The Dublin Legends – Paderborn / Paderhalle – 23.11.2019

Ein langer Weg nach Paderborn….aber eine Band, für die sich jede Anreise lohnt. The Dublin Legends sind die „Nachfolgeband“ der Dubliners, in der noch heute langjährige, ehemalige Mitglieder die Musik der Dubliners zelebrieren. In jedem Fall vergisst niemand die Aura, die diese Band ausstrahlt und die Kraft, mit der sie die Songs noch immer einem dankbaren Publikum vortragen

 

Seán Cannon ist mittlerweile 79 Jahre alt und trägt die Songs, die er singt mit großer Inbrunst dar, so wie er es auch von 1982 bis 2012 bei den Dubliners getan hat. Neben ihm steht Gerry O´Connor, der zum Schluss bei den Dubliners den verstorbenen Barney McKenna ersetzt hat. Er stand aber auch mit anderen Größen des Musikgeschäfts auf der Bühne. So spielte er unter anderem bei den Waterboys und dem legendären Joe Bonamassa. Paul Watchorn ist ebenfalls Mitglied der Dublin Legends. Sein Bruder Patsy Watchorn spielte früher bei den Dubliners und brachte ihn mit den Dublin Legends in Verbindung, bei denen er Gründungsmitglied war. Als vierter Mann steht Shay Kavanagh. Er spielte bei den Dublin City Ramblers und ersetzte Eamon Campell nach seinem Tod bei den Dublin Legends.

 

Was alle vier Musiker ausmacht ist ihre herzliche und offene Art. Einige konnte ich bereits in der Zeit der Dubliners kennenlernen und die Stimmung bei den Dublin Legends unterscheidet sich nicht im geringsten von den alten Dubliners….ebenso wenig im Konzertsaal, wie hinter der Bühne, wo immer Zeit für ein Gespräch, ein zwei Whiskys oder einige Gläser Wein ist.

 

Paderborn hat es 2019 gut getroffen und die Band spielte viele Klassiker. So fehlte weder „Molly Malone“ noch „Whisky In The Jar“. Aber auch viele andere Stücke gaben sie zum Besten. Nennen möchte ich „The Fields Of Athenry“, „Dicey Reilly“, „Irish Rover“, „Seven Drunken Nights“, „Dirty Old Town“, „Spanish Lady“, „The Rocky Road to Dublin“, „Rumblin Rover“, „The Wild Rover“ und „The Black Velvet Band“.

 

Das Publikum gab Standing Ovations nach dem zweiten Set und die Herren kamen nicht umhin zwei weitere Zugabe n zu spielen. Danach gab das Publikum noch immer nicht auf und die Band spielte ein letztes Stück als zweite Zugabe. Ein unvergessener Abend mit vielen schönen Momenten.

 

Noch zu erwähnen sind einige der Ansagen, die Seán gemacht hat. Vor der Pause sagte er dem Publikum „…..we are go backstage for a short Pause….and there waiting drei Gläser heiße Schokolade“. Seán ist bekannt für seine „Denglischen“ Ansagen, genauso, wie er vor „Whisky In the Jar“ gerne erwähnt, dass die Band nun einen Song von „Metallica“ spielt, bzw. von „Thin Lizzy“, was immer für Gelächter im Publikum sorgt.

 

In Paderborn erzählte er zudem eine schöne Geschichte über Barney McKenna. Seán fuhr damals mit ihm nach einer Kneipentour durch Dublin und leider kam es dazu, dass die Polizei sie anhielt. Der Polizist fragte Barney am Steuer natürlich ob er etwas getrunken habe. Barney antwortete ihm, dass er dies sehr genau wisse, es seien 12 Pint Guiness gewesen. Der Polizist war entsetzt und sagte zu Barney, dass er sich nun sofort einem Alkoholtest unterziehen müsse, worauf Barney ihn genauso entsetzt fragte, ob er ihm nicht glauben würde.

 

Es ist nicht verwunderlich, dass die Songs der Band sich häufig um das Trinken drehen. Wer einmal in Irland oder Schottland war, weiß wie hoch die Pubkultur dort gehalten wird. Eine Band wie die Dublin Legends stehen für dieses Lebensgefühl wie keine andere Irish-Folk-Band der modernen Zeit. Es sollte sich keiner die Konzerte der Band entgehen lassen. Ein Augen- und Ohrenschmaus und in jedem Fall ein Abend voller guter Laune.

 

Ein Dank an Seán, Gerry, Paul und Shay….und natürlich auch an Rainer, die gute Seele der Band, die auf der Tour die T-Shirts, CD´s und Platten verkauft. Wir sehen uns im nächsten Jahr!!!!

 

Review: Lions Law - Cut the Rope Single (Pirates Press Records, 15.11.2019)

 

Von den vielen guten neueren Oi! und Streetpunk Bands der Letzen Jahre, zählen die Pariser Lions Law völligst zurecht zu den mittlerweile bekanntesten. Neben den bis jetzt ohne Ausnahme geilen Veröffentlichungen, haben Lions Law sich ja durch unzählige Hammer Live Shows schon fest in der ersten Liga etabliert. Die Klare „Skinhead Anti-racist“ Attitüde macht das ganze gleich nochmal sympathischer.

Die neue Single ist quasi schon vorab das Appetithäppchen auf das im Frühjahr 2020 kommende Album „The Pain The Blood and The Sword“. Die beiden Songs versprechen da einiges, „Cut the Rope“ ist auf jeden Fall schonmal ein feiner Hit & „Get it All“ tritt ebenfalls mächtig Arsch. In gewohnter Vollgas Manier haun die Jungs wieder einen phantastischen Mix aus Streetpunk- Oi! Und einigen Hardcore Elementen Raus. Dazu der brachiale Gesang von Wattie, kombiniert mit gut platzierten und dreckig rausgerotzten Chören, gibt in Summe einfach fette energiegeladene gute Laune Mukke.

Lions Law haben nochmal ne ganze Schippe Power draufgepackt. Wenn das ganze neue Album so klingt, wird das ein mächtiger Orkan. Da kommt schon ordentlich Vorfreude auf.

Pflichtkauf für alle die auf Bands wie Cock Sparrer, Cockney Rejects, Komintern Sect, L'Infanterie Sauvage, Perkele, Stars & Stripes, Discipline, etc. stehen.

Das Single gibts auf Vinyl [1000pcs. Black Vinyl, 300pcs. White & Beer Half-N-Half Vinyl (PPR Mailorder Version) & 200pcs. Beer w/ Black "Smoke" Vinyl (Band Version)] u.a. auf Pirates Press Records: https://shop.piratespressrecords.com/…/lions-law-cut-the-ro…

 

Promoportal-Germany gibt für „Cut The Rope“ 8.5 von 10 Punkten. 

Tracklist:
01 – Cut the Rope
02 – Get it All

 

Lions Law Line-Up: Wattie (vocals), Louis (lead guitar), Daick (rhythm guitar), Swann (bass) & Thomas (Drums)

Facebook Seite der Band: https://www.facebook.com/lionslawparis/

Lion's Law - Cut the rope (Official video): https://www.youtube.com/watch?v=jRAVxlD3T_s

Lion's Law - Get It All (Official video): https://www.youtube.com/watch?v=F15xh6-4-_Q

Preview: The Restarts - Uprising (Pirates Press Records, 25.10.2019)

 

(F.B.) The Restarts sind zurück mit Ihrem Sechsten Longplayer, jetzt das erste mit Jeremy an der Schießbude. Stolze 14 Monate habe die 3 Jungs aus Hackney, London's East End an der Scheibe gefeilt, und das hat sich wieder einmal gelohnt.

Mit Ihrem großartigem Sound aus trashigen Old School Punk & schönen Offbeat/Ska Elementen sind die Restarts ja seit 1995 ne echte Bank. Dementsprechend gehen die 12 Songs von „Uprising“ auch ab wie Schmidt´s Katze. Der opener „Panic“ legt als reines HC-Punk Stück gleich mal ordentlich vor. Mit „Living a Lie“ folgt ein treibender Streetpunk/Oi! Hammer & weiter geht’s mit der feinen Ska-Punk Nummer „Shut Doors“ um dann mit „First World Problems“ wieder die volle Aggro-Punk Breitseite rauszuhauen. „Out and Proud“ und The One Percent“ hauen genau wie der Titeltrack „Uprising“ in die gleiche geile Old School Achtziger Punk Kerbe – Klassel

Ohne dabei Gas rauszunehmen wird dann mit „Black Dog“ wieder ein toller Punk Song mit Off-Beat ala Blaggers abgeliefert. „A Dark Day in September“ ist dann die nächste Streetpunk Hymne, bevor mit „The Fork“ wieder etwas mehr HC-Punk mit schön angepissten Sing-a-Longs aufwartet. Mit „20 Years“ gibt es nochmal ne sehr SKA lastige Nummer, bevor mit dem ziemlich abgedrehten „New World Order“ das Album viel zu schnell am Ende ist.

Das Songwriting ist durchweg mit zurecht angepisster Harter Kritik an Gentrifizierung, Homophobie, Rassentrennung und an politischem Wahnsinn. Aber auch Themen wie Mentale Gesundheit, Suchtproblematik oder die fürchterlichen Zustände, die im Dschungel von Calais an der Tagesordnung sind. The Restarts reden nicht nur über solche Missstände, sondern unterstützen auch aktiv vor Ort, so war u.a. Robin beruflich einige Zeit in Palästina und arbeitete dort im Bereich der humanitären Hilfe.

Die Jungs sind eben einfach große Klasse, menschlich wie musikalisch. Tolle Menschen, Tolles Album, das von Vorn bis hinten Spaß macht.

Das Album ist erhältlich auf Pirates Press Records als CD, LP & Digital Download (1500pcs. Black Vinyl, 250pcs. Ultra-Clear w/ Black “Smoke” Vinyl & 250pcs. Blood Red Vinyl): https://shop.piratespressrecords.com/…/the-restarts-uprisin…

 

Promoportal-Germany gibt für „Uprising“ 8.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
1. Panic
2. Living A Lie
3. Shut Doors
4. First World Problems
5. Out And Proud
6. The One Percent
7. Uprising
8. Black Dog
9. A Dark Day In September
10. The Fork
11. 20 Years
12. New World Order

 

The Restarts line up: Kieran - bass & vocals, Robin - guitar & vocals und Jeremy – drums

 

Bandseite auf FB: https://www.facebook.com/therestarts/

The Restarts - "Uprising": https://www.youtube.com/watch?v=q7aP7OspeY4

The Restarts - "20 Years": https://www.youtube.com/watch?v=aOK4uKIWJdc

The Restarts - "Out and Proud": https://www.youtube.com/watch?v=fhb6Y2G6a8o

 

 

Preview: RAMOMS – Teachers Pet Single (Pirates Press Records, release date: 13.12.2019)

 

(F.B.) Hier also die zweite von drei geplanten Singles der all-female-Ramones-parody/tribute-Band Ramoms.

Nach der doch etwas flachen „Problem Child“ Single, kommen die Vier Damen aus Philadelphia nun mit „Teachers Pet“ etwas besser daher.

Dreimal Bubblegum Ramones Sound gibt´s auch hier. Auch diese Single ist mich nicht mehr als durchschnittlich, wobei „The PTA took my Mommy away“ wenigstens noch etwas lustig ist. Der Gesang erinnert immer noch an Alvin and the Chipmunks, wenn auch nicht ganz so penetrant wie auf der ersten EP.

Nach wie vor aber not my Pint of Cider. Mehr wie ein Schulterzuckendes “Ganz nett” lockt mir das nicht hervor.

Die Single gibt´s auf Pirates Press Records (500 x Olive Green w/ White Splatter vinyl): https://shop.piratespressrecords.com/…/ramoms-teachers-pet-7

 

Promoportal-Germany gibt für „Teachers Pet“ 4.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
Side A:
1. Going Into 3rd
2. The PTA Took My Mommy Away
Side B:
1. Beat On The Brat

RAMOMS sind: Jodi Ramom – Vocals, Sharon Ramom – Guitar, Molly Ramom – Bass, Ginger Ramom – Drums

Ramoms auf FB: https://www.facebook.com/ramomsband/

Preview: Insanity - Moneyfest (Bastardized Recordings, 13.12.2019)

 

(F.B.) Mitten aus der Schweiz, aus dem beschaulichen Kanton Luzern kommt ein mächtiges Soundgewitter in Form des vierten Longplayers von Insanity auf uns zu. Die 5 Jungs sind ja schon eine ganze weile auf nem hohen Level unterwegs, und durch etliche Internationale Gigs, Festivals und Headliner Touren, u.a. Kuba, Europa, Balkan, Japan, Korea & Süd/Ost Asien, ne feste Größe in der weltweiten Hardcore Szene.

Mit „Moneyfest“ machen Insanity konsequent weiter mit Ihrem ganz eigenen Style aus Hardcore ala Madball oder Hatebreed gemischt mit Punk, garniert mit fetten Metal-Riffs & jeder Menge Shouts und Sing-a-Longs.
Die 12 Songs des Albums sind durch die Bank weg verdammt druckvoll und schieben ne unglaubliche Soundmauer nach vorn. Dabei immer schön abwechslungsreich, mal mehr Trashig Metallastig, mal fette Moshstücke, mal im Vordergrund die schön alte HC Schule, mal derbe Crossover Smasher. Immer schön aggressiv, wütend und ordentlich angepisst. Alles immer sehr gesellschaftskritisch mit nem dicken Batzen Ironie, statt erhobenen Zeigefinger. Sehr sympathisch.

Das Album gefällt komplett auf Anhieb, alle Songs gehen sauber ab und Ausfälle sind auf „Moneyfest“ nicht zu verzeichnen. Fällt daher schwer was hervorzuheben, aber unbedingt mal reinhören bei „You will Die First“, „Safe Me“, „Food Comes First“, „These Days“ oder „Hate Everyone“.

Bereits als Preorder erhältlich als CD, Package Deal mit T-Shirt, DL & auf Vinyl (100pcs. White & 200pcs. Black) auf Bastardized Recordings: http://shop.bastardizedrecordings.de/product_info.php…

 Promoportal-Germany gibt für „Moneyfest“ 8.0 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
1. How We Ride
2. Business
3. Seven Sins
4. You Will Die First
5. Moneyfest
6. Save Me
7. Dead Presidents
8. Food Comes First
9. Struggle
10. These Days
11. Hate Everyone
12. Can't Stop Won't Stop

 

Insanity Line-Up: Vocals - Tobias Küng, Lead Guitar - Michael Portmann, Rhythm Guitar - Yannick Balmer, Drums - Raphael Renggli & Bass - Livio "Pery" Zemp

 

Facebook Seite der Band: https://www.facebook.com/insanity.metal/

Insanity - Moneyfest (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=LJK-6sACQv8

Insanity - You Will Die First (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=yVfCx8FiJqQ

SILLY analog im Kurfürstlichen Schloß in Mainz am 01.12.2019

10 Alben – 10 Städte – 10 Shows

Silly ist eine deutsche  Rockband  aus der ehemaligen DDR, die 1978 in Ost-Berlin gegründet und mit der Sängerin Tamara Danz populär wurde. Tamara starb mit gerade mal 43 Jahren, nachdem sie den Kampf gegen den Krebs verloren hatte. Ihr größter Wunsch war es, das nicht auch noch Silly sterben sondern weiter leben solle. Die damaligen Songs von Silly sind meist sehr poetisch und haben versteckte Andeutungen, die sich – vorbei an der Zensur – mit den Lebensumständen in der DDR kritisch auseinandersetzen.  In der Nachwende-Zeit, bauten sie ganz bewusst  beim Texten und Komponieren sogenannte „Grüne Elefanten“ in die Lieder ein, Textstücke also, die so übertrieben und kritisch waren, dass sie garantiert von der Zensur angegangen wurden. Neben diesen Übertreibungen konnten dann kleinere, verstecktere Andeutungen, die das bewusst hörende Publikum durchaus wahrnahm, im Text verbleiben. Provokant also von Anfang an.

Ihre Texte erzählen vom Glauben an die Liebe, von Sehnsüchten des Lebens und von Menschen wie du und ich. Silly ist authentisch, sie sind sich und ihrem Stil immer treu geblieben, haben sich von niemandem „glatt bügeln“  oder sich in eine andere Musikrichtung drücken lassen.

40 Jahre Silly – das ist ein Grund zum Feiern und für die Band Anlass genug, einmal mehr zu überraschen und zwar mit einer ganz besonderen Tour:

Im Laufe der erfolgreichen Silly-Geschichte sind 10 Studioalben entstanden, mit weit über 100 Titeln, darunter Ohrwürmer und fast schon Klassiker wie „Bataillon d’Amour“, „Mont Klamott“, „Die wilde Mathilde“ oder „Alles rot“. Doch in einem normalen Konzertprogramm findet immer nur eine bestimmte Anzahl von Songs ihren Platz und so wurden viele Titel bislang selten oder noch nie live gespielt. Grund genug für die Sillys, sich etwas Neues auszudenken und diesen musikalischen Schatz zu heben. So wird in 10 Konzerten, in 10 verschiedenen Städten an jedem Abend ein anderes Album etwas mehr im Fokus stehen. Neben den unverzichtbaren, bekannten und beliebten Titeln aller Alben, werden es also auch ein paar Songs des jeweiligen Albums auf die Bühne schaffen, die entweder lange nicht oder noch nie gespielt worden sind. Jeder Abend wird so zu einem einmaligen, nicht wiederkehrenden Moment, einer Zeitreise zurück quer durch die musikalische Schatzkiste der Band. Im Mainzer Schloss wurde der Fokus auf „Alles Rot“ gesetzt.

Silly analog, das bedeutet Ursprung, so wie sie auch schon zu Gründungszeiten bekannt wurden, unter anderem auch analoge Instrumente. Analog bedeutet auch, wenn etwas während des Konzertes vom Publikum einfließt, das Silly analog reagiert.

Und es gibt noch eine weitere Überraschung und gleichzeitig auch Premiere: bei allen zehn Konzerten werden Jäcki, Uwe, und Ritchie gesanglich von Julia Neigel und Anna R (Gleis 8, Rosenstolz) auf der Bühne komplettiert. Musikalisch neue und bislang noch nie gespielte Arrangements versprechen 10 spannende und abwechslungsreiche Abende mit einer großen Silly-Zeitreise. Dies bedeutete für die zwei fantastischen Gastsängerinnen, sich in kürzester Zeit insgesamt 60 Titel anzueignen, was größten Respekt verdient.

Sehr bemerkenswert war auch die Fanbase, die Silly teilweise durch jedes ihrer zehn Konzerte begleitete. Sie treffen sich aus ganz Deutschland und unterstützen ihre Kultband. Schon vom ersten Ton an war die Stimmung bombastisch. Ab dem zweiten Song gab es Standing Ovations. So auch bei dem Kultlied „Alles rot“ -  ein bunter Schwall von roten Luftballons schwebte dabei über der Menge und war wunderschön anzusehen.

Setliste:

Unterm Asphalt

Ich sag nicht JA

Verlorene Kinder

Zwischen den Zeilen

Alles wird besser

Hurensöhne

Batallion

Wo fang ich an

Kleine Fau

Liebeswalzer

Schlohweißer Tag

Asyl im p

Paradies

PAUSE

Erinnert

Die Furcht der Fische

Leg mich fest

Sonnenblumen

Mont Klamott

Die wilde Mathilde

S.O.S.

Alles Rot & Reprise

Tanzt keiner Boogie

Wo bist Du

Bye Bye

Abendstunden

 

Bericht Alexandra Kersten-Spengler

 

 

 

Night of the Proms am 29.11.2019 in der Mannheim SAP-Arena

Klassik trifft Pop - Alan Parsons, Al McKay´s Earth, Wind & Fire Experience, Eric Bazilian & Rob Hyman of The Hooters, Leslie Clio, „Mister Music“ John Miles und die kanadische Sopranistin Natalie Choquette präsentierten in der Mannheimer SAP-Arena ihre größten Hits in Begleitung eines Sinfonieorchesters. 7500 Besucher konnte Mannheim verzeichnen.

 

Bei der Night Of The Proms trafem Klassik auf Pop, Arie auf Charthit, Anzug auf Lederjacke, Stilettos auf Chucks und Tschaikowsky auf die Hooters. Während das Antwerp Philharmonic Orchestra und der Chor Fine Fleur unter Leitung der brasilianischen Dirigentin Alexandra Arriche eben noch die Klassiker von Brahms, Händel, Verdi oder Bach intonierten, begleiteten sie im nächsten Augenblick zusammen mit der Rockband NOTP-Backbone die Legenden der Rock- und Popgeschichte bei ihren größten Hits. Unter dem Motto "Klassik trifft Pop“ bewies der Veranstalter, dass klassische Musik auch außerhalb typischer Klassik-Konventionen funktionierte - dargeboten in einer Form, die so ungewöhnlich wie einmalig war. Unterstützt durch eine spektakuläre Lichtshow und Grossprojektionen wurde die dreistündige Show zum audiovisuellen Vorweihnachts-Happening. Die gebotene Lasershow war einfach nur phänomenal. Es waren aufsteigende Säulen, die über dem Orchester hinausragten und mit entsprechenden Lasern zur Geltung kamen.

Mit der Produzentenlegende Alan Parsons als Headliner stand dieses Jahr ein alter Bekannter auf der Bühne, denn genau vor zehn Jahren war er schon einmal Gast dieser Veranstaltungsreihe. Der nach wie vor unablässig tourende Brite gilt als einer der besten Produzenten weltweit und lieferte mit „Eye in the Sky“ oder „Don´t answer me“ weltweit Radiohits ab. Als Produzent zeichnete Parsons für die legendären Alben der größten Stars der Musikgeschichte verantwortlich. Dazu gehören das „Abbey Road“ Album der Beatles und „Dark Side Of The Moon“ von Pink Floyd. Auch die heimliche Proms-Hymne „Music“ von John Miles erhielt den richtigen Sound von Alan Parsons. Nachdem er bereits 13 Mal für einen Grammy nominiert wurde, gewann er 2018 für die Jubiläumsedition von „Eye in the Sky“ in der Kategorie „best immersive audio album“ seinen ersten Grammy.

Al McKay`s Earth, Wind & Fire Experience verwandelte die Night of the Proms in eine einzige große Tanzfläche. Die Songs von Earth, Wind & Fire durften auch an diesem Abend nicht fehlen. Gitarrist und Songwriter Al McKay war von 1973 bis 1981 Mitglied dieser legendären US-Funkband und schrieb zusammen mit Mastermind Maurice White die Hits „September“, „Sing a Song“ oder „Best of my Love“ und stellte damit eine beträchtliche Sammlung an Platinalben und Grammys zusammen. Vor seiner Zeit bei Earth, Wind & Fire arbeitete McKay als Gitarrist für nicht minder erfolgreiche Stars wie Sammy Davis Jr. oder Ike & Tina Turner. Bei seinen Songs „let’s groove tonight‘, „September“ und „Boogie Wonderland“ hielt es wirklich keinen mehr auf seinen Sitzen. Es wurde bis zur Pause ausgiebig getanzt und gegroovt. Niemanden hielt es auf den Plätzen.

Die Hits der US-Rocker von The Hooters gehören seit Jahrzehnten zum täglichen Programm der meisten deutschen Radiostationen. „All You Zombies“, „500 Miles“ oder „Johnny B.“ sind nur einige der Hits der Band aus Philadelphia, die ihren Durchbruch nach dem Auftritt beim Live-Aid-Festival 1985 feierte. Mit Begleitung des Orchesters und Chor kamen ihre unvergessenen Songs nochmal ganz besonders zur Geltung. Bei „One Of Us“ untermalte das Publikum dieses wunderschöne Lied mit einem ebenso wunderschönen bunten Lichtermeer. Sogar deutsche Liedpassagen waren in diesem Lied integriert.

 
Mit Leslie Clio konnte eine junge deutsche Künstlerin gewonnen werden, die ihren musikalischen Stil selbst als Soul-Pop bezeichnet. 2012 erschien ihre Debütsingle „Told You So“, wenig später landete sie mit ihrer zweiten Single „Couldn’t Care Less“ den Ohrwurm des Jahres, der ihr unter anderem Auftritte bei Harald Schmidt und Schlag den Raab verschaffte. 2015 war sie eines von fünf Mitgliedern der deutschen Jury des Eurovision Song Contest. Nach drei Alben nahm sie 2018 an der fünften Staffel von „Sing meinen Song“ teil und überzeugte durch ihre Interpretationen der Lieder der anderen Teilnehmer in ihrer sehr eigenen und unvergleichlichen Art. Ihre lockere, frische, swingende Art motivierte das Publikum sofort zum Mitsingen, Klatschen und Tanzen.

 

Nach genau 20 Jahren kehrte mit Natalie Choquette eine Künstlerin auf die Night of the Proms Bühne zurück, die mit ihrem Auftritt 1999 für Furore sorgte. Die damals hochschwangere Choquette glänzte mit humorvoll interpretierten Arien und stellte für manchen Besucher selbst Zucchero und Status Quo in den Schatten. Auch das Feuilleton überschlug sich vor Lob für diese außergewöhnliche Sopranistin. Sie eröffnete den Abend mit einem Stück aus Figaro. Ihre atemberaubende Stimme und zugleich unbändiger Humor verzauberte das Publikum. Auch die Vielfalt ihrer bunten Kostüme war ein Augenschmaus.

 
John Miles nahm auch in der 26. Ausgabe der deutschen Night of the Proms selbstverständlich wieder einen festen Platz im Programm ein. Der sympathische Brite aus Newcastle lieferte mit seinem Welthit „Music (was my first love)“ nicht nur die Hymne dieser Tournee, sondern begeisterte seit vielen Jahren das Publikum mit seinen Interpretationen bekannter Hits.

 

Das Programm konnte nicht kontrastreicher sein. Es war für jeden etwas dabei von Klassik bis Pop, von gediegener Beleuchtung bis spektakulärer Lasershow.

Setlist:

 

Overtüre Night oft he Proms 2019 APO & Fine Fleur

Figaro Natalie Chopuette

My heart ain’t broken Leslie Clio

Be with you Leslie Clio

Couldn’t care less Leslie Clio

Nessun Dorma Natalie Choquette

All you zimbies The Hooters

One of us The Hooters

Johnny B. The Hooters

Bolero APO

Schwanensee APO

Kanon Someone you loved Fine Fleur

Kalinka Natalie Choquette

Ave Maria Natalie Choquette

Let’s grove tonight Al McKay

September Al McKay

Boogie Wonderland Al McKay

PAUSE

Bach meets Timberlake APO & Fine Fleur & Tänzer

Don’t give up John Miles & Natalie Choquette

500 Miles The Hooters

Time after Time The Hooters & Leslie Clio

Camine Burana – O fortuna APO & Fine Fleur

Sirius/Eye in the sky Alan Parsons

One note symphony Alan Parsons

Don’t answser me Alan Parsons

Games people play Alan Parsons

Human John Miles

Bohemian Rhapsody John Miles

Musi John Miles

All you need is love Alle

 

Bericht: Alexandra Kersten-Spengler

Ein außergewöhnlicher Benefiz-Konzertabend in der alten Oper in Frankfurt

In zwei Teilen präsentierten sich der Local Hero, Andy Ost, gefeierter Comedian und Musiker, sowie der Superstar Milow für den guten Zweck am 30.11.2019.

 

Andy Ost - Zwei Herzen schlagen in seiner Brust: Das des Comedians und des Musikers. Dieser Zweiklang konnte nicht zu überhört werden. Seine Parodien waren legendär, seine Musik kraftvoll, seine Texte sehr stark. Der Hesse hat schon einiges erlebt, und ließ seine Fans teilhaben, an der Achterbahn der Gefühle, die er inszenierte. Mit viel Humor aber auch einer tollen Stimme zog er das Publikum, zusammen mit seiner Band, vom ersten Ton an in seinen Bann.

Setliste:

Beste Version

Schlaflos

Tee-Comedy

Sie liebt das Meer

Babba-Musical

Kinderlieder

Mehr als Alles auf der welt

Schatten Kräfte von Morgen

Ne gute Zeit

Milow - Der erste große Erfolg außerhalb Belgiens, der es sogar bis über den Atlantik schaffte, war 2008 das Cover von 50 Cents & Justin Timberlakes „Ayo Technology“. Mit dieser Neuinterpretation traf Milow einen Nerv bei den Zuhörern. Der Song wurde zu einem viralen Hit und Chartstürmer. Es hagelte Preise und goldene sowie Platinplatten. Danach folgten weitere Hits wie „You And Me (In My Pocket)“, „Little In The Middle” oder “Howling At The Moon”. Er erzählte über seine wertvolle Erfahrung bei „Sing My Song“. Auch ließ das Publikum ein wenig in sein Familienleben blicken. Spätestens bei „You and me“ sang das Publikum lauthals mit. Sein Auftritt war sehr beeindruckend, denn er reiste nur mit seinen zwei Gitarren an, hatte damit aber keine Mühe, das Publikum mitzureissen.

Setliste:

While you’re asleep

Help

You and me

Michael Jordan

Howling at the Moon

Weisse Tauben

You Don’t know

Houdini / The Kingdom

Ayo Technology

Out of my Handy

Lay Your Wory down

 

Dieser phänomenale Abend von Pass-Consulting stand im Namen eines guten Zweckes. In diesem Jahr werde die Erlöse aus Ticketverkäufen und einer Tombola an die Stiftung FLY & HELP für den Bau einer (oder zweier :-) Schulen in Entwicklungsländern (konkret in Madagaskar) zu Gute kommen. Gründer und treibende Kraft der Stiftung ist der ehemalige Unternehmer und Pilot Reiner Meutsch. Er umrundete 2010 mit einem Kleinflugzeug die Welt und machte so auf die Tatsache aufmerksam, dass viele Kinder und Jugendliche nicht die Möglichkeit haben, zur Schule zu gehen.

 

„Viele Traumreiseziele bieten den Einheimischen gar keine traumhaften Bedingungen. Besonders tragisch finde ich es, wenn Kinder keinen Zugang zu Schulbildung haben – und damit keine Perspektive.“ Sagt er. Nach diesem Leitsatz von Reiner Meutsch handelt Pass-Consulting und versucht mit dem Erlös aus diesem Benefizabend einen konkreten Beitrag zur Verbesserung von Bildungsmöglichkeiten zu leisten.

Bericht und Bilder: Alexandra Kersten-Spengler

EISHEILIGE  NACHT  2019

Präsentiert  von Subway  to  Sally,  Fiddler's  Green,  Knasterbart  &  Vogelfrey

Bärte,  Met  und  Doppel  Hey  am  21.  Dezember  2019  in  der  Hessenhalle  in  Gießen! Subway  To  Sally  veröffentlichen  am  08.  März  2019  ihr  13.  Studioalbum  „HEY!“.  Am  gleichen Tag   erscheint   auch   ein   weiterer   Longplayer:   „HEYDAY“   von   Fiddler's   Green. Verschwörungstheoretiker  mögen  in  dieser  seltsamen  Koinzidenz  den  Beweis  sehen,  dass alles  was  jemals  in  den  Weiten  des  Universum  geschah,  einen  entsprechenden  Grund  hat, denn  Zufälle  gibt  es  nicht. Aber  halten  wir  uns  an  die  Fakten:  Zwei  Bands  der  Eisheiligen  Nacht  2019  stehen  im  Frühjahr mit  brandneuem  Material  in  den  Startlöchern  und  werden  so  im  Dezember  für  frischen  Wind sorgen.  Das  Line-Up  wird  komplettiert  durch  die  derzeit  einzige  Supergroup  der  Szene.  Bei Knasterbart  treffen  sich  Musiker  von  Versengold  und  Mr.  Hurley,  um  in  die  dunkelsten Abgründe  des  Piratenrocks  einzutauchen.  Eröffnet  wird  die  Nacht  durch  die  Newcomer Vogelfrey,   die  auf  ausdrücklichen  Wunsch  der  Initiatoren  Subway  To  Sally  eingeladen wurden.  Ihre  Stärke  ist  der  humorvolle,  teils  bissige  Beitrag  zur  Mittelalterrock-  Szene,  wie man  ihn  sonst  bisher  nur  von  Feuerschwanz  kennt.  Soweit  also  die  Tatsachen,  denen  noch eine  hinzuzufügen  wäre:  Das    Publikum  der  Eisheiligen  Nacht  wird  auch  2019  von  der  ersten bis  zur  letzten  Minute  blendend  mit  einer  Melange  aus  Metal  und  Folklore  unterhalten  und kann  sich  dabei  an  der  unbändigen  Spielfreude  und  Energie  vier  gestandener  Bands  mit hervorragenden  Live  Qualitäten  ergötzen.

Freuen  wir  uns  auf  das  alljährliche  Fest  am  21.  Dezember  in  der  Hessenhalle  in  Gießen

Ben Zucker begeisterte am 27.11.2019 die ausverkaufte Frankfurter Jahrhunderthalle

 

Seine Reibeisenstimme geht durch den ganzen Körper. - Ben Zucker! Ben Zucker überzeugte vom ersten Moment an das Publikum und löste vor einiger Zeit einen wahren Hype um seine Person aus. Deshalb reißt die Nachfrage, diesen Ausnahmekünstler live zu sehen, nicht ab! Auch in Frankfurt war die Halle restlos ausverkauft.

Mit seiner ungekünstelten und offenen Art hat sich Ben Zucker in Rekordzeit zum erfolgreichsten und beliebtesten männlichen Solo-Act innerhalb der deutschsprachigen Musik entwickelt. Er zieht Fans in Deutschland, Österreich und in der Schweiz in seinen Bann. Sein Debütalbum „Na und?!“ schoss auf Platz 4 der Longplay-Charts und brachte die Singlehits „Na und?!“, „Was für eine geile Zeit“ und „Der Sonne entgegen“ hervor, die mittlerweile weit über 50 Millionen YouTube-Views verzeichnen.

Ben Zucker ist das gefeierte Idol einer völlig neuen Generation von Musikfans - mit dem Titeltrack aus seinem am 7. Juni veröffentluchten Album „Wer sagt das?!“ knüpft der Vollblutmusiker nun nahtlos an seinen bisherigen Megaerfolg an! Auf „Wer sagt das?!“ vollbringt Ben Zucker einmal mehr den schwierigen Balanceakt zwischen purer Energie und echten Emotionen: Rockige Gitarren verbinden sich mit modernen Uptempo-Beats, einer kraftvollen Melodie, und seinen gekonnt inszenierten Vocals, die durch mutmachende Lyrics getragen werden, zu einem mitreißenden Ohrwürmern.

„Wer sagt das?!“ ist eine packende Hymne auf den unerschütterlichen Glauben an sich selbst. Darauf, niemals aufzugeben, sondern immer positiv nach vorne zu schauen. Auch mal Risiken einzugehen, den Moment zu leben und seinen Weg zu verfolgen. Denn nur wer sich selbst treu bleibt, kann auch andere von sich begeistern.

Nach einem spektakulären Intro begann Ben den Abend mit „Verschworen“. Seine Hits „Wer sagt das“ und „Ja ich will“ folgten direkt danach.

Ein sehr emotionaler Moment des Abends war erreicht, als Zucker seine Schwester Sarah auf die Bühne holte, die gerade ihr erstes eigenes Lied geschrieben hat. „Ich bin so stolz“, sagt der große Bruder, der in den vergangenen zwei Jahren selbst einen nahezu kometenhaften Aufstieg erlebt hat, nachdem er den Song  „Perfekt“ im Duett mit seiner jüngeren Schwester emotional auf der Bühne vorgetragen hat. Dieser Song wurde mit einem unerwarteten Konfettischuss aus dem Graben besiegelt. Wir Fotografen staunten nicht schlecht, denn wir glitzerten nun ähnlich wie ein geschmückter Tannenbaum J.

Ben Zucker ist auf dem Boden geblieben. Das bewies er in Frankfurt auf ganz besondere Weise. Ein Fan kollabierte kurzzeitig im Publikum. Dies ging auch nicht an Ben vorbei und er unterbrach für einen Moment seine Show, rief den Sanitäter und beteuerte, dass hier Hilfe benötigt werde. Erst, als er sich mehrmals vergewisserte, dass alles gut sei, setzte er diese fort. Tosender Beifall gab es vom Publikum, die über sein einfühlsames Verhalten begeistert waren.

Ben erzählte die Geschichte, wie er mit seinem Bruder vor der O2-World in Berlin gesessen hat, die heute Mercedes-Benz-Arena heißt. Damals habe ihm sein Bruder gesagt, das beide irgendwann dort sitzen und gemeinsam ein Bier trinken werden, während Zuckers Fans in die Halle strömen – dieses irgendwann war nun im Jahr 2019 erreicht.

Die innige Beziehung, die der Schlager-Rocker zu Berlin hat,  spürt man in jedem Ton seiner brandneuen Single „Mein Berlin“ – seine Liebeserklärung an die Hauptstadt, die noch einmal eine neue Facette von ihm zeigte.

Während der Zugabe „wir haben immer an uns geglaubt“ genoss Ben ein Bad im Publikum. Dieser enge Kontakt scheint dem Sänger sehr wichtig zu sein.

Mit „was für eine geile Zeit“ und einem Feuerwerk aus Luftschlangen wurde dieser fantastische Abend nach einer zweieinhalbstündigem Auftritt beendet. Das Publikum war mehr als begeistert. Es hielt wirklich keinen mehr auf seinem Platz. Es wurde noch minutenlang gesungen und getanzt.

 

Setliste:

Intro

Verschworen

Wer sagt das

Ja ich will

Längst nicht mehr verliebt

Halt Dich fest an mir

Ich lass Dich geh’n

Perfekt (Duett mit Sarah + Ben)

Die Welt wartet auf Dich

Ich kann

Du haust mich um

Ich spür‘ wie die Liebe zerbricht

Immer wieder Du

Du bist alles für mich

Halligalli „sing along“ (Medley)

Mein Berlin

Du warst immer dabei

Schau nur

Der Sonne entgegen

Wir lieben uns wieder

Na und ?!

Wir haben immer an uns geglaubt

Was für eine geile Zeit

Bericht und bilder Alexandra Kersten-Spengler

Bruce Guthro „Celtic X-mas Tour“ am 24.11.2019 in der Frankfurter Jahrhunderthalle

Bericht und Bilder von Alexandra Kersten-Spengler

„Runrig“ sind offiziell in Pension gegangen, doch Bruce Guthro zum Glück nicht! Der kanadische Sänger war fast 20 Jahre die Frontfigur der legendären schottischen Folk-Rocker, die sich 2018 -nach 45 erfolgreichen Jahren- endgültig von der Bühne verabschiedet haben. Doch ans Aufhören denkt Bruce Guthro noch lange nicht und macht mit Vollgas weiter! So gastierte er auch im Rahmen seiner Weihnachtstour in der fast ausverkauften Frankurter Jahrhunderthalle.

 

Kurz bevor dieses Jahr das erste Adventstürchen geöffnet wird, kehrte endlich wieder besinnliche Weihnachtsstimmung ein - die Zeit für Lieder und auch für keltische Weisen. Nach längerer Livepause hierzulande kehrte der einstige „Runrig“-Sänger Bruce Guthro mit seiner großartigen Band auf Deutsche Bühnen zurück, um eine Reihe stimmungsvoller Weihnachtskonzerte zu spielen. Zur Tradition dieser „Celtic X-mas Tourneen“ gehörten seit jeher mitreißende Erzählungen, zauberhafte keltische Töne, gemütliches Beisammensein und ausverkaufte Shows! Erstmalig tauchte Bruce Guthro auf seiner „Celtic X-mas Tour“ auch in die große Song-Historie von „Runrig“ ein. Das Publikum durfte  unvergessenen Erinnerungen an Guthros wunderbare Zeit mit der schottischen Musiklegende genießen - mit einer Mischung aus Songs seiner kanadischen Heimat, Irischen Klassikern und einer Reihe berühmter englischer Weihnachtslieder schaffte der Sänger auf der Bühne eine ganz besondere weihnachtliche Stimmung.

 

Begleitet wurde er dabei von seiner sechsköpfigen Band, die sich durch ihren überaus authentischen keltischen Sound auszeichnete. Eines der Highlights war hier mit Sicherheit die wunderbare Irish-Celtic Violinistin Roisin Ryan, die bei einigen Songs auch mit ihrer einzigartigen gefühlvollen Stimme verzauberte und gemeinsam mit ihren Kollegen die Tradition der keltischen Musik in den Konzertsälen hochleben ließ. Lieb gewonnene Tradition waren auch die wunderbaren Erzählungen von Bruce Guthro, welche die Songs bei den „Celtic-X-mas Shows“ begleiteten - Geschichten über das Weihnachtsfest und die Menschen seiner Heimat Nova Scotia. Geschichten, in denen man sich widerfindet und die immer wieder auch etwas zum Schmunzeln hatten.

 

Ein weiteres Highlight war die bezaubernde Stimme von Jodi Guthro, Tochter von Bruce, die wirklich jedem Zuschauer Gänsehaut bereitete. Gefolgt von ihrem Bruder Dylan Guthro, der auch bereits Solo eigene Erfolge feiert.

 

Die Lagerfeueratmosphäre des Konzerts vermittelte den Zuschauern das Gefühl, inmitten einer intimen privaten Runde zu sitzen. Es wurde eine Runde Jägermeister verteilt (obwohl es hier auch ein paar Gesichtsentgleisungen gab) und ein Bierchen getrunken. Es wurde gescherzt und geplaudert, wie Weihnachten in ihrer Heimat verbracht wird. Die wunderschönen instrumentalen Einlagen förderten die weihnachtliche Stimmung zusätzlich.

Alles in allem ein sehr harmonisch gelungener Abend mit einer ausgeprägten weihnachtlichen Atmosphäre.

 

Setliste:

Intro

Come all ye faithful

Walk

Ships heels

Broken Wings

God Rest

Johnny

Falling

Wise men say

Feels so good

Getting Dark Again

Jerusalem

Mary

This time of year

Rocket

Die Schlagernacht des Jahres 2019 - DAS ORIGINAL – am 23.11.2019 in der Frankfurter Festhalle

 

Bühne frei für die Superstars des deutschen Schlagers – so hieß es am 23.11.2019 in der ausverkauften Frankfurter Festhalle. Top-Acts versetzten das Publikum in Partystimmung. Dier Stimmungsgarant Mickie Krause eröffnete den grandiosen Abend mit seinen Mallorca-Hits. Die Stimmung war von Beginn an auf absolutem Partylevel, es wurde getanzt und gesungen.

Weiter bestimmten Julian David und Vicky Leandros den Abend. Jürgen Drews zeigte sich wieder mal von seiner besten Seite, sein Alter merkt man ihm noch immer in keiner Weise an.  Natürlich durfte auch Marina Marx und die Band Fantasy fehlen, die das Programm danach fortführten.  Die Band Voxxclub trieb die Stimmung dann entgültig auf den Höhepunkt, bevor es in die Pause ging.

Nach der Pause eröffnete Sonja Liebing das weitere Programm. Es folgte die Münchner Freiheit mit ihren Hits, die jeden Zuschauer zum Mitsingen animierten. Danach begeisterte Kerstin Ott das Publikum mit ihrer Darbietung.

Auch Thomas Anders feierte mit dem Publikum seinen nun folgenden Auftritt. Sowohl ein Hit-Medley aus Modern-Talking- Zeiten, als auch seine neuen Hits sorgten für Begeisterung.

Auch Michelle präsentierte ihre neuen Hits und wurde mit donnerndem Aplaus belohnt. Danach folgte der Auftritt von Matthias Reim. Nachdem er Stücke aus seiner gesamten Schaffensperiode zum Besten gegeben hatte, kam Michelle nochmals auf die Bühne, um mit ihm zusammen die Stücke „Du Idiot“ und „Nicht verdient“ zu singen..

Als besonderer Überraschungsgast betrat danach Julian Reim die Bühne und präsentuierte seinem Song „Grau“ . Seine Darbietung war einzigartig und er ist ein vielversprechendes Talent. Nik P. rundete den fantastischen Abend stimmungsmäßig ab. Zum Abschluss gab es wie in jedem Jahr, die bekannte Konfettikanone.

Die Schlagernacht war ein spektakuläres Erlebnis, bei der dem Publikum eine perfekt abgestimmte Mischung aus neuen Hits und Klassikern verschiedener Künstler präsentiert bekamen.Es war für jeden etwas dabei, Gute-Laune-Musik ,schöne Balladen, die die Gäste sechs Stunden lang zum Singen, Tanzen und Mitfeiern einluden. Die Fans konnten durch mitreißende Musik einen wirklich gelungenen Abend genießen.

Bericht und Bilder Alexandra Kersten-Spengler

Sotiria - Kölner Kantine 22.11.2019

Hallo Leben – Live 2019 - Sotiria - Die musikalische Erbin des Grafen von UNHEILIG auf ihrer ersten Solo-Tour gastierte auch in Köln am 22.11.2019.

Es gibt Begegnungen, die einfach vorherbestimmt sein mussten, die zu einem perfekten Zeitpunkt geschehen, kreative Energie wecken und aus der gemeinsamen Chemie etwas Großartiges erschaffen. So 2011, als sich die Wege von Sotiria und dem Grafen von Unheilig kreuzten. Die beiden begannen, sich auszutauschen. Über ihre gemeinsame Liebe zur Musik, über das Leben mit seinen fragilen und doch so kostbaren Momenten, aber auch über die dunklen Seiten. „Der Graf hat mir Mut gemacht, das zu tun, wofür mein Herz schlägt, und mir dabei geholfen, meine Gefühle in Musik zu übersetzen“, sagt die charismatische Sängerin. Schon mit der Pop-Rock-Formation Eisblume hat die Berlinerin die Fans in ganz Europa begeistert und machte sich nun auf zu einer neuen musikalischen Reise. Denn aus dem Austausch wurde ein Album, das Der Graf zusammen mit und für Sotiria geschrieben und produziert hat. Und während Der Graf sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat, kehrt Sotiria zurück – und wird das unheilige Erbe weitertragen. Unheilige Sounds, starke Arrangements und berührende Texte: „Hallo Leben“ ist die gemeinsame Liebeserklärung an das Leben und bestätigt Sotiria eindrucksvoll als eine der bezauberndsten deutschsprachigen Künstlerinnen. Auch live weiß sie ihr Publikum zu beeindrucken. Insgesamt neun Live-Erlebnisse stehen auf dem Programm. Mit ihrer Band und diesen starken Songs im Gepäck ging es gemeinsam mit dem Publikum mittenrein in das aufregende und unheilige Auf und Ab des Lebens. Zu dem Mut, die eigene Angst zu überwinden und auf sein Herz zu hören. Den eigenen Weg zu gehen mit all seinen wundervollen Augenblicken und ganz gleich, wo der auch hinführen mag. Und es gilt, diese festzuhalten und mit allen Sinnen zu genießen

Sotirias ausdrucksstarke Bühnenpräsenz sowie eine faszinierende Show machten das Live-Ereignis so überraschend und vielfältig wie das Leben, voller Gänsehaut, großer Emotionen und Verbundenheit – eine wirklich würdige Nachfolge für das große Vermächtnis!

Sotiria ließ die Zuschauer tief in ihr Herz blicken, sie zeigte sich als so starke, selbstbewusste und kämpferische Persönlichkeit. Sie selbst beschreibt es mit den Worten „es ist eine Gradwanderung, in wie weit jeder Künstler sein Herz auf die Bühne legt“. Sotiria macht genau dies ohne Wenn und Aber.

„Zeiten ändern dich“ dieses Lied beschreibt die Beziehung zu ihrer damals besten Freundin, mit der sie die erste Zigarette rauchte, das erste Mal besoffen war (mit Sangria), doch dann nahm das Leben verschiedene Wege, man lebte sich einfach auseinander, ohne Grund. Eine Geschichte, in der sich jeder wieder finden kann.

„Ich lass dich frei“ ein sehr gefühlvolles, emotionales Lied, auch dahinter steckt ihre ganz eigene Geschichte. Ihre Oma starb in ihren Händen, eine ganz enge Bezugsperson. Eine Woche nach ihrem Tod schrieb Sotiria diesen Song. Diesen präsentiert sie lediglich mit der Begleitung des Keyboards, ganz intim. Auch der Bitte, jetzt mal alle Handys wegzustecken und diesen Song zu genießen, kam das Publikum gerne nach.

„Ich schau nach oben“….Drei Jahre nach dem Tod ihrer Oma schrieb Sotiria diesen Song, positiv denkend, lächelnd, stark.

„Wunderwerk“ beschreibt die wahnsinnige Kraft und Power, die ihre Tante mit dem Kampf gegen den Krebs aufnimmt, aber auch alle Menschen, die gegen eine beschissene Krankheit kämpfen.

„Wer bist Du“…..der emotionalste Moment dieses Abends. Ein sehr persönlicher Text von Sotiria selbst. Diese Worte sind ihrem leiblichen Vater gewidmet, der bis heute keinen Bezug zu seiner Tochter hat. Sotiria zeigt sich sehr authentisch, am Ende des Liedes kann sie ihre Tränen nicht mehr verbergen. Sie ist einfach echt.

„Unbesiegbar“ bringt das Publikum aus den emotionalen Momenten zurück in ausgelassene Stimmung. Sotiria zeigt sich mit viel Power, das Publikum tanzt ausgelassen dazu.

Vor 10 Jahren begann ihre Zeit mit „Eisblume“. Auch diesem Lied gibt sie an diesem Abend Raum. Heute kommt Sotiria incl. Ihrer Bühnenpräsenz mit großer Demut und Dankbarkeit zurück. Dies gibt sie mit „Leben ist schön“ zum Besten. „Wir feiern das Leben mit all unseren Sinnen, mit jedem Moment“. „Hallo Leben“  und „Licht für Dich“ (abgerundet mit einem wunderschönen Lichtermeer des Publikums) runden den Abend fantastisch ab.

Auch nach dem Konzert nimmt sich Sotiria für ihre Fans Zeit für Autogramme und Fotos.

Bericht und Bilder Alexandra Kersten-Spengler

 

Setliste:

Alles auf Anfang

Unendlich

Stark für Dich

Lichtermeer

Zeiten ändern Dich

Zurück ans Meer

Wunderwerk

Wer bist Du

Ich lass dich Freitag Ich schau nach oben

Unbesiegbar

Eisblumen

Leben ist schön

Feuer

Medley

Nacht voll Schatten

Hallo Leben

Licht für Dich

Review: Pink Floyd – The Later Years

Ein wahnsinniges CD und Digitalpaket wird hier von Pink Floyd auf den Markt geworfen, an dem die Fans der Band nur schwerlich vorbeikommen werden. Das riesige Set aus 5 CDs, 6 Blurays und 5 DVDs erscheint am 29. November 2019 und beinhaltet unveröffentlichtes Material der Band. Das Paket hat natürlich seinen Preis und wird mit fast 350 Euro nicht unbedingt jeden ansprechen.

Die Band hat sich allerdings wirklich Mühe gegeben, den Fans etwas Erstklassiges zu bieten. „A Momentary Lapse Of Reasons“ wurde komplett überarbeitet und neu abgemischt. Dazu kommt eine Menge an Material aus den Alben „The Divison Bell“, „A Momentary Lapse Of Reasons“ und „Endless River“, dass es bisher noch nicht zu hören gab. Auch Videomaterial zu diesen drei Alben ist beinhaltet und umfasst fast sieben Stunden Material. Gigantisch!!!

Ebenso sind die Konzerte in Venedig von 1989 und das Knebworth Konzert von 1990 enthalten und umfassen auch bisher unveröffentlichtes Material. Die Reihe setzt sich so fort. Unveröffentlichtes Material zu „Pulse“ und der Film zu „Endless River“ lassen das Herz höherschlagen.

Hinzu kommt das bisher unveröffentlichte Konzert von Gilmoure, Wright und Mason, dass sie zum Gedenken an Syd Barrett 2007 gegeben haben auf CD und Blueray.

Um das Ganze abzurunden ist ein Textbuch, ein Fotobuch mit 60 Seiten, und reproduzierte Tourprogramme (Pink Floyd World Tour 1987/1988, Pink Floyd Live 1989, Pink Floyd European Tour 1994) enthalten, dass Fans glücklich machen wird. All dies wurde erstellt von Aubrey Powell von Hipgnosis und Peter Curzon von den Storm Studios. Als Add Ons sind auch reproduzierte Tourpässe, Sticker und Poster enthalten.

Es soll auch eine Doppel-CD bzw. Vinyl geben, die die Highlights des Pakets enthalten soll und sicher erschwinglicher sein wird, obwohl das Gesamtpaket natürlich seinen Reiz hat.

Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten, was am immens hohen Preis liegt. Der Inhalt der Box ist allerdings auch bestechend und lohnt sich für Fans der Band in jedem Fall !!!!

 

Tracklist:

CD 1

1. Signs Of life (Remix 2019)
2. Learning To Fly (Remix 2019)
3. The Dogs Of War (Remix 2019)
4. One Slip (Remix 2019)
5. On The Turning Away (Remix 2019)
6. Yet Another Movie (Remix 2019)
7. Round And Around (Remix 2019)
8. A New Machine, Part 1(Remix 2019)
9. Terminal Frost (Remix 2019)
10. A New Machine, Part 2 (Remix 2019)
11. Sorrow (Remix 2019)

CD 2

1. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (Live. Remix 2019)
2. Signs Of Life (Live. Remix 2019)
3. Learning To Fly (Live. Remix 2019)
4. Yet Another Movie (Live. Remix 2019)
5. Round And Around (Live. Remix 2019)
6. A New Machine, Part 1(Live. Remix 2019)
7. Terminal Frost (Live. Remix 2019)
8. A New Machine, Part 2 (Live. Remix 2019)
9. Sorrow (Live. Remix 2019)
10. The Dogs Of War (Live. Remix 2019)
11. On The Turning Away (Live. Remix 2019)

CD 3

1. One Of These Days (Live. Remix 2019)
2. Time (Live. Remix 2019)
3. On The Run (Live. Remix 2019)
4. The Great Gig In The Sky (Live. Remix 2019)
5. Wish You Were Here( Live. Remix 2019)
6. Welcome To The Machine (Live. Remix 2019)
7. Us And Them (Live. Remix 2019)
8. Money (Live. Remix 2019)
9. Another Brick In The Wall, Part 2 (Live. Remix 2019)
10. Comfortably Numb (Live. Remix 2019)
11. One Slip (Live. Remix 2019)
12. Run Like Hell( Live. Remix 2019)

CD 4

1. One Of These Days (Live in Hannover 1994)
2. Astronomy Domine (Live in Miami 1994)
3. The Dogs Of War (Live in Atlanta 1987)
4. On The Turning Away (Live In Atlanta 1987)
5. Run Like Hell (Live In Atlanta 1987)
6. Blues 1 (Unreleased, 1994 Recording)
7. Slippery Guitar (Unreleased, 1994 Recording)
8. Rick’s Theme (Unreleased, 1994 Recording)
9. David’s Blues (Unreleased, 1994 Recording)
10. Marooned (Unreleased, 1994 Recording)
11. Nervana (Unreleased, 1994 Recording)
12. High Hopes Early Version (Unreleased, 1994 Recording)

CD 5

1. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (Live in Knebwoth 1990)
2. The Grat Gig In The Sky (Live in Knebwoth 1990)
3. Wish You Were Here (Live in Knebwoth 1990)
4. Sorrow (Live in Knebwoth 1990)
5. Money (Live in Knebwoth 1990)
6. Comfortably Numb (Live in Knebwoth 1990)
7. Run Like Hell (Live in Knebwoth 1990)

 

Konzertbericht - Nitrogods - Psychopunch - Maxxwell - MS Connexion Complex - Mannheim - 10.11.2019

 

(M.D./ A.M.) Am 10. November machten wir uns gegen Abend mal wieder auf den Weg nach Mannheim zum MS Connexion Complex. "Nitrogods", "Psychopunch" und "Maxxwell" standen auf dem Plan.

 

Pünktlich um 19 Uhr eröffneten "Maxxwell" diesen Konzertabend. Die aus der Schweiz stammenden Jungs hatten sichtlich Spaß und konnten dies auch schon innerhalb der ersten fünf Songs auf das Publikum übertragen. Harte und dennoch klare Instrumentenlinien überzeugten genauso wie propellerartig "fliegende" Mikros oder einfach toll arrangierte und gespielte Gitarrensoli. Auch wenn der Complex bis dahin leider noch sehr wenig gefüllt war, begeisterte die Musik, die seit der neuen Scheibe mehr Heavy Metal statt Hard Rock ist, und zog weitere Fans in den Complex. Leider war ihr Gig nach rund 45 Minuten Spielzeit auch schon wieder vorbei.  

 

Nach einer kurzen Umbaupause ging es dann mit den Schweden "Psychopunch" weiter. Und die Jungs hauten mit ihrem Punk 'n' Roll richtig einen raus und überzeugten mich persönlich direkt und sofort. Flotter und aggressiver Rythmus mit dem entsprechend harten und frechen Gesang macht halt einfach Spaß. Und so sah man von Beginn an wippende Menschen, das Springen folgte und die Feierfreudigen genossen die Show, wohl gemerkt an einem Sonntagabend. Nach Punk Manier verwunderte es auch niemanden, dass die Show nicht ganz konventionell ablief. Hiermit meine ich, dass sich der Gitarrist nicht nur auf der Bühne wohl fühlte, sondern über die Absperrung kletterte und direkt vor bzw. in der ersten Reihe weiterspielte, niederkniete oder auch quasi liegend spielte. Und dass er sein Instrument und sein Handwerk mehr als beherrscht, zeigte sich immer wieder. Denn in eigene Soli völlig selbstverständlich Melodien von bekannten Rocksongs unter zu bringen, beeindruckte. Ein weiteres Beispiel der Punk Manier war der Wechsel des Drummers für einen Song mitten im Set (Der Nitrogods Drummer machte einen guten Job). Für mich hätten die Jungs noch stundenlang so eine Show spielen können, aber nach 45 Minuten endete auch ihr Gig.  

 

Danach warteten alle auf den Hauptact des Abends: Nitrogods! Diese betraten nach einer weiteren kurzen Umbaupause dann die Bühne und legten direkt richtig los. Mit ihrer "Rebel Dayz" Tour präsentieren sie ihr gleichnamiges, nun viertes, Album, welches Ende Juni über "Massacre Records" veröffentlicht wurde. Und auch an diesem Abend spielten die Drei einen tollen Gig mit ihrer Mischung aus hartem und Southern-Rock, Metal und einer Note Blues. Folglich können wir dies Album wirklich allen empfehlen. Aber zurück zum Konzert: Die Drei zogen das Publikum genauso in ihren Bann wie die beiden vorherigen Bands. Dies meine ich musikalisch, aber auch menschlich. Denn der ein oder andere Smalltalk, passend zur Ansage des nächsten Songs, durfte natürlich nicht fehlen. Und so wurde auch dieser Teil des Abends zu einer runden Sache und wir bedanken uns recht herzlich bei den Bands und dem Veranstaltungsteam für dies wirklich gelungene Konzert! 

 

„Nacht der Küche bei XXXLutz in Görgeshausen mit Peter Maffay und Nelson Müller

 

Zu einem Benefizabend 10.11.2019 lud das Möbelhaus XXXLutz in Görgeshausen am 10.11.2019 zu einem exklusiven Abend ein. Zu diesem Zwecke brachte der Fernsehkoch (aber auch Sänger) Nelson Müller kulinarische Besonderheiten aus seinem Repertoire mit. Der Eintritt an diesem Abend kam einem wohltätigen Zweck zu 100% zu Gute. Zum einen ging ein Teil der Spenden an den örtlichen Kindergarten, der kurz vor seinem 50ten Geburtstag steht, zum anderen Teil ging der Rest an die Peter Maffay Stiftung. Peter Maffay engagiert sich schon seit vielen Jahren für benachteiligte und traumatisierte Kinder. Seine Stiftung umfasst pädagogisch betreute Häuser sowohl in Deutschland, als auch in Spanien und Rumänien. Hier können diese Kinder für einen gewissen Zeitraum zur Ruhe kommen und Kraft tanken. Sie lernen auch mit Grundwerten, wie Tiere, Natur, Anbau und Ernten von eigenen Lebensmitteln umzugehen.  Natürlich ließ es sich Peter Maffay auch in diesem Jahr nicht nehmen, selbst vor Ort als Ehrengast zu sein.

 

Im Anschluss wurden im Küchenbereich des Möbelhauses die bereits genannten Köstlichkeiten serviert. Peter Maffay kochte gemeinsam mit Fernseh- und Sternekoch Nelson Müller vor Publikum. Es bleib sogar noch Zeit einen kleinen Song anzustimmen, „Über sieben Brücken musst du gehn“ lies das Herz seiner Fans höher schlagen. So ist nun mal Peter, spontan und für vielen Spaß zu haben.

 

Serviert wurden folgende Köstlichkeiten:

Salat vom Keltenhof / Wachtelei / Parmesan / Müllers Dressing
Lachstartar / Blumenkohlmousse / Brotchip
Tafelspitzsülze / Meerettich
Linsensalat / Schmandkartoffeln /Blutwurst
geschmortes Huhn / Cous Cous / Trockenfrüchte / Urmöhren
Champignonmaultaschen / Blattspinat / Herbsttrüffel
Blaubeer Panna Cotta
Limonentartes / Himbeeren
mein Schokowölkchen
warmer Apfelgewürzcrumble

 

Im Anschluss begleiteten Benny und Joice musikalisch den fortlaufenden Abend, Auch Nelson Müller gab sich von seiner musikalischen Seite.. Als besonderen Gast auf der Bühne begrüßten sie Ralf Stahlhofen von den Söhnen Mannheims. Wir kennen ihn auch als „Kuckuck“ in dem bekannten Musical Tabaluga. Ein besonderer Abend mit besonderen Gästen zu einem guten Zweck, jeweils 5000 € gingen an den Kindergarten und an die Peter Maffay Stiftung.

Es lebe die Freundschaft, ganz nach Peters Motto: „das verschenkte Glück kommt tausendfach zurück“.

 

Text und Bilder: Alexandra Kersten-Spengler

 

Review: Eskimo Callboy – Rehab

Eskimo Callboy stehen ganz eigenen Metalcore, was sie auch auf ihrer neuen Scheibe wieder unter Beweis stellen. Mit sehr unterschiedlichen Gesangsparts und seltsamen Rap-Einlagen ist das Ganze stilistisch eine eher gewöhnungsbedürftige Mischung, die scheinbar ein annehmbares Gesamtkonzept für Fans der Band darstellt.

Die letzte Platte zeigte, dass sich einige Hörer mit dieser Art Musik identifizieren können, zumal die Scheibe Platz 6 der Charts erreicht hat. Ich persönlich kann der Scheibe nicht besonders viel abgewinnen. Die Stilbrüche sind zum Teil so schlimm, dass man das Gefühl gewinnen kann, hier wurde bei der Zusammenstellung gewürfelt. Manche Songs bewegen sich vom Gesangsstil eines Disneysongs bis hin zum Death-Metal Stil, was eher anstrengend als innovativ klingt.

Gleichzeitig ist der Sound eher künstlisch und die elektronischen Spielereien machen die Musik für mich noch anstrengender. Der Sound bewegt sich zwischen alten Kraftwerkalben und dem Versuch die Möglichkeiten eines Synthesizers bis an die Grenze auszureizen. Unterlegt wird das Ganze mit verzerrten Gitarren und einem zu künstlich klingenden Schlagzeug. Alles in Allem zumindest nichts was ich mir kaufen würde!

Promoportal-germany gibt 4 von 10 Punkten

Setlist

 

Take Me
Rehab
It’s Going Down
Hurricane
Disbeliever
Okay
Made By America
Supernova
Lost
Nice Boi

Prism

 

Tour:

01.12.19 (DE) Berlin – Metropol
03.12.19 (CZ) Prague – Storm Club
04.12.19 (HU) Budapest – Dürer Kert
05.12.19 (AT) Wien – Simm City
06.12.19 (AT) Saalbach Hinterglemm – Bergfestival
07.12.19 (DE) Köln – Palladium
08.12.19 (DE) Hamburg – Docks
13.12.19 (BE) Hasselt – Muziekodroom
14.12.19 (DE) Herford – Krampus Fest
15.12.19 (DE) Karlsruhe – Knockdown Festival
17.12.19 (F) Paris – Gibus
18.12.19 (CH) Zürich – Komplex 457
19.12.19 (DE) München – Tonhalle
20.12.19 (DE) Nürnberg – Löwensaal

BRENNER Live 2019 - 07.11.2019 – Köln, Live Music Hall

                                               

Die Jungs sind in der Stadt! BRENNER sind die Band der Stunde. Eine Band aus Freunden, aus fünf Musikern, die zwei große Leidenschaften miteinander verbindet: die Liebe zur Musik und ihren Bikes. Die Sehnsucht nach Abenteuer und Freiheit ist das zentrale Thema.

 

Die Anfänge von BRENNER sind in einem ausrangierten Bahnhof zu finden. Den hat Bassist Volker Schlag erworben und daraus einen angesagten Live-Club gemacht. Gitarrist Marc Beierstedt ist sein langjähriger Kollege. Und hier trafen die Beiden die anderen drei durch Gigs oder einen, der einen kennt - Szene eben: die zwei Sänger und Gitarristen Markus Siebert und Martin Goldenbaum sowie Schlagzeuger Mario Enrico Oliva.

 

Dass sich ausgerechnet diese Fünf fanden, ist kein Zufall. Denn die charismatischen Musiker sind Brüder im Geiste. Ihr gemeinsames Faible ist schweißtreibender, unverfälschter Rock. Energetisch, ungekünstelt, mit Ecken und Kanten. Bei BRENNER sind all diese oft missbrauchten Begriffe nicht zu Attitüden verkümmert. Die Band lebt von ihrem Zusammenspiel auf Augenhöhe, von ihrer unkonventionellen Herangehensweise sowie von der Schnittmenge aus schmissigen Hooks und emotionalem Tiefgang.

 

Die Wucht des Deutsch-Rocks trifft dabei auf die staubige Roughness des amerikanischen Southern Rocks. Das ergibt ein Gefühl, welches in unseren Breiten nach wie vor sehr selten ist und ihren Sound wirklich eigenständig macht: Druck trifft auf Dynamik, ehrliche Emotion auf unaufgeregte Coolness. Das klingt widersprüchlich? Im Gegenteil: Das klingt unwiderstehlich!

 

Maschinen, Freiheit, Lebenslust und Freundschaft – BRENNER sind ganz bestimmt die stilsicherste und vermutlich auch älteste Newcomer-Band des Landes. Eine Band mit fünf gestandenen Musikern, die ihre Erfahrungen und Einflüsse bündeln“. Wenn BRENNER ernst machen, fängt der Spaß erst an.

 

Der Soundtrack für Biker? Ja und nein. Nein, weil sich BRENNER keineswegs nur an Motorbegeisterte wenden. Denn ihre Themen sind aus dem wirklichen Leben. Ihre geradlinigen Rocksongs, schnörkellosen Riffs und nachvollziehbaren Lyrics funktionieren ganz führerscheinfrei.

 

Soundtechnisch optimal verdichtet, zündet jede Nummer und entwickelt enorme Kraft. Das setzt Energie frei, ein wunderbarer Gesamtklang von Kraft und Verlässlichkeit.

 

Neben dem virtuos abgestimmten Instrumentarium haben bei BRENNER gleich mehrere Stimmen Frontmann-Format, nicht nur die Beiden, die es auf der Bühne tatsächlich auch sind. Das bringt Abwechslung in den Vocal-Lines. Und in jedem Song ein Refrain, der auch als Fan-Chor in einer großen Arena taugen würde. Sie liefern auch eine Gebrauchsanleitung: „Dreh auf bis Anschlag, volles Brett, da geht noch was, der Sound ist fett!“

 

Songs wie „Wo auch immer du gerad bist“, „Alles was ich will“ und „Richtung Alaska“ machen deutlich, warum es eine Band wie BRENNER braucht. Während „Wo auch immer du gerad bist“ an Freunde erinnert, die von uns gegangen sind, geht es in „Alles was ich will“ darum, den Alltag hinter sich zu lassen, aus dem Trott auszubrechen, das Gefühl eines neuen Lebens zu haben. Die atmosphärische Up-Tempo-Nummer „Richtung Alaska“ ist der ultimative Aufruf, neugierig zu bleiben, sich seine Abenteuerlust zu bewahren und seine Träume zu leben.

 

Mit „Halt dich fest“ und „Das Leben passiert“ zeigen sich BRENNER von ihrer nachdenklichen Seite. Besonders „Halt dich fest“ rührt am Innersten, in entwaffnender Ehrlichkeit wird der schmale Grat zwischen Suizidgedanken und vagem Hoffnungsschimmer thematisiert. „Das Leben passiert“ lässt die Gedanken fliegen: Alte Zeiten, gute Freunde, Geborgenheit, Mitsummen: „Das Leben passiert, ohne zu fragen.“ Es kommt knallhart zuweilen, aber so ist es nun mal. Man muss es zu nehmen wissen. „In den Songs scheint immer eine positive Grundstimmung durch, egal wie weit oben oder unten man gerade ist“, sagt der zweite Sänger Markus Siebert.

 

BRENNER sind ebenso eine grandiose Live-Band. Eine, die nicht nur soundtechnisch sondern auch visuell zu begeistern weiß. In jedem Ton merkt man BRENNER das pralle Leben an. Man spürt, dass diese Männer wissen, wovon sie singen und nicht erst seit gestern Musik machen. Vor allem hört man aber, dass es ihnen ein Anliegen ist, diese Musik so und nicht anders zu spielen.

 

Setlist:

Alles was ich will

Hauptgewinn

Freunde fürs Leben

Wo Du herkommst

Halt Dich fest

Noch lange nicht alles

Fahren durch die Nacht

Bruderherz

Nichts ist mehr wie es war

Wo auch immer du grad bist

Richtung Alaska

Drum Solo

Dann lachen die uns aus

Der letzte Song

Die Jungs

Rock’n Roll Set

 

Alexandra Kersten-Spengler

Review: AXXIS 30 Jahre – Best Of EMI Years

Eine grandiose Zusammenstellung der AXXIS Songs, die bei EMI in den 80ziger und 90ziger Jahren erschienen  sind, erwartet den Hörer auf dieser Doppel-CD von AXXIS.  Das besondere an der Scheibe ist, dass aller Songs neu eingespielt wurden und somit in voller Soundbreite einer modernen Produktion ins Ohr gehen. Erfreulicherweise hat sich die Band diese Arbeit gemacht, die sich nach dem Hören der beiden Silberlinge auch wirklich gelohnt hat.

Die Jungs liefern eine gute Bandbreite ihrer ersten 4 Scheiben ab und erfreulicherweise ist das erste Album der Band mit sagenhaften 9 Songs vertreten, eine gute Entscheidung.  Beim Song „Living In A World“ konnte zudem Gitarrist Sacha Gerstner von Helloween zu einen Gastauftritt herangezogen werden. Alles in allem eine Runde Nummer, die in neuer Aufnahmequalität prima rüberkommt. Altes Material in einem wirklich schönen neuen Mantel.

Promoportal-germany gibt hierfür 8 von 10 Punkten….eine Scheibe die jedem AXXIS Begeisterten runter gehen wird wie Öl

Tracklist

CD 1
1. Living in a world 3:52
2. Kingdom of the night 4:11
3. Never say never 3:43
4. Fire and Ice 4:03
5. Young souls 3:32
6. Love is like an ocean 3:29
7. The moon 3:56
8. Tears of the trees 4:28
9. Kings made of steel 3:32
10. Save me 4:16
11. Touch the rainbow 3:07
12. Rolling like thunder 4:06

CD 2
1. Ships are sailing 3:55
2. Little look back 4:16
3. Face to face 5:27
4. Stay don't leave me 4:17
5. Little war 3:53
6. Brother moon 4:50
7. Waterdrop 4:20
8. Ecstasy 3:28
9. C'est la vie 2:58
10. Just a story 3:09
11. Helena 4:09
12. The show is over 4:23

Review – Luke Combs – What You See Is What You Get

 

(A.M.) Am 8. November wird die zweite Scheibe des amerikanischen Country Rock Musikers „Luke Combs“ „What You See Is What You Get“ veröffentlicht. Bereits sein Erstlingswerk „This One´s For You“ eroberte die Szene drüben. Und der Name wird auch diesmal Gesetz sein - nicht nur, weil er selbst trotz des Erfolgs ehrlich und echt geblieben ist, sondern auch, weil die Musik ehrlich ist.

Von den insgesamt 17 Titeln der Scheibe eröffnet „Beer Never Broke My Heart“ und gibt direkt einen passenden Einblick bzw. Ausblick auf die weiteren Songs. Denn auch „Refrigerator Door“ lässt ihn gesanglich und auch die Gitarre im Mittelpunkt stehen. Das Schlagzeug beispielsweise ergänzt und gibt zusätzliche Fülle. „Even Though I´m Leaving“ ist dann durchgängig etwas ruhiger und sentimentaler. Klavierklänge eröffnen „Lovin´ On You“ und der Countrysound nimmt weiter Fahrt auf. Dies ist auch bei „1,2 Many“ der Fall. Allerdings ist zwischenzeitlich ein Song, „Moon Over Mexiko“, zu hören, der für mich einfach nebenbei läuft, aber keine besondere Aufmerksamkeit erhascht.

Etwas Abwechslung durch punktierte Instrumentenklänge zu Beginn bringen dann „Blue Collar Boys“ und „New Every Day“ mit sich. Insgesamt ist der zweite Song schön voll und satt. „Reasons“ folgt. Hier ist seine Gesangsstimme sehr im Vordergrund und die Instrumentenlinien unterstützen dies, wie bei den meisten anderen Titeln auch. Wieder typischer im Country Music Stil mit einer Note Pop geht es mit „Every Little Bit Helps“ weiter, bevor „Dear Today“ in weiten Teilen sehr minimalistisch gespielt ist. Hiermit ist gemeint, dass sein Gesang bis fast zur Mitte eigentlich nur von einer Gitarre begleitet wird. Für mich wäre dies für den gesamten Song sehr lohnenswert gewesen.

Der Titelsong der Scheibe „What You See Is What You Get“ folgt voll, satt und sehr melodisch, harmonisch. „Does To Me (Feat. Eric Church)“ und „Angels Workin´ Overtime“ fügen sich entsprechend an. Hier ist die Country Music durch einzelne Akzente wieder etwas mehr im Vordergrund. Der Titel „All Over Again“ scheint als Name erstmal grundsätzlich sehr beliebt zu sein und folglich gibt es viele ähnliche Titel, die bereits von anderen Künstlern veröffentlicht sind und sich auch in den Instrumentenlinien und der Stimmung, die im Hörer ausgelöst wird, sehr ähneln. Seicht, weich und emotional geht die Scheibe mit „Nothing Like You“ und „Better Together“ zu Ende. Der zweite Titel setzt mit den Gitarrenlinien tolle Akzente und ist demnach ein würdiger Abschluss des Albums.

Unsere Anspieltipps sind „1,2 Many“ und der Albumtitel „What You See Is What You Get“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Beer Never Broke My Heart

Refrigerator Door

Even Though I´m Leaving

Lovin´ On You

Moon Over Mexiko

1,2 Many (Feat. Brooks & Dunn)

Blue Collar Boys

New Every Day

Reasons

Every Little Bit Helps

Dear Today

What You See Is What You Get

Does To Me (Feat. Eric Church)

Angels Workin´ Overtime

All Over Again

Nothing Like You

Better Together

Konzertbericht – MAGMA -  Frankfurt Batschkapp

 

Ein Urgestein des Progressivrock gab sich am 19.09.2019 in der Batschkapp in Frankfurt die Ehre. Erstaunlich gut besucht war das Konzert ebenfalls, für eine Band, die bereits 1969 ihre ersten Schritte auf die Bühne unternahm. Besonders interessant an der Band ist, dass sie ihre Songs in einer eigens kreierten Sprache, Kobaïanisch, zum Besten geben. Das hinderte einige der alten Fans nicht daran, die dargebotenen Songs mitzusingen.

Das fast eineinhalbstündige Konzert war durch das virtuose Zusammenspiel der Instrumente geprägt, die in oft komplizierten Arrangements gekonnt miteinander harmonieren. Christian Vander, der seit der Gründung der Band das Schlagzeug spielt und auch einige Songs singt, zeigte hier, dass er nichts von dem eingebüßt hat, was MAGMA auch früher ausgemacht hat.

Ansonsten wirkten Hervé Aknin (Gesang), Isabelle Feuillebois (Gesang), Jérôme Martineau-Ricotti (Keybords), Rudy Blas (Gitarre), Benoît Alziary (Vibraphone und Keybords und Benoît Alziary (Bass) aufder Bühne mit

Alles in allem verließ ein zufriedenes Publikum die Halle. Die Band hatte einige ihrer besten Stücke performt, unter anderem „De Futura“, „Theusz Hamtaahk“, „Wurdah Itah“, „Mekanik destruktiv kommandöh“, „Kobaia“ (eines der älteren Stücke in englischer Sprache) und „Ehn deiss“.

Wer auf komplexe Muskarrangements und kunstvollen Rock steht, sollte sich in jedem Fall eines der Konzerte der Band antun, so lange es noch die Möglichkeit dazu gibt.

 

Alex Christensen & the Berlin Orchestra

 

Gute Nachrichten für alle Freunde von Dance-Popsongs, klassischer Musik und den 90er Jahren: Pop-Visionär Alex Christensen und das Berlin Orchestra gehen mit ihrem sehr erfolgreichen Musik-Projekt „Classical 90s Dance“ erstmalig im Frühjahr 2020 auf große Deutschland-Tour. Zusammen mit ausgewählten Sängerinnen und dem ein oder anderen Überraschungsgast werden sie die Perlen ihrer veröffentlichten Songs in 13 Städten live präsentieren. Die Erfolgsgeschichte um das neu erschaffene Genre „Orchestral Dance Music“, wird mit der Live-Tour ab April weitergeschrieben. Als Ideen- und Taktgeber seines Projekts, wird Alex Christensen erstmals hinter seiner DJ-Kanzel ein 30-köpfiges Orchester positionieren.

 

Wir durften Alex Christensen am 06. November 2019 in Frankfurt interviewen:

 

Kersten-Spengler:  Ihr geht mit einem ganz besonderen Projekt im Frühjahr 2020 erstmalig on Tour….zum Einen stehst Du hinter Deiner DJ-Kanzel, zum Anderen wirst Du von einem 30-köpfigen Orchester unterstützt. ..Du vereinigst Classic-Pop und Dance Hits in einer fantastischen Weise, die Gänsehautfeeling bereitet. Kannst du uns etwas über die bevorstehende Tour verraten? Auf was dürfen sich die Zuschauer freuen?

Alex Christensen: Ich bin mir sicher, das wir bei den Zuschauern viele Erinnerungen erwecken. Es ist Musik, es sind Hits der 90er Jahre, jeder Einzelne hat dazu seine ganz eigene Geschichte. Es sind Songs, die in der Tat  aus einer Mischung von z.B. Rap oder Pop und klassischem Orchester fantastisch neu klingen. Jeder Song aus seine ganz eigene Art.

 

Kersten-Spengler:  Ich habe gelesen, das Du Dir einen ganz besonderen Jugendtraum erfüllt hast „Das Boot“ mit so einem gigantischen Orchester aufzunehmen. Gibt es noch andere besondere Highlights, die Du Dir in der bevorstehenden Tour erfüllt hast?

Alex Christensen: Nun ja, wir mussten erst einmal Material sammeln, um einen Abend auch wirklich auszufüllen, dies wäre mit einem Album nicht möglich gewesen. Nun ist gerade das dritte Album erschienen und wir sind so weit, damit auf Tour zu gehen. Dies alles war schon immer mein Traum.

Das bedarf natürlich auch einer ganz großen Logistik und einem tollen Team, das im Hintergrund wirkt.

 

Kersten-Spengler:  Gibt es Künstler, die die Tour begleiten werden?

Alex Christensen:  Es wird diverse Künstler geben, die uns in der ein oder anderen Stadt begleiten werden. Jedoch möchte ich nicht ablenken von meinem eigentlichen Projekt.

 

Kersten-Spengler:  Du warst 35 Jahre als DJ unterwegs. Wie kam es zu der Wende zu solch einer Kombination mit dem Orchester?

Alex Christensen: 35 Jahre sind eine lange Zeit, da möchte man auch den jungen DJs etwas Platz machen (lacht). Ich habe eine neue Herausforderung gesucht, wollte mich weiter entwickeln, nicht auf der Stelle treten. Einfach neue Aufgaben, die mich fordern.

 

Kersten-Spengler: Wie schöpfst Du für Dich Kraft, in den „heißen Tourphasen“ das alles durchzuhalten?

Alex Christensen: Ich lebe ganz einfach Normalität und bin sehr glücklich, dies tun zu können. Damit meine ich, einkaufen im Lidl, meine Wäsche zu waschen und zu bügeln. Ich bin ein ganz normaler Mensch und möchte das auch so leben.

 

Kersten-Spengler:  Was wünschst Du Dir für die bevorstehende Zeit auf Eurer Tour durch die Hallen und Arenen?

Alex Christensen: Ich wünsche mir, das Publikum zu begeistern, einfach das jeder Zuschauer für eine gewisse Zeit abschalten und entspannt den Abend genießen kann.

 

Kersten-Spengler: Welche Werte bestimmen Dein Leben?

Alex Christensen: Ich schätze gute Freunde, ganz normale Menschen, die Maler, Tischler oder auch Professor sind. Ich lege keinerlei Wert auf materielle Werte. Natürlich möchte ich meine Familie ernähren können. Jedoch so Klischees wie Nobelmarken, die brauche ich nicht. Ok, ich trage heute auch eine Lacoste-Jacke, aber die ist auch schon 30 Jahre alt (lacht), na und, das stört mich in keiner Weise. Gucci-Uhren…ich wüsste noch nicht mal, wo ich die kaufen sollte.

Ich habe großen Respekt vor Menschen, die sich sozial engagieren, das finde ich großartig.

 

Kersten-Spengler:  Wie lange hat die Produktion deines dritten Albums gedauert?

Alex Christensen: so in etwa waren das acht Monate.

 

Kersten-Spengler: Bedarf es viel Überzeugungskraft, junge Künstler, wie z.B. aktuell Maite Kelly für das Projekt zu gewinnen?

Alex Christensen: Auch die jungen Künstler wuchsen mit der Musik der 90er Jahre auf, geprägt durch die Eltern. Sie finden auch ihre Geschichte darin wieder, wenn z.B. die Eltern Backstreetboys hörten. Maite singt seit früher Kindheit.

 

Kersten-Spengler: Du produzierst auch sehr viel für  andere Künstler, so auch Peter Maffay oder Udo Lindenberg. Wo finden wir dich da wieder?

Alex Christensen: Bei Peter Maffay habe ich den Titel „Ewig“ produziert, bei Lindenberg war es das Album „Titanic“.

 

Interview und Photos Alexandra Kersten-Spengler

 

 

 

„DAS IST WAHNSINN!“

Das Musical mit den Hits von Wolfgang Petry geht 2020 raus aus den Theatern, rein in die Hallen und Arenen!

Wir durften Thomas Hohler (Tobi) und Tamara Pascual (Gianna) am 06. November 2019 in Frankfurt interviewen:

 

 

Kersten-Spengler:  Aus den Theatern in die Hallen und Arenen…wie können wir uns das vorstellen? Gibt es Abweichungen zu den bisherigen Handlungen?

Thomas Hohler: im Großen und Ganzen werden die Handlungen identisch mit denen der kleinen Hallen sein, hier und da wird es kleine Veränderungen geben. Doch wollen wir das altbewährte, das erfolgreiche beibehalten, da es für große Begeisterung beim Publikum gesorgt hat und genau das ist unser aller Ziel.

 

Kersten-Spengler: Wuchs diese Idee nun auf die großen Bühnen zu gehen mit dem grandiosen Erfolg oder bestand diese Option von Beginn?

Thomas Hohler: Diese Idee wuchs tatsächlich mit dem Erfolg. Zu Beginn wusste niemand, wohin die Reise geht, ob wir das Publikum mit reißen können, ob es angenommen wird. Der Erfolg übertraf all unsere Erwartungen.

 

Kersten-Spengler:  Bleiben die Darsteller identisch mit der bisherigen Show?

Thomas Hohler: Überwiegend bleiben die Darsteller der bisherigen Show im Ensemble, hinzu kommt nun zum ersten Mal Tamara Pascual, die bisher eine Nebenrolle spielte, nun als unsere Gianna.  Uns ist der Zusammenhalt und Stimmung innerhalb des Ensembles sehr wichtig. Die einzelnen Darsteller werden auch genau nach diesem Kriterium ausgesucht, so daß die Chemie wirklich großartig ist, auch das gibt viel Kraft untereinander.

 

Kersten-Spengler: Thomas…du bringst ein wahnsinnig breites Spektrum an Musicalerfahrungen mit: Les Miserables, 3 Muskeltiere, Hair, Jesus Christ Superstar, Sunset Boulevard, Saturday night fever, Flashdance, Der Schuh des Manitu…um nur einige zu nennen.

Was fasziniert dich gerade so an der Rolle des Tobi?

Thomas Hohler: Tobis Charaktere umfasst eine Mischung als Leichtigkeit aber auch der eiserne Wille, seinen Traum zu verwirklichen, nämlich die Musik. Auch wenn dies gegen viele Ratschläge z.B. seiner Eltern spricht. Tobi beißt sich durch, weil er an sich glaubt.

 

Kersten-Spengler: Du spielst den jungen Wolfgang Petry. Was ist Deine persönliche Beziehung zur Musik von Wolfgang Petry?

Thomas Hohler: Nein, so ist es nicht. Keiner wirklich spielt Wolfgang Petry. Natürlich gibt es Ähnlichkeiten, wie z.B. Namen (Wolf), natürlich spielen seine Lieder eine große Rolle und doch imitiert niemand wirklich Wolfgang Petry. Ganz ehrlich, bevor ich zu dem Musical „Wahnsinn“ kam, hatte ich keinerlei Bezug zu Wolfgang Petrys Musik, doch dies ist natürlich jetzt gewachsen, durch die Erfahrungen, die ich hier machen durfte.

 

 

Kersten-Spengler: Die Rolle des Tobi widersetzt sich der Vernunft, sein Vater möchte dich mit einem soliden Beruf sehen, Tobi jedoch die Musik und natürlich Gianna….Siehst Du hier auch persönliche Parallelen zu Dir?

Thomas Hohler: (lacht) ….ich hatte es Gott sei Dank einfacher, meine Eltern waren doch sehr viel offener und ermöglichten mir meinen Traum zu leben. Ich wusste sehr früh, das mein Platz auf der Bühne ist und das gezielt auf die Musicalbühne. Jedoch dieses Kämpfen für sein Ziel….ich glaube da kann ich mich sehr gut wieder finden.

 

Kersten-Spengler: Wie sind deine Pläne außerhalb von „Wahnsinn“?

Thomas Hohler: Ich bin in einige Projekte involviert. Morgen z.B. bin ich bei der Premiere von Ghost in Stuttgart auf der Bühne. Zum Tourstart bin ich natürlich voll und ganz für „Wahnsinn“ da.

 

Kersten-Spengler: Nun zu Dir, Tamara Pascual, Du spielst die Gianna an Tobis Seite. Auch Du bringst einige Titel in Tanz und Gesang mit: Bundespreisträgerin in Jugend musiziert, Hair, der Zauberer von Oss, Die Gloreichen, um nur wenige zu nennen.

Nun die Rolle der Gianna an Tobis Seite. Findest Du hier persönliche Parallelelen  zu Dir zu Deinem Leben?

Tamara Pascual: Hhm….Gianna ist ein sehr taffes Mädchen, jedoch auch mit sehr viel Herz. Genau darin finde ich mich wieder. Gianna unterstützt Tobi, seinen Traum wirklich zu leben, an sich zu glauben und daran festzuhalten.

 

Kersten-Spengler: Wie schöpfst Du für Dich Kraft, in den „heißen Tourphasen“ das alles durchzuhalten?

Tamara Pascual: Ich bemühe mich, einfach die Ruhe zu bewahren, mich jeden Tag neu auf die Situation einzustellen, heute z.B. sind wir in Frankfurt, morgen vielleicht in Hannover usw. Ich glaube, dieser Ruhepol gibt einem die Kraft. Aber natürlich auch, wenn man vereint mit dem Ensemble zur Ouvertüre hinter der Bühne steht und sich bewusst macht, ja, jetzt geht es los.

 

Kersten-Spengler: Gibt s eine Message, die Gianna dem Publikum geben möchte?

Tamara Pascual: Ganz klar, seinen Traum zu leben, sich durch zu beißen, komme was mag.

 

Kersten-Spengler:  Was wünschst Du Dir für die bevorstehende Zeit auf Eurer Tour durch die Hallen und Arenen?

Tamara Pascual: Ich wünsche mir weiterhin das Publikum zu begeistern. Ich freue mich, wenn ich Freudentränen bei dem ein oder anderem Zuschauer sehe, manchmal läuft mir da selbst ein Tränchen runter (schmunzelt). Ich freue mich, wenn wir das Publikum einfach mal drei Stunden lang aus dem Alltag holen und für Entspannung und Spaß sorgen, für Euphorie und Begeisterung

 

Interview und Photos Alexandra Kersten-Spengler