Review: Ross The Boss – Born Of Fire

 

Das neue Ross The Boss Album „Born Of Fire“ erfüllt zumindest alle Erwartungen, die ich an ein Album des alten Meisters stelle. Die Gitarrenarbeit von Ross ist immer noch unvergleichlich und sehr einprägsam, der Sound, der die Dictators und Manowar zu dem gemacht haben, was sie sind. In Verbindung mit Sänger Marc Lopes kommt der gewohnte Sound alter Tage wieder zum Tragen, der allerdings in einem neuen und zeitgemäßen Gewand daherkommt.

 

Mit „Glory To Slain“ legt das Album direkt richtig los. Aggresive Riffs, die mächtig Druck erzeugen, lassen auf den Rest des Albums hoffen und versprechen ein grandioses Feuerwerk. Im Laufe des Albums zeigt sich dann, dass diese Qualität sich fortsetzt und der Hörgenuss endet tatsächlich erst mit dem letzten Ton von „Walking The Moon“. Mike LePond am Bass und Steve Bolognese an den Drums sorgen bei allen Stücken dafür, dass der Druck stimmt und die Rythmusgruppe setzt die musikalische Arbeit von Ross und den Gesang von Marc richtig in Szene

 

Als Anspieltipps der Scheibe empfehle ich „I Am The Sword“ und „Maiden Of Shadows“, wobei das bei dieser Scheibe schwer fällt, da eigentlich alle Stücke ihre eigene Note mitbringen und nach mehrmaligem Hören ein stimmiges Gesamtbild abliefern, bei dem eigentlich keins der Stücke in Qualität, Sound und Arrangement dem anderen nachsteht. Die Scheibe ist noch einmal eine Steigerung zum „By Blood Sworn“ Album, was ich nicht für möglich gehalten habe. Metal der alten Schule ohne tausende von Einspielern und Samples….so wie es sein sollte. Hart, brachial und natürlich, ohne dass technische Bügeleisen, was den Metal der letzten Jahre eher glatt und unnatürlich erscheinen lässt.

 

Für dieses grandiose Album vergibt das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten, in der Hoffnung, dass das nächste Album noch einmal 0,5 Punkte nachlegen wird.

 

Tracklist:

Glory To The Slain

Fight The Fight

Denied By The Cross

Maiden Of Shadows

I Am The Sword

Shotgun Evolution

Born Of Fire

Godkiller

The Blackest Heart

Demon Holiday

Undying

Waking The Moon

 

Tourdates:

01.04.2020 DE - Bochum - Matrix - w/ Burning Witches, Asomvel
02.04.2020 DE - Siegburg - Kubana - w/ Burning Witches, Asomvel
03.04.2020 DE - Leipzig - Hellraiser - w/ Burning Witches, Asomvel
04.04.2020 DE - Eisenhüttenstadt - Dock 18 - w/ Burning Witches, Asomvel
05.04.2020 DE - Hamburg - Knust - w/ Burning Witches
06.04.2020 SE - Alvesta - Bullet Club - w/ Burning Witches, Asomvel
07.04.2020 NO - Oslo - John Dee - w/ Burning Witches, Asomvel
08.04.2020 NO - Haugesund - Flytten - w/ Burning Witches, Asomvel
10.04.2020 DK - Kolding - Godset - w/ Burning Witches, Asomvel
11.04.2020 DE - Flensburg - Roxy - w/ Burning Witches, Asomvel
12.04.2020 NL - Nijverdal - Tattoofest Easter - w/ Burning Witches, Asomvel
13.04.2020 NL - Tilburg - Little Devil - w/ Burning Witches, Asomvel
15.04.2020 NL - Rotterdam - Baroeg - w/ Burning Witches, Asomvel
16.04.2020 DE - Oldenburg - Amadeus - w/ Burning Witches, Asomvel
17.04.2020 DE - Cham - L.A. Cham - w/ Burning Witches, Asomvel
18.04.2020 DE - Mannheim - Delta METAL Meeting - w/ Burning Witches, Asomvel
19.04.2020 DE - Würzburg - Posthalle - w/ Burning Witches, Asomvel
20.04.2020 IT - Milan - Legend Club - w/ Burning Witches, Asomvel
21.04.2020 CH - Pratteln - Z7 - w/ Burning Witches, Asomvel
23.04.2020 ES - Barcelona - Bóveda - w/ Burning Witches, Asomvel
24.04.2020 ES - Valencia - Paberse Club - w/ Burning Witches, Asomvel
25.04.2020 ES - Pozal de Gallinas - Galia Metal Fest - w/ Burning Witches, Asomvel
26.04.2020 PT - Lisbon - RCA Club - w/ Burning Witches, Asomvel
03.07.2020 RU - Pereslavl - Big Gun 2020

Bülent Ceylan in Koblenz am 13.02.2020

 

3200 begeisterte Fans feierten am Donnerstag in der CGM Arena in Koblenz die neue Bühnenshow "Luschtobjekt" von Bülent Ceylan. Das zwölfte Programm des 44-jährigen Mannheimers war ungewöhnlich anders: Halb Comedy, halb Konzert.

 

Mit den Worten "habt ihr Lust", stürmte der "Monnemer Türk" Bülent Ceylan bekleidet mit schwarzer Lederjacke auf nackter Brust in Stripper-Manier die Bühne. Die Fans sprangen begeistert von ihren Sitzen. Immerhin hatte er als Vorbereitung zur Show, neben Sportprogramm, Körperbräunung und Enthaarung, extra acht Kilo abgenommen, um als Luschtobjekt vor allem die Erwartungen der weiblichen Fans zu erfüllen.

 

Dann startete er eine Exkursion in die Welt der Erotik. Die verschiedenen Arten der Lust erklärte Ceylan zunächst sehr anschaulich. So verband er den Begriff Wollust zum Beispiel mit dem Stricken, die Fleischeslust erklärte sich über Veganer, die von Fleisch träumen, und der Lustmolch gehörte seinen Recherchen nach zur Gattung der Schwanzlurche.

 

Was sicher auch kaum jemand bisher wusste, beim Höhepunkt stöhnen die Männer in verschiedenen Ländern unterschiedlich. So verkünden deutsche Männer nach 30 Sekunden, ich komme, während die Frau dann eher erwidert, ich gehe, oder aber polnische Männer: "Schon, schon", rufen und die Frauen vermutlich eher denken: "Endlich".

 

Das Thema Aufklärung sollte den Jugendlichen dann zeitgemäß erklärt werden, befand Bülent. Wenn man ein weibliches Smartphone mit dem männlichen Ladegerät verbinde, was nicht immer so einfach sei, da manchmal der Stecker des Ladegeräts zu groß oder zu klein sei, käme es aber letztendlich zu einem Energieaufbau, der Stunden dauern könne, wobei sich dann ein Balken bildet. Das hatten jetzt sicher alle verstanden.

 

Die bekannten Figuren aus den vorherigen Shows haben sich weiterentwickelt. So erlebte der Dauersingle Harald eine Midlife-Crisis. Die erklärte der Comedian so, dass Männer in dieser Zeit alles in Frage stellen. Hassan ist Vater von Zwillingen geworden. Ihn frustrierte daran am meisten, dass er nun einen Kombi fahren soll. Das gleiche Auto wie ein Bestatter.

 

Kult-Hausmeister Mompfred gab seiner Frau Waltraud zuliebe Integrationskurse und erklärte seinen Schülern die deutsche Mülltrennung, wo hingegen Anneliese sich ein zweites Standbein zulegen möchte mit einem Bestattungsinstitut. Slogan: "Mit Anneliese unter die Wiese." Mit Thor brachte Bülent Ceylan dann auch noch eine neue Figur auf die Bühne, eine Persiflage auf die Marvel-Superhelden.

 

Wie seine Figuren hat auch Bülent Ceylan sich weiterentwickelt. Neben Geschichten aus seiner Kindheit, gab er viele private Einblicke und Geschichten über seine Kinder preis. So wissen wir nun, dass er in einem Haus lebt, dessen Garten zumindest groß genug ist, um eine Taube zu beerdigen und dass er, als Privatmensch, Herzen in den Augen hat, wenn er seine Frau anschaut, so zumindest die Aussage seines Sohnes. Alles liebenswerte Anekdoten, die das Publikum aus dem Lachen nicht herauskommen ließen.

 

Dass er Opernsäger werden wollte, wurde zunächst belächelt, bis er kurz vor der Pause den Beweis antrat und stimmgewaltig Schuberts Winterreise anstimmte. Atemlose Stille im Raum, der bisher nicht einen Moment aufgehört hatte zu lachen. Ein echter Wow-Effekt. Im zweiten Teil wurde es dann rockiger.

 

Nach Ceylans Erfolg als weißer Metal-Engel bei der TV-Show "The Masked Singer" erlebten seine Fans ein Konzert im Rammstein Stil mit "Sweet Dreams (Are Made Of This)" und "Atemlos". Als Dank an sein Publikum offenbarte er, dass nicht er das "Luschtobjekt" sei, sondern seine Fans. Dazu gab es den eigenen Song im Heavy Metal Stil. Ruhiger wurde es dann beim Westernhagen-Hit "Freiheit", ehe mit "Nothing else matters" das Finale stieg. Dabei leuchtete der Saal im Glanz von hunderter Handylampen.

 

Bülent Ceylan präsentierte sich seinem Publikum wieder einmal ganz nah und individuell. Zum einen stellte seine Show eine fantastische Laola-Welle durch die komplette Arena auf die Beine, die sich sehen lassen, konnte. Doch das war noch nicht alles. Bülent liebt die Herausforderung und somit wurde diese Welle in Slow-Motion wiederholt. Das Publikum war begeistert.

 

Auch ging er wieder ganz individuell auf das Publikum ein. Die „Lach-Frau“ war ein sehr wiederkehrendes und wichtiges Thema. Ihre einzigartige Art zu lachen aus der linken Ecke, riss jeden mit ihrer guten Laune mit. Immer wieder wurde sie namentlich erwähnt. Auf die Frage, ob es denn hier auch pubertierende Jugendliche im Publikum gäbe, meldete sich „Niklas“….Bülent verstand jedoch „Hitler“ und das war dann natürlich der Brüller des Abends. Auch er war immer wieder Thema.

 

Auch hielt Bülent sein Versprechen, das er in der letzten Show in Lahnstein den Zu-Spät-Kommern gab. Leider kam es hier zu einem Missverständnis, denn diese Show wurde um eine Stunde vorverlegt, damit Bülent noch rechtzeitig zur Aufzeichnung der Helene Fischer Show kam. Leider erreichte diese Nachricht nicht jeden Zuschauer und so kamen manche eben quasi eine Stunde zu spät. Diese Gäste bekamen ein Gratis-Ticket für den Abend in Koblenz.

 

Bülent lässt sich den Mund nicht verbieten, das macht ihn auch so echt, so nah, so authentisch. Er bezieht Position gegen Rassismus und er steht für Freiheit, daher war ihm dieser Westernhagen-Song auch sehr wichtig. Er kritisiert Erdogan, Merkel und natürlich den Allerschlimmsten, wie er betont, Trump.

Das Publikum dankte ihm mit tosendem Beifall und mit Standing Ovations. Eine absolut fantastische und gelungene Show, die keiner verpassen sollte.

 

Text und Fotos: Alexandra Kersten-Spengler

 

 

Review – Leslie Odom Jr. – „Mr“

 

(A.M.) Am 7. Februar veröffentlicht „Leslie Odom Jr.“ sein erstes Album „Mr“. Den Herren verbindet man bislang eher mit der Schauspielerei oder auch mit dem Buch „Failing Up“, welches er 2018 herausbrachte. Der vielfältige begabte Künstler schuf die Lieder mit einer Mischung aus Soul, Jazz, R&B und Pop in den letzten zwei Jahren.

Der Opener „Stronger Magic“ verzaubert direkt mit einer guten Note Jazz und Soul und „Standards“ lässt an Filmmusik der 60er Jahre denken. Ich warte gerade quasi nur darauf, dass Agent 007 mit einem schwarzen Schlitten um die Ecke kommt. „Go Crazy“ geht direkt ins Ohr. Bläser und Klavierpassagen setzen, gemeinsam mit dem Gesang, gekonnt Akzente. Wieder weicher und gefühlvoll geht es mit „U R My Everything“ weiter. Danach folgt „Under Pressure“ wieder sehr stilvoll arrangiert und baut im Verlauf ordentlich Energie auf. „Cold“ ist ein sehr poppiger Titel, der für mich persönlich jedoch eine Note Drama zu viel versprüht. Zurückhaltender geht es dann mit „Lose It“ weiter.

Sehr gewöhnungsbedürftig und mit einigem Knacken in der Aufnahme ist „Eva´s Song“ zu hören. Der Nachsatz „A Psalm Of Life“ beschreibt den Titel sehr genau, denn es ist wirklich „nur“ ein Psalm. Die gesangliche Qualität ist dann in „Foggy“ wieder zu hören. Weich und seicht durch das Klavier begleitet, ist der Song sehr gefühlvoll. Wie ein kurzes Filmintro ist „Entr´Acte (The Joyful Messenger)“ zu hören. Gute Laune versprüht „Hammingbird“, wenn für meinen Geschmack auch zu übertrieben. Harmonisch und mit einer passenden Note Jazz baut „Remember Black“ Spannung auf und wandelt sich dann mit R&B Elementen sehr voll und satt. Ruhig, aber musikalisch stilsicher, ist „Freedom“ der letzte Song des Albums.    

Anspieltipps sind „Stronger Magic“ und „Standards“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Stronger Magic

Standards

Go Crazy

U R My Everything

Under Pressure

Cold

Lose It

Eva´s Song (A Psalm Of Life)

Foggy

Entr´Acte (The Joyful Messenger)

Hammingbird

Remember Black

Freedom

Review: Anvil – Legal At Last

 

Anvil präsentiert ihr neues Album „Legal At Last“, was mich beim Cover der Scheibe erstmal Schmunzeln lässt. Der zu einer Wasserpfeife stilisierte, typische Anvil-Amboss der von einem Engel geraucht wird, macht deutlich, was die beiden Altmember der Band, Rob und Lips, zur Legalisierung von Marihuana , wie auch im letzten Jahr in Kanada geschehen, wohl zu denken scheinen

 

Widmen wir uns nun aber der Musik des neuen Longplayers von Anvil. Textlich wird auch hier das Marihuana Thema aufgegriffen. Ansonsten bewegt sich die Band in alter Manier mit gewohntem Sound von Stück zu Stück der Scheibe. Da ich Anvil mag und mich freue gewohntes zu hören, kann ich sagen, dass das Konzept der Band noch immer so ist wie es war…und ich hoffe das wird es auch bleiben.

 

Begeistert bin ich von „Nabbed in Nebraska“ mit dem gewohnten Metal-Sound von Anvil und auch „Whens All´s Been Said And Done“ hats mir angetan. Aber auch die anderen Songs der Scheibe passen gut in meine Musikwelt und lassen auch produktionstechnisch kaum etwas zu wünschen übrig. Schon mit „Legal At Least“ am Anfang startet die Band mächtig durch und hält das bis zum Ende bei. Sie brennen ein Feuerwerk fetter Riffs ab, die durch die Rhythmusgruppe druckvoll unterstützt wird. Wir reden hier von einem Trio, das ein Feuerwerk abbrennt, bei dem sich die überproduzierten, totgesampelten Möchtegern-Metalbands der Neuzeit mal eine Scheibe abschneiden sollten. Musik muss gemacht werden und darf nicht zu 50 Prozent von Backroundsoundteppichen dominiert werden….DANKE Anvil

 

Das Promoportal-germany gibt 9 von 10 Punkten!!!

 

Tracklist:

Legal At Last

Nabbed In Nebraska

Chemtrails

Gasoline

I'm Alive

Talking To The Wall

Glass House

Plastic In Paradise

Bottom Line

Food For The Vulture

When All's Been Said And Done

No Time

 

Veröffentlichung der Scheibe ist am 14.02.2020

Review: Malicious – Album

 

(M.D.) Malicious….wem sagt das etwas?....mir sagte die Band nichts, da ich mich aber auf Empfehlungen meines Freundes Bernd, der „Musikinstitution“ aus Bollingstedt, immer verlassen kann, musste die Scheibe natürlich mit.

Die Band ist ja auch schon ein paar Tage alt und in Norddeutschland verortet. Vier Jungs, die ordentlichen Progressive-Rock abliefern, der Spaß macht. Patrick Gurk am Gesang, Nils Wenzel an der Gitarre, Oliver Strauch am Bass und Norman Gurk am Schlagzeug.

Schon der Opener „Faces“ gefällt mir, wird aber vom folgenden „Distance To Nowhere“ getoppt, der Einschläge von gutem Südstaatenrock hat. Der Song „Silver Sand“ beginnt ruhig und der Song präsentiert sich anfangs eher wie ein Pink Floyd Stück, legt aber eine gute Steigerung hin und entwickelt sich im Laufe zu einer druckvollen Nummer….

„Killjoy“ mutet dann schon fast punkig an, passt aber trotzdem ins Konzept des bisher Präsentierten…und die Musik wird immer facettenreicher. Mit „Hole“ folgt dann eine gefühlvolle Ballade mit einem getragenen, aber sehr schönen Gitarrensolo….auch hier muss ich wieder an alte Floyd Scheiben denken.

„Land In Flames“, „Disease“ und „Fish“ setzen die Scheibe gekonnt fort und lassen erkennen, dass die Band sicherlich auch Einflüsse von den „Dire Straits“ und „Yes“ aufweist, man aber einen eigenen Stil gefunden hat.

„Fighting“ ist dann wieder druckvoller, was zum Text des Stückes passt und die Scheibe nimmt wieder etwas mehr Fahrt auf. Auch „Just The Way It Is“ hat ordentlich Power und gefällt mit ganz besonders gut….genau meine Nummer eigentlich. Der Silberling endet dann mit „Quarter to Six“ wieder etwas ruhiger, aber dieser Song lässt gegenüber dem vorher dargebotenen um nichts nach.

Als Fazit kann ich sagen: Absolut hörenswert!!!!....Schade, dass es davon nicht mehr zu hören gibt. Die Band um Sänger Patrick Gurk hätte das Potential zu mehr gehabt.

 

Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist

Faces

Distance To Nowhere

Silver Sand

Killjoy

Hole

Land In Flames

Disease

Fish

Fighting

Just The Way It Is

A Quarter To Six

Knock Out Festival 2019 - wie immer, und wie immer der Hammer

 

Das 12. KnockOut Festival ist um und es hat, wie immer seinem Namen alle Ehre bereitet. Mit 5000 Fans war das größte Indoor Metal Festival Deutschlands, wie schon in den Jahren zuvor ausverkauft. Kein Wunder bei der hochkarätigen Besetzung.  Neben dem Line-Up warten die Veranstalter in der Schwarzwaldhalle mit einer, wie immer, großartigen Organisation auf. Es gibt ein großes Catering und Biergartenbereich. Das Bier ist gut, das Essen bietet Abwechslung.  Da ich hier aber zum Arbeiten bin, stehe ich ständig wegen Wasser an. Rock'n'Roll ist irgendwie anders... Darüber hinaus steht den Metalheads ein wirklich großer Merch-Bereich offen. Bernhard Weiss moderiert nicht nur die Show, sondern ist auch mit seiner Band dabei. Dazu später mehr.

 

Eröffnet wird die Show von den deutsch-italienischen Hardrockern und Melodic-Metallern The Unity. Gegründet wurde The Unity von den Gamma Ray-Mitglieder Henjo Richter und Michael Ehrè . Melodischer Metal und Hard Rock mit orchestralen Einlagen harmonieren super mit dem Bühnenlicht. The Unity sind definitiv mehr als der Opener - das rockt.

 

Als zweite Band des Abends betreten Hardline die Bühne. von der Ur-Besetzung ist nur noch Johnny Gioeli, den man von AXEL RUDI PELL kennt am Start, aber das tut der Sache keinen Abbruch. Solider Hardrock schallt durch die Schwarzwaldhalle. Mir hat es die Bassistin Anna Portalupi angetan, die schon seit 2013 für Hardline am Werk ist.

 

Dann betreten die Grabräuber um Chris Boltendahl und Co. die Bühne.  Unter dem Banner ‚True German Heavy Metal‘ fliegen Haare, Köpfe und die Nackenmuskulatur wird ordentlich beansprucht. Grave Digger, die Jungs aus Gladbeck, rocken seit fast 40 Jahren nun schon die Bühnen. Auf dem Plakat des Knock-Out zuletzt 2011, wenn ich mich recht entsinne.  Ein Meilenstein der deutschen Metalszene.

 

Wie schon angekündigt war diesmal nicht nur Bernhard Weiss himself für die Moderation in Karlsruhe. AXXIS, eine weitere Band aus meiner Jugend, stürmen in gewohnter Manier die Bühne. Zuletzt habe ich die Jungs beim Rhön Rock Festival im Sommer gesehn. AXXIS tun was sie am besten können - mit einem Mix aus Hardrock und Power Metal feiern sie mit uns ihr 30 jährigens Jubiläum.

 

Es wird dunkel. Es wird hell. Es wird laut. Das Battlebeast steht vor einer brodelnden Halle. Die Band um Frontfrau Noora Louhimo, die 2012 zur Band gestoßen ist, gibt mächtig Gas. Die Finnen, die seit einigen Jahren auch als Headliner unterwegs sind bringen die Halle in Wallung.  Das Outfit, die Hörner und der Gesang einer nordischen Göttin lassen mich im Graben ehrfürchtig werden.

 

Der unangefochtene Headliner dieses Abends ist aber Tobias Sammets Avantasia. Orchestral, melodisch, mal schnell mal langsam, opernhaft und episch. Avantasia ist das opulente Happening des Symphonic-Metal. Mit im Gepäck die Moonglow-Tour und einige ältere Songs, die allesamt dazu führen, dass das KnockOut 2019 nicht nur ein Heavy-Metal sondern auch ein Happy-Metal Festival war.

 

Am Ende bleiben zerwühlte Haare, verschwitzte Klamotten, Bierflecken auf der Hose und durch und durch erschöpfte, aber glückliche Gesichter und ein nüchterner Fotograf - so geht Rock'n'Roll!

 

Interview zum Musical - „DAS IST WAHNSINN!“

Das Musical mit den Hits von Wolfgang Petry geht 2020 raus aus den Theatern, rein in die Hallen und Arenen!

 

Wir durften Enrico de Pieri (Peter) und Vera Bolton (Sabine) am 30. Januar 2020 in Mannheim in der großartigen Location der WHISTLE Sportsbar interviewen:

 

Kersten-Spengler:  Aus den Theatern in die Hallen und Arenen…Was erwartet die Zuschauer?  Gibt es Abweichungen zu den bisherigen Handlungen, Bühne oder Sound?

 

Enrico di Pieri:  Das ist schwierig für uns zu sagen, weil die Proben noch nicht begonnen haben. Die genauen Änderungen wissen wir so noch nicht. Wir waren schon immer so eine Art Hybrid zwischen Musical und Konzert. Es gibt viele Konzertsituationen, unser Aufbau ist sehr konzertant, sieht aus wie eine Konzertbühne, die wir haben und ich glaube dieses Konzertfeeling wird noch verstärkt alleine durch die Atmosphäre und die Menschen, die die Hallen füllen und es müssen natürlich Anpassungen gemacht werden, das auch die Menschen, die hinten auf den Plätzen sitzen, auf ihre Kosten kommen. Dafür wird gesorgt werden.

 

Vera Bolton: Und ich hoffe natürlich, dass der Chor aus Zuschauern, der dann mitsingt, umso größer und überwältigender wird. Es ist für uns auch sehr interessant und sehr spannend wie das jetzt auf diese nächste Ebene gehoben wird. Das Publikum wird es mit uns zusammen erleben.

 

Es gibt schon Teile, dadurch, dass wir ja jeden Tag in einer anderen Stadt spielen, und es gab ja diese LKW-Teile, die sind teilweise zu schwer, um sie von Halle zu Halle in kürzester Zeit zu transportieren, da wird es schon Veränderungen geben, da sind wir auch selbst sehr gespannt, was es da dann für coole Lösungen geben wird. Der Sound ist natürlich dann angepasst an die Hallengröße, es wird dann natürlich noch mal mehr abgehen, aber das hat`s bisher auch schon.

 

 

Kersten-Spengler: Wann beginnen die finalen Proben?

 

Vera Bolton: Wir fangen im März an zu proben, erst mal auf Probebühnen, so dass erst mal die Choreographien, Szenen geübt werden können. Richtig im Bühnenbild üben wir dann in Hof, eine Woche lang Anfang April und am 7.April wird die Premiere in Hof stattfinden.

 

Kersten-Spengler: Enrico…du bringst ein wahnsinnig breites Spektrum an Musicalerfahrungen mit, aber auch als Gesangscoach bei z.B. die drei Muskeltiere, Tanz der Vampire, Elisabeth, Ich will Spaß, kein Pardon, Addams Family.

Was fasziniert dich gerade so an der Rolle des Peter?

 

Enrico di Pieri: Oftmals ist es im Musical so, dass du Charaktere aus einer bestehenden Geschichte spielst oder geschichtliche Charaktere, Phantasiefiguren, und das normale Leben, wie wir das abbilden, wo sich der Zuschauer drin wieder findet, das gibt es nicht so oft, d.h. einen normalen Menschen zu spielen, mit dem sich viele identifizieren können, das ist auch eine Herausforderung, ist mal was erfrischend anderes. Mal nicht eine dreiviertel Stunde in der Maske zu sitzen, um sich in einer bestimmten Farbe anzumalen, sondern einfach so aussieht, wie man aussieht, kein Kostüm hat , was einen verkörpert, sondern in ganz normalen Klamotten, wie wir hier sitzen, natürlich haben wir Kostüme an, die aber ähnlich sind mit Klamotten, die wir auch privat tragen, trotzdem es schaffen einen Charakter abzubilden, der ganz klar ist für die Menschen und trotzdem zu ihnen gehört.

 

 

Kersten-Spengler: Siehst Du hier auch persönliche Parallelen zu Dir?

 

Enrico di Pieri: Ich glaube das leicht verpeilte, das ist bei mir auch schon wirklich.

 

Vera Bolton: Aber den LKW, den hat er nicht zuhause im Hof.

 

Enrico die Pieri: Aber ich fahre ganz gut Auto. Bin aber nicht so aufbrausend und ich glaube, ich wäre nicht der Mensch, der den 20. Hochzeitstag vergessen würde, das glaube ich nicht, das mir das passieren würde. Ich bin jetzt noch nicht in der Lage gewesen, aber ich glaube das unterscheidet uns. Aber das man mal ein bisschen so neben der Spur ist, in seiner Welt manchmal so ein bisschen verloren geht, das kenne ich schon durchaus auch.

 

Kersten-Spengler: Wie sind deine Pläne außerhalb von „Wahnsinn“?

 

Enrico di Pieri: Ich bin parallel tatsächlich auch mit Disney in Concert unterwegs, während unserer Probenzeit, das wird ein ganz schöner Spagat, das sind auch 12 Konzerte in 14 Tagen, das wird auch richtig knackig mit Nightlinern.

 

Kersten-Spengler: Hattest Du vor Wahnsinn einen persönlichen Bezug zu Wolfgang Petrys Musik?

 

Enrico di Pieri: Ich bin ja Norddeutscher, wir feiern kein Karneval und ich war jetzt auch auf keinen Scheunenfeten unterwegs. Ich kannte Lieder, aber ich hatte zuvor keine Berührungspunkte und musste mich wirklich schon ganz schön mit beschäftigen, um zu wissen, was ist das eigentlich. Denn wenn man da nur das Lied „Wahnsinn“ kennt, es gibt da schon viele andere Fassaden, die es da zu entdecken gibt. Ich habe einige Live-Alben gehört, um zu entdecken, was macht die Faszination aus, um auch den Charme zu entdecken.

 

Kersten-Spengler: Nun zu Dir, Vera, Du spielst die Sabine an Peters Seite. Auch Du bringst eine ganze Liste an Titel mit:  West Side Story, Les Miserables, Der Glöckner von Notre Dame, We will rock you.. um nur wenige zu nennen.

Nun die Rolle der Sabine an Peters Seite. Sabine wartet, bis Peter nach langer Tour nach Hause kommt, bis sie selbst auf Tour geht. Findest Du hier persönliche Parallelelen zu Dir zu Deinem Leben?

 

Vera Bolton: Natürlich ist Sabine eine Frau in den 40igern, so wie ich auch und klar, sind dann da Parallelen da, weil ich sie so angehe, mit dem was ich mitbringe. Aber grundsätzlich glaube ich, bin ich mehr eine Macherin als Sabine. Obwohl Sabine ja und vielleicht ist es ja gerade da gut, dass ich ihr meinen Charakter leihe, in dem Moment, wo das Stück los geht sage: „ich hab`s jetzt satt“ „ich hau jetzt auf den Tisch“, „ich will das so nicht mehr. Ich möchte mit meinem Mann zusammen Zeit verbringen oder ich gehe meinen Weg alleine“. „So, wie es jetzt ist, dass er immer unterwegs ist und ich hier warten soll, da will ich dann nicht mehr“. Vielleicht habe ich ja sogar Sabine ein bisschen Vera geliehen, um diesen Schritt zu gehen.

 

Kersten-Spengler: Wie schöpfst Du für Dich Kraft, in den „heißen Tourphasen“ das alles durchzuhalten?

 

Enrico di Pieri: Ich glaube das es wichtig ist, einen guten Mix zu finden zwischen Disziplin und Freude. Das man Freude miteinander hat, aber dass man trotzdem weiß, jetzt ist der Zeitpunkt zum Schlafen gehen, damit ich auch meine acht Stunden Schlaf bekomme und das ich zur richtigen Zeit esse und dass ich es schaffe, meinen Sport zu integrieren und man nicht nur rumsitzt und an den Raststätten einen Burger isst. Es ist eine extreme Zeit, man muss seine Kräfte zusammenhalten, um die zu regenerieren hilft es, das man Freude miteinander hat.

 

Kersten-Spengler: Gibt s eine Message, die Sabine dem Publikum geben möchte?

 

Vera Bolton: Naja, das was du tun willst, tu`s jetzt, denn worauf willst du warten. Noch mal 20 Jahre zuhause warten, bis dein Mann endlich Zeit hat, die Reisen mit dir zusammen zu unternehmen, die du unternehmen möchtest…NEE!!! Sag ihm jetzt, dass du es machen willst und dann mach`s mit ihm gemeinsam, weil sonst entfernt man sich auch immer mehr. Ich glaube, dass bei der Rolle einige Frauen denken: „Ja, stimmt, so hab ich mich auch schon mal gefühlt“ oder „Mensch, wie doof, das der die da jetzt sitzen lässt“ und man kann verstehen, warum sie sauer ist. Man denkt auf der anderen Seite auch, wenn man es von außen sieht, „aber der ist doch so nett und so lieb, verzeih` ihm doch. Aber auf der anderen Seite glaube ich, dass viele Frauen denken „ja genau, jetzt soll er mal sehen, jetzt muss er sie auch mal wahrnehmen und jetzt muss er auch mal zeigen, dass er sie wirklich auch mit ihr zusammen sein muss und nicht einfach nur irgendwie alles so mitnimmt, weil man es eben so macht.

 

Kersten-Spengler: Was fasziniert dich so an diesem Musical?

 

Vera Bolton: Ja, eigentlich, ähnlich wie Enrico, die Ehrlichkeit der Situation der Geschichten, die erzählt werden. Jeder kann sich irgendwo wiederfinden, es gibt so viele verschiedene Charaktere und irgendwo findet sich jeder bestätigt oder kann sich damit identifizieren. Ich habe ganz schnell vergessen, dass es Wolfgang Petry Musik ist, weil Sachen, die ich singe, sind eher unbekanntere Lieder da war es für mich gar keine Thema mehr, sondern die Lieder, die Sabine in dieser Situation singt. Ich genieße im Finale, wenn das Publikum aufsteht, aus voller Leidenschaft mitsingt, Tränen in den Augen hat und einfach ihren Wolfgang, und damit auch uns, feiern. Es ist eine tolle Stimmung und das habe ich ehrlich gesagt so vorher nicht erwartet. Ich musste da auch erst abgeholt und mitgenommen werden. Wie viele Zuschauer sicher auch. Zu Beginn waren sicher viele Wolfgang Petry Fans im Publikum, aber mittlerweile gibt es auch viele Musical-Fans, die zunächst überlegten „soll ich mir diese Art von Musik geben“, sich dann aber reingewagt haben und dann sagten „Mensch, das ist wirklich ein tolles Musical und ich bin froh, dass ich es gesehen habe und ich schaue es mir auch noch mal an“. Man sollte keine Berührungsängste haben.

 

Kersten-Spengler:  Was wünschst Du Dir für die bevorstehende Zeit auf Eurer Tour durch die Hallen und Arenen?

 

Vera Bolton: Ich wünsche mir eigentlich, das diese Mischung aus Theaterabend und Musikevent, so wie es bisher war, auch in dieser großen Arenazeit bestehen bleibt. Also das die Leute, trotz der Größe der Hallen diese Spielszenen sich trotzdem darauf einlassen und die Musik on the top feiern können. Das diese Mischung, wie es bisher war, schön aufgeht. Das wünsche ich mir.

 

Kersten-Spengler: Ich wünsche euch ganz viel Erfolg und freue mich, euch persönlich in der Halle erleben zu dürfen.

 

 

Frontm3n am 30.01.20 im Mannheimer Capitol.

 

Frontm3n sind die drei begnadeten und namhaften Musiker Peter Howarth (The Hollies), Mick Wilson (10cc) und Pete Lincoln (The Sweet). Die Jungs sind nun gut 2 Jahre unterwegs und begeistern ihre Fans in zahlreichen stets ausverkauften Konzerten.

 

Alle drei waren bereits Bandmitglieder von Cliff Richards vor 24 Jahren. Seit damals bis heute arbeiteten sie mit berühmten Künstlern wie Tina Turner, Kylie Minogue, Cher oder Lionel Richie zusammen, zusätzlich spielten sie auch in ihren eigenen erfolgreichen Bands. Heute sind sie wieder vereint in ihrer Band Frontm3n.

 

Der mit knapp 500 Zuhörern ausverkaufte Saal des Mannheimer Capitols erlebte dadurch an diesem Abend eine musikalische Zeitreise.

 

Pete Lincoln begrüßte das Publikum in sehr gutem Deutsch. „Guten Abend Mannheim“ Er fügte noch hinzu, dass er nur ein bisschen deutsch spräche aber doch alles gut verstünde.

 

Den Auftakt des Abends machte ein Hit der Hollies „Bus Stop“, gefolgt von „Fox on the run“ und „Good Morning Judge“. Danach bot jeder der exzellenten Künstler ein Solo. „Jetzt habe ich euch für mich alleine“, scherzte Mick Wilson und lud alle Männer ein, da diese ja die besten Sänger seien, einen Chor für seinen Song Donna zu bilden. Hierbei hielt es die ersten Zuschauer nicht mehr auf den Sitzen. Mick Wilson überzeugte mit hohen Gesangsanteilen in seinen Songs, die aber auch bis in die tiefen Töne faszinierend war.

 

Zwischen den Songs kam in den Geschichten, die sie erzählten immer wieder ihr britische Humor zum Tragen. Die Jungs sind eben nicht nur gute Musiker, sondern auch grandiose Entertainer. Das Publikum ließ sich von dem herzlichen Humor gerne anstecken.

 

Peter Howarth performte nun „He Ain’t Heavy“, seiner Meinung nach der beste Song der Hollies, der allen Zuschauern Gänsehaut bereitete. Seine unplugged Version davon erntete tosenden Beifall.

 

Pete Lincoln brachte nun mit seinen Song „Champagne“ Stimmung in das Mannheimer Capitol. Danach sang jeder lauthals „Girls, Girls, Girls“ mit.  „Carrie“ wurde dann wieder von der gesamten Band gemeinsam performt.

 

Ohne Zugaben ließ das begeisterte Publikum die drei Frontm3n nicht gehen. „Dreadlock Holiday“ setzte den Schlußakkord eines mitreißenden Konzertes.

 

Setlist:

Bus Stop

Fox On The Run

Good Morning Judge

Donna

He Ain’t Heavy

Champagne

Carrie

Fall For You

I’m Not In Love

Ballroom Blitz

Air That I Breathe

I Can’t Let Go

Co Co –Papa Joe

Things We Do For

Open Up

Oxygen

Solid Ground

You Got It

All At Sea

Some People

Priceless

Rubber Bullets

Your Own Worst E

Long Cool Woman

Dreadlock Holiday

 

Text und Bilder Alexandra Kersten-Spengler

 

Konzertbericht Adel Tawil – Vorprogramm Peachy und Tim Kamrad

 

Der Abend wurde von Sängerin und Youtuberin Peachy eröffnet. Peachy, die bürgerlich Ina Reni Alexandrow heißt. Ihr Auftritt war gesanglich grandios und optische ist sie eine wahre Augenweide. Durch ihre lockere und frische Art fand sie beim Publikum guten Zuspruch.

 

Als zweiter Act betrat der Westfale Tim Kamrad die Bühne. Dieser musste an diesem Abend improvisieren, da die Instrumente seiner Band nicht pünktlich vor Ort eintrafen. So entschloss er sich kurzfristig alleine mit seiner Akustikgitarre den Abend zu gestalten, da eine Absage für ihn undiskutabel war. Trotz aller Probleme im Vorfeld meisterte er diese Hürde hervorragend und verlieh durch den Akustikauftritt seinen Songs eine neue Note. Seine Hits „Chancges“, „Ruin me“ und „Down & Up“ haben gewaltiges Potential. Man kann auf seine bevorstehende Tour gespannt sein. Bereits bei „Sunrise Avenue“ konnte er sich als Einheizer erproben.

 

Ohrwürmer mit tieferen Inhalten: Adel Tawil, Solokünstler, Songwriter und Produzent zeigte dann an diesem Abend, wie anspruchsvoll Deutsch-Pop sein kann. Salah Mahmoud Eid El-Tawil, in Berlin geborener Musiker mit ägyptischen und tunesischen Wurzeln. Der 41-Jährige hat in Sachen Musik viel ausprobiert, arbeitete mit Rappern und Hip-Hoppern, war Mitglied einer progressiven Boyband und seit besagter Zusammenarbeit mit Annette Humpe auf obere Plätze in den Popcharts abonniert.

 

Zählt man Tawils in der Regel zuverlässig als Ohrwürmer mit Langzeitwirkung funktionierende Hits, dann mag man es kaum glauben, dass der Mann zwischen 2003 und 2019 nur drei Soloalben veröffentlicht hat. Mit dem Material der aktuellen, im Sommer vergangenen Jahres, erschienenen Scheibe "Alles lebt" ist Adel Tawil auf Tour – und die Rückkehr zum Live-Konzert macht dem quirligen, stets präsenten Sänger mit der samtenen Stimme sichtlichen Spaß. Seine Songs sind Mitsinghymnen. „Vom selben Stern“, „Stark“, „Stadt“ oder „Ist da jemand“, sind alle Hits geworden. Tawils Erzählung eines auf Hawaii selbst erlebten Atombomben-Fehlalarms ließ aufhorchen. „Was ich davon mitgenommen habe“, sagte er „ist, dass es nicht selbstverständlich ist, dass wir in Frieden leben. Wir müssen für Frieden und Toleranz kämpfen“.

 

Adel Tawil eröffnet den Abend, während er auf einem Laufband vor sich hin trabt.  Der Opener hieß „Liebe to go“, was er mit dem Laufbandgag untermalte. Es ist das Hamsterrad des Lebens, um das es bei diesem Song geht.

 

Das Bühnenkonzept ist auch etwas Besonderes: Das quadratische Podium wird von drei Seiten durch das Publikum umflutet, ein beweglicher, halbdichter Fransen­vorhang dient als Projektionsfläche, die siebenköpfige Band wird auf einem Podest von hinten auf die Bühne gefahren. Dadurch bekommt man auch von der Seite einen Einblick in das Geschehen.

 

Bei „Wir bringen die Welt zum Leuchten“ ging Adel ins Publikum. Er liebt diese Nähe und so ließ er es sich nicht nehmen, dies seine Fans spüren zu lassen. Seine insgesamt zweistündige Darbietung war geprägt von emotionalen, gefühlvollen, aber auch kritischen Texten.  Zum Schluß des Konzertes holte Tawil noch einmal Sängerin Peachy auf die Bühne, um mit ihr zusammen das Lied „Tu m’appelles“ zu performen.

 

Setlist Adel Tawil:

 

Liebe to go

Katsching

Neonfarben

Stern

Stadt

Zuhause

Ist da jemand

Neues ich

Atombombe

Wind

Wohin soll ich gehen

Stark

Hawaii

Unter demselben Himmel

Ich will nur das du weißt

Lieder

So soll es bleiben

Tu m’appelles

DNA

Pflaster

1000 Gute Gründe

Eine Welt eine Heimat

Paradies

 

Text und Fotos: Alexandra Kersten-Spengler

Review Agnostic Front - Get Loud

 

Mit dem neuen Album Get Loud meldet sich die New-York-Hardcore-Band Agnostic Front zurück und klopft den Hörern dabei, in gewohnter Manier, ordentlich auf die Ohren. Absolut hörenswert ist "Isolated" und der total punklastige Song "I remember". Die ganze Scheibe ist im gewohnten Tempo der Band eingespielt und lässt bei jedem Hardcore Fan das Herz höher schlagen. 14 Songs, die nichts zu wünschen übrig laesst.

Die bei Nuclear Blast erschienene Scheibe setzt das Konzept der Band stimmig fort. Schnell, rauh und irgendwie auch immer ein bisschen Metal....so sollte es sein. Mir persönlich gefällt das Album sehr, zumal es im Sound und Stil der Band wenig Veränderungen gibt. Die Tatsache, dass die Band mittlerweile 12 Alben auf den Markt geworfen hat, beweist, dass es eine entsprechende Hörerschaft geben muss. Wer die Band mit "Get Loud" neu entdeckt, wird sicher auch auf die älteren Scheiben zugreifen und wer die Band schon immer mochte, kommt an diesem Longplayer sowieso nicht vorbei.

Das Promoportal gibt 8 von 10 Punkten

 

Line-Up:

Roger Miret - Gesang

Vinnie Stigma - Gitarre

Mike Gallo - Bass

Craig Silverman - Gitarre

Pokey Mo - Schlagzeug

 

Setlist:

Spray Painted Walls

Anti-Social

Get Loud!

Conquer And Divide

I Remember

Dead Silence

AF Stomp

Urban Decay

Snitches Get Stitches

Isolated

In My Blood

Attention

Pull The Trigger

Devastated

 

Spieldauer: 30:15

Review: Paul Di´Anno - Hell over Waltrop

 

Mit der vorliegenden Scheibe wird ein Livekonzert aus dem Jahr 2006 präsentiert, dass Pail Di´Anno mit seiner damaligen Band, den Phantoms, in Waltrop zum Besten gegeben hat. Hier wird ein Live-Mitschnitt präsentiert, der das Material der Band zwar überarbeitet, aber dennoch deutlich LIVE präsentiert. Kein Auftritt, der durch Samples oder ähnliche Soundverschönerungen glattgebügelt daherkommt, sondern eher den Eindruck vermittelt bei einem echten Rock´n´Roll Konzert vor der Bühne zu stehen.....ein Hörgefühl, dass die letzten Jahre in der Conservendosenproduktionsmanie immer seltener wird.

 

Die Scheibe bietet aus allen Schaffensphasen von Paul etwas und lässt Iron Maiden Songs und Battelzone Stücke ebenso wenig aus, wie neuere Songs des Sängers. Hervorzuheben sind auch die beiden Coverstücke "The Faith Healer" und "Blitzkrieg Bop", die nach meinem Hörgefühl gut umgesetzt wurden. Die Band macht dabei ebenfalls einen guten Eindruck und untermauert die immer noch beeindruckende Stimme des Frontmanns hervorragend. Die beiden Gitarristen Andy und D.D. setzen die Songs hervorragend um, während Dominik und Gonzo von hinten den richtigen Druck liefern. Zusammen mit der zwischen Punk und Metal liegenden Stimme von Di´Anno ein echtes Hörerlebniss für jemanden, der beide Stilrichtungen zu schätzen weiß.

 

Es ist schön, dass Produzent Thomas Mergeler nach Jahre die Aufnahmen wiedergefunden hat und sie aufarbeiten konnte, so dass wir heute auf das Material Zugriff erhalten. Ich selbst erinnere mich an die Konzerte dieser Zeit und finde die Scheibe gibt die Atmosphäre dieser Live-Auftritte hervorragend wieder

 

Das Promoportal-germany gibt hierfür 9 von 10 Punkten und betont dabei die unvergleichliche Live-Atmosphäre einer authentischen Rock´n´Roll Band

 

Band:

Paul Di’Anno – vocals

Andy – guit

D.D. – guit

Christoph „Gonzo“ Lücker – bass

Dominik „Dom“ Fox – drums

 

Tracklist:

Prowler

Murders In The Rue Morgue

Impaler

Remember Tomorrow

Children Of Madness

Marshall Lokjaw

The Living Dead

The Beast Arises

The Faith Healer

The Phantom Of The Opera

Transylvania

Running Free

Blitzkrieg Bop

Running Free

 

Anzahl der Songs: 14

Spielzeit: 60:43 min

Label: Metalville

 

Jonathan Zelter in Frankfurt mit seiner Löwenmut-Akustik-Tour

 

Am 18.01.2020 gastierte Jonathan Zelter im Zeltpalast Frankfurt mit seiner Löwenmut-Akustik-Tour. Eine außergewöhnliche Location – ein Zelt neben der Commerzbank Arena - Wohnzimmercharakter – hier konnte man Jonathan einmal ganz nah und persönlich erleben.

 

Bereits im vergangenen Jahr begeisterte Jonathan Zelter sein Publikum mit großartigen Konzerten. 2020 ist der junge Musiker wieder live auf Tour und präsentiert sein neues Album „Löwenmut“. Der Auftakt dieser Tour wurde in Frankfurt gefeiert.

Seit Veröffentlichung seines zweiten Studioalbums war Jonathan Zelter mit seiner Band Von Mannheim bis New York unterwegs - auch mit gerade fertig geschriebenen vier Liedern als Zugaben am Klavier. Seine Gedanken, Gefühle und Sehnsüchte fließen ein in Songs, die die Herzen berühren. Er singt über das, was ihn beschäftigt, was ihn bewegt und ihn dazu bringt, seinen Weg unbeirrt weiterzugehen. Sich selbst bleibt er dabei zu jeder Zeit treu.

In rasantem Tempo stieg sein Stern in der Musikszene auf und ist nun nicht mehr wegzudenken. Die Lieder machen Mut, den eigenen Weg zu gehen und ganz man selbst zu sein. 2015 begann die Karriere von Jonathan Zelter: Er produzierte sein Debütalbum. Nachdem die erste Single „Ein Teil von meinem Herzen“ auf YouTube durch die Decke ging, war der Weg geebnet. „Sei immer du selbst“ war ein fulminanter Einstieg in das Musikgeschäft und sofort ein voller Erfolg. Es folgten Projekte mit anderen Künstlern und mehrere Auftritte im Fernsehen. Seitdem beweist der Musiker immer wieder seine Vielseitigkeit. Mit Flügel, Gitarre, Akkordeon und seiner starken Stimme strahlt er auf der Bühne eine unnachahmliche Kraft aus.

 „Manchmal habe ich vorm Konzert im Tourbus oder im Hotelzimmer die letzten Worte und Töne für einen Song gefunden, die ich dann direkt auf die Bühne bringen wollte.“ Mini-Keyboard, Notizheft und einen Stift hat der Wahlmannheimer immer im Gepäck. "Wenn ich ein neues Lied geschrieben habe, kommt sofort eine meiner Schwächen zum Vorschein. Ich bin ein ungeduldiger Mensch! Ich kann es kaum abwarten, es direkt jemandem vorzusingen. Als ich Löwenmut, Mach was du liebst, Normal, Nicht ohne dich geschrieben hatte - war da wieder genau diese Unruhe in mir und ich dachte: Warum eigentlich nicht einfach gleich zeigen, was fertig ist und den klassischen Album-Pfad verlassen!? Also hab ich mir kurzerhand meine Band geschnappt, mir einen Flügel gesucht, ein Streichquintett angelacht - und habe die Akustik-EP „Löwenmut“ aufgenommen. Einfach so, von der Bühne rein ins Studio. Weil wir Lust drauf hatten.“ Jeder Song ist eigenständig, hat ein anderes Arrangement-Gewand - doch eins haben sie alle vier gemeinsam: eine Live-Recording-Session mit dem Team der kleinen Audiowelt und eine ausgefallene Video-Location: Eine Mannheimer Klavierwerkstatt.

 

Wer Jonathan einmal ganz nah erleben wollte, der war gestern Abend genau richtig. Man saß im beheizten Zelt im Halbkreis, von jedem Platz eine wunderbare Sicht, da die Reihen erhöht waren. „Der Zelter im Zelt“ frotzelte Jonathan.

 

Mit „nicht ohne Dich“ begann dieser wunderbare Abend, gefolgt von „Purzelbaum“. Es waren besinnliche, romantische Lieder, wie man sie von Jonathan kennt. „Mach was du liebst“ war dabei eine der Kernaussagen…nicht im Strom schwimmen, nicht das tun, was andere erwarten, sondern das, was dich glücklich macht, auch wenn es manchmal kein einfacher Weg ist. „Du bist die Farbe“ ist seiner 4jährigen Nichte gewidmet, denn genau vor vier Jahren entstand auch das Lied. Jonathan hat ein sehr inniges Verhältnis zu ihr und immer, wenn er sie besucht, wird er sofort vereinnahmt. Sie möchte gerne Ballett lernen und Klavierspielen. Da die Kleine schon sehr viel nachdenkt, hat sie bereits in ihrem jungen Alter beschlossen, dass die Klavierstunden Jonathan übernommen werden sollte, denn bei Ballett sei er nicht wirklich der richtige Ansprechpartner.

 

Doch nicht nur ruhige Lieder waren im Programm – bei Auszeit sang das Publikum lauthals mit und tosender Applaus war die Antwort und leitete die Pause ein.. „Sei immer du selbst“ bekräftigte noch mal seine bereits vorher proklamierte Message , genau wie seine die neue Single „Löwenmut“. „Ein Teil von meinem Herzen“ war natürlich eins der absoluten Highlights des Abends, die sicher bei manchem eine Gänsehaut hinterließ. Den Abschluss bildete das noch nicht erschienene Stück „Das Glück trägt seinen Namen“. Bei solchen Stücken können wir auf die bevorstehende Tour sehr gespannt sein. Aber auch das Akustikprogramm der vier Musiker am heutigen Abend war sehr harmonisch. Man kann sich wirklich sehr auf das Konzert im Oktober im Mannheimer Capitol freuen. Jonathan nahm sich nach dem Konzert Zeit, jedem Fan seinen Autogramm- und Fotowunsch zu erfüllen und auch ein kleiner Smalltalk war möglich. Ein durchaus gelungener Abend

 

Setlist:

 

Nicht ohne Dich

Purzelbaum

Verliebt

 Abenteuerzeit

 Mach was du liebst

 Der erste kleine Schritt

 Du bist die Farbe

 Man muss sich erst mal trauen

 Ihr Geburtstag

 Auszeit

 

Pause

 Normal

 Von Mannheim bis New York

 Augen

Allein

 Sei immer du selbst

 Löwenmut

 Immer zu euch zurück

 Ein Teil von meinem Herzen

 Kuss vor Kuss

 Das Glück trägt deinen Namen

 

Bericht und Bilder: Alexandra Kersten-Spengler

 

 

Review: Motorjesus – Live Resurrection

 

Motorjesus warten am 14 Februar mit der LIVE Scheibe zur letzten Tour auf. Was soll man dazu sagen, außer das vermutlich jeder der die Band auf einem ihrer Konzerte erlebt hat, nicht umhin kommen wird sich das Album zuzulegen, zumal die Band auf der Tour mächtiger und schneller daherkam als auf dem zuvor veröffentlichten Studioalbum.

 

Die Band hat die letzten beiden Konzerte der Tour ausgewählt, um das Album zu erstellen. Ich finde die gesamte Scheibe mehr als hörenswert und denke, dass sich hier wieder einmal zeigt, was ein gutes Live – Album bedeutet. Eine ganz andere Stimmung als ein Studioalbum, laut dreckig und kraftvoll….so wie es sein sollte.

 

01 Intro
02 Tales From The Wrecking Ball
03 Motor Discipline
04 King Collider
05 The Dead Army
06 Karate Interlude
07 Fist Of The Dragon
08 Fuel The Warmachine
09 Re-Ignite
10 King Of The Dead End Road
11 Back In The Action Car
12 Destroyer
13 The Damage
14 The Howling
15 Return Of The Demons
16 A New War
17 Motorjesus
18 Dirty Pounding Gasoline
19 Outro

 

 

 

 

Maxwell

Maxwell

 

 

Holiday on Ice – Supernova in Frankfurt

(A.K-S.) Jedes Jahr eine neue Welt auf dem Eis, so auch bei der Premiere am 07.01.2020 in der Frankfurter Festhalle.

HOLIDAY ON ICE eröffnete gestern in der Festhalle mit einer emotionsgeladenen und spektakulären Premiere die Eisfläche für die neue Show SUPERNOVA – A journey to the stars. 

Holiday on Ice hob ab! Die Show nahm das Publikum in der Frankfurter Festhalle mit auf eine Abenteuerreise von der Erde zu den Sternen. Supernova ist eine Hommage an die Welt der Sterne und die eisige Polarwelt, die mit berauschenden Bühnenbildern, innovativster Technik und atemberaubenden Choreografien zelebriert wurden. Es schneite sogar in der Festhalle, darüber hinaus wurde eine magisch anmutende Galaxie erschaffen und ein Meer von Nordlichtern bezauberte die Zuschauer.

Mit bezauberndem Eistanz und beeindruckend prachtvollen Kostümen erzählte die Show die Geschichte eines Liebespaares, dass inmitten einer winterlichen Feier durch einen gigantischen Schneesturm hinaus in die Unendlichkeit des Kosmos getragen wurde. Dort begann für die beiden ein fantastisches Abenteuer jenseits von Raum und Zeit zu wahrhaft überwältigenden Orten der Galaxie und zu seinen exotischen Bewohnern. Zuletzt gelangten sie – durch eine galaktische Explosion, eine Supernova – wieder auf die Erde und zurück auf das Fest in der verschneiten Eiswelt. Dort zelebrierten sie ihre Liebe vor einer atemberaubenden Kulisse in einem unvergesslichen Finale, umgeben von farbenprächtigen Polarlichtern.

Das Publikum wurde durch eine unglaublich magische Projektion der Aurora Borealis in den Bann gezogen. Alle Dimensionen der Eisbühne wurden vollends ausgeschöpft, Eiskunstläufer performten gleichzeitig auf dem Eis und flogen darüber.

Im Rahmen der Nachwuchsinitiative Holiday on Ice Academy tritt in nahezu jeder Tourstadt ein junges Talent in der Show vor dem Publikum mit seiner eigenen Performance auf. So auch die gebürtige Frankfurterin Leonie Schwenzner (14), die ihre Showpremiere in der Frankfurter Festhalle erleben durfte.

Mit SUPERNOVA schöpfte HOLIDAY ON ICE alle Dimensionen der Eisbühne vollends aus. Die Show entführte seine Gäste in zwei völlig unterschiedliche Welten und überraschte mit spektakulären neuen Show-Elementen, die es nie zuvor bei HOLIDAY ON ICE gegeben hatte. Auf die Zuschauer warteten unter anderem eine 3D-LED-Wall aus individuell bespielbaren Cubes, eine bewegliche Plattform für Special Acts, rasante Geschwindigkeiten in der gesamten Arena sowie fliegende Elemente und Skater. Neben den hochklassigen technischen Ansprüchen und Eiskunstlauf auf Weltklasseniveau bestach SUPERNOVA mit groß inszenierten, verspielten sowie überraschenden Kostümwelten von Stardesigner Stefano Canulli (unter anderem bekannt durch seine Designs für den Friedrichstadtpalast, Cirque du Soleil, Valentino und Thierry Mugler). „SUPERNOVA repräsentierte den höchsten Anspruch an modernstes Live-Entertainment on Ice. Mit dieser neuen Produktion blieb HOLIDAY ON ICE der eigenen Anforderung treu, Showerlebnisse immer wieder neu zu erfinden, Grenzen aufzubrechen und sich selbst jedes Jahr herauszufordern“, so Producer und CEO Peter O’Keeffe.

Mit mehr als 330 Millionen Zuschauern ist Holiday on Ice die meistbesuchte Eisshow der Welt. Die Erfolgsgeschichte ist geprägt durch stetige Weiterentwicklung: Im Laufe der Zeit hat sich Holiday on Ice von einer kleinen Eisrevue zu einem Entertainment-Gigangen und einer weltbekannten Marke mit hohem Qualitätsanspruch entwickelt und erschafft für seine Zuschauer jedes Jahr neue, faszinierende Welten auf dem Eis.

Das Herz der Shows bildeten bis zu 40 internationale Profiläufer und Artisten, die ihre ganze Leidenschaft in jede Aufführung stecken und die Zuschauer mit spektakulären Stunts und anspruchsvollen Performances, auf und über dem Eis, begeistern.

Holiday on Ice ist bekannt für seine atemberaubende Kostümvielfalt. Bis zu 500 spektakuläre Kostüme begeisterten die Zuschauer mit Glamour sowie Kreativität und kreierten mit ihren ausgefallenen und überraschenden Designs eigene Welten. Stefano Canulli (Kostümdesigner) kreierte für die neue Show Supernova die extravaganten Kostüme. Der aktuell in Mailand lebende Canulli schöpfte hierbei aus seiner jahrelangen Erfahrung im Kostümdesign für hochklassige Shows und stellte sich erstmals der Herausforderung, Kreationen zu schaffen, die den Besonderheiten einer Eisbühne standhalten mussten.

Gepaart mit den athletischen Höchstleistungen des Cast und modernster Technik erschafft Holiday on Ice aufs Neue ein Entertainment Spektakel on Ice. Dafür sorgte auch die Musikauswahl der Show, die mit Originaltiteln und Neuinterpretationen aktueller Ohrwurmhits und großer Klassiker auf alle Altersgruppen ausgerichtet waren.

Seine Show krönte Holiday on Ice zudem wieder mit der Zusammenarbeit mit namenhaften Künstlern aus den Bereichen Musik, Design und Entertainment wie Christian Dior, Phil Collins, Chris de Burgh, Rudolph Moshammer, Sylvie Meis, Sarah Connor und Valentina und Cheyenne Pahde.

Holiday on Ice besteht seit 76 aufeinander folgenden Jahren, mit 30.000 Kostümen, 55.000 Vorstellungen, über 6.500 Eiskunstläufern, Gastspiele in 630 Städten in über 80 Ländern auf allen 5 Kontinenten der Welt mit 330 Millionen Zuschauern. Es wurden mittlerweile 105 verschiedene Eisshows produziert.

Bericht und Fotos: Alexandra Kersten-Spengler

 

Kelly Family am 28.12.2019 in der Westfalenhalle Dortmund

 

25 Jahre - OVER THE HUMP - THE KELLY FAMILY gastierte gestern in der mit 10.000 Zuschauern besetzten Westfalenhalle in Dortmund! Erinnerungen von einem Album, mit dem die Kellys von heute auf morgen von Straßenmusikern zu Megastars wurden. Dieses Album verkaufte sich über 3,5 Millionen Mal und ist damit das bisher erfolgreichste Album der KELLY FAMILY. Das Besondere an „Over The Hump“ ist, dass es die unbeschreibliche musikalische Magie der Family widerspiegelt, was auch auf der Bühne an diesem Abend zu spüren war. Er war geprägt von emotionalen Geschichten gepaart mit der gereiften Musikalität jedes Einzelnen Musikers.

 

Headbangen ist eigentlich kein Begriff, den man mit der Kelly Family in Verbindung bringt. Doch Joey Kelly rockte genauso los. Mit fliegendem, offenem Blondhaar im Glamrock-Anzug mit Siebziger-Schlaghose. "Why Why Why" hieß der druckvolle Opener. Aber wie man es von den Kellys gewohnt ist, folgten rasch Balladen. Tatsächlich gab es prompt mit Patricia Kelly großes Gefühlskino, bei dem die Handy-Taschenlampen überall funkeln, bevor es wiederum poppig-folkig wurde.

 

Geboten wurden in schneller Folge ruhige Titel, Lovesongs und Gute-Laune-Nummern. Begleitet von einer siebenköpfigen Band, gaben sich die Kellys dabei quasi reihum für den Leadgesang das Mikrofon in die Hand.

 

Da war Jimmy Kelly, der gut frisierte, ernste, mit der Gitarre; da war Joey, der wilde Mann im Glitzeranzug, ein Extremsportler im Leben, der sich auf der Bühne gebärdete, als würde er längst an einer Zweitkarriere als Metal-Sänger basteln. Da war John, der lebhaft hin und her lief, dabei karierte Hosen in unterschiedlichen Farben spazieren führte, der sich zuletzt einen schimmernden Zylinder aufsetzte und Irving Berlins „White Christmas“ in eine flotte Rock‘ n Roll-Nummer verwandelte. Da war Kathy, die Älteste der Geschwister, die am Keyboard stand, meist ganz zurückhaltend agierte; da war Paul, der Zweitälteste, der die Familienband sehr früh verließ, um Koch zu werden, der erst 2005 zur Kelly Family zurückkehrte – er trat auf im Rock, trug eine Schiebermütze, zeigt ein Tänzchen. Da war Patricia, die sich einen Blumenkranz aufs Haar setzte, tanzte und sang, ganz voller Energie und Ausstrahlung. Und da war Angelo, der am 23. Dezember seinen 38 Geburtstag feierte und sich an diesem Abend oft ans Schlagzeug setzte, seine Geschwister begleitete und ein langes, beeindruckendes Solo spielte.

 

Die Kelly Family nahm das Publikum live mit auf eine Zeitreise quer durch mehreren Jahrzehnte Familiengeschichte. Nicht nur musikalisch. Zu "Cover The Road" gab es viele Bilder aus dem privaten Fotoalbum im Großformat auf der Leinwand. Später wurde es dann noch richtig romantisch: Zu "Roses Of Red" regnete es rote Herzen vom Hallenhimmel. Natürlich performte die Kelly Family auch die heiß ersehnte Ballade "An Angel". Dabei herrschte wieder Taschenlampen-Alarm in der Arena.

 

Nach der Pause ging es schließlich weiter mit den alten Hits und dem ein oder anderen stimmungsvollen Weihnachtssong. Da durfte der Nachwuchs, namentlich Lilli und Luke Kelly, in dritter Generation mit Christmas-Zauber verzücken. Der Beifall für "Süßer die Glocken nie klingen" war stürmisch.

 

Auftakt machte allerdings das hymnische „Over The Hump“, gesungen von Angelo, effektvoll unterstützt von gigantischen Konfetti-Kanonen. Überhaupt schöpfte die Bühnenshow aus dem Vollen mit gleich mehreren Video-Screens, Feuersäulen und immer wieder Konfetti in allen Formen und Farben.

 

18.5 km Kabel, 120qm² LED Fläche, 7 Trucks, ein 72 mannstarkes Tourneeteam, 2 Nightliner, 250000 Watt Lichtleistung, 25000 Watt Tonleistung, 41 Konzerte in 7 Ländern in 5 Monaten – das sind die Eckdaten, die diese einmalige Band mitbrachte.

 

Das Publikum war begeistert, es wurde lauthals mitgesungen, getanzt, gejubelt. Ein durchaus gelungener Abend

 

Stelist:

Why why why

Father’s nose

First Time

Baby Smile

Cover the road

She’s crazy

Ares Qui

Key to my heart

Roses of red

Once in a while

Break free

An Angel / The Wolf

Santa Maria

Ober the hump

Baila mi Corazon

Never gonna break me down

Fire

Star of the country down

El Camino

Dum solo

Sweet Freedom

Let my people go

Good Neighbor

White Christmas / Take my hand

I Can’t help myself

Fell in love with an Alien

We had a dream

 

Bericht und Fotos: Alexandra Kersten-Spengler

 

Simon and Garfunkel Revival Band am 28.12.19 im Musiktheater Rex in Bensheim

 

Am 28. Dezember gastierten Michael Frank, Guido Reuter und ihre Band wieder im Musiktheater Rex mit ihrem neuen Programm "Feeling Groovy".

 

Das Licht ging aus und Ruhe senkte sich über den Saal des Musiktheaters Rex in Bensheim. Dann kamen Michael Frank und Guido Reuter von der Simon and Garfunkel Revival Band auf die Bühne und stimmten gemeinsam die ersten Töne von „Feelin‘ Groovy“ an – ein Titel, der gleichzeitig auch als das Motto des stimmungsvollen Konzertabends gesehen werden konnte und Namensgeber für das Showprogramm der Tour ist. Denn bei den vielen eingängigen Melodien und Hits, die die Musiker auf die Bühne brachten, konnten die Besucher gar nicht anders, als sich von diesen in die klangvolle Welt von „Simon and Garfunkel“ mitnehmen zu lassen.

 

„So schnell vergeht ein Jahr und wir sind wieder hier“, begrüßte Sänger und  Bandgründer Michael Frank das Publikum. Dass die Freude darüber nicht nur bei der Band aus Bensheim groß war, stellte Guido Reuter mit Blick auf die gut besuchte Halle fest. Zu zweit stimmten sie dann das Lied „Homeward Bound“ an, bevor sie  danach zusammen mit Mirko Sturm (Schlagzeug) und Sebastian Fritzlar (Keyboard, Ukulele, Gitarre und Bass) die beiden weiteren Band-Mitglieder auf die Bühne holten.

 

Gemeinsam sorgten die vier Musiker dann für ein akustisches Feuerwerk, das bei den Fans von Simon and Garfunkel keine Wünsche offen ließ. Beeindruckend nah am Original und mit herausragend hoher Qualität ließen sie die alten Hits wieder lebendig werden und sorgten für viel Begeisterung im Publikum. Immer wieder beeindruckten die beiden Sänger Frank und Reuter dabei mit ihren perfekt harmonierenden Stimmen und ernteten für die einfühlsamen Darbietungen von „Scarborough Fair“ so viel Applaus, dass Frank scherzhaft feststellte, dass es bei einem Ausrasten zu so einem frühen Zeitpunkt im Konzert angebracht sei, nun ein trauriges Lied zu spielen, damit die Stimmung nicht eskaliere.

 

Dafür habe sich die Band die Geschichte eines jungen Mannes, der sich tapfer durchs Leben kämpfe, herausgesucht.  Ein Schicksal, das auch die Band  sowie alle Männer auf der Erde teilen würden. Ein vielstimmiges „Ohhhh“ seitens des einfühlsamen Publikums quittierte diese wohl nicht ganz ernstzunehmenden Ausführungen. Auch „The Boxer“ war natürlich ein Highlight. Es wurde im Takt  mitgeklatscht und  beim  Refrain stimmte das Publikum im Rex lautstark in das eingängige „Leilalei“ ein. Immer wieder wechselten sich im Konzertverlauf langsame, emotionale Töne mit schnelleren, mitreißenden Nummern ab. Die „Bright Eyes“ trafen auf „Hazy Shade Of Winter“ und „Cecilia“ verdrehte mit ihrer mitreißenden Art kurz vor der Pause noch einmal allen ordentlich den Kopf.

 

Mit „Mrs. Robinson“ ging es nahtlos weiter bei der langen Fahrt im Hit-Zug des erfolgreichen Pop-Gespanns. Während die Revival-Band grundsätzlich das musikalische Werk des Pop-Duos Simon and Garfunkel würdigte, ließen es sich die Musiker nicht nehmen, auch einen kleinen Ausflug in die Welt der Solo-Erfolge von Paul Simon zu unternehmen. So ging es mit den Liedern „Graceland“ und „Call Me Al“ in die Welt des erfolgreichen Soloalbums, das Simon 1986 in Südafrika geschaffen hatte. An dieser Stelle bekam Sebastian Fritzlar für seine eindrucksvollen Bassklänge großen Extra-Applaus von den Bensheimern. Wer dachte, damit hätte der Vollblutmusiker sein Pulver verschossen, wurde gleich im nächsten Lied eines Besseren belehrt. Vom Bass wechselte man an die Solodrums und auch Schlagzeuger Mirko Sturm schnallte sich eine einzelne Trommel um, während Guido Reuter zum Akkordeon griff. Mit „Obvious Child“ ging es musikalisch von Südafrika nach Brasilien, wo 1990 das Album „The  Rhythm Of The Saints“ entstand.

 

Rhythmus ist hier das Stichwort: Mit den lauten Trommelschlägen und dem mitreißenden Rhythmus des Liedes sorgte das Quartett für eine Stimmung, die den Zauber Brasiliens auf die kleine Bühne im Rex brachte. Ein musikalisches Feuerwerk, das nicht nur die fleißigen Musiker leicht ins Schwitzen brachte. Mit „The Sound Of Silence“ wurde es besinnlich und mit „Bye Bye Love“ wurde es dann langsam Zeit, auch dem Publikum Goodbye zu sagen.

 

Mit stehenden Ovationen und Zugabe-Rufen, noch ehe die Musiker überhaupt die Bühne verlassen hatten, bedankte sich das Publikum für das herausragende Konzert. Mit „Bridge Over Troubled Water“ gab die Band diesen Dank noch einmal zurück. Zum  Schluss kam die große Solo-Drum noch einmal zum Einsatz und „Cecilia“ durfte noch einmal ihr Unwesen treiben. Bis zum letzten Trommelschlag, der aus den Reihen des Publikums ausgeführt werden durfte, herrschte noch einmal ausgelassene Feierstimmung – ein würdiges Finale des gelungenen Konzertabends.

 

Setlist:

 

Homeward Bound

El Condor Pasa

America

Slip slidin’ waay

Scarborough Fair

The Boxer

A Hazy Shade of Winter

Duncan

Bright Eyes

Cecilia African

Cecilia

Mrs. Robinson

I am a Rock

April

Diamonds o the soles of her

You can call me Al

Born at the right time

The obvious child

Fifty ways to leave your lover

The Sound of Silence

Bye bye Love

Bridge over troubled Water

Late in the evening/Cecilia

 

Bilder und Bericht: Alexandra Kersten-Spengler

 

Preview: The Drowns - Under Tension (Pirates Press Records, release date: 17.01.2020)

 

(F:B:) Da fängt die neue Dekade ja richtig gut an. Mit „Under Tension“ kommt gleich mal die erste Knallerscheibe in Sachen Streetpunk angeflogen. Der zweite Longplayer der Jungs aus Seattle & LA zeigt gleich mal wo der Hammer hängt und legt die Messlatte schon ganz schön Hoch.

 

Eigentlich sind The Drowns ja ein Side-project von members der Bands Madcap, Time Again, Success, The Briggs & Shell Corporation. Unterm Strich ist das “Nebenprodukt“ jedoch deutlich besser als jede der Bands einzeln.

 

Die 11 Songs des Albums kommen im allerbesten Mix aus schöner alter englischer Schule und typischen melodischen midtempo US Sound rum. Nach dem fetzigen opener „Black Lung“ geht’s gleich mit dem ersten echten Hit „Them Rats“ weiter. Geiler Song mit Clash mäßigen Offbeat und jeder Menge catchy Sing-a-Longs. „Wolves on the Throne” hat deutliche Folk-Punk Einschläge mit teilweise mehrstimmigem Gesang und lädt damit gleich zum ersten alkoholischen Kaltgetränk ein. „Holt Fast“ war ja schon einer der Songs von der im Dezember rausgekommenen Picture EP und ist ein absoluter Streetpunk Hit, erinnert etwas an die tollen Aussies von Topnovil.

 

Mit „One more Pint“ haut die Band den nächsten Hit raus, kommt schön derbe in Dropkick Murphys / Street Dogs Manier rüber. Ebenfalls schon auf der Dezember EP ist „Demons“, schöner Sing-a-Long Punk mit sehr schickem Gitarrensound.
Weiter geht’s mit einem weiteren Hit, „Wastin´Time“ fordert deutlich das öffnen der nächsten Flasche, Prost. Danach geht’s mit „Cue the Violins“ wieder etwas mehr in die Folk-Punk / englische Ecke, um dann mit ner fetten Oi! Version von Jimmy Cliff´s „The Harder They Come“ wieder voll auf das Mitgröhl Gaspedal zu treten. „The Unknown“ ist dann wieder ein schöner Streetpunk / Oi! Smasher mit vielen OhOhOh´s. Zum Abschluss hauen The Drowns mit „Battery Street“ nochmal einen geilen Song in alten Rancid Style raus.

 

Die Band war 2019 schon eine DER Überraschungen für mich und führen mit „Under Tension“ konsequent Ihren eigenen Syle weiter. Immer schön abwechslungsreich wird’s auch nie langweilig. Der komplette Longplayer geht sauber in einem Rutsch runter und verlangt direkt das Ganze noch mal von Vorn. Ganz Dickes Daumen hoch, Tolle Scheibe!

Ich freu mich schon drauf die Band im Juli endlich mal live zu sehen. Der Gig am 31.07. in der Chemiefabrik in Dresden mit Bonecrusher (Live Recording), Brutal Bravo, The Drowns & The Antagonizers verspricht bei dem Line-Up ja einiges.

 

Das Album gibt’s bereits als Pre-order auf Pirates Press Records als CD und LP (1000pcs. Black Vinyl, 500pcs. Blood Red Vinyl, 300pcs. White Vinyl & 200pcs. Blood Red w/ Black Spokes Vinyl): https://shop.piratespressrecords.com/…/the-drowns-under-ten…

 

Promoportal-Germany gibt für „Under Tension“ 9.0 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
SIDE A:
1. Black Lung
2. Them Rats
3. Wolves on the Throne
4. Hold Fast
5. One More Pint

SIDE B
1. Demons
2. Wastin’ Time
3. Cue the Violins
4. The Harder They Come
5. The Unknown
6. Battery Street

 

The Drowns Line-up: Rev, Jake, Andy & Jonny

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/thedrowns/
Zum reinhören:
The Drowns - "Hold Fast" (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=5J5HxrcVrXw
The Drowns - "Faithfully Faithless": https://www.youtube.com/watch?v=pSzlqzGAjik
The Drowns - “Take Me Back” (Punk Rock Bowling 2019): https://www.youtube.com/watch?v=TbNegkqEflI

Review: Gnadenstoß - Könige der Nacht

Die mittelhessische Band Gnadenstoß veröffentlicht am 21.12.2019 ihren ersten Longplayer, der insgesamt 15 Stücke enthält. Die Band hat das Album selbst aufgenoommen und dabei gute Arbeit geleistet, die sich hören lässt.

Die fünf Musiker haben ausreichend Live-Erfahrung und das spiegelt sich in den Aufnahmen wieder. In jedem Fall sind Freunde des Deutschrock bei der Band gut aufgehoben und es handelt sich hier zumindest nicht um eine Band, die vornehmlich davon lebt Musik und Texte zu covern, oder bekannte Riffs mit neuen Texten zu überziehen. Hier haben die Jungs eher etwas Eigenständiges geschaffen. Unsere Anspieltipps sind "Jetzt oder nie und "Frei wie der Wind". Die Rythmusgruppe drückt zumindest in allen Liedern mächtig nach vorne und auch Gitarrenlinien und Gesang kommen trotz allem gut zum Tragen. Eine gut gemachte Produktion und aus allen Songs ist eine gute Note Heavy-Metal herauszuhören, die dem Ganzen noch eine besondere Note vermittelt.

Mir persönlich sind die Deutschrockproduktionen der letzten Jahre immer zu sehr aus dem Einheitsbrei ihrer geistigen Vorgänger herausgenommen worden, von dem sich jedoch Gnadenstoß duch viel Eigenständigkeit unterscheidet. Ein Album, dass allen Fans härterer Musik und deutscher Texte ans Herz zu legen ist. Auf Grund der Tatsache, dass wir die Band und ihre Mitglieder sehr schätzen und sie persönlich kennen, maßen wir uns keiner Punktebewertung an, legen das Album aber allen unseren Lesern und Freunden ans Herz….was auch einer Wertung gleichkommt!!!!

 

01. Ouvertüre
02. Dunkle Lieder
03. Endzeit
04. Alte Tage
05. Pfad der Wölfe
06. Heute Nacht
07. Auf unser Leben
08. Bombenterror
09. Zu euren Ehren
10. Jetzt oder nie
11. Das Tier in mir
12. Schnaps und wildes Spiel
13. Es ist vorbei
14. Frei wie der Wind
15. Rausch der Ewigkeit

Review: The Prowlers / Thunder & Glory - Beuverie & Barbarie Split EP (Contra Records, 04.11.2019)

Junge, Junge – Hier rappelts aber mächtig.
Auf der einen Seite haun The Prowlers aus Montreal mal eben zwei neue Oi! Hits raus, wie gewohnt in besten Brit-Oi! 80er Style. Die Band ist sowieso eine meiner all time favorites, schlechte Mukke gibttet einfach ned bei den Kanadiern und Live sind die Jungs eh immer Großartig. „Fiends by default“ ist schon ein Klasse Song, aber „We´ll take the blame“ ist ein Verdammter Straßenköter Hit.

Review: GRUMPSTER - Underwhelmed LP/CD (Asian Man Records, 08 NOV 2019)

From Oakland, California comes GRUMPSTER, a three piece (very young looking) Punk Band with their Debut Album “Underwhelmed“.
Founded in 2017 the Lads playing Pop Punk, partly sweet as Candy mixed with a typical East Bay Sound and a little bit of “Bubble Gum” style comes along like Bands as Alkaline Trio, Green Day, Jawbreaker or the Muffs.

By first listening, the voice of Falyn directly reminds me of female singers like George Cheex from Action Pact or a bid like the little sister of Liz from Deadline, which is of curse not a bad reputation.
The 10 Songs are all going well with a good forward drive, some very nice sing-a-longs, pushing drums and a cool Bass & Guitar section. The partly cool ironic lyrics fits perfect to GRUMPSTER´s sound and making this Debut a damn good piece of Pop Punk.

Review – DeWolff – Tascam Tapes

 

(A.M.) Mit den Worten „This Is Dewolff´s New Album – It Was Recording On The Road For Less Than $ 50 … But It Sounds Like A Million Bucks“ auf dem Cover wird das siebte Studioalbum des niederländischen Psychedelic- und Blusrock-Trios am 10. Januar 2020 über „Mascot Label Group“ erscheinen.

Und direkt der Opener „Northpole Blues“ zeigt diese durchaus gewagte Mischung, mit der das Trio seit ihrer Gründung 2007 mehr als erfolgreich ist. Der Blues als grundlegender Rhythmus dominiert zunächst. Dann folgen doch sehr psychedelische Parts. Dies macht die Anspielung der $ 50 sehr sympathisch. „Blood Meridian I“ ist von Beginn an eine Mischung. Ein Bruch erfolgt hier nicht. Im Stil des früheren Blues geht es mit „It Ain´t Easy“ weiter. Wobei die Instrumentenlinien durchaus den Psychedelicrock akzentuiert in den Vordergrund rücken. „Rain“ ist sehr ruhig und minimalistisch gespielt. Ähnlich ruhig mit starker Bluesnote folgt „Made It to 27“. „Nothing Changing“ hat den Blues zwar als Grundbaustein, aber viele Psychedelic-Elemente fügen sich ein. Und so geht es auch mit „Let It Fly“ weiter. „Blood Meridian II“ hat einige sehr strange Passagen und ist eindeutig dem Psychedelic-Schwerpunkt zuzuordnen. Harmonisch und zugleich abwesend folgen „Awesomeness Of Love“ und „Love Is Such A Waste“, wobei zweiteres wieder eine stärkere Bluesnote innehat. Sehr theatralisch beginnt „Am I Losing My Mind“ gesangstechnisch und die Instrumentenlinien unterstützen dies sanft. Als letzten Titel ist „Life In A Fisk Tank“ zu hören. Hier überwiegt eine „Gute Laune Stimmung“, die man beim Titel erstmal nicht erwartet.

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Northpole Blues

2. Blood Meridian I

3. It Ain´t Easy

4. Rain

5. Made It To 27

6. Nothing´s Changing

7. Let It Fly

8. Blood Meridian II

9. Awesomeness Of Love

10. Love Is Such A Waste

11. Am I Losing My Mind

12. Life In A Fisk Tank