Pur – zwischen den Welten – in Köln am 12.12.2018

Wenn man seit 39 Jahren zusammen Musik macht, hat man das eine oder andere bereits hinter sich gebracht. Sänger Hartmut Engler und Bassist Joe Crawford sind tatsächlich nächstes Jahr vier Dekaden lang in der gleichen Band am Start und haben immer noch Spaß an ihrem Beruf. Leider fehlt der an Krebs erkrankte Keyboarder Ingo Reidl, der 2019 bereits 44 Jahre dabei wäre. Er soll aber im Sommer auf die Open Air-Bühnen zurückkehren. Dieses Jahr gibt es aber Indoor 13 Termine, bevor 2018 Adieu sagt. Auch in Köln bringen Pur in einer Besetzung mit sieben Personen auch die Lanxess Arena zum Beben. 

Eine runde Bühne im Herzen der Halle, nämlich in der Mitte des Innenraums. So wird der Abstand auch zu den Fans in der letzten Reihe verkleinert und alle haben das Gefühl, ganz nah dabei sein zu dürfen. Das Publikum ist generationsübergreifend vom Enkel, zur Mutter bis hin zur Großmutter vertreten. Mit sieben Nummer 1-Alben und knapp sieben Millionen verkauften Tonträgern ist das Interesse stets groß genug geblieben. Um 20:10 und somit fast pünktlich dringt die Stimme Englers durch die Boxen, er grüßt aus der Umkleide und weist darauf hin, dass in wenigen Sekunden das Konzert losgeht. Und in der Tat dauert es nur noch ein paar Augenblicke. Engler betritt als erster die Bühne, stellt sich auf das leicht angehobene Podest in der Mitte der Bühne Nach und nach bekommt die Bühne mehr Bandmitglieder zu sehen .

Pur war nie eine Gruppe, die sich leicht in eine Schublade stecken lässt. Für Schlager stets zu Rockig, für deutschen Singlecharts-Pop irgendwie zu unkommerziell, für Singer/Songwriter zu mitsingtauglich. Auch in den Zeiten, in denen Deutsch-Pop alles andere als im Trend war, sind sie stets ihrer Muttersprache treugeblieben. Nur so ist auch nach einer derartig langen Bandgeschichte dieses Publikum erklärbar. Mit knapp 30 Songs ist die Setlist vollgepackt bis obenhin, gleich 150 Minuten lang wird gespielt. Acht Lieder sind von dem neuen Album „Zwischen den Welten“, das auch optisch als zentrale Figur dient. Hartmut erklärt, daß der heutige Abend eine Zeitreise zwischen den alten Liedern und den neuen sein wird „zwischen den Welten“.Über der Bühne gibt es ebenfalls  Leinwände, auf denen Galaxien und Sternenhimmel abgebildet werden. Zwischenzeitlich sehen wir Liveübertragungen von der Bühne, Bildaufnahmen aus der Studiosession oder auch politische Messages auf technisch anspruchsvollem Niveau, eingehüllt in warmen Farben.

Gerade die Sozialkritik ist ein Bestandteil, der nicht fehlen darf. Frontmann Engler betont, dass kritische Songs wie „Bis der Wind sich dreht“ und „Neue Brücken“ seit 20 Jahren von ihnen gespielt werden und es schade ist, dass sie selten so aktuell waren. Er verkleidet sich für diese und einige andere Songs, trägt bei „Indianer“ den bekannten Kopfschmuck, bei „Abenteuerland“ den Mantel aus der passenden Zeit. Außerdem wird viel mit den restlichen Bandleuten agiert, fast jeder Song anmoderiert und stets Raum fürs Publikum gelassen. Nicht selten darf dies die Leadstimme übernehmen, teilweise minutenlang.

Max Giesinger war ein Überraschungsgast, der mit tosendem Applaus empfangen wurde. Doch damit nicht alles, auch Nelson Müller, der nicht nur als Sternekoch fungiert, war einer der Überraschungsgäste. Last but noch least Daniel Wirtz, der auch schon bei „sing meinen Song“ den Titel „wenn sie diesen Tango hört“ in seiner fantastischen Version präsentierte.

Erstaunlich, welch eine Hitquote die Show zu bieten hat. „Wenn du da bist“, „Ein graues Haar“, „Ich lieb‘ dich (egal wie das klingt)“, „Lena“, „Hab‘ mich wieder mal an dir betrunken“, „Funkelperlenaugen“ – alle sind dabei und werden mit lauten Fanchören zu Highlights. Hier und da funkeln einige Augen tatsächlich vor Freude. Menschen liegen sich in den Armen und scheinen emotional sehr ergriffen zu sein. Da kommen bei den besonders intimen Momenten, in denen jeder im Raum ein paar Worte mitsingt, definitiv Schauer auf, die wohlig den Rücken herunterlaufen. „Wenn sie diesen Tango hört“ ist Englers Mutter gewidmet, die mit 91 Jahren von ihm ging, „Geweint vor Glück“ geht mit Pianosounds besonders tief. Abgerundet wird das gut-tuende Konzert durch zwei Konfettibomben, einem Handylichterhimmel und gleich sechs Zugaben. Die Band bedankt sich mehrmals für das aufmerksame Publikum und verspricht jetzt schon, im Sommer ähnliches wieder zu bieten.

A. Kersten-Spengler

 

Patricia Kelly „Blessed Christmas“ im Capitol in Mannheim

11. Dezember 2018

Patricia Kelly bescherte ihrem Publikum mit dem “Blessed Christmas”- Konzert ein ganz besonders emotionales Erlebnis.

Wichtig ist ihr die Nähe vom Publikum in einer besonders feierlichen Atmosphäre im kleinen Rahmen.

Die Frau mit der Gänsehaut-Stimme entführt das Publikum in eine emotionale vorweihnachtliche Stimmung. Es war ihr Wunsch, diese Tour ganz bewusst im minimalistischen, intimen Rahmen zu gestalten.

Bereits im zehnten Jahr ihrer Solokarriere tourt die Sängerin, Musikerin und Songwriterin wieder in elf besonders ausgewählten Locations durch Deutschland.

Sie präsentierte persönlich ausgewählte Stücke, welche diese besondere Atmosphäre wiedergeben wie z.B. „es ist ein Ros entsprungen“ aber auch zahlreiche eigene Kompositionen, begleitet von Musikern am Flügel, Cello und Gitarren. Dabei bezieht sie sowohl deutsche, wie auch amerikanische und sogar spanische Weihnachtslieder mit ein und das in einer ganz besonderen Version. Doch wer denkt, das dies ein rein melancholisches Weihnachtskonzert ist, hat sich hier getäuscht. Patricia zeigt ihr grandioses Temperament in ihren Liedern, sie reißt das Publikum förmlich von den Stühlen. Begeisterung war besonders in einigen Kelly Versionen zu spüren. „An Angel“ wurde vom Publikumschor lautstark begleitet.

Der Abend war für Jung und Alt eine musikalische Mischung aus feierlichen Stücken bis hin zu mitreißenden temperamentvollen Darbietungen. Patricia liebt die Nähe zum Publikum und bezieht dieses voll und ganz mit ein.

Konzertbericht The Dublin Legends – November und Dezember 2018

 

Wo soll ich anfangen? Ich weiß es nicht. Es ist einfach immer wieder schön… Denn auch in diesem Winter war es wieder so weit: „The Dublin Legends“ sind quer durch Deutschland unterwegs und wir waren für euch gleich zweimal mit dabei. In Dreieich spielten sie in der Stadthalle und in Bochum in der Christuskirche.

In der Stadthalle in Dreieich kennen wir uns nach einigen Jahren mittlerweile aus. Und so konnten wir schon im Vorfeld ins Warme. Der Grund war das Warten auf unseren Interviewtermin mit Shay Kavanagh. Letztes Jahr war er aufgrund des Ausfalls und leider auch des späteren Versterbens von Eamonn Campell in die Formation gestoßen und hat sich nun, ein Jahr später, gut eingelebt.

Im Interview erzählt er uns seine Begegnungen mit den Dubliners und den Dublin Legends in den vergangenen Jahren und wie es nun letztendlich zu diesem dauerhaften Zusammenschluss kam. Details sind im Videointerview zu erfahren.

Und die beiden Konzerte selbst… was sollen wir sagen… es ist einfach immer wieder schön. Die Herren spielen einfach tollen irischen Folk und begeistern alle von jung bis alt. In der Stadthalle geht es dank Garderobenaufbewahrung, Bier und Wein samt Brezeln im Foyer schon fast luxuriös zu. Und die Bühne ist die einer Stadthalle echt würdig. Die Lichteffekte können die Musik wie gewünscht unterstreichen und die Bestuhlung ist detailliert geplant und nummeriert.

Dennoch war ich persönlich auf das Konzert in der Kirche gespannter. Denn vor drei Jahren spielten die Herren in einer Kirche in Frankfurt. Und das war einfach der Wahnsinn. Die Atmosphäre war einfach eine ganz andere. Zudem war der Klang auch sehr speziell. So, oder so, ich freute mich. Und diese Freude sollte auch belohnt werden. Getränke wurden an einer provisorisch erstellten Theke verkauft, das Publikum saß mit quasi freier Platzwahl irgendwo in den Kirchenbänken, die Jacken wurden je nach Gegebenheit verstaut und „The Dublin Legends“ spielten im Altarraum. Und man glaubt es eigentlich kaum. Die Stimmung in der Kirche war von Beginn an feierfreudiger.

Generell waren beide Konzerte mehr als gelungen. Dies beweisen diverse Aussagen wie: „Ich mag das einfach. Und live ist es einfach immer noch wieder was Besonderes.“ Aber auch Faszination ist immer wieder zu spüren: „Wie kann man denn mit fast achtzig Jahren noch so eine Stimme haben?“ Tom hat das Ganze auch wie immer hervorragend abgemischt. Ein guter Tontechniker ist ebenfalls ein Segen.

Und die Nähe zum Publikum suchen die Dublin Legends ja eh nach jedem Konzert. Rainer steht sogar schon in den Pausen parat um das ein oder andere Andenken in Form von CDs und T-shirts anzubieten. Und auch die kurzen Warteminuten nach dem Konzert, bis die Herren sich zu ihren Fans gesellen, überbrückt er immer perfekt. Er ist einfach der „stille“ und zurückhaltende Mann im Hintergrund und organisiert von dort. Welch Herzblut er jedes Jahr in diese Tour steckt, ist einfach unbezahlbar und vor allem auch nicht wirklich vorstellbar. Ich denke ein riesen DANKESCHÖN im Namen aller ist in diesem Moment mehr als angebracht. Demnach: DANKESCHÖN!!!!!!!!

Und nach dem Konzert kommt für jeden Fan das nächste Highlight. Ganz unauffällig, still und leise mischen sich die Vier mitten unter ihre Fans. Sie signieren T-Shirts, CDs, Tourplakate, Eintrittskarten und und und. Und natürlich halten sie mit jedem einen Smalltalk, scherzen und grinsen mal freundlich und mal frech mit ihren Fans gemeinsam in die Kamera. Und das Schönste an der Sache ist: Sie haben Zeit. Zumindest wirken sie ohne jeglichen Termindruck. Und demnach wundert es mich nicht, dass wir nicht die einzigen sind, die begeistert sind und jedes Jahr aufs Neue zu ihren Konzerten gelockt werden. Denn die Gespräche und das Interesse ist nicht nur Schein, sondern auch Sein. Es ist echt und die Fragen ehrlich. Und zudem sieht man immer wieder die Begeisterung in ihren Augen, wenn das Publikum sich freut und einen tollen Abend, sowohl musikalisch, als auch später menschlich, mit ihnen feiert und genießt.

In diesem Sinne: DANKE an alle und bis zum nächsten Jahr!

Konzertbericht – Pavlov´s Dog – Karlsruhe – Jubez – 10.11.2018

Zunächst hatten wir uns monatelang im Voraus Karten für dieses Konzert gekauft, denn Pavlov´s Dog ist endlich wieder auf Tour. Jahrelang war es ruhig. Die markante Stimme von David Surkamp war nicht mehr mit neuen Titeln zu hören. Und mittendrin gab es dann auch noch diverse Gerüchte um einen schlimmen Tod.

Aber jetzt könnte alles gut werden, so unsere Gedanken. Aber, natürlich kommt nichts, wie erwartet. Nur diesmal wurde es besser:

Wir hatten die Möglichkeit David am frühen Abend vor dem Konzert zu interviewen. Treffpunkt war in der Hotellobby. Und er war genau pünktlich da, so dass das Interview völlig stressfrei und entspannt geführt werden konnte. Wir erfuhren viel über die Entstehung seiner Songs als Teil seines Lebens, über die Entwicklung der Songs bis hin zur endgültigen Studioaufnahme, über den mehr als löblichen Grund seiner 10järigen Tourpause (Er wollte seine Tochter aufwachsen sehen), dass Tina Turner eine seiner Idole ist, und und und. Details sind im Videointerview zu erfahren.

Später ging es dann ein paar Meter zu Fuß zum Jubez. Dort fanden wir den Merchandisestand mit allerlei CDs, T-Shirts,…

Und das Konzert an sich war natürlich wie erwartet grandios. Wir konnten „Klassiker“ wie „Julia“, „Late November“ und „Valkerie“ mit allen Fans genießen. Aber auch einige Songs (u.a. „Paris“, „Easter Day“ und „Waterlow“) des neuen Albums wurden vorgestellt. Das Album ist nach acht Jahren das erste neue Album der Band und wird am 7. Dezember veröffentlicht. Details hierzu sind in der Review zu finden.

Aber zurück zum Konzert selbst. Die Stimme von David Surkamp ist immer noch genauso markant und „fast“ einzigartig. Zudem wurde er von seiner Frau gesanglich begleitet und unterstützt. Des Weiteren waren eine grandiose Geigerin, ein Basser, ein Keyboarder und ein Drummer (im Übrigen ein Deutscher) mit von der Partie und sorgten für ordentlich Klang. Neue wie alte Songs wurden mit einer enormen Spielfreude präsentiert, was das Publikum mit anhaltendem Applaus honorierte. Ein Konzert auf das wir uns sehr lange gefreut haben und das alle Erwartungen erfüllt hat.

Alles in allem war dieser Abend einfach toll und hat sich von Anfang bis Ende gelohnt.

Vielen Dank!

Nightwish in der Festhalle Frankfurt

05.12.2018 – Meterhohe Feuer-Fontänen züngeln Richtung Hallendecke, Raketen fliegen durch die Luft, Feuerwerkstropfen fallen von der Decke. Es zischt, knallt und ist so heiß, dass selbst die Ränge die Hitze spüren. Die Bühne, auf der das Sextett steht, ist eine einzige riesige Video-Leinwand, auf der zu den Songs passende Projektionen und Videos gezeigt werden. NIGHTWISH, die auf ihrer "Decades"-Tour Halt in Frankfurt machen und den 14.000 angereisten Fans eine spektakuläre Show bieten – nicht nur optisch, sondern auch (und vor allem) musikalisch.

Sanfter Beginn, bis es so richtig kracht

Nach dem Ablauf des Countdowns werden die sehnsüchtig wartenden Fans von der sanften Melodie aus "Swanheart" überrascht, die Troy Donockley gefühlvoll anstimmt. Erst nach seinem Solo eröffnet das Duo "Dark Chest Of Wonders" und "Wish I Had An Angel" vom 2004er "Once" die spektakuläre Zeitreise in die NIGHTWISH-Historie. Viele der Songs wurden seit Jahren nicht live gespielt, erst recht nicht in dieser Konstellation. Besonders Anhänger der Tarja-Phase dürfen sich in den zwei Stunden, die der Auftritt dauert, über kraftvolle Darbietungen früher NIGHTWISH-Perlen und Raritäten freuen.

Floor Jansen, die perfekte Mischung aus wunderhübscher Frontlady und rockender Rampensau, interpretiert die alten Songs atemberaubend gut.

Mit dem völlig unterbewerteten "10th Man Down", "Come Cover Me" und "Gethsemane" greift das Symphonic-Sextett tief in die NIGHTWISH-Schatzkiste, bevor mit "Élan" eine der wenigen neueren und eher verzichtbaren, aber stark abgefeierten Nummern vorgetragen wird. "Sacrament Of Wilderness", "Deep Silent Complete", die zu Tränen rührende Gänsehaut-Ballade "Dead Boy's Poem" und eine betörende Version des "Angels Fall First"-Openers "Elvenpath" läuten die nächste Runde an Klassikern ein, nach denen sich Hardcore-Fans die Finger lecken. Das eingängige "I Want My Tears Back" lässt die Meute tanzen, "Last Ride Of The Day" versprüht pure Epik.

Bunt gemischte Setlist mit Augenmerk auf frühe NIGHTWISH-Songs

Nach dem "Imaginaerum"-Doppel folgen die nächsten ewig nicht gespielten Nummern. Im uralten "The Carpenter" übernimmt Troy Donockley den männlichen Gesangspart, in "The Kinslayer" und dem düsteren "Devil & The Deep Dark Ocean" ist Marco Hietala dran. Mit "Nemo" und dem ewig guten "Slaying The Dreamer", hauen NIGHTWISH weiter auf den Putz, ohne sich und den Fans eine wirkliche Pause zu gönnen.

Mit den ersten drei Parts aus "The Greatest Show On Earth" geben NIGHTWISH noch mal alles: Tuomas Holopainen verliert sich im Intro des Magnum Opus aus "Endless Forms Most Beautiful" völlig, während ihn Troy Donockley auf der Gitarre begleitet; Emppu Vuorinen rifft und soliert mit traumwandlerischer Sicherheit, während Marco Hietala seinen Bass schreddert, Kai Hahto drischt auf die Felle und Floor Jansen lässt sich von dem Publikum aus der Hand fressen. "Ghost Love Score", die perfekte Demonstration des NIGHTWISH-Sounds, beendet den Abend so dramatisch, wie er begann: Mit Feuer und Pyros, purer Leidenschaft und jeder Menge glücklicher Gesichter auf der Bühne und im Publikum.

"Decades Tour 2018": Eine ganz besondere Konzertreise

Spätestens nach Konzertende wird vielen Fans bewusst, dass die "Decades"-Tour eine ganz besondere Konzertreise ist, die man so vermutlich nicht noch mal erleben wird.

Setlist NIGHTWISH

 

Swanheart (performed by Troy Donockley)
Dark Chest of Wonders
Wish I Had an Angel
10th Man Down
Come Cover Me
Gethsemane
Élan
Sacrament of Wilderness
Dead Boy's Poem
Elvenjig
Elvenpath
I Want My Tears Back
Last Ride of the Day
The Carpenter
The Kinslayer
Devil & The Deep Dark Ocean
Nemo
Slaying the Dreamer
The Greatest Show on Earth (Chapters I-III)
Ghost Love Score 

Alexandra Kersten-Spengler

Beast in Black als Vorgruppe von Nightwish in der Frankfurter Festhalle

Im Vorprogramm spielte am 05.12.2018 die ebenfalls aus Finnland stammende Band Beast in Black um den ehemaligen Battle Beast Gitarristen Anton Kabanen. Namentlich offensichtlich an seiner vorherigen Band orientiert, will Kabanen seine bisherigen Visionen fortführen. Hierzu hat er sich mit teils ehemaligen Bandmitgliedern von U.D.O., Wardrum, Wisdom und Brymir zusammengeschlossen und mit Berserker (Veröffentlichung 3. November 2017) ein Debütalbum eingespielt. Die acht Songs umfassende Setlist stammte komplett vom Erstlingswerk.  Das nächste Album steht in den Startlöchern und wird im Februar 2019 erscheinen.

Musikalisch bewegen sich Beast in Black  zwischen Heavy Metal und Powermetal mit teils sehr hohen Gesangseinlagen von Sänger Yannis Papadopoulos.  In ihren rund 45 Minuten Spielzeit zeigten sie große Spielfreude. 2019 folgt ihre eigene Tour, die sehr vielversprechend ist.

Setlist BEAST IN BLACK @ Frankfurter Festhalle (05.12.2018)

01. Beast in Black
02. Eternal Fire
03. Blood of a Lion
04. The Fifth Angel
05. Ghost in the Rain
06. Crazy, Mad, Insane
07. Blind and Frozen
08. End of the World

Bericht und Photos: Alexandra Kersten-Spengler

Review – Beth Hart – Live At The Royal Albert Hall

 

Wahnsinn was für ein Auftakt!!! Die Live DVD, die Beth Hart heute über Mascotlabelgroup veröffentlicht ist jeden Cent wert. Beth Hart schreitet zu Beginn des Konzerts, und genauso dann auch auf der DVD zu sehen, entlang der Gänge. Nur sie in einem engen schwarzen Kleid und ihr Mikro in der linken Hand. Sie singt völlig akapella und begrüßt ihre Fans mit Umarmungen und Handschlägen. Das Licht ist gedämmt und alles reduziert sich auf das Wichtigste: Ein Lichtstrahler lässt sie glänzen. Und ihre Stimme ist einfach echt und atemberaubend. Sie ist eine Ausnahmekünstlerin, die überzeugt, und das nicht nur in der Szene. Und genau dies beweist sie auch direkt mit dieser Performence von „As Long As I Have A Song“. Für „For My Friends“ bittet die dann ihre Jungs (Jon Nichols – Gitarre und Hintergrundgesang, Bill Ransom – Schlagzeug und Bob Marinelli – Bass) loszulegen. Und die Band macht ordentlich Dampf. Gitarre, Bass und Schlagzeug sorgen für ordentlich Druck und Action und unterstützen ihre gewaltige Stimme demnach quasi perfekt. Für „Lifts You Up“ fordert sie das Publikum zur Aktivität. Die Fans singen stehenderweise mit und reagieren auf jegliche Aufforderungen. Das Konzert scheint wie erwartet eine riesige Party zu sein. Mit extrem weichen und seichten Bluesklängen folgt „Close To My Fire“. Ihre rauchige Stimme kommt hier perfekt zur Geltung und auch ein Gitarrensolo ist zu genießen.

 

Bei „Bang Bang Boom Boom“ begleitet sie sich selbst mal eben am Klavier. Und das „einfach mal eben“ meine ich auch genauso. Es scheint sie keineswegs anzustrengen oder zu fordern. Sie genießt es und spielt weiterhin durch ihre Blicke mit dem Publikum. Und genauso geht es auch mit „Good As It Gets“ weiter. Sie strahlt eine unglaubliche Freude und Spaß aus und schafft es so wirklich jeden mitzunehmen. Gleiches gilt auch für den nächsten Song „Spirit Of God“. In „Baddest Blues“ steht sie mit ihrem Gesang und dem Klavier zunächst voll und ganz im Vordergrund. Erst Stück für Stück setzten die weiteren Instrumente ein und unterstützen die Dramatik und Melancholie, die von Beginn an mitschwingt. Bei „Sister Heroine“ begleitet sie sich selbst ebenfalls am Klavier und singt sehr emotional. Als „Abwechslung“, die sich schön einfügt, möchte ich hier unbedingt das grandiose Gitarrenspiel nennen. Es unterstreicht die Intensität und Dramatik des Themas zusätzlich. Danach geht es mit „Baby Shot Me Down“ wieder flotter und vor allem rauchig sexy weiter und man sieht ihr die Lust am Spielen mit dem Publikum an. Die verzerrten Gitarrenlinien setzten gleichzeitig passende Akzente und verstärken ihr „Schreien“. Für „Waterfalls“ lädt sie dann das Publikum wieder zum aktiven Mitsingen ein. Und so entsteht bei mir eine Gänsehaut. Es ist einfach grandios und der absolute Wahnsinn, welche Magie oder auch Macht sie ausübt und wie sie alle Anwesenden in ihren Bann zieht. Bei „Your Heart Is As Black As Night“ sitzt sie „entspannt“ auf einem kleinen Hocker und wirkt so eher so, als würde sie eine Geschichte erzählen.

 

Mit ordentlich Action und „Boggie Blues“ geht es mit „Saved“ weiter. Hier bespielt sie wieder die ganze Bühne und performed bis ins Detail. Bevor sie selbst bei „The Ugliest House On The Block“ Akustikgitarre spielt, erläutert sie die Hintergründe des Songs. Während des Spielens und Singens strahlt sie in einer Tour. Sie scheint die Gedanken und das aktuelle Konzert einfach in vollen Zügen zu genießen. Und genau dies strahlt auch bis zu mir. Bei „Spiders In My Bed“ spielt sie ebenfalls Akustikgitarre und die positive Stimmung bleibt. Zurück am Klaviert spielt und singt sie „Take It Easy To Me“. Diese Ballade ist so enorm emotionsgeladen und sie bringt diese Gefühle durch ihre Stimme so intensiv rüber, wie man es nur selten erlebt. Eine weitere Unterstützung oder Begleitung durch andere Instrumente ist nicht nötig. Danach folgt, genauso rein mit Klavierklängen zu ihrer Stimme, „Leave The Light On“. Sie erzählt dem Publikum zu diesem sehr intimen Song einige Hintergrundinformationen, die sich auf ihren eigenen Tiefpunkt und „Zusammenbruch“ beziehen und die Menschen, die sie aufgebaut und unterstützt haben. Hierbei spürt man ihre völlige Hingabe zur Musik, denn sie kämpft mit den Tränen. Diese Ehrlichkeit gegenüber ihren Fans ist einfach faszinierend und wird mit stehendem Applaus honoriert. Der Song „Mama This Is One´s For You“ ist laut ihren Aussagen immer eine der schönsten Stellen ihrer Konzerte. Zudem freut sie sich, wirklich wie ein „kleines Kind“, dass ihre Mutter an diesem Abend ebenfalls im Publikum in der Royal Albert Hall ist. Sie performed diesen Titel, genauso wie „My California“ ebenfalls am Klavier. Danach geht es mit der gesamten Band actionreich weiter. „Trouble“ ist ein einfach klassischer Bluestitel und perfekt gesungen und gespielt. Ähnliches gilt für „Love Is A Lie“. Hier kommt ihre sexy rauchige und zudem extrem kräftige Stimme besonders zur Geltung.

 

Generell scheint sie nicht mehr vom Klavier weg zu kommen. Sie begleitet sich jeden dieser Songs. Dies gilt auch für „Picture In A Frame“. Der Titel ist wieder etwas ruhiger, aber keineswegs eintönig. Zum Abschluss ist sie dann doch nochmal ohne Klavier zu genießen. Bei „Caught Out In The Rain“ ist ihre intensiv eindringliche Bluesstimme nochmal komplett im Vordergrund. Aber auch ein grandioses Gitarrensolo darf nicht fehlen. Sie überzeugt und gibt zum Schluss nochmal alles. Und trotz zwei Stunden Konzert scheint ihre Stimme keine Sekunde gelitten zu haben oder angestrengt zu sein. Es ist einfach der absolute Wahnsinn!!!

Und zusätzlich sind auf der DVD auch noch ein Interview mit ihr und diverse Eindrücke hinter den Vorhang für auch zusammengestellt.

 

Promportal-Germany vergibt einfach diskussionslos 10 von 10 Punkten!!!

 

Tracklist:

1. As Long As I Have A Song

2. For My Friends

3. Lifts You Up

4. Close To My Fire

5. Bang Bang Boom Boom

6. Good As It Gets

7. Spirit Of God

8. Baddest Blues

9. Sister Heroine

10. Baby Shot Me Down

11. Waterfalls

12. Your Heart Is As Black As Night

13. Saved

14. The Ugliest House On The Block

15. Spiders In My Bed

16. Take It Easy To Me

17. Leave The Light On

18. Mama This Is One´s For You

19. My California

20. Trouble

21. Love Is A Lie

22. Picture In A Frame

23. Caught Out In The Rain

Santiano live in Dortmund

Für bombastische Stimmung in der Dortmunder Westfalenhalle sorgte Santiano gestern am 29.11.2018. „Könnt ihr mich hören“ gefolgt von „Gott muss ein Seemann sein“ stimmte Santiano das Publikum in das Gefühl, tosende Wellen, Salzwasser sowie das Aufbäumen eines Schiffes im Sturm ein.

Santiano live ist eine Naturgewalt, man fühlt sich „hoch in den Norden“ versetzt, mit kreischen der Möwen, mit peitschendem Wind. „Wir für Euch – Ihr für uns“ zeigte sehr deutlich die Werte Zusammenhalt, Mannschaftsgeist. Auch das Thema „Freiheit“ in jeglicher Hinsicht wurde dem Publikum sehr deutlich gemacht.

Mit zusammen gerechnet 450 Wochen sind Santiano die am längsten in den deutschen Charts platzierte Band der vergangenen fünf Jahre. Da die Arena-Tournee „Im Auge des Sturms – Live 2018“ in sämtliche Hallen ausverkauft waren, gibt es nun weitere Live-Termine, der Auftakt machte gestern Dortmund.

Santiano verbindet Generationen….von ganz jung bis zum gesetzteren Alter, was man auch bei den Konzerten spürt. Die Band besitzt die Gabe, in den richtigen Momenten aufs Tempo zu drücken, zum richtigen Zeitpunkt inne zu halten und genau an der richtigen Stelle wieder in den Sturm zu steuern.

Alexandra Kersten-Spengler

Review - Suidakra - Cimbric Yarns

 

Nach rund 24 Jahren Bandgeschichte mit bisher 12 Alben und diversen Touren durch die Welt veröffentlichen „Suidakra“ im November ihr 13. Album „Cimbric Yarns“.

Die Death und Folk Metaller gelten als fester Bestandteil bezüglich der keltischen Metalszene. Auf dieser Scheibe überraschen sie mit viel Akustik und wollen ihr Publikum so mit auf die mystische Reise in ein Land weit vor unserer Zeit mitnehmen.

Bereits der erste Song „Echtra“ ist im Gesamten eher als Intro zu sehen. Mystisch und erzählerisch sind wohl die treffendsten Adjektive. Aber auch in „Serpentine Origins“ geht es ruhig mit akustischen Instrumenten und einem vollen Chorgesang weiter. Die Violine setzt zudem Akzente und lässt einen in Gedanken an keltische weite Wälder versinken. Mit dominierenden Akustikgitarren folgt „Ode To Arma“. Allerdings vermisse ich persönlich hier zunächst den Anstoß zur Zeitreise in eine längst vergangene und vergessene Welt. Dieser kommt erst gegen Ende des Songs und wird durch die Flöte angestoßen. Mit weichen und seichten melodischen Instrumentenlinien, die vom extrem leichten Gesang unterstreicht werden, folgt „A Day And Forever“. Hier hat das Banjo extreme Aufmerksamkeit. „Black Dawn“ als reiner Instrumentaltitel reiht sich, genauso wie „At Nine Light Night“ insgesamt gut in dieses reine Akustik-Folk-Album ein. Zweiteres hebt sich lediglich durch den „reinen“ Männergesang ab. Ähnliches gilt für „Snakehenge“. Hier hat das Banjo erneut große Aufmerksamkeit. „Birth And Despair“ und „Assault On Urlár“ fügen sich nahtlos an, setzten demnach aber genauso wenig besondere Akzente oder Highlights. Zweiteres ist nur ab der Hälfte dramatischer. „Caoine Cruác“ ist wieder sehr melodisch und harmonisch weich und seicht.

Bei einigen Titeln hat die Band zusätzlich Unterstützung durch Gastmusiker erhalten. Demnach ist das Künster-Line-Up dieser Scheibe insgesamt sehr breit: Arkadius Antonik (Gitarre, Banjo, Mundharmonika, Orchestereinspielungen), Sebastian Jensen (Gitarre, Gesang), Ken Jentzen (Bass), Marcel Schoenen (Gesang), Mathias Zimmer (Gesang), Sascha Aßbach (Gesang), Tina Stabel (Gesang), Shir-Ran Yinon (Violine), Catalina Popa (Flöte).

 

Am 23.2.2019 werden sie live in Hamburg beim Konzert zu sehen und zu hören sein.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Serpentine Origins“ und „At Nine Light Night“.

 

Promoportal-Germany vergibt für die solide und stimmige Arbeit 6,5 von 10 Punkten. Alle Songs sind nett, aber keiner sticht hervor und bleibt im Ohr.

 

Tracklist:

1. Echtra

2. Serpentine Origins

3. Ode To Arma

4. A Day And Forever

5. Black Dawn

6. At Nine Light Night

7. Snakehenge

8. Birth And Despair

9. Assault On Urlár

10. Caoine Cruác

Review - Brothers Of Metal - Prophecy Of Ragnarök

 

Die Power und Melodic Metal Band „Brothers Of Metal“ veröffentlicht im November ihr Debutalbum „Prophecy Of Ragnarök“. Sie, das sind insgesamt acht Musiker. Drei Sänger, drei Gitarristen, ein Bassist und ein Drummer sorgen für ordentlich vollen und satten Sound. Namentlich sind es Ylva Eriksson (Gesang), Joakim Lindbäck Eriksson (Gesang), Mats Nilsson (Gesang), Dawid Grahn (Gitarre), Pähr Nilsson (Gitarre), Mikael Fehrm (Gitarre), Emil Wärmedal (Bass) und Johan Johansson (Schlagzeug).

Die insgesamt 14 Titel sind stimmig und fügen sich einfahc nahtlos zueinander. Fans von beispielsweise „Sabaton“, „Manowar“ or „Powerwolf“ werden Freude an diesem Album und dieser Band haben.

Die Titel sind gespickt von einer Mischung aus Kraft („Death Of The God Of Light“, „Sleipner“ und „Fire Blood And Steel“) und Ruhe („Son Of Odin“). Hinzu kommt Melodie und Tempo („Death Of The God Of Light“, „Son Of Odin“, „Prophecy Of Ragnarök“ und „Sleipner“). Der abwechslungsreiche Gesang mit Stimmvielfalt ist ein absolutes Markenzeichen und setzt extreme Akzente („Death Of The God Of Light“, „Prophecy Of Ragnarök“, „Gods Of War“, „The Mead Song“). Aber auch Folk-Einflüsse sind zu genießen („Degenders Of Valhalla) oder das Erzählen von Geschichten („Concering Norns“, „Freyda“ und „Sleipner“) mit dem Verbreiten von kämpferischer Stimmung („Tyr“, „Gods Of War“, „Freyda“ und „Fire Blood And Steel“) und und und. Der letzte Titel „We Believe In Metal“ klingt etwas klischeehaft und kitschig, vereint musikalisch und stilistisch aber sehr gut die Spielbreite der Band.  

 

Unsere Anspieltipps sind „Son Of Odin“, „Prophecy Of Ragnarök“ und „Fire Blood And Steel“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten. Dieses Album trifft mitten rein.

 

Tracklist:

1. Death Of The God Of Light

2. Son Of Odin

3. Prophecy Of Ragnarök

4. Defenders Of Valhalla

5. Concerning Norns

6. Yggdrasil

7. Tyr

8. Siblings Of Metal

9. Gods Of War

10. Freya

11. The Mead Song

12. Sleipnir

13. Fire Blood And Steel

14. We Believe In Metal

Review - BloYaTop - Groove Control

 

Am 30. November veröffentlichen „BloYaTop“ (Paul Huge – Schlagzeug und Gesang, Mark Ferguson – Gitarre und Mr. E. – Bass und Gesang) ihr neues Album „Groove Control“. Sie überzeugen mit durchgängig harten Riffs und Drums mit kräftiger Gesangsstimme. Besonders in „Monster Movie“ und „Coffee after Seven“ sind die Gitarrensoli grandios. Der Titelsong „Groove Control“ eröffnet das Album düster und schleppend groovig mit dennoch jeder Menge Energie, herrlich. „Monster Movie“ und „Use It Or Lose It“ sind zwei stimmige Titel, die durch ihren Gesang Akzente setzten. „Catch Me If You Can“ verspricht musikalisch genau das, was er dann auch erfüllt: „Live For The Day“, „I Sleep, When I´m Dead“ und ähnliche Zeilen spiegeln jede Menge Veränderungen und Rastlosigkeit wider. Ähnlich rockig und melodisch lädt „Coffee After Seven“ zum Feiern ein. Mit einem „düsteren“ Sprechgesang am Anfang und am Ende folgt „Nightclubbing“. „Danger Honey“, „Heels Of Fortune“ und „Not Fade Away“ sind dann wieder grooviger, rockiger und insgesamt kräftig satt. Besonders zweites überzeugt mit schnellen Gitarrenlinien. „Andersartiger“, wie der Name schon erahnen lässt, ist „Apocalyptik Peptalk Blues“. Eher ruhig mit hellen Instrumentenlinien und dennoch mit einem melancholischen Gesang folgt „Going Down“. „Tornado Sally“ als Titel ist ebenfalls sehr passend für den flotteren Titel mit verzerrtem Gesang und eingängigen Riffs gewählt. „Lonely At The Top“ rundet das Album absolut perfekt und grandios ab. Es ist schleppend, teilweise rauchig und Textpassagen wie „Hate Goodbeys“ überzeugen.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Groove Control“ und „Coffee After Seven“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Groove Control

2. Monster Movie

3. Use It Or Lose It

4. Catch Me If You Can

5. Coffee After Seven

6. Nightclubbing

7. Danger Honey

8. Heels Of Fortune

9. Apocalyptic Peptalk Blues

10. Not Fade Away

11. Going Down

12. Tornado Sally

13. Lonely At The Top

Review - Dog Eat Dog - Brand New Breed

 

Bereits seit den 90er Jahren ist die amerikanische Band „Dog Eat Dog“ (John Connor – Gesang, Brandon Finley – Schlagzeug, Dave Neabore – Gitarre und Roger Haemmerli – Gitarre) aus New Jersey als Crossover Band bekannt. Sie spielen eine Mischung aus Hardrock Punk, Heavy Metal und Hip-Hop. Seit 1994 veröffentlichten sie mehrere Alben. Hierfür konnten sie beispielsweise 1996 „Ronnie James Dio“ für ihr Album „Play Games“ als Support gewinnen. In Europa haben sie insgesamt eine große Fangemeinde. Demnach wird ihr neues Album „Brand New Breed“, welches am 30.11. erscheint, viele begeistern.

Insgesamt bietet das Album einige Live bzw. Unpluggedtitel. Gesanglich ist „XXV“ klar dem Hip-Hop zuzuordnen. Aber die Instrumentenlinien sind schon eher heavy. „Vibe Cartel“ setzt mit Saxophonklängen ganz eigene Akzente. In „Lumpy Dog“ bringen mich verschiedene Einspieler von Hundebällen, -gähnen,… zum Schmunzeln. Zudem findet man zeitweise Reaggylininen. Mit harten Riffs und kräftigen Drums geht es mit „Emoji Baby“ weiter. Zusätzlich setzt das Saxophon gekonnt Akzente. Gesanglich ist der Titel dann aber generell und in weiten Teilen wieder eher dem Hip-Hop zuzuordnen. „Ims“, „Rocky“, Lumpy Dog“ und „XXV“ sind dann die zusätzlichen Live- bzw. Unpluggedsongs auf der Scheibe. „Isms“ überzeugt ganz klar durch den Hip-Hop Schwerpunkt und vereint Bekanntes, ein absolutes Brett. Die ausgewählte Aufnahme von „Rocky“ beginnt mit einer mitsingenden Fanmenge, bevor Bass und Saxophon besondere Aufmerksamkeit erhalten. Aber auch „Lumpy Dog“ und „XXV“ können sich live hören lassen.

 

Unsere Anspieltipps sind „Rocky“ und „Lumpy Dog“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist

1. XXV

2. Vibe Cartel

3. Lumpy Dog

4. Emoji Baby

5. Isms (unplugged)

6. Rocky (unplugged)

7. Lumpy Dog (unplugged)

8. XXV (live)

Konzertbericht: Motorjesus  Autumn Tree  Ignition

Sehr geehrte Damen und Herren,

wer hier nicht dabei war, ist selbst schuld gewesen. Donnerstag der 22.11.2018 Ort, ganz klar der MS Connexion Complex, wenn man zu dieser Location fährt, weiß man, der Abend geht vorwärts. Mit Headliner Motorjesus ist schon absolut nicht viel falsch gemacht und wenn man dann noch das Glück hat einen so geilen Support dabei zu haben, macht das Leben als Headliner sicher auch Spaß!

Die rede ist von der Mannheimer Band Autumn Tree, die ich vorher nicht auf dem Schirm hatte. Mit Ihrem Southern Hard Rock passten Sie aber wie eine eins auf den Slot der Support Band. Im Gepäck die Songs Ihrer EP All You Need is My Voodoo, haben sie direkt gezeigt, was hier heute Abend geht. 

Autumn Tree hat das Publikum direkt mitgenommen und man könnte nicht meinen, dass die Jungs hier erst seit 2016 am Start sind. Für mich klares Highlight der Band der Song Sinner Or Saint, das Ding hat richtig Spaß gebracht und wenn es innerhalb der ersten 30 Minuten Durchgedrehte gibt, ist der Auftrag, Support klar erledigt. Ich bin mir sicher für die 5 Jungs aus Mannheim ist die Reise noch lange nicht vorbei und freue mich sie erneut zu sehen, vielleicht ja dann schon als Special Guest.

Als Special Guest kam niemand geringeres als die Band Ignition aus Duisburg. Die Kombo steht für modern Power Metal ohne jegliche Scheuklappen. Mit griffigem Gitarrensound und der starken Stimme des Fronters Dennis Marschallik war der Act vor Motorjesus ganz klar gut und solide besetzt, Nun war die Meute warm für den Headliner des Abends.

Es wurde Zeit dem Heiland von Gas und Öl zu preisen, Motorjesus knallten wie ein V8 im Dragrace die Viertelmeile lang, als gäbe es kein Morgen. Betankt waren die Herren mit Race to Resurrection dem neusten Album der Band. Von der ersten Sekunde an wurde die Crowd mitgenommen auf den „Speedway Sanctuary“ und die Kombo zeigte genau das wofür man sie kennt schätzt und lieben gelernt hat 100% kompromisslos „Genickschmerzen“ bei allen Anwesenden.  

Um das Feuer noch weiter anzufachen, wurden Klassiker gebracht wie „Fist oft he Dragon“ oder das Pfund „Motor Discipline“ und es freut mich zu berichten, dass von der ersten Minute bis zum Ende die Hütte abgerissen wurde.  Es ist noch früh auf der Tour und jeder, der bislang nicht wusste ob er ein paar Euro hier investieren soll, sei gesagt! Wenn euer Abend aus Motorgeräuschen, Fettem Sound geiler Performance Vollgas Rock & Roll mit ‘nem kühlen Blonden aussehen soll, ist das euer Abend bei den kommenden Shows. Klare Empfehlung. Motorjesus war, ist und ich bin mir sicher bleiben DER MOTOR in Sachen Heavy Rock aus Deutschland…. Cheers war geil !

 

 

Konzertbericht – Ray Wilson – Genesis Classic – 03.11.2018 –

Oberursel – Burgwiesenhalle

 

Am Samstag, den 03.11.2018, zog es uns in die Burgwiesenhalle nach Oberursel. Und wir waren nicht die einzigen. Teils bestuhlt folgten viele dem Ruf von „Ray Wilson“, der über rund 2 Stunden „Genesis Classics“ und eigene Songs spielte. Das Konzert war absolut lohnenswert und war von einem begeisterten Publikum besucht. Demnach ist es nicht verwunderlich, dass er seit Jahren immer wieder Konzerte im Taunus gibt.

 

An diesem Abend war seine Band wie folgt besetzt:  

 

Ray Wilson Vocals, Guitar

Alicia Violin

Steve Wilson Guitar, Vocals
Kool Lyczek Piano and Keyboards
Marcin Kajper Bass, Saxophone, Flute, Clarinet
Mario Koszel Drums and Percussion

 

Und zusätzlich bekamen alle Anwesenden noch einen Hauch das Gefühl „Genesis“ live zu hören. Immerhin war Ray Wilson in seinen jungen Jahren lange Sänger dieser grandiosen Band. Und so war quasi im ganzen Saal kein Halten mehr, als absolute Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „Follow You, Follow Me“ oder „Another Day In Paradise“ performt wurden.

 

Vielen Dank möchten wir an dieser Stelle an das Team vom Konzertbüro Rehwald vor Ort, vor und hinter den Kulissen, für einen absolut reibungslosen Ablauf und eine tolle Organisation im Vorfeld, richten.

Review – Konstantin Wecker – Sage Nein! Antifaschistische Lieder 1978 bis heute

 

Aktueller denn je thematisiert Konstantin Wecker auf seinem neuen Album „Sage Nein!“, welches am 16.11.2018 veröffentlicht wird antifaschistische Themen. 

 

Insgesamt „erzählt“ er meistenAs. Er zeigt auf, hält uns den Spiegel vor, kritisiert, spricht diverse Themen an und alles in allem gilt wie immer bei ihm: Er möchte zum (Nach)denken anregen. Die musikalischen Untermalungen mit Klavier, Cello, Keyboards und Percussion unterstreichen das jeweilige Thema zudem gekonnt, setzen Akzente und Highlights und sind zu jeder Zeile in jedem Titel individuell abgestimmt und angepasst. 

Die Lieder sind wie immer sehr gesellschaftskritisch mit einem Blick in die Vergangenheit um eine Brücke zu den heute aktuellen Themen zu schlagen. Und jeder, der ihn bzw. seine Lieder kennt, weiß, dass er fachlich fit ist und reelle Fakten aufzeigt.

 

Das Album hat einige „alte“ Titel dabei, die im September 2018 neu aufgenommen wurden. Dies sind „Willy 2018“, „Das Leben will lebendig sein“, „Vaterland“, „Sturmbannführer Meier“, „Stilles Glück, trautes Heim“, „Empört euch“, „Ich habe Angst“ und „Bella Ciao“. Letzteres gehört zu den Bonustracks dieses Albums. Ein weiterer zusätzlicher Song ist „Blümlein stehn am Waldessaum“.

„Das macht Mut“ ist eine Liveversion von Juli 2016. Ein weiterer Livesong ist „Vaterland?“.

Weitere Lieder sind der Albumtitelsong „Sage Nein (2018)“, „Die Weiße Rose“, die Liveversion von „Vaterland?“, „Anna R. Chie“, „Den Parolen keine Chance“, „Willy“ und „Blümlein stehn am Waldessaum“.    

 

Insgesamt ist ganz klar festzuhalten, dass er eine Auswahl „alter“ Lieder zusammengestellt hat, die allesamt ansprechen, aufwecken, wachrütteln und jeden ansprechen und zum eigenen Denken auffordern.  

 

Tracklist:

1. Willy 2018

2. Sage Nein (2018)

3. Das Leben will lebendig sein

4. Vaterland

5. Die Weiße Rose

6. Sturmbannführer Meier

7. Stilles Glück, trautes Heim

8. Vaterland? (Live)

9. Empört euch

10. Anna R. Chie

11. Den Parolen keine Chance

12. Das macht mir Mut (Live)

13. Ich habe Angst

14. Willy

Bonus:

15. Bella Ciao

16. Blümlein stehn am Waldessaum

Review – P.O.D. – Circles

Am 16.11.2018 werden P.O.D. ihr Album „Circles“ veröffentlichen. Insgesamt lässt sich dies wohl am ehesten dem Heavy Rap zuordnen. Der erste Song „Rockin` With The Best“ erinnert durch die Härte, Aggressivität des Gesangs und die Instrumentenlinien an „Killing In The Name“ von „Rage Against The Machine“. „Always Southern California“ beginnt mit schon eher recht melodischem Gesang, bevor die Rap Note hinzukommt. Die melodischen Instrumentenlinien bleiben, vor allem im Refrain. Der Albumtitel „Circles“ zeichnet sich durch relativ viel harmonischen Gesang aus. Er ist weicher und weniger aggressiv. Eine Mischung aus Rap und Heavy Metal ist dann in „Panic Attack“. „On the Radio“ überzeugt durch tolle Instrumentenlinien zu Beginn. Es folgt ein leichter Wechsel zum Rap, Richtung Mainstream. Dies ist besonders im Refrain der Fall. „Fly Away“ fügt sich insgesamt gut in das Album ein und „Listing For The Silence“ ähnelt in gewissen Passagen „Always Southern California“. Mit einem heavy Refrain und weichen Strophen mit reduziertem Instrumenteneinsatz folgt „Dreaming“. Mit Rap und weichem Refrain, insgesamt sehr harmonisch und melodisch geht es mit „Domino“ weiter, bevor in „Soundboy Killa“ ein kräftiges Schlagzeug und eine aggressive Gesangsstimme dominieren. „Home“ als Abschluss gibt nochmal alles an Kraft des Albums.

Unsere Anspieltipps sind „Circles“ und „On The Radio“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Rockin` With The Best

2. Always Southern California

3. Circles

4. Panic Attack

5. On The Radio

6. Fly Away

7. Listening For The Silence

8. Dreaming

9. Domino

10. Southern Killa

11. Home

Review – Jason Becker – Triumphant Hearts

 

Am 7. Dezember wird Jason Becker das Album „Triumphant Hearts“ veröffentlichen. Für die insgesamt 14 Titel hat er viele Größen des Musikgeschäfts für sich gewinnen können, u.a. Uli Jon Roth, Joe Satriani, Joe Bonamassa und und und.

Das Album ist abwechslungsreich mit vielen Instrumentaltiteln versehen. Und genauso beginnt die Scheibe auch. Direkt der erste Song ist der Titelsong. Er ist sehr beruhigend. Die Ballade „Hold On The Love“ kennzeichnet sich durch gute Gitarrenarbeit und einen virtuosen Gesang, bei insgesamt rund 7,5 Minuten Spieldauer, aus. Ein Orchester ist in beispielsweise „Fanatsy Weaver“ und auch in „Once Upon A Melody“ dabei. Zweiteres glänzt zusätzlich mit tollen Elektrogitarrenarbeit. Bläser verleihen „We Are One“ einen Jazz Hauch. „Magic Woman“ ist typisch „Uli Jon Roth“. Das Cover „Blowin` In The Wind“ ist sehr melodiös. Als weiterer Instrumentaltitel folgt „“River Of Longing“. Hier ist die typische vordergründige Gitarrenarbeit von „Satriani“ zu bemerken. Mexikanische Gitarren und Einspieler (Schüsse und Pferdegewieher) setzen in „Valley Of Fire“ Akzente. „Taking Me Back“ zeichnet sich durch Metal-Schlagzeuglinien aus und „Tell Me No Lies“ ist eher bluesartig.

Die Titel „Hold On To Love“ und „River Of Longing“ sind in zwei Versionen vertreten.

Insgesamt ist es ein Album, welches durch die vielen erstklassigen Musiker überzeugt und außergewöhnlich viele Instrumentaltitel hat.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „River Of Longing“ und „Valley Of Fire“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Triumphant Hearts

2. Hold On To Love

3. Fantasyy Weaver

4. Once Upon A Molody

5. We Are One

6. Magic Woman

7. Blowin` In The Wind

8. River Of Longing

9. Valley Of Fire

10. River Of Longing

11. Taking Me Back

12. Tell Me No Lies

13. Hold On The Love

14. You Do It    

Review – Adam Leon – Picture Perfect

 

Zunächst tourte Adam Leon jahrelang mit der Band „Leon“. Dann erschienen die ersten beiden Singles „You Live your Life“ und „Moonflower“. Und nun veröffentlicht er sein Soloalbum „Picture Perfect“ am 9.11.2018. Zu hören ist eine musikalische Vielfalt aus Sounds wie bei „Coldplay“ und „U2“, Mainstreampop mit mehr oder weniger elektronischen Einflüssen und auch Rocktiteln voller Energie.

 

Bereits der Opener „Take a Fall“ versprüht gute Laune und elektropoppige Passagen setzen Akzente. Ähnliches gilt für „You Live Your Life“. Und auch „Using You“ reiht sich so wunderbar ein. Allerdings überwiegen hier elektronische „Annimationen“ für meinen Geschmack zu sehr. „La La“ ist ein auf „alt gemachter“ (bewusstes knistern und rauschen in der Aufnahme) Titel mit kräftigem Rythmustakt.  Der Titelsong „Picture Perfect“ ist ein sehr harmonisch melodischer Song mit einigen Akzenten, wie beispielsweise Instrumentendopplungen und Hintergrundchören für einzelne Passagen. Etwas flotter folgt „Tequila“. Es wird energiegeladener und kräftiger. Mit härteren rockigeren Klängen geht es mit „Keep It On Track“ weiter. Ähnliches gilt für „Hero“. Sehr emotional mit seichten Klaviertönen erklingt „Moonflower“ und wird dann voller. Dieser Titel ist seit dem 26.10. diesen Jahres als Single veröffentlicht. Kräftig, hart und mit verrauchter Stimme folgt das rockige und dennoch eher langsame Stück „She´s Living In Hollywood“. „Bad Boy Rock Star“ rundet das Album dann gekonnt ab. Auch hier setzt der kräftige Gesang Highlights.

 

Unsere Anspieltipps sind „Moonflower“ und „She´s Living In Hollywood“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Take A Fall

2. You Live Your Life

4. Using You

5. La La

6. Picture Perfect

7. Tequila

8. Keep It On Track

9. Hero

10. Moonflower

11. She´s Living In Hollywood

12. Bad Boy Rock Star

Review – Rock Lounge Orchestra - #1

 

Am 9. November veröffentlicht „RLO – Rock Lounge Orchestra“ ihr Album „#1“.

Zu genießen ist eine abwechslungsreiche Auswahl von insgesamt 14 Titeln. Gemeinsam haben sie den Rock. Und gleichzeitig sind die Songs vielfältig und abwechslungsreich.

 

Direkt die ersten Töne des Openers „Chevy Love“ überzeugen mit einer klassischen Blues Rock Note. Aber auch der besondere Instrumenteneinsatz setzt Akzente. Dies ist ebenfalls mit bspw. tollen Klavierlinien oder punktierten Bläsern in „Big T“, „Baby Don´t Leave Me Now“ und „Away From It All“ der Fall. Streicher und Keyboards überzeugen in „Stand Up“. Während in „Umbrella Lady“ ein gewisses Gefühl des Souls mitschwingt und ein Saxophon Highlights setzt, sind in „Take A Little Time“ und „Baby Don´t Leave Me Now“ Pop Rock Akzente zu hören. Letzteres überzeugt insgesamt durch sehr harmonisch abgestimmte Instrumentenlinien. In „Night And Day“ und „Away From It All“ sind die Gitarrensoli absolut bemerkenswert. Eine weitere Stilrichtung ist in „Heaven And Hell“ durch Reaggy Akzente vertreten. Und natürlich darf auch eine Ballade nicht fehlen. Auf dieser Scheibe ist es die Liebeserklärung mit den Zeilen „Is it you, my love“ in „Hint Of Destiny“. Zudem ist mit „Nie“ ein deutschsprachiger Titel mit dabei.

 

Insgesamt ist es ein weit gefächertes Album, welches entspannt zu hören ist. Es hat Titel, die direkt ins Ohr gehen und auch sofort im Radio laufen könnten. Auf der anderen Seite haut mich persönlich aber auch kein Song völlig um.

 

Unsere Anspieltipps sind „Chevy Love“ und „Stand Up“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Chevy Love

2. Big T

3. Stand Up

4. Take A Little Time

5. Baby Don´t Leave Me Now

6. Night And Day

7. Heaven And Hell

8. Away From It All

9. Umbrella Lady

10. HintO f Destiny

11. Fool On The Run

12. Renault 4

13. Nie

14. Good Night

Review – Sick Of It All, Wake The Sleeping Dragon! (2018, Century Media)

NYHC Legends who are still alive and kickin´ are not a few nowadays. Be sure Sick Of It All are one of them. Just coming up with their brand new 17 Song release “Wake The Sleeping Dragon!” and the Album nail it. New York Hardcore at it´s best, no joke. The old guys blast so hard that I have to rub my eyes if it´s really 2018 or a time throwback to the good ol´ Hardcore times back in the late eighties. Full of rough and raw energy, the Band is showing what NYHC is all about. That’s the real deal, no Hipster wannabe boys playing some kind of Metal and taking the real Hardcore attitude in vain. SOIA still havin´ a say and doing it in a perfect pissed way. Against society, racism (Robert Moses Was A Racist), the state, selfish idiots (Self Important Shithead), Bankers, etc. the Band comes up with clear words and makes a stand. Also SOIA still having a lot of ironic humor (Beef Between Vegans) and they staying true to their Punk & Skinhead roots (e.g. Bulls Anthem). On top the guest singers Chuck Ragan und Tim McIlrath (Rise Against) fit perfectly to the Album. A surprisingly very diversified Album which is a must have, not only for fans of old school NYHC (comes in several bundles, colored Vinyl, etc.). Hope to see them live here in Germany soon. Sick Of It All are worth every penny.

Promoportal rating: 9 of 10 points.

Tracklist:
1. Inner Vision
2. That Crazy White Boy Shit
3. The Snake (Break Free)
4. Bull's Anthem
5. Robert Moses Was A Racist
6. Self Important Shithead
7. To The Wolves
8. Always With Us
9. Wake The Sleeping Dragon
10. 2+2
11. Beef Between Vegans
12. Hardcore Horseshoe
13. Mental Furlough
14. Deep State
15. Bad Hombres
16. Work The System
17. The New Slavery

Review – Julian`s Lullaby – Prisoner of Emotions

 

Das Album „Prisoner Of Emotions“ von „Julian`s Lullaby“ macht seinem Namen alle Ehre. Direkt die ersten eineinhalb Minuten des Openers „Angels East“ lassen einen durch die reinen Instrumentenklänge in sich selbst hinein versinken. Danach fordern harte Riffs und Drums Aktivität. Dies wird gesanglich durch die Doppelbesetzung des Symphonic Metals verstärkt. Hervorzuheben ist ebenfalls das Gitarrensolo. Schon in den ersten Takten von „Curse Of Gods“ ist der Rock mit ganz klaren Takten zu spüren. „Death Angel“ fügt sich dem nahtlos an. Hier ist zudem die Instrumentenarbeit vielfältig. Mit Fanfarenklängen beginnt „Domino“, bevor es temporeicher wird. Mit sehr weichen und harmonischen Gitarrenklängen folgt „Eyes Of Gray“ in den ersten Takten, bevor düstere Härte phasenweise hinzukommt. In „Hanging Crown“ setzten Streicher Akzente der Dramatik. Mit verzerrten Gitarrenlinien folgt „Hells Door“. Gesanglich ist es ebenfalls düster. Als Akzent ist der Song phasenweise sehr ruhig und weich mit einer enormen Reduzierung von Härte, Tempo und Kraft in allen Bereichen. Der Titelsong „Prisoner Of Emotions“ baut Dramatik und Kraft auf. Er wird voller und satter und gleichzeitig sehr harmonisch melodisch. Mit schon fast Poprock Akzenten ist „Single Thought“ versehen. „Starbringer“ hat starke Keyboardklänge im Vordergrund, bevor es gesanglich wieder härter und dunkler wird und dies dann musikalisch ebenfalls unterstütz wird.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir: „Eyes Of Gray“ und den Titelsong „Prisoner Of Emotions“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Angels East

2. Curse Of Gods

3. Death Angel

4. Domino

5. Eyes Of Gray

6. Hanging Crown

7. Hells Door

8. Prisoner Of Emotions

9. Single Thought

10. Starbringer

Review – Building Chaos – Bourbon Times

 

Das neue Album „Bourbon Times“ von „Building Chaos“ ist bereits veröffentlicht. Die Jungs spielen Metal der härteren Sorte und setzten zudem durch weitere Einflüsse musikalische Akzente.

 

„Blink Of The Eye“ beginnt direkt mit harten Riffs und klaren Drums. Diese setzten durch Breaks Akzente. Gesanglich ist es ebenfalls hart und lädt zum Headbangen ein. Mit ähnlichen Riffs ist auch „D.O.W.N.“ versehen. Und eine vergleichbare Härte ist in „Until the End“ zu erkennen.  

Weicher startet „Blood Boil“ mit verzerrten Gitarrenklängen. Diese nehmen dann mehr Fahrt auf und lassen einen zwischenzeitlich an Western Rock denken. Dies ändert sich dann mit dem Einsatz des Gesangs, kehrt aber in der Songmitte auch mal wieder zurück. Ähnliches gilt für „Heavy Chains“, „Let The River Bear Your Bones“ und „Ritual“. Wobei letzteres einen zudem zusätzlich zum intensiven Headbangen auffordert.

Eine Mischung aus Härte, Finsternis und Westernrock nutzt auch „Texas Jack Reed“. Dies ist ebenfalls in „The Hunt“ der Fall. Wobei hier nochmal ordentlich an Tempo zugelegt wird.

Durch einen gleichbleibenden Stil zeichnet sich „The King Is High“ aus. Hier ist besonders das Gitarrensolo in der Songmitte zu bemerken, welches zusätzlich Akzente setzt.

„California Love“ ist Coverversion des „2Pac“ Klassikers aus der Mitte der 90 er Jahre.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „The King Is High“ und „Ritual“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Blood Boil

2. Texas Jack Reed

3. Until the End

4. Ritual

5. The Hunt

6. Let the River Bear Your Bones

7. Snakefang

8. The King Is High

9. Blink of the Eye

10. Heavy Chains

11. D.O.W.N.

12. California Love

 

Review – VIVEK – Solo

 

Jürgen Eibl, Vivek, veröffentlicht am 12.10. sein neues Album „Solo“. Es ist eine interessante Mischung aus Mundart, Lebenskunst und Lebensweisheit. Das gesamte Album ist positiv mit „lebensbejahenden Botschaften“. Er selbst ist viel unterwegs auf Reisen und kann demnach auch viel thematisieren. Musikalisch wird es beschrieben als Mischung aus Reggae, Balkan Beats und Sacramento Blues (Sacramento“). Jedoch eröffnet „Jetzt oder Nie“ die Scheibe zuvor direkt passend, denn „entweder lebst du jetzt oder nie“. „Schein“ wird zudem als Single herauskommen. Mit positiver Stimmung folgt „Irgendwia wird des scho geh“. Als Liebeslied geht es mit „So wia du bist“ weiter. Der einzige englische Titel „The Biggest Mistake“ macht Mut zur Aktion, denn der größte Fehler sei die Angst Fehler zu machen“. „Mensch ärgere dich ned“ ist sehr lebensbejahend und vergleicht das Leben phasenweise mit dem bekannten Spiel. Reggae Takte hat „Heid is morgen vorbei“. Flott folgt „Hauptsach wos gsogt“. Und thematisch geht es um die Oberflächlichkeit. Kritisiert wird das Abstumpfen, die Smalltalks und das Desinteresse. Ein weiteres Liebenslied (an sich selbst) ist „Lieb ma zam“. „Ois geht einfach ned“ thematisiert den „normalen“ Lauf der Dinge im Alltag und das Muss der Einsicht, dass man nicht immer alle Angebote annehmen soll/kann/muss, damit man sich selbst nicht vergisst. Mit „Bruada“ endet das Album sehr harmonisch und melodisch.  

 

Live ist er bis Anfang Dezember in Bayern zu erleben

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Jetzt oder Nie“ und „Bruada“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Jetzt oder Nie

2. Sacramento

3. Schein

4. Irgendwia wird des sch geh

5. So wia du bist

6. The Biggest Mistake

7. Mensch ärgere dich ned

8. Heid is morgen vorbei

9. Hauptsach wos gsogt

8. Lieb ma zam

9. Ois geht einfach ned

10. Bruada

Review – The Beauty Of Gemina – Flying With The Owl

 

Am 12.Oktober 2018 veröffentlichen „The Beauty Of Gemina“ (Michael Sele – Gesang, Gitarre, Keyboard, Mac Vizenz – Schlagzeug, Andi Zuber – Bass, Ariel Rossi – Gitarre und Markus Stauffacher – Live Bass) ihr nun achtes Album names „Flying With The Owl“. Ihre Musik, so auch auf dieser Scheibe, zeichnet sich durch düstere Schwermütigkeit aus. Sie ist unverfälscht minimalistisch. Genau diese Reduzierung auf Einfaches ist positiv zu sehen.

Besonders in der Schweiz und in Lichtenstein haben sie eine große Fanbase. Und nun wird das Album und besonders die Single „Ghosts“ im Radio gespielt. Mich persönlich überzeugt der Einsatz der zusätzlichen Instrumente: Akustikgitarre, Cello, Violine und Klavier und die Bluesinstrumente.

 

Der Opener „River“ ist beruhigend und sanft gesungen. Er verbreitet eine friedliche Stimmung. „Into My Arms“ lässt trotz der düsteren Stimmung und dem langsamen Takt an Folkrock und Country denken. In „Monsters“ setzt das Cello Akzente zur Melancholie. „Ghosts“ ist insgesamt flotter. „In The Dark“ lässt einen gedanklich eine Nacht im Freien genießen. Schwer, düster und mit einer sehr langsamen Melodie folgt „I Pray For You“. „Tunnel Of Pain“ ist dann wieder flotter, wobei das natürlich relativ zu sehen ist. Melodisch und mit dem Gewinn an Dramatik geht es mit „Again“ weiter. „Shades Of Summer“ verabschiedet den Sommer und lässt an einen grauen Herbsttag denken. Sehr minimalistisch mit gekonnt gesetzten Klavierakzenten und Streichern folgt „Suicide Day“ um die dunkelsten Gefühle des Menschen zu thematisieren. Als Abschluss ist „Wood Song“ ein Instrumentalsong.

 

Begleitet werden die elf Titel von einem optisch passend minimalistischem fast ausschließlich schwarz/weiß gehaltenem Booklet mit allen Songtexten.

 

Unsere Anspieltipps für euch sind „Tunnel Of Pain“ und die Single „Ghosts“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. River

2. Into My Arms

3. Mosnters

4. Ghosts

5. In The Dark

6. I Pray For You

7. Tunnel Of Pain

8. Again

9. Shades Of Summer

10. Suicide Day

11. Wood Song

Review – Vola – Applause Of A Distant Crowd

 

Die dänische Progressive Metal Band veröffentlicht mit ihrem Album „Applause Of A Distant Crwod“ am 12. Oktober 2018 eine interessante Mischung samt Electronic- und Industrialsound. Ihre Einflüsse reichen bis zu Pink Floyed zurück. Sie spielen mit Klängen und Lautstärkendynamik, haben detaillierte Gitarrenriffs und sehr melodische Songs auf der Scheibe.

 

„We Are Thin Air“ beinhaltet direkt viele dieser Elemente: ein bisschen Synthiesound, gleitende Basslinien und ein Gesang aus den 80er Jahren. Mit noch mehr elektronischen Passagen folgt „Ghosts“. Mit härteren Metalriffs und weiteren elektronischen/ Industrial-Anteilen geht es mit „Smartfriend“ weiter. Hier ist ein „Auf und Ab“ der Akzente ganz klar. Hinzu kommt in der zweiten Songhälfte ein ganz weicher und schon fast zarter Teil. „Ruby Pool“ ist ein durch und durch harmonisch melodischer Titel, der zum Träumen einlädt. Mit viel kontrastierenden elektronischen Rhythmen und Akzenten geht es mit „Alien Shivers“ weiter. Aber auch volle, satte, rockige Elemente finden Einzug. „Vertigo“ setzt durch den „anderen“ Gesang Highlights innerhalb des Songs. Insgesamt ist dieser Titel sehr ruhig und harmonisch weich. Härter und rockiger mit zusätzlich extrem düsteren und „aggressiven“ elektronischen/ Industrial-Elementen folgt „Still“. Sehr facettenreich geht es mit dem Titelsong „Applause Of A Distant Crowd“ weiter. Er beginnt mit verzerrtem Elektro-/ Industrialsound, wird dann durch die Gitarrenriffs rockig und mit Einsetzten des melodischen und weichen Gesangs harmonisch. Im Verlauf vermischt sich dies immer weiter. „Whaler“ versetzt einen durch die entsprechenden Instrumentenlinien schnell in eine negative, schon fast depressive Stimmung, um einen durch die Veränderung des Gesangs wieder dort herauszuholen. Mit extrem seichten Klaviertönen beginnt der letzte Titel „Green Screen Mother“. Dies wird durch die zusätzlichen Instrumentenlinien und den Gesang unterstützt.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir euch eindeutig den Albumtitel „Applause Of A Distant Crowd“, da er sehr facettenreich ist. Zudem lege ich euch persönlich noch „Green Screen Mother“ ans Herz.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. We Are Thin Air

2. Ghosts

3. Smartfriend

4. Ruby Pool

5. Alien Shivers

6. Vertigo

7. Still

8. Applause Of A Distant Crowd

9. Whaler

10. Green Screen Mother

Review – Gama Bomb – Speed Between The Lines

 

2002 formierten sich Gama Bomb in Nordirland um Trash Metal zu spielen. Philly Byrne (Gesang), Domo Dixon (Gitarre), John Roche (Gitarre), Joe McGuigan (Bass und Gesang) und Paul Caffrey (Schlagzeug) standen aber schon jeher neben der riesigen Anzahl an der Trash Metal Bands. Ihr neues Album „Speed Between The Lines“ wird am 12. Oktober 2018 erscheinen.

 

Trash und Speed sind direkt in den ersten Takten erkennbar. Und dennoch bringt „Give Me Leather“ Besonderheiten durch gesangliche Vielfalt und kurze knackige Gitarrenarbeit mit sich. Ähnlich geht es mit „A Hanging“ weiter. Hier überwiegen gesanglich zwei Extreme: Scream und harter „Sprechgesang“. Und auch hier ist die Gitarrenarbeit nicht zu verkennen. Dem fügt sich „666teen“ nahtlos an. Düsterer und später „gruseliger“ folgt „Bring Out The Monster“. Hier ist in der zweiten Songhälfte das Gitarrensolo zu bemerken. Noch temporeicher ist „R.I.P. U“. „Motorgeist“ spielt mit harten Breaks im schnellen Takt. Und auch hier darf das Gitarrensolo nicht fehlen. Absolut überzeugend sind die Instrumentenlinien von „Alt-Reich“, die sich phasenweise etwas vom Speed lösen und so Akzente setzten. „Stay Rotten“ hat schon in der ersten Songhälfte ein ausgiebiges Gitarrensolo zu bieten, welches ein echtes Highlight ist. Schon an der künstlerischen Schreibweise von „We R Going 2 Eat U“ erkennt man die Besonderheit, die sich auch musikalisch findet. Mit tollen Gitarrenlinien folgt „Kurt Russell“. Mit jeder Menge Speed und Trash geht es mit „World Gone To Hell“ weiter. Hier ist der harte „Sprechgesang“ ebenfalls wieder sehr kennzeichnend. „Faceblaster“ reiht sich gut an. Wobei die Doublebass hier besonders hervorsticht.

 

Unsere Anspieltipps sind „666teen“ und „Alt-Reich“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Give Me Leather

2. A Hanging

3. 666teen

4. Bring Out The Monster

5. R.I.P. U

6. Motorgeist

7. Alt-Reich

8. Stay Rotten

9. We R Going 2 Eat U

10. Kurt Russell

11. World Gone To Hell

12. Faceblaster

 

Review – Doyle Bramhall II – Shades

 

Nach über 15 Jahren veröffentlicht der Multi-Instrumentalist, Sänger, Songwriter und Produzent Doyle Bramhall sein neues Album „Shades“ am 5. Oktober 2018. 12 Titel stecken voll mit Blues, Garagenrock, Psychodelic, Soul und vor allem jeder Menge Gefühl.

 

„Love an Pain“ zeichnet sich durch eine schleppende und gefühlvolle Harmonie aus. Etwas voller und satter folgt „Hammer King“. Mit „Eric Clapton“ zusammen geht es mit „Everything You Need“ weiter. Und auch „London To Tokyo“ fügt sich entsprechend an, auch wenn der Titel zunächst mehr Action verspricht. Das Duett „Searching For Love“ mit „Norah Jones“ ist sehr weich und harmonisch. Etwas härter und rockiger mit gekonnt verzerrten Gitarrenlinien, die Akzente setzten, folgt „Live Forever“. Hier wird er von „Greyhounds“ unterstützt. „Break Apart To Mend“ beginnt mit zarten Klavierklängen. Der Refrain ist gesanglich sehr verstärkt. Melodisch und sehr gefühlvoll folgt „She´ll Come Around“. Extrem ruhige Strophen und Hintergrundchöre im Refrain zeichnen „The Night“ aus. Und in „Parvanah“ sind die Strophen schon fast wehmütig gesungen. Dezente Westerninstrumentenlinien und ein melodischer Gesang folgen in „Consciousness“. Und mit „Going Going Gone“ endet das Album. Hier setzten die Unterstützung durch „Tedeschi Trucks Band“ und ein absolut grandioses Gitarrensolo Highlights.

 

Insgesamt ist klar. Der Mann kennt sein Handwerk und übertreibt nichts. Die Scheibe ist absolut professionell, auch wenn sie für meinen persönlichen Geschmack an der ein der anderen Stelle etwas mehr Pepp vertragen könnte.

 

Promoportal-Germany vergibt demnach 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Love And Pain
2. Hammer Ring
3. Everything You Need (feat. Eric Clapton)
4. London To Tokyo
5. Searching For Love (feat. Norah Jones)
6. Live Forever (feat. Greyhounds)
7. Break Apart To Mend
8. She'll Come Around
9. The Night
10. Parvanah
11. Consciousness
12. Going Going Gone (feat. Tedeschi Trucks Band)

Review – Rich Webb – Le Rayon Vert

 

Am 5. Oktober veröffentlicht der Australier Rich Webb mit seiner Band das neue (fünfte) Album „Le Rayon Vert“. Zu hören ist eine Mischung aus American Rock, Blues Rock und Indie Rock.

 

Den Opener „Let it Rain“ gibt es schon als Singleauskopplung zu genießen. Und das Genießen meine ich auch genauso. Der Song bringt jede Menge Rock mit sich und ist sehr eingängig. Danach folgt „Stray Horse Canyon“ mit vielen weichen Klängen und einem sehr melodischen Gesang. Hier ist ein minimalistischer Instrumenteneinsatz im Vordergrund. Mit Klavierklängen geht es mit „Our Love, it Don´t Live Here Anymore“ weiter. Dieser Titel ist erneut betont ruhig. „Letter to my Replacement (whoever that may be)“ schließt sich stimmig an. Hier ist der tolle Gesang sehr harmonisch. Der Song „Stoner“ gewinnt im Verlauf an Fülle und entwickelt sich dementsprechend positiv. Mit harten Drums startet der Instrumentalsong „The So Called Earl ( ) Palmer“. Hier unterstützen entsprechend gesetzte Bläser und die Mundharmonika setzt Akzente. „Shaggy Dad“ ist ein insgesamt flotterer Titel. „Come Home Baby, Get a Job“ ist wieder weicher und sehr melodisch harmonisch. Hier setzt die Ziehharmonika punktierte Akzente. Mit vielen Gesangsdopplungen folgt „Shenandoah“ und lässt einen musikalisch direkt in Fantasien in den Westen eintauchen. Wieder sehr ruhig mit minimalem Instrumenteneinsatz und wenig vordergründigem Rhythmus geht es mit „Me and my Horse Trigger“ weiter. „The Good Life“ ist ein sehr „anderer“ Titel auf der Scheibe. Er beginnt mit Martinshorngeräuschen. Zudem kommt das Saxophon neben Gesangsdopplungen immer wieder heraus. Insgesamt ist dieser Song stark durch „Sprechgesang“ gekennzeichnet und alle Instrumente erhalten gesonderte Aufmerksamkeit.

 

Rich Webb wird noch im Oktober auch in Deutschland (und der Schweiz) live zu erleben sein. Genaue Tourdaten findet ihr unten.

 

Unsere Anspieltipps sind die beiden flotteren Titel „Let it Rain“ und „Shenandoah“.

 

Promoportal-Germany vergibt für das in sich stimmige Album, welches mir persönlich jedoch etwas zu wenig Action hat, 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Let it Rain

2. Stray Horse Canyon

3. Our Love, it Don´t Live Here Anymore

4. Letter to my Replacement (whoever that may be)

5. Stoner

6. The So Called ( ) Palmer

7. Shaggy Dad

8. Come Home Baby, Get a Job

9. Shenandoah

10. Me and my Horse Trigger

11. The Good Life

 

Tourtermine:

3. Oktober 2018 ChaBah – Weil am Rhein

4. Oktober 2018 8 Bar – Basel, Switzerland

5. Oktober 2018 PurPur – Müllheim

6. Oktober 2018 Villa Sponte – Bremen

11. Oktober 2018 Zum Rühl- Oberursel

13. Oktober 2018 Gewölbekeller – Krombach

14. Oktober 2018 Babonsky – Köln

18. Oktober 2018 Schallers Barber Shop – Homberg (Efze)

19. Oktober 2018 Q – Marburg

20. Oktober 2018 Cafe Hahn – Fritzlar

21. Oktober 2018 Schaufensterkonzert – Wetzlar

Review - Null Positiv – Amok

 

Mit fetten Gitarrenriffs, harten Drums und einem wechselnden Gesang zwischen Growl, Scream, Rock und mit jeder Menge Gefühl von Sängerin Elli Berlin thematisierten „Null Positiv“ auf ihrem Debütalbum „Koma“ aus 2017 Probleme der Gesellschaft. Nun veröffentlicht die 2015 gegründete Band mit „Amok“ am 1.10.2018 ihr neues Album, obwohl sie eigentlich durchgängig unterwegs in Europa auf Tour unterwegs sind und immer mehr Fans gewinnen. „Wir wollen uns nicht verbiegen lassen“, meint Sängerin Elli Berlin. Und demnach gestalten sie ihre Musik samt Videos in Eigenregie. Das zweite Album spricht von den inneren Ursachen in jeder Seele für diverse Themen/ Probleme.

 

Und so beginnt „Psychopath“ auch entsprechend und verleiht eine extrem düstere introvertierte aggressive Stimmung und gesanglich ist die Vielfalt von Elli direkt erkennbar. Ähnlich hart folgt „Trauma“ und auch der Titelsong „Amok“ macht seinem Namen alle Ehre. Dies unterstreicht der Gesang (Growl). Zwischenzeitlich gefällt mir der Song durch seine Gitarrenlinien besser und auch die Chöre am Ende setzten Akzente. Hart und kräftig geht es mit „Schizo“ weiter. Und auch hier ist der Titel sehr treffend. „Neue Matrix“ versetzt mich gedanklich zunächst in einen Terminatorfilm, wobei auch hier melodische Phasen ihren Platz bekommen. Musikalisch sehr treffend umgesetzt beginnt „Als ob wir Götter wären“ mit einem entsprechenden Intro mit knapp eineinhalb Minuten. Danach folgt Growl bis ins Detail auf einer sehr langsamen Ebene in insgesamt rund fünf weiteren Minuten. „Hexenjagd“ ist ebenfalls eher langsam. Und bei diesem Titel ist es kaum vorstellbar, dass er von einer Sängerin performed wird. Kräftiger und etwas schneller, aber ähnlich düster, reiht sich „König Ego“ an. „Turm der Angst“ beginnt wieder mit einem weichen Intro und ist eher rockig. Mit Orgelklängen startet „Unter deiner Haut“. Insgesamt reiht der Titel sich danach gut ein. Gleiches gilt für „Burderliner“. Dieser Song ist allerdings von Beginn an härter und düster. „Scars“ und „Rabenhaar“ sind sehr gefühlvoll und weich und ersteres mit Klavierklängen und beide sind echte Ausreißer auf dieser Scheibe mit einem tollen Gesang.

 

Als Anspieltipp empfehle ich „Psychopath“ und „Scars“, um sowohl einen Titel mit extremen Growl und auch einen mit einem gefühlvoll melodischem Gesang zu nennen.

 

Da das Gleichgewicht der Musiklinien und Schwerpunkte noch nicht ganz ideal ist, vergibt Promoportal-Germany 7 von 10 Punkten für diese Scheibe, die im Genre ihre Liebhaber finden wird.

 

Tracklist:

1. Psychopath

2. Trauma

3. Amok

4. Schizo

5. Neue Matrix

6. Als ob wir Götter wären

7. Hexenjagd

8. König Ego

9. Turm der Angst

10. Unter deiner Haut

11. Burderliner

12. Scars

13. Rabenhaar

Review – Leader Of Down – Casdade Into Chaos

 

Noch in diesem Herbst dürfen wir uns auf das Album „Cascade Into Chaos“ von „Leader Of Down“ freuen. Die Band wurde 2008 von Ex-Motörhead Gitarrist Würzel und Bassist Tim Atkinson gegründet. Drummer ist Steve Clarke (Ex -Fastway). Würzel verstarb 2011 und so sollte das Album in Gedenken fertig gestellt werden. Als Gäste konnten Lemmy, Phil Campell, Fast Eddie Clarke, Whitfield Crane, Lee Richards, Bruce Foxton und Cliff Evans gewonnen werden. Sänger ist Matt Baker und Gitarrist Alex Ward.

Die Scheibe beginnt mit „Paradise Turned Into Dust“ und Lemmys unverkennbarer Charakter und seine einzigartige Stimme sind zu genießen. Danach folgt mit viel Action der Titelsong „Casdace Into Chaos“. Mitten im Song wechseln die Instrumentenlinien und -einsätze und es könnte auch ein neuer Song sein, der dann anschließend wieder in die vorherigen Muster zurückkehrt. „People Say I´m Crazy“ beginnt direkt mit harten Drums und gigantischen Riffs, die direkt in Mark und Bein gehen, gekonnt ist gekonnt. Ähnlich rhythmisch mit kurzen Gitarrenanschlägen geht es mit „Serial Killjoy“ weiter. Und das Gitarrensolo ist ein absolutes Highlight. Erstklassig rockig folgen „Children Of Disease“ und „Sknakebite“, wobei zweiteres deutlich schneller ist. „Punch & Geordie“ reiht sich nahtlos an. Insgesamt ist dieser Song deutlich tiefer und demnach düsterer gespielt und auch gesungen. Klassisch rockig kommt dann „Feelgood“ als nächster Titel mit ordentlich Tempo und klarem Rhythmus daher. „The Killing Rain“ folgt mit extremen Gitarrenspielerein (verzerren) und einer wieder düsteren Stimme. Und der letzte Titel „Laugh At The Devil“ ist wieder unverwechselbar Lemmy, einfach „Playing Rock`n`Roll“).

 

Unsere Anspieltipps sind „Paradise Turned Into Dust“, „Cascade Into Chaos“ und „Children Of Disease“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Paradise Turned Into Dust

2. Cascade Into Chaos

3. People Say I´m Crazy

4. Serial Killjoy

5. Skanebite

6. Punch & Geordie

7. Feelgood

8. The Killing Rain

9. Laugh At The Devil

 

Review - Dynazty – Firesign

 

Die Schweden (Stockholm) Nils Molin (Gesang), Love Magnusson (Gitarrre), Mike Lavér (Gitarre), Jonathan Olsson (Bass) und George Egg (Schlagzeug) von „Dynazty“ veröffentlichen nach 11 Jahren Bandgeschichte im Bereich des Modern Melodic Metal am 28.09.2018 ihr sechstes Album „Firesign“.

Die Mischung aus Melodie, Härte und Vielfalt zeichnen sie aus. Schnelle Gitarrenriffs paaren sich mit einem stimmgewaltigen Gesang samt Hintergrundchören und machen „Firesign“ zu einem kreativen, dynamischen und starken Album.

 

Direkt der Opener „Breathe With Me“ überzeugt mit klassischen Elementen und einem tollen Gitarrensolo. „The Grey“ folgt ähnlich rythmisch sympatisch mit viel Kraft und Power. Und auch hier setzt das Gitarrensolo Akzente. Aggressiver wirkt „In The Arms Of A Devil“ in den ersten Takten und in zwischenzeitlichen Phasen. Hintergrundchöre erzeugen hierbei den melodischen Teil. „My Darkest Hour“ ist wieder durch und durch moderner melodischer Metal mit einem schnelleren Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte. Dramatisch beginnt „Ascension“, bevor die Gitarrenlinien Akzente setzen und der melodische Part folgt. Der Titelsong „Firesign“ startet mit schon fast Synthiesounds, bevor harte Riffs und klare Drums einsetzten. Der Gesang unterstreicht dies. Hier ist das Gitarrensolo als Highlight mit zu bemerken. „Closing Doors“ ist dann von Anfang an wieder typischer, jedoch ist dieser Titel insgesamt sehr „weich“ und die Note „Metal“ fehlt ein wenig. Diese kommt dann in „Follow Me“ direkt wieder. Harte Drums und Riffs im Überfluss und ein Gesang der dies positiv unterstützt. „Let Me Dream Forever“ nutzt wieder elektronische Spielereien um Akzente zu setzten und das Gitarrensolo ist erneut erstklassig. Härter folgt „Starfall“. Der Titel ist sowohl im Gesang als auch in den Instrumentenlinien aggressiver und dennoch melodisch. „The Light Inside The Tunnel“ hat als abschließender Albumsong alles dabei: elektronische Elemente, tolle Gitarrenlinien, eine sehr punktierte Rhythmusgruppe durch Schlagzeug und Bass und ein ebenso angepasster Gesang.  

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Breath With Me“ und „Ascension“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten für ein Album, welches schon Mainstreamcharakter hat und demnach viele Fans finden wird.

 

1. Breathe With Me

2. The Grey

3. In The Arms Of A Devil

4. My Darkest Hour

5. Ascension

6. Firesign

7. Closing Doors

8. Follow Me

9. Let Me Dream Forever

10. Starfall

11. The Light Inside The Tunnel

Die Toten Hosen - Waldbühne Berlin 2018

Alles passiert, wie es passieren muss. Diese eingängige Textzeile lässt viele vermutlich aktuell direkt an die Toten Hosen denken. Auch dieses Stück hat am Mittwoch den 29.08.2018 auf der Berliner Waldbühne beim nach hol Termin der Toten Hosen nicht gefehlt, aber fangen wir von vorne an.

Berlin, Juni 2018, um genau zu sein der 08. Juni 2018. 3 Tage Urlaub von Hessen auf nach Berlin in freudiger Erwartung des Konzerthighlights des Sommers für meine Wenigkeit. 2 Stunden vor dem Konzerteinlass, beim Schlendern um einen gängigen Berliner See, die Hiobsbotschaft per Facebook, das Konzert fällt aus, Campino erlitt in der Nacht einen Hörsturz. Nun, letztlich wurde der Abend dank vieler Freunde aus der Hauptstadt dennoch ein Erfolg, obwohl das abgesagte Konzert etwaige nerven kostete, ganz zu schweigen von den gebuchten Urlaubstagen rund um das Hosen Event.

Gegenwart, 29.08.2019 ICE 694 von Stuttgart über Frankfurt a. M. Hbf nach Berlin (Hbf) . Wieder sind 3 Tage Urlaub gebucht, diesmal allerdings mit der Gewissheit, „heute“ kann doch nichts passieren, nicht stattgefunden hat es ja schon. Nach der Ankunft in Berlin und der damit verbunden Pflichtbesuche bei „Gott und der Welt“ war es dann am späten Nachmittag soweit, umziehen, Hosen Pullover trotz 20grad plus, check, Hosen Shirt, check, Karten, check, kurzer Blick auf den Plan der öffentlichen Verkehrsmittel der BVG, geht so check. Treffpunkt Herrmannplatz in Neukölln, von da aus sollte es dann mit dem KfZ zur Waldbühne gehen, meine Bedenken, innerhalb des Feierabend Verkehres mit gleichzeitigem Großkonzert in der Berliner Waldbühne wurden mit verächtlichen Blicken quittiert, beim suchen des Parkplatzes sollte ich recht behalten. Wer die Parkplatzgebühren des Parkplatzes beim Holländer Nähe des Olympiastadions kennt wird sich nun denken, geschieht euch recht. Recht habt ihr ….

Nachdem das Vehikel erfolgreich im Zeichen der Tulpe geparkt wurde, kam zum ersten Mal das vertraute Gefühl auf, Konzert Feeling, auch wenn zu Spät und noch 2 Kilometer Fußweg vor einem, aber Konzert Feeling. Die Rikscha Fahrer boten Ihre dienste an, diese Kilometer entspannt mit einem Kaltgetränk seiner Wahl zu überbrücken. Diese Dienstleistung im Auftrag des Herren hätte übrigens 10 € gekostet und wurde einstimmig mit einem“ vielen Dank, wir laufen“ das sind ja 3 Bier verhöhnt abgetan. Auch hier sollten wir eines besseren belehrt werden.

Vertraute Geräusche beim Passieren der Eingang schleuse, die Ordner machten einen soliden Job, Musik, live und in Farbe, Royal Republic hauten in die Seiten, das klang nicht schlecht, mein lieber Herr Gesangsverein. Auch wenn ich bis Dato kein großer Fan der Schwedischen Combo aus Malmö war, was zugegebener Maßen eher daran liegt, dass die heimischen Radiosender, die man auf der Arbeit notgedrungen konsumiert, meistens die endlosschleifen einzelner Songs bis zum bitteren Ende wieder und wieder, nur um sie danach nochmal zu hören.

Kühl und Blond sollte es nun werden, einstimmig beschlossen wanderten wir zu einem der Getränke Buden ganz oben auf der Waldbühne und staunten nicht schlecht.. ich erwähnte die Rikscha für 10 € … also denn, 5,50€ zzgl. 3,00€ Pfand für ein 0,5 Liter Bier. Nicht einmal die Hausmarke der Hauptstadt, sondern fremd Import aus Bremen. Alles weitere bleibt in diesem Zusammenhang besser unkommentiert, etwas günstiger wäre für die Zukunft auf jeden Fall ein Wunsch.

Die Location hält was sie verspricht, wer von euch bisher noch nicht das Vergnügen der Waldbühne hatte, dem kann ich einen Besuch nur empfehlen, die Akustik war, für diese Art der Location, zu meiner Überraschung, richtig Super und eine Augenweide ist Sie allemal.

Während der Umbaupause wurden alle Vorbereitungen getroffen, Getränke wurden verinnerlicht, Vorrat aufgestockt und der Gang in die nicht ganz gekachelten Containerräume mit den Sanitären Anlagen wurde auch hinter einen gebracht. Jetzt galt es von ganz oben noch eine gute Sicht zu erhaschen bestmöglich natürlich in Mitten des Geschehens, wie DSF seinerzeit schon Warb mit „mittendrin statt nur dabei“ galt es auch hier, dies in die Tat umzusetzen.  Gesagt, getan, voll bepackt mit allerlei konnte ein Platz inmitten des Getümmels ergattert werden, gut und gerne 3 – 4 Reihe waren nun angesagt. Noch ein paar Schnappschüsse bevor „Blitzkrieg Bop“ ertönt, jeder Kenner und regelmäßige Besucher der Band wissen, was danach Phase ist, wenn folglich das Licht ausgeht, die Intro-Musik ertönt und die Flaggen mit der Aufschrift „Bis zum bitteren Ende“ gehisst werden.

Die ersten Klänge sind sehr vertraut und man braucht nicht lange um zu erraten, es handelt sich um „Auswärtsspiel“, die Menge fängt an zu toben, was in den ersten Reihen eigentlich nichts Besonderes bei den Hosen ist, aber dennoch gibt es vom ersten Moment an, als die Musik erklang dieses spezielle Gefühl , was man eben nicht bei jedem Konzert verspürt. Egal welches Semester sich neben einem befindet, die Stimmung steigt bei Nummer zwei, einem Klassiker „Niemals einer Meinung“ dermaßen an, dass ich zu glauben Vermag, dass nicht nur ich nach dem heutigen Abend wohl erstmal heiser sein werde. Einen Moment des Durch Schnaufens gibt es bei der erstmal kurzen Begrüßung, man merkt Campino & Co. an, hier in Berlin muss was gut gemacht werden und genau deshalb lässt sich die Kapelle nicht lange bitten. Es folgt eine bunte Mischung aus dem neuem Album „Laune der Natur“, einem Cover von „Hannes Wader“  über Uraltes bis hin zu der absoluten Gegtenwart.

Campino spricht die Institutionen von Oxfam & Proasyl an und darauf folgte der Song „Europa“ zu dem zum ersten Mal des Abends auch die Pianistin Esther und die Streicher, vom Projekt der „Entarteten Musik“ auf die Bühne kommen. An diesem Abend gibt es keine großen Diskussionen, die Menge ist sich einig, wo die Reise hingehen soll.

Bei „Steh auf, wenn du am Boden bist“ versucht sich die Crowd mehr oder weniger an dem, was heut zu Tage leider massiv inflationär auf Konzerten gelebt wird, „hinsetzen“ und „hochspringen“. Der Alte Hut gehört seit einigen Jahren irgendwie zu jedem Konzert dazu, egal welche Musikrichtung das mit Stromgitarre scheinbar ist und ich merke wie ich allmählich aus dem Konzertbann komme, was eben noch so dermaßen vorwärts ging und seinen Spaßfaktor hatte, kriegt nun eine Unterbrechung und ich ertappe mich dabei, vermehrt die Location und die anderen Konzert Besucher mir anzuschauen und mir Gedanken über diesen Artikel zu machen.

Dies ändert sich nur bedingt durch die überraschende Songauswahl von „Disco“ was zwar ganz nett ist, aber in diesem Moment für meine Bedürfnisse nicht gut platziert ankommt, gefolgt von Radio Hit „Wannsee“ , zugegeben,  das Wortspiel war schon lustig, bevor ich es eine gefühlte Trillion mal hörte, einen Schmunzler muss ich mir dennoch abringen, da Campino so dermaßen dabei Gas gibt, das ich das Gefühl bekomme, OK,  hier geht doch noch was und das Gefühl sollte recht behalten.

Nach den Vorkommnissen in Chemnitz und dem beklemmenden Gefühl wohin dieser weg auf den wir alle irgendwie wandern noch hinführen mag war als Hosen-Kenner klar, das wird thema des Abends und so wurden, wieder mit Unterstützung von Ester und den Streichern „Willkommen in Deutschland“ angestimmt und man merkte sichtlich das mit diesem beklemmenden Gefühl ich wohl nicht alleine war. Dieser Song wurde zu einem Highlight des Abends, da er von der Masse extrem getragen wurde.

Völliges ausrasten war bei „Wünsch DIR was“ und „Hier kommt Alex“ angesagt, die Hoodies und T-Shirts sämtlicher Konzertbesucher waren nun im Iltis-Modus angekommen und bei dem das nicht der Fall war, hat entweder was falsch gemacht, oder alles richtig. Die Gastauftritte von Rod (die Ärzte) und Arnim (Beatsteaks) bei „Schrei nach Liebe“ waren zu erwarten und gingen ab wie bekanntlich „Schmitz Katz“, rundeten, den Ausdruck gegen „Rechts“ ab und man merkte hier in Berlin auf der Waldbühne schon, wie sehr man sich nach den drei Musikern sehnt, die diese Textzeilen als Ihr Original bezeichnen dürfen.

Das Song Voting im Encore zwei zwischen „Bis zum bitteren Ende“ „Eisgekühlter Bommerlunder“ und „Zehn kleine Jägermeister“ wurde zugunsten des ersten entschieden, was die Band aber nicht davon abhielt ein Highlight daraus zu machen, in dem das von mir persönlich nun seit ewigen Zeiten nicht gehörten und darüber hinaus noch weniger kinderfreundlichen Song „Ficken Bumsen Blasen“ als Intro nutzte um laut Hals in Bis zum bitteren Ende und dem bekanntlich Bommerlunder Eisgekühlt zu münden.  Abgerundet und sprachlos schön zu bezeichnen war, was beim Song „Alles passiert“ zu begutachten war, ein Lichtermeer aus Handys und Feuerzeugen, auf dieser Location, der Waldbühne, eine wahre Augenweide, jedem sei es zu empfehlen, durch die Quellen eurer Wahl sich einen Einblick davon zu verschaffen.

Abgeschlossen mit Konfetti im großen Stil und einem Fahnenmehr nach „Tage wie diese“ und dem üblichen You´ll Never Walk Alone“ musste ich resümieren, dass dieser Abend, das Nachholkonzert von 08.06.2018 seine 6 Tage in Summe an Urlaub wert war , da habe ich die Kapelle, der Toten Hosen schon wahrlich schlechter gehört und es ist, es war und es wird mir weiterhin ein großes Vergnügen sein, eine der wichtigsten deutschen Bands noch live erleben zu dürfen, nachdem eben diese mit schon weit über 50 Jahren, weiterhin so dermaßen Vollgas geben, das manche Newcomer sich da gerne eine Scheibe von abschneiden dürfen und es bleibt zu hoffen das, dass Wort zum Sonntag noch etwas auf sich warten lässt.

David Neuman für das promoportal-germany

 

 

 

Review - Brainstorm - Midnight Ghost

 

Die deutschen Power Metaller „Brainstorm“ veröffentlichen am 28. September ihr 12. Album namens „Midnight Ghost“. Sänger Andy B. Franck verrät schon im Vorfeld, dass das genau das Album ist, welches sie für ihre Fans und sich selbst entwickeln wollten. Es sei „perfekt“ und sie haben so ein neues „Level“ erreicht. Wir sind gespannt ob diese großen Versprechen gehalten werden können.

 

„Devil`s Eye“ beginnt jedenfalls direkt kraftvoll und voller Power und mit ordentlich Speed. In der zweiten Songhälfte setzten die Instrumente durch gezielte Linien zudem Akzente. Sehr harmonisch entsprechend dem Genre geht es dann mit „Revealing the Darkness“ weiter. Und der Song bleibt insgesamt auch typischen im Power Metal und das Gitarrensolo ist ein Highlight. Stilistisch spielerischer startet „Ravenous Minds“ und geht dann mit harten Drums und kräftigen Riffs weiter, die sich zwischenzeitlich zugunsten des Gesangs zurücknehmen. „The Pyre“ ist wieder deutlich tempobetonter. Gesanglich setzten Dopplungen Akzente. Mit Gewitter- und Starkregengeräuschen folgt „Jeanne Boulet“. Allerdings wird dieser Song dramatischer und dennoch kraftvoll melodisch. „Divine inner Ghost“ ist von Beginn an hart und dunkler. Dies wird in allen Instrumentenlinien und auch gesanglich unterstützt, nicht zuletzt durch die enorm tiefe Dopplung gezielt ausgesuchter Gesangspassagen. Generell und vor allem gesanglich deutlich harmonischer startet „When Pain becomes Real“. Der Song ist insgesamt wieder enorm kraftvoll und typisch für das Genre. Hier ist das Gitarrensolo ein absolutes Highlight. „Four Blessings“ reiht sich perfekt an. Vom kräftig, drohend, düsteren Grundgedanken geprägt spielen sie „Haunting Voices“. Sehr ruhig beginnt dann „The Path“. Dieser Titel wechselt gekonnt zwischen Kraft und Gefühl und rundet das Album ab.

 

Unsere Anspieltipps für euch sind „Revealing the Darkness“ und „The Path“.

 

Promoportal-Germany vergibt insgesamt 8 von 10 Punkten für ein in sich stimmiges Album im klaren Power Metal.   

 

Tracklist:

1. Devil`s Eye

2. Revealing the Darkness

3. Ravenous Minds

4. The Pyre

5. Jeanne Boulet

6. Divine inner Ghost

7. When Pain becomes Real

8. Four Blessings

9. Haunting Voices

10. The Path

Review – Joe Bonamassa – Redemption

 

Am 21.09.2018 veröffentlicht Joe Bonamassa ein weiteres Studioalbum. Und wie aus den bisherigen Erfahrungen zu erwarten ist es erneut erstklassig. Seine eigene handwerkliche Arbeit, die Auswahl der bewehrten Musiker, die Produktion und nicht zuletzt die Auswahl genau dieser Titel. Es ist insgesamt ein absolut geniales Album und kann sich wirklich zu den Favoriten entwickeln.

„Evil Mama“ beginnt direkt mit einem eindrucksvollen Schlagzeugsolo, bevor Bläser, Gitarren, Bass, Keyboard und Gesang einsetzten. Mit einer Note „Funk“ überzeugt es. Flotter Südstaatenrock heißt es in „King Bee Shakedown“. „Molly O´“ ist dann bluesig. Demnach zeigen schon die ersten drei Titel die Spannbreite der Musik von Bonamassa. Und seine Gitarrensoli überzeugen natürlich für sich separat. Sehr melodisch geht es mit „Deep In The Blues Again“ weiter. Und hier ist der Name Programm. Sehr ruhig folgt „Self-Inflicted Wounds“. Hier ist besonders die gesangliche Qualität zu bemerken, die die Stimmung einfach wunderbar weiter schwingen lässt. Akzente setzt hier erneut das Gitarrensolo. „Pick Up The Pieces“ ist sehr Bläser- (Saxophon) und Klavier-/Keyboard betont. Weiter geht es mit „The Ghost Of Macon Jones“. Der Song wird im Verlauf schneller und ist sehr rhythmusgeprägt. Der gedoppelte Gesang unterstreicht diese Note. Ein weiteres Highlight ist das sehr ausgeprägte Gitarrensolo. Mit diesem beginnt „Just ´Cos You Can Don´t Mean You Should“. Hier unterstreichen die Bläser die einzelnen Textpassagen. Der Titelsong „Redemption“ ist klassischer Blues und lässt in den ersten Takten an einen richtig schönen alten Western denken. Der richtige Blues Sound wird durch die Beacking Vocals zudem positiv verstärkt. Dieser Bluesrhythmus kommt auch in „I´ve Got Some Mind Over What Matters“ durch und wird im Gitarrensolo weiterhin unterstützt. „Stronger Now In Broken Places“ ist wieder ein sehr ruhiger Titel mit unglaublich viel Gefühl und einem enorm reduzierten Instrumenteneinsatz. Klassische rockig fügt sich „Love Is A Gamble“ als Abschluss an. Und dieser Song setzt ebenfalls mit dem Gitarrensolo Akzente und ist auch als letzter auf der Scheibe nicht als Füllmaterial zu sehen.    

 

Als Anspieltipps lege ich euch einfach alle ans Herz. So viel Abwechslung auf erstklassigem Niveau überzeugt und verdient 10 von 10 Punkten von Promoportal-Germany.

 

Tracklist:

1. Evil Mama

2. Kind Bee Shakedown

3. Molly O´

4. Deep In The Blues Again

5. Self-Inflicted Wounds

6. Pick Up The Pieces

7. The Ghost Of Macon Jones

8. Just `Cos You Can Don´t Mean You Should

9. Redemption  

10. I´ve Got Some Mind Over What Matters

11. Stronger Now In Broken Places

12. Love Is A Gamble

 

 

Super Sonic Blues Machine und Billy F. Gibbons – Essen - 11.7.2018

Am Mittwoch, 11.7.2018 zog es uns nach Essen. Dort wurde quasi die Einweihungsparty der Konzertlocation Casino Zollverein, Halle 9 gefeiert. Und das nicht nur einfach irgendwie. Die Veranstaltung war sehr exklusiv und im relativ kleinen aber feinen Kreis und Rahmen gehalten. Die Bluesrocker „Super Sonic Blues Machine“ mit neuem Frontman Kris Barras (Gesang und Gitarre), Bassist und Produzent Fabrizio Grossi, Drummer Kenny Aronoff, Gitarrist Serge Dimic und Keyboarder Alex Alessandroni Jr. spielten eine einzige Show in Deutschland -und zwar genau diese. Als Special Guest hatten sie Billy F. Gibbons (ZZ Top) dabei. Dies entstand, da Billy die Band bei ihren beiden vorherigen Alben mit seiner einzigartigen Gitarrenarbeit unterstützte und selbst mitspielte. Im Interview mit Kris Barras, Video ist bereits online, https://www.youtube.com/watch?v=_2kxM2bfAqM, bestätigte er uns die Meinung von Fabrizio Grossi, dass sie eine Community bilden, die gemeinsame Projekte schaffen und weniger als „normale“ Band zu sehen sind.

Musikalisch war das Konzert wie erwartet erstklassig. Jeder der Musiker versteht sein Handwerk und die Leidenschaft, Liebe und der Spaß waren spürbar. „Super Sonic Blues Machine“ gaben sechs Songs ihrer aktuellen Scheibe „Californisoul“, die am 20. Oktober 2017 veröffentlicht wurde, Review unter promoportal http://www.promoportal-germany.net/index.php/reviews/107-review-super-sonic-blues-machine-californisoul, zum Besten und spielten noch vier weitere Songs, bevor Kris mit einem riesigen Grinsen vor lauter Freude im Gesicht ankündigte, dass Billy F. Gibbons nun als Verstärkung und Special Guest zu ihnen auf die Bühne stoßen würde, was eine große Ehre für sie sei. Und diese Freude strahlte durch die ganze Halle 9 des Zeche Zollvereins. Billy F. Gibbons spielte, feierte und genoss die Show genauso wie das Publikum. Seine Gitarrenlinien und seine Stimme waren einfach unverwechselbar und lebten ZZ Top wieder auf. Zudem witzelte und scherzte er mit dem Publikum. Er nahm die Stimmung ganz genau wahr und ging auf die Fans ein. Demnach gab es leichte Abweichungen von der Setlist, die aber jeder gerne annahm.  

Der Abend war einfach rundum gelungen.

Und unser persönliches Highlight war, dass wir vor dem Meet-and-Greet die Chance hatten ein paar „normale“ Worte mit allen Künstlern zu reden. Hierbei überzeugte auch einfach jeder. Und Billy F. Gibbons zeigte sich als bodenständiger und freundlicher Mensch, der das Selfie mit uns einfach gerne selber machte.

Setlist:

1. I Am Done Missing You
2. I Ain't Fallin' Again
3. Remedy
4. L.O.V.E.
5. Watchagonnado
6. The Stranger
7. Bad Boys
8. Can't Take It No More
9. Elevate
10. Hard Times
11. La Grange (ZZ Top cover with Billy Gibbons)
12. Broken Heart (with Billy Gibbons)
13. I Believe I'll Dust My Broom (Robert Johnson cover with Billy Gibbons)
14. Running Whiskey (with Billy Gibbons)
15. Sharp Dressed Man

Zugabe:

16. Got My Mojo Working
17. Going Down

   

 

Review – Anderes Holz – Fermate

 

Durch neue Bekannte flatterte nun die tolle Scheibe „Fermate“ des Progressive Folk Rock Trios „Anderes Holz“ zu uns. Schon aus den Bandinfos heraus ist zu erfahren, dass sie mit „bewusst aufs Wesentliche reduzierte Instrumentarium“ spielen. Dies sind Bass, Schlagzeug und eine Waldzither.

 

Letzteres steht beim Opener „Mosaik“ auch direkt im Vordergrund. Gleichzeitig wird mit dem Gesang in deutscher Sprache gespielt. „Ein Geheimnis“ beginnt mit harten Breaks und gekonnt verzerrten Zitherlinien. Bei rund sieben Minuten Spieldauer spielt das Schlagzeug Marschsounds und der Gesang verstärkt das Ambiente. Später folgt ein „wildes Wirrwar“. Demnach bietet der Titel in seinen rund 13 Minuten Gesamtdauer einiges. Flotter folgt dann „Dysfunktion“. Gesanglich ist dieser Song besonders facettenreich. „Die Flamme“ beginnt mit einigen wenigen ruhigen Takten, bevor die Zither Vollgas gibt um sich, sobald der Gesang einsetzt, zunächst wieder zurück zu nehmen. Auch dieser Sing bietet in rund sechs Minuten Vielfalt. Weiblicher Gesang kommt dann in „Lippen aus Schnee“ hinzu. „Plankton“ fügt sich ebenfalls mit Facettenreichtum nahtlos ein. Insgesamt ist es wieder ein größtenteils flotterer Titel. Dies gilt auch für „Die Stadt“. Wobei der Gesang hier phasenweise sehr düster und bedrohlich wird, bevor er verzerrter sogar „drohend“ wird. „Judo“ ist ein Titel, bei dem sehr mit verzerrten und verzogenen Instrumentenlinien gespielt wird. Es erinnert mich an Anfänge von alten Industrialsongs, da keine Instrumente als solche erkennbar sind. Viele Töne und Klänge könnten mit anderen Gegenständen erzeugt werden. Dies ändert sich erst bei rund vier Spielminuten, kehrt aber in den rund 13 Spielminuten immer wieder. Gleiches gilt für den Beginn von „Die Bange Nacht“. Wobei dieser Titel insgesamt harmonischer und für den Großteil der menschlichen Ohren und des Musikgeschmacks melodischer ist. Temporeicher beginnt dann als Abschluss „Der große Zampano“. Mit Einsetzen des Gesangs wird der Titel insgesamt weicher. Generell wechselt sich dies ab. Die Zither erhält hier auch erneut gesonderte Aufmerksamkeit. Der Gesang passt sich dem an.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, denn das Album bietet vor allem viel Abwechslung innerhalb der einzelnen Titel und wird im Genre sicher seine Anhänger finden.

 

Tracklist:

1. Mosaik

2. Ein Geheimnis

3. Dysfunktion

4. Die Flamme

5. Lippen aus Schnee

6. Plankton

7. Die Stadt

8. Judo

9. Die Bange Nacht

10. Der große Zampano

Review - Manimal – Purgatorio

 

Die Heavy/Power Metaller „Manimal“ (Samuel Nyman – Gesang, Henrik Stenroos – Gitarre, Kenny Boufadene – Bass und André Holmqvist – Schlagzeug) veröffentlichen nun ihr neues Album „Purgatorio“.

Direkt der Opener „Black Plague“ haut nach einem spannungserzeugenden Intro direkt kräftig rein. Kraftvolle Instrumentenlinien mit einem ebenso vollen Gesang. Und so geht es auch mit dem Titelsong „Purgatorio“ weiter. Hier ist besonders das Gitarrensolo hervorzuheben, welches zu Beginn der zweiten Songhälfte zu genießen ist. „Minimalized“ verbreitet phasenweise eine aggressivere und düstere Stimmung. Diese ist in „Spreading The Dread“ mit kräftigen und erfrischenden Klängen gepaart, was eine insgesamt tolle Mischung ausmacht. Und auch hier überzeugt wieder ein Gitarrensolo. Mit gesanglichen Breaks wird in „Traitor“ gespielt. Diese Veränderungen bekommen bei rund zweieinhalb Minuten Spielzeit ihren Höhepunkt und breiten sich auf alle Instrumentenlinien gekonnt aus. Und auch hier darf das Gitarrensolo natürlich als Highlight nicht fehlen. Härter und individueller gespielt ist „Behind Enemy Lines“. „Denial“ geht direkt in die vollen und der gesamte Sound wirkt von Beginn an satt. Gesanglich wird versucht dies noch zu verstärken. „Edge Of Darkness“ fügt sich gut in die gesamte Scheibe ein. Hier ist ebenfalls wieder das Gitarrensolo zu bemerken, welche dem Song Abwechslung verleiht. Der abschließende Titel ist „The Fear Within“. Er ist insgesamt eher weicher, gewinnt aber im Laufe an Kraft, Härte, Power und Intensität.

 

Unsere Anspieltipps sind „Purgatorio“ und „Denial“.

 

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Black Plague

2. Purgatorio

3. Manimalized

4. Spreading The Dread

5. Traitor

6. Behind Enemy Lines

7. Denial

8. Edge Of Darkness

9. The Fear Within