Review: NENA - (Remastered & Selected Works)

Nena feiert mit der CD „Renastered & Selected Works“ das vierzigjährige Jubiläum ihres Erstlingswerks, das Hits wie „Nur geträumt“ und „99 Luftballons“ enthält. Das Album wurde remastered und gewinnt durch die Neuproduktion einiges an Druck und Klangqualität.

Des Weiteren finden sich auf der Jubiläumsausgabe weitere unveröffentlichte Songs.  So ist auch „Amour Candide“ enthalten, eine bereits 1983 auf Französisch gesungenen Version des Songs „Nur Geträumt“. Außerdem sind von vielen Songs Live-Tracks von Nenas Konzerten im Jahr 1984 zu hören und es sind seltene Single B-Seiten mitveröffentlicht worden.

Das Album enthält eigentlich alles, was Nena bekannt gemacht hat, und die Ad-Ons machen es zu einem spannenden Album für Fans und Neuhörer, zumal hier eine hervorragende Qualität abgeliefrt wurde 

Für eine tolle Jubiläumsausgabe vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten

Tracklist:

CD 1

Kino

Indianer

Vollmond

Nur geträumt

Tanz auf dem Vulkan

99 Luftballons

Zaubertrick

Einmal ist keinmal

Leuchtturm

Ich bleib' im Bett

Noch einmal

Satellitenstadt

CD 2

Kino (Live in Berlin 1984)

Nur geträumt (Live in Berlin 1984)

0Zaubertrick (Live in Berlin 1984)

Ganz oben (40th Anniversary Remastered)

Just a Dream

Amour Candide

Noch einmal (Live in Köln 1985)

Vollmond (Live in Offenbach 1984)

Ganz oben (Live in Köln 1985)

1Satellitenstadt (Live in Berlin 1984)

Review: Bryan Ferry – Retrospective 1973-2023 

Bryan Ferry veröffentlicht einen Rückblick auf sein Lebenswerk und startet mit der CD Retrospective 1973-2023. Aus 50 Jahren seines Schaffens hat er 20 Songs ausgewählt, die in überarbeiteter Version zu hören sind. Die klangliche Auffrischung hat den Songs gutgetan und bietet ein angenehmes Hörerlebnis.

Wer Brian Ferry liebt, wird an diesem Album nicht vorbeikommen, zumal die Zusammenstellung ziemlich gelungen ist. Zudem ist das Album in verschiedenen Formaten erhältlich. Dabei gibt es auch ein 5CD Deluxe Boxset, das ganze 81 Songs enthält. Zudem ist ein Buch mit zahlreichen Linernotes sowie raren und unveröffentlichten Fotos und Bildern des Stars enthalten. Die 2LP Gatefold-Edition “The Best Of Bryan Ferry” enthält die 20 Songs und ist erhältlich in schwarzem Vinyl einer grünen/ blauen Version und einer Clear-Vinyl-Pressung. Diese 20 Songs sind ebenfalls auf einer der CD enthalten, die ein dickes Booklet mit Linernotes und Fotos mit sich führt. Digital sind alle 81 Songs als Stream/ Download erhältlich, inklusive des neu aufgenommenen Songs “Star”. Star ist der erste neue Song den Ferry nach langer Zeit aufgenommen hat.

Die verschiedenen Versionen werden wohl jeden Ferry Fan zufrieden stellen, zumal der Zugriff auf die sehr umfangreiche Version mit 81 Songs zur Verfügung steht. Wer Ferry kennenlernen will, ist deshalb hier auch richtig und kann sich über eine gut reamasterte Version der alten Klassiker freuen.

Das Promoportal-germany vergibt für die gelungene Zusammenstellung in überarbeitetem Gewand 8,5 von 10 Punkten

Tracklist:

A Hard Rain’s A-Gonna Fall

These Foolish Things

The “In” Crowd

Smoke Gets In Your Eyes

Casanova

Let’s Stick Together

Sign Of The Times

Slave To Love

Don’t Stop The Dance

Windswept

Kiss And Tell

As Time Goes By

Your Painted Smile

I Put A Spell On You

Which Way To Turn

Knockin’ On Heaven’s Door

Make You Feel My Love

You Can Dance

Love Letters

Johnny And Mary

Review: SASCHA KLAR – Poesie

In Poesiealbum möchte Sascha Klar mit seinem Album anbieten und die Hörer damit in seine Welt entführen. Entsprechend persönlich sind die Inhalte der Texte, die seine Person scharf zeichnen und tiefe Einblicke gewähren. Ruhige Klänge, die in die Welt der Songwriter entführt und die zum Teil orchestral angereichert sind.

Hilfe hat sich Sascha Klar dabei von Songwriter Andreas Kümmert und dem Produzent Dominik Heidinger geholt, die mit ihm zusammen ein stimmiges Album auf den Weg gebracht haben. Mir persönlich ist das Ganze etwas zu ruhig…aber das ist nur meine Meinung. Sicherlich wird das gut produzierte Album Freunde finden und für ein Erstlingswerk ist es tatsächlich gut gelungen. 13 Songs sind auf dem Album enthalten, die ein stimmiges Gesamtkonzept abgeben.

Es ist nicht verwunderlich, dass Klar beim Sturm & Klang Label von Konstantin Wecker gelandet ist und sicherlich wird hier noch einiges nachkommen.

Das Promoportal-germany vergibt für ein gelungenes Debutalbum 7 von 10 Punkten

Tracklist:

Sturm und Klang 03:18

Schatten 04:00

Piloten 04:06

Kopfklar 04:08

Entfernt 03:58

Selbstverliebt 04:08

Spiegel 04:00

Stillstand 04:00

Bruchteil von Sekunden 03:54

Am Ende ein Licht 03:20

Gelegentlich 04:02

Seelenbild 03:44

Mein letztes Kapitel 03

Review: Heavy Kraut Teil 2 – Sampler

Puh….mit dieser Überschrift für einen Sampler der sich mit Heavy-Metal Bands der Jahre 1977 bis 1983 auseinandersetzt, habe ich so meine Schwierigkeiten. Als erstes hat das Ganze wenig mit deutschem Krautrock zu tun und viele der Bands gehören absolut nicht in diese Szene. In Bezug auf die Zusammenstellung der Bands ist dann auch ein wilder Mischmasch zu hören, der sich dann mit Bands wie Krokus auch noch aus der deutschen Szene hinausbewegt. Wie man so eine Zusammenstellung auf die Beine stellen kann, ist mir schleierhaft,

Nichtsdestotrotz sind gute Songs enthalten und man kommt sich irgendwie so vor, als ob man einen alternativen Radiosender hören würde, der eine wilde Mischung an Musik, jenseits des Mainstreams abspielt. Den Bands und ihren Songs tut das keinen Abbruch und diese sind hierbei auch indiskutabel. Ein umfangreiches Booklet entschädigt etwas, für den bunt zusammengewürfelten Songtopf, der eigentlich nicht zusammen auf einen Sampler gehört…aber nun ja.

Ich freue mich über einige Bands und deren Lieder, die man nicht so oft zu hören bekommt und über das eigentlich ansonsten gut gestaltete Album. Das sind auch die Gründe, warum das Promoportal-germany und Crossfire hier noch 7 Punkte von 10 vergeben können, obwohl weder der Titel des Albums noch die Zusammenstellung irgendetwas mit Krautrock zu tun haben…Sorry Epitaph alleine reicht dafür nicht aus

Tracklist:

CD 1 (63:51):

Fargo - Comin‘ Together

Bullfrog - Live

Elfenbein - Lost Son

Prinzip - Sieben Meter Seidenband

Tollhouse - Johnny

Set - Kipper Keule

Epitaph - On The Road

Berluc - Hallo Erde, hier ist Alpha

Bastard - Back To The Nature

Krokus - Fire

Snake - Day Of Solution

Requim - Steven

Mass - Shoot Out

Viva - Break Out

CD 2 (58:34):

Electric Sun - Fire Wind

Faithful Breath - Rollin' Into Our Live

Rampage - Victims Of Rock

Accept - Starlight

Bullet - Cold Hearted Woman

Breslau - Spinne

Bauer, Garn & Dyke - Pyro-Manni (Feueralarm!)

Straight Shooter - High Speed Lover

Sinner - Ridin' The White Horse

Trance - Confession

Beast - Time Machine

Mad Max - Free Will

Rated X - Rock Blooded

Running Wild - Chains And Leather

Review: HARLEM LAKE - The Mirrored Mask 

Blues aus Holland ist nicht schlecht…zumindest sagen das Alle, die die Band Harlem Lake schon einmal gehört haben und wissen, was sie hier erwartet. Nun folgt das Album, auf das viele nach zahlreichen Auftritten der Band gewartet haben. Mit nur 34 Minuten Spielzeit ist das dann allerdings etwas dünn…da wäre sicherlich mehr gegangen.

Qualitativ ist es allerdings sauber gemacht. Gut abgemischt und stimmig in Szene gesetzt, kommen die 11 Songs daher. Gitarrist Sonny Ray van den Berg schafft gute Linien und Janne Timmer besticht durch gute Gesangsparts. Des Weiteren sind Dave Warmerdam (Keyboard, backing vocals), Kjelt Ostendorf (bass, backing vocals und Benjamin Torbijn (drums, percussion) mit am Start.

Als weitere Musiker waren Yannick van ter Beck (percussion), Jazzton Hulsebosch (saxophone), Thomas Heikoop (Trompete), Maarten Combrink (Trombone), Megan Zinschitz (backing vocals) und Ashley de Jong (backing vocals). Auch hier sieht man, wie viele Leute an diesem Projekt mitgewirkt haben.

Im Gegensatz zur ersten Scheibe ist tatsächlich noch was passiert und das Ganze ist eingängig und wirklich gut hörbar. Beim nächsten Mal sollte die Scheibe etwas umfänglicher sein…sonst passt alles.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten…so sollte es weitergehen.

Tracklist.

Carry On (3:08)

Fooled Again (3:09)

To Tell You I’m Sorry (5:00)

Beggars Can’t Choose (2:55)

The Thought Of You (2:42)

Crying In A Desert (3:03)

The Desert (1:39)

Prelude (1:47)

The Mirrored Mask (4:43)

Temptation (2:39)

Jack In The Box (2:50)

Review: ANDREAS DIEHLMANN - That Old Blues Again 

Tja….Andreas ist bei seinen Veröffentlichungen tatsächlich schnell, obwohl er scheinbar auch überall in der Republik zu spielen scheint. Das neue Scheibchen heißt „That Old Blues Again“ und der Titel sagt uns schon, was wir zu erwarten haben (etwas anderes hätten wir von Andreas aber auch nicht erwartet)

Die Geschäftigkeit der Band hat der Qualität der Scheibe zumindest keinen Abbruch getan und sie liefert 10 Songs, die das Bluesherz höherschlagen lassen. Der Gitarrensound ist wie immer hervorragend und die Rhythmusgruppe setzt Gitarre und Gesang von Andreas qualitativ hochwertig in Szene. Eine Band, die sich gefunden hat und weiß, was sie tut…da gibt es auch andere.

Ich persönlich bin wieder einmal begeistert und werde in meinen Belangen, was guten Blues mit Southern-Rock-Einschlägen angeht, vollauf bedient…und dann wird beim zweiten Song auch noch über Whisky und Frauen gesungen…was soll man sagen. Diese Scheibe mehr als einmal zu hören ist keine Strafe und so wandert sie direkt ins Auto

Toll gemacht Andreas…wieder eine Scheibe, die 9,5 von 10 Punkten auf der Skala des Promoportal-germany verdient hat.

Tracklist:

Whiskey Intro

Whiskey And Women

Gypsy Woman

That Old Blues Again

Make Up Your Way

Rock'n'Roll All Night

I Wish You Would

Pictures Of You

Come Undone

Shotgun Wedding Blues

Review: DURAN DURAN – Danse Macabre – De Luxe 

Duran Duran…eine Band von der ich wirklich lange nichts mehr gehört habe. In meiner Jugend waren sie Popikonen, an denen man sicher nicht vorbeigekommen ist, was hat aber nun das neue Album zu bieten. Die Band kommt tatsächlich in alter Frische daher und wirkt dabei keineswegs altbacken. Der Sound der Scheibe stimmt von hinten bis vorne und die Band hat es immer noch drauf eingängige Melodien zu schreiben.

Immerhin ist es auch das sechzehnte Album der Band und man hat sich die Mühe gemacht das Scheibchen in Dolby Atmos abzumischen, was soundtechnisch natürlich interessant ist. Drei neue komplett neue Songs gibt die Band zum Besten, sowie Coversongs der Künstler Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones und The Specials. Zudem haben weitere Künstler mitgewirkt, unter anderem Nile Rodgers, Victoria De Angelis, sowie Andy Taylor und Warren Cuccurullo, die schon öfters bei Duran Duran zu hören waren.

Wer die Band früher mochte, ist hier vollumfänglich gut bedient, aber auch das Reinhören für neue Hörer in das, was hier entstanden ist lohnt sich. Obwohl die Jungs früher eher nicht in meinem Plattenschrank standen, haben sie hier etwas geliefert, was ich mir sicher ab und an anhören werde…dafür Hut ab.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten

Tracklist:

Nightboat – 4:23

Black Moonlight – 3:06

Love Voudou – 4:29

Bury a Friend – 3:04

Supernature – 3:44

Danse Macabre – 4:22

Secret Oktober 31st – 4:22

Ghost Town – 3:00

Paint It Black – 2:38

Super Lonely Freak – 4:27

Spellbound – 3:27

Psycho Killer – 4:25

Confession in the Afterlife – 4:33

Festivalbericht Sinner Rock 2024

Vom 12-14 September war es wieder so weit, dass Sinner Rock Festival in Altengronau stand auf dem Programm. Steve und Renate hatten sich wieder mächtig ins Zeug gelegt, um dem zahlreich angereisten Publikum etwas zu bieten. So gab es am Donnerstagabend bereits eine Warm-Up-Show, die wir leider nicht besuchen konnten, dafür waren wir am Freitag aber zeitig da, so dass alles genossen werden konnte.

Zum Glück gab es bei Thomas und Ilona einen schönen Stellplatz für unseren Bus, so dass wir in den wirklich bereits kalten Nächten, nichts zu befürchten hatten. Hier liegt ein kleiner Wermutstropfen, den man eventuell beseitigen könnte, wenn das Festival irgendwann früher im Jahr stattfinden würde…das Sinntal ist schon kalt.

Dafür war musikalisch aber alles in Ordnung und auch das Bier und die leibliche Versorgung war sichergestellt. Am ersten Tag fegten Magical Heart, Black Heart Prophet, April Art, Nat Allsion, Chrasdiet, Hard Buds und Kickin Valentina über die beiden Bühnen des Festivals. Schnell entstand Stimmung und die Leute ließen sich das Feiern nicht nehmen. Der erste Tag hatte es zumindest dann auch schon mächtig in sich und es hatte ordentlich gute Musik auf die Ohren gegeben. April Art und Kickin Valentina haben mich dabei an diesem Tag am meisten begeistert.

Am Samstag waren dann noch mehr Bands am Start, JMD, Versus, The Hot Damn, Rovar, Mooshot, Jimmy Cornett, John Diva, Black Oak County, Bonafide und The New Roses sorgten für das Programm. Versus aus Frankfurt, die im letzten Jahr auf der Akkustik-Bühne waren rockten dann schon einmal ordentlich los und schafften es, schon zu nicht geplanter frühen Stunde die Besucher zum Mitmachen und Headbangen zu animieren. Für mich folgte mit Jimmy Cornett ein weiteres Highlight, den ich bereits in Gerd´s Juke Joint in Joldelund einmal genießen konnte. Toll das so etwas hier zu sehen war. John Diva machte dann den Bären richtig los. Hier herrschte Stimmung und es kam Qualität von der Bühne…so sollte guter Clam-Rock sein. Aber auch der Headliner The New Roses setzte noch einmal einen echten Punkt des Festivals, der zum Ausklang nicht besser sein konnte.

Schön bei diesem Festival ist, dass man unzählige Freunde und Bekannte trifft, die das Festival zum Familienfest werden lassen. Dieses Jahr waren wir viel mit Günter, Petra, Ilona, Thomas, Lobo, Jörg, Wilfried, Sven, Kersten, Jochen und Sabine unterwegs…so wie es die Zeit zuließ und haben unendlich viele neue Leute kennengelernt…Danke Sinner Rock…und bis nächstes Jahr.

Review: Vibravoid – We Cannot Awake

Vibravoid aus Düsseldorf ist kein ganz unbeschriebenes Blatt…die drei Musiker haben immerhin schon 22 Scheiben auf den Markt geworfen. Oftmals wird ihr Stil als  Neo-Krautrock angekündigt, die Band Vibravoid liefert aber eher einen extremen, musikalischen Genremix ab, den ich nicht ganz genau deuten kann. Musikalisch nicht schlecht gemacht, gut produziert und interessant, wird man hier durch die Musiklandschaft geführt.

Große Gothic und Wave Anteile sind zu hören…dann wird es wieder etwas rockiger und fällt dann in die Psychedelic Ecke ab. Hier würde ich auch deutlich mehr Anleihen sehen als im deutschen Krautrock. Dafür sind die Arrangements zu nachvollziehbar gesetzt und die Melodielinien sind eingängiger, als man sie von deutschen Bands der 70er Jahre gewohnt war.

Mir persönlich gefällt die Scheibe ganz gut, weil sie eben nicht nur in einem Genre anzusiedeln ist. Für alle die Musik mögen, die auch einmal interessante Entwicklungen nehmen darf, sind hier richtig bedient und bekommen ein spannendes Hörerlebniss geliefert.

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 8 von 10 Punkten

Tracklist:

Get To You

Nothing Is Wrong

The End Of The Game

A Comment Of The Current Times

On Empty Streets

We Cannot Awake

Spielzeit: 41:06

Festivalbericht Herzberg Festival 2024

Wie auch in den letzten Jahren hat es uns auf das Herzberg Festival verschlagen, auf dem wir wieder vier herrliche Tage mit einer tollen Stimmung verbringen dürfte. Wie immer war "Der Berch" gefüllt mit Menschen, die in gechillter Atmosphäre zu guter Musik und zig Nebenveranstaltungen, wie z.B. die traditionellen Gitarren- und Ukulelen Stunden von Peter Bursch, zusammengekommen waren.

Auch musikalisch wurde wieder viel geboten. Auf zwei großen Main- und Freak Stage) und zwei kleinen Bühnen (Mental-Stage und Höllenschuppen) ging es zur Sache und hier war wirklich für jeden etwas dabei. Kraan, Highest Primzahl On Mars, Brant Bjork, Agitation Free, Wolfmother, Orange, Gringo Mayer, Turfu  und viele mehr. Auch wenn das Wetter am Samstag einen Fluss mitten durchs Festivalgelände herbeizauberte, ließen sich die Besucher vom Feiern nicht abhalten. Auch im Lesezelt gab es wieder viel zu hören und sogar ein Kindertheater und für die kleinen Besucher gab es im Kinderland noch allerhand mehr zu erleben. Musikalisches Highlight zum Abschluss der vier Tage war Nick Mason´s Saucerfull Of Secrets, bei dem der alte Pink Floyd Schlagzeuger Songs der frühen Ära von Pink Floyd zum Besten gab.

Wir haben auch in diesem Jahr viel erlebt. Eine professionelle Security (Dank hier an Dragan) machte das Arbeiten einfach und auch die Teams in den Bierwagen und Marktständen sorgten schnell und unkompliziert für das leibliche Wohl. Wie immer ein Genuss. Schön fanden wir die Zeit mit Sven, Gunilla und Frieda, Bierchen und Gespräche mit Bernd und Bummy (den alten Roskilde Recken) und der restlichen norddeutschen Blase mit Söhncke, Uwe und Achim, die Kaffes und Biere bei "Hahne" Maik, Babs, Hermann und dem Rest ihres Riesenzeltes und tollen Gesprächen mit Michael (der Mascot würdig vertreten hat) und Elmar. Mit solchen Menschen im Umfeld wird das Festival um noch so vieles schöner, genauso wie durch die zahlreichen neuen Begegnungen mit tollen Leuten, die wir hoffentlich auch wiedersehen werden.

Der Herzberg ist und bleibt immer eine Reise wert. Wer sagt, das Festival sei zu teuer geworden, sollte die Scheuklappen abziehen und sich umschauen, was andere Veranstaltungen kosten, die nicht die Hälfte von dem zu bieten haben, was man hier bekommt…und Yoga am Morgen gibt es schon gar nicht. Wer gechillt feiern möchte und ein Festival sucht, was viele verschiedene Musikstile zu bieten hat und allen Facetten von Menschen offen begegnet, den sieht man hoffentlich 2025 auf dem Herzberg Festival.

Nick Mason am Schlagzeug

Review: Lea Morris - Ordinary Magic

Lea Morris veröffentlicht ihr Album "Ordinary Magic" mit einer Gesamtspieltzeit von etwas mehr als 40 Minuten. Dabei hat die Künstlerin sich Inhalten gewidmet, die aus dem Leben stammen und sie bewegen. Dafür hat sie sich viele andere Musiker ins Boot geholt, die das Album durch ihr Mitwirken bereichern. Soe findet sich Eddie Flipp am Schlagzeug (Hamburg BluesBand), Lars Slowak am Bass, die einen guten Rythmus zaubern, der dem Album guttut. Weiterhin waren Beo Brockhausen, Jens Kommnick, Lea Morris, Brian Simms, Adam Podd, Anna Sonnyk, Laela Meadows, Marlin Williford, Heidi Joubert und Geza Gal mit im Boot. Über musikalische Vielfalt kann man sich hier wohl kaum beschweren.

Im guten Folk, bzw. leichten Bluesstil präsentiert die Künstlerin ihre 13 Songs, die allesamt gur arrangiert und produziert sind. In jedem Fall eher etwas für Menschen, die die ruhigen Klänge lieben und ein Album, das zum Entspannen und Nachdenken einlädt. Mir persönlich ist das Ganze ehr zu ruhig und holt mich nicht so ab, dass ich behaupten würde, hier mein neues Lieblingsalbum gefunden zu haben. Trotz allem wurde hier musikalisch gute Arbeit geleistet.

Das Promoportal-germany vergibt 7,5 von 10 Punkten

Tracklist:

Joy Is Free [03:36]

Moving One [03:18]

Ex-Patriot’s Song [02:50]

Lead The Way [03:28]

Man Of Wood [04:11]

Something [03:02]

Ordinary Magic [03:16]

The Moment [03:09]

Trouble’s The Water [04:59]

Wade In The Water [00:21]

Little Bit Of Love [03:26]

Day’s Work [04:21]

Peace Like A River [00:26]

Review: WEATHER SYSTEMS - Ocean Without A Shore

Das erste Album der Band Weather System wird demnächst in den Plattenläden erscheinen. Allerdings sind die Musiker der Band nicht alle unbekannt. Daniel Cavanagh und Daniel Cardoso waren früher bei der Band Anathema tätig. Dem progressiven Musikstil ist man treu geblieben und man kann durchaus sagen, das Weather System musikalisch an Anathema anschließt. Eigentlich erscheint dies auch logisch, da einige der Songs in ihren Grundzügen bereits bei den letzten Sessions von Anathema entstanden sind.

Als Produzent des Albums zeichnet Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian) verantwortlich. Neben Daniel Cardoso / Schlagzeug sind sind am Gesang Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns teil des neuen Projekts. Cavanagh ist in vielen Bereichen selbst involviert, so spielt er Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrische und akustische Gitarre, Bass und ist hier und da auch am Gesang zu hören. Die Besetzung hat es geschafft ein musikalisch ausgewogenes Album zu produzieren, dass beim Hören Freude bereitet. Ein Album, in das man sich zwar einhören muss, aber es lohnt sich.

Alles in allem ein wirklich hörenswertes Album, dass den Fans von Anathema in jedem Fall ans Herz zu legen ist. Wer POrog-Rock-Töne mag ist hier ebenfalls gut bedient und man kann sagen, dass hier eine wirklich gute Scheibe bei Mascot erscheint. Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten und wir hoffen, dass von dieser Band noch ein paar weitere Scheiben folgen werden

Tracklist:

Synaesthesia

Do Angels Sing Like Rain?

Untouchable Part 3

Ghost In The Machine

Are You There? Part 2

Still Lake

Take Me With You

Ocean Without A Shore

The Space Between Us

Review: THE BEAUTY OF GEMINA – Songs Of Homecoming

(M.D.) Nach vier Jahren meldet sich die Band um Michael Sele mit einem neuen Album zurück. Im gewohnten Stil, düster und spherisch geht die Scheibe an den Start und vermittelt direkt den Eindruck, dass die Band nahtlos da weitermacht, wo sie bei „Skeleton Dreams“ aufgehört hat.

Die Band versteht es die Synthisounds prägnant einzusetzen und liefert tolle Melodielinien, die das Hören der Songs zu einer Freude macht. Gut arrangiert und musikalisch so umgesetzt, dass man merkt, die Jungs verstehen ihr Handwerk. Mir gefällt hierbei die sehr rockige Nummer „Symphony Of The Solitude“ und „God Willing“ angetan.

Fans von The Beauty Of Gemina kommen an diesem Album nicht vorbei und auch Neueinsteiger in deren Musik sind hier gut beraten. Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für einen wirklich soliden Auftritt.

Tracklist:

Whispers Of The Seasons

Countless (There's No Home)

Veil Of Rain

God Willing

Dreams Of The Vagabonds

I Call You The Sun

Symphony Of Solitude

Running So Far

Sleeping Song

When My Ship Comes In

Review: KENNY WAYNE SHEPHERD BAND – Dirt On My Diamonds (Vol. 2) 

Das auf Volume 1. Volume 2. Folgen musste war eigentlich klar…und ich habe mich bereits darauf gefreut. Auch das Cover ist nahezu identisch, allerdings dieses Mal in blau. Kenny Wayne Shepherd liefert auch auf dieser Scheibe wieder besten Bluesrock ab, der in jedem Fall dazu verleitet die CD mehrfach hintereinander im CD Fack wirbeln zu lassen. Leider ist die Gesamtspielzeit etwas kurz, was aber der Qualität keinen Abbruch tut…etwas mehr als 31 Minuten ist tatsächlich nicht viel.

Die acht Songs zeigen dann aber, was Shepherd und Band draufhaben. Gut arrangierter Blues-Rock, der auch in der Produktion nichts zu wünschen übriglässt. Hierbei hat mich der Song „Never Made It To Memphis“ am meisten abgeholt, aber auch die anderen Songs haben es in sich, so dass es schwer fehlt Anspieltipps auszusprechen. Wer es etwas ruhiger mag, sollte allerdings in jedem Fall „My Guitar Is Crying“ hören und wer wissen will was Shepherd aus Klassikern anderer Bands macht ist bei dem ZZ-Top Cover „She Loves My Automobile“ gut aufgehoben.

Das Promoportal-germany vergibt hier 8,5 von 10 Punkten…der Abzug liegt eher an der Kürze des Albums, nicht daran was Shepherd und Band hier abliefern.

Tracklist:

I Got A Woman

The Middle

My Guitar Is Crying

Long Way Down

Never Made It To Memphis

Watch You Go

Pressure

She Loves My Automobile

Review: DAMPF - No Angels Alive

Ein neues Album aus dem schönen Schweden liefern Dampf mit "No Angels Alive" ab. Das Album zeigt die gewohnten Stilelemente der Band, die sich durch weiblichen Gesang mit ordentlichen Growl-Einlagen auszeichnet. Mit ordentlich Vollgas geht es dann auf der Scheibe zugange und die Fans der Band werden hier in gewohnter Weise bedient. Mir persönlich gefallen die Growl-Einlagen nicht so sehr...aber das ist ja nun einmal Geschmackssache.

Die Produktion des Albums lässt nichts zu wünschen übrig und alle musikalischen Elemente werden gut in Szene gesetzt. Der Sound reicht aus, um auch die Nachbarn zu beglücken. Musikalisch wird hier und da auch anderes geboten, bis hin zu Folk-Rock Einlagen, die dem Album zu einer interessanten Musikmischung verhelfen. Alles in allem ein gut gelungenes neues Scheibchen, das man durchaus empfehlen kann. Mit dem neuen Album kann sogar ich mich mehr anfreunden als mit den Vorgängern.

Für ein interessantes Album vergibt das Promoportal-germany 8,5 von 10 Punkten

Tracklist:

No Angels Alive

Masquerade

Ghost

Might As Well Have Died

Heart Of Darkness

War With The World

Hellfire

Away

Mists Of Avalon (Don’t Wake Me Up)

Dark Side Of My Moon

Review: DOMINIK PLANGGER – Limes

(M.D.) Sieben Alben hat Plangger mittlerweile veröffentlicht und nun kehrt er mit „Limes“ zurück in die Plattenregale. Nachdenklich und gefühlvoll präsentiert er zwölf Songs, die sich nahtlos an seine älteren Werke anreihen. Die typische Folk-Gitarre von Plangger tut dabei ihr ihres und zeigt in Kombination mit den Texten, was gute Liedermachermusik ausmacht.

Plangger findet hierfür verschiedene Mitmusiker, die seine Musik gut in Szene setzen. Die Scheibe erscheint auf Konstantin Weckers Laber „Sturm und Klang“, wo sie natürlich auch gut hinpasst. Gespannt bin ich auf seine Tour, wo er auch das neue Album live präsentieren wird. Wer Liedermacher Musik mag ist hier richtig und gleichzeitig mit dem Kauf gut beraten.

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten für ein solides Album mit guter deutschsprachiger Musik.

Tracklist:

Halt mich fest 04:40

Carnuntum - Für ein Zuhause ist es nie zu spät 02:54

Einsam bin ich nicht 03:48

Via Rasella 02:55

Es wäart ollz wieder guat 04:51

Generale 04:17

Bodenleer 04:01

Still wird das Echo sein 03:09

Für Führer, Volk und Vaterland 03:06

Die Frage wie's weitergeht 04:06

Hard Times Come Again No More 04:01

Weihnachten mit dir 03:41

Review: STEREOTIDE – One

Mit ihrem Debütalbum One warten die vier Franken von Stereotide auf und bieten dabei elf Songs an. Musikalisch ist die Band um Stephan Kämmerer im Melodic Rock angesiedelt. Verstärkt wird Stephan von Chris Mühlroth (Gitarre, Backround Gesang), Robert Lindemann (Bass, Backround Gesang) und Andreas Latzko (Schlagzeug und Backround Gesang). Die Jungs haben sicherlich das Zeug bei jüngerem Publikum anzukommen, wobei mir das Ganze ein wenig zu glatt gebügelt daherkommt.

Gut arrangiert und auch im Mix wurde dabei alles richtig gemacht und das ist in jedem Fall viel wert. Die Nürnberger Jungs haben dafür lange im eigenen Studio gebastelt und eine Scheibe produziert, die sich hören lässt. Wer auf seichteren, poppigen Rock steht ist hier richtig. Als Anspieltipps empfehlen wir „Legendary“ und „Touch the Sky“. Man hört, dass die Band sich vorgenommen hat große Hymnen zu schreiben und eventuell gelingt ihnen das auch, bei mir zündet es allerdings nicht wirklich

Das Promoportal-germany vergibt 7,5 von 10 Punkten

Tracklist:

Legendary

Home

United Again

Anybody Out There

In My Head

Try It

Touch The Sky

Find Someone

Stand Up

Bury The Light

Alive

Review: MEIKE KOESTER – Wieder laut

Mit „Wieder laut“ meldet sich Meike Koester deutlich rockiger zurück, als sie sich auf ihren letzten Alben präsentiert hat…und das hört sich ziemlich gut an. Dreizehn neue Stücke präsentiert uns die Künstlerin dabei, die eingängig und mit gutem Groove daherkommen. Dabei zeigt die Künstlerin, was sie an der Gitarre draufhat, mal fetzig und auch mit schönen Fingerpickings weiß sie zu begeistern.

Auch bei den Texten ist vom Liebeslied bis zu nachdenklich stimmenden Texten alles dabei. Gleichzeitig merkt man, dass Koester hier eigene Erfahrungen und somit entsprechend viel Gefühl in das Songwriting gelegt hat. Wer deutschsprachige Musik mag, die intelligent arrangiert, textlich durchdacht und handwerklich gut gemacht ist, ist mit dieser Scheibe gut beraten. Hier bekommt man kein Mainstream-Geseier geboten, sondern wirklich gute Liedermachermusik, die nicht in irgendeine Schublade passen will.

Die Band besteht aus Meike Koester am Gesang und der Gitarre, Olaf Reitmeier mit Gitarre, und Bass, Christian Prescher am Schlagzeug und Gesang, Helge Adam am Klavier und André Neygenfink am Kontrabass. Bei einigen Stücken wurden zusätzlich Gastmusiker bemüht, die das Arrangement um Bläser, Cello und Gesangsparts verstärken 

Anspieltipps der Promoportal-germany sind „Tiger“ und „Du erreichst ihn nicht mehr“. Wir vergeben für die Scheibe 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Bis Zum Horizont

Tiger

Wirres Monster

Voller Magie

Ich fang dich auf

Kommst du mit

Wieder laut

Du erreichst ihn nicht mehr

Halte mich

Entschuldigung

Du solltest hier sein

Ein Fluss zum Meer

Richtig wichtig

Review: The Georgia Thunderbolts - Rise Above It All

Southern-Blues-Rock vom Feinsten ist man von den Georgia Thunderbolts gewohnt und so soll es auf der neuen Scheibe, die bei MASCOT veröffentlicht wird, auch bleiben. Der Longplayer wartet mit 13 Stücken auf, die stimmig in den gewohnten Sound der Band hineinpassen. Wer auf Südstatten-Rock mit vielen Blueseinschüben steht ist hier in jedem Fall richtig bedient. Es geschieht nichts wirklich Neues, aber das Genre wird bis ins letzte Zipfelchen bedient…und das gefällt mir persönlich ziemlich gut.

Die Band hat es geschafft im internationalen Musikzirkus anzukommen und das hat sie auch verdient. Zach Everett (Bass, Klassische Gitarre, Gesang); Bristol Perry (Schlagzeug) ; Logan Tolbert;(Gitarre) und Riley Couzzourt (Gitarre) haben in jedem Fall alles richtig gemacht. Anspieltipps sind „Rise Above It All“ und „Stand Up“, die auch schon als Singles ausgekoppelt worden sind. Wie wir selbst erleben durften, ist die Band auch Live eine absolute Macht und weiß das Publikum mitzunehmen. In jedem Fall wäre es schön, wenn diese Band noch ein paar Jährchen weitermachen würde.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

.

Gonna Shine 04:01

Rock and Roll Record

Rise Above It All 03:22

Moonlight Play

Ain't Got No Money

Wait

Crawling My Way Back To You 03:17

She's Gonna Get It

Little Jim

It Ain't Easy

Stand Up 03:52

Whiskey Talkin'

Pricetag

Review HIGHEST PRIMZAHL ON MARS - Error Not Found

(M.D.) Die Jungs von Highest Primzahl On Mars haben schnell nachgelegt…und dieses Mal sogar auf Vinyl. Mit „Error Not Found“ erscheint nun das zweite Album in der Besetzung Arun Kumar an Gitarre, Theremin, Uli „Hank“ Wagner an der Gitarre, Frank Diedrich an Bass und FX, sowie Gerd Böhme am Schlagzeug und dem Stylophone. Einen Gastauftritt am Synthesizer hat Horst „Sunhair“ Friedrich bei dem Stück „Error Not Found“.

Die Band hat zwar einen neuen Gitarristen, aber der Sound bleibt gewohnt spacig und man erfüllt alle Parameter einer guten Krautrockband. Man bedient die Hörer mit langen Songs, die über 10 Minuten lang sind. Die beiden Songs, die diese Zeit nicht schaffen wirken dann dabei schon fast etwas kurz. Linien, die ins Ohr gehen und Songs, die man sich gerne mehr als einmal anhört machen die Scheibe aus…wirklich ein würdiges und schnelles Zweitwerk.

Bei meiner Review zur ersten Scheibe „Escape From Moronia“ hatte ich mir gewünscht, dass noch mehr folgen soll und das ist tatsächlich sehr schnell geschehen. Ich werde mir die Band sicherlich auf dem Burg Herzberg Festival ansehen und freue mich drauf

Das Promoportal-germany vergibt für spacigen, eingängigen Krautrock 9,5 von 10 Punkten…ein wahrhaft großartiges Werk.

Tracklist:

Filamental Decay

In The Void

Error Not Found

Black Holes In A Tin Can

Yeast From Outer Space

Un Autre Monde

To Be Continued

Review: Eloy - Echoes From The Past

Mit dem Album "Echoes From The Past legen die Prog-Rock-Legenden aus Hannover im Jahr 2023 ein Album vor, dass mich persönlich völlig fasziniert hat, weil es seinem Namen auch musikalisch gerecht wird. Das Album lag fast ein Jahr auf meinem Besprechungsstapel, weil die abzuarbeitenden Alben Überhand gewonnen hatten. Ein solches Goldstück dabei zu haben ist umso erfreulicher. Das Album ist der dritte Teil, der sich dem Leben der französischen Nationalheiligen Jeanne D´Arc widmet.

Erzählt wird aus der Sicht von Jean de Metz, der die Nationalgröße auf ihrem Weg bis zu ihrem Tod begleitet hatte. Er erinnert sich im Zwiegespräch mit sich selbst und lässt die Geschichte Revue passieren. Musikalisch ist das Ganze im Eloy Stil umgesetzt und erinnert mit wiederkehrenden Themen an große Konzeptalben von Pink Floyd. Bandleader Bornemann hat dabei auf viele befreundete Musiker zurückgegriffen, die ihm geholfen haben, dass Album zu produzieren. Am Schlagzeug Stephan Emig, Klaus-Peter Matziol am Bass und Steve Mann besetzt. Sowohl die Rhythmusgruppe als auch die Keyboardarbeit sticht aus dem Album heraus und unterstützt die Umsetzung des Albums, das größtenteils aus der Feder des 78jährigen Bornemann stammt.

Anspieltipps sind „Conspiracy“ und „Fate“, wobei das Album nur als Ganzes wirklich Sinn macht.

Ein Album, dass in den letzten Tagen einige Runden in meinem Player gedreht hat und mich als Prog-Rock-Fan völlig abholt...eine Scheibe mit dem Potential als absoluter Klassiker in die Geschichte des deutschen Prog-Rocks einzugehen 

Das Promoportal-germany vergibt die vollen 10 Punkte für dieses grandiose Werk...Man kann nur die Hoffnung haben, dass die Band um Bornemann die Kraft findet, noch etwas nachzulegen.

Tracklist:

Conspiracy

Compassion For Misery

Echoes From The Past

Danger

Deceptive Glory

Warning Signs

Fate

The Pyre

Farewell

Review: Christian Maier - Beste Zeiten

Das erste Soloalbum von Christain Maier, der sonst im Trio „Da Huawa, da Meier und I“ beheimatet ist hat den Titel „Beste Zeiten“. Auch im Alleingang präsentiert der Bayer lustige und tiefsinnige Liedermachermusik, die man durchaus gut hören kann. Manchmal muss man schmunzeln…und das ist gut so. Die Platte macht zumindest Spaß.

Er spielt Gitarre und Mundharmonika und würzt das Ganze mit seinen Texten, eine wirklich gelungene Darbietung. Geschichten, die das Leben geschrieben hat und die man gut nachvollziehen kann werden hier präsentiert. Mir persönlich gefällts, aber ich hatte für so etwas ja auch schon immer etwas übrig. Dieses Programm bringt er seit einiger Zeit auch erfolgreich auf die Bühne und die Scheibe war nur die logische Folge, dieses Soloprogramms

Für alle die Liedermacher mit Witz und Verstand mögen das Richtige. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8,5 von 10 Punkten….nur weiter so.

Tracklist:

Beste Zeiten

Dein Lachen

Oida Huat

Isarwasser

Guada Dog

Weg

Vertraun

Drah de

Ans Meer

Kinder

Liebe

Mit Herz

Review: JOHNNY CASH – Songwriter

(M.D.) Manchmal kommt man aus dem Staunen nicht mehr heraus, vor allem dann, wenn 21 Jahre nach dem Tod eines Ausnahmekünstlers wie Johnny Cash es war, ein neues Album mit elf Stücken erscheint. Tatsächlich sind es Stücke, die noch nie veröffentlicht worden sind und von Cash 1993 in Nashville aufgenommen worden sind. Den Demotapes hat man sich mit moderner Technik angekommen und was dabei herausgekommen ist, ist ein würdiges Ergebnis, dass dem Andenken an Cash gerecht wird.

Das Cash ein guter Songwriter war, kann man bei den Aufnahmen durchaus heraushören. Gute Texte und Songs, wie man sie von ihm gewohnt war. Das diese damals niemand mehr hören wollte und es deshalb auch nicht zu einer Veröffentlichung kam tut dabei nichts zur Sache…heute ist man froh, dass es dieses Material noch gegeben hat. Für die Songs wurden unter der Leitung von Johnny Cashs Sohn John Carter Cash durch Studiomusiker neue Musiklinien eingespielt. Unter diesen Künstlern waren auch Vince Gill und Dan Auerbach.

Ein Album, dass den alten Tagen Cashs huldigt und sich nahtlos an sein Werk anschließt. Aufgepeppt wird das Ganze in der Deluxe-Version, die sich wirklich lohnt, noch durch eine zweite CD, die zwölf weitere Songs von Cash enthält. Ein Album, dass für jeden Cash Fan unumgänglich ist und diese sicherlich nicht enttäuschen wird.

Das Promoportal-germany vergibt für die Aufbereitung der großartigen Songs, die Cash noch einmal zurück ins Wohnzimmer holen 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

CD1 - Songwriter

Hello Out There

Spotlight

Drive On

I Love You Tonite

Have You Ever Been To Little Rock?

Well Alright

She Sang Sweet Baby James

Poor Valley Girl

Soldier Boy

Sing It Pretty Sue

Like A Soldier

CD2 - Icon

I Walk The Line (1988 Version)

The Night Hank Williams Came To Town (with Waylon Jennings)

Sixteen Tons

Long Black Veil (1988 Version)

Cry, Cry, Cry (1988 Version)

Guess Things Happen That Way (1988 Version)

Get Rhythm (1988 Version)

Ring Of Fire (1988 Version)

Folsom Prison Blues (1988 Version)

Cat's In The Cradle

Hey Porter

Wanted Man

Review: Joe Bonamassa - Live at the Hollywood bowl

(M.D.) Das von Joe Bonamassa immer relativ schnell Neuveröffentlichungen zu erwarten sind, wissen wir und so erstaunt uns natürlich seine neue Live-Scheibe nicht. Wer Bonamassa so wie wir über die Jahre immer wieder live gesehen hat, weiß was er hier zu erwarten hat. Eine starke Band, die auch auf großen Live-Bühnen arbeitet wie ein Uhrwerk. Eine starke Rhythmusgruppe und gute Arbeit an den Keys, die die Gitarrenfront einzigartig in Szene setzt und ein Orchester, dass der Show die Einzigartigkeit gibt. Mich persönlich hat Joe auf jedem Konzert abgeholt und man sieht bei seinen Konzerten gegen Ende immer, dass es die Leute nicht auf den Plätzen hält. Mittlerweile ist das "Nach-vorne-gehen" ein fester Bestandteil seiner Shows.

Was bietet nun die neue Live-Scheibe den Käufern an?  Kevin Shirley hat diese Scheibe produziert und David Campbell, Trevor Rabin (Yes) und Jeff Bova haben die Partituren geschrieben. Diese Namen sprechen an sich schon für Qualität. Genauso ist auch das Hörerlebniss. Erstklassig produziert kann man jedes Mitglied der Band gut hören und man hat den Eindruck, man ist direkt Live dabei. Das Besondere ist das Orchester, was bei dieser Produktion mitgewirkt hat und dem Ganzen manchmal einen sphärischen Anstrich verleiht. Hier waren wieder Tontechniker am Werk, die ihre Arbeit verstehen und in der Lage sind, den Sound einer Band auf einem Tonträger fast unverfälscht zu konservieren. Mit Dabei war wieder Reese Wynans an der Orgel und dem Keyboard, Josh Smith an der zweiten Gitarre, Lemar Carter am Schlagzeug, Michael Rhodes am Bass und im Background am Gesang Dannielle De Andrea.

Besonders wegen dem Orchester, der guten Aufnahme und der Live_DVD, die ebenfalls zum Box-Sert gehört, lohnt es sich diese Scheibe zu kaufen. Bonamassa liefert wie immer gute Qualität und unglaubliche Gitarrenarbeit ab. Hier bekommt man das Live-Feeling gut zu spüren. 

Das Promoportal-germany vergibt 10 von 10 Punkten, für eine Live-CD/DVD wie sie sein sollte.

Tracklist

When One Door Opens Overture

Curtain Call

Self-Inflicted Wounds

No Good Place For The Lonely

Ball Peen Hammer

The Last Matador Of Bayonne

Prisoner

If Heartaches Were Nickels

The Ballad Of John Henry

Twenty-Four Hour Blues

Sloe Gin

Nachbericht: Ulmich om Braand Festival 07 und 08.06.2024

Ein wirklich kleines und feines Festival haben die Jungs hier in Ulmbach auf die Beine gestellt. Am Freitag kamen wir hier an, parkten auf dem uns zugewiesenen Parkplatz und dann ging es aufs Gelände. Hier war alles gut arrangiert. Ein Bier Pilz und eine große Theke im Zelt, ein Bratwurstwagen und ein Burgerwagen, sowie ein gut ausgestattetes Merchandise, in dem auch die Bands ihre Sachen anbieten konnten. Liebevoll gestaltete Schweißarbeiten rahmten den F.O.H. ein und am Eingang war ebenfalls ein geschweißtes Durchgangstor zu finden. Wir wurden nett begrüßt und kamen direkt mit dem Veranstaltungsteam ins Gespräch und alte Freunde und Bekannte waren auch vor Ort: Günther ROCKlenz und Petra, Thomas und Ilona, Jörg Lobo und Andrea und das Metal-Werner Team.

Musikalisch ging der Freitag dann mit Doc Rock los, die mit gut gespielten Coversongs zu unterhalten verstanden. Tatsächlich eine Nachspielband, die man sich gut anhören kann. Danach machte Dirch dem Zelt die Hölle heiß. Doc Rock spielte ein weiteres Set, bevor FAKE um 23 Uhr die Bühne betrat. Die ACDC-Coverband legte sich mächtig ins Zeug und auch die Performance hat überzeugt. Mittlerweile kannte man die Jungs von den Ständen, die Securitys waren auch alle nett und manches Gespräch wurde geführt. Gegen 2 Uhr ging der erste Festivaltag zufriedenstellend zu Ende

Am Morgen machten wir uns auf zum Gelände, in der Hoffnung einen Kaffee ergattern zu können. Eigentlich nicht vorgesehen…aber Matthias und seine Jungs schaften einen Kaffee heran. Danach hatten wir eigentlich nichts zu tun und boten uns als hilfreiche Hände für den Aufbau an. So kam man auch gut in die Gänge. Danach gab uns Mathias Flach ein Interview zum Festival und schon war die Zeit bis zur ersten Band überbrückt.

Um 16 Uhr startete das Programm mit den Dykes, die gleich für Stimmung sorgten. Das Gelände füllte sich trotz der frühen Stunde schnell und mit Unholy Minority ging es dann lautstark weiter. Die Jungs haben uns schon beim Sinner Rock überzeugt und hier haben sie das Zelt auch ordentlich gerockt. Maxx hat uns im Anschluß ein tolles Interview gegeben und dann folgte im Anschluss Velvet Viper. Jutta Weinhold rockte die Bühne für ihr Alter wie eine Eins. Ungebrochen kraftvoll schmettert sie die Songs heraus und schweift auch ab in alte Zed Yago Tage. Ein Fan vor der Bühne ging besonders ab.

Wir erfuhren von Dirk „Dykes“ Müller, dass Tonschi extra aus Tasmanien gekommen ist um Jutta zu sehen…tasächlich nur für einen einzigen Tag, das sind wahre Fans. Die Gelegenheit haben wir natürlich auch genutzt und ein Interview mit Jutta, Tonschi und dem Ulmich Team gemacht, das wirklich Freude bereitet hat.

Danach ging es mit The Unity auf der Bühne hochkarätig weiter, was man an der Stimmung im Zelt gut festmachen konnte. Hier wurde getanzt, mitgesungen und die Köpfe wurden geschüttelt…mit und ohne Haare. Den Abschluss bildete um 23.30 die KISS Tribute Band. Not my cup of tea, aber die Leute feierten die Band, die sich in ihren Kostümen von KISS nicht unterscheiden ließen, ab. Damit ging ein tolles Festival zu Ende, dass wir nur empfehlen können. Ulmich om Braand rocks…merkt es euch fürs nächste Jahr vor.

Review Grand Slam - Wheel Of Fortune

Grand Slam...jedem ein Begriff, der Phil Lynott kennt, weil dieser die Band im, Jahr 1984 gegründet hat. Somit war er nur zwei Jahre in dieser Formation, bevor das Schicksal ihn abberufen hat. Danach machte der Rest der Ban nicht weiter, bis sie sich im Jahr 2016 doch neuformierten. Starke Songs gibt es auf dem Album allemal zu hören. Beim Hören hat man das Gefühl eine Zeitreise zu machen und die Songs plätschern dahin, ohne eine Minute langweilig zu sein…Rock´´Roll vom Feinsten.

Ob Ballade oder eher flott, alle Songs haben einen Charme, der sie in die Gehirnwindungen brennt. Manchen Refrain kann man schnell mitsingen und so ist die Platte quasi ein Selbstläufer.  Mir hat es der Song "Spitfire" direkt angetan und ich musste schon beim ersten Hören einen zweiten Durchlauf des Songs dazwischenlegen. Das Erstlingswerk "Hit The Ground“ wurde noch einmal mitveröffentlicht und diesem Album widmen wir uns jetzt natürlich auch noch. Hier wurde noch einmal super remastert und den Song "Nineteen" hat auch Phil Lynott schon als Single veröffentlicht. Auch hier ist es wie bei dem anderen Silberling, dass sich ein guter Song an den anderen reiht. Die Band ist wirklich mehr als gut hörbar und die Songs machen gebührend Spaß. Auch die Version von "Military Man", der aus der Feder von Phil Lynott und Gary Moore stammt, macht mächtig Laune und ist mehr als nur eine würdige Homage an diese Größen des Rockbusiness. 

Eine Scheibe, die man sicher immer wieder herausholen und hören wird. Für alle Fans des Klassik-Rock ein absolutes MUSS. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

CD1

There Goes My Heart

Starcrossed Lover

Come Together In Harlem

Trail Of Tears

Feeling Is Strong (Jo's Song)

Spitfire

I Wanna Know!

Pirate Song

Afterlife

Wheel Of Fortune

CD2

Gone Are The Days

Nineteen

Hit The Ground

Military Man

Crazy

Dedication

Long Road

Sisters Of Mercy

Crime Rate

Grand Slam

Review: Jan Wilkensdorf - Manifestations

Sehr früh hat Jan Wilkensdorf seine Liebe zur Musik entdeckt und hat bereits im zarten Alter von 7 Jahren in einer Coverband getrommelt. Später entdeckte er die Gitarre für sich und seine große Liebe zu den spanischen Klängen und dem Flamenco. Doch das reichte ihm noch immer nicht und er fing an sich im Jazz zu Hause zu fühlen. Diese musikalischen Erfahrungen sind nun in sein Album "Manifestations" eingeflossen. Vornehmlich widmet er sich seinem Lieblingsinstrument, der Gitarre und entlockt ihr manchmal auch mit Hilfsmitteln interessante Klänge.

Entsprechend stellen sich die Songs des Albums dar. Spannend arrangiert und manchmal ein wenig zu verspielt. Musik, die ich sicherlich nicht jeden Tag hören werde, die aber von der großen Kreativität des Künstlers profitiert. Experimentell, jazzig und nicht klar festlegbar sind die 9 Songs eine Reise durch das Können von Wilkensdorf.

Für ein interessantes Album eines Künstlers, von dem man sicher noch mehr hören wird, vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist / Infos

Open My Door (Remastered) 03:43

Val De Robles 02:45

Manifestations 08:12

Revelations (Remastered) 07:55

In Between (Remastered) 04:16

Dunkle Pfade 03:40

Were I Belong 05:48

Home (Remastered) 04:53

Meditation 02:57

Review: Human Abyss - Death Obsessed

Die Berliner Band Human Abyss liefert mit Death Obsessed ihr zweites Album ab. Auch dieses Mal wieder selbst produziert werden die düsteren Klänge der Band in die Welt geblasen. Es hat sich auch ein wenig an der Besetzung der Band geändert. Lynn am Gesang und Christopher an der Gitarre stammen noch von der Erstbesetzung. übriggeblieben. Zu ihnen ist Oliver an der Gitarre und No am Schlagzeug gesellt, die vorher bei der Band SPAWN musiziert haben. Das Album hat viele düstere Bezüge und setzt sich mit den unangenehmen Parts des Lebens...oder Sterbens auseinander.

Es wird Death Metal geboten, auch wenn die Band sich selbst auch im Black Metal verortet sieht. Die Growlings und der Gesang kommen eher unverständlich daher und man müsste sich die Mühe machen nachzulesen, wenn man den Sinn verstehen möchte. In jedem Fall ist dieses Album für mich weder hörenswert noch verstehbar. Musik sollte verständlich dargeboten werden, wenn man schwerwiegende Themen transportieren möchte. Kein Album, was mein CD Player noch einmal sehen wird. Sicherlich weden sich die knallharten Fans des Genres sicherlich mit dieser Scheibe anfreunden können...ich kann es halt eben nicht. 

Das Promoportal-germany vergibt 5 von 10 Punkten

Tracklist:

Skinless

Death Obsessed

Dark Passage

Cut

Temple

Dreadnought

Oblivion

Meat The Creator

The Abyss II

Ghoul

Festivalbericht – MISE Open Air – Büßfeld – 30 Mai – 1. Juni 2024

(A.M./ M.D.) Bereits am Mittwoch erreichten uns die ersten Bilder des Campgrounds, obwohl das Festival doch erst donnerstags offiziell startete. Jedoch waren die ersten Festivalfreunde sogar schon am Montag da, ganz zu schweigen von den vielen fleißigen Helfern. Diese waren auch diesem Jahr wieder rund um die Uhr im Einsatz, um einen bestmöglichen Verlauf zu garantieren.  

Auch in diesem Jahr begann das Festival am Donnerstag um 14 Uhr ritualisiert mit dem Fassanstich von Vereinschef Marco Keller und der Bürgermeisterin Simke Ried.  Musikalisch wurde dies durch die „Clanpipers“ aus Frankfurt eingeläutet und untermalt. Dies war wirklich ein gelungener Auftakt. Genauso ritualisiert ging es dann mit den „Rocking Kids“ weiter. Sie spielten querbeet alle möglichen Klassiker des Rocks und auch eigene Songs. Weiter ging es mit „Headshot“ und „Dying Breed“ die immer mehr Gäste vor die Bühne zogen. Anschließend folgte „The Prophecy 23“, die wie immer eine qualitativ hochwertige Show boten. Die Band war auch 2023 schon Teil des Festivals. „Arcanus“ und „Parasite Inc“. läuteten dann die Abendstimmung ein und die Bühne wurde nun durch die Scheinwerfer bunter. „Brainstorm“ und „Cypecore“ spielten dann wirklich vor einem bis auf den letzten Platz komplett gefüllten „Infield“ und feierten mit den Festivalteilnehmern ordentlich ab.

Der nächste Morgen startete mit einem guten Frühstück und einer warmen Dusche. Dies ist durch das Team ebenfalls bestens organisiert. Die Brötchen werden je nach Wunsch mit Wurst, Käse, Marmelade oder Nutella frisch belegt und Kaffee steht ebenfalls für jedermann in großen Mengen zur Verfügung. Die Duschcontainer sind wirklich richtig gut, sauber und mit warmem Wasser versehen. Da können sich einige Dauercampingplätze echt noch was abschauen. Und vor allem ist zu bedenken, dass die Container ja nur für das eine Wochenende aufgebaut werden. Das ist echt der Wahnsinn. Um direkt bei den ganzen Annehmlichkeiten zu bleiben, möchte ich auch das Catering erwähnen. Die bekannte MISE-Pizza ist schon ein fester Bestandteil. Hinzu kommt die Möglichkeit einen selbst gemachten Flammkuchen zu bestellen. Und neben der klassischen Brat- und/ oder Currywurst mit Brötchen oder Pommes brutzeln auch Reibepfannkuchen im Fett, die mit leckerem Apfelmus serviert werden. Und zu guter Letzt gilt es die Pellkartoffel mit Kräuter- bzw. Schmandsoße (Dub Dub) nicht zu vergessen.

Was das kulinarische Angebot anbelangt, gab es also wirklich eine gute und große Auswahl, die durch das Team selbst organisiert und bewerkstelligt wurde. Hinzu kommt, dass die Preise auch in diesem Jahr noch immer so günstig wie nur eben möglich gehalten wurden. Dies gilt auch für die unterschiedlichen Getränke. Das Hauptgetränkt des Festivals war natürlich Bier. Und hier wurde stets schnell und zügig und immer mit einem Lächeln bedient. Deshalb möchten wir auch hier dem gesamten Team ein großes DANKE sagen. Man merkt einfach in jeder Sekunde, dass es ein Festival von Fans für Fans ist

Musikalisch eröffneten „Area Desaster“ den 2. Festivaltag. Ihnen folgten „Wallop“ und „Torturebitch“…nach diesen drei hervorragenden Bands war das Gelände schon knallvoll. Danach ging es mit „Darkness“ und „Air Raid“ sehr hochwertig weiter, bevor „Dust in Mind“ und „Asphyx“ die Bühne betraten und Deadth-Metal vom Feinsten darboten. Als Headliner dieses Tages kamen „Destruction“ und „Lay Down Rotten“ und trieben die tanzende Menge vor der Bühne noch einmal zu Höchstleistungen an.

Festivaltag drei starte musikalisch mit „Traitor“ und „Eradicator“. Weiter ging es mit „Skeleton Pit“ und „Abbie Falls“. mit ihren Techno- und Rave-Einspielern waren definitiv mal was anderes, aber auch irgendwie auf einem solch geilen Festival überflüssig…das ist aber meine ganz persönliche Meinung. „Synlakross“ ging als nächstes auf die Bühne und sorgte wieder für gute Stimmung. Ihnen folgte „Necrotted“. Und „Crypta“, die wir schon auf dem Rock-Hard-Festival sehen konnten haben, was man an ihnen hat 

 Weiter ging es dann noch mit „Ensiferum“, bevor „Onslaught“ als absolutes Highlight das Festival beendeten. Hier zeigten die Jungs, was sie heute noch draufhaben und das die guten  Bands tatsächlich noch immer guten Metal abliefern, der zu begeistern vermag. Eine meiner alten Lieblingsbands, die mir erneut bewiesen

Als Abschluss bleibt uns dasselbe Fazit wie im Jahr zu zuvor. DANKE für dieses Festival von Fans für Fans. DANKE Marco als Präsident des Clubs und seinem gesamten Team. Ihr könnt wieder einmal mehr als sehr stolz auf euch sein, so etwas auf die Beine gestellt zu haben Die Tatsache, dass bereits jetzt schon die ersten Blindtickets für das Festival im nächsten Jahr vorbestellt wurden, ist wohl ein weiterer Beweis, dass das MISE Open Air einfach toll ist.  

Review: AXXIS – Coming Home

Axxis ist ganz sicher eines der Urgesteine der deutschen Metal-Szene. Die Jungs um Bernhard Weiß und Harry Oellers, die seit der Gründung der Band dabei sind, sind in jedem Fall bei Konzerten ein Garant für gute Musik und gute Stimmung, was ich selbst etliche Male erleben konnte. Seit ihrer Gründung 1989 hat diese Band zumindest einige Bühnen gerockt und sechzehn tolle Alben produziert.

Umso erfreulicher ist, dass dies weitergeht und nun ein neuer Longplayer am Start ist. Mit zwölf Songs hat der Longplayer über 45 Minuten guten Rock zu bieten. Gut produziert und im Zusammenspiel versiert liefert die Band ein gelungenes Album ab. Als Anspieltipps nenne ich „Blackest Vision“ und „Irish way of Life“. Aber auch in die anderen Songs kann man getrost reinhören, ohne eine Enttäuschung erleben zu müssen.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten…Danke Axxis!

Tracklist:

Blackest Vision 4:14

Coming Home 3:32

Atlantica 4:31

Moonlight Bay 4:22

Dark Angel 5:22

Love will shine for everyone 3:51

Irish way of Life 3:29

Legends of Phantasia 4:25

Lord of Darkness 3:56

Ready to burn 3:55

Tears of a Clown 4:48

I won't sell my Soul 4:19

AXXIS “Coming Home” Tour 2024/25

Represented by Rock It, Musix und www.powermetal.de

05.09.2024   D   -  München / Backstage Werk

06.09.2024   CH - Pratteln / Z7

25.09.2024   D   -  Aschaffenburg / Colos-Saal

26.09.2024   D   -  Augsburg / Spectrum

27.09.2024   D   -  Geiselwind / Music Hall

28.09.2024   D   -  Regensburg / Airport Obertraubling

02.10.2024   D   -  Lennestadt-Halberbracht / Schützenhalle

23.01.2025   D   -  Siegburg / Kubana

24.01.2025   D   -  Stuttgart / Im Wizemann Club

25.01.2025   D   -  Nürnberg / Hirsch

Anniversary Shows:

29.11.2024   D – Memmingen / Kaminwerk

29.12.2024   D – Bochum / Zeche

Tourveranstalter: Bottom Row – The Music Agency  https://www.bottomrow.com/ Tickets : https://www.eventim.de/artist/axxis/axxis-3368882/

Festivals:

15.06.2024   RO - Zalau / Rock’n’RO Festival

20.07.2024   D -    Balge/ Rock das Ding Festival 

23.08.2024   PT-   Pindelo dos Milagres / Metaleiro Open Air

07.09.2024   D -    Tuttlingen Stadthalle / Beasts of Rock Festival

16.12.2024   CZ -  Prag / KD Barikadniku

11.01.2025   D -  Hamburg / Ballroom Birthday Bash Festival

Review: Lee Aaron – Tattoo Me

(M.D.) Die alten Hasen kennen Lee Aaron noch alle aus den Anfangszeiten des Hard-Rock und Heavy-Metal als die Metalqueen schlechthin. Die Kanadierin war immer ein Hingucker und sie hatte eine Stimme, die alle begeisterte. Sie konnte gut unter den reinen Männerbands bestehen, ohne eine Quote für „Femal-fronted“ Bands einfordern zu müssen…das lag vermutlich an ihrem Talent.

Die neue Scheibe zeigt, dass sie hier auch noch nichts verlernt hat und noch immer eine Größe des Genres darstellt. Das Album stellt eine Homage an Menschen dar, die ihre Karriere beeinflusst und die sie dabei begleitet haben. In gewohnt rockiger Manier schmettert Madame ihre Hymnen aus den Boxen und man hat Lust die Gute mal wieder Live zu sehen. Zum Glück war uns das vor einigen Jahren schon wieder einmal vergönnt.  Besonders angetan haben es mir der Nina Simone Song „The Pusher“ und auch Alice Coppers „Is It My Body“ knallt ordentlich.

Dass die Band um Lee Aaron, die sie schon lange begleitet hier eingespielt ist und gute Arbeit leistet ist keine Frage. Mit von der Partie sind Sean Kelly (Gitarre), Dave Reimer (Bass) und John Cody (Schlagzeug). Ein tolles Album mit schönen Interpretationen von großen Künstlern wie Led Zeppelin u.a. Auch wenn hier nur Cover zu hören sind lohnt sich dieses Album der Rockröhre in jedem Fall.

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Tattoo

Are you Gonna be My Girl

Even it Up

What is and What Should Never Be

Is it My Body

Go Your Own Way

The Pusher

Malibu

Someone Saved My Life Tonight

Connection

Teenage Kicks

Review: ANVIL – One And Only 

Was soll man sagen, wenn die Jungs von Anvil eine neue Scheibe herausbringen. Klar ist von Anfang an, dass sie die Welt nicht neu erfinden werden, aber nach guter alter Manier, feinsten Heavy -Metal abliefern werden…und so ist es dann auch. Es rumpeln 12 Songs aus den Lautsprechern, die einem deutlich ein Grinsen ins Gesicht zaubern und wenn es dann rum ist, hört man es einfach gleich noch einmal.

Frisch und unverbraucht wird hier gezaubert und Lips, Rainer und Chris haben wieder einmal alles richtig gemacht. Die Kanadier sind auf der neuen Scheibe genau das, was man von ihnen erwartet, und man kann sich sicher auf die kommenden Liveshows, von denen ich schon einige genießen konnte, freuen. Immerhin ist dies nun auch schon das zwanzigste Album, dass die Band an den Start bringt.

Wer sich die Mühe macht, sich mit den Texten des Albums zu beschäftigen, wird feststellen, dass Lips auch hier großartige Arbeit leistet. Nicht platt, sondern kreativ und teilweise sogar ein wenig so, als ob ein Märchenonkel eine nette Geschichte erzählt.

Für ein Album, dass die Erwartungen an Anvil voll gedeckt hat, vergibt das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

One And Only

Feed Your Fantasy

Fight For Your Rights

Heartbroken

Gold And Diamonds

Dead Man Shoes

Truth Is Dying

Rocking The World

Run Away

World Of Fools

Condemned Liberty

Blind Rage |

Review: ROBERT CARL PLANK – Ungefähr genau hier

Robert Carl Plank präsentiert ein tolles Liedermacheralbum, das, wie er selbst sagt, aus der Coronakrise resultiert. Er hat viel Zeit in Spanien verbracht und dabei an den Liedern des Albums gearbeitet. Dabei greift Plank Themen des täglichen Lebens auf und betrachtet auch sich selbst kritisch mit einem zwinkernden Auge dabei. Musikalisch würde ich das Ganze irgendwo zwischen Blues- und Folkrock einordnen, aber hier und da sind auch andere Einflüsse zu hören.

In jedem Fall hört man, dass viel Herzblut in die Scheibe eingeflossen ist und die teilweise verspielt wirkenden Arrangements und die gute Produktion runden das Ganze ab. Wer deutschsprachige Musik mit hintergründigen Texten mag, die auch mal ruhiger sein kann, der ist hier genau richtig.

Musikalisch sind neben Robert Carl Plank an der Gitarre und dem Gesang noch einige Musiker mit am Start. Am Bass Stephan Gade, weiter Gesangsparts von Christina Lux, zusätzlich zu Robert Carl Blank an der Gitarre Jörn Schlüter und Oliver George, am Keyboard Jörn Schlüter, Markus Schröder, Robert Carl Blank, am Schlagzeug David Mette und Stephan Jockusch und dann noch unzählige andere Instrumentenparts wie Jörn Schlüter an der Mandoline, Robert Carl Blank mit Dobro, und Banjo, Anne-Marie Kirby an der Violine und der Bratsche, Chris Drave an der Violine, Edwin Ireland und Hagen Kuhr am Cello, Jean-Philippe Tremblay mit der Posaune, Steve Wiseman mit der Trompete, und zu guter Letzt Michele Bono am Saxophon. Das alles zeigt, dass es hier viel zu Hören gibt.

Ein schönes und gut eingespieltes Liedermacheralbum, das 8 von 10 Punkten vom Promoportal-germany verdient.

Tracklist:

Ungefähr genau hier

Der Seemann

Die Zeichen werden lauter

Tief genug

Bis zehn

Der Baum

Das Gericht

Lieder für dich

Wie viel ist genug?

Vom großen Glück

Veränderung bleibt

Autopilot

Ein bisschen mehr

Review: ROOTS OF UNREST – Burning Paradise

Aus Aschaffenburg stammen die Jungs von Roots of Unrest. die mit ihrem neuen Album „Burning Paradise“ auch gleich ihren neuen Sänger Falko präsentieren. Wie gewohnt wird düsterer Death-Metal zelebriert, die Falko mit seinen Growlings gut in Szene setzt.

Vom ersten bis zum letzten Ton werden Death-Metal-Fans hier auf ihre Kosten kommen. In vielen Parts steht die Band Größen der Szene nichts nach. Anspieltipps sind „The Immortal One“ und „End Of All Days“. Gut produziert und für das Genre gut in Szene setzt ist es allerdings „Not my cup of tea“.

Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten

Tracklist:

Burning Paradise

We Are The Dead

The Immortal One

On A Valkyrie’s Ride

Endless Road (Re-Recorded)

End Of All Days

Prophet

The Place You Call My Home

Curse Of The Witch (Re-Recorded)

Review; BABY KILLED THE ROSES – Baby Killed The Roses

(M.D.) Baby Killed The Roses…eine neue Band? Weit gefehlt. In den letzten Jahren machte sich die Formation bereits unter dem Namen BloYaTop einen Namen. Aber was ist passiert? Die Band hat den Produzenten gewechselt und sich entschieden auch gleich musikalisch in eine andere Richtung zu gehen. Man will wieder ursprünglicher klingen und ist zu den alten analogen Aufnahmemöglichkeiten zurückzukehren.

Das hört man auf dem neuen Album dann auch. In jedem Fall hat die Band bei ihrer Entscheidung alles richtig gemacht. Das Trio besticht mit guten Riffs und die Songs gehen ins Ohr…harter Bluesrock den man sicher öfters hören kann. Ich kann hier dann auch noch zwei eingängige Anspieltipps nennen. „Keeps you Running“ und „Let Me out“…aber die anderen Songs haben es auch in sich.

Das Promoportal-germany vergibt dafür 9 von 10 Punkten…tolle Nummer

Tracklist:

Recipe For Destruction

Dead Man Rocking

Mercy

Keeps You Running

Turn On the Lights

Let Me Out

Love Many Trust Few

Bad Girls Tell No Tales

Dream Big Rock Hard

Stick Up For a Friend

Review: Factory of Art - Back To Life

(M.D.) Mit Back To Life präsentieren Factory Of Art ihren neuen Longplayer. Die Band, die sich vor einigen Jahren aufgelöst und 2019 in neuer Besetzung reformiert hat, hat dabei sicherlich nichts falsch gemacht. Das neue Album zeigt zumindest deutlich, dass die Jungs wissen, was sie tun, und in der Lage sind im Heavy-Metal-Zirkus mitzuhalten. Irgendwo zwischen Power-Metal und Progressiv-Metal angesiedelt werden 10 neue, gut produzierte Songs an die Hörerschaft weitergegeben.

Schon der erste Titel "Abysses" kann als Anspieltipp genannt werden, weil er wegen verschiedener Tempi-Wechsel und einer tollen Instrumentierung ein gutes Beispiel für die Kreativität der Band bietet. Ebenfalls begeistert hat mich "Face Behind The Mask", dass man sich auch anhören sollte. Aber auch die anderen Songs haben einiges zu bieten und die Scheibe ist in keinem Fall langweilig...hier wurde eher alles richtig gemacht. 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Abysses

Burning Wings

Blessing In Disguise

Silent Room

Walking To The Place I Love

Face Behind The Mask

Decadence

The Truth

Behind The Lights

Back To The Life

(M.D.) Aus den Reihen des Bluesrock gibt es Neues. Quinn Sullivan, erst 24 Jahre alt, aber bereits eine bekannte Größe in diesem Genre veröffentlicht seinen neuen Longplayer "Salvation". Man könnte wegen seines Alters denken, dies sei seine erste Scheibe, aber weit gefehlt, es ist bereits das fünfte Album, dass er auf den Markt wirft. Qualitativ waren die Vorgänger immer erstklassig und so sind meine Erwartungen bei dem neuen Album entsprechend. Mit einer Menge moderner Anteile würzt er den guten alten Bluesrock und hat so eine gute Chance auch das jüngere Publikum abzuholen und mitzunehmen auf eine Reise in ein wohl unsterbliches Musikgenre.

Die Gitarrenarbeit von Sullivan ist wie immer virtuos und verspielt, aber nie langweilig. Hier zeigt er, dass er mit anderen bekannten Musikern durchaus mithalten kann und sich zwischen ihnen einreiht. Verwunderlich ist das nicht, er war bereits auf Tour mit Johnny Lang, Eric Gales und Walter Trout. Ich selbst verbinde mit einem der Konzerte dieser Tour viele positive Eindrücke von seiner Performance. Immerhin hat er auch schon mit Carlos Santana gemeinsam musiziert, was an für sich schon ein Ritterschlag ist. Für mich sind die Stücke "Once Upon A Lie", "Leave No Love Behind und "Half My Heart" die Anspieltipps für diese Scheibe, die ich sicherlich häufiger hören werde. Wer Quinn Sullivan nicht kennt, hat hier eine gute Chance hochwertig in seine Musik einzusteigen...zurücklehnen und genießen! 

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für ein Album das nichts zu wünschen übriglässt, auch wenn es sich in einem doch schön älteren Musiksegment herumtreibt.

Tracklist:

Dark Love

Salvation (Make Me Wanna Pray)

Rise Up Children

Don't Wanna Die Today

Once Upon A Lie

Better In Love

Leave No Love Behind

I Can't Stay (And You Can't Go)

Nothing Gonna Change My Mind

Eyes On Me

Half My Heart

Eyesight To The Blind (Live)

Review: Black Country Communion - V

(M.D.) Es ist nun schon etwas länger her, dass man von der Supergroup von Glen Hughes, Jo Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian etwas gehört hat, dafür erwartet einem aber wieder eine Scheibe, die es in sich hat. Gewohnt rockig und virtuos legen die Musiker ihre Scheibe "V" vor und zeigen, dass sie noch immer ein echtes Highlight darstellen.

Man kann deutlich merken, dass sich hier Leute zusammengefunden haben, die nicht nur spielen können, sondern auch genau wissen, auf was es ankommt, um eingängige und groovende Nummern zu schreiben. Für mich stellen die Songs "Stay Free", "Red Sun" und "Love And Faith" die Anspieltipps für dieses Album dar. Ein Album, dass sich aber durchweg gut hören lässt und oft aus der Zeit gefallen erscheint. Man glaubt manchmal in die guten alten 70er oder 80er zurückversetzt zu werden, um dann wieder im Hier und Jetzt anzukommen. Ein starkes zeitloses Album, dass deutlich macht, dass gute Musik keine Ära benötigt. 

Das Promoportal-germany vergibt hier die ganzen 10 Punkte, die wir aufbieten können...hoffentlich kommt hier noch mehr!

Tracklist:

Enlighten

Stay Free

Red Sun

Restless

Letting Go

Skyway

You're Not Alone

Love And Faith

Too Far Gone

The Open Road

Festivalbericht – Rock Hard Festival – Amphitheater Gelsenkirchen – 17.05.-19.05.2024

(A.M./ M.D.) Endlich nahte Pfingsten und somit auch in diesem Jahr wieder das Rock Hard Festival. Die Freude war bereits im Vorfeld groß. Der Auftakt in die Open Air Saison sollte erneut im Amphitheater in Gelsenkirchen stattfinden.

Bereits am Freitag wurde es im Laufe des nachmittags und abends immer voller auf dem Gelände. Die Organisation beim Einlass war bestens vorbereitet und versuchte jeden Tag aufs Neue alle Besucher, ob Gast, Presse oder V.I.P., zügig durchzuschleusen. Dafür gehört schon an diese Stelle ein großes Dankeschön an das Securityteam. Für ein gemütliches Drumherum war ebenfalls wieder gesorgt worden. Außerdem ist es sehr beachtlich ist, wie das Organisationsteam sich auf die Gewohnheiten der Menschen einstellen. Die meisten Stände waren wir im Jahr zuvor und wie die Jahre davor auch, an den gleichen Stellen zu finden. Alles wie immer, Getränke, Merch, Pizza, Asia, Schwenkgrill, Pommes, Crepes, Kartoffel, Reibekuchen, Schmuck, Pins, Kutten, Tücher, Röcke…. aber auch der Whiskeystand, der wie gewohnt gegenüber der Ausstellung von gezeichneten Plattencovern mit Lese Zelt platziert war. Gleiches gilt für den Radio Bob Stand und den Pueblo Stand, die beide sehr nahe bei und für die Fans aktiv waren.

In besagtem Zelt gab es auch in diesem Jahr unterschiedliche Lesungen zu genießen. Wobei ich ehrlich sein muss. Lesungen waren es eigentlich nicht. Hucky E. Heppke erzählte, genauso wie er es in seinem Buch „Kutte, Kamera und Rock´n´Roll“ auch macht, von seinem Leben mit und für die Musik. Er ließ die Zuhörer in vergangene Zeiten tauchen und nahm alle mit auf seine „Reise in die Vergangenheit“. Auch für Fragen jeglicher Art war er wie erwartet und gewohnt offen und beantwortete sie den aufmerksamen Gästen. Dieser herrliche Smalltalk mit dem Publikum ist schon was Besonderes. Der Mann weiß halt, wovon er spricht. Untermalt mit unzähligen Fotos von den unterschiedlichsten Konzerten und Songs, die ihn persönlich beeinflusst und geprägt haben, ist die Teilnahme an mindestens einer seiner „Lesungen“ einfach ein Muss. 

Auch Holger Schmeck hatte wieder Slots für Lesungen bekommen. Aber auch diese sind weniger ein Vorlesen aus seinem neuen Buch, sondern eher ein Smalltalk mit den unterschiedlichsten Künstlern, die Inhalt in diesem Buch besprechen und untermauern. Recherchearbeit, das Verknüpfen der wichtigen Informationen, das Ordnen und chronologische Anordnen sind ein großer Teil seiner umfänglichen Autorentätigkeit.

Zudem war in diesem Jahr das erste Mal der Bar-Piano-Man mit seinen Rock- und Metalsongs vor Ort. Wir selbst durften ihn bereits zweimal bei anderen Veranstaltungen genießen und so war die Wiedersehensfreude natürlich groß. Wer mehr von ihm erfahren möchte, hat eine Chance durch das Schauen des Videointerviews machen, welches auf Youtube über das Promoportal veröffentlicht ist.

Ein weiterer Nebenschauplatz waren wie immer die Autogrammstunden der einzelnen Bands. Die Timeline war sehr gut abgestimmt, so dass eigentlich jeder voll auf seine Kosten kommen konnte.

Und wie in jedem Jahr bot das Wetter alles, was möglich ist: Sonne, Wolken, Wind, Regen, … Zum Glück behielten die Vorhersagen die meiste Zeit kein Recht, sonst wäre es eine fast durchgängig nasse Veranstaltung geworden. Leider setzte der Regen aber am Sonntagabend so stark und lange ein, dass viele Zuschauer sich ins Trockene flüchteten, was allerdings eher rar gesät ist.

Musikalisch waren an diesem Wochenende 22 Bands auf der Bühne. Folglich war wirklich für jeden etwas dabei. Am Freitag eröffneten „Dread Sovereign“ das Festival. Es folgten „Thronehammer“ und „Mystic Prophecy“, die wie immer eine großartige Show ablieferten. Danach ging es mit „Unleashed“ und „Brutus“, die als Geheimtipp gehandelt wurden, weiter, bevor der Headliner des Tages „Amorphis“ die Bühne betrat und dem Tag und den Fans einen würdigen Tagesablauf bescherten.

Am Samstag ging es bereits mittags mit „Wheel“ los. Ihnen folgten „Air Raid“, die das erste Mal die Stimmung auf dem Gelände nach oben zogen. Danach folgten „Beast“. „Waltari“ und „Vandenberg, der wie gewohnt viel gute technische Gitarrenarbeit sehen ließ. „Primordial“ hat mich wie immer abgeholt und ich genoss die „Predigt“ des Sängers. Danach folgten „Forbidden“. Headliner war „KK´s Priest“. Hier kann man sich nur vor der Show und der Performance verneigen. Technisch gut mit einem stimmgewaltigen Tim „Ripper“ Owens setzte die Band ein absolutes Zeichen auf diesem Festival.

 Am Sonntag starteten mittags „Wings Of Steel“, gefolgt von „Maggot Heart“. Das erste Mal bunt und glammrockig wurde es mit„John Diva And The Rockets Of Love“. Hier war auch einmal mehr die Schlagzeugarbeit von Markus Kullmann beeindruckend, der mittlerweile für unzählige Bands die Stöcke gschwungen hat. Weiter ging es mit „Chapel Of Disease“. Danach folgten „Demon“, die ohne unnötigen Firlefanz eine Rockorgie mit dem Publikum feierten. Hier sieht man, was die alten Bands zu leisten in der Lage sind, ohne auf unendlich viel Backroundtechnik zurückzugreifen.Es folgte „Exhorder“, bevor „Roit V“ die Bühne betrat. Headliner des Tages und krönender Abschluss des Festivals war „D-A-D“, die wie immer eine großartige Show ablieferten…unterstützt durch die zahlreichen auffälligen Bassgitarren, die das Publikum immer wieder begeistern. 

Klar ist auf jeden Fall, dass die Veranstalter mit ihrem gesamten Organisationsteam wieder ein insgesamt tolles Festival auf die Beine gestellt haben und dabei allen Widrigkeiten getrotzt haben. Dafür sagen wir DANKE und hoffen sehr, dass wir uns auf das nächste Rock Hard Festival an Pfingsten 2025 freuen dürfen. Leider ist aber bisher noch nicht klar, wie es mit dem Festival weitergehen kann und wird. Fest steht bisher nur, dass ab Herbst Bauarbeiten für die Landesgartenschau in Gelsenkirchen starten und das (Camping-) Gelände dann nicht mehr wie gewohnt genutzt werden kann. Es hoffen wohl alle Fans, dass das Leitungsteams des Festivals eine gute Lösung mit der Stadt Gelsenkirchen finden wird, denn seit 2003 gehört das Rock Hard Festival nach Gelsenkirchen. 

In diesem Sinne: Daumen drücken und auf erfreuliche Infos hoffen! 

Review: Loreena McKennitt - The Mask & Mirror Live

(M.D.) Zum dreißigjährigen Jubiläum ihres Albums "The Mask & Mirror" gibt Loreena McKennitt nun die Livemitschnitte der Tour von 1994 heraus und bringt damit den Livesound zum Studioalbum in die Wohnzimmer der Hörer. Wer Loreena schon live erleben durfte, weiß dass hier hohe Qualität geboten wird, da die Künstlerin auch auf der Bühne eine absolute Perfektionistin ist und zeigt, wie sehr sie ihre Musik liebt und lebt.

Die Aufnahmen des Albums wurden am 19. Mai 1994 live im Palace Of Fine Arts in San Francisco erstellt und geben eine zusammenhängende Live-Perfomance der Künstlerin und ihrer Band wieder. Neben bekannten Stücken des Orginalalbums sind auch Stücke auf dem Album enthalten, die bisher noch nicht veröffentlicht worden sind. Das gibt dem Gesamtkonzept noch einen besonderen Anstrich, da es auch neues "Altes" zu hören gibt. 

Wie immer ein Album aus dem Hause Quinland-Road, dass sich hören lässt und begeistert. Die Live-Atmosphäre macht das Übrige. Hierfür gibt es 9,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

The Mystic’s Dream

The Bonny Swans

The Dark Night Of The Soul

Marrakesh Night Market

Full Circle

Santiago

The Two Trees

Prospero’s Speech

Huron ‘Beltane’ Fire Dance

Stolen Child

Review: Dezperadoz - Moonshiner

(M.D.) Eine neue Scheibe von den Jungs um Alex Kraft war schon lange überfällig und ist jetzt endlich kurz vor der Veröffentlichung. Der gute alte Western-Metal der Jungs hat früher schon viel Spaß gemacht und auch die neue Scheibe setzt hier wieder deutlich ein Zeichen. Die Band hat nichts von der alten Kraft verloren und fetzt nur so durch die Songs des Albums.

Thematisch ist die Scheibe dieses mal beim braunen Gold angesiedelt, was der Albumtitel ja schon deutlich aussagt. Auch Tom Angelriper hat sich wieder zur Band gesellt und es geht rund wie in alten Tagen. Auch die textlichen Inhalte sind wieder gut recherchiert und die Zeit der "Prohibition" in Amerika wird in den Songs gut aufgearbeitet. Viel Arbeit wurde im hauseigenen Studio in das Album investiert und das Ergebnis ist entsprechend. Ein Album, dass mich wirklich abholt und bei El Puerto Records erscheint. Tolle Songs mit Westernatmosphäre sind in jedem Fall noch immer Programm. Mir haben es "Straight between The Eyes" mit Tom, "Moonshine", der dem Southern-Rock deutlich huldigt und die Ballade "River" angetan. 

Für ein tolles Album gibt es vom Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten....hier sollte man in jedem Fall zuschlagen.

Tracklist:

Evil Wayz

Runnin' shine

Straight between the Eyes

Moonshine

Mexican Border

Man of constant Sorrow

River

Lawless

My lucky Graveyardboots

Angels' Share

A Gunmans Trail

Never Stop to Start again

Review: KERRY KING - FROM HELL I RISE (REIGNING PHOENIX RECORDS, 17.04.2024 [46:34min])

(F.B.) Kurz nach Ankündigung zum Release seines ersten Solo-Albums gab es die überraschenden News von der Slayer-Reunion, zumindest für ein paar ausgesuchte Gigs und Festivals. Marketing Gag oder ernstgemeinte Annäherung? Vielleicht auch nur das große Abkassieren, Wer weiß…egal. Zurück zum Dreizehn-Song starken Langspieler, zu demsich Kerry noch folgende illustre Mitstreiter ins Studio holte. Als da wären, an der Gitarre Phil Demmel (ex-Machine Head), am Bass Kyle Sanders (Hellyeah), an der Schießbude Paul Bostaph, der ja schon beim letzten Slayer Line-Up die Felle bearbeitete und Sänger Mark Osegueda (Death Angel). Warum der Herr King die beiden bereits auf dem Slayer Album "Repentless" vertretenen Songs „Rage“ und Titeltrack „From Hell I Rise“ auf sein Solo-Werk packt, entzieht sich meiner Kenntnis. Nicht das die Tunes etwa schlecht wären, aber warum die Zweitverwurstung? Ideenmangel? Auch egal.

Wie nicht anders zu erwarten, steckt in der Veröffentlichung natürlich auch viel Slayer drin, und zwar Sound-technisch aus fast allen Schaffensphasen. Und das ballert schon ordentlich. Alles, was Kerry und Slayer über Dekaden so auszeichnete findet sich hier ein; Fetter Thrash Metal, Klassische Punk Elemente, schneller Hardcore-Punk und Old School Heavy Metal… OK, viel Heavy Metal. Entgegen ersten Befürchtungen bleibt die Überfrachtung von Gitarren-Soli weitgehendst Mangelware was der Hörbarkeit auf jeden Fall zuträglich ist, da die Tracks nicht unnötig zerlegt werden, nur weil sich der Künstler an den sechs Saiten mal so richtig selbst verwirklichen möchte. Hierzu gibt es ja genügend Beispiele anderer Gitarreros auf Solopfaden, wo das Ganze in ziemlicher Nervigkeit mündet. Stichwort Gitarren; Das Zusammenspiel von Phil und Kerry klappt hervorragend und ergänzt sich super. Der Bass setzt schöne Akzente und ist ein stabiler Treiber des Ganzen.

Das gilt ebenfalls für das rundum überzeugende Schlagzeug. Alles nun auf Slayer zu reduzieren, würde dem Werk nicht gerecht werden, hier gibt es wahrlich genügend Eigenständigkeit, alleine schon die schon teilweise an Tech-Trash angelegten Spielweisen setzen sich da ab. Das Gleiche gilt für die Vocals von Mark Osegueda, ohne aber zu sehr an seine Hauptband Death Angel zu erinnern. Allein mit „Tension“ und „Toxic“ hauen die Jungs mal so zwei richtig fette Highlights raus. Hammer Tunes! Wer hier allerdings große Innovationen oder besondere Originalität erwartet hat, bekommt stattdessen Arrangements in bewährter Old School Manier. Gefällt mir persönlich sehr gut und tritt auch mit ausreichend Wumms in den Allerwertesten. Allerdings bin ich aber auch ohne jeglichen Anspruch an die Scheibe rangegangen.

Fazit: Klasse Langspieler, der super durchrauscht, und dem man die ein bis zwei kleinen Schwächen eben mal so durchgehend lässt, weil der Rest einfach zu gut ist.

Für die „KERRY KING - FROM HELL I RISE” gibt´s von Promoportal-Germany und Crossfire 8.5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Diablo

Where I Reign

Residue

Idle Hands

Trophies Of The Tyrant

Crucifixation

Tension

Everything I Hate About You

Toxic

Two Fists

Rage

Shrapnel

From Hell I Rise

Review: Konstantin Wecker - Der Soundtrack meines Lebens

Auf seinem neuen Album liefert uns Konstantin Wecker die Stücke, die er für Film und Fernsehen gemacht hat. Der Livemittschnitt von drei Stunden fast alle diese Momente zusammen und Wecker präsentiert die Stücke mit Band und dem Orchester der Bayerischen Philharmonie. Im Publikum waren viele Bekanntheiten aus Film und Fernsehen, die zum Teil in den Produktionen für die Wecker die Musik geschrieben hat mitgewirkt haben. Unter ihnen waren auch Friedrich von Thun und Mario Adorf.

Das Album umfasst die ganze Show, die auf dem Tollwood Sommerfestival 2023 aufgenommen wurde. Viele dieser Stücke sind jedem bekannt, zumal Wecker mit vielen namhaften Regisseuren zusammengearbeitet hat. Darunter die Titelmusik von Kir Royal von Helmut Dietl oder die Stücke aus dem Film Schtonk.

Nicht nur die Musik, sondern auch Weckers Ansagen geben viel von dem wieder, was ihn bei diesen Filmen und seiner Mitarbeit bewegt hat. Ein Zeitzeugnis, dass für Wecker-Fans unumgänglich sein dürfte und mit seinen drei Stunden auch wirklich etwas zu bieten hat. Das Ganze ist als Doppel CD oder 3LP Packet erhältlich.

Ein tolles Live-Erlebnis, dass gut produziert 9 von 10 Punkten für das Promoportal-germany wert ist.

Tracklist:

Begrüßung und Einführung (live)

Beim Jodeln juckt die Lederhose (live)

Anmoderation Schwestern oder die Balance des Glücks (live)

Titelmusik Schwestern oder die Balance des Glücks (live)

Miriam Thema aus Schwestern oder die Balance des Glücks (live)

Anmoderation Es könnte schon gehen (live)

Es könnte schon gehen (live)

Anmoderation Die weiße Rose (live)

Titelmusik Die weiße Rose (live)

Hans Thema aus Die weiße Rose (live)

Die weiße Rose (live)

Anmoderation Peppermint Frieden (live)

Schabernack aus Peppermint Frieden (live)

Traum Nr.1 (live)

Anmoderation Hello Mr. Frieden (live)

Hello Mr. Frieden aus Peppermint Frieden (live)

Anmoderation Atemnot (live)

Abschiednehmen (live)

Kir Royal Titelmusik (Opening) (live)

Moderation 1 Kir Royal (live)

Senta Berger zu Kir Royal (live)

Mona Nr.1 (live)

Anmoderation Die blauen Husaren (live)

Die blauen Husaren (live)

Kir Royal Titelmusik (live)

Mario Adorf zu Kir Royal (live)

Moderation 2 Kir Royal (live)

Anmoderation Spaltprozesse / Der Geisterwald (live)

Der Baum (live)

Anmoderation Schtonk (live)

Schtonk Medley (live)

Walkürenritt nach Börnersdorf (live)

Anmoderation Tango Joe (live)

Tango Joe (live)

Anmoderation Ein Mann für jede Tonart (live)

Habe Dank / Jetzt, da du Abschied bist (live)

Anmoderation Ärzte: Dr. Schwarz und Dr. Martin (live)

Ärzte: Dr. Schwarz und Dr. Martin Medley / Fliegen mit dir (live)

Anmoderation Apollonia (live)

Nix im Übel aufnehma / Heut schaun die Madl wia Äpfel aus (live)

Anmoderation Mit fünfzig küssen Männer anders (live)

Niemand kann die Liebe binden (live)

Anmoderation In der Mitte eines Lebens (live)

Sissys Sterbearie aus In der Mitte eines Lebens (live)

Jo Baier zu Liesl Karlstadt und Karl Valentin (live)

Liesl Karlstadt und Karl Valentin Medley (live)

Anmoderation 1945 (live)

Titelmusik 1945 (live)

Anmoderation Es kann legitim sein, was nicht legal ist (live)

Revoluzzer (live)

Anmoderation Gipfelsturm (live)

Soscheeschoa (live)

Nur dafür lasst uns leben/Das wird eine schöne Zeit (live)

Anmoderation Tropferl im Meer (live)

Tropferl im Meer (live)

Anmoderation Jeder Augenblick ist ewig (live)

Jeder Augenblick ist ewig (live)

Review: Defects - Modern Error

(M.D.) Ein Album einer neuen Band, dass sich gar nicht so jung anhört, sondern soundtechnisch eher Ende der 90 er zu verorten ist geht in diesen Tagen auf den Markt. Dabei muss man sagen, dass dieser Sound gewollt ist und die Produktion diesen prima in Szene setzt. Kraftvoll knallen die Drums aus den Boxen und harter Riffsound darf dabei auch nicht fehlen.

Die Stimme von Tony Maue gibt dem ganzen den letzten Schliff. Hierbei zeigt er, dass er sowohl mit ruhigeren Passagen als auch mit den brachialen Stimmausbrüchen alles richtig macht. Die Songs sind sauber arrangiert und das Album wirkt bis zum letzten Ton nicht langweilig.

Mit diesem Debutalbum legt die Band eine hohe Messlatte an. Ich bin gespannt, was aus diesem Haus noch so kommen wird. Hier geht es jedenfalls ordentlich ab …und dich hatte viel Spaß dabei. Ein Brett vor dem Herrn.

Das Promoportal vergibt 9 von 10 Punkten…weiter so meine Herren!

Tracklist

Intro

Scapegoat

End Of Days

Dream Awake

Another Heart To Bleed

Recurring

Lockdown

Echo Chamber

Interlude

Modern Error

Broken Bloodlines

Goliath

Second To None

Gone To Waste

Review: Ayreon - 01011001 - Live Beneath the Waves

Ein großes CD und DVD-Paket legt Ayreon hier den Fans vor, mit dem sich die Prog-Metal Band ein eigenes Zeichen. Das Ganze legt die Band als 3LP, Set 2CD+DVD Set, Blu-ray, Earbook und in digitalen Formaten vor. Es wurde sich viel Mühe gegeben, dass Konzept umzusetzen und so ist ein hörens- und sehenswertes Gesamtkonzept entstanden, dass die Band ins rechte Licht rückt. Arjen Lucassen, Joost van den Broek (Keyboard), Ed Warby (Schlagzeug), Johan van Stratum (Bass), Timo Somers (Gitarre) und Marcel Coenen (Gitarre) sorgen für eine tolle Konzertatmosphäre, die sogar zu Hause ein Gefühl für die brachiale Macht der Musiker auf der Bühne sind. Außerdem gesellen sich unzählige Gastmusiker hinzu, wie Simone Simons (Epica), Damian Wilson (Threshold), Anneke van Giersbergen, Jonas Renkse (Katatonia), Tom Englund (Evergrey), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), Marcela Bovio (MaYan), Brittney Slayes (Unleash the Archers), Hansi Kürsch (Blind Guardian), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Maggy Luyten (Beautiful Sin), Michael Mills (Toehider) und der bekannte niederländische Musiker Wudstik.

Im Gesamtkonzept wird dem Fan einiges geboten, dass sich lohnt diese Scheibe zu erwerben. Auch für Neueinsteiger in die Musik von Ayreon wird hier ein deutliches Zeichen gesetzt. Hier kommt echtes Live-Feeling auf, das es wirklich in sich hat.

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für eine Hammer-Livealbum mit vielen Extras.

Tracklist Doppel-CD:

Tracklist:

CD 1

Age Of Shadows

Comatose

Liquid Eternity

Connect The Dots

Beneath The Waves

Newborn Race

Ride The Comet

Web Of Lies

CD 2

The Fifth Extinction

Waking Dreams

The Truth Is In Here

Unnatural Selection

River Of Time

E=MC2

The Sixth Extinction

Nachbericht: No Playback Festival 19 und 20.04 2024

(M.D./A.M.) Das No Playback Festival, dass Mathias Häcker mit seinem Team seit einigen Jahren veranstaltet, ist immer eine Reise wert. So waren wir natürlich auch in diesem Jahr am Start und freuten uns schon im Vorfeld auf zwei tolle Tage in Remchingen.

Bei der Ankunft an der Halle sahen wir, dass es nicht nur uns so ging. Viele Besucher tummelten sich hier und warteten darauf, dass um halb sechs die erste Band die Bühne entern würde. Man begrüßte alte Freunde, natürlich Mathias und die Kollegen, die zur Berichterstattung vor Ort waren.

Um 17.30 Uhr ging es dann mit „West Wind“ los. Die Band heizte das Festival gut an und brachte das erste Mal Stimmung in den Saal. Nach einer kleinen Pause ging es dann mit „Spitfire“ weiter, die auch ihr neues Album im Gepäck hatten und Songs davon zum Besten gaben. „Eradicator“ setzte das Programm fort und auch hier wurden die Köpfe entsprechend geschüttelt.

Mi der Band „Double Crush Syndrom“ betrat mein heimlicher Headliner die Bühne. Die Band um Andy Brings zeigte, wie sich guter Punkrock anzuhören hat und Andy band das Publikum dabei gebührend ein, auch wenn er trotz mehrfacher Aufforderung die Leute aus den hinteren Reihen nicht aus der Bestuhlung herausbekam. Mit „Crisix“ ging es dann in die nächste Runde und mittlerweile war die Laune bei den Anwesenden schon ziemlich gut.

Als letzte Band des Freitags kamen dann die Hamburger Jungs von „Ohrenfeindt“ auf die Bühne und rockten dabei noch einmal richtig ab. Danach wurde noch ein wenig weitergefeiert, mit Keyboard Covermusik im Foyer der Halle, bis auch der Letzte den Heimweg antrat.

Der Samstag fing früher an und die erste Band spielte schon um viertel vor Vier. Die „Wings Of Steel“ machten aber für einen Opener schon einiges her und das merkte man auch bei den Reaktionen der Anwesenden, die gleich anfingen mitzufeiern. „High Command“ setzte die Party fort und bei „Cyclone“ war die Stimmung in der gut gefüllten Halle schon wieder prächtig.

Dann setzten „Sacred Steel“ noch einen obendrauf und es gab kein Halten mehr. Mit dem Klassiker „Velvet Viper“ und einer unermüdlichen Jutta Weinhold hatte Mathias beim Booking auch alles richtig gemacht. Jutta war schon als die Band noch „Zed Yago“ hieß eine Legende und auch heute zeigte die 77 Jahre alte Jutta, dass sie es noch draufhat.

Bei „Riot City“ hielt es auch Mathias nicht mehr auf den Beinen und er wurde vom begeisterten Publikum über die Menge getragen und surfte so eine ganze Runde durch den Saal. Die Damen von „Crypta“ heizten dann weiter ein, bis „Midnight“ den Saal ein letztes Mal erbeben ließ.

Fazit: Was ein geiles Festival. Wir können nur jedem empfehlen hier vorbeizuschauen und mitzufeiern. Das Feeling und die Orga passt. Das Bier ist gut und wurde vorher von der Festivalleitung vorgetestet und auch die Fressbuden bieten Qualität. Hier wird alles richtig gemacht. Auch ein Stand der Organisation „Metality“ war vertreten, die sich vor allem sozialen Projekten widmet. Ein Festival von Fans für Fans…auf nächstes Jahr.

Review: ERIKA SPENCER – Go

Mit Go legt Erika Spencer ihr Erstlingswerk vor. Die Künstlerin, die aus der Schweiz stammt, hat 10 Songs auf der Scheibe untergebracht. Im Soul verwurzelt setzt Erika sich mit ihren Ängsten und Gefühlen auseinander und hat es geschafft ein stimmiges Gesamtwerk auf die Beine zu stellen.

Musikalisch ist das Album schwer zu fassen. Irgendwo zwischen Pop, Folk und Jazz bewegt sich das Ganze. Die Songs sind dabei unterschiedlich und ideenreich konzipiert und werden dadurch nicht zu einem langweiligen Einheitsbrei. Erika hat eine Stimme, die sie ebenso interessant einzusetzen vermag, wie auch die zu hörenden Instrumente.

Sie hat ausreichend Bühnenerfahrung und viele Soloauftritte oder im Duo absolviert. Die Erfahrungen haben sicher zu dem guten Sound des Albums beigetragen, das allerdings mit kompletter Band verwirklicht wurde. Ein Album in das man in jedem Falle reinhören sollte, wenn man intelligent arrangierte, etwas ruhigere Musik zu schätzen weiß.

Für das Album vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Go

A Glimpse Of The Infinite

Fade

You'd Do The Same For Me

Silly

You At All

A Game To Be Played

Come Child

You Are

The Wrestle

Review: P.O.D. - Veritas

(M.D.) Das neue Album von P.O.D. wird ab Freitag erhältlich sein. Die aus Kalifornien stammende Formation ist bereits seit 2000 unterwegs und eine tatsächliche Größe de NU-Metal. Andere Formationen aus dieser Zeit, z.B. Linkin Park, haben allerdings mittlerweile einen anderen Bekanntheitsgrad erreicht. Die erste Singleveröffentlichung des Songs "Drop" spricht auf jeden Fall klare Worte und zeigt, dass die Band noch immer einiges zu bieten hat. Mit diesem Song startet dann auch der Longplayer und wir sind gespannt, ob es so weitergeht.

Nicht alle Songs knallen wie der erste, aber im Großen und Ganzen gibt die Scheibe ein ausgesprochen stimmiges Bild ab. Mit dabei ist auch Tatiana Shmayluk von Jinjer, die im zweiten Song ihren Gesang beisteuert. Allerdings geschieht nicht wirklich etwas Neues und manches auf der Scheibe wirkt, als ob die Band es schon vor längerer Zeit geschrieben hätten und die Songs es erst jetzt auf eine Scheibe geschafft haben. Alles in Allem kann man sagen, dass esein solides Album ist, dass allerdings keine wirklichen Highlights außer dem ersten Song enthält. Musikalisch gut abgemischt wummert das Ganze kraftvoll aus den Boxen und wird damit sicher seine Fans finden und alte Fans ansprechen.

Für die Scheibe gibt es 7,5 von 10 Punkten vom Promoportal-germany

Tracklist:

Drop (feat. Randy Blythe of Lamb Of God)

I Got That

Afraid To Die (feat. Tatiana Shmayluk of Jinjer)

Dead Right

Breaking

Lay Me Down (Roo’s Song)

I Won’t Bow Down

This Is My Life (feat. Dead American)

Lies We Tell Ourselves

We Are One (Our Struggle)

Feeling Strange

Review: Simon Stadler – Okay

Mit Okay veröffentlicht der österreichische Künstler Simon Stadler nun sein zweites Studioalbum. Stadler zeigt wieder, was er auf dem Klavier drauf hat und entführt die Zuhörer in Blues, Jazz, Pop oder Klassik und unterlegt das Ganze mit intelligenten Texten. Verschiedene Künstler begleiten ihn bei diesem Unterfangen und runden die Songs ab.

Mit 10 Stücken ist man in jedem Fall gut bedient. Das Album erscheint wieder auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“ und ist in seiner Gesamtheit wirklich rund produziert, so dass sowohl Gesang als auch die Instrumente optimal zur Geltung kommen.

Das Album knüpft an die letzte Scheibe nahtlos an und wer Liedermachermusik mag ist hier in jedem Fall richtig. Für ein gelungenes Gesamtkonzept vergibt das Promoportal-germany 7,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Schönes Mädchen

Auch Regen geht

Okay

Doch sie liebt mich

Am Rande der Gesellschaft

Palindrom

Wind über´m Meer

Heimat-Hafen-Ozean

Manchmal

Ich weiß

Review: KLAUS MICHEL – Stromboli

Zwölf Songs liefert Klaus auf seiner neuen Scheibe Stromboli den Hörern ab. Ein Album, dass die typische Note des Künstlers zeigt uns sich ruhig, aber kontinuierlich durch den Gehörgang ins Gehirn frisst. Klaus hat hier wieder alles richtig gemacht, wenn mir auch nicht alle Songs gut gefallen. Alles in allem aber trotzdem ein großartig produziertes Album, dass mich in Passagen an ruhige Scheiben von Pink Floyd denken lässt.

Es ist auch beachtenswert, wie viele Menschen an diesem Album mitgewirkt haben und Klaus ihre musikalische Unterstützung haben zukommen lassen. So werden ganze 15 Künstler genannt, die die Scheibe bereichert haben. Das Album ist gut produziert und alle Instrumente kommen gut abgemischt zu Geltung. Etwas, was nicht immer üblich ist und wofür Klaus mit Peter Dümmler zusammen selbst verantwortlich ist.

Wer ruhige Musik mag, die abwechslungsreich und farbig präsentiert wird, ist hier in jedem Fall richtig. Das promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten….Danke Klaus!!!

Tracklist:

Stromboli

Here With You

Don´T Be Cruel To A Fool

Fading Away

As A Friend

War (Again)

Lost Again

This Is How

Alright

Tunnels And Fences (Gaza)

Going Down

In Fall

Review: BERSTEN - Welk

Bei der Kölner Band Bersten geht es ziemlich zur Sache. Das zumindest ist der erste Eindruck, den man beim Reinhören gewinnen kann. Die EP Welk ist bereits die zweite Veröffentlichung der Hardcore-Buben, die erste Veröffentlichung haben wir leider nicht mitbekommen. Die fünf Songs der Scheibe „Bersten“ sozusagen aus den Lautsprechern und machen mir die Band in jedem Fall schon sympathisch.

Das das Ganze auch noch in Deutsch präsentiert gefällt mir schon alleine deswegen, weil ich auch lieber deutschsprachige Songs mache. Selbst produziert und mit dem Label NTH Records zusammen vertrieben ist die Scheibe in jedem Fall eine Erwerbung wert. Wer stimmige Songs mit ordentlichem Druck mag ist bei dieser Band in jedem Fall gut beraten und bekommt dabei ordentlich was auf die Ohren. Ich denke auch Live wird hier sicherlich der Pit am Kochen sein.

Die Lyrics sind ebenfalls interessant. Irgendwo zwischen Weltschmerz und Rebellion angesiedelt, durchaus kritisch und nachdenklich. Auch hier wird kein Einheitsbrei produziert, sondern nachgedacht.

Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für eine Scheibe, die überzeugt hat. Ich würde sagen hier ist noch Potetial nach oben…Weiter so!!!

Tracklist:

Tundraherzen

Tetris

Fusion

D’Acosta

Baumhaus

Vorankündigung: Rock Hard Festival 2024 

(M.D./A.M.) Am Pfingstwochenende ist es wieder so weit. Vom 17-19 Mai 2024 öffnet das Rock Hard Festival in Gelsenkirchen seine Pforten. Wie immer ist das Line-Up gut ausgesucht und die Fans können sich im Amphitheater auf eine große Auswahl an erstklassigen Bands freuen. Um dies zu unterstreichen, möchten wir das Line-Up 2024 hier kurz vorstellen:

In jedem Fall lohnt sich der Weg nach Gelsenkirchen. Amorphis, D.A.D., Vandenberg u.a. haben wir in den letzten Jahren bereits eindrucksvoll erleben dürfen. Mit KK´s Priest ist dem Veranstalter ein weiterer Wurf gelungen, den man unbedingt einmal gesehen haben sollte. Wir freuen uns aber auch auf Primordial, Unleashed, Threshold und Mystic Prohecy deren Shows bei mir in der Vergangenheit immer einen positiven Eindruck hinterlassen haben. Aber auch die anderen Bands werden sicherlich dafür sorgen, dass auf dem Festivalgelände die gewohnte gute Stimmung aufkommen wird. Wir freuen uns auf jeden Fall mit einer großen Menge Metalheads eine der ersten Megafeiern dieses Jahres abfeiern zu können. Wir sehen und in Gelsenkirchen!!!!!!

Freitag, 17. Mai:

AMORPHIS

BRUTUS

UNLEASHED

MYSTIC PROPHECY

THRONEHAMMER

DREAD SOVEREIGN

Samstag, 18. Mai:

KK´S PRIEST

FORBIDDEN

PRIMORDIAL

VANDENBERG

WALTARI

BAEST

AIR RAID

WHEEL

Sonntag: 19. Mai:

D-A-D

RIOT V

EXHORDER

THRESHOLD

CHAPEL OF DISEASE

JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE

MAGGOT HEART

WINGS OF STEEL

Die Tickets:

Die 3-Tages-Tickets kosten 130,90 Euro inklusive aller Gebühren (Ticket + Camping: 167,80 Euro).

Tagestickets sind im Vorverkauf zu folgenden Preisen erhältlich (alle VVK-Preise enthalten bereits die Vorverkaufsgebühr):

Freitag: 52,00 Euro

Samstag: 62,00 Euro

Sonntag: 62,00 Euro

Zusätzlich fallen pro Bestellung 7 Euro Versandkosten an, weil wir die Karten als speziell versicherte Sendung verschicken.

Alle Tickets können direkt in unserem Online-Shop bestellt werden: https://shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival

Fragen zum Thema Tickets beantworten wir gerne unter 0231 - 56 20 14 20 (10-17 Uhr) oder Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!.

Aktuelle Informationen, Videos und Interviews der beteiligten Bands sowie Impressionen vom Gelände findet ihr auf hier und auf unserer Facebookseite: www.facebook.com/rockhardfestival

Wir freuen uns wie verrückt darauf, zu Pfingsten wieder die Hütte mit euch zu rocken!

Review: LOREENA MCKENNITT - The Road Back Home 

Die Musik von Loreena McKennitt steht seit Jahrzehnten vor allem für hervorragende Qualität und die besinnlichen Stunden, die sie damit beschert. Aktuell ist sie wieder auf Konzertreise durch Deutschland und gleichzeitig erscheint ihr neues Live-Album, das zeigt, wie sie ihre Musik zelebriert. Präsentiert werden Aufnahmen, die auf kleineren Folk-Festivals in Ontario aufgenommen wurden. Dabei spielt sie mit der Folk-Band „The Bookends“ zusammen. Aufgenommen wurde im Jahr 2023, also bekommen wir sehr frisches Material geboten.

Loreena McKennitt spielt ihre Songs, die aber von der Band sehr eigenständig unterlegt werden, was eine interessante Mischung ergibt. Die Stimme von Loreena ist nach wie vor einzigartig, aber auch die gesangliche Unterstützung aus der Band kann sich hören lassen. Vor allem bei„Sí Bheag, Sí Mhór / Wild Mountain Thyme“, das gleichzeitig als Anspieltipp zu nennen ist, ist der mehrstimmige Gesang besonders prägnant und hörenswert.

Aufnahmetechnisch wurde auch alles richtig gemacht. Die Songs klingen warm und man versteht jedes Wort und hört jeden Ton, der gespielt wird, ohne das klassische Live-Feeling zu verlieren. 42:39 dauert das Ganze und ist in keinem Part langweilig oder seicht. Wer ein großartiges Album der Künstlerin haben möchte, ist hier jedenfalls gut beraten. Für die Kenner ihrer Musik ist das Album unumgänglich und sollte in der Sammlung auf keinen Fall fehlen.

Für ein tolles Hörerlebnis mit wirklich guter Musik vergibt das Promoportal-germany 10 von 10 Punkten.

Tracklist:

Searching for Lambs

Mary and the Soldier

On a Bright May Morning

As I Roved Out

Custom Gap

Bonny Portmore

Greystones

The Star of the County Down

Salvation Contradiction

Sí Bheag, Sí Mhór / Wild Mountain Thyme

Review. Walter Trout - Broken

(M.D.) Walter Trout ist im Bereich des Bluesrock eine Legende. Der Musiker hat ca. 30 Alben veröffentlicht, die es in sich haben und das erwartet man auch von seinem neusten Werk. Tatsächlich hat Trout nichts von seiner alten Kraft eingebüßt und man bekommt Bluesrock vom Feinsten geboten. Produziert wurde das Album wieder von Eric Corne, der schon mehrfach mit Trout zusammengearbeitet hat. Interessanterweise konnte er Dee Snider von den legendären Twistet Sister zu einem Gastauftritt auf der Scheibe gewinnen, ebenso wie Beth Hart und den Mundharmonikavirtuosen Will Wild.

Gleich der Titelsong "Broken", bei dem Beth Hart singt ist eine musikalische Höchstleistung und begeistert mich völlig. Der nächste Song, der mich abholt ist "No Magic (In The Street)", der jedes Bluesrockerherz höher schlagen lässt. Auch der Song "I’ve Had Enough" mit Dee Snider hat es in sich und bewegt sich auch im etwas härteren Bereich, was den Song allerdings erst recht interessant macht. Alles in allem bietet das Album 12 starke Songs, die Trouts Ruf gerecht werden. Eine Scheibe die sicher häufiger bei mir laufen wird.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür die vollen 10 von 10 Punkten

Tracklist:

Broken (feat. Beth Hart)

Turn And Walk Away

Courage In The Dark

Bleed (feat. Will Wilde on Harmonica)

Talkin' To Myself

No Magic ( in the street )

I've Had Enough (feat. Dee Snider)

Love Of My Life

Breathe - written by Richard Gerstein

Heaven Or Hell

I Wanna Stay

Falls Apar

Review: Achim Reichel - Schön war es doch - Das Abschiedskonzert

Achim Reichel steht seit vielen Jahren für gute deutschsprachige Musik, die eigentlich jedem aus Radio und Fernsehen bekannt sein dürfte. Bereits in den 60er Jahren war Reichel musikalisch mit den ganz Großen der Szene unterwegs. Als Bandmitglied der Rattles dürfte er noch vielen in Erinnerung sein, mit denen er bereits 1963 eine Tournee mit den Rolling Stones bestritten hat und 1966 dann sogar mit den Beatles unterwegs war. Danach war er mit seiner Band A&R Machines eher im elektronischen Bereich beheimatet und hat auch hier bahnbrechende Alben veröffentlicht. Was ebenfalls viele Menschen nicht wissen, ist das Reichel der letzte Besitzer des legendären "Star-Club" war, in dem die Beatles einen großen Schritt in Richtung Bekanntheit gemacht haben.

Der Name des Albums ist eine Hommage an Hildegard Knef und ihrem gleichnamigen Song "Schön war es doch". Der Song findet sich dann auch als Coverversion auf dem Album wieder. Das Live-Album bietet dann einen Querschnitt durch die Musikwelt Reichels und beinhaltet viele Stücke, die man lange nicht mehr gehört hat. Auch von älteren Alben sind Lieder vorhanden und die Liveproduktion lässt nichts zu wünschen übrig. Das Album ist hervorragend produziert und fängt die Atmosphäre der Konzerte gut ein. Wer das Album gehört hat und Karten für die laufende Tour im Säckel hat, kann sich hier einen ersten Eindruck abholen, was ihn erwarten wird.

Die Doppel-CD ist eine Reise durch das musikalische Schaffen eines großen deutschen Künstlers, dass man in seiner Sammlung haben sollte.

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für ein großartiges Live-Album mit Flair und Charme.

Tracklist:

CD 1

Fliegende Pferde

Wahre Liebe

Der Spieler

Am besten Du gehst

Auf der Reeperbahn nachts um halb eins

Sophie mein Henkersmädel

Nis Randers

Exxon Valdez

Trutz blanke Hans

John Maynard

Regenballade

Der Mond ist aufgegangen

CD 2

Herr von Ribbeck 94

Steaks + Bier + Zigaretten

Halla Ballu Balle

Boxer Kutte

Kuddel Daddel Du

Aloha Heja He

Kreuzworträtsel

Leben leben

Halt die Welt an (für immer glücklich mehr geht nicht)

Aber schön war es doch (Studio-Bonustrack)

Review: Today was Yesterday 

Die Band Today Was Yesterday besteht aus den beiden Musikern Ty Dennis und Angelo Barbera, die keine Neulinge in dieser Branche sind. Sie machen beide bereits viele Jahre Musik und haben in verschiedenen Projekten in den letzten 25 Jahren zusammengearbeitet. Dies führte nun zum eigenen Projekt der Musiker, bei dem sie durch Robby Krieger von den legendären DOORS und Alex Lifeson von RUSH unterstützt werden. Die beiden namhaften Künstler für das Projekt zu gewinnen, sagt schon etwas darüber aus, was man hier zu erwarten hat. Bei einem weiteren Song ist dann auch noch er Jazzer Ed Roth dabei.

Musikalisch ist die Musik im Progressiv-Rock beheimatet und bietet gut ausgefeilte Songs, die sehr eingängig sind und auch bei mehrfachem Hören nicht langweilig werden. Schon der Eingangssong "Grace" überzeugt und zeigt deutlich, was die Band musikalisch zu bieten hat. Hier und da weist das Album zwar Längen auf, aber sicherlich kann man sagen, dass hier eine gelungenes Debütalbum am Start ist. Man kann hoffen, dass hier noch mehr folgen wird. Als weitere Anspieltipps nach dem gelungenen Opener nenne ich hier  "If I Fall (Silly Games)" und "My Dog Is My God". Auch die anderen Songs der Scheibe sind hörenswert, stechen allerdings nicht so sehr aus dem Gesamtkonzept heraus.

Das Promoportal-germany vergibt hier 7,5 von 10 Punkten, für ein tolles neues Projekt.

Tracklist:

Grace (mit Alex Lifeson)

A Louder Silence (mit Alex Lifeson)

On My Own (mit Alex Lifeson)

I Take All (mit Ed Roth)

My Dog Is My God (mit Alex Lifeson)

Faceless Faraway Song (mit Alex Lifeson)

If I Fall (mit Robby Krieger)

Rukus

Borrowed

My New Low (mit Alex Lifeson)

Review: SAXON - Hell, Fire And Damnation

(M.D.) Das neue Album von Saxon ist tatsächlich eine Freude. Der Longplayer lässt wieder an alte Tage der Band erinnern und hat ordentlich Druck, was das Metaller-Herz höherschlagen lässt. Immerhin ist dies bereits das 24te Album der Band, die aber immer noch nicht verlernt hat, was die Fangemeinde hören will. Frontmann Biff Biyord hat es gesanglich noch immer drauf und die Riffings der Scheibe sprechen für sich. Hier wurde bei der Produktion imn jedem Fall alles richtig gemacht. Die Band klingt kraftvoll, wie eh und jeh und die musikalische Produktion lässt nichts zu wünschen übrig.

Als Anspieltipps empfehle ich "Kubla Khan And The Merchant Of Venice" und "Super Charger". Wer auf die Ära des NWOBHM steht, kommt an diesem Album in jedem Fall nicht vorbei

Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten...die alten Herren hams noch drauf!

Tracklist:

The Prophecy

Hell, Fire And Damnation

Madame Guillotine

Fire And Steel

There’s Something In Roswell

Kubla Khan And The Merchant Of Venice

Pirates Of The Airwaves

1066

Witches Of Salem

Super Charger

Review: Paddy Goes To Holyhead – Best Of 35 Years 

Nach wirklich langer Abstinenz ist nun ein neues Album der Irish-Folk Formation Paddy Goes To Holyhead erschienen. Ein neues Album war irgendwie lange überfällig…und das Album „Silence“ aus der Coronakrise gab nicht wirklich viel her…aber irgendwie ist es dann doch nicht neu, weil es eine Best-Of der letzten 35 Jahre ist…allerdings nur was viele Stücke angeht…aber auch das ein oder andere unveröffentlichte Stück ist auf der Scheibe gelandet.

Außerdem sind viele Stücke als Aufnahmen der neuen Formation Paddy Schmidt, Almut Ritter, Uhu Bender und Günter Bozem auf dem Silberling zu hören, was neben den alten Originalaufnahmen einen besonderen Reiz ausmacht. Eines der Stücke, die Live immer von der Band gefordert werden, „The Titanic“ ist so z.B. im neuen Kostüm zu hören.

Für alle Fans der Band ein absolutes Muss…und für Neueinsteiger in die Musik von Paddy Goes To Holyhead ein großartiges Einstiegsalbum. Cover und Bocklet lassen nichts zu wünschen übrig und dieses enthält alle Texte und jede Menge Bilder, die die Jahre der Band dokumentieren…wir wünschen euch noch weiter 35 Jahre.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten, dass man allen Irish-Folk -Liebhabern ans Herz legen kann

Tracklist:

Roll On Restless Rider

Bound Around

Vincent

Desiree

The Titanic (Neue Version)

Johnny Went To The War

Doolin

Far Away

The Sally Gardens

Here's To The People

I Don't Want To Say Goodnight

Whiskey When I'm Dry

Love Song No.

Seldom Sober

Tales Of Never Ending Days

The Japanese Rock'N'Roll-Band

Carickfergus - Inisheer

The Gipsies' Wedding Day

A Last Song

Review: Highest Primzahl On Mars – Escape From Moronia 

Einige glauben ja, die Zeiten des deutschen Krautrocks seien vorbei, aber hier liefert die Band „Highest Primzahl On Mars“ den Beweis, dass dem nicht so ist. Gerade erst vier Wochen auf dem Markt belebt man den Krautrock wieder und begibt sich auf eine spacige Reise.

Die Band besteht aus vier Leuten, an der Gitarre – Arun Kumar, zweite Gitarre und Theremin – Dietrich Skrock, am Bass, FX – Frank Diedrich und am Schlagzeug – Gerd Böhme. Die Jungs veröffentlichen auf Sunhair Music…der Name dürfte einigen Lesern im Zusammenhang mit Ax Genrich, dem ehemaligen Gitarristen von Guru Guru. ein Begriff sein, da er mit Sunhair zusammen einige Scheiben eingespielt hat.

Der erste Song hat es dann mit über 18 Minuten gleich in sich. Hier beweist die Band gleich, dass sie sehr experimentierfreudig ist und der Song scheint in unterschiedliche Parts geteilt zu sein, die aber irgendwie doch zusammengehören. Ein gelungener Einstieg, der sich hören lassen kann. „Hung Up On A Game“ ist dann nur ein Drittel so lang wie der Vorgänger, besticht aber durch eine hörbare Schwere. Dafür ist bei „Dwarfs On A Hill“ ein eher fröhlicher Unterton zu hören, der in den zwölf Minuten fast schon dazu anregt das Tanzbein zu schwingen.

Die beiden letzten Songs sind dann ähnlich lang mit 14.50 Minuten und 10.46 Minuten, so dass nach einer Gesamtspielzeit von über 62 Minuten nur fünf Stücke durch die Gehörmuscheln gerauscht sind. Die Band hat ein wirklich hörenswertes Album zustande gebracht, was dem Genre des Krautrocks durchaus gerecht wird. Die Scheibe wird sicher noch einige Male laufen. Der Sound ist gut abgemischt und die Fülle der Produktion spricht für saubere Arbeit…leider geht dabei ein klein wenig des Krautrockfeelings verloren, dass improvisierte Stücke mit sich bringen…aber was solls!

Das Promoportal-germany vergibt starke 8 von 10 Punkten für ein gelungenes Debütalbum…wir hoffen da kommt mehr.

Tracklist:

Escape From Moronia

Hung Up On A Game

Dwarfs On A Hill

Herff’s Cosmic Comet Ride

Foreground Radiation

Review: LIAB – Lost in a bar 

(M.D.) Liab hat es sich zur Aufgabe gestellt Musik in altherkömmlichen Stil zu verwirklichen…und das ist ihnen auf dieser Scheibe gut gelungen. Immerhin haben sie sich auch über 10 Jahre damit beschäftigt alte Soul- und Jazzstücke auf die Bühnen zu Bringen. Erste eigene Einflüsse kamen durch das Hinzufügen eigener Texte in bayrischer Mundart hinzu und bildeten so ein Gesamtkonzept, was schließlich auch zu dieser Scheibe geführt hat. Das Scheibchen ist zwar bereits im März erschienen und lag auf dem Stapel der Platten zum Abarbeiten, aber sie ist auch Ende des Jahres noch eine Empfehlung Wert für Menschen, die gerne einmal etwas hören wollen, was nicht dem Mainstream entspricht.

Im Gesamtkonzept glaubt man einem Konzert vor 40 Jahren beizuwohnen, aber dieser Eindruck ist ja auch gewünscht. Auch textlich finde ich mich bei vielem hier durchaus wieder. Die Kritik an der „Ich-möchte-umsonst-Musik-Streamen“ Welt zum Beispiel teile ich gänzlich. Das hier etwas geschehen muss, wenn man eigenständige Musiker erhalten will ist klar. Der Einheitsbrei der finanzierten Musik, die uns sonst irgendwann erschlagen wird, möchte ich mir gar nicht vorstellen…dann lieber Eigenbrödler wie LIAB und dutzende Andere, die das Musikbusiness bereichern und bunt machen. Wo bleibt denn hier die Unterstützung all der Regebogendenker?

In jedem Falle haben die drei Musiker Ulla Niedermeier (Gesang und Kazzoo), Ray Mohra (Piano, Mandoline, Ukulele, Gesang) und Andy Kuhn (Schlagzeug, Percussion, Kazoo, Kumbaya-Flöte, Gesang) hier alles richtig gemacht um aus der Masse herauszustechen. Das Promoportal-germany vergibt für die Scheibe 9 von 10 Punkten…und zwar gerade deswegen, weil sie nicht dem Mainstream entspricht, sondern die Leidenschaft von drei Künstlern widerspiegelt.

Tracklist:

Hey Wanderer

Schau mi ned so a

Corona Song

Herbst in Paris

Die Ballade von Hinterkaifeck

Des mit uns

Wenn du jetzt gehst

Lullaby

Liadl vom Erfolg

Review: Guru Guru – The Incredible Universe Of Guru Guru

(M.D.) Guru Guru ist eine Band, die aus der deutschen Musikszene seit ihrer Gründung im Jahr 1968 nicht wegzudenken ist. Besonders interessant dabei ist die Mischung, die ihre Musik ausmacht und die Band sich immer neu erfinden lässt. Jetzt legt die Band um Mani Neumeier sogar eine neue Scheibe auf ihrem eigenen Label vor. Bereits im November 2023 erschienen, landete sie aber erst jetz auf dem Besprechungstisch.

Man erwartet von der Band die typischen Stil- und Genrewechsel, mit denen sie immer gespielt hat. Eine Mischung aus Rock, Prog-rock, Jazz, Elektromusik und auch Rock haben sie nie an einer Musikrichtung festgehalten. Auf der neuen Scheibe gehen sie sogar noch weiter und man hört beim Song „Guru Guru is in da Haus“ sogar moderen Hip-Hop Linien heraus. Spannend und experimentell wie immer wird hier ein ganz eigenes Stück Musik dargeboten, auf das man sich natürlich einlassen muss. Die Fans der Band erwarten nichts anderes und jungen Leuten könnten diese frischen Töne im Set sogar die Tür zur Musik der Band öffnen.

Auch an Gastmusikern wurde nicht gespart. So ist sogar der legendäre Arthur Brown, der vor allem durch den Gesang bei Kingdom Come bekannt geworden ist, bei dem Song „Hold The Jelly zu hören. Mit Gesang und Gitarre ist Luigi Archetti an drei Songs beteiligt und Maya Selima singt die Hintergrundstimme bei zwei anderen Songs der Scheibe. Als letztes ist noch Etsuko Watanabe als Sänger von „Freedom“ zu nennen und Conni Maly hat für diesen Song die Programmierung des Synthesizers übernommen. Zum Glück kann man sagen, dass viele Köche nicht immer den Brei verderben, sondern hier haben sie ihn eher angereichert.

Mir persönlich gefällt die Scheibe sehr gut, zumal bei Guru Guru noch immer eine musikalische Entwicklung zu hören ist Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben für einen Geniestreich des modernen Krautrocks 9,5 von 10 Punkten…und zwar wirklich verdient.

Tracklist:

Free Krautrock!  4:03

Freedom  4:22

Back to the Roots  3:30

I'm Sorry  4:00

Guru Guru's in da House  5:35

Hold the Jelly  4:58

Woke  4:31

Life is a Gamble  5:27

Wilma  3:54

Elektrolurch Mutation '23  4:08

Sampo Incredible  5:14

Gesamtlaufzeit         49:42

Konzertbericht: AngeEKELt – Irish Inn Wetzlar 2023

(A.M.) Das letzte von uns besuchte Konzert des Jahres wurde von AngeEKELt im Irish Inn in Wetzlar gespielt. Eigentlich ist das klar, weil Marc hier selbst singt. Das Konzert war lange geplant uns musste wegen der Krankheit mit dem „C“  und einem Wechsel an der Gitarre einmal verschoben werden. Jetzt besthet die Band aus Marc Debus/Gesang, Dir Ullrich/Gitarre, Bernd Sommer/Bass und Joschi Neumann an der Schießbude.

Das „Wir warten auf den Weihnachtsmann“ Konzert startete um 9 Uhr und die Band gab über 90 Minuten ihr Bestes. Auf dem Repertoire standen nicht nur die Songs der ersten Scheibe „Auf die Fresse Rock´n´Roll“, sondern es wurden auch vier Songs der kommenden Scheibe dem Publikum präsentiert. Ein weiteres Highlight war der nicht geprobte Einsatz von Gerhard Wolny, der mit der Band zu Ehren von Lemmy Kilmister „The Ace Of Spades“ performte.

Nach dem Gig feierten die Anwesenden gebührend in den heiligen Abend hinein. Sicherlich wird die Band sich im Laden von Frank Mayer in Wetzlar wieder sehen lassen und man kann allen Leuten nur empfehlen, auf die Veranstaltungslisten des Irish Inn´s in Wetzlar zu schauen, da hier immer wieder musikalische Highlights in einem sehr persönlichen Rahmen geboten werden. In diesem Sinne wünschen wir allen einen guten Start ins Jahr 2024.

 Konzertbericht: Paddy Goes To Holyhead – 35 Jahre mit Gästen 7 Mörfelden 22.12.2023

Norman Hartnett

(M.D./A.M.) Das versprach schon im Vorfeld ein toller Abend zu werden, zumal es keine traditionelle Irish-Christmas-Night mit Paddy Goes to Holyhead gab. Aber bei einer Jubiläumsfeier, die 35 Jahre einer großartigen Band zelebrieren sollte, konnte man nicht weniger erwarten. Man fand sich in der Halle ein und in vertrauter Runde bekamen wir einige Infos im Vorfeld zu den Gästen und natürlich gab es auch einiges an netten Wiedersehensgesprächen bei Mettbrötchen und Bier. Ingo (Gerlach) hatte wie immer seinen zweiten Geigenkoffer dabei und somit gab es auch noch einen leckeren Edradour zum Verkosten…ein perfekter Anfang für diesen Abend.

Die Halle hatte sich bis zum Beginn mit knapp 400 Gästen gefüllt und kurz nach Acht startete das Event mit dem Künstler Norman Hartnett, der bekanntere und unbekannter Irish-Folk-Songs präsentierte. Seine wirklich tolle Version des Pogues Klassikers „Fairytaile of New York“ passte nicht nur zur Weihnachtszeit, sondern erinnerte natürlich auch an den Sänger der Band Shane MacGowan, der am 30 November 2023 verstorben ist. Damit war der Abend glanzvoll eröffnet und der zweite Akt des Abends konnte entspannt die Bühne betreten.

Patrick Steinbach

Patrick Steinbach und Günter Bozem präsentierten mittelalterliche irische Fingerstyle Musik, die hier und da mit Ausflügen in modernere Zeiten gespickt waren. Vor allem die Songs von Turlough O’Carolan, die dieser erblindete Musiker für die Harfe geschrieben hat und von Patrick meisterlich auf der Gitarre wiedergegeben werden, hatten es dem Publikum dann auch angetan und der Applaus sagte das Gleiche wie beim Vorgänger Norman…der Saal war zufrieden.

Paddy Goes To Holyhead

Dann enterte der Hauptakt des Abends die Bühne und man wollte nun ausgiebig das 35jährige bestehen einer Band feiern, die in ihrer Geschichte auch als Vorgruppe von BAP, Grönemeyer, den Beach Boys, den Pogues, den Dubliners, Deep Purple, den Hooters und Jethro Tull riesige Bühnen bespielten. In der Besetzung Paddy Schmidt, Almut Ritter, „Uhu“ Bender und Günter Bozem fing man an die Songs der Band darzubieten, die im Saal kräftig mitgesungen wurden. Als Gäste waren Ingo Gerlach an der Geige, Ralf Baitinger mit der Ziehharmonik und Josephin Ohly am Gesang bei Molly Malone zu hören und so wurde das Publikum mit immer neuen Überraschungen auf der Bühne konfrontiert. Als Tanzeilage waren die Crazy Taps dabei, die mit Clogging (einer Form des Stepptanzes) die Songs unterstützten. Beim Letzten Song „The Last Song For Tonight“ waren dann alle Künstler auf der Bühne und das Publikum nicht mehr auf ihren Sitzen. Ein wundervoller Abend mit einer über zweistündigen Performance der Jubilare nahm sein Ende. Zum Abschluss wurden die Geburtstagskuchen der Band noch an das Publikum verteilt, was lieber einen Kuchen als ein Guinness oder einen guten Whisky zum Abschluss genießen wollte. Bei dieser Veranstaltung sind alle auf ihre Kosten gekommen und man hat das Jubiläum stilvoll mit viel Spaß begangen.

Review: VERO NOUK - Verronée 

(M.D.) Vero Nouk bietet ein interessantes Konzept an, dass sicherlich ungewöhnlich ist. Die deutsche Musikerin schreibt französische Chansons. Sie liefert mit Verronée ihre erste EP ab und erzählt, dass der Titel aus den beiden Worten "Vero" und "erronée" zusammengesetzt ist, ihre Vornahmen und dem französischen Wort für FEHLER. Sie hat die Texte mit dem Schauspieler Christoff Raphael Mortagne zusammen verfasst und setzt das Ganze musikalisch in einem Trio um. Sie selbst spielt Autoharp und Gitarre und sing natürlich. Der Multiinstrumentalist Roman Andor spielt Gitarre, Bass, Klavier, Cello, Geige, Klarinette, Flöte und Tenorhorn. Mortagne liefert zum Konzept die gesprochenen Passagen.

Interessant ist das Konzept in jedem Fall, aber auch gewöhnungsbedürftig. Die Songs beleuchten verschiedene Facetten des Lebens und alles in allem ist die Scheibe musikalisch und gesanglich gut abgestimmt. Man muss sich einhören, aber die Stimme von Vero macht das Konzept spannend. Sicherlich wird nach der EP noch mehr folgen 

Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten.

Tracklist:

 L`effet de café

Mon esprit qui se promène

Le vagabound fatiqué

Mon visage

Peur

La chanson de Prévert

Review: Fat Greatls - Roher Hammel

(M.D.) Zum Ende des Jahres will das Promoportal nicht versäumen, dem Album der Fat Greatls noch eine Besprechung zu gönnen, Zumal alleine der Albumtitel "Roher Hammel" das schon wert ist. Die Mannheimer Jungs treten auf der Scheibe ordentlich aufs Gaspedal und liefern Stoner-Rock, wie man ihn sich wünscht...oder ist es doch mehr Punkrock...ich denke, das sollte man selbst entscheiden.

In jedem Falle macht die Mucke ordentlich Spaß und läuft bei mir tatsächlich häufiger im Player, als ich anfangs angenommen hätte. Die Scheibe ist zwar schon aus dem Jahr 2015 und es hat seit dieser Zeit ein paar Umbesetzungen gegeben, aber das tut wenig zur Sache. Heute haut die Bands zumindest noch genauso drauf wie 2015 und stellt LIVE sicherlich ein Erlebnis dar. Laut, brachial und ungebärdig, wie es sich für eine durchgeknallte Rockformation gehört. Eines der neuen Mitglieder, das heute hinter der Schießbude sitzt, kennen wir zumindest gut...und der passt zum Rest...gelle Maik ;-)

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten…immer weiter so!

Tracklist:

Sixteen Beers

Lazy Star

Dawn Of The Dead

Hit By Truck

Pushin' Me Too High

Sister Heavenly

Shot Down In The Night

Time To Crawl

Down By Me

Fucked Up

German Steel

White Zombie

Review: IRXN - Gierig und Geil 

Schon etwas länger her, dass uns das Album von IRXN erreicht hat, aber wir wollen trotzdem nicht versäumen es zu besprechen. Der Name IRXN stammt aus dem Mittelhochdeutsch und bedeutet Kraft...und das wollen die Herrschaften auf ihrem Album auch unter Beweis stellen. Gängiger und gut hörbarer Folkrock ist dann auch das, was aus den Lautsprechern dringt und durchaus zum Mitmachen anregt. Hier wird sicherlich LIVE ordentlich das Tanzbein geschwungen werden. Inhaltlich beschäftigen sich die Texte z.B. mit einem sagenhaften Pakt mit einem Kobold, dem Trinken, den Nächten um Weihnachten herum und anderen Themen. In bayrischer Mundart präsentiert ist das Ganze noch ein wenig einzigartiger und muss nicht in der Flut deutscher Folkrockbands untergehen, die in den letzten Jahren aufgetaucht sind.

Musikalisch gut eingespielt, mit gut verstehbarem Gesang und einer sauberen Produktion macht das Ganze dann doch schon einiges her. Mir persönlich gefällt das Gesamtkonzept gut und man kann die Hoffnung hegen, dass es bei IRXN so weitergehen wird. 

Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten und hofft auf die Gelegenheit, irgendwann auch mal LIVE dabei sein zu können.

Tracklist:

1. Gierig und Geil

2. Goggolori

3. Skal

4. Unschuld (Album-Version)

5. Hey ah ho

6. Ned desselbe

7. Kumm danz

8. Freizeit

9. Traumland

10. Rauhnacht (Samhain-Version)

11. Bonus: Giasing

12. Bonus: Höchste Zeit

13. Herbstlaub

Tasting: SKID ROW - Midnight Vodka - Brands For Friends 

(M.D.) Mit dem Midnight Vodka liefert die Firma Brands For Fans die nächste Flasche Hochprozentigen als signature edition für die Band Skid Row. Wie auch bei den bisher verkosteten Abfüllungen der Firma ist hier kein schlechtes Produkt in die Flaschen abgefüllt worden. Der Vodka hat einen guten, abgerundeten Geschmack, der nicht aufdringlich oder fuselig ist. In jedem Fall ein Vodka, der sowohl pur, als auch für Mischungen zu gebrauchen ist. Es wurden für die Band auch zwei Sorten Rum abgefüllt, den wir zum Verkosten allerdings nicht erhalten haben. Wir gehen davon aus, dass auch hier kein schlechtes Produkt an den Mann gebracht wird.

Der Vodka hat 40% und ist alles in allem ein gut trinkbarer Tropfen. Mit 35.90 Euro ist er allerdings auch nicht ganz billig. Die beiden Rum, die für die Band abgefüllt wurden schlagen sogar mit stolzen 85 Euro für den Life Ultra Premium Rum und stolzen 99.90 für die Limited Edition Collection zu Buche.

Das Promoportal-germany vergibt für diese Produkt 8,5 von 10 Punkten. Ein guter Vodka, der geschmacklich alles bietet, was man von einem guten Vodka erwarten kann. Der Preis ist allerdings nicht günstig, was Fans der Band aber sicher nicht abhalten wird eine Flasche zu kaufen, zumal auch das Design des Etiketts sehr gelungen ist.

Review: Voltwechsel - Frei und doch gefangen

Erst jetzt sind wir an die CD von Voltwechsel geraten, die bereits länger im Besprechungshaufen von uns liegt. Leider kommt es so immer wieder einmal vor, dass wir etwas nachliefern müssen, genau wie in diesem Fall. Bereits anfang des Jahres ist das Album auf den Markt gekommen, was man nach mehrmaligem Hören in die Grunge-Ecke schieben kann, allerdings wird dabei Deutsch gesungen. Das Album macht durchaus Spaß und klingt trotz des eher alten Stils frisch und animierend. Bei manchem Song ist man versucht loszuhüpfen und die Band schafft es gute Laune zu verbreiten. Die vier Jungs geben in jedem Fall ordentlich Gas, ohne dabei langweilig zu wirken.

Die Band stammt aus Graz und man ist sicherlich gut beraten, die Band Live anzuschauen, wenn sich die Gelegenheit dazu bietet. Wenn bei Auftritten das Gleiche rüberkommt, wie auf dem Longplayer wird as sicher ein Fest. Ich empfehle "Heute leben wir" und  "Mein altes Ich" als Anspieltipps, weil man hier die Kraft der Band und den Spaß beim Spielen deutlich heraushört. 

Vom Promoportal-germany gibt es hierfür 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Intro

Nuklear

Frei und doch gefangen

Mein altes ich

Fiktion oder real

Ohne Ziel und Weg

Heute leben wir

Wir sind eins

Held meiner Zeit

Angst

An dem Tag an dem du gingst

Schrei

Geboren um zu sein

Review: Endtime Prophets- A New Religion 

(M.D.) Das Album, der Entime Prophets ist uns bei ihrem Auftritt beim Sicking High Rock Festival in die Hände gefallen. Den düsteren Sound der Band, den wir Live bereits erlebt haben, setzt sich auf der Scheibe fort. Elektronische Sounds mischen sich mit harten Riffs und ergeben eine schwermütige Atmosphäre. Der Gesang bewegt sich zwischen Crowlings und cleanen Parts, die das Ganze abwechslungsreich gestalten.

Die Produktion der Scheibe kann ebenfalls als gelungen angesehen werden. Ebenso finden sich der Gesang der Gastmmusikerin Lisa Mosinki bei dem Song "Deep Within" und von Andy Kunz bei "Wildfire". Im Großen und Ganzen ist die Musik nicht mein Geschmack, aber trotzdem wurde hier von der Band alles richtig gemacht und es werden sich sicherlich viele Hörer dieses Genres mit der Scheibe gut anfreunden können. Musikalisch passt alles und die Produktion, ist wie bereits erwähnt, auch gut gelungen, so dass die Scheibe ordentlich aus den Boxen hämmert. 

Von dieser Band werden wir sicherlich noch mehr zu hören bekommen. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. WELCOME TO THE END OF THE WORLD

2. THE MORE TO COME (feat. OneSaidZero)

3. BEYOND THE RED LINE

4. THE CHOSEN ONES

5. DEEP WITHIN (feat. Lisa Mosinski)

6 .THE DEVIL IN ME

7. A PLACE WHERE I WANNA BE

8. NEW RELIGION

9. THE CURE

10. WILDFIRE (feat. Andy Kuntz/VANDEN PLAS)

11 ENDTIME PROPHETS

12. KINGS ON THE RUN (TMTC REMIX by OneSaidZero)

13. WILDFIRE (OneSaidZero REMIX)

14. WILDFIRE (ENDTIME PROPHETS VS. DJKC REMIX)

Bald ist es wieder soweit. Knock Out Festival 2023 steht quasi vor der Tür.  Nach 2 Jahren Pause wird die Schwarzwaldhalle wieder gerockt und die Fans, sowie die Bands freuen sich auf ein hochkarätiges Event.

Wir freuen uns auf Accept, Gotthard, Phil Campell and the Bastard Sons, The Dead Daisies und Vandenberg die in der gewohnten Location für die nötige Atmosphäre Sorgen werden. Das Festival war schon immer eine Institution zum Jahresausklang und die Metalfans haben nun wieder die Chance ihr geliebtes Jahresendfestival zu besuchen. In jedem Fall wird hier wieder ordentlich gefeiert werden und die Bandkulisse lädt dazu mehr als ein.

Weit herumgesprochen hat sich auch, dass das Festival immer zahlreiche Essenstände und ein gutes Programm parat hat. Zudem ist der Sammler-Markt, die Metal-Börse, diverse Merchandise Artikel und vieles mehr fester Bestandteil des Festivals. Stöbern, Suchen, leckeres Essen und den perfekten Deal machen sollten also sehr gut möglich sein. 

Tickests bekommt ihr noch immer unter: https://shop.bottomrow.com/knock-out-festival

Wir freuen uns auf ein tolles Festival und ein tolles Line-Up. Lasst uns gemeinsam die Köpfe schütteln!!!

Review: Iron Echo-EP

(M.D.) Die Jungs von Iron Echo sind uns auf dem Sicking High Rock Festival per Zufall untergekommen und der Auftritt der Band ist tatsächlich in guter Erinnerung geblieben. Die fünf Jungs haben auf der Bühne überzeugt und ein wirklich eindrucksvolles Metal-Brett abgeliefert. Gleichzeitig haben wir ihre Erstlings-EP von Johnny, dem Frontmann der Formation erhalten und hier zeigt sich ebenfalls, dass hier noch einiges zu erwarten sein dürfte, obwohl nur zwei Stücke enthalten sind.

Guter Metal, der eingängig in der Tradition alter 80ziger Größen zelebriert wird und direkt ins Ohr geht. Produziert wurde das Ganze unter anderem in Zusammenarbeit mit Ralf Scheepers und Achim Köhler, was schon zeigt in welche Richtung der Zug rollt. Wir hoffen baldigst auf einen Longplayer der Formation. Alles in allem wird hier jedenfalls alles richtig gemacht. Eine saubere Produktion, eingängige Songs und auch Live eine Band die mehr als nur sehenswert ist...eine Band, die man abfeiern kann. Man sollte sich das Ganze also in jedem Fall ansehen, wenn sich die Gelegenheit dazu ergibt.

Das Promoportal-germany vergibt hier starke 9 von 10 Punkten, mit dem deutlichen Ausspruch: Weiter so Jungs!

Tracklist:

Last Man Standing

Ready To Rumble

Review: Start75 - Start75

Die Band Start75 ist ein Soloprojekt des Sängers und Gittaristen Thorsten Voigt, der als Gitarrist bei der Punkband "Der dicke Polizist" spielt. Weiterhin besteht die Band aus Norbert Domm am Keyboard, Mathias Drösemeier (Gesang und Gitarre), Carsten Weidner am Bass und Sören Schilling am Schlagzeug. Das Debütalbum ist mit dem Bandnamen betitelt und wir sind gespannt, was das Quintett zu bieten hat.

Alles in allem würde ich vorab sagen, dass hier alles richtig gemacht wurde. Die Produktion ist gut und die Musik durchaus hörbar. Jedenfalls hat die Band sich nicht bemüht, die gängigen Maistreamgeschmäcker zu bedienen und hier ein durchaus eigenständiges Werk mit eigener Duftmarke produziert.

Indie Rock, den man gut hören kann und der für die Zukunft noch ein wenig mehr erwarten lässt. Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für ein gelungenes Erstlingswerk. Weiter so!!!

Tracklist:

Jetzt

Musik

Aus Grau wird Weiß

Küss mich

Der Mann im roten Shirt

Star

TOD

Keinen Termin

Anchorage

Kälte

Pianoman

Ziggy und ICH

Nachbericht: 30 Jahre Odium – Festival - Niedermittlau

(M.D./A.M.) Am 10. und 11. November gab es in Niedermittlau ein feierfreudiges Wochenende zu erleben. Die Band Odium wurde 30 Jahre, und dies galt es mit vielen Freunden, viel Musik, viel Lachen, vielen Erinnerungen und und und zu zelebrieren.

Die Band hatte hierfür ein Festival organisiert und den ortsansässigen Malteser-Hilfsdienst mit ins Boot geholt. Diese Kombination hat sich auch in den letzten Jahren bei den Planungen des „Rock im Schroth“, das Odium organisiert, bewährt. In der Friedrich Hofacker-Halle wurde fleißig aufgebaut, so dass am Freitag um 16 Uhr pünktlich die Tore geöffnet werden konnten. Und dann stand man mitten im Geschehen. Viele bekannte Gesichter strahlten uns an. Zudem konnten die Merch Stände der Bands viele locken und vor allem ein Highlight war an diesem Wochenende immer wieder Thema. Just in Time war es Odium möglich ihr erstes Buch präsentieren zu können. 30 Jahre Bandgeschichte – da kommt schon einiges zusammen. In Bildern konnten diese 30 Jahre voller Erlebnisse auch auf der Leinwand nebenan angeschaut werden. Ebenso wurde die neue EP „Times Are Changing“ am Stand präsentiert, auf der neue Stücke zu hören sind…und wie zu erwarten fand alles reisenden Absatz.

Execution

Musikalisch eröffneten „Damage Case“ die zweitätige Geburstagsparty. Sie bildeten einen würdigen Auftakt und die anwesenden Fans konnten gebührend die Köpfe zur Musik schütteln. Ihnen folgten „Lords Of Salem“. Die Band lieferte einen kraftvollen Auftritt ab und steigerte die Stimmung in der Halle weiter. Auch ihr Programm von fast einer Stunde ließ nichts zu wünschen übrig. Weiter ging es mit der Jugendband „Execution“. Die Jungs haben gerade angefangen Musik zu machen und sich dem klassischen Trashmetal verschrieben. So erklangen eigene Töne, die an altes Material von Venom erinnerte, aber auch Cover von Metallica und eine bemerkenswert gelungene Interpretation von Cliff Burtons Bass Solo „Pulling Teeth - Anesthesia“. Und dann wurde es ernst. Odium präsentierten ihr neues Album und gaben eine echt tolle Release Show zum Besten, die natürlich mit unzähligen Krachern aus ihren alten Tagen angereichert war. Die Fans feierten die Band mit und die Stimmung war entsprechend. Danach gab es zum Ausklang durch „Maintallica“ noch weiter auf die Ohren. Die Jungs hatten es ein wenig schwer, nach dem Abriss, den Odium hingelegt hatte, aber die verbliebenen Fans feierten doch ordentlich mit.

Durch das Programm führte ein alter Weggefährte, der auch mit Odium seit Jahren eng verbunden ist: Mike Langer. Selbstsicher moderierte er, kündigte an, scherzte, plante spontan um, um allen Gästen die Wünsche von den Lippen abzulesen. Zudem lockte er mit limitierten T-Shirts der Bopp´schen Schmiede, eines der Sponsoren, und sammelte ganz nebenbei noch fleißig Spenden ein.

Und auch die Malteser machten beim Catering einen guten Job, auch wenn sie bemerken mussten, dass ein Zapfhahn mehr sicher für reichlich mehr Umsatz gesorgt hätte. Aber für das leibliche Wohl in Form von diversen Kaltgetränken und Pommes, Wurst, Leberkäse war gut gesorgt.

Am Samstag ging es dann bereits am frühen Nachmittag los. Wie für einen Samstag zu erwarten, füllte sich die Halle noch mehr als bereits am Freitag und weitere bekannte Metalfans fanden sich ein. Wir hatten die Möglichkeit Ralf Runkel, Rochus Pfaff und Dominik Fox von Odium trotz der vielen Vorbereitungen für ein Videointerview zu gewinne, was man sich auf  Youtube anschauen kann:. https://www.youtube.com/watch?v=LTyrlhMa1jE Ein weiteres Interview mit Gerre von Tankard ist ebenfalls entstanden: https://www.youtube.com/watch?v=bL1Hc-W_BuM  Und um weitere viele Jahre Metal- und- Rockgeschichte festzuhalten, haben wir zwei „Raritäten“ aus Hessen erwischt, die eigentlich immer in erster Reihe vor der Bühne zu finden sind…Hatzi und Daniel: https://www.youtube.com/watch?v=KzJOP44Q0nE  Seid gespannt und schaut rein!

Musikalisch eröffneten an diesem Tag „Execution“ und die Jungs, zu denen auch der Sohn von Rochus Pfaff gehört, zeigten noch einmal, dass Thrashmetal noch lange nicht tot ist. Weiter ging es mit „Failed To Recognize“, die ebenfalls einen guten Job abgeliefert haben, auch wenn mir persönlich die Musik nicht ganz so zugesagt hat. Danach folgten „Buried In Smoke“ und hier hat dann auch wieder alles gepasst. Die Band haben wir erst vor kurzem auf dem Sinner Rock gesehen und auch an diesem Abend haben sie die Bühne ordentlich gerockt. „Sapiency“ führte das Programm dann fort und der männliche und weibliche Doppelgesang war interessant zu hören, weil das bei dieser Band noch nicht immer so war.

„Last Jeton“ sorgten dann weiter für Stimmung. Stimmgewaltig wie immer setzte Frontfrau Saskia die Musik gesanglich in Szene und sorgte damit für viele zufriedene Gesichter. Mit über 40 Jahren Bandgeschichte folgten dann „Tankard“ und feierten mit Odium deren 30jähriges. Gere wuselte wie immer rastlos über die Bühne, obwohl ihm sein Knie etwas Probleme bereitet….aber wenn das Schlagzeug drückt ist Gerre eben nicht zu stoppen. An ein Ende ist glücklicherweise bei dieser Band noch nicht zu denken. Und dann wurde es still in der Halle. Zum zweiten Mal an diesem Wochenende betrat Odium die Bühne und wieder gab es neben toller Musik und einem wilden Mix aus 30 Jahren eine Geburtstagstorte und natürlich jede Menge Rock´n´Roll.

Fazit: Eine Geburtstagsparty, die es ordentlich in sich hatte und jedem Fan mehr als genug zu bieten hatte. Neben guter Musik auch jede Menge nette Menschen, gutes Bier, genug zu Essen und tausende Gespräche, deren Hauptinhalt natürlich der Metal und an diesem Wochenende Odium war.

Review: Hani Abadi - Tiamat 

Das Album Tiamat wartet mit 13 Stücken auf, die sich durch die verschiedensten Musikstiele hangeln. Das ist auch der Grund dafür, dass sich das Werk schwer einordnen lässt und kein Genre so richtig abbildet. Abaldi selbst ist in mehreren Funktionen auf dem Album vertreten. Er singt, spielt Bass und Klarinette oder auch die Gitarre bei verschiedenen Stücken. Des Weiteren hat er sich verschiedene Musiker zu seinem Projekt dazugeholt, die sicherlich auch zu der umfänglichen Stilmischung beitragen. Zudem stammen die Musiker aus verschiedenen Ländern in Europa, Asien und Südamerika. Auch dies hat sicherlich noch zu der Unterschiedlichkeit der Stücke beigetragen.

Als Hörer trifft mich diese Mischung allerdings genauso und ich finde Stücke, die mir zusagen und Stücke, die überhaupt nicht zu meinem Hörgefühl passen. Deshalb ist es schwierig die Scheibe zu bewerten. Produziert und musikalisch gut umgesetzt ist das Konzept in jedem Fall und sicherlich wird durch die Vielschichtigkeit auch fast jkeder etwas finden, dass zu ihm passt. Mir persönlich ist das allerdings nicht genug, da ich eine Scheibe nur dann kaufe, wenn sie mir größtenteils gefällt. Abaldi zeigt auf seinem Album eine musikalische Vielfältigkeit, die nicht unbedingt jedermanns Sache sein dürfte.

Vom Promoportal-germany gibt es für dieses schwer zu fassende Album 6,5 von 10 Punkten

Tracklist:

Dementia

My Story

Take Me Away

Distance

Kiss of Steel

The Wanderer

Falling Leaf

Eulogy

Oblivion

Whispers

Take It Away

Trapped

Trophy

Review: Odium Times Are Changing 

Odium steht seit 30 Jahren für guten Thrash Metal und das wird gefeiert. Zuerst gibt es ein fettes Festival, dass die Band mit vielen Acts zusammen feiert (U.A. Tankard, Last Jeton, Sapiency, Buried In Smoke u.a.), sondern sie präsentieren mit Times Are Changing auch eine auf 666 Exemplare begrenzte EP, die mit 6 Knallersongs der Band daherkommt.

Somit ist jetzt der zwölfte Tonträger der Band am Start. Seit einiger Zeit hat sich am Schlagzeug etwas getan und Dominik Fox verstärkt die Truppe, der auch schon mit Maidens Paul Di´Anno musiziert hat. Hier hat man sich in jedem Fall eine erstklassige Rhythmusmaschine an Bord geholt. Ansonsten sind Ralf Runkel, Rochus Pfaff, Dave Hübsch und Beli Smaka so brachial wie eh und jeh. Das gibt der Tonträger dann auch eindrücklich wieder, vor allem bei den Livetracks, die sich auf der Scheibe finden. Hier bekommt man tierische Lust einen der nächsten Gigs zu besuchen…also los.

Die neuen Stücke auf der EP „Times Are Changing“, Pain Session“ und „Broken“ zeigen die Entwicklung der Band, die es hier schafft, melodiösere und eingängigere Linien zu präsentieren, ohne auch nur einen Strich auf der Richterskala der alten Härte zu verlieren. Sauber produziert und mit einer tatsächlichen Thrash-Empfehlung an alle Metaller dieser Welt, hat der Tonträger voll überzeugt. So was gibt es nicht so oft und zeigt, dass die alten Hasen des Genres es immer noch drauf haben.

Das Promoportal-germany vergibt starke 9,5 von 10 Punkten

Tracklist:

Times Are Changing

Broken (But Alive)

Pain Seasson

The End Of Everything (Live)

Abyss (Live)

No Goodbye (Live)

Review: Madness - THEATRE OF THE ABSURD PRESENTS C'EST LA VIE 

Ab kommender Woche wird das neue Madness Album in den Plattenläden erhältlich sein. Madness steht seit Jahrzehnten als Garant für gute Pop-Rockmusik, deshalb sind wir gespannt, was die Scheibe uns bringt. 13 Scheiben haben die Jungs schon auf den Markt geworfen, die letzte vor 7 Jahren. Seit Ende der 70iger haben wir hier einen Dinosaurier seines Genres am Start und freuen uns darauf, was sie zu bieten haben.

14 Songs sind in den letzten Jahren entstanden, die sowohl auf Vinyl als auch als CD erhältlich sein werden. Die Band hat das Album selbst produziert und das ist ihnen wirklich gut gelungen. Gut abgestimmte Instrumentalparts mit eingängigen Arrangements und der gewohnten Stimme, die auf dem gesamten Album gut zur Geltung kommt. Musikalisch gefällt mir das Ganze immer noch sehr gut und auch die Ska-Einflüsse in ihrer Musik sind erhalten geblieben. Die Texte sind durchaus auch anmerkenswert, weil die Band kritische und auch tiefgründige Textpassagen bietet, die durchaus zum Nachdenken anregen. Auch hier hat man alles richtig gemacht. 

Ala Anspieltipps empfehle ich den Titeltrack "Theatre Of The Absurd" und "Lockdown And Frack Off". Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für eine wirklich zeitlose Scheibe

Tracklist:

Theatre Of The Absurd

If I Go Mad

Baby Burglar

C’est La Vie

What On Earth Is It (You Take Me For?)

Hour Of Need

Round We Go

Lockdown And Frack Off

Beginners 101

Is There Anybody Out There?

The Law According to Dr. Kippah

Run For Your Life

Set Me Free (Let Me Be)

In My Street

Review: Claudia Kurver - Leichtmetall 

Claudia Kurver präsentiert mit dem Album "Leichtmetall" ihr erstes Soloprojekt, dass sich den etwas härteren Tönen mit deutschen Texten widmet. Etwas wirklich Neues ist das zwar auch nicht, aber die Künstlerin hat ein Projekt verwirklicht, dass ihr seid der Corona-Krise am Herzen lag. Mit einigen alten Kollegen und Freunden wurde dann das Projekt auf die Beine gestellt und umgesetzt.

Bei der Umsetzung ist dann allerdings etwas entstanden, was ich noch nicht einmal mehr als Leichtmetall bezeichnen würde, weil hier doch sehr Mainstream produziert würde und ein wenig mehr Härte dem Ganzen sicherlich gestanden hätte. Textlich wäre ein wenig mehr Tiefgang sicherlich auch wünschenswert gewesen und es entsteht der Gesamteindruck, dass man nur darauf gesetzt hat, möglichst ein breites Massenpublikum zu erreichen, mit einem Hauch von "bösem" Rockanstrich. Der durchaus professionellen Produktion kann man zumindest in Klang und Umsetzung der musikalischen Arrangements noch etwas abgewinnen, so dass in diesem Bereich zumindest ein solider Tonträger entstanden ist.

Mir persönlich ist das Album zu weichgespült und man hätte auch im Bereich des Songwritings nicht ganz so oberflächlich bleiben sollen. Meine Abspielgeräte werden aber trotzdem die Scheibe nicht wiedersehen, weil ich eher auf Musik stehe, die sich um irgendein Alleinstellungsmerkmal bemüht, was hier leider fehlt.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Wo ist die Zeit

Einfach nur ne Nacht

Tanz mit mir im Regen

Schloss aus Sand

Lass uns fliegen

Lebenselixier

Hinterm Horizont

Wir sind für immer

Der Sturm bricht los

ROLLING STONES – Hackney Daimonds

(E.Heppke.) 18 Jahre nach „A Bigger Bang“ servieren die Rock Dinosaurier ihr 24. Studio Album. Mit der Single Auskopplung „Angry“  legen die Altrocker in typischer Stones Manier los, ein toller Rocksong der sich anbietet den langjährigen Live Opener „Start Me Up“ abzulösen. „Get Close“ rockt genauso weiter, bevor die Stones es mit „Depending On You“ ruhiger angehen. Hier jetzt jeden Song einzeln vorzustellen ist nicht notwendig, denn jeder einzelne hat das Prädikat ExtraKlasse.  „Dreamy Skies“ erinnert mich sehr stark an den 1968 veröffentlichten Song „No Expectation“. Neben illustren Gästen - Elton John, Stevie Wonder, Paul McCartney und Lady Gaga, sind auch zwei ehemalige Wegbegleiter auf HACKNEY DAIMONDS vertreten, Bassist Bill Wyman und der vor zwei Jahren verstorbene Charlie Watts, dessen einzigartiges Drumming auf „Mess It Up“ und „Live By The Sword“ zu hören ist. Ein Mega Highlight ist das siebenminütige „Sweet Sounds Of Heaven“, Mick Jagger im Duett mit der stimmgewaltigen Lady Gaga.

Ein großartiges Album, das sicher viele so nicht erwartet haben, zwölf Klasse Songs, abwechslungsreich, rockig und typisch Rolling Stones. Für mich das Top Ten Album 2023.

Tracklist:

ANGRY

GET CLOSE

DEPENDING ON YOU

BITE MY HEAD OFF

WHOLE WIDE WORLD

DREAMY SKIES

MESS IT UP

LIVE BY THE SWORD

DRIVING ME TOO HARD

TELL ME STRAIGHT

SWEET SOUNDS OF HEAVEN

ROLLING STONE BLUES

Mötley Crüe – Re-Release des Albums Shout At The Devil

Vierzig Jahre ist das nun schon her…Mann wir werden alt. Ich erinnere mich noch daran, wie ich die schwarze Scheibe mit dem Pentagramm das erste Mal in der Hand gehalten habe. Nun gibt es die Wiederveröffentlichung und BMG veröffentlicht gleichzeitig Unmengen an Promomaterial rund um die Scheibe.

Besonders die Super Deluxe Box hat es in sich. Hier bekommt man das neu remasterte Album auf LP, CD und Kassette inklusive der Reproduktion der original  7” Singles  “Too Young To Fall In Love” und “Looks That Kill”. Dazu gibt es ein Pentagram Séance Board, Devil Board, Metal 7”Adapter, Lithographien, Tarot Karten, einen Devil Kerzenhalter und mehr. Sieben seltene Demo Tracks wurden wiederbelebt und als „SHOUT AT THE DEVIL DEMOS & RARITIES“ zugefügt.

In jedem Fall ist die remasterte Scheibe hörenswert, weil man alles rausgekitzelt hat, was möglich war. Nun klingt der Klassiker noch voller und das ist in jedem Falle das Anhören wert, wenn man die Songs auch auswendig kennt.

Eine gelungene Wiederveröffentlichung, die wir nicht bepunkten wollen, weil das Album seit Jahrzehnten für sich spricht.

Verfügbar als:

Boxset

1CD Lenticular

1CD

1LP Picture Disc

Colour 1LP

SD DIGITAL ALBUM // DOLBY ATMOS DIGITAL ALBUM

Deluxe Limited Box Set:

• Original Album Remastered Orange/Gelb Splatter LP

• Shout At The Demos & Rarities Rot/Weiss Splatter LP

• Shout At The Devil CD

• Shout At The Devil Kassette

• “Looks That Kill” White 7” Vinyl

• “Too Young To Fall In Love” Orange 7” Vinyl

• Devil Board mit Metall- Planchette

• Metal Pentagram 7” Adapter

• Pentagram Fell Tasche

• Devil Kerzenhalter (ohne Kerze)

• Tarot Karten von allen Bandmitgliedern

• 12” x 12” Pentagram Séance Board

• Zwei 12” x 12” Shout At The Devil Blood Album Cover Litho Kunstdrucke

Album Tracklist:

In The Beginning

Shout At The Devil

Looks That Kill

Bastard

God Bless The Children Of The Beast

Helter Skelter

Red Hot

Too Young To Fall In Love

Knock ‘Em Dead, Kid

Ten Seconds To Love

Danger

Shout At The Demos & Rarities Tracklist:

Shout At The Devil (Demo)

Looks That Kill (Demo)

Knock ‘Em Dead, Kid (Demo)

Too Young To Fall In Love (Demo)

Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”)

I Will Survive (Demo)

Black Widow (Demo)

King Falcon – King Falcon

Drei aus den USA stammende Musiker sind King Falcon und mit dem Album gleichen Namens legen sie über Mascot ihre erste Veröffentlichung vor. Sänger und Gitarrist Michael Rubin, James Terranova am Bass und Tom Diognardi am Schlagzeug präsentieren uns elf Songs, die es tatsächlich in sich haben. Rockig, ein bisschen punkig, aber mit jeder Menge Druck überzeugt das Trio beim Hören direkt. Manchmal ist der Sound ein bisschen sehr Mainstream-lastig, aber was solls. Wie man das Ganze dann genau beschreiben kann ist schwierig, aber die Mucke geht zumindest schwer ins Ohr.

Trotz der Tatsache, dass elf Stücke zu hören sind, dauert die gesamte Scheibe nur 32 Minuten…da hätte doch noch was drauf gepasst Jungs. Egal, die Scheibe ist in jedem Fall gut gelungen und man sollte sich „Set Me Free“ und „Cadillac“ anhören

Vom Promoportal-germany gibt es hierfür 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Everybody's Down (2:39)

2eady Set Go (2:30)

Cadillac (3:02)

Set Me Free (2:56)

Rabbit Gets The Gun (3:02)

Soul Sucker (3:05)

Ride (3:02)

My Name Is (3:02)

Touch (2:36)

1On Your Soul (3:00)

Go On (2:53)

Review: Sarah Straub – Keine Angst 

(M.D.) Nach der Veröffentlichung ihrer letzten EP „Tacheles“ folgt nun das komplette Album „Keine Angst“. Sarah präsentiert zwölf Stücke, die sich inhaltlich, in alter Liedermachertradition, mit eigenen Erlebnissen auseinandersetzen. Langsam, mit Klavier unterlegt präsentiert die Künstlerin ein Album, dass es sich durchaus zu hören lohnt. Die Texte sind durchdacht und die Künstlerin setzt die Inhalte auch musikalisch gut um.

Verschiedene Künstler haben sich instrumental ebenfalls mit eingebracht. So gibt es Gitarrenparts von Andreas Ferra und Flo Hirle und hier und da einen prägenden Saxophoneinsatz.

Auch im Dialekt singt sie das Lied „D’zeit hoilt alle Wunda“, was dadurch einen ganz besonderen Charme gewinnt. Dieses Stück sollte man sich neben „Du bist so schön, wenn du lachst“ und „Bumerang“ in jedem Fall anhören. Das Album erscheint wieder auf Konstantin Weckers Label Sturm & Klang und hier muss man sagen, dass durchweg gut produzierte Werke das Haus verlassen.

In jedem Fall ein schönes Album, für alle die es etwas ruhiger mögen. Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Du bist so schön, wenn du lachst

Rufus

Das Einmachglas

Schokoeis mit Sahne

Bumerang

Ich dreh mich um dich

Lego

Liebeslied im alten Stil

Das Spiel (Hanika Straub Banez Version)

Pandemiewalzer

Falten zählen

D'Zeit hoilt alle Wunda

Meine Seele hat dich, Liebster

Mein Glück (Piano Live Version)

Review: SIO STEINBERGER - Farbspiele 

Das neue Werk von Sio Steinberger heißt Farbspieler und ist ab sofort im Plattenhandel verfügbar. Am Bass ist Raoul Walton dabei (Marius Müller Westernhagen, H.-R. Kunze, Roachford , Julia Neigel), Jacob Brass als Sänger, Fany Kammerlander am Cello (sie spielte schon Auftritte mit Peter Gabriel, Deep Purple und Konstantin Wecker), Andreas Keller am Schlagzeug und an Percussions,  Daniel Betz an Piano & Keyboard und Alex Klier Bassist & Toningenieur der ebenfalls Erfahrungen mit vielen Musikern einbringt. Inhaltlich geht es um das menschliche Miteinander, Toleranz und Akzeptanz, die Sio sehr am Herzen liegen. Sein soziales Engagement ist ihm besonders wichtig und er setzt dies auch bei seiner Arbeit mit den verschiedensten Menschen ein, unter anderem auch Personengruppen mit den unterschiedlichsten sonderpädagogischen Förderbedarfen.

Das neue Album bietet über 60 Minuten Musik des Künstlers, die textliche tiefe zeigen und musikalisch hervorragend arrangiert sind. Musikalisch manchmal poppig, hier und da im Soul oder Rock beheimatet, bleiben die Stücke abwechslungsreich und spannend. Eine Mischung, die dem Album guttut. Die über alles liegende Botschaft ist in jedem Fall unterstützenswert und das Album lässt sich wirklich gut hören, ohne belehrend zu wirken. Hier hat Sio alles richtig gemacht. 

Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für ein innovatives Album, mit einer ambitionierten Botschaft.

Tracklist

Farbspieler-Ouvertüre

Tuchfühlung

Leichtigkeit des Seins

Ein Hoch auf das Leben

Menschenskinder

Ich komm wieder

Deine Farben

Schmetterlinge

Wo leben wir

Komm her

Sicht der Dinge

Gibts das noch

Virus

Hans im Glück

Auf der Reise

Wir sind auf Sendung!

Zusammenhalten

Review: Andy Taylor - Man's A Wolf To Man 

Mit "Man´s A Wolf To Man" präsentiert Andy Taylor sein drittes Soloalbum. Taylor ist den meisten bekannt über seine Bandmitgliedschaft bei Duran Duran und nun werden wir sehen, was er als Solokünstler mit anderen Musikern abliefert. Gesundheitlich hat der Musiker eine Krebsdiagnose hinter sich und diese Erfahrungen sind sicherlich in das Album mit eingegangen. Jedenfalls spricht der Albumtitel schon dafür, dass sich Taylor mit menschlichen Abgründen beschäftigt. Taylor hat die meiste Arbeit in seinem eigenen Studio, in seinem Haus auf Ibiza aufgenommen. Er bewahrt den klassischen Sound der Rockmusik und mit modernen Spielereien braucht man auf diesem Album nicht zu rechnen.

Im klassischen Stil ist ein wirklich gutes Album entstanden und nebenbei arbeitet Taylor auch mit Duran Duran bereits am neuen Studioalbum. Taylor hat unter anderem mit Ricky Warwick (The Almighty, Blackstar Riders, Thin Lizzy) beim Titeltrack zusammengearbeitet. Taylor hat verschiedene Künstler an seinem Werk mitarbeiten lassen, wobei ihm wichtig war, dass sie aus seiner Heimat stammen. Mit Tina Arena liefert er ein tolles Duett mit dem Song "Try To Get Even" ab. Alles in allem ein gelungenes Album, dass man mit Freude hören kann 

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für ein tolles Album, dem im Wesentlichen nichts fehlt.

Tracklist:

Man’s a Wolf to Man

Influential Blondes

Did it For You

Try to Get Even

Reachin’ Out to You

Getting it Home

The Last Straw

This Will Be Ours

Gotta Give

Big Trigger

Man’s a Wolf to Man (Reprise)

Review: Melanie Wiegmann & Carl Carlto - Glory Of Love 

Mit "Glory Of Love" kommt ein Album, dass von Melanie Wiegemann und Carl Carlto (Gitarrist bei Peter Maffay, Udo Lindenberg und vielen mehr) produziert worden ist. Wer hier allerdings viel neue Musik erwartet ist falsch beraten, da das Duo vornehmlich bekannte Stücke neu interpretiert. Verschiedene Stzücke aus verschiedenen Genres werden hier präsentiert und irgendwie ist nicht wirklich zu erkennen, ob irgendein roter Faden dabei im Blick gewesen ist. Manchmal wirkt das Ganze ein wenig langweilig, hat aber hier und da auch Passagen, die gut gelungen sind. Leider fehlt es häufig an Dynamik und so wird das Album maximal eine gute Begleitmusik für ein abendliches Dinner werden. Das eigene Stück "Dreamer" ist allerdings angenehm gut gelungen und sollte wegweisend für die Zukunft sein. Der Ratschlag mehr eigene Stücke zu machen ist keineswegs böse gemeint, sondern man hört hier, dass hier deutlich mehr zu erwarten ist.

Das Format bringen die beiden mit verschiedenen Musikern auch auf die Bühne und kündigen eine Tour im November und Dezember des Jahres an. Mir persönlich sind hier zu viele Songs gecovert worden, obwohl das Potential zu Eigenkompositionen mehr als gegeben ist. Musikalisch harmonieren die beiden Künstler in jedem Fall.

Das Promoportal-germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

Trackliste: (Glory Of Love)

01. Long Monday

02. Black Muddy River

03. Glory Of True Love

04. If I Needed You

05. Sunday Morning

06. Dance Me To The End Of Love

07. Dreamer

08. Here, There And Everywhere

09. A Hard Rain’s A-Gonna Fall

10. Wildflowers

11. Lovin‘ In My Baby’s Eyes

12. I’Ll Be Your Baby Tonight

13. Love Hurts

14. Route 66

15. The Rose

“Glory of Love” Tour 2023

Di, 21.11.23 Münster, Jovel

Mi, 22.11.23 Leverkusen, Scala

Fr, 24.11.23 Aurich, Stadthalle

Sa, 25.11.23 Dresden, Schlachthof kl. Saal

Mo, 27.11.23 Berlin, Wintergarten

Di, 28.11.23 Augsburg, Spectrum

Mi, 29.11.23 Aschaffenburg, Colos-Saal Do, 30.11.23 Osnabrück, Rosenhof

Fr, 01.12.23 Worpswede, Musichall

Sa, 02.12.23 Erfurt, HsD

So, 03.12.23 Isernhagen, Blues Garage

Di, 05.12.23 Leipzig, Kupfersaal

Mi, 06.12.23Hamburg, Fabrik

Nachbericht: Sinner Rock Festival – Sinntal – 7.-9. September 2023

 League Of Distortion

(M.D./ A.M.) Auch in diesem Jahr fand am 2. Septemberwochenende das Sinner Rock Festival in Sinntal statt. In diesem Jahr startete alles sogar bereits am Donnerstag mit einem Female-Fronted-Abend. Hier gaben die Damen und natürlich auch die Herren bereits richtig Gas. Und auch die Fans, die bereits angereist waren, feierten ordentlich. Den Opener machten „Brunhilde“. Die Sängerin tritt zwar nicht so auf, als ob sie die Verfechter von Femal Fronted Veranstaltungen begeistern wollte, sondern doch eher so gekleidet, als ob man dem männlichen Publikum etwas bieten will…das erzeugte dann doch eher ein Schmunzeln.

Dann folgten „The Dirty Denims“ und „Exilia“. „Exilia“ war in jedem Fall das Highlight des Tages. Kraftvoller und unbarmherziger Rock aus Italien. Hier wird alles richtig gemacht. Zum Abschluss dieses Abends betraten „League Of Distortion“ die Bühne und der Abend konnte gut ausklingen.  

Sweet Needles

Am Freitag ging es dann bereist am frühen Abend weiter. Das Gelände füllte sich zunehmend. Bei der extremen Hitze war es gut, dass auch in diesem Jahr wieder durch viele fleißige Helfer für Abkühlung in Form von unterschiedlichsten Getränken an der langen Theke oder auch im Bierwagen gesorgt wurde. Hier möchten wir uns ganz herzlich für diese Unterstützung des Festivalteams bedanken, damit alle Fans gut feiern und genießen konnten.

Aber auch das unterschiedliche Essensangebot möchten wir an dieser Stelle erwähnen. Neben der klassischen Wurst mit Pommes oder im Brötchen stand auch ein richtiger Burger auf der Speisekarte. Und für die Vegetarier und Veganer war extra ein weiterer Foodtruck angereist. Und mein persönliches Highlight als Leckermäulchen war der Crêpeswagen. Das kann ich ganz klar so sagen.

The Unity

Morgens wurde auf dem Gelände bereits Frühstück angeboten, denn ein Campen war ebenfalls wieder möglich. Folglich wollten und sollten bereits morgens die ersten Besucher des Festivals glücklich gemacht werden.

Musikalisch begeisterten an diesem Festivaltag „H.E.A.T.“, „The Unity“, „Sweet Needles“, „The Treatment“ und „Blonder Bengel“ auf der Hauptbühne. Und auf der Akustikbühne waren „Jeff Aug“ und „Chris Bay“ zu genießen. Diese kleinen, aber sehr feinen Schmankerl sind einfach hervorzuheben. Die beiden Bühnen waren zeitlich ideal genutzt, so dass die Umbaupausen zu keiner Langeweile führten.

Leider war der Opener „Blonder Bengel“ etwas schwach auf der Brust, weil der Sänger mit dem Schlagzeuger alleine gekommen war und der Rest vom Band genuddelt wurde. Hier kann man den Jungs nur den Tipp geben, zu überdenken, wann man einen Auftritt absagen sollte, zumal die Performance entsprechend schlecht war.

Klarer Sieger des Tages sind „The Treatment“, die ordentlich Gas gegeben haben, „The Unity“, die ebenfalls einen starken Auftritt abgeliefert haben und natürlich „H.E.A.T.“, die die jahrelange Erfahrung auf vielen Bühnen dieser Welt auch hier super umgesetzt haben. Die Akkustikbühnen als zusätzliches Schmankerl zur Überbrückung ist auch immer wieder einen Besuch wert.

VERSUS auf der Akkustikbühne

Am Samstag war das musikalische Programm etwas gemischter und deutlich ausgiebiger. Bereits um 12.45 Uhr gaben „Unholy Minority“, mit einer wirklich tollen Show, den Opener des Tages. Ihnen folgten „Darcy´s Fault“, „Schock“, „Deville“, „Enemy Inside“, „Florence Black“, „Doctor Victor“ und „Massive Wagons“. Auf der Akustikbühne spielten an diesem Tag „Versus“ und „Buried In Smoke“. 

Musikalisch haben an diesem Tag vor allem „Florence Black“, mit einer starken Show, „Doctor Victor“, die mehr als sehens- und hörenswert waren und „Nassive Wagons“ gepunktet. Sicherlich ein Grund das der Samsatg der besucherstärkste Tag des Festivals war. Viele Freunde auf dem Gelände haben dies ähnlich gesehen.

Doctor Victor

Neben der Musik und dem Verkauf für das leibliche Wohl konnten natürlich auch nach Herzenslust Merchandiseartikel gekauft werden. Hierfür hatten die Veranstalter ebenfalls einige Zelte aufgebaut und demnach mangelte es hier auch nicht an Platz.

Über dieses zahlreiche Angebot freuten sich die Fans. Mit wieder täglich bis zu 2000 Gästen war das Festival auf der einen Seite wieder gut besucht und auf der anderen Seite blieb es zum Glück weiter so nett familiär und liebevoll wie bisher. Hier noch einmal ein Dank an Steve und Renate, Günther und Petra und das Ganze Team, dass eine gute Arbeit geleistet hat

Wie auch 2022 wird das Sinner Rock 2023 ebenfalls mit vielen positiven Erinnerungen im Gedächtnis bleiben und wir sagen DANKE.

Review: RAVENSTINE – Ravenstine

(E.H.) Nach vielen Jahren wage ich mich mal wieder an eine CD Besprechung.

Das Debut-Album von RAVENSTINE dreht sich in meinem CD-Player zum Xten -Mal. Die abwechslungsreichen 8 Eigenkompositionen überzeugen durch Melodie, Härte, Top Gesang (Zanil Tataj und John A.B.C. Smith) und instrumentales Können. Schon der Opener „Ravenstine“ weist die Richtung, moderner Hardrock /Heavy Metal, zelebriert von fünf erstklassigen Musikern. Ich will hier nicht jeden einzelnen Song beurteilen, denn jeder hat seine eigene Struktur, wobei „Still Alive“ durch geschickt eingesetzte Gimmicks (u.a. Trompete) besticht und „Shut Up And Clap“ ein kurzes Instrumental ist. Den Abschluss dieser CD beschließen zwei geil vorgetragene Coverversionen, „I Don`t Know“ von Ozzy, cool dargeboten von Martin Sosna, bei der ersten Hörprobe dachte ich, ist das Ozzy Himself. Und auch das Pink Floyd Cover „Run Like Hell“ hat die Band Klasse umgesetzt, Hut ab. Eine durchweg gelungene Debut Scheibe, der ich auf einer Richterskala von 0-10 eine 8 gebe. Wer die Chance hat die Band Live zu sehen, es lohnt sich.

Tracklist: 

Ravenstine

Lady Luck

Freedom Day

Still Alive

Shut Up and Clap

Push it to the Limit

Blue Light

Raise your Head

I Don't know

Run like Hell

Festivalbericht: FEUERTAL-FESTIVAL – Wuppertal – Waldbühne Hardt –

26.8.2023

Letzte Instanz

(M.D./ A.M.) Am Samstag, den 26. August 2023, fand das alljährliche „Feuertalfestival“ statt. Die Waldbühne Hardt in Wuppertal verwandelte sich samt dem entsprechenden Gelände in eine kleine Mittelalterwelt. Musikalisch waren in diesem Jahr „Feuerschwanz“, „Die Apokalyptischen Reiter“, „Letzte Instanz“, „Unzucht“, „Haggefugg“ und „Fuchsteufelswild“ zu genießen. Durch das Programm führte diesmal „Der Schulz“ als Moderator.

Die Apokalyptischen Reiter

Ein paar Änderungen brachten dem Festival in diesem Jahr auch weitere neue Besucher und nicht „nur“ die „alten Hasen“, die das Festival jedes Jahr in ihrem Terminkalender haben. So konnten wir einige Unterhaltungen führen und neue begeisterte Fans des Festivals ausmachen. Aber man traf auch viele bekannte Gesichter und freute sich, sich jährlich bei diesem Festival wieder in die Arme nehmen zu können. Während die Musiker auf der Bühne ihr Bestes gaben, tanzten, lachten und feierten die Fans vor der Bühne. Dies war wirklich bei allen Bands der Fall. Das Gelände füllte sich zunehmend und so war es dann bei den letzten Bands wie erwartet rappelvoll. Ein Wermutstropfen bescherte den Fotografen dann Feuerschwanz, die ohne Ankündigung niemanden in den Fotograben hineinließen…nun dann gibt’s von euch halt keine Bilder….

Unzucht – Photo von K.H. Schultze

Aber auch sei das Campen im Freibad sei als Altbewehrtes zu nennen. Dies war wieder alle drei Tage möglich. Und freitags gab es auch wieder eine Warm-Up-Party. Die Umbaupausen wurden auch in diesem Jahr trotz der nicht leichten logistischen Herausforderungen eines Steinbruchs wieder möglichst kurzgehalten. Aufgrund des vielen Regens zuvor war viel des Wegs mit Platten ausgelegt. Dies erleichterte die Arbeit wohl wenigstens ein bisschen.

Die Fans konnten die Zeit nutzen, um auf dem Mittelaltermarkt zu verweilen. Wie erwartet waren diverse Verkaufsstände vor Ort. Man konnte über Kleidung bis hin zu den unterschiedlichsten Assessoires alles erwerben. Und gegen „Taler“ konnte auch für das leibliche Wohl gesorgt werden. Und diverse Spielereien wurden natürlich auch wieder angeboten. So sei der „Zickenparkplatz“ oder auch der „Lümmelparklatz“ als perfektes Fotomotiv genannt.

Wir bedanken uns mit diesen tollen Eindrücken und Erinnerungen des Feuertal- Festivals 2023 beim gesamten Team. Und wir können bereits verbreiten, dass die Vorbereitungen für den 24.8.2024 schon laufen!

Review: Andreas Diehlmann Band - Long Way To Go

Was hat Andreas mit seiner Band hier für eine Scheibe abgeliefert. Ich habe das gute Stück im Auto viele Male rauf und runter genudelt und bin begeistert. Klassische Blueslinien, die die Band zur Perfektion umzusetzen versteht...einfach toll. Andreas hat seine Stimme auf der Scheibe deutlich rauer angelegt, was der Musik allerdings hervorragend steht. Die Gitarre sticht mit guten Linien heraus und auch die Rhythmusgruppe muss in Bezug auf das Grooven nichts mehr dazu lernen. Hier passt einfach alles. Auch die in der Besetzung neu vorhandene Orgel von Tom Bornemann ist eine tolle und gelungene Erweiterung des vorher bestandenen Trios.

Mit dem Stück "Broken (Into Little Bits)" ist der Band auf dieser Scheibe ein absolutes Glanzstück gelungen. Das Stück hat ein sehr prägende Melody Line, die an "Still Got The Blues" von Gary Moore erinnert. Somit ist hier auch der absolute Anspieltipp für das Album genannt. Hierbei muss noch einmal die Gitarrenarbeit und auch die prägenden und harmonischen Solos von Andreas herausgehoben werden. Insgesamt gibt es keinen Song, der nicht irgendwie etwas ganz Eigenes hat, ohne das Gesamtkonzept der Scheibe in Frage zu stellen. Mit "The Sky Is Crying" hat die Band auch ein Coverstück im Gepäck, das im Original von Elmore James stammt. Auch diese Version ist wirklich gelungen und die Musiker drücken dem Stück einen eigenen Stempel auf.

Für diese absolut gelungene Blues-Scheibe vergibt das Promoportal-germany 10 von 10 Punkten. Eine Scheibe die es sich zu kaufen lohnt. Wer guten Blues liebt liegt hier absolut richtig und auch LIVE kann ich diese Band wirklich nur empfehlen.

Besetzung:

Andreas Diehlmann (vocals, guitars)

Tom Bonn (drums)

Jörg Sebald (bass)

Tom Bornemann (organ)

Tracklist:

Long Way To Go

Pretty Baby

Way To Hell

Broken (Into Little Bits)

Burning Slow

Bad Luck

Wedding Dress

Baby It’s Gonna Rain All Night

The Sky Is Crying

Review: HEADCAT - WALK THE WALK...TALK THE TALK, Dreamcatcher und Live in Berlin

HeadCat, eine Band, die es von der Besetzung her deutlich in sich hatte, allerdings nie so richtig zum Vorschein getreten ist. Gegründet von Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD), Slim Jim Phantom (THE STRAY CATS) und Danny B. Harvey (THE ROCKATS, LONESOME SPURS). Bei dieser Formation ist klar was zu erwarten ist. Die Band hat vornehmlich verschiedene Songs aus dem Rockabilly und dem Rock´n´Roll gecovert und auf zwei Alben unter die Leute gebracht...und man kann sagen, dass sie das gut gemacht haben.

Mit viel Power und dem richtigen Grundton werden Songs von Elvis Presley, Chuck Berry, Eddie Cochran und anderen Größen des Business abgerockt. Beim Hören der Scheibe kommt dann auch die richtige Stimmung auf, obwohl die Aufnahmen schon ein wenig in die Jahre gekommen sind. In jedem Fall eine gelungene Scheibe und auch die beiden eigenen Stücke der Band haben es in sich. Wer guten Rock´n´Roll mag ist hier richtig bedient, zumal einige wirklich gute Stücke des Genres in die Mangel genommen wurden. Eine tolle Wiederveröffentlichung, die man sich durchaus zulegen kann.

Dazu kommen die beiden Live-Scheiben Dreamcatcher und Live in Berlin, die das Paket der Wiederveröffentlichung gut abrunden und zeigen, was die Band Live drauf hatte. Zwei Stunden Live-Mucke und viele Stücke, die auf dem Studioalbum nicht enthalten sind, machen das Ganze zum Glanzstück dieser Wiederveröffentlichung. In jedem Fall kommt jeder Käufer auf seine Kosten, bei dem was es hier alles zu hören gibt.

Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten, für eine Paket voll mit fetzigem Rock´n´Roll, das sich vor allem wegen der neuen Live-Scheiben lohnt.

Tracklist Walk The Walk...Talk The Talk:

American Beat (Headcat)

Say Mama (Gene Vincent)

I Ain't Never (Webb Pierce)

Bad Boy (Larry Williams)

Shaking All Over (Johnny Kidd)

Let It Rock (Chuck Berry)

Something Else (Eddie Cochran)

The Eagle Flies On Friday (Headcat)

Trying To Get To You (Elvis Presley)

You Can't Do That (Lennon/McCartney)

It'll Be Me (Jerry Lee Lewis)

Crossroads (Robert Johnson)

Live In Berlin

Good Rockin' Tonight

Something Else

American Beat

Always in My Way

Let It Rock

Not Fade Away

Fool's Paradfise

Susie Q

Big River

Shakin' All Over

The Eagle Flies On Friday

It'll Be Me

Bad Boy

I Can Tell

Rock This Town

My Babe

Matchbox

Crossroads

Introductions

Say Mama

Blue Suede Shoes

Dreamcatcher - Live At Viejas Casino

Good Rockin' Tonight

Fight For Your Life

Something Else

Always in My Way

Not Fade Away

Let It Rock

Fool's Paradise

Susie Q

Five Long Years

Big River

Shakin' All Over

It'll Be Me

Bad Boy

Route 66

Rock 'n' Roll Will Save You

Introductions

Matchbox

Crossroads

Review: Oxymorron - Melanin Punk

Mit Melanin Punk bringt die Band Oxymoron ihren ersten Longplayer auf den Markt. Die Musik ist im Punkrock verortet und die Scheibe wird bei Mascot erscheinen. Was erwartet uns bei diesem Album? Die Band präsentiert tatsächlich guten und rauen Punkrock, der ins Ohr geht und zum Mitfeiern einläd. Prägende Riffs und ordentlich Druck sorgen dann für den passenden Gesamteindruck. Hier und da fühlt man sich an andere Bands des Genres erinnert, aber insgesamt machen die Jungs ihre Sache eigenständig und bodenständig gut.

Wirklich Neues kann man allerdings nicht erwarten, aber ein solides Punkrockalbum kauft man hier in jedem Fall. Als Anspieltipps empfehle ich den Opener "Graveyard Words" und "Insomnioa". Man kann hoffen, von der Band wieder zu hören, weil hier für ein Erstlingswerk alles richtig gelaufen ist.

Das Promoportal-germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

Enemy

Graveyard Words

Look Alive (Netic)

Head for the Hills

Melanin Punk

Last Call

Mike Shinoda Flow

Insomia

Re-Up

Moon Chasers

Review: Joe Bonamassa - Blues Deluxe Vol. 2 

Was soll man sagen, die CD Schmiede Bonamassa legt schon wieder ein neues Album vor. Der Name des Albumsist eine Homage an sein erstes Album, das Biues Deluxe hieß. Auf dem neuen Album finden sich acht Coverversionen bekannter Songs, die Bonamassa wie immer gekonnt in Szene zu setzen versteht. Zudem finden sich zwei Versionen des ersten Albums, "Hope You Realize It (Goodbye Again)" und "Is It Safe To Go Home“ in neuem Gewand. Wie immer ist die Gitarrenarbeit des Künstlers der prägendste Teil der Scheibe und die Solos sind für jeden Gitarristen eine Offenbarung. Hier versteht jemand sein Handwerk zu einhundert Prozent.

Schön ist, dass Bonamassa sich auf dieser Scheibe wieder dem reinen Blues gewidmet hat und weniger rockige Nummern enthalten sind. Besonders gelungen sind der "Twenty Four Hour Blues" und der "Lazy Poker Blues", die Bonamassa Gitarrenarbeit zum Glänzen bringen. 

Das Promoprtal-germany vergibt für ein ambitioniertes Album, das alten Blues wieder lebendig werden lässt 8 von 10 Punkten

Tracklist:

Twenty-Four Hour Blues (Original von Bobby “Blue” Bland)

It’s Hard But It’s Fair (Original von Bobby Parker)

Well, I Done Got Over It (Original von Guitar Slim)

I Want to Shout About It (Original von Ronnie Earle & The Broadcasters)

Win-O (Original von Pee Wee Crayton)

Hope You Realize It (Goodbye Again)  (Original von Joe Bonamassa & Tom Hambridge)

Lazy Poker Blues (Original von Fleetwood Mac)

You Sure Drive a Hard Bargain (Original von Albert King)

The Truth Hurts Feat Kirk Fletcher and Josh Smith (Original von Kenny Neal)

Is It Safe To Go Home (Original geschrieben von Josh Smith)

Review: Heavy Water - Dreams Of Yesterday 

Biff Byford und sein Sohn stellen mit Dreams Of Yesterday ihre zweite Scheibe unter dem Namen Heavy Water vor. Zu hören sind 10 Songs, die die vier Musiker kraftvoll präsentieren. Man kann deutlich eine Steigerung zum letzten Album wahrnehmen und die Band hat eine gute Entwicklung hingelegt. Ein guter Hardrock-Sound wird geboten, der bei keinem der Stücke langweilig ist oder nervt. Man kann im Gesamtkonzept von einem gelungenen Songwriting reden, dass die Band gut in Szene zu setzen versteht. Der Gesang von Biff ist noch immer prägend, wobei er bei vielen Songs von seinem Sohn Seb passend unterstützt wird, der auch für die Produktion des Albums verantwortlich zeichnet.

Als Anspieltipps für dieses Album empfehlen wir "Another Day" und "Shadows Of Life". Allerdings sollte man durchjaus in mehr Songs derScheibe reinhören, wenn sich Gelegenheit dazu ergibt. Ich persönlich finde das Album sehr gelungen und hoffe noch auf mehr Scheiben der Vater und Sohn Produktion.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

Dreams Of Yesterday

Don’t Take It For Granted

How Much Can You Take

Castaway

Shadows Of Life

Never Love Again

Another Day

Be My Saviour

Chain Reaction

Life To Live

Besetzung:

Seb Byford – Gitarre und Gesang

Biff Byford – Bass und Gesang

Tom Witts – Schlagzeug

Callum Witts – Keyboards auf “Life To Live”

Review: Vandenberg - Sin 

Die Band Vandenberg ist vielen bereits bekannt und bisher stand die Band für metallische Qualität. Der erste Unterschied ist, dass sich am Gesang eine Umbesetzung ergeben hat und Ronnie Romero von Mats Levén ersetzt wurde. Dies hat aber der Band keinen Abbruch beschert und es wird weiterhin gute Musik im typischen Stil präsentiert. Das Album bietet 9 neue Songs, die man gut hören kann. Zwar sind auch schwächere Nummern dabei, in die man sich einhören muss, hier sei der erste Track "Thunder and Lightning" genannt, aber auch absolute Kracher wie "Walking On Water" sind dabei.

Insgesamt aber eine stimmige Scheibe, die man sich durchaus zulegen sollte, wenn man auf guten Hard Rock steht. Der Gesang von Levén steht seinem Vorgänger um nichts nach und auch an den Instrumenten wird nach wie vor gute Arbeit geleistet.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

Thunder And Lightning

House On Fire

Sin

Light It Up

Walking On Water

Burning Skies

Hit The Ground Running

Baby You've Changed

Out Of The Shadows

Review Brian Setzer - The Devil Allways Collect 

Brian Setzer...ein Name, der den meisten geläufig sein dürfte, die die Musik der Stray Cats mögen. Setzer hat allerdings auch schon immer Soloalben produziert und so ist es bei "The Devil Allways Collect“,.purer und guter Rock´n´Roll in klassischer Manier wird geboten und das ist etwas das Setzer wirklich kann.  Insgesamt ist die Scheibe hervorragend abgemischt und man kann sich auf ein gutes Klangerlebnis freuen. Tolle Gitarrenarbeit ist ein weiteres Markenzeichen der Platte und die Backroundsängerinnen dürfen bei klassischem Rock´n´Roll auch nicht fehlen.

Somit kann man sagen, dass Setzer mit seiner Band das abliefert, was man von ihm erwartet und dabei auf wirklich hohem Niveau produziert hat.  Mit der Scheibe kauft man sich 11 gute Rock-Nummern, die man wirklich öfters hören kann. Mal ruhiger, mal härter aber immer auf den Punkt gespielt. Als Anspieltipps nennen wir den bekannten Country Song "Girl On the Billboard", den Setzer gekonnt als Rockabilly Nummer neu umsetzt, "Rock Boys Rock", der auch genau diesen Rock bietet und den etwas ruhigeren "The Devil Allways Collect".

Das Promoprtal-germany vergibt hier 10 von 10 Punkten, für ein Album das ordentlcih rockt.

Tracklist:

Rock Boys Rock
The Devil Always Collects
Girl On the Billboard
The Living Dead
What’ll It Be Baby Doll?
Black Leather Jacket
She’s Got A Lotta…Soul!
Play That Fast Thing (One More Time)
A Dude’ll Do (What a Dude’ll Do)
Psycho Suzie
One Particular Chick

Review SIMPLE MINDS - NEW GOLD DREAM - LIVE AUS PAISLEY ABBEY 

(M.D.) New Gold Dream ist eines der legendären Alben der Simple Minds aus dem Jahr 1982. Umso erfreulicher ist diese Veröffentlichung, die uns den Auftritt aus der Paisley Abbey in Schottland präsentiert. Jim Kerr, der Frontmann der Band, zeigt hier besonders, was er mit seiner Stimme zu leisten in der Lage ist. Der Auftritt ist wirklich gut abgemischt und präsentiert die Band von ihrer besten Seite. Die Besetzung bei dem Auftritt war wie folgt: Jim Kerr (Gesang), Charlie Burchill (Gitarren, Keyboards), Gordy Goudie (akustische Gitarre), Ged Grimes (Bass), Cherisse Osei (Schlagzeug) und Sarah Brown (Gesang).

Der Auftritt fand am 6 Oktober 2022 statt und zeigt, dass die Band hier nichts an ihrer alten Kraft eingebüßt hat. Wer ein wirklich gutes Live-Album zu seiner Sammlung hinzufügen will, ist hier richtig beraten. Eine Band die in der Lage ist, in ihren alten Tagen ihr Publikum noch so kraftvoll zu bedienen versteht macht in jedem Fall alles richtig 

Das Promoprtal-germany vergibt hierfür 9,5 von 10 Punkten und ich als Hörer verbleibe begeistert zurück. Dieses Album werde ich sicherlich häufiger hören.

Tracklist:

Someone Somewhere In Summertime

Colours Fly and Catherine Wheel

Promised You A Miracle

Big Sleep

Somebody Up There Likes You

New Gold Dream (81- 82- 83- 84)

Glittering Prize

Hunter and the Hunted

King Is White and In the Crowd

Review John Liedermann - Ich mach mir die Welt 

(M.D.) Die neue Scheibe von John Liedermann bedient sich in ihrem Titel einer Zeile aus dem wohl fast jedem bekannten Lied von Pippi Langstrumpf...aber was hat es damit auf sich? In jedem Fall ist das Ganze musikalisch sehr vielfältig und man hat rockige Stücke, neben Reggea Klängen und sanfteren Stücken. Stilistisch ist es zumindest nicht nur in einer Ecke zu verorten. Die Texte sind sarkastisch, manchmal ernst, aber sie regen immer zum Nachdenken an. Hier hat Liedermann in jedem Fall alles richtig gemacht.

Die Musik ist wegen ihrer Unterschiedlichkeit ein besonders interessantes Element dieser Produktion. Mal regt es zum Headbangen an, mal zum Mitwippen und irgendwie verbreitet das gute Laune, was die CD nicht direkt im Plattenschrank verschwinden lassen wird. Hier sollte man einem ambitionierten deutschsprachigen Musiker eine Chance geben und sich dieses Werk zulegen. 

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten für einen Longplayer der wirklich Spaß macht

Tracklist:

Lektion Nummer 1

Spaß haben

Ein Bier zu viel

Gute Laune

Alien

Vorbei

Meer

Hassistdas!

Kokosnusshalligalli

Arschlochleben

Ganz klein

Leer

Abschiedslied, bye bye

Review – Black Stone Cherry – Screamin´ At The Sky

(A.M.) Am 29. September 2023 werden „Black Stone Cherry“ ihr neues Album „Screamin´ At The Sky“ über Mascot Records veröffentlichen. Als die Scheibe eintrudelte, war die Vorfreude schon groß und musste direkt laut gehört werden. Ob die Erwartungen, die durch die vorherigen Alben und die Liveshows nun da sind, gestillt werden können, blieb in dem Moment einfach zu hoffen. Und was soll ich sagen?

Der Opener, der gleichzeitig der Titel des Albums ist, „Screamin´ At The Sky“ wartet direkt zu Beginn sehr hart auf. Und als dann der Gesang dazukommt, bin ich einfach selig. So viel Leidenschaft kann durch eine Stimme doch eigentlich gar nicht rüberkommen, oder? - Irgendwie ist es möglich. Die Kombination der einzelnen Instrumentenlinien inklusive des Gesangs ist einfach der Wahnsinn. Diese kräftige Härte ist auch bei „Nervous“ sehr deutlich im Vordergrund. In „When The Pain Comes“ stehen dann zunächst die Drums im Vordergrund. Der Bass kommt verstärkend hinzu und das Gitarrensolo setzt dann nochmal einen drauf, Wahnsinn! Aber auch im nächsten Song, „Out Of Pocket“ legen die Jungs bzw. Herren nochmal einen drauf. Hier ist der Gesang nämlich deutlich aggressiver und im Refrain schon fast brüllend, schreiend.

Die Power und Kraft geht dann in „Show Me What It Feels Like“ genauso weiter. In „R.O.A.R.“ ist nach einem starken und kräftigen Beginn dann ein deutlich melodischer Gesang zu genießen und in „Smile, World“ setzt das Gitarrensolo Akzente. „The Mess You Made“ ist ein Titel, der einfach knallt und Spaß macht. Gesanglich schon fast zunächst sanft und dann schreiend hart geht es mit „Who Are You Today“ weiter, bevor „Not Afraid“ schon fast reduziert und verzögernd hängend trotz unterschwelliger Kraft folgt. Relativ melodisch und sehr sehnsüchtig emotional wirkt „Here´s To The Hopeless“ auf mich. Der letzte Song der Scheibe, „You Can Have It All“, hat neben starken Melodien auch wieder ordentlich Kraft und einen eindringlichen Rhythmus. Zur Scheibe hinzu kommt ein kleines Booklet mit allen Songtexten.  

Promoportal-Germany vergibt 9 oder 10 von 10 Punkten. Der mögliche eine Punkt Abzug liegt wohl, dass ich unsicher bin, wie sehr ich als Fan oder objektiv als Pressemitarbeiter/ Kritiker gehört und genossen und anschließend niedergeschrieben habe. 

Tracklist:

Screamin´ At The Sky

Nervous

When The Pain Comes

Out Of Pocket

Show Me What It Feels Like

R.O.A.R.

Smile, World

The Mess You Made

Who Are You Today

Not Afraid

Here´s To The Hopeless

You Can Have It All

Review Dokken – Heaven Comes Down

Ende Oktober erscheint ein neues Album der Band Dokken, die sich in den letzten Jahrzehnten einen echt guten Namen erspielt hat. Das mittlerweile 13te Studioalbum der Band knüpft an den Highlights der alten Tage an und bietet genau den Sound, den man von Dokken erwartet. Die Band um Don Dokken zeigt hier in jedem Fall, wie es geht und liefert ein wirklich erstklassiges Album ab. Schon das erste Hören zeigt, das die Herren nichts von dem verlernt haben, was sie ausmacht. Brettige Gitarrenlinien und der prägende Gesang von Don Dokken stechen signifikant heraus und machen das Album zu etwas besonderem. Wer auf den Sound der 80er und 90er Jahre steht ist hier genau richtig, wenn auch die neuen Techniken auf alles noch einmal eine Scheibe obendrauf legen und man mit einer guten Anlage in ein echtes Klangerlebnis starten kann.

Schade ist, das die Scheibe nur zehn Stücke hat, aber diese haben es zumindest in sich. Als Anspieltipp nennen wir den Startsong "Fugitive" und "Just Like A Rose". Das Promoportal-germany vergibt starke 9,5 von 10 Punkten.

Tracklisting:

Fugitive

Gypsy

Is It Me Or You?

Just Like A Rose

I’ll Never Give Up

Saving Grace

Over The Mountain

I Remember

Lost In You

Santa Fe

Review: BOXI BARRÉ - „Ilona – B Punkt“

 Auf dem Sturm und Klang Label veröffentlicht die Band Boxi Barré ihr Album "Ilona B-Punkt". Was erwartet uns auf dem Album, dass die Band selbst im Jazz verortet. Die Berliner Band um Sänger Heiko Heat ist ein Quartett und weiterhin sind Bernd Kuchenbäcker / Kontrabass, Marcus Werner /Gitarre und Alexander Schlott / Schlagzeug. Die Texte bewegen sich zwischen kritisch und ironisch und bereichern das Gesamtkonzept, dass zwischen Sing und Jazz anzusiedeln ist. Positive Töne und heitere Musiklinien machen die Scheibe gut hörbar und man gewöhnt sich an die Musik der Jungs. Sicherlich werde ich diese Scheibe noch einige Male hören, weil hier etwas recht Unübliches auf den Markt kommt. 

Hörenswert als Anspieltipps sind "Goldener Hahn und "Ein Wunder", wobei auch die anderen zehn Songs alle etwas haben. das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten und freut sich auf mehr von dieser Band.

Tracklist:

Goldener Hahn

Ende vom Lied

Fernsehkoch

Ilona

Wenn der Bass einsetzt

Ein Wunder

Tanzdrang

Die Liebe

Unschuldiges Herz

Freu Dich

Liebeskranke Männerherzen

B Punkt

Review: Katrin Rosenzopf - unErhoerte Lieder (Live) 

Mit dem Album "Unerhoerte Lieder" legt Katrin Rosenzopf ihr neues Live-Album vor, das im August 2022 auf der Burg Obervoitsberg entstanden ist. Rosenzopf produziert nach wie vor auf dem Label "Sturm und Klang" von Konstantin Wecker, mit dem sie seit längerem erfolgreich zusammenarbeitet. Die Künstlerin, die selber das Klavier spielt, arbeitet bei dem vorangegangenen Studio-Album mit Manfred Grube zusammen, der am Saxophon, der Querflöte und der Klarinette mit dabei ist. Die Künstlerin präsentiert ihre Lieder in deutscher Sprache Live, die sich mit dem Leben an sich und unserer Gesellschaft auseinandersetzen. Sie verarbeitet auch bekannte Gedichte von Erich Kästner und Texte von Konstantin Wecker, Wolfgang, Josefine und Stefanie Rosenzopf. Im Gegensatz zum vorangegangenen Studio Album begleitet sie sich hierbei nur selbst am Klavier und das Album zeigt, was die Künstlerin kann. Ihre Ansagen machen hierbei ebenfalls viel aus, weil sie Informationen zu einzelnen Stücken und ihrer Entstehung gibt.

Insgesamt eine interessante Mischung aus Liedermachermusik und Jazzarangements wird hier gekonnt Live dargeboten. Die Künstlerin präsentiert ihre Stücke mit viel Gefühl und einer eingängigen Singstimme, die durchaus als prägend für das gesamte Album bezeichnet werden kann. 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür starke 9 von 10 Punkten, für ein Talent der neuen Liedermacherszene, die Live eine wirklich gute Figur macht und ein Album dass man sich in einer ruhigen Minute zu Gemüte führen sollte.

Tracklist:

CD 1

1 Das Riesenspielzeug

2 Art(ig)

3 Text

4 Kleine Sonntagspredigt

5 Text

6 Die Entwicklung der Menschheit

7 Im Auto über Land

8 Text

9 Zur Fotografie eines Konfirmanden

10 Sachliche Romanze

11 Text

12 Gewisse Ehepaare

13 Text

14 Worte

15 Text

16 Lügner

17 Text

18 Gegensätze

CD 2

1 Das Eisenbahngleichnis

2 Text

3 Die Zunge der Kultur reicht weit

4 Text

5 Plädoyer einer Frau

6 Text

7 Spiegelbild

8 Musterexemplar

9 Text

10 Lebenswege

11 Text

12 Beugen

13 Text

14 Lebenslauf pessimistisch

15 Text

16 Frage ohne Namen

17 Text

18 Jeder Augenblick ist ewig

19 Text

20 Dem Revolutionär Jesus zum Geburtstag

21 Der Baum

22 Begegnungen

Review: Any Given Sin - War Within

Mit Any Given Sin hat der Mascot Label einen vielversprechenden Newcomer am Start, der nun mir War Within sein Debuetalbum abliefert. Handwerklich gut gemacht präsentiert die Band ihr Album, ohne letztlich ein wirkliches Highlight auf der Scheibe abzuliefern. In jedem Fall steckt aber einiges an Potential in der Band, das sicher noch mehr erwarten lässt. Die Zusammensetzung der Band und auch die Arrangements der Band sind stimmig und eingängig. Es wird moderner Metal geboten, der aber lediglich das Genre gut bedient, ohne ein Alleinstellungsmerkmal zu zeigen. Die Band ist wie folgt besetzt: Victor Richie (Gesang), Mike Conner (Gitarre), Rich Stevenson (Bass) und Mike Showalter (Schlagzeug).

Wer gerne etwas anspielen möchte, dem empfehlen wir die Songs "Calm Before The Storm" und "Cold Bones". Das Fazit bleibt jedoch, dass sich die Band zu sehr nach den alten Größen des Genres anhört. Hierfür gibt das Promoportal-germany 7,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

War Within

Calm Before The Storm

Another Life

Cold Bones

Follow You

Insidious

Ball And Chain

The Way I Say Goodbye

House On Fire

Dynamite

Still Sinking

Review: Conquer Divide – Slow Burn

Conquer Divide ist ein neuer Name für uns und die Scheibe hat es in sich. Düstere Riffs , die eingängig ins Ohr gehen mit stimmigen Linien und einer interessanten Gesangsmischung von Sängerin Kiarely Taylor und Bassist Janel Duarte. Die Songs driften gelegentlich in einen interessanten industrial Sound ab, was das Gesamtkonzept nur noch interessanter werden lässt. Gesamt gesehen ist keiner der Songs langweilig und das erfrischendste ist die Unterschiedlichkeit der Songs, die sie für sich stehen lassen und trotzdem ein Gesamtkonzept abliefern, das der Band gut zu Gesicht steht.

Wir empfehlen den Song "Atonnement", der auch schon als Single Auskopplung erschienen ist als Anspieltipp. Für die softeren Töne der Band sollte man "Pressure" hören und als drittes in jedem Fall "Over It", der auch auf einem Punkalbum hätte erschienen sein können 

Für die Scheibe vergibt das Promoportal-germany starke 9 von 10 Punkten. Langeweile kommt bei diesem Album nicht auf

Tracklist:

Atonement

N E W H E A V E N

Paralyzed

welcome2paradise

PRESSURE

system_failure

playing w/ fire

Over It.

Afterthought.wav

the INVISIBLE

wide awake

OnlyGirl

gAtEkEePeR

Review: Nadine Fingerhut - Hafen & Meer

Mit Hafen und Meer legt die Liedermacherin Nadine Fingerhut ihr neues Album vor.  Bereits mit 15 hat sie angefangen Musik zu machen und nun erscheint bereits ihr viertes Album. Mittlerweile ist sie beim Sturm & Klang Label gelandet, dass Konstantin Wecker gehört.

Die Texte des Albums schöpfen aus dem Erfahrungsschatz der Sängerin und beleuchten verschiedene Aspekte ihres Lebens. Meist melancholisch ist das Album, aber in jedem Fall hörenswert. Songs, die zum Denken anregen und auch schwierige Phasen des menschlichen Lebens behandeln, wie zum Beispiel der Song "Frühstücksraum", der von einem Seniorenheim handelt. Eine Mischung gut durchdachter Lieder erwartet den Hörer und Nadine Fingerhut versteht die Hörer abzuholen. Auf dem Album dürfte für jeden ein Song sein, mit dem er auch etwas verbindet. Das Reinhören lohnt sich in jedem Fall.

Wir empfehlen hierfür "Frühstücksraum, "Irgendwas ist immer" und das langsame "Warten auf das Licht".

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 7,5 von 10 Punkten

Besetzung:

Nadine Fingerhut    Gesang, Akustikgitarre

Frank Wesemann    E-Gitarre

Erik Regul     Bass, Tasteninstrumente, Drums

Thomas Schröder    Drums

Tracklist:

Hafen und Meer

Karte vom Meer

Irgendwas ist immer

Für einen Tag

Frühstücksraum

Kleines Mädchen

Blatt im Wind

Weck mich nicht auf

Warten auf das Licht

Mama

Festivalbericht – Burg Herzberg Festival – Breitenbach – 27.-30. Juli 2023

(M.D. / A.M.) Auch in diesem Sommer gehörte das „Burg Herzberg Festival“ zu unserem festen Programmpunkt. Unter dem Motto „We Love Herzberg“ trafen sich in Breitenbach am Herzberg auf den Pferdewiesen unterhalb der Burg wieder rund 12.000 Fans. Das Festival zieht so viele unterschiedliche Personen an. Das ist für uns immer wieder ein einzigartiges Erlebnis.

So bunt das Festival ist, so bunt sind auch die Besucher. Die unterschiedlichen Bühnen (Mainstage, Freakstage, Mentalstage und der Höllenschuppen) bieten eine Vielzahl an Programm. Für jeden Geschmack ist etwas dabei. Zudem lockt die Bühne des LKWs bei der Weinbar, das Lesezelt und auch das Kinderland. Und hier und da findet sich am Gehweg oder auf der großen Festivalwiese immer nochmal zusätzlich die ein oder andere Bühne für mehr oder weniger spontane Künstler aller Art und für das Fußballfeld. Dies gehört wohl mittlerweile auch zum festen Bestand.

In diesem Jahr gab es im Vergleich zu den Vorjahren einen Unterschied beim Wetter. Statt der üblichen Hitze war mal wieder Regen angesagt und der entsprechende Matsch auf den Wegen ließ nicht lange auf sich warten. Aber auch dies nahmen die Besucher teilweise schon mit Freude und nutzen die Wege bergab für Schlammschlachten wie die kleinsten Kinder. Allerdings hatte das Wetter mit dem Regen und dem Matsch als Ergebnis nicht nur nutzbare Vorteile. Zeitweise war es nicht möglich, die Campingflächen zu befahren. So waren die Veranstalter sehr froh, als sie „endlich“ alle Besucher auf dem Gelände hatten. 

Das Festival mit seinen vier kompletten Tagen Programm konnte fast ohne Einschränkungen stattfinden. Lediglich am Samstagmittag zwangen Unwettervorhersagen zu einer Pause. Naja, das Wetter spielt halt nicht immer wie gewünscht mit. Aber wenn nicht bei einem Hippie Festival das Beste daraus gemacht wird, wo denn dann?

Das kulinarisch mehr als breite Angebot ist einfach immer wieder faszinierend und erinnert auch daran, bewusst zu Leben. Zudem ist den Veranstaltern bei der Organisation auch immer eine enge Kooperation mit den entsprechenden Anbietern für beispielsweise das legendäre „Frühstück auf der Burg“ oder den Shuttle „für die Einkaufsfahrten nach Breitenbach, zum Bahnhof in Alsfeld oder ins Dorfbad“ wichtig.

Und auch das Kinderland und das Lesezelt war, wie erwartet, immer gut besucht. Das Festival gilt immerhin nicht ohne Grund als unglaublich familienfreundlich und bietet entsprechend für jeden etwas an.

Musikalisch waren natürlich auch in diesem Jahr wieder viele tolle Künstler gebucht und auch Newcomer bekamen einen Slot. So wird man auf diesem Festival nie müde, weil immer irgendwo eine tolle Überraschung wartet. Ein paar Namen und für uns persönliche Highlights möchten wir hier dennoch nennen: Robert Jon & The Wreck, Jon Anderson & The Paul Green Rock Academy, Beth Hart, Mal Élevé, Long Distance Calling, Orange, Götz Widmann, Manfred Mann´s Earth Band, The Paradise Bangkok Molam International Band, Naxatras, DeWolff, DRH (Charly presents them), Schreng Schreng & La La, Mitigation und natürlich die Gitarren- und Ukulelenstunden bei Peter Bursch.

So oder so, wir bedanken uns bei dem Veranstalterteam mit ihrem Orga-Team für ein tolles „Burg Herzberg Festival 2023 – Wo Love Herzberg“ und freuen uns auf das nächste Herzberg Festival vom 25.-28. Juli 2024.

Festivalbericht – Sicking High Rock – 24. Juni 2023 – Weselberg

(M.D./ A.M.) Am Samstag, den 24. Juni 2023 machten wir uns auf den Weg zum 6. „Sicking High Rock Open Air Festival“. Über einen mittlerweile wirklich guten Bekannten erfuhren wir im Vorfeld von diesem Event in der Pfalz. Das Gelände gehört zum Musikverein „Laetitia“, die auch Veranstalter des Festivals sind. Die Bühne ist fest an die Rückseite der Halle gebaut und so war die Ausstattung wirklich mega. Insgesamt standen 666 Karten zum Verkauf und das Gelände mit Bäumen für den Schatten auf der riesigen Wiese wurde entsprechend genutzt. Laut Veranstalter wurden die Tickets auch in diesem Jahr wieder annährend alle verkauft. Was auf jeden Fall sehr schnell ausverkauft war, waren die Festival T-Shirts. Dies lag wohl unter anderem daran, dass man sie bereits vorbestellen konnte. 

Camping war schon ab Freitagnachmittag möglich. Hier standen sowohl für Zelte als auch für Wohnmobile und Wohnwagen Plätze in der Nähe zur Verfügung. Schön war und ist, dass alles fußläufig erreichbar ist. In den zwei Bierwagen waren die Helfer sehr fleißig und aktiv. Sie sorgten mit guter Laune für den Flüssigkeitshaushalt aller. Aber auch in der fest installierten Hütte war beim Verkauf von Pommes und Würstchen usw. alle Hand zu tun. Hier kann man nur ein großes Lob und DANKE an das Team richten. Ihr wart und seid mega.

Matthias „Luly“ Walz

Musikalisch eröffnete der Musikverein das Festival. „Rock meets Brass“ spielten durchweg Klassiker des Rocks und stimmten so passend für das Festival ein. Auch selbst kreierte Medleys waren dabei. Nach ihnen ging es mit „Endtime Prophets“ weiter. Die Jungs spielten wirklich düsteren Heavy Metal und wurden im Laufe ihrer Show immer sicherer. Im Anschluss bewiesen sie, dass sie menschlich gar nicht böse, sondern sehr fröhlich und aufgeschlossen sind. Sie genossen das Festival genauso wie die anderen Bands auch, führten ausgiebige Gespräche, hörten den andren bands zu und feierten.

 Ihnen folgte „Iron Echo“. Auch hier war die Professionalität und der Spaß deutlich zu merken. Es ist einfach Wahnsinn, wie gut Laien- bzw. Hobbymusiker doch mittlerweile sind. Die Band genoss die Zeit auf der Bühne und nahm die Fans vor der Bühne sichtlich mit und steckte mit ihrer guten Laune einfach alle an. Die Stimme von Johnny Vox begeistert und hier wird Metal der alten Schule geboten, das war eines der echten Highlights dieses Festivals. Danke für diesen Gig.

Johnny Vox

Die fünf Männer von „Blessed Hellride“ traten anschließend auf die Bühne. Ihr Auftritt war kraftvoll, satt und voller Härte. Die Musik der Jungs ist gut abgestimmt und sie harmonieren gut zusammen, allerdings stand ich noch unter dem Eindruck der Vorgängerband, die mir wesentlich mehr zugesagt hat.

Blessed Hellride

„Kingcrown“ folgten mit klarem Power Metal und sorgten wieder für gute Stimmung. Die Franzosen haben es drauf und zudem sieht ihr Sänger dem verstorbenen Ronnie James Dio ein klein wenig ähnlich. Auf alle Fälle eine gute Show mit wirklich guten Gesangslinien und Harmonien.

Dann betrat „Triddana“ die Bühne. Die bisher vielen unbekannte Band sorgte definitiv für Begeisterung und angelten sich neue Fans. Mit ihrer Mischung aus Power-Metal und Folk-Metal überzeugten die Argentinier einfach alle. Sogar ein Stück von Loreena McKennitt wurde gecovert, was bei einigen für Freude gesorgt hat.  Das Publikum tanzte und freute sich im Abschluss über eine ausgiebige Autorgrammstunde.

„Saffire“ folgten ihnen. Sie hatten einen recht langen Slot und nutzten diese Zeit auch gut, um sie mit ihrem Songmaterial zu füllen. Die mittlerweile mehr als gut gelaunte Crowd feierte das Ganze entsprechend ab.

 Zum Abschluss folgte „Worry Blast“ Schwere Gitarrenlinien und Rhytmusparts, die zum Teil an alte AC7DC Parts erinnerten und ein wirkliches Brett zum Ende des Festivals. Die Jungs feierten mit der Menge, die auch noch nach ihrem Auftritt auf dem Gelände weiterfeierte.

Worry Blast

Wir hatten das Glück zusätzlich zum allgemeinen Gespräch mit Organisator Matthias „Luly“ Walz noch ein Videointerview machen zu können. An seiner Seite stand dabei Marco Schneider, der wie so oft bei Festivals dafür sorgt, dass auf der Bühne alles steht und stimmt. Somit wissen wir nun etwas mehr über die Geschichte, den Verlauf und die Zukunftsideen des „Sicking High Rock Festivals“. Das Interview ist auf Youtube zu finden. Und nun sagen wir erneut DANKE allen fleißigen Helfern, der gesamten Gemeinschaft und Gemeinde Weselberg mit den Vereinen, die alle tatkräftig unterstützen. Wir freuen uns schon jetzt auf das nächste „Sicking High Rock Open Air Festival“ im Sommer 2024!

Review: THE MYSTICAL HOT CHOCOLATE ENDEAVORS - A Clock Without A Craftsman 

Neues aus der Prog-Rock Ecke landet mit The Mystical Hot Chocolate Endeavors auf unserem Tisch. Das Album "A Clock Without A Craftsman" ist das zweite Studioalbum der Formation. Das Doppelalbum wartet mit insgesamt 13 Songs auf, die sich mit gesellschaftskritischen Themen auseinandersetzen. Textlixh hat das Ganze entsprechenden Tiefgang und hier wurde sich beim Songwriting wirklich Mühe gegeben. Es ist nicht erstaunlich, dass die Band diese Scheibe während der Coronazeit geschrieben und geplant hat.

Entsprechend ist der Sound des Albums sehr vielseitig und verbindet harte Klänge mit getrageneren Parts, die sich aber stimmig zusammensetzen. Erhältlich wird ads Ganze ab August 2023 sein und Fans progressiver Musik kommen hierbei in jedem Fall auf ihre Kosten 

Für ein stimmiges und atmosphärisches Doppelalbum vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten

Tracklist.

CD 1

The Clock

Come Hell Or High Water

Present, But Not Here

It All Has To Mean Something

I’ll Never Be

Outta Sight Outta Mind

Eye To Eye

CD 2

How Much Longer?

Sorry

The Deceiver

AOTTFDTSR

In His Image

A Clock Without A Craftsman

Review: UNBLESSED DIVINE - Portal To Darkness 

(M.D.) Eine neue Band am Firmament des Death Metal stellt sich vor. Unblessed Divine präsentieren uns mit "Portal To Darkness" ihr Erstlingswerk mit insgesmat 8 Stücken. Klassisch gespielter Death Metal wird präsentiert, der sich tatsächlich gut hören lässt. Die Erstveröffentlichung hat die Band mit "Book Of Lies" vorgenommen, das sich der Heiligen Schrift widmet. Der Song kann bereits bei Youtube abgerufen werden und zeigt, wohin die Marschrichtung geht.

Die übrigen Songs des Albums schlagen musikalisch in die gleiche Kerbe und sind im Gesamtkonzept nicht schlechter als die Single Veröffentlichung. Ich empfehle sich hier noch "God Of Darkness und "I Feed" anzuhören. Für mich sind die elektronischen Anteile der Musik allerdings hier und da etwas gewöhnungsbedürftig. Das liegt aber vermutlich daran, dass ich elektronische Musik nur dann mag, wenn sie rein auf elektronische Mittel setzt und eher sphärisch angelegt ist. Allerdings erzeugt die Band hiermit düstere Aspekte, die sonst so wohl nicht möglich wären. 

Alles in allem ein gelungenes Debütalbum mit neuen Aspekten für den Death Metal. Vom Promoportal-germany gibt es hierfür 7,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Book Of Lies

Replace The Light

The Dark Supremacy

Blacken The Soul

God Of Darkness

The Exalted One

I Feed

The Glorious Flames

Review: Destination Anywhere - Mehr davon

Das neue Album der Formation Destination Anywhere wurde bereits mit der Single "Bassdrum" beworben und findet sich ab sofort in den Plattenläden. Die Formation wird auf dem neuen Album von Bläsern unterstützt und zeigt sich irgendwo zwischen Rock, Ska und Punk angeordnet. Dass die Band sich eigentlich auflösen wollte, scheint mit dem neuen Album und den aktuellen Tourdaten zumindest vom Tisch zu sein...und das Album ist die logische Fortsetzung des letzten Albums "Bomben", dass man um die Bläsersätze erweitert hat.

Mir macht das Album Spaß und die skalastigeren Songs lassen wirklich Freude aufkommen.  Besonders gefallen haben mir die "Looser Hymne (Halb so gut wie du)" und "Stark sein", die ich somit auch als Anspieltipps nennen möchte. In jedem Fall hat die Band eine gute Entscheidung getroffen weiterzumachen und wir wünschen den Jungs volle Konzerte für ihre Tour.

Das Promoportal-germany vergibt für ein Album, bei dem man manchmal geneigt ist das Tanzbein zu schwingen, 8 von 10 Punkten

Tracklist:

Episches Intro

Erkennst du mich denn wieder?

Bassdrum

Loser-Hymne (Halb so gut wie du)

Es macht mich traurig zu versuchen diese Welt zu verstehen

Filter

Zombie

Es geht mir gut mit Bläsern

Sonne

Das ist kein TikTok

Siggi

Schlafen

Stark sein

”Mehr Davon“ - Tour 2023

30.09 // Circus Maximus // Koblenz

02.10 // Druckluft // Oberhausen

05.10 // Ponyhof // Frankfurt am Main

06.10 // Tsunami Club // Köln

07.10 // Astra Stube // Hamburg

13.10 // Bei Chez Heinz // Hannover

14.10 // Vortex Surfer Musikclub // Siegen

Review: Steve Lukather - Bridges

Irgendwie wird es um die alten TOTO Musiker nie ruhig und das ist, bei dem was auf unserem Tisch landet, auch gut so. Bridges ist Lukathers neues Soloalbum, auf dem aber eine Menge alter Freunde aus TOTO Tagen nicht unerheblich mitgewirkt haben. Joseph Williams mit sechs Songs und David Paich mit vier Songs haben einen Großteil des musikalischen Materials geschrieben und Lukather selbst sagt, dass hier eine Brücke zwischen seiner Soloarbeit und den alten Tagen mit TOTO geschlagen wurde, was auch den Albumtitel erklärt. Stan Lynch und Randy Goodrum waren hingegen maßgeblich an den Texten beteiligt. Auch Simon Phillips ist am Schlagzeug bei mehreren Songs vertreten, genauso wie Shannon Forrest an mehreren Songs beteiligt war. Lee Sklar und Jorgen Carisson von Gov´t Mule spielen bei verschiedenen Stücken den Bass und Steve Maggiora spielt bei einem Stück das Keyboard. Die Liste der Musiker bsteht also aus Musikern aller TOTO Phasen und namhaften anderen Gastmusikern, die diese Zusammenstellung besonders interessant machen. Zu guter Letzt hat auch Steve Lukathers Sohn Trev noch bei dem Album mitgewirkt, was das Ganze noch familiärer macht.

Musikalisch stehen die Stücke den Produktionen der Band um nichts nach. Gute Songkonzepte und einprägsame Texte machen das Album aus. Lukathers Gitarrenarbeit ist wie immer gut und prägt das Album mit, dass durch die große Anzahl an Mitmusikern besonders facettenreich geworden ist, ohne dabei die rote Linie vermissen zu lassen. Langsame Stücke wie "All Forever Must End" und "Someone" stellen dann auch noch heraus, dass Lukather ein wirklich guter Sänger ist. Ebenfalls genannt werden müssen die Songs "Far From Over" und "Not My Kind Of People", die man sich als Anspielt Tipps ebenfalls anhören sollte. Guter Mainstream-Rock, der den Geist der alten Tage gut wiedergibt.

Ein rundherum gelungenes Album von großen Musikern verdient 9,5 von 10 Punkten vom Promoportal-germany.

Tracklist:

Far From Over

Not My Kind of People

Someone

All Forevers Must End

When I See You Again

Take My Love

Burning Bridges

I’ll Never Know

Review: Motörhead - Live At The Montreux Jazz Festival ’07

Ab nächster Woche wird eine neue Live-Scheibe von Motörhead als Doppel-CD und Doppel-Vinyl erhältlich sein, die den Auftritt auf dem Montreux-Jazz-Festival 2007 präsentiert. Aus Montreux kommen in der letzten Zeit viele Livemitschnitte von Legenden aus verschiedenen Musikgenres. Die Aufnahmen haben bisher alle gezeigt, dass die Mitschnitte von hier hervorragend sind und tatsächlich eine Bereicherung darstellen. Das Konzert von Motörhead, dass im Auditorium Stravinski auf der "Kiss Of Death" Tour aufgenommen wurde reiht sich hier nun ein. Ein Feuerwerk von 19 Motörhead Songs wird abgebrannt und man hört deutlich welche Stimmung die Band damals im Saal verbreitet hat.

Ein schönes Live-Album, dass für Fans der Band sicherlich eine Bereicherung darstellen wird. Ansonsten ist es ein weiteres, typisches Motörhead Live-Album. Welches Live_Album der Band man bevorzugt und wie viele davon man braucht ist hierbei sicherlich eine andere Frage. In jedem Fall gut produziert und eine weitere tolle Live-Scheibe der Band:

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8,5 von 10 Punkten...vor allem wegen der tollen Atmosphäre und einem guten Sound.

Tracklist:

Snaggletooth

Stay Clean

Be My Baby

Killers

Metropolis

Over The Top

One Night Stand

I Got Mine

In The Name Of Tragedy

Sword Of Glory

Rosalie (Thin Lizzy Cover)

Sacrifice

Just ‘Cos You Got The Power

Going To Brazil

Killed By Death

Iron Fist

Whorehouse Blues

Ace Of Spades

Overkill

Review: GRETCHENS PUDEL - Kein schöner Land

Gretchens Pudel war mir bisher unbekannt, deshalb war ich verwundert, dass die Band bereits seit 10 Jahren deutsche Volkslieder neu vertont. Ein interessantes Konzept wie ich meine, deshalb bin ich auf die Scheibe auch entsprechend gespannt. "Kein schöner Land" ist das zweite Album der Formation, die alten Liedern ein neues Gewand gibt.

Die Band besteht aus Jan Kappes aus Stuttgart am Kontrabass, Julian Losigkeit aus Mannheim am Schlagzeug, Pianist Adrian Rinck aus Landau, Sänger Ralf Eßwein aus Germersheim und Jan Kamp an der Posaune. Die Band versteht es den Liedern durch kleine Kniffe eine neue Bedeutung zu geben und sie lustig umzuarangieren, so dass man beim Hören eine Menge Spaß hat. Hier muss allerdings jeder selbst entscheiden, ob ihm das gefällt...mir persönlich hat das Hören viel Spaß gemacht, auch wenn das Stück kein Dauerbrenner in meinem Player werden wird. Das Album erscheint auf dem Label Sturm und Klang von Konstantin Wecker und wird ab dem 07.07.2023 in den Plattenläden verfügbar sein.

Für ein ideenreiches und interessantes Album vergibt das Promoportal-germany 7,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Du, Du, Du

Kein schöner Land

Beide Augen zu

Augustin

FuchsEXPLICIT

3. Sinfonie, 3. Satz

Die Gedanken

Wunderliches Wort

Ich bin ein König

Weißt Du wieviel - Du weißt nichts!

Horch was kommt

Männlein

Review: Arjen Lucassen´s Supersonic Revolution - Golden Age Of Music

Das Projekt wurde von Arjen Lucassen (Ayreon, Star One) aus der Taufe gehoben. Eigentlich wollte man nur einen Song für eine Cover-CD zusteuern, aber dann wurde daraus doch ein wesentlich umfänglicheres Projekt, was schließlich sogar eine CD hervorgebracht hat. In jedem Fall ein kreatives Ende für eigentlich nur einen Cover Song von ZZ-Top. Doch was ist bei den Eigenkompositionen herausgekommen?

Das Album bietet klassischen Rock im Stil der 60er und 70er Jahre des letzten Jahrhunderts, ohne dabei irgendwie altbacken zu wirken. Seine Mitmusiker hierbei sind Koen Herfst (Vandenberg, Epica) am Schlagzeug, Timo Somers (Vengeance, Delain) an der Gitarre und Joost van den Broek (After Forever) am Keyboard. Arjen Lucassen selbst spielt den Bass und John Jaycee Cuijpers (Praying-Mantis) ist für den Gesang zuständig. Somita haben sich hier fünf hochwertige und erfahrene Musiker zusammengetan und das kann man auch hören. Der Sound der Scheibe ist gut abgemischt und alle Instrumente und auch der Gesang kommen gut zum Tragen und stellt eines der wichtigsten Elemente dieser Formation dar.

Des Weiteren gefällt mir der Gesamtsound gut, mit Gitarrenriffs, die ins Ohr gehen, einer treibenden Rhytmusgruppe und dem bereits erwähnten Gesang, der zum Teil an alte Dio Scheiben erinnert. Anspieltipps für die Scheibe sind "The Glamattack", "Burn It Down" und der T-Rex Coversong "Children Of The Revolution".

Das Promoportal-germany vergibt für ein wirklich starkes...ungeplantes Album 9.5 von 10 Punkten. Wir wünschen uns, dass hier noch mehr kommt!

Tracklist:

SR Prelude

The Glamattack

Golden Age Of Music

The Rise Of The Starman

Burn It Down

Odyssey

They Took Us By Storm

Golden Boy

Holy Holy Ground

Fight Of The Century

Came To Mock, Stayed To Rock

Children Of The Revolution

Heard It On The X

Fantasy

Love Is All

Konzertbericht: Roger Waters - That Is Not A Drill Tour - Köln 09.05.2023

(M.D. / A.M.) Ein Konzert auf das wir uns lange gefreut haben und das einiges erwarten ließ, zumal die letzte Tour von Waters, auf der er "The Wall" aufführte einfach gigantisch war. Im Vorfeld gab es Diskussionen über Antisemetismus in der Show, was man auch daran sehen konnte, dass eine kleine Anzahl von Menschen vor der Halle demonstrierte. Der Großteil der Menschen strömte allerdings in die Halle hinein. Das erste Resümee zur Show muss ich dann direkt am Anfang ziehen, weil innerhalb der Show für meine Begriffe nichts Antisemitisches zu entdecken war. Lediglich die Kritik an allen Staaten und Staatsmännern dieser Welt, die Kriege, Ausgrenzung und Leid über diese Welt gebracht haben und immer noch bringen schloss auch Israel ein. Hier ging es aber deutlich um den Staat und nicht um seine religiöse Ausrichtung. Die Show war im Ganzen inhaltlich gegen Krieg und Unterdrückung ausgerichtet und klagte weltweit unzählige Regime an, was zeigt, dass der alte Geist von den Mahnungen in Pink Floyds "The Wall" beibehalten wurde.

Nun aber zu Musik und Show an sich. Ein riesiger kreuzförmiger Bildschirm stand im inneren der Halle, auf dem die Videos eindrucksvoll präsentiert wurden. Nach Beginn der Show wurde dieser nach oben gezogen und gab die kreuzförmige Bühne frei, die ringsherum mit einem Laufsteg umgeben war, damit sich die Künstler dem Publikum in alle Richtungen präsentieren konnten. Das Set war abwechslungsreich gestaltet und es wurden viele Pink Floyd Klassiker präsentiert. Die wichtigsten Songs der Band "Another Brick In The Wall", "Wish You Were Here" und "Shine One You Crazy Diamond" waren dabei. Aber auch neue, eigene Songs von Waters wurden gespielt, die vom Sound her eine logische Fortsetzung des früheren Schaffens waren. Teile des Wall Films wurden in Kostümen präsentiert, die den „Pink“ des Films darstellten und ebenfalls eine Warnung sind, sich nicht in den Kreislauf der Gewalt zu begeben.

Alles in allem war es eine großartige Show von Waters und seiner Band, obwohl man ihm das Alter deutlich anmerkt. Künstlerisch gab es allerdings nichts auszusetzen und es dürfte fraglich sein, ob Waters noch einmal eine Tour auf die Beine stellt. Sollte er es tun, werde ich versuchen dabei zu sein, weil es wenige Shows gibt, die so vielschichtig und ausgedacht sind, wie die von Waters

Setlist:

Comfortably Numb

The Happiest Days of Our Lives

Another Brick in the Wall, Part 2

Another Brick in the Wall, Part 3

The Powers That Be

The Bravery of Being Out of Range

The Bar

Have a Cigar

Wish You Were Here

Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-VII, V)

Sheep

Teil 2:

In the Flesh

Run Like Hell

Déjà Vu

Déjà Vu (Reprise)

Is This the Life We Really Want?

Money

Us and Them

Any Colour You Like

Brain Damage

Eclipse

Two Suns in the Sunset

The Bar (Reprise)

Outside the Wall

Konzertbericht: KISS - Königsplatz München 17.07.2023

(M.D. / A.M.) Der Königsplatz in München war knallvoll und wir können beim Publikum eine große Vorfreude auf die bevorstehende Show der "End Of The Road Tour" feststellen. Aber zuerst kommen die Australier von Airbourne auf die Bühne und heizen das Publikum gut an. Die Show ist erstklassig und Sänger und Gitarrist Joel O’Keeffe fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. Nach einem wirklich druckvollen Programm übergeben sie die Bühne an Kiss.

Die Band landet, wie man es gewohnt ist, auf Podesten sthend auf der Bühne und beginnen direkt mit "Detroit Rock City". Das Publikum jubelt und feiert die Band lautstark. Das Set begeistert die Menge immer mehr und es folgen die typischen Gitarren-, Schlagzeug- und Basssolos. Beim Bass-Solo spuckt Gene Symonds Blut und die Menge feuert ihn entsprechend an. Bei Love Gun schwebt Paul Stanley an einem Seil über die Menge und spielt ab dann auf einer Plattform mitten im Publikum.

Die Band lässt sich nicht lumpen und spielt ein Set von drei Songs als Zugabe und eine zufriedene Menge strömt vom Königsplatz...schade, dass es nun vorbei zu sein scheint.

Setlist:

Detroit Rock City

Shout It Out Loud

Deuce

War Machine

Heaven's on Fire

I Love It Loud

Say Yeah

Cold Gin

Guitar Solo

Lick It Up

Makin' Love

Calling Dr. Love

Psycho Circus

Drum Solo

100,000 Years

Bass Solo

God of Thunder

Love Gun

Black Diamond

Zugabe:

Beth

I Was Made for Lovin' You

Rock and Roll All Nite

 Konzertbericht: The Who - Waldbühne Berlin

(M.D.) Eine der letzten großen Rock'n'Roll Bands der 60er Jahre trat am 20 Juni 2023 auf der Waldbühne in Berlin vor das gespannt wartende Publikum. Mit dem Orchester der Berliner Philharmoniker als Verstärkung im Hintergrund, betraten die Legenden Daltrey und Townsend die Bühne. Auf den Rängen der gut gefüllten Waldbühne brandete Applaus auf. Die alten Herren hatten sichtlich Freude ihre weltbekannten Songs zu intonieren.

Townsend spielte während dem gesamten Set eine gigantische Gitarre und kommuniziert mit den Fans vor der Bühne. Seine Ansagen sind teils witzig und selbstironisch und er erntet dafür so manchen Lacher Man sieht, dass hier Profis am Werk sind, die noch immer gut zusammen agieren. Daltrey ist gesanglich für sein Alter hervorragend. Sogar die hohen Gesangsparts bekommt er erstaunlicherweise noch prima hin. Man bemerkt zwar das Daltrey und Townsend ihre Spannungen nicht ganz beigelegt haben, aber auf der Bühne bieten sie dem Publikum über zwei Stunden eine hervorragende Show.

Als das Set beendet ist, verlassen die beiden Legenden samt Orchester die Bühne und kehren auch nicht für eine Zugabe zurück. Der einzige Wermutstropfen der Show ist, dass sie "My Generation" nicht gespielt haben. Später erfahre ich auch von anderen Besuchern, dass sie das Lied auch vermisst haben.

Alles in allem haben The Who aber eine wahnsinnige Show abgeliefert. Durchweg zufriedene Besucher verlassen das Gelände. Vielleicht ist es das letzte Mal dass man die Legenden der 60er Jahre auf einer Bühne gesehen hat. Deshalb fand ich es besonders wichtig sich diese Show noch einmal anzuschauen. Ich habe keinen Cent bereut, den ich für dieses Konzert ausgegeben habe, sei es die lange Anfahrt oder die Kosten für das Hotel... und ich denke so wird es bestimmt den meisten Besuchern auch gehen

Setliste:

Overture

1921

Play Video

Amazing Journey

Sparks

The Acid Queen

Pinball Wizard

We're Not Gonna Take It

Who Are You

Eminence Front

The Kids Are Alright

You Better You Bet

The Seeker

Substitute

Tattoo

Won't Get Fooled Again

Behind Blue Eyes

The Real Me

I'm One

5:15

The Rock

Love, Reign O'er Me

Baba O'Riley

Review: Girlschool - WTFortyfive?

Der vierzehnte Longplayer von Girlschool ist auf dem Weg in die Plattenläden und wie man am Titel sieht gehen die nicht mehr ganz so jungen Damen sehr humorvoll mitdem Älterwerden um. In jedem Fall sind sie sehr umgänglich und immer voller Spielfreude, wie wir sie erlebt haben...ob auf der Bühne oder im Interview ein sehr symphatisches Trüppchen. Schon die Vorabveröffentlichung "Are You Ready" ließ vermuten, dass die Band in althergberachter guter Rock´n´Roll Manier daherkommt...und so ist es dann auch auf dem Rest der Scheibe.

12 Songs hat die Scheibe und sie ist tatsächlich keine Minute langweilig. Zur Zeit ist die Band wie folgt besetzt: Kim McAuliffe - Gitarre undGesang, Denise Dufort - Schlagzeug, Jackie Chambers - Gitarre und Backgroundgesang und Tracey Lamb - Bass. Als Anspieltipps bieten sich der Opener "It Is What It Is" und "Up To No Good" an. Beim letzten Stück "Born To Raise Hell", einem Motörhead-Cover, sind dann noch Biff Byford von Saxon, Phil Campell von Motörhead und Duff McKagan von Gus´n´Roses mit von der Partie.

Eine durchweg runde Scheibe, die es sich zu hören lohnt. Rock´n´Roll never die…hierfür gibt es starke 9,5 von 10 Punkten.

Setlist:

It Is What It Is

Cold Dark Heart

Bump In The Night

Barmy Army

Invisible Killer

Believing In You

It’s A Mess

Into The Night

Are You Ready? (feat. Joe Stump)

Up To No Good

Party

Born To Raise Hell (feat. Biff Byford, Phil Campbell & Duff McKagan)

Review: Leader Of Down - The Screwtape Letters

Eine neue Scheibe von Leader Of Down ist und ins Haus geflattert und nun schauen wir uns einmal an, was uns dabei erwartet. Besonders bekannt wurde die Band ja, weil Michael "Würzel" Burston hier Gitarre gespielt hat. Der ehemalige Motörhead Gitarrist, der bereits 2011 verstorben ist, hat hier eindeutig seinen Stempel aufgedrückt. Doch nun stellt sich die Frage, was aus der Combo geworden ist. Heute besteht die Band aus Matt Baker (Gesang), Tim Aktkinson (Bass), Alex Ward (Gitarre) und Dan Akaoui (Schlagzeug).

Hier und da kommen Erinnerungen an Motörhead bei bestimmten Liedparts auf, aber im Großen und Ganzen ist es doch ein eigenständiges Werk. Musikalisch kommen eher Erinnerungen an die guten alten englischen Metalbands auf, die den NWOBHM mitbegründet haben. Starke Stücke wie "Cat's Eye Night" und "Hitmann" stechen hierbei aus der Scheibe heraus. Mir persönlich sagt das Gesamtkonzept zu...starke Gitarren, gute Bass und Schlagzeugarbeit mit prägendem Gesang machen hierbei vieles aus. Die Scheibe wird sicherlich häufiger in meinem CD-Player landen, da man die Musik wirklich gut hören kann. Die Formation besticht durch gute Settings und man kann das Herzblut förmlich hören, dass in ihre Musik hineinfließt

Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten...weiter so!!

Setlist:

Cat’s Eye Night

Holloway Motel

Hitman

The Screwtape Letters

Dodging The Landlord

Here’s Johnny

Let Them Know Your Name

Whiskey Preacher

You Might

Midnight In London

 Review: Valid Blue - The Missing Link

(A.M.) Am 30. Juni veröffentlicht die deutsche fünfköpfige Band „Valid Blue“ ihr neues Studioalbum namens „The Missing Link“. Es ist die Fortführung ihres Debütalbums von 2021 und soll schon jetzt auf Album Nr. 3 „M.A.R.S.“, welches 2025 erscheinen soll, vorbereiten. Das klingt spannend und durchdacht geplant.

Die „nur“ sechs Songs der Scheibe haben insgesamt eine Spiellänge von fast 40 Minuten. So wird also wohl jeder auf seine Kosten kommen. Zudem ist es dann auch nicht verwunderlich, dass es ausgiebige Gitarrensoli, die oft „unerwartet“ virtuos werden, zu genießen gibt. Und mitten im einzelnen Song kommt es zu „unerwarteten“ Brüchen. Der Sound allgemein ist im Vergleich zum Debutalbum noch härter und teilweise düsterer und die Melodielinien definitiv nicht geglättet. Sie nutzen wieder Synthesizer und setzen diese gekonnt ein. Im Minibucklet sind alle Texte der Songs gedruckt. Zudem sind bereits jetzt drei Titel „Bucket List“, „First Woman an Mars“ und „Poison (In My Veins)“ per Video veröffentlicht. Die Band sagt von sich selbst, dass sie nicht genau wissen, welches Genre sie genau bedienen. In eine feste Schublade sollte man sie nicht packen. Gegebenenfalls wird es irgendwann klarer. Bis dahin werden sie, so allen öffentlichen Infos nach, modernen progressiven Rock spielen.

Der erste Song „Bucketlist“ beginnt mit einem relativ langen Intro. Insgesamt wird der Titel sehr düster und hart. Dies wird durch gekonnte Breaks im eher aggressiven Gesang verstärkt. Aber auch die Beachtung zwischen dem Inhalt des Gesungen („Run“) und der entsprechend deutlich schnelleren Instrumentenlinien ist hervorzuheben. „All I Want“ besticht durch den aufeinander abgestimmten Gesang der beiden Sängerinnen. Hier werden Härte und auch eine weiche Note deutlich. Insgesamt ist dieser Song melodischer und wirkt harmonischer. Nach gut vier Minuten folgt dann eins der bereits genannten ausgiebigen Gitarrensoli. Kurz vor Songende wird dieser dann sehr ruhig. Kräftiger geht es dann mit „The Handbook For A Succesful Life“ weiter bzw. los. Das der Gesang nach den ersten knapp eineinhalb Minuten dann sehr harmonisch wird, bezeichnet einen der unerwarteten Wechsel. Solche Wechsel von Takt, Tempo und Gesangseinsatz folgen in dem Song mehrfach und wiederholen sich aber auch immer wieder. Die angesprochenen Synthies sind in „Poison (In My Veins)“ zu Beginn und zum Ende hin genutzt und geben ein mystisches Gefühl. Aber auch hier gibt es Veränderungen durch den härteren und im Vordergrund stehenden Schlagzeugeinsatz im Wechsel mit den Gitarrensoli, die teilweise schon verzerrt eingesetzt wirken. Düster und gleichzeitig durch Synthies aufgeheitert und mit harten Schlagzeug- und Gitarrenanschlägen folgt „Breathe“. Der Gesang ist ebenfalls abwechslungsreich zwischen düster und aggressiv und in Teilen mit sehr hellen Passagen. Das Gitarrensolo ist am Songende sehr harmonisch und diesmal eher klassisch gespielt. Der letzte Titel des Albums „First Woman On Mars“ weckt in mir zunächst Gefühle von Weite und entspannter Ruhe. Aber schnellere Passagen und auch unterschiedliche Einsätze von Synthesizereffekten folgen. 

Das Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Bucketlist

All I Want

The Handbook For A Succesful Life

Poison (In My Veins)

Breathe

First Woman On Mars

Festivalbericht – MISE Open Air – Büßfeld – 8.-10. Juni 2023

Fassanstich mit Marco

(A.M./ M.D.) Obwohl das Festival „erst“ Donnerstagmittag offiziell losging, war eine Anreise bereits am Mittwoch ab 17 Uhr möglich und dieses Angebot nahmen einige Besucher gerne an. Neben dem Aufbau auf dem Campingplatz und einem dortigen gemütlichen Beisammensein fand abends bereits eine Warm-Up-Show statt. So war es nicht verwunderlich, dass der Campingplatz bereits am Donnerstagmorgen bei unserer Anreise gut gefüllt war und im Laufe des Tages bald bis auf den letzten Platz belegt zu sein schien. Bei unserer Ankunft wurden wir herzlich von unter anderem Marco, Marco (dem M.I.S.E. Präsidenten) und Manuel begrüßt… herrlich. Das Gemeinschaftsgefühl war direkt zu spüren. Wir danken euch! Mit einigen Freunden ging es dann hinunter in den Ort, wo im Feuerwehrzelt bei Haxen, Wurst und Bier eine gute Gelegenheit besteht Festivalgrundstimmung aufzubauen

Ritualisiert begann das offizielle Festival am Donnerstag um 14 Uhr mit dem Fassanstich von Vereinschef Marco Keller und der Bürgermeisterin Simke Ried. Musikalisch eröffneten, genauso ritualisiert, die „Rocking Kids“ das Festival und spielten querbeet alle möglichen Rock-Klassiker. Weiter ging es mit „Nuclear Warfare“, die ordentlich Stimmung mitbrachten und für die ersten Kopfschütteleinlagen der Festivalbesucher sorgten.

Mit „The Prophecy 23“ ging es genauso weiter, allerdings ohne die Härte, die die Vorgängerband auf die Bretter gebracht hatte. Die Kanadier „Lutharo“ begeisterten unter anderem mit der Stimme ihrer Frontfrau, die neben ihrem Grunting auch eine ganz feine Gesangsstimme anbieten konnte. Eine wirkliche Überraschung für uns, weil wir diese Band noch nicht kannten.

Party auf der Bühne und ausgiebiges Feiern vor der Bühne war anschließend bei „Defocus“ zu beobachten. Und Spaß in den Backen mit gleichzeitigen Grunting hatten auch „Cytotoxin“. Mir persönlich war allerdings die Show mit Atomfässern und Gasmasken irgendwie zu endzeitgemäß…etwas, was man in den jetzigen Zeiten irgendwie gar nicht gebrauchen kann. Entspannter und eher im Mainstream angesiedelt, folgten „The Unity“. Da auch regionale Musiker in der Combo spielen, war die Stimmung vor der Bühne sehr ausgelassen. 

Milking The Goatmachine

Danach betraten „Milking The Goatmachine“ mit ihren „Ziegenmasken“ die Bühne. Das Auftreten ist zwar für Fotografen gut geeignet, allerdings holt die Band mich musikalisch nicht wirklich ab. Beeindruckend ist allerdings, dass der Schlagzeuger auch für den Gesang zuständig ist und in dieser Kombination saubere Arbeit leistet. Nachts um 2 Uhr war der 1. Festivaltag dann beendet.

Das Schöne am MISE Open Air ist, dass wirklich jede Band von Anfang bis Ende genossen werden kann und die Umbaupausen gut dazu genutzt werden können, sich zu stärken. Die Getränkepreise waren auch in diesem Jahr wieder so kostengünstig wie möglich kalkuliert. Dies ist den Veranstaltern sehr wichtig und den Besuchern kommt das sehr entgegen. Es ist ein Festival von Fans für Fans. Und ein wahnsinnig vielfältiges Essensangebot gab es auch wieder. Neben den obligatorischen Pommes, Brat- und Rindswürden gab es auch in diesem Jahr wieder selbst gemacht Pizzen. Der Verein lässt sich da schon einiges einfallen und wir ziehen den Hut vor dieser Organisation und dieser Einsatzbereitschaft. Denn zusätzlich stand in diesem Jahr auch wieder die Pellkartoffel mit Dip auf der Speisekarte. Und als weiteres Highlight, für mich ganz persönlich, waren Flammkuchen und Kartoffelpfannkuchen mit Apfelmus zu genießen. Ich hoffe doch sehr, dass als Resümee beim Veranstaltungsteam herauskommt, dass sie diese auch im folgenden Jahr wieder anbieten werden.

Die Nacht verlief leider nicht für alle Festivalbesucher ruhig. Zum ersten Mal wurde nachts auf dem Campinggelände von Fremden gestohlen. Hierüber waren alle Besucher entsetzt. Im Laufe des Tages organisierte die Festivalleitung Marco mit seinem Team gemeinsam mit dem Sicherheitspersonal einiges, damit dies nicht wiederholt werden würde. Die Nacht von Freitag auf Samstag sollte für alle Festivalbesucher ruhiger werden. Dank einer Schichtplanänderung, die das Team der Securities gemeinsam mit der Festivalleitung und Freiwilligen der unterschiedlichen Metalfanclubs erstellte, konnte dies gelingen. Es wurden regelmäßige Kontrollgänge über das gesamte Festivalgelände gemacht und Fremde, sprich Personen, die keine Festivalbesucher waren, wurden am Einlass des Areals direkt zurückgewiesen. So verblieb die Nacht von Freitag auf Samstag ohne weitere Einbrüche oder größere Vorkommnisse. An dieser Stelle möchten wir uns im Namen aller extrem bei der Festivalorganisation und dem Securityteam bedanken, dass sie so etwas auf die Beine gestellt haben. Aber auch den Festivalbesuchern ist zu danken, denn die Hinweise, die tagsüber regelmäßig durchgesagt wurden, wurden sehr beachtet. Marco rief immer wieder dazu auf, aufeinander aufzupassen und bei besonderen Vorkommnissen Bescheid zu geben. Es ist ebenfalls herauszustellen, dass die Security im Graben und die Jungs am Einlass einen guten Job gemacht haben. Immer freundlich und ich habe manches Gespräch mit Markus am Eingang führen können. Da auch unser Bus hier in der Nähe stand, waren wir natürlich entsprechend gut bewacht.

Musikalisch eröffneten „Hell Patröl“ den 2. Festivaltag. Sie machten auf der Bühne und auch vor der Bühne sehr viel Spaß. Rotzig und rockig, wie es sein sollte. So ist es nicht verwunderlich, dass sich im Laufe ihres Gigs das Festivalgelände direkt vor der Bühne weiter füllte. Als zweite Band ging es mit „Nuclear“ aus Chile weiter. Trotz ihrer sehr abwechslungsreichen und schnellen Beats ist zu bemerken, dass sie als Band in der Lage sind, dies live auch abzubilden…hier passt musikalisch alles. Es war einfach ein Starker auftritt. „Warbell“ mussten ihren Auftritt für diesen Tag leider absagen. So ging es mit „Steelpreacher“ weiter. Sie verbreiteten wie erwartet wieder gute Stimmung. In diesem Jahr nutzen sie kleine 5 Liter Bierfässchen und versprühten das Bier in die Menge, die in der Sonne vor der Bühne brüteten.

Odium - Dominik Fox

„Nanowar of Steel“ aus Italien nahmen nicht alle Festivalbesucher mit. Mit einer extrem bunten Verkleidung sprangen sie quer über die Bühne. Irgendwie erinnerte das Ganze an eine Faschingsveranstaltung und wir konnten manch böses Wort zur Band hören. Allerdings gab es auch eine Menge Menschen, die den Zirkus vor der Bühne mitzelebrierten. Mit „Crisix“ aus Spanien ging es mit härterem Trash weiter. „Hiraes“ überzeugten mit einem extrem harten musikalischen Gig und einem Frauengesang, der definitiv einzigartig war. Als nächstes freuten wir uns, dass wir „Holy Moses“ ein weiteres Mal sehen konnten. Auf ihrer Abschiedstour bis Ende Dezember konnten wir sie bereits bei zwei vorherigen Festivals erleben. Und ihre Show war einfach toll. Dementsprechend war es auch vor der Bühne sehr voll nach einer echt guten Show hatten wir die Möglichkeit ein Interview mit Sabina Classen zu führen Dieses ist für euch auf YouTube abrufbar. Ihnen folgte „Tankard“. Seit 41 Jahren Trash Metal mit voller Power. Da gibt es wohl keine Fragen mehr. Am Ende ihres Gigs kam Sabina noch einmal mit auf die Bühne und genoss die Zeit mit ihrem Gerre gemeinsam zu singen. Überraschend war dann die Ansage der beiden, dass der Spruch von Gerre, den er am Rock Hard losgelassen hatte, sie seien verlobt wohl den Tatsachen entspricht…na dann mal alles Gute!!!! Es folgten die „Suicidal Angels“, die wie immer mit hartem Thrash_metal der Spitzenklasse überzeugten. Entsprechend gut war die Stimmung und man kann davon ausgehen, dass jeder Festivalbesucher an diesem Tag irgendetwas zum Abfeiern gefunden hatte.

Anschließend konnten alle Besucher dank des zusätzlichen Sicherheitskonzepts eine ruhige Nacht verbringen. Dies stand aber auch in den Gesichtern von Markus und seinem Team. Schlafmangel ließ grüßen. Wir danken euch noch einmal sehr für diesen wahnsinnigen Einsatz.

Nach einem tollen Frühstück mit einer vielfältigen Auswahl von belegten Brötchen mit Käse, Wurst, Schmierkäse oder auch Nutella und jeder Menge Kaffee starteten wir in den Tag. So ein Frühstück stellte der Verein jeden Morgen auf die Beine, Wahnsinn. Und bis mittags konnte auch jeder die tollen und extrem sauberen Duschen in den extra dafür aufgestellten und gemieteten Containern nutzen. So konnte also jeder Festivaltag gestärkt und sauber begonnen werden (wenn man dies den möchte).

Festivaltag drei starte musikalisch mit „Defazer“. Sie heizten den anwesenden Fans richtig ein, obwohl den Besuchern die letzten Tage deutlich in den Knochen steckten. Danach ging es mit „Thy Kingdom Will Burn“ weiter. Beide Bands sind Speed- und Trashmetal lastig unterwegs und so startete dieser Tag mit Vollgas. Ihnen folgte die eigentlich schon eher alte Trash Metal Band „Odium“, die in Relation zu ihren Vorgängern schon fast melodisch rüberkamen. Ralf und seine Jungs sorgten entsprechend für gute Stimmung. Erwähnenswert ist, dass Gonzo, der die erkrankte Bassistin Belinda (gute Besserung!!!) vertrat, einen tollen Job abgeliefert hat. Könnte daran liegen, dass er mit Schlagzeuger Dominik auch früher schon unzählige Bühnen gerockt hat.

Weiter ging es mit „Knife“. Die Band bemühte sich sehr die Fans vor der Bühne in die eigentlich unerträgliche Hitze der Sonne zu bewegen und konnte aber auch die „Schattenschneise“ gut verstehen. Mit „Vulture“ ging es genauso weiter. Wir freuten uns danach sehr auf „Motorjesus“ mit ihrem rockigen Sound, die genau wie auf dem Rock Hard Festival einen tollen Gig abgeliefert haben. Danach betraten „Illdisposed“ die Bühne. Eine solide Truppe, aber für mich war kein Highlight Song dabei.  Ihnen folgten „Benediction“, die wir bereits in diesem Festivalsommer genießen durften, dieses Mal aber mit deutlich weniger Sonnelicht. Danach ging es mit „Crematory“ in den Endspurt. Bei Crematory bin ich immer ein wenig zerissen. Manche Parts sind brettstark, aber so mancher Keyboardeinspieler, der an alte Bontempi-Orgeln erinnert holt mich dann wieder zurück. In Kombination wird das wohl nie meine Musik werden. Als letztes lockte „Legion Of The Damned“ nochmal alle Festivalbesucher vor die Bühne. Düster und fast ohne Licht ballerte die Formation ihre Songs über die Menge hinweg. Das Gelände hatte sich schon deutlich geleert und auch mir verlangte der Auftritt zum Schluss eines Festivals einiges ab. 

Legion Of The Damned

Alles in allem war es wirklich wieder ein tolles Festival eines enthusiastischen Metalclubs, der alles für das Wohl der Fans tut. Marco als Präsident des Clubs kann mit seinem gesamten Team sehr stolz auf sich sein, so etwas auf die Beine gestellt zu haben und es Jahr um Jahr weiter zu perfektionieren. Vielen lieben Dank euch! Die Tatsache, dass bereits nachts die ersten Blindtickets für das Festival im nächsten Jahr vorbestellt wurden, ist wohl ein weiterer Beweis, dass das MISE Open Air einfach toll ist.

Konzertbericht: Joe Bonamassa - SAP Arena Mannheim 05.05.2023

Für mich war das Konzert das einen Tag zu früh bekommene Geburtstagsgeschenk...und der Weg hat sich wie immer gelohnt. Wir waren relativ früh, um unseren Pressezugang u erhalten und fanden uns dann in einer gut gefüllten Halle wieder. Bonamassa hat es in den letzten Jahren geschafft, immer größere Hallen zu füllen und das ist bei der Performance auf der Bühne auch verständlich. Mit dem neuen Bassisten Calvin Turner, der den leider verstorbenen Michael Rhodes ersetzt hat, ist die Rhythmusgruppe wieder gut besetzt. Zum Glück ist auch der charismatische Reese Wynans wieder am Keyboard, der mit Legenden wie den Allman Brothers und Stevie Ray Vaughan die Bühnen geteilt hat.

Wie immer tauscht Bonamassa häufig seine Gitarren und jede einzelne stellt dabei etwas Besonderes dar. Der notorische Sammler alter, guter Gitarren kann hier immer mit den verschiedensten Schätzchen aufwarten.

Auch der zweite Gitarrist Josh Smith, der Bonamassa bereits auf der letzten Tour begleitete ist eine Koryphäe an der Gitarre. Manches Solo zeigt, dass er Bonamassa um nichts nachsteht. Dieses Jahr spielt Lemar Carter die Drums und macht dabei ebenfalls einen sensationellen Job. Die Background-Sängerinnen tragen den Rest zum Gesamtkonzept bei. Dannielle DeAndrea und Jade MacRae sind am heutigen Abend stimmgewaltig mit auf der Bühne.

Bei den letzten Liedern hält es die Zuschauer, wie bei allen Konzerten der Band, nicht mehr auf der Bestuhlung uns sie stürmen vor die Bühne, um die letzten Minuten des Abends mit der Band zu feiern. Wie immer ein tolles Konzert. Bluesfans sollten sich Bonamassa und seine Band anschauen, weil man hier nichts falsch machen kann.

Setlist:

Evil Mama

Dust Bowl

Love Ain't a Love Song

Self-Inflicted Wounds

The Heart That Never Waits

I Want to Shout About It

Double Trouble

I Didn't Think She Would Do It

A Conversation With Alice

Happier Times

Lonely Boy

Just Got Paid

Zugabe:

Sloe Gin

Festivalbericht – Rock Hard Festival – Amphitheater Gelsenkirchen – 26.05.-28.05.2023

(A.M./ M.D.) Auch in diesem Jahr stand an Pfingsten das Rock Hard Festival an. Die Freude war bereits im Vorfeld groß, weil die Running Order einiges versprach. Es war und ist irgendwie immer der Auftakt der Open Air Saison und ein Zeichen, dass der Sommer beginnt.

Am Freitag wurde das Festival musikalisch von „Screamer“ eröffnet. Mit ihrem kräftigen Sound machten sie bei den schon Anwesenden gute Stimmung und es war ein deutlich gelungener Auftakt. Weiter ging es mit „Motorjesus“. Die Band konnte mit ihrem Gig bestimmt weiter neue Fans gewinnen, weil sie wie gewohnt Rock´n´Roll vom Feinsten präsentierten. Ihnen folgte „Holy Moses“ auf ihrer Abschiedstour. Der Auftritt war deswegen definitiv emotional, aber dennoch musikalisch einwandfrei. Harten Rock gab es dann weiterhin mit „Vicious Rumors“ auf die Ohren und noch Härteres, gruntinglastiges kam danach von „Benediction“ Als Abschluss des ersten Festivaltags performten „Triptykon“ alte „Celtic Frost“ Songs, was viele Zuschauer sehr begeisterte und mich an meine jungen Jahre erinnerte, wo das Celtic Frost Album „Tryptikon“ in keinem Plattenschrank gefehlt hat.

Im Laufe des Tages war es immer voller auf dem Gelände geworden und die Stimmung war durchweg gut. Die Schlange am Einlass, um das Einlassbändchen zu erhalten, zog sich durch den Metalmarkt, wie jedes Jahr. Aber die Festivalcrew gab alles, damit dies reibungslos und schnell ablief.  Licht und der Sound auf der Bühne waren die meiste Zeit gut (eine Ausnahme gab es leider bei Testament) und die Wechsel auf der Bühne funktionierten im angegebenen Zeitfenster. Die Preise für die unterschiedlichen Essensstände (Pizza, Pommes, Bratwurst, Steak….) waren in diesem Jahr zum Glück auch wieder erschwinglicher als im letzten Jahr.

Den Samstag starteten wir mit einem ausgedehnten und extrem vielfältigen Frühstück bei Freunden, Hucky und Iris haben alles gegeben, bevor es dann gemeinsam wieder zum Amphitheater ging. Dort angekommen wurde es dann spannend. Aufgrund geänderter Flugzeiten und weiteren Zwischenfällen hatten die Veranstalter einiges zu tun, die Running Order anzupassen und diese immer wieder aktualisiert durchzugeben. „Hut ab!“ Im Laufe des Nachmittags wurde das Gelände trotz extremer Hitze und bei strahlend blauem Himmel ohne ein Wölkchen immer voller, wobei die Schattenplätze tatsächlich eher gering waren.

Musikalisch begannen an diesem Tag „Midnight Rider“ und rockten noch vor einer überschaubaren Publikumsmenge über die Bühne. „Knife“ überzeugten mit ihrem Set und begeisterten die Trash- und Speedmetalfreunde. Danach ging es mit „Depressive Age“ deutlich ruhiger weiter. Trotz der vielen positiven Meinungen zu dieser Band, die ich im Vorfeld nicht kannte, wird dies wohl nie meine Musik werden Ihnen folgte „Voivod“, die eigentlich an diesem Tag in Ulm hätten spielen sollen. Sie spielten ein tolles Set und die Stimmung war das erste Mal an diesem Tag auf dem Höhepunkt. „Brain Downey´s Alive And Dangerous“ waren danach einfach gigantisch. Sie spielten die Thin Lizzy Songs, als ob die alte Band auf der Bühne stehen würde. Auch optisch ist der Sänger und Bassist Phil Lynott sehr ähnlich. Zu „Nestor“ gab es, was den musikalischen Geschmack angeht, geteilte Meinungen unter den Fans. Glamrock mit Musikern in bunten Klamotten würde ich sagen…aber mcih hat die Band nicht abgeholt. „Sodom“ sprangen in ihrer Heimat relativ kurzfristig für „Exodus“ ein und überzeugten mit gutem Sound und einem starken Set. Die Fans feierten ihre Band, wie man es gewohnt ist und Tom und seine Jungs haben einen wirklich guten Job gemacht. Auf den Headliner des Tages „Testament“ freuten sich alle im Vorfeld. Allerdings wurde hier (wie bereits bemerkt) der Sound bemängelt. Irgendein technisches Problem schien unlösbar zu sein und hat dem Auftritt deutlich geschadet…hier hätte ich dieser großen Band etwas Anderes gewünscht.

Testament

An diesem Tag konnten wir auch mehrfach die Lesung von Holger Schmenk zu seinem neuen Buch „Kumpels in Kutten 2“ besuchen. Wobei es statt einer Lesung meist ein lockerer Smalltalk mit unterschiedlichen Gästen zu Themen im Buch samt Hintergründen und persönlichen Empfindungen und Erinnerungen war. Auch unser Freund Hucky hat als Gast beigetragen und die Lesungen und die Geschichten aus der Szene haben Spaß gemacht. Leider waren die Lesungen nicht gut angekündigt und entsprechend besucht. Auch das sollte man bei den nächsten Veranstaltungen bedenken, da die Lesungen durchaus einen Gewinn darstellen.

Lesung

Und auch die Autogrammstunden der einzelnen Bands am oberen Rand der Freilichtbühne wurden umfänglich von den Fans genutzt und erfreuten sich, wie erwartet, wieder großer Beliebtheit. Die Stände rund um den Einlassbereich und auch drinnen wurden auch in diesem Jahr wieder fleißig besucht. Hier war wirklich für jeden was dabei und alle Fans konnten sich ihren Shoppinggelüsten während der Umbaupausen hingeben. Von Aufnähern über Kutten, Hosen, Anstecker, CDs und T-Shirts war wirklich alles dabei. Aber auch speziellere Leckereien, hier sei unter anderem eine gute Auswahl an Whisky und irischem Bier genannt, konnten genossen werden.

Sonntag, der letzte Tag des Festivals, war noch heißer…es sollte ein schweißtreibender Tag werden. Folglich war es leider auch etwas leerer, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch. Mittags begannen „Iron Fate“ musikalisch eher ruhig und melodisch mit einem runden Set und einigen Balladen. Nach diesem eher sanften Einstieg ging es mit „Undertow“ groovig weiter. Ihnen folgte „Wucan“. Die Band lieferte echt einen geilen Gig ab und es gab laute Zugaberufe. Agil und professionell haben sie es geschafft das Publikum auf der gesmaten breite zu erobern und wurden mit entsprechenden Reaktionen belohnt. „Legion Of The Damned“ zeigten sich wie erwartet musikalisch düster. Aber auch hier waren viele Fans zugegegen, die die Band abgefeiert haben. „Enforcer“ betraten die Bühne in Spanndexhosen als eindeutiges Erkennungsmerkmal. Musikalisch gut und spielfreudig wurde auf dem Gelände entsprechend weitergefeiert. Diese Feierlaune heizten „Tankard“ weiter an und auch ihre Autogrammstunde mit einer langen Warteschlange im Vorfeld unterstrich, wie sehr sie und ihre Musik geliebt werden. zum Erstaunen der Menge verkündete Gerre seine Verlobung mit Sabina Claasen von Holy Moses…was dabei rauskommt bleibt es abzuwarten. Wieder düsterer und deutlich langsamer folgte „Katatonia“. Für mich ist die Stimmung dann auch entsprechend wieder eingeschlafen. Da wartete ich gerne auf den Headliner, der mir musikalisch deutlich mehr zuspricht. Die „Michael Schenker Group“ gestaltete dann einen wahnsinnig geilen Abschluss des Festivals. Das Publikum feierte, sang mit und feierte den Gitarrenvirtuosen und seine Band entsprechend ab.

Klar ist auf jeden Fall, dass die Veranstalter mit ihrem gesamten Organisationsteam wieder ein insgesamt tolles Festival auf die Beine gestellt haben und allen Widrigkeiten getrotzt haben. Dafür sagen wir DANKE und freuen uns auf das nächste Rock Hard Festival an Pfingsten im kommenden Jahr, 17.-19. Mai 2024! 

Review: RAVEN - ALL HELL’S BREAKING LOOSE

(M.D.) Da kommt wieder ein Gewitter der drei älteren Herren von RAVEN auf uns zu, dass noch genauso kraftvoll daherkommt, wie die Scheiben der frühen Jahre (insgesamt sind es nun 18). Musikalisch hat sich da nicht viel geändert...den einen wird es freuen, andere werden es eher langweilig finden...mir gefällts zumindest. Überzeugt haben mich die Jungs schon beim diesjährigen No Playback Festival, wo die Halle bei ihrem Auftritt getobt hat.

Das Fazit auch bei dieser Scheibe…THRASH Metal, wie man ihn hören möchte. Auch das Artwork erinnert an alte Thrash Alben, die mit Comics nicht gespart haben. Das trifft auch für diese Scheibe zu...bunt, knallig und irgendwie lustig, was man da an kämpfenden Metalern gegen die Monsterarmee zu sehen bekommt. Manche verorten die Band ja eher im NWOBHM, was ich allerdings eher nie so gesehen habe...für mich steht die Thrash - Lastigkeit im Vordergrund.

Das Trio rumpelt durch die Stücke und am Ende hat man ein echtes Unwetter über sich herziehen sehen. Mir persönlich gefällt das ganz gut, auch wenn man nicht von Abwechslungsreichtum reden kann. Ich empfehle zum Anhören "Medieval" und "Edge of a Nightmare". Für Fans des Genres eine wirklich empfehlenswerte Scheibe, die althergebrachtes logisch fortsetzt. Raven ist wie folgt besetzt: John Gallagher - Gesang, Bass, Mark Gallagher - Gitarre und Mike Heller - Schlagzeug.

Das Promoportal-germany vergibt für dieses Thrash-Brett 8 von 10 Punkten. Danke dass manche Dinge bleiben, wie sie waren.

Tracklist:

Medieval

Surf the Tsunami

Turn of the Screw

All Hell’s Breaking Loose

The Far Side

Desperate Measures

Victory’s Call

Edge of a Nightmare

Invasion

Go for the Gold

Review. YET NO YOKAI – Wir sind da

Aus der Schweiz stammt diese Combo, die aus Thomas Seidmann (Gesang & Gitarre), Samuel Birrer (Schlagzeug und Backroundgesang), Timo Keller (Synthi), Luca Staffelbach (Percussions) sowie Simon Pfister (Bass) besteht. Die Band gibt es zwar bereits länger, aber erst im Jahr 2018 ging es so richtig los. Damit stammt der neue Krautrock Sound also aus der Nähe von Luzern.

Aber wie stellen die Jungs sich an? Der erste Song „Nebelmeer“ ist geprägt von einem mitnehmenden Gitarrensound und das Ganze lässt sich erst einmal gut an. Der nächste Song, der mich begeistert ist „Asphalt Astronaut“ und man bekommt den Eindruck, die Jungs bemühen sich den Krautrock logisch fortzusetzen. „calling For Love“ hat einen Sound, der an arabische Gefilde erinnert und die Band wechselt deutsche und englische Texte ab. „Coma In Paradise“ setzt beim Tangerine Dream Feeling an und zeigt die Vielseitigkeit der Band. Alles in allem eine hörenswerte Scheibe, die man sich als Krautrockfan bedenkenlos zulegen kann, zumal man etwas Neues aus diesem Bereich präsentiert bekommt.

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8 von 10 Punkten für ein wirklich innovatives Album…weiter so!!

Tracklist:

Nebelmeer

Black Meadow

Asphalt Astronaut

Calling For Love

Haraban

Coma In Paradise

Fast Franz

Aufzug / Liebe Liebe

Laufzeit: 40:57 Min

Review: Black Sabbath - Live Evil - 40th Anniversary Super Deluxe Edition

(M.D.) Das legendäre Live-Album von Black Sabbath erlebt eine wirklich gelungene Widerveröffentlichung. Das auf der Mob Rules Tour entstandene Album ist gigantisch und die Querelen um das Album selbst haben schließlich dafür gesorgt, dass Ronnie James Dio seine eigene Band gründete.

Zwei Audiomixe des Konzerts sind in dieser Version enthalten - die Originalfassung und eine remasterte Version. Zudem ist ein Hardcover Buch mit Bildern und Texten enthalten und alles zusammen wird in einer edlen Box präsentiert. Der neue Mix hört sich besonders gut an und ist sicherlich einer der Gründe, die das Komplettpaket interessant machen. Für mich ist das Ganze eine gelungene Zusammenstellung, die sich sowohl für Fans als auch für Neueinsteiger lohnt. Eine Bewertung fällt mir allerdings schwer, zumal das Album an sich indiskutabel gut ist...wie man dann dabei eine Neuveröffentlichung werten soll ist schwierig.

Das Gesamtpaket hingegen halte ich für gelungen und hierfür gibt es dann auch 9 von 10 Punkte....die Aufmachung und der Inhalt sind umfangreich und wirklich gut gemacht, wobei die remasterte Fassung des Konzerts das eigentliche Highlight ist.

LIVE EVIL (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION)

CD Track Listing

E5150

Neon Knights

N.I.B.

Children of the Sea

Voodoo

Black Sabbath

War Pigs

Iron Man

The Mob Rules

Heaven and Hell

The Sign of the Southern Cross

Heaven and Hell (Reprise)

Paranoid

Children of the Grave

Fluff

LP Track Listing

Side One

E5150

Neon Knights

N.I.B.

Children of the Sea

Voodoo

Side Two

Black Sabbath

War Pigs

Iron Man

Side Three

The Mob Rules

Heaven and Hell

Side Four

The Sign of the Southern Cross

Heaven and Hell (Reprise)

Paranoid

Children of the Grave

Fluff

Review Yusuf - King Of A Land

(M.D.) Da erscheint doch tatsächlich ein neues Album von Yusuf, der den meisten Menschen unter dem Namen Cat Stevens besser geläufig sein durfte. Das alleine ist schon bemerkenswert, aber auch die Ankündigung, dass er auf dem Glastonbury-Festival auftreten wird, ist erstaunlich, nachdem es jahrelang still um den Künstler war. Kurz davor wird man die neue Scheibe kaufen können, die uns jetzt schon vorliegt.

Das Album ist über einen langen Zeitraum entstanden und die ersten Aufnahmen haben bereits 2011 stattgefunden. Herausgekommen ist ein vielseitiges Album mit 12 Stücken, die sowohl textlich als auch musikalisch zu dem Künstler passen. Für das Cover zeichnet sich ein Künstler verantwortlich, der vor allem Kinderbücher illustriert. Reynolds hat hier nicht nur das Cover, sondern auch Bilder im Booklet zugesteuert. Mehrere Studios haben an dem Werk über die Jahre mitgearbeitet und trotzdem ist ein Album entstanden, dass in seiner Gesamtheit logisch ist.

Fans des Künstlers sollten sich das Album in jedem Fall zulegen, aber auch ansonsten ist das Album empfehlenswert und es macht tatsächlich Spaß es zu hören. Songs wie "King Of A Land", "Pagan Run" und "Take The World Apart" haben das Zeug wieder zu Klassikern zu werden. 

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Train on a Hill

King of a Land

Pagan Run

He is True

All Nights, All Days

Another Night in the Rain

Things.

Son of Mary

Highness

The Boy Who Knew How to Climb Walls

How Good it Feels

Take the World Apart

Review: LE MUR – Keep Your Fear Away From Me

Le Mur…ein interessantes Konzept, dass allerdings für viee Hörer ein ungewohnter Hörgenuss werden wird, da die Stücke extrem lang sind. Für die vier Stücke des Albums braucht die Band annähernd 50 Minuten und musikalisch kommt die Scheibe eher ruhig daher. Die Kombo zieht lediglich gegen Ende ihres letzten Eposes etwas an.

Mir persönlich ist der Longplayer der Bochumer etwas zu unausgegoren und ich kann mich nicht entscheiden in welches Genre ich das Ganze schieben soll. Sicherlich beherrschen die Jungs ihre Instrumente, aber die Art der Musik geht mir leider so gar nicht ins Ohr, obwohl ich sogar für Krautrock etwas übrighabe.

Die Texte stammen von Jiddu Krishnamurti, der mir auf Grund seiner Lehre nicht unbekannt ist. Immerhin hat sogar Anni Besant ihn 1910 zum Weltenlehrer erklärt. Seine Lehren sind eng mit der Theosophischen Gesellschaft verwoben und ihre Inhalte sind für Interessierte durchweg lesenswert. Was das allerdings mit der Musik von Le Mur zu tun hat, ist etwas unklar. Außer der Tatsache, dass man auf experimentelle Musiklinien zurückgreift, die schon einiger Meditation bedürfen…mit der Krishnamurti sich auch beschäftigt hat.

Ich komme nicht umhin, das Gesamtkonzept als interessant zu bezeichnen, allerdings spricht die Scheibe mich überhaupt nicht an

Das Promoportal-germany vergibt 4 von 10 Punkten, für ein experimentelles Gesamtkonzept.

Trackllist:

…The Past Will Be Perfect… 15:00

Today Is The Day / The Beauty Of Now 09:27

Another Life / Burning The Tree / I See You 11:19

…For The Puzzles Of The Future 12:12

Review Andreas Dielmann Band - Long Way To Go

Neun neue Songs präsentiert uns Andreas auf seinem Neuen Album. Ich habe mich sehr gefreut, da die Live-Erlebnisse mit ihm und seiner Band in den letzten Jahren, vor allem beim Guitar Heroes Festival in Joldelund, immer ein genussreiches Highlight waren.

Im typischen Sound der Band geht es dann zur Sache und man bekommt genau das, was man erwartet hat. Tolle Gitarrenlinien und eine Rhythmusgruppe, die einen absolut starken Background bietet. Hier machen Tom und Jörg einen Super-Job. Auch das Keyboard ist harmonisch und gut eingesetzt und unterstützt das Gesamtkonzept hervorragend. Blues mit Gefühl und Sothern-Rock-Einflüssen wird bei Andreas halt zelebriert. Auch einen Coversong hat die Band mit dabei, nämlich "The Sky Is Crying" von Elmore James, der ebenfalls eindrucksvoll präsentiert wird. Das Gesamtkonzept ist, wie auch bei den letzten Longplayer, absolut stimmig und hörenswert.

Als Anspieltipps nennen ich "Bad Luck und "Broken (Into Little Bits)", die einen guten Eindruck vermitteln, was die Band hier geleistet hat. Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten, für eine Blues-Rock-Scheibe, die genau den Nerv trifft...Andreas!!....Bitte, bitte mach weiter so!!!!

Tracklist:

Long Way To Go

Pretty Baby

Way To Hell

Broken (Into Little Bits)

Burning Slow

Bad Luck

Wedding Dress

Baby It’s Gonna Rain All Night

The Sky Is Crying

Besetzung:

Andreas Diehlmann (Gesang, Gitarre)

Tom Bonn (Schlagzeug)

Jörg Sebald (Bass)

Tom Bornemann (Keyboard)

Review: Eliades Ochoa - Guajiro

Der Name Eliades Ochoa wird einigen Leuten ein Begriff sein, weil der Musiker Mitbegründer des weltbekanneten Buena Visat Social Clubs ist. Mit Guajiro veröffentlicht er nun ein Soloalbum, dass ab dem 26.05.2023 erhältlich sein wird. Seit der legendären Veröffentlichung hat der Künstler bereits neun Alben veröffentlicht und genießt weltweit eine große Bekanntheit. Zu den Gastmusikern des Albums zählen Rubén Blades, Joan (Wasser) As Police Woman und Charlie Musselwhite. Gleichzeitig kündigt der Künstler eine Welttournee an, um sein neustes Werk vorzustellen, worauf sich seine Fans sicher sehr freuen werden.

Stilistisch werden südamerikanische Töne mit Country Einschlägen gemischt und so entsteht bei seinen eigenen Kompositionen eine interessante Mixtur, die es zu Hören lohnt. Die Texte sind kritisch und beschäftigen sich mit den Erfahrungen, die der Künstler in seinem Leben gamacht hat. Die Stimme von Ochoa prägt dieses Album natürlich ebenso, wie schon den Song "Chan Chan" des Buena Vista Social Clubs. Mit 86 Jahren hat Ochoa noch immer die musikalische Kraft der alten Tage 

Das Promoportal-germany vergibt für ein interessantes Album 8,5 von 10 Punkten.

Tracklist:

Vamos a Alegrar el Mundo

Soy Guajiro

Creo en la Naturaleza (feat. Joan As Police Woman)

Pajarito Voló (feat. Rubén Blades)

Ando Buscando una Novia

Abrazo de Luz

Anita Tun Tun Tun

Canto Para Ti Guajira

Se Soltó Un León

West (feat. Charlie Musselwhite)

Los Ejes de Mi Carreta

Review: DR. JOHN - THE MONTREUX YEARS