Review – P.O.D. – Circles

Am 16.11.2018 werden P.O.D. ihr Album „Circles“ veröffentlichen. Insgesamt lässt sich dies wohl am ehesten dem Heavy Rap zuordnen. Der erste Song „Rockin` With The Best“ erinnert durch die Härte, Aggressivität des Gesangs und die Instrumentenlinien an „Killing In The Name“ von „Rage Against The Machine“. „Always Southern California“ beginnt mit schon eher recht melodischem Gesang, bevor die Rap Note hinzukommt. Die melodischen Instrumentenlinien bleiben, vor allem im Refrain. Der Albumtitel „Circles“ zeichnet sich durch relativ viel harmonischen Gesang aus. Er ist weicher und weniger aggressiv. Eine Mischung aus Rap und Heavy Metal ist dann in „Panic Attack“. „On the Radio“ überzeugt durch tolle Instrumentenlinien zu Beginn. Es folgt ein leichter Wechsel zum Rap, Richtung Mainstream. Dies ist besonders im Refrain der Fall. „Fly Away“ fügt sich insgesamt gut in das Album ein und „Listing For The Silence“ ähnelt in gewissen Passagen „Always Southern California“. Mit einem heavy Refrain und weichen Strophen mit reduziertem Instrumenteneinsatz folgt „Dreaming“. Mit Rap und weichem Refrain, insgesamt sehr harmonisch und melodisch geht es mit „Domino“ weiter, bevor in „Soundboy Killa“ ein kräftiges Schlagzeug und eine aggressive Gesangsstimme dominieren. „Home“ als Abschluss gibt nochmal alles an Kraft des Albums.

Unsere Anspieltipps sind „Circles“ und „On The Radio“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Rockin` With The Best

2. Always Southern California

3. Circles

4. Panic Attack

5. On The Radio

6. Fly Away

7. Listening For The Silence

8. Dreaming

9. Domino

10. Southern Killa

11. Home

Review – Jason Becker – Triumphant Hearts

 

Am 7. Dezember wird Jason Becker das Album „Triumphant Hearts“ veröffentlichen. Für die insgesamt 14 Titel hat er viele Größen des Musikgeschäfts für sich gewinnen können, u.a. Uli Jon Roth, Joe Satriani, Joe Bonamassa und und und.

Das Album ist abwechslungsreich mit vielen Instrumentaltiteln versehen. Und genauso beginnt die Scheibe auch. Direkt der erste Song ist der Titelsong. Er ist sehr beruhigend. Die Ballade „Hold On The Love“ kennzeichnet sich durch gute Gitarrenarbeit und einen virtuosen Gesang, bei insgesamt rund 7,5 Minuten Spieldauer, aus. Ein Orchester ist in beispielsweise „Fanatsy Weaver“ und auch in „Once Upon A Melody“ dabei. Zweiteres glänzt zusätzlich mit tollen Elektrogitarrenarbeit. Bläser verleihen „We Are One“ einen Jazz Hauch. „Magic Woman“ ist typisch „Uli Jon Roth“. Das Cover „Blowin` In The Wind“ ist sehr melodiös. Als weiterer Instrumentaltitel folgt „“River Of Longing“. Hier ist die typische vordergründige Gitarrenarbeit von „Satriani“ zu bemerken. Mexikanische Gitarren und Einspieler (Schüsse und Pferdegewieher) setzen in „Valley Of Fire“ Akzente. „Taking Me Back“ zeichnet sich durch Metal-Schlagzeuglinien aus und „Tell Me No Lies“ ist eher bluesartig.

Die Titel „Hold On To Love“ und „River Of Longing“ sind in zwei Versionen vertreten.

Insgesamt ist es ein Album, welches durch die vielen erstklassigen Musiker überzeugt und außergewöhnlich viele Instrumentaltitel hat.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „River Of Longing“ und „Valley Of Fire“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Triumphant Hearts

2. Hold On To Love

3. Fantasyy Weaver

4. Once Upon A Molody

5. We Are One

6. Magic Woman

7. Blowin` In The Wind

8. River Of Longing

9. Valley Of Fire

10. River Of Longing

11. Taking Me Back

12. Tell Me No Lies

13. Hold On The Love

14. You Do It    

Review – Adam Leon – Picture Perfect

 

Zunächst tourte Adam Leon jahrelang mit der Band „Leon“. Dann erschienen die ersten beiden Singles „You Live your Life“ und „Moonflower“. Und nun veröffentlicht er sein Soloalbum „Picture Perfect“ am 9.11.2018. Zu hören ist eine musikalische Vielfalt aus Sounds wie bei „Coldplay“ und „U2“, Mainstreampop mit mehr oder weniger elektronischen Einflüssen und auch Rocktiteln voller Energie.

 

Bereits der Opener „Take a Fall“ versprüht gute Laune und elektropoppige Passagen setzen Akzente. Ähnliches gilt für „You Live Your Life“. Und auch „Using You“ reiht sich so wunderbar ein. Allerdings überwiegen hier elektronische „Annimationen“ für meinen Geschmack zu sehr. „La La“ ist ein auf „alt gemachter“ (bewusstes knistern und rauschen in der Aufnahme) Titel mit kräftigem Rythmustakt.  Der Titelsong „Picture Perfect“ ist ein sehr harmonisch melodischer Song mit einigen Akzenten, wie beispielsweise Instrumentendopplungen und Hintergrundchören für einzelne Passagen. Etwas flotter folgt „Tequila“. Es wird energiegeladener und kräftiger. Mit härteren rockigeren Klängen geht es mit „Keep It On Track“ weiter. Ähnliches gilt für „Hero“. Sehr emotional mit seichten Klaviertönen erklingt „Moonflower“ und wird dann voller. Dieser Titel ist seit dem 26.10. diesen Jahres als Single veröffentlicht. Kräftig, hart und mit verrauchter Stimme folgt das rockige und dennoch eher langsame Stück „She´s Living In Hollywood“. „Bad Boy Rock Star“ rundet das Album dann gekonnt ab. Auch hier setzt der kräftige Gesang Highlights.

 

Unsere Anspieltipps sind „Moonflower“ und „She´s Living In Hollywood“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Take A Fall

2. You Live Your Life

4. Using You

5. La La

6. Picture Perfect

7. Tequila

8. Keep It On Track

9. Hero

10. Moonflower

11. She´s Living In Hollywood

12. Bad Boy Rock Star

Review – Rock Lounge Orchestra - #1

 

Am 9. November veröffentlicht „RLO – Rock Lounge Orchestra“ ihr Album „#1“.

Zu genießen ist eine abwechslungsreiche Auswahl von insgesamt 14 Titeln. Gemeinsam haben sie den Rock. Und gleichzeitig sind die Songs vielfältig und abwechslungsreich.

 

Direkt die ersten Töne des Openers „Chevy Love“ überzeugen mit einer klassischen Blues Rock Note. Aber auch der besondere Instrumenteneinsatz setzt Akzente. Dies ist ebenfalls mit bspw. tollen Klavierlinien oder punktierten Bläsern in „Big T“, „Baby Don´t Leave Me Now“ und „Away From It All“ der Fall. Streicher und Keyboards überzeugen in „Stand Up“. Während in „Umbrella Lady“ ein gewisses Gefühl des Souls mitschwingt und ein Saxophon Highlights setzt, sind in „Take A Little Time“ und „Baby Don´t Leave Me Now“ Pop Rock Akzente zu hören. Letzteres überzeugt insgesamt durch sehr harmonisch abgestimmte Instrumentenlinien. In „Night And Day“ und „Away From It All“ sind die Gitarrensoli absolut bemerkenswert. Eine weitere Stilrichtung ist in „Heaven And Hell“ durch Reaggy Akzente vertreten. Und natürlich darf auch eine Ballade nicht fehlen. Auf dieser Scheibe ist es die Liebeserklärung mit den Zeilen „Is it you, my love“ in „Hint Of Destiny“. Zudem ist mit „Nie“ ein deutschsprachiger Titel mit dabei.

 

Insgesamt ist es ein weit gefächertes Album, welches entspannt zu hören ist. Es hat Titel, die direkt ins Ohr gehen und auch sofort im Radio laufen könnten. Auf der anderen Seite haut mich persönlich aber auch kein Song völlig um.

 

Unsere Anspieltipps sind „Chevy Love“ und „Stand Up“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Chevy Love

2. Big T

3. Stand Up

4. Take A Little Time

5. Baby Don´t Leave Me Now

6. Night And Day

7. Heaven And Hell

8. Away From It All

9. Umbrella Lady

10. HintO f Destiny

11. Fool On The Run

12. Renault 4

13. Nie

14. Good Night

Review – Sick Of It All, Wake The Sleeping Dragon! (2018, Century Media)

NYHC Legends who are still alive and kickin´ are not a few nowadays. Be sure Sick Of It All are one of them. Just coming up with their brand new 17 Song release “Wake The Sleeping Dragon!” and the Album nail it. New York Hardcore at it´s best, no joke. The old guys blast so hard that I have to rub my eyes if it´s really 2018 or a time throwback to the good ol´ Hardcore times back in the late eighties. Full of rough and raw energy, the Band is showing what NYHC is all about. That’s the real deal, no Hipster wannabe boys playing some kind of Metal and taking the real Hardcore attitude in vain. SOIA still havin´ a say and doing it in a perfect pissed way. Against society, racism (Robert Moses Was A Racist), the state, selfish idiots (Self Important Shithead), Bankers, etc. the Band comes up with clear words and makes a stand. Also SOIA still having a lot of ironic humor (Beef Between Vegans) and they staying true to their Punk & Skinhead roots (e.g. Bulls Anthem). On top the guest singers Chuck Ragan und Tim McIlrath (Rise Against) fit perfectly to the Album. A surprisingly very diversified Album which is a must have, not only for fans of old school NYHC (comes in several bundles, colored Vinyl, etc.). Hope to see them live here in Germany soon. Sick Of It All are worth every penny.

Promoportal rating: 9 of 10 points.

Tracklist:
1. Inner Vision
2. That Crazy White Boy Shit
3. The Snake (Break Free)
4. Bull's Anthem
5. Robert Moses Was A Racist
6. Self Important Shithead
7. To The Wolves
8. Always With Us
9. Wake The Sleeping Dragon
10. 2+2
11. Beef Between Vegans
12. Hardcore Horseshoe
13. Mental Furlough
14. Deep State
15. Bad Hombres
16. Work The System
17. The New Slavery

Review – Julian`s Lullaby – Prisoner of Emotions

 

Das Album „Prisoner Of Emotions“ von „Julian`s Lullaby“ macht seinem Namen alle Ehre. Direkt die ersten eineinhalb Minuten des Openers „Angels East“ lassen einen durch die reinen Instrumentenklänge in sich selbst hinein versinken. Danach fordern harte Riffs und Drums Aktivität. Dies wird gesanglich durch die Doppelbesetzung des Symphonic Metals verstärkt. Hervorzuheben ist ebenfalls das Gitarrensolo. Schon in den ersten Takten von „Curse Of Gods“ ist der Rock mit ganz klaren Takten zu spüren. „Death Angel“ fügt sich dem nahtlos an. Hier ist zudem die Instrumentenarbeit vielfältig. Mit Fanfarenklängen beginnt „Domino“, bevor es temporeicher wird. Mit sehr weichen und harmonischen Gitarrenklängen folgt „Eyes Of Gray“ in den ersten Takten, bevor düstere Härte phasenweise hinzukommt. In „Hanging Crown“ setzten Streicher Akzente der Dramatik. Mit verzerrten Gitarrenlinien folgt „Hells Door“. Gesanglich ist es ebenfalls düster. Als Akzent ist der Song phasenweise sehr ruhig und weich mit einer enormen Reduzierung von Härte, Tempo und Kraft in allen Bereichen. Der Titelsong „Prisoner Of Emotions“ baut Dramatik und Kraft auf. Er wird voller und satter und gleichzeitig sehr harmonisch melodisch. Mit schon fast Poprock Akzenten ist „Single Thought“ versehen. „Starbringer“ hat starke Keyboardklänge im Vordergrund, bevor es gesanglich wieder härter und dunkler wird und dies dann musikalisch ebenfalls unterstütz wird.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir: „Eyes Of Gray“ und den Titelsong „Prisoner Of Emotions“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Angels East

2. Curse Of Gods

3. Death Angel

4. Domino

5. Eyes Of Gray

6. Hanging Crown

7. Hells Door

8. Prisoner Of Emotions

9. Single Thought

10. Starbringer

Review – Building Chaos – Bourbon Times

 

Das neue Album „Bourbon Times“ von „Building Chaos“ ist bereits veröffentlicht. Die Jungs spielen Metal der härteren Sorte und setzten zudem durch weitere Einflüsse musikalische Akzente.

 

„Blink Of The Eye“ beginnt direkt mit harten Riffs und klaren Drums. Diese setzten durch Breaks Akzente. Gesanglich ist es ebenfalls hart und lädt zum Headbangen ein. Mit ähnlichen Riffs ist auch „D.O.W.N.“ versehen. Und eine vergleichbare Härte ist in „Until the End“ zu erkennen.  

Weicher startet „Blood Boil“ mit verzerrten Gitarrenklängen. Diese nehmen dann mehr Fahrt auf und lassen einen zwischenzeitlich an Western Rock denken. Dies ändert sich dann mit dem Einsatz des Gesangs, kehrt aber in der Songmitte auch mal wieder zurück. Ähnliches gilt für „Heavy Chains“, „Let The River Bear Your Bones“ und „Ritual“. Wobei letzteres einen zudem zusätzlich zum intensiven Headbangen auffordert.

Eine Mischung aus Härte, Finsternis und Westernrock nutzt auch „Texas Jack Reed“. Dies ist ebenfalls in „The Hunt“ der Fall. Wobei hier nochmal ordentlich an Tempo zugelegt wird.

Durch einen gleichbleibenden Stil zeichnet sich „The King Is High“ aus. Hier ist besonders das Gitarrensolo in der Songmitte zu bemerken, welches zusätzlich Akzente setzt.

„California Love“ ist Coverversion des „2Pac“ Klassikers aus der Mitte der 90 er Jahre.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „The King Is High“ und „Ritual“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Blood Boil

2. Texas Jack Reed

3. Until the End

4. Ritual

5. The Hunt

6. Let the River Bear Your Bones

7. Snakefang

8. The King Is High

9. Blink of the Eye

10. Heavy Chains

11. D.O.W.N.

12. California Love

 

Review – VIVEK – Solo

 

Jürgen Eibl, Vivek, veröffentlicht am 12.10. sein neues Album „Solo“. Es ist eine interessante Mischung aus Mundart, Lebenskunst und Lebensweisheit. Das gesamte Album ist positiv mit „lebensbejahenden Botschaften“. Er selbst ist viel unterwegs auf Reisen und kann demnach auch viel thematisieren. Musikalisch wird es beschrieben als Mischung aus Reggae, Balkan Beats und Sacramento Blues (Sacramento“). Jedoch eröffnet „Jetzt oder Nie“ die Scheibe zuvor direkt passend, denn „entweder lebst du jetzt oder nie“. „Schein“ wird zudem als Single herauskommen. Mit positiver Stimmung folgt „Irgendwia wird des scho geh“. Als Liebeslied geht es mit „So wia du bist“ weiter. Der einzige englische Titel „The Biggest Mistake“ macht Mut zur Aktion, denn der größte Fehler sei die Angst Fehler zu machen“. „Mensch ärgere dich ned“ ist sehr lebensbejahend und vergleicht das Leben phasenweise mit dem bekannten Spiel. Reggae Takte hat „Heid is morgen vorbei“. Flott folgt „Hauptsach wos gsogt“. Und thematisch geht es um die Oberflächlichkeit. Kritisiert wird das Abstumpfen, die Smalltalks und das Desinteresse. Ein weiteres Liebenslied (an sich selbst) ist „Lieb ma zam“. „Ois geht einfach ned“ thematisiert den „normalen“ Lauf der Dinge im Alltag und das Muss der Einsicht, dass man nicht immer alle Angebote annehmen soll/kann/muss, damit man sich selbst nicht vergisst. Mit „Bruada“ endet das Album sehr harmonisch und melodisch.  

 

Live ist er bis Anfang Dezember in Bayern zu erleben

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Jetzt oder Nie“ und „Bruada“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Jetzt oder Nie

2. Sacramento

3. Schein

4. Irgendwia wird des sch geh

5. So wia du bist

6. The Biggest Mistake

7. Mensch ärgere dich ned

8. Heid is morgen vorbei

9. Hauptsach wos gsogt

8. Lieb ma zam

9. Ois geht einfach ned

10. Bruada

Review – The Beauty Of Gemina – Flying With The Owl

 

Am 12.Oktober 2018 veröffentlichen „The Beauty Of Gemina“ (Michael Sele – Gesang, Gitarre, Keyboard, Mac Vizenz – Schlagzeug, Andi Zuber – Bass, Ariel Rossi – Gitarre und Markus Stauffacher – Live Bass) ihr nun achtes Album names „Flying With The Owl“. Ihre Musik, so auch auf dieser Scheibe, zeichnet sich durch düstere Schwermütigkeit aus. Sie ist unverfälscht minimalistisch. Genau diese Reduzierung auf Einfaches ist positiv zu sehen.

Besonders in der Schweiz und in Lichtenstein haben sie eine große Fanbase. Und nun wird das Album und besonders die Single „Ghosts“ im Radio gespielt. Mich persönlich überzeugt der Einsatz der zusätzlichen Instrumente: Akustikgitarre, Cello, Violine und Klavier und die Bluesinstrumente.

 

Der Opener „River“ ist beruhigend und sanft gesungen. Er verbreitet eine friedliche Stimmung. „Into My Arms“ lässt trotz der düsteren Stimmung und dem langsamen Takt an Folkrock und Country denken. In „Monsters“ setzt das Cello Akzente zur Melancholie. „Ghosts“ ist insgesamt flotter. „In The Dark“ lässt einen gedanklich eine Nacht im Freien genießen. Schwer, düster und mit einer sehr langsamen Melodie folgt „I Pray For You“. „Tunnel Of Pain“ ist dann wieder flotter, wobei das natürlich relativ zu sehen ist. Melodisch und mit dem Gewinn an Dramatik geht es mit „Again“ weiter. „Shades Of Summer“ verabschiedet den Sommer und lässt an einen grauen Herbsttag denken. Sehr minimalistisch mit gekonnt gesetzten Klavierakzenten und Streichern folgt „Suicide Day“ um die dunkelsten Gefühle des Menschen zu thematisieren. Als Abschluss ist „Wood Song“ ein Instrumentalsong.

 

Begleitet werden die elf Titel von einem optisch passend minimalistischem fast ausschließlich schwarz/weiß gehaltenem Booklet mit allen Songtexten.

 

Unsere Anspieltipps für euch sind „Tunnel Of Pain“ und die Single „Ghosts“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. River

2. Into My Arms

3. Mosnters

4. Ghosts

5. In The Dark

6. I Pray For You

7. Tunnel Of Pain

8. Again

9. Shades Of Summer

10. Suicide Day

11. Wood Song

Review – Vola – Applause Of A Distant Crowd

 

Die dänische Progressive Metal Band veröffentlicht mit ihrem Album „Applause Of A Distant Crwod“ am 12. Oktober 2018 eine interessante Mischung samt Electronic- und Industrialsound. Ihre Einflüsse reichen bis zu Pink Floyed zurück. Sie spielen mit Klängen und Lautstärkendynamik, haben detaillierte Gitarrenriffs und sehr melodische Songs auf der Scheibe.

 

„We Are Thin Air“ beinhaltet direkt viele dieser Elemente: ein bisschen Synthiesound, gleitende Basslinien und ein Gesang aus den 80er Jahren. Mit noch mehr elektronischen Passagen folgt „Ghosts“. Mit härteren Metalriffs und weiteren elektronischen/ Industrial-Anteilen geht es mit „Smartfriend“ weiter. Hier ist ein „Auf und Ab“ der Akzente ganz klar. Hinzu kommt in der zweiten Songhälfte ein ganz weicher und schon fast zarter Teil. „Ruby Pool“ ist ein durch und durch harmonisch melodischer Titel, der zum Träumen einlädt. Mit viel kontrastierenden elektronischen Rhythmen und Akzenten geht es mit „Alien Shivers“ weiter. Aber auch volle, satte, rockige Elemente finden Einzug. „Vertigo“ setzt durch den „anderen“ Gesang Highlights innerhalb des Songs. Insgesamt ist dieser Titel sehr ruhig und harmonisch weich. Härter und rockiger mit zusätzlich extrem düsteren und „aggressiven“ elektronischen/ Industrial-Elementen folgt „Still“. Sehr facettenreich geht es mit dem Titelsong „Applause Of A Distant Crowd“ weiter. Er beginnt mit verzerrtem Elektro-/ Industrialsound, wird dann durch die Gitarrenriffs rockig und mit Einsetzten des melodischen und weichen Gesangs harmonisch. Im Verlauf vermischt sich dies immer weiter. „Whaler“ versetzt einen durch die entsprechenden Instrumentenlinien schnell in eine negative, schon fast depressive Stimmung, um einen durch die Veränderung des Gesangs wieder dort herauszuholen. Mit extrem seichten Klaviertönen beginnt der letzte Titel „Green Screen Mother“. Dies wird durch die zusätzlichen Instrumentenlinien und den Gesang unterstützt.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir euch eindeutig den Albumtitel „Applause Of A Distant Crowd“, da er sehr facettenreich ist. Zudem lege ich euch persönlich noch „Green Screen Mother“ ans Herz.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. We Are Thin Air

2. Ghosts

3. Smartfriend

4. Ruby Pool

5. Alien Shivers

6. Vertigo

7. Still

8. Applause Of A Distant Crowd

9. Whaler

10. Green Screen Mother

Review – Gama Bomb – Speed Between The Lines

 

2002 formierten sich Gama Bomb in Nordirland um Trash Metal zu spielen. Philly Byrne (Gesang), Domo Dixon (Gitarre), John Roche (Gitarre), Joe McGuigan (Bass und Gesang) und Paul Caffrey (Schlagzeug) standen aber schon jeher neben der riesigen Anzahl an der Trash Metal Bands. Ihr neues Album „Speed Between The Lines“ wird am 12. Oktober 2018 erscheinen.

 

Trash und Speed sind direkt in den ersten Takten erkennbar. Und dennoch bringt „Give Me Leather“ Besonderheiten durch gesangliche Vielfalt und kurze knackige Gitarrenarbeit mit sich. Ähnlich geht es mit „A Hanging“ weiter. Hier überwiegen gesanglich zwei Extreme: Scream und harter „Sprechgesang“. Und auch hier ist die Gitarrenarbeit nicht zu verkennen. Dem fügt sich „666teen“ nahtlos an. Düsterer und später „gruseliger“ folgt „Bring Out The Monster“. Hier ist in der zweiten Songhälfte das Gitarrensolo zu bemerken. Noch temporeicher ist „R.I.P. U“. „Motorgeist“ spielt mit harten Breaks im schnellen Takt. Und auch hier darf das Gitarrensolo nicht fehlen. Absolut überzeugend sind die Instrumentenlinien von „Alt-Reich“, die sich phasenweise etwas vom Speed lösen und so Akzente setzten. „Stay Rotten“ hat schon in der ersten Songhälfte ein ausgiebiges Gitarrensolo zu bieten, welches ein echtes Highlight ist. Schon an der künstlerischen Schreibweise von „We R Going 2 Eat U“ erkennt man die Besonderheit, die sich auch musikalisch findet. Mit tollen Gitarrenlinien folgt „Kurt Russell“. Mit jeder Menge Speed und Trash geht es mit „World Gone To Hell“ weiter. Hier ist der harte „Sprechgesang“ ebenfalls wieder sehr kennzeichnend. „Faceblaster“ reiht sich gut an. Wobei die Doublebass hier besonders hervorsticht.

 

Unsere Anspieltipps sind „666teen“ und „Alt-Reich“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Give Me Leather

2. A Hanging

3. 666teen

4. Bring Out The Monster

5. R.I.P. U

6. Motorgeist

7. Alt-Reich

8. Stay Rotten

9. We R Going 2 Eat U

10. Kurt Russell

11. World Gone To Hell

12. Faceblaster

 

Review – Doyle Bramhall II – Shades

 

Nach über 15 Jahren veröffentlicht der Multi-Instrumentalist, Sänger, Songwriter und Produzent Doyle Bramhall sein neues Album „Shades“ am 5. Oktober 2018. 12 Titel stecken voll mit Blues, Garagenrock, Psychodelic, Soul und vor allem jeder Menge Gefühl.

 

„Love an Pain“ zeichnet sich durch eine schleppende und gefühlvolle Harmonie aus. Etwas voller und satter folgt „Hammer King“. Mit „Eric Clapton“ zusammen geht es mit „Everything You Need“ weiter. Und auch „London To Tokyo“ fügt sich entsprechend an, auch wenn der Titel zunächst mehr Action verspricht. Das Duett „Searching For Love“ mit „Norah Jones“ ist sehr weich und harmonisch. Etwas härter und rockiger mit gekonnt verzerrten Gitarrenlinien, die Akzente setzten, folgt „Live Forever“. Hier wird er von „Greyhounds“ unterstützt. „Break Apart To Mend“ beginnt mit zarten Klavierklängen. Der Refrain ist gesanglich sehr verstärkt. Melodisch und sehr gefühlvoll folgt „She´ll Come Around“. Extrem ruhige Strophen und Hintergrundchöre im Refrain zeichnen „The Night“ aus. Und in „Parvanah“ sind die Strophen schon fast wehmütig gesungen. Dezente Westerninstrumentenlinien und ein melodischer Gesang folgen in „Consciousness“. Und mit „Going Going Gone“ endet das Album. Hier setzten die Unterstützung durch „Tedeschi Trucks Band“ und ein absolut grandioses Gitarrensolo Highlights.

 

Insgesamt ist klar. Der Mann kennt sein Handwerk und übertreibt nichts. Die Scheibe ist absolut professionell, auch wenn sie für meinen persönlichen Geschmack an der ein der anderen Stelle etwas mehr Pepp vertragen könnte.

 

Promoportal-Germany vergibt demnach 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Love And Pain
2. Hammer Ring
3. Everything You Need (feat. Eric Clapton)
4. London To Tokyo
5. Searching For Love (feat. Norah Jones)
6. Live Forever (feat. Greyhounds)
7. Break Apart To Mend
8. She'll Come Around
9. The Night
10. Parvanah
11. Consciousness
12. Going Going Gone (feat. Tedeschi Trucks Band)

Review – Rich Webb – Le Rayon Vert

 

Am 5. Oktober veröffentlicht der Australier Rich Webb mit seiner Band das neue (fünfte) Album „Le Rayon Vert“. Zu hören ist eine Mischung aus American Rock, Blues Rock und Indie Rock.

 

Den Opener „Let it Rain“ gibt es schon als Singleauskopplung zu genießen. Und das Genießen meine ich auch genauso. Der Song bringt jede Menge Rock mit sich und ist sehr eingängig. Danach folgt „Stray Horse Canyon“ mit vielen weichen Klängen und einem sehr melodischen Gesang. Hier ist ein minimalistischer Instrumenteneinsatz im Vordergrund. Mit Klavierklängen geht es mit „Our Love, it Don´t Live Here Anymore“ weiter. Dieser Titel ist erneut betont ruhig. „Letter to my Replacement (whoever that may be)“ schließt sich stimmig an. Hier ist der tolle Gesang sehr harmonisch. Der Song „Stoner“ gewinnt im Verlauf an Fülle und entwickelt sich dementsprechend positiv. Mit harten Drums startet der Instrumentalsong „The So Called Earl ( ) Palmer“. Hier unterstützen entsprechend gesetzte Bläser und die Mundharmonika setzt Akzente. „Shaggy Dad“ ist ein insgesamt flotterer Titel. „Come Home Baby, Get a Job“ ist wieder weicher und sehr melodisch harmonisch. Hier setzt die Ziehharmonika punktierte Akzente. Mit vielen Gesangsdopplungen folgt „Shenandoah“ und lässt einen musikalisch direkt in Fantasien in den Westen eintauchen. Wieder sehr ruhig mit minimalem Instrumenteneinsatz und wenig vordergründigem Rhythmus geht es mit „Me and my Horse Trigger“ weiter. „The Good Life“ ist ein sehr „anderer“ Titel auf der Scheibe. Er beginnt mit Martinshorngeräuschen. Zudem kommt das Saxophon neben Gesangsdopplungen immer wieder heraus. Insgesamt ist dieser Song stark durch „Sprechgesang“ gekennzeichnet und alle Instrumente erhalten gesonderte Aufmerksamkeit.

 

Rich Webb wird noch im Oktober auch in Deutschland (und der Schweiz) live zu erleben sein. Genaue Tourdaten findet ihr unten.

 

Unsere Anspieltipps sind die beiden flotteren Titel „Let it Rain“ und „Shenandoah“.

 

Promoportal-Germany vergibt für das in sich stimmige Album, welches mir persönlich jedoch etwas zu wenig Action hat, 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Let it Rain

2. Stray Horse Canyon

3. Our Love, it Don´t Live Here Anymore

4. Letter to my Replacement (whoever that may be)

5. Stoner

6. The So Called ( ) Palmer

7. Shaggy Dad

8. Come Home Baby, Get a Job

9. Shenandoah

10. Me and my Horse Trigger

11. The Good Life

 

Tourtermine:

3. Oktober 2018 ChaBah – Weil am Rhein

4. Oktober 2018 8 Bar – Basel, Switzerland

5. Oktober 2018 PurPur – Müllheim

6. Oktober 2018 Villa Sponte – Bremen

11. Oktober 2018 Zum Rühl- Oberursel

13. Oktober 2018 Gewölbekeller – Krombach

14. Oktober 2018 Babonsky – Köln

18. Oktober 2018 Schallers Barber Shop – Homberg (Efze)

19. Oktober 2018 Q – Marburg

20. Oktober 2018 Cafe Hahn – Fritzlar

21. Oktober 2018 Schaufensterkonzert – Wetzlar

Review - Null Positiv – Amok

 

Mit fetten Gitarrenriffs, harten Drums und einem wechselnden Gesang zwischen Growl, Scream, Rock und mit jeder Menge Gefühl von Sängerin Elli Berlin thematisierten „Null Positiv“ auf ihrem Debütalbum „Koma“ aus 2017 Probleme der Gesellschaft. Nun veröffentlicht die 2015 gegründete Band mit „Amok“ am 1.10.2018 ihr neues Album, obwohl sie eigentlich durchgängig unterwegs in Europa auf Tour unterwegs sind und immer mehr Fans gewinnen. „Wir wollen uns nicht verbiegen lassen“, meint Sängerin Elli Berlin. Und demnach gestalten sie ihre Musik samt Videos in Eigenregie. Das zweite Album spricht von den inneren Ursachen in jeder Seele für diverse Themen/ Probleme.

 

Und so beginnt „Psychopath“ auch entsprechend und verleiht eine extrem düstere introvertierte aggressive Stimmung und gesanglich ist die Vielfalt von Elli direkt erkennbar. Ähnlich hart folgt „Trauma“ und auch der Titelsong „Amok“ macht seinem Namen alle Ehre. Dies unterstreicht der Gesang (Growl). Zwischenzeitlich gefällt mir der Song durch seine Gitarrenlinien besser und auch die Chöre am Ende setzten Akzente. Hart und kräftig geht es mit „Schizo“ weiter. Und auch hier ist der Titel sehr treffend. „Neue Matrix“ versetzt mich gedanklich zunächst in einen Terminatorfilm, wobei auch hier melodische Phasen ihren Platz bekommen. Musikalisch sehr treffend umgesetzt beginnt „Als ob wir Götter wären“ mit einem entsprechenden Intro mit knapp eineinhalb Minuten. Danach folgt Growl bis ins Detail auf einer sehr langsamen Ebene in insgesamt rund fünf weiteren Minuten. „Hexenjagd“ ist ebenfalls eher langsam. Und bei diesem Titel ist es kaum vorstellbar, dass er von einer Sängerin performed wird. Kräftiger und etwas schneller, aber ähnlich düster, reiht sich „König Ego“ an. „Turm der Angst“ beginnt wieder mit einem weichen Intro und ist eher rockig. Mit Orgelklängen startet „Unter deiner Haut“. Insgesamt reiht der Titel sich danach gut ein. Gleiches gilt für „Burderliner“. Dieser Song ist allerdings von Beginn an härter und düster. „Scars“ und „Rabenhaar“ sind sehr gefühlvoll und weich und ersteres mit Klavierklängen und beide sind echte Ausreißer auf dieser Scheibe mit einem tollen Gesang.

 

Als Anspieltipp empfehle ich „Psychopath“ und „Scars“, um sowohl einen Titel mit extremen Growl und auch einen mit einem gefühlvoll melodischem Gesang zu nennen.

 

Da das Gleichgewicht der Musiklinien und Schwerpunkte noch nicht ganz ideal ist, vergibt Promoportal-Germany 7 von 10 Punkten für diese Scheibe, die im Genre ihre Liebhaber finden wird.

 

Tracklist:

1. Psychopath

2. Trauma

3. Amok

4. Schizo

5. Neue Matrix

6. Als ob wir Götter wären

7. Hexenjagd

8. König Ego

9. Turm der Angst

10. Unter deiner Haut

11. Burderliner

12. Scars

13. Rabenhaar

Review – Leader Of Down – Casdade Into Chaos

 

Noch in diesem Herbst dürfen wir uns auf das Album „Cascade Into Chaos“ von „Leader Of Down“ freuen. Die Band wurde 2008 von Ex-Motörhead Gitarrist Würzel und Bassist Tim Atkinson gegründet. Drummer ist Steve Clarke (Ex -Fastway). Würzel verstarb 2011 und so sollte das Album in Gedenken fertig gestellt werden. Als Gäste konnten Lemmy, Phil Campell, Fast Eddie Clarke, Whitfield Crane, Lee Richards, Bruce Foxton und Cliff Evans gewonnen werden. Sänger ist Matt Baker und Gitarrist Alex Ward.

Die Scheibe beginnt mit „Paradise Turned Into Dust“ und Lemmys unverkennbarer Charakter und seine einzigartige Stimme sind zu genießen. Danach folgt mit viel Action der Titelsong „Casdace Into Chaos“. Mitten im Song wechseln die Instrumentenlinien und -einsätze und es könnte auch ein neuer Song sein, der dann anschließend wieder in die vorherigen Muster zurückkehrt. „People Say I´m Crazy“ beginnt direkt mit harten Drums und gigantischen Riffs, die direkt in Mark und Bein gehen, gekonnt ist gekonnt. Ähnlich rhythmisch mit kurzen Gitarrenanschlägen geht es mit „Serial Killjoy“ weiter. Und das Gitarrensolo ist ein absolutes Highlight. Erstklassig rockig folgen „Children Of Disease“ und „Sknakebite“, wobei zweiteres deutlich schneller ist. „Punch & Geordie“ reiht sich nahtlos an. Insgesamt ist dieser Song deutlich tiefer und demnach düsterer gespielt und auch gesungen. Klassisch rockig kommt dann „Feelgood“ als nächster Titel mit ordentlich Tempo und klarem Rhythmus daher. „The Killing Rain“ folgt mit extremen Gitarrenspielerein (verzerren) und einer wieder düsteren Stimme. Und der letzte Titel „Laugh At The Devil“ ist wieder unverwechselbar Lemmy, einfach „Playing Rock`n`Roll“).

 

Unsere Anspieltipps sind „Paradise Turned Into Dust“, „Cascade Into Chaos“ und „Children Of Disease“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Paradise Turned Into Dust

2. Cascade Into Chaos

3. People Say I´m Crazy

4. Serial Killjoy

5. Skanebite

6. Punch & Geordie

7. Feelgood

8. The Killing Rain

9. Laugh At The Devil

 

Review - Dynazty – Firesign

 

Die Schweden (Stockholm) Nils Molin (Gesang), Love Magnusson (Gitarrre), Mike Lavér (Gitarre), Jonathan Olsson (Bass) und George Egg (Schlagzeug) von „Dynazty“ veröffentlichen nach 11 Jahren Bandgeschichte im Bereich des Modern Melodic Metal am 28.09.2018 ihr sechstes Album „Firesign“.

Die Mischung aus Melodie, Härte und Vielfalt zeichnen sie aus. Schnelle Gitarrenriffs paaren sich mit einem stimmgewaltigen Gesang samt Hintergrundchören und machen „Firesign“ zu einem kreativen, dynamischen und starken Album.

 

Direkt der Opener „Breathe With Me“ überzeugt mit klassischen Elementen und einem tollen Gitarrensolo. „The Grey“ folgt ähnlich rythmisch sympatisch mit viel Kraft und Power. Und auch hier setzt das Gitarrensolo Akzente. Aggressiver wirkt „In The Arms Of A Devil“ in den ersten Takten und in zwischenzeitlichen Phasen. Hintergrundchöre erzeugen hierbei den melodischen Teil. „My Darkest Hour“ ist wieder durch und durch moderner melodischer Metal mit einem schnelleren Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte. Dramatisch beginnt „Ascension“, bevor die Gitarrenlinien Akzente setzen und der melodische Part folgt. Der Titelsong „Firesign“ startet mit schon fast Synthiesounds, bevor harte Riffs und klare Drums einsetzten. Der Gesang unterstreicht dies. Hier ist das Gitarrensolo als Highlight mit zu bemerken. „Closing Doors“ ist dann von Anfang an wieder typischer, jedoch ist dieser Titel insgesamt sehr „weich“ und die Note „Metal“ fehlt ein wenig. Diese kommt dann in „Follow Me“ direkt wieder. Harte Drums und Riffs im Überfluss und ein Gesang der dies positiv unterstützt. „Let Me Dream Forever“ nutzt wieder elektronische Spielereien um Akzente zu setzten und das Gitarrensolo ist erneut erstklassig. Härter folgt „Starfall“. Der Titel ist sowohl im Gesang als auch in den Instrumentenlinien aggressiver und dennoch melodisch. „The Light Inside The Tunnel“ hat als abschließender Albumsong alles dabei: elektronische Elemente, tolle Gitarrenlinien, eine sehr punktierte Rhythmusgruppe durch Schlagzeug und Bass und ein ebenso angepasster Gesang.  

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Breath With Me“ und „Ascension“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten für ein Album, welches schon Mainstreamcharakter hat und demnach viele Fans finden wird.

 

1. Breathe With Me

2. The Grey

3. In The Arms Of A Devil

4. My Darkest Hour

5. Ascension

6. Firesign

7. Closing Doors

8. Follow Me

9. Let Me Dream Forever

10. Starfall

11. The Light Inside The Tunnel

Die Toten Hosen - Waldbühne Berlin 2018

Alles passiert, wie es passieren muss. Diese eingängige Textzeile lässt viele vermutlich aktuell direkt an die Toten Hosen denken. Auch dieses Stück hat am Mittwoch den 29.08.2018 auf der Berliner Waldbühne beim nach hol Termin der Toten Hosen nicht gefehlt, aber fangen wir von vorne an.

Berlin, Juni 2018, um genau zu sein der 08. Juni 2018. 3 Tage Urlaub von Hessen auf nach Berlin in freudiger Erwartung des Konzerthighlights des Sommers für meine Wenigkeit. 2 Stunden vor dem Konzerteinlass, beim Schlendern um einen gängigen Berliner See, die Hiobsbotschaft per Facebook, das Konzert fällt aus, Campino erlitt in der Nacht einen Hörsturz. Nun, letztlich wurde der Abend dank vieler Freunde aus der Hauptstadt dennoch ein Erfolg, obwohl das abgesagte Konzert etwaige nerven kostete, ganz zu schweigen von den gebuchten Urlaubstagen rund um das Hosen Event.

Gegenwart, 29.08.2019 ICE 694 von Stuttgart über Frankfurt a. M. Hbf nach Berlin (Hbf) . Wieder sind 3 Tage Urlaub gebucht, diesmal allerdings mit der Gewissheit, „heute“ kann doch nichts passieren, nicht stattgefunden hat es ja schon. Nach der Ankunft in Berlin und der damit verbunden Pflichtbesuche bei „Gott und der Welt“ war es dann am späten Nachmittag soweit, umziehen, Hosen Pullover trotz 20grad plus, check, Hosen Shirt, check, Karten, check, kurzer Blick auf den Plan der öffentlichen Verkehrsmittel der BVG, geht so check. Treffpunkt Herrmannplatz in Neukölln, von da aus sollte es dann mit dem KfZ zur Waldbühne gehen, meine Bedenken, innerhalb des Feierabend Verkehres mit gleichzeitigem Großkonzert in der Berliner Waldbühne wurden mit verächtlichen Blicken quittiert, beim suchen des Parkplatzes sollte ich recht behalten. Wer die Parkplatzgebühren des Parkplatzes beim Holländer Nähe des Olympiastadions kennt wird sich nun denken, geschieht euch recht. Recht habt ihr ….

Nachdem das Vehikel erfolgreich im Zeichen der Tulpe geparkt wurde, kam zum ersten Mal das vertraute Gefühl auf, Konzert Feeling, auch wenn zu Spät und noch 2 Kilometer Fußweg vor einem, aber Konzert Feeling. Die Rikscha Fahrer boten Ihre dienste an, diese Kilometer entspannt mit einem Kaltgetränk seiner Wahl zu überbrücken. Diese Dienstleistung im Auftrag des Herren hätte übrigens 10 € gekostet und wurde einstimmig mit einem“ vielen Dank, wir laufen“ das sind ja 3 Bier verhöhnt abgetan. Auch hier sollten wir eines besseren belehrt werden.

Vertraute Geräusche beim Passieren der Eingang schleuse, die Ordner machten einen soliden Job, Musik, live und in Farbe, Royal Republic hauten in die Seiten, das klang nicht schlecht, mein lieber Herr Gesangsverein. Auch wenn ich bis Dato kein großer Fan der Schwedischen Combo aus Malmö war, was zugegebener Maßen eher daran liegt, dass die heimischen Radiosender, die man auf der Arbeit notgedrungen konsumiert, meistens die endlosschleifen einzelner Songs bis zum bitteren Ende wieder und wieder, nur um sie danach nochmal zu hören.

Kühl und Blond sollte es nun werden, einstimmig beschlossen wanderten wir zu einem der Getränke Buden ganz oben auf der Waldbühne und staunten nicht schlecht.. ich erwähnte die Rikscha für 10 € … also denn, 5,50€ zzgl. 3,00€ Pfand für ein 0,5 Liter Bier. Nicht einmal die Hausmarke der Hauptstadt, sondern fremd Import aus Bremen. Alles weitere bleibt in diesem Zusammenhang besser unkommentiert, etwas günstiger wäre für die Zukunft auf jeden Fall ein Wunsch.

Die Location hält was sie verspricht, wer von euch bisher noch nicht das Vergnügen der Waldbühne hatte, dem kann ich einen Besuch nur empfehlen, die Akustik war, für diese Art der Location, zu meiner Überraschung, richtig Super und eine Augenweide ist Sie allemal.

Während der Umbaupause wurden alle Vorbereitungen getroffen, Getränke wurden verinnerlicht, Vorrat aufgestockt und der Gang in die nicht ganz gekachelten Containerräume mit den Sanitären Anlagen wurde auch hinter einen gebracht. Jetzt galt es von ganz oben noch eine gute Sicht zu erhaschen bestmöglich natürlich in Mitten des Geschehens, wie DSF seinerzeit schon Warb mit „mittendrin statt nur dabei“ galt es auch hier, dies in die Tat umzusetzen.  Gesagt, getan, voll bepackt mit allerlei konnte ein Platz inmitten des Getümmels ergattert werden, gut und gerne 3 – 4 Reihe waren nun angesagt. Noch ein paar Schnappschüsse bevor „Blitzkrieg Bop“ ertönt, jeder Kenner und regelmäßige Besucher der Band wissen, was danach Phase ist, wenn folglich das Licht ausgeht, die Intro-Musik ertönt und die Flaggen mit der Aufschrift „Bis zum bitteren Ende“ gehisst werden.

Die ersten Klänge sind sehr vertraut und man braucht nicht lange um zu erraten, es handelt sich um „Auswärtsspiel“, die Menge fängt an zu toben, was in den ersten Reihen eigentlich nichts Besonderes bei den Hosen ist, aber dennoch gibt es vom ersten Moment an, als die Musik erklang dieses spezielle Gefühl , was man eben nicht bei jedem Konzert verspürt. Egal welches Semester sich neben einem befindet, die Stimmung steigt bei Nummer zwei, einem Klassiker „Niemals einer Meinung“ dermaßen an, dass ich zu glauben Vermag, dass nicht nur ich nach dem heutigen Abend wohl erstmal heiser sein werde. Einen Moment des Durch Schnaufens gibt es bei der erstmal kurzen Begrüßung, man merkt Campino & Co. an, hier in Berlin muss was gut gemacht werden und genau deshalb lässt sich die Kapelle nicht lange bitten. Es folgt eine bunte Mischung aus dem neuem Album „Laune der Natur“, einem Cover von „Hannes Wader“  über Uraltes bis hin zu der absoluten Gegtenwart.

Campino spricht die Institutionen von Oxfam & Proasyl an und darauf folgte der Song „Europa“ zu dem zum ersten Mal des Abends auch die Pianistin Esther und die Streicher, vom Projekt der „Entarteten Musik“ auf die Bühne kommen. An diesem Abend gibt es keine großen Diskussionen, die Menge ist sich einig, wo die Reise hingehen soll.

Bei „Steh auf, wenn du am Boden bist“ versucht sich die Crowd mehr oder weniger an dem, was heut zu Tage leider massiv inflationär auf Konzerten gelebt wird, „hinsetzen“ und „hochspringen“. Der Alte Hut gehört seit einigen Jahren irgendwie zu jedem Konzert dazu, egal welche Musikrichtung das mit Stromgitarre scheinbar ist und ich merke wie ich allmählich aus dem Konzertbann komme, was eben noch so dermaßen vorwärts ging und seinen Spaßfaktor hatte, kriegt nun eine Unterbrechung und ich ertappe mich dabei, vermehrt die Location und die anderen Konzert Besucher mir anzuschauen und mir Gedanken über diesen Artikel zu machen.

Dies ändert sich nur bedingt durch die überraschende Songauswahl von „Disco“ was zwar ganz nett ist, aber in diesem Moment für meine Bedürfnisse nicht gut platziert ankommt, gefolgt von Radio Hit „Wannsee“ , zugegeben,  das Wortspiel war schon lustig, bevor ich es eine gefühlte Trillion mal hörte, einen Schmunzler muss ich mir dennoch abringen, da Campino so dermaßen dabei Gas gibt, das ich das Gefühl bekomme, OK,  hier geht doch noch was und das Gefühl sollte recht behalten.

Nach den Vorkommnissen in Chemnitz und dem beklemmenden Gefühl wohin dieser weg auf den wir alle irgendwie wandern noch hinführen mag war als Hosen-Kenner klar, das wird thema des Abends und so wurden, wieder mit Unterstützung von Ester und den Streichern „Willkommen in Deutschland“ angestimmt und man merkte sichtlich das mit diesem beklemmenden Gefühl ich wohl nicht alleine war. Dieser Song wurde zu einem Highlight des Abends, da er von der Masse extrem getragen wurde.

Völliges ausrasten war bei „Wünsch DIR was“ und „Hier kommt Alex“ angesagt, die Hoodies und T-Shirts sämtlicher Konzertbesucher waren nun im Iltis-Modus angekommen und bei dem das nicht der Fall war, hat entweder was falsch gemacht, oder alles richtig. Die Gastauftritte von Rod (die Ärzte) und Arnim (Beatsteaks) bei „Schrei nach Liebe“ waren zu erwarten und gingen ab wie bekanntlich „Schmitz Katz“, rundeten, den Ausdruck gegen „Rechts“ ab und man merkte hier in Berlin auf der Waldbühne schon, wie sehr man sich nach den drei Musikern sehnt, die diese Textzeilen als Ihr Original bezeichnen dürfen.

Das Song Voting im Encore zwei zwischen „Bis zum bitteren Ende“ „Eisgekühlter Bommerlunder“ und „Zehn kleine Jägermeister“ wurde zugunsten des ersten entschieden, was die Band aber nicht davon abhielt ein Highlight daraus zu machen, in dem das von mir persönlich nun seit ewigen Zeiten nicht gehörten und darüber hinaus noch weniger kinderfreundlichen Song „Ficken Bumsen Blasen“ als Intro nutzte um laut Hals in Bis zum bitteren Ende und dem bekanntlich Bommerlunder Eisgekühlt zu münden.  Abgerundet und sprachlos schön zu bezeichnen war, was beim Song „Alles passiert“ zu begutachten war, ein Lichtermeer aus Handys und Feuerzeugen, auf dieser Location, der Waldbühne, eine wahre Augenweide, jedem sei es zu empfehlen, durch die Quellen eurer Wahl sich einen Einblick davon zu verschaffen.

Abgeschlossen mit Konfetti im großen Stil und einem Fahnenmehr nach „Tage wie diese“ und dem üblichen You´ll Never Walk Alone“ musste ich resümieren, dass dieser Abend, das Nachholkonzert von 08.06.2018 seine 6 Tage in Summe an Urlaub wert war , da habe ich die Kapelle, der Toten Hosen schon wahrlich schlechter gehört und es ist, es war und es wird mir weiterhin ein großes Vergnügen sein, eine der wichtigsten deutschen Bands noch live erleben zu dürfen, nachdem eben diese mit schon weit über 50 Jahren, weiterhin so dermaßen Vollgas geben, das manche Newcomer sich da gerne eine Scheibe von abschneiden dürfen und es bleibt zu hoffen das, dass Wort zum Sonntag noch etwas auf sich warten lässt.

David Neuman für das promoportal-germany

 

 

 

Review - Brainstorm - Midnight Ghost

 

Die deutschen Power Metaller „Brainstorm“ veröffentlichen am 28. September ihr 12. Album namens „Midnight Ghost“. Sänger Andy B. Franck verrät schon im Vorfeld, dass das genau das Album ist, welches sie für ihre Fans und sich selbst entwickeln wollten. Es sei „perfekt“ und sie haben so ein neues „Level“ erreicht. Wir sind gespannt ob diese großen Versprechen gehalten werden können.

 

„Devil`s Eye“ beginnt jedenfalls direkt kraftvoll und voller Power und mit ordentlich Speed. In der zweiten Songhälfte setzten die Instrumente durch gezielte Linien zudem Akzente. Sehr harmonisch entsprechend dem Genre geht es dann mit „Revealing the Darkness“ weiter. Und der Song bleibt insgesamt auch typischen im Power Metal und das Gitarrensolo ist ein Highlight. Stilistisch spielerischer startet „Ravenous Minds“ und geht dann mit harten Drums und kräftigen Riffs weiter, die sich zwischenzeitlich zugunsten des Gesangs zurücknehmen. „The Pyre“ ist wieder deutlich tempobetonter. Gesanglich setzten Dopplungen Akzente. Mit Gewitter- und Starkregengeräuschen folgt „Jeanne Boulet“. Allerdings wird dieser Song dramatischer und dennoch kraftvoll melodisch. „Divine inner Ghost“ ist von Beginn an hart und dunkler. Dies wird in allen Instrumentenlinien und auch gesanglich unterstützt, nicht zuletzt durch die enorm tiefe Dopplung gezielt ausgesuchter Gesangspassagen. Generell und vor allem gesanglich deutlich harmonischer startet „When Pain becomes Real“. Der Song ist insgesamt wieder enorm kraftvoll und typisch für das Genre. Hier ist das Gitarrensolo ein absolutes Highlight. „Four Blessings“ reiht sich perfekt an. Vom kräftig, drohend, düsteren Grundgedanken geprägt spielen sie „Haunting Voices“. Sehr ruhig beginnt dann „The Path“. Dieser Titel wechselt gekonnt zwischen Kraft und Gefühl und rundet das Album ab.

 

Unsere Anspieltipps für euch sind „Revealing the Darkness“ und „The Path“.

 

Promoportal-Germany vergibt insgesamt 8 von 10 Punkten für ein in sich stimmiges Album im klaren Power Metal.   

 

Tracklist:

1. Devil`s Eye

2. Revealing the Darkness

3. Ravenous Minds

4. The Pyre

5. Jeanne Boulet

6. Divine inner Ghost

7. When Pain becomes Real

8. Four Blessings

9. Haunting Voices

10. The Path

Review – Joe Bonamassa – Redemption

 

Am 21.09.2018 veröffentlicht Joe Bonamassa ein weiteres Studioalbum. Und wie aus den bisherigen Erfahrungen zu erwarten ist es erneut erstklassig. Seine eigene handwerkliche Arbeit, die Auswahl der bewehrten Musiker, die Produktion und nicht zuletzt die Auswahl genau dieser Titel. Es ist insgesamt ein absolut geniales Album und kann sich wirklich zu den Favoriten entwickeln.

„Evil Mama“ beginnt direkt mit einem eindrucksvollen Schlagzeugsolo, bevor Bläser, Gitarren, Bass, Keyboard und Gesang einsetzten. Mit einer Note „Funk“ überzeugt es. Flotter Südstaatenrock heißt es in „King Bee Shakedown“. „Molly O´“ ist dann bluesig. Demnach zeigen schon die ersten drei Titel die Spannbreite der Musik von Bonamassa. Und seine Gitarrensoli überzeugen natürlich für sich separat. Sehr melodisch geht es mit „Deep In The Blues Again“ weiter. Und hier ist der Name Programm. Sehr ruhig folgt „Self-Inflicted Wounds“. Hier ist besonders die gesangliche Qualität zu bemerken, die die Stimmung einfach wunderbar weiter schwingen lässt. Akzente setzt hier erneut das Gitarrensolo. „Pick Up The Pieces“ ist sehr Bläser- (Saxophon) und Klavier-/Keyboard betont. Weiter geht es mit „The Ghost Of Macon Jones“. Der Song wird im Verlauf schneller und ist sehr rhythmusgeprägt. Der gedoppelte Gesang unterstreicht diese Note. Ein weiteres Highlight ist das sehr ausgeprägte Gitarrensolo. Mit diesem beginnt „Just ´Cos You Can Don´t Mean You Should“. Hier unterstreichen die Bläser die einzelnen Textpassagen. Der Titelsong „Redemption“ ist klassischer Blues und lässt in den ersten Takten an einen richtig schönen alten Western denken. Der richtige Blues Sound wird durch die Beacking Vocals zudem positiv verstärkt. Dieser Bluesrhythmus kommt auch in „I´ve Got Some Mind Over What Matters“ durch und wird im Gitarrensolo weiterhin unterstützt. „Stronger Now In Broken Places“ ist wieder ein sehr ruhiger Titel mit unglaublich viel Gefühl und einem enorm reduzierten Instrumenteneinsatz. Klassische rockig fügt sich „Love Is A Gamble“ als Abschluss an. Und dieser Song setzt ebenfalls mit dem Gitarrensolo Akzente und ist auch als letzter auf der Scheibe nicht als Füllmaterial zu sehen.    

 

Als Anspieltipps lege ich euch einfach alle ans Herz. So viel Abwechslung auf erstklassigem Niveau überzeugt und verdient 10 von 10 Punkten von Promoportal-Germany.

 

Tracklist:

1. Evil Mama

2. Kind Bee Shakedown

3. Molly O´

4. Deep In The Blues Again

5. Self-Inflicted Wounds

6. Pick Up The Pieces

7. The Ghost Of Macon Jones

8. Just `Cos You Can Don´t Mean You Should

9. Redemption  

10. I´ve Got Some Mind Over What Matters

11. Stronger Now In Broken Places

12. Love Is A Gamble

 

 

Super Sonic Blues Machine und Billy F. Gibbons – Essen - 11.7.2018

Am Mittwoch, 11.7.2018 zog es uns nach Essen. Dort wurde quasi die Einweihungsparty der Konzertlocation Casino Zollverein, Halle 9 gefeiert. Und das nicht nur einfach irgendwie. Die Veranstaltung war sehr exklusiv und im relativ kleinen aber feinen Kreis und Rahmen gehalten. Die Bluesrocker „Super Sonic Blues Machine“ mit neuem Frontman Kris Barras (Gesang und Gitarre), Bassist und Produzent Fabrizio Grossi, Drummer Kenny Aronoff, Gitarrist Serge Dimic und Keyboarder Alex Alessandroni Jr. spielten eine einzige Show in Deutschland -und zwar genau diese. Als Special Guest hatten sie Billy F. Gibbons (ZZ Top) dabei. Dies entstand, da Billy die Band bei ihren beiden vorherigen Alben mit seiner einzigartigen Gitarrenarbeit unterstützte und selbst mitspielte. Im Interview mit Kris Barras, Video ist bereits online, https://www.youtube.com/watch?v=_2kxM2bfAqM, bestätigte er uns die Meinung von Fabrizio Grossi, dass sie eine Community bilden, die gemeinsame Projekte schaffen und weniger als „normale“ Band zu sehen sind.

Musikalisch war das Konzert wie erwartet erstklassig. Jeder der Musiker versteht sein Handwerk und die Leidenschaft, Liebe und der Spaß waren spürbar. „Super Sonic Blues Machine“ gaben sechs Songs ihrer aktuellen Scheibe „Californisoul“, die am 20. Oktober 2017 veröffentlicht wurde, Review unter promoportal http://www.promoportal-germany.net/index.php/reviews/107-review-super-sonic-blues-machine-californisoul, zum Besten und spielten noch vier weitere Songs, bevor Kris mit einem riesigen Grinsen vor lauter Freude im Gesicht ankündigte, dass Billy F. Gibbons nun als Verstärkung und Special Guest zu ihnen auf die Bühne stoßen würde, was eine große Ehre für sie sei. Und diese Freude strahlte durch die ganze Halle 9 des Zeche Zollvereins. Billy F. Gibbons spielte, feierte und genoss die Show genauso wie das Publikum. Seine Gitarrenlinien und seine Stimme waren einfach unverwechselbar und lebten ZZ Top wieder auf. Zudem witzelte und scherzte er mit dem Publikum. Er nahm die Stimmung ganz genau wahr und ging auf die Fans ein. Demnach gab es leichte Abweichungen von der Setlist, die aber jeder gerne annahm.  

Der Abend war einfach rundum gelungen.

Und unser persönliches Highlight war, dass wir vor dem Meet-and-Greet die Chance hatten ein paar „normale“ Worte mit allen Künstlern zu reden. Hierbei überzeugte auch einfach jeder. Und Billy F. Gibbons zeigte sich als bodenständiger und freundlicher Mensch, der das Selfie mit uns einfach gerne selber machte.

Setlist:

1. I Am Done Missing You
2. I Ain't Fallin' Again
3. Remedy
4. L.O.V.E.
5. Watchagonnado
6. The Stranger
7. Bad Boys
8. Can't Take It No More
9. Elevate
10. Hard Times
11. La Grange (ZZ Top cover with Billy Gibbons)
12. Broken Heart (with Billy Gibbons)
13. I Believe I'll Dust My Broom (Robert Johnson cover with Billy Gibbons)
14. Running Whiskey (with Billy Gibbons)
15. Sharp Dressed Man

Zugabe:

16. Got My Mojo Working
17. Going Down

   

 

Review – Anderes Holz – Fermate

 

Durch neue Bekannte flatterte nun die tolle Scheibe „Fermate“ des Progressive Folk Rock Trios „Anderes Holz“ zu uns. Schon aus den Bandinfos heraus ist zu erfahren, dass sie mit „bewusst aufs Wesentliche reduzierte Instrumentarium“ spielen. Dies sind Bass, Schlagzeug und eine Waldzither.

 

Letzteres steht beim Opener „Mosaik“ auch direkt im Vordergrund. Gleichzeitig wird mit dem Gesang in deutscher Sprache gespielt. „Ein Geheimnis“ beginnt mit harten Breaks und gekonnt verzerrten Zitherlinien. Bei rund sieben Minuten Spieldauer spielt das Schlagzeug Marschsounds und der Gesang verstärkt das Ambiente. Später folgt ein „wildes Wirrwar“. Demnach bietet der Titel in seinen rund 13 Minuten Gesamtdauer einiges. Flotter folgt dann „Dysfunktion“. Gesanglich ist dieser Song besonders facettenreich. „Die Flamme“ beginnt mit einigen wenigen ruhigen Takten, bevor die Zither Vollgas gibt um sich, sobald der Gesang einsetzt, zunächst wieder zurück zu nehmen. Auch dieser Sing bietet in rund sechs Minuten Vielfalt. Weiblicher Gesang kommt dann in „Lippen aus Schnee“ hinzu. „Plankton“ fügt sich ebenfalls mit Facettenreichtum nahtlos ein. Insgesamt ist es wieder ein größtenteils flotterer Titel. Dies gilt auch für „Die Stadt“. Wobei der Gesang hier phasenweise sehr düster und bedrohlich wird, bevor er verzerrter sogar „drohend“ wird. „Judo“ ist ein Titel, bei dem sehr mit verzerrten und verzogenen Instrumentenlinien gespielt wird. Es erinnert mich an Anfänge von alten Industrialsongs, da keine Instrumente als solche erkennbar sind. Viele Töne und Klänge könnten mit anderen Gegenständen erzeugt werden. Dies ändert sich erst bei rund vier Spielminuten, kehrt aber in den rund 13 Spielminuten immer wieder. Gleiches gilt für den Beginn von „Die Bange Nacht“. Wobei dieser Titel insgesamt harmonischer und für den Großteil der menschlichen Ohren und des Musikgeschmacks melodischer ist. Temporeicher beginnt dann als Abschluss „Der große Zampano“. Mit Einsetzen des Gesangs wird der Titel insgesamt weicher. Generell wechselt sich dies ab. Die Zither erhält hier auch erneut gesonderte Aufmerksamkeit. Der Gesang passt sich dem an.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, denn das Album bietet vor allem viel Abwechslung innerhalb der einzelnen Titel und wird im Genre sicher seine Anhänger finden.

 

Tracklist:

1. Mosaik

2. Ein Geheimnis

3. Dysfunktion

4. Die Flamme

5. Lippen aus Schnee

6. Plankton

7. Die Stadt

8. Judo

9. Die Bange Nacht

10. Der große Zampano

Review - Manimal – Purgatorio

 

Die Heavy/Power Metaller „Manimal“ (Samuel Nyman – Gesang, Henrik Stenroos – Gitarre, Kenny Boufadene – Bass und André Holmqvist – Schlagzeug) veröffentlichen nun ihr neues Album „Purgatorio“.

Direkt der Opener „Black Plague“ haut nach einem spannungserzeugenden Intro direkt kräftig rein. Kraftvolle Instrumentenlinien mit einem ebenso vollen Gesang. Und so geht es auch mit dem Titelsong „Purgatorio“ weiter. Hier ist besonders das Gitarrensolo hervorzuheben, welches zu Beginn der zweiten Songhälfte zu genießen ist. „Minimalized“ verbreitet phasenweise eine aggressivere und düstere Stimmung. Diese ist in „Spreading The Dread“ mit kräftigen und erfrischenden Klängen gepaart, was eine insgesamt tolle Mischung ausmacht. Und auch hier überzeugt wieder ein Gitarrensolo. Mit gesanglichen Breaks wird in „Traitor“ gespielt. Diese Veränderungen bekommen bei rund zweieinhalb Minuten Spielzeit ihren Höhepunkt und breiten sich auf alle Instrumentenlinien gekonnt aus. Und auch hier darf das Gitarrensolo natürlich als Highlight nicht fehlen. Härter und individueller gespielt ist „Behind Enemy Lines“. „Denial“ geht direkt in die vollen und der gesamte Sound wirkt von Beginn an satt. Gesanglich wird versucht dies noch zu verstärken. „Edge Of Darkness“ fügt sich gut in die gesamte Scheibe ein. Hier ist ebenfalls wieder das Gitarrensolo zu bemerken, welche dem Song Abwechslung verleiht. Der abschließende Titel ist „The Fear Within“. Er ist insgesamt eher weicher, gewinnt aber im Laufe an Kraft, Härte, Power und Intensität.

 

Unsere Anspieltipps sind „Purgatorio“ und „Denial“.

 

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Black Plague

2. Purgatorio

3. Manimalized

4. Spreading The Dread

5. Traitor

6. Behind Enemy Lines

7. Denial

8. Edge Of Darkness

9. The Fear Within

Review – V.E.R.S.U.S. – Nur vom Feinsten

 

Die Frankfurter Band „V.E.R.S.U.S.“ haben ihr erstes gemeinsames Album „Nur vom Feinsten“ veröffentlicht. Sie selbst sagen, sie spielen Rock mit deutschen Texten. Das Album kommt mit einem Booklet daher, welches alle Texte beinhaltet.

 

Der Opener „Lasset uns tun“ beginnt mit klaren Rocklinien, bevor Sänger Nils mit düsterer Stimme einsteigt. Diese wird dann im Refrain, auch durch die verstärkenden Chöre, etwas weicher, was mir persönlich besser gefällt. „Revolution“ startet mit marschierenden Stiefeln und Sirenen. Ansonsten gilt hier das gleiche Schema. Die Strophen sind hart gesungen, der Refrain durch Chöre unterstützt. Gleiches gilt für „Kann, will, werde“. Der Text ist geprägt vom „Dagegen Sein“. Melodisch sehr eindringlich folgt „Veni Vidi Coitus“. Hier setzt die Gitarrenarbeit in der Songmitte zusätzlich Akzente. Mit solch einer beginnt „Stürmische Gezeiten“. Insgesamt ist dieser Song zunächst weniger aggressiv, dafür sehr düster. Dies ändert sich im Verlauf. Schön harmonisch rockig folgt „So müssen Freunde sein“. „Jetzt ist unsere Zeit“ startet als die klassische Rockballade, wird dann aber kräftiger und härter. Ein absolutes Highlight ist hier das Gitarrensolo zu Beginn der zweiten Songhälfte. Mit verzerrten, quietschigen Gitarren und einem schnellen Schlagzeugsound beginnt „Zurück ins Glück“. Der Gesang ist in den Strophen wieder hart und düster und im Refrain durch die verstärkenden Chöre weicher. Die Instrumentenlinien gleichen sich dem an und unterstützen demnach entsprechend. Klassisch rockig ist „Gut Sach“, was ganz klar die Lieblingsaussage des Sängers Nils ist. „El Sol Naciente En La Oscuridad“ ist ein rein instrumentaler Song, der insgesamt ruhiger ist. „Lieber frei“ ist dann wieder rockig und fordernd und von der „Dagegen Grundhaltung“.

 

Als Anspieltipps empfehle ich „Jetzt ist unsere Zeit“.

 

Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Lasset uns tun

2. Revolution

3. Kann, will, werde

4. Veni Vidi Coitus

5. Stürmische Gezeiten

6. So müssen Freunde sein

7. Jetzt ist unsere Zeit

8. Zurück ins Glück

9. Gut Sach

10. El Sol En La Oscuridad

11. Lieber frei      

Review – Monster Truck – True Rockers

 

Mit ihrem neuen Album „True Rockers“ begeistern die Kanadier „Monster Truck“ erneut. Ihre Mischung aus klassischem Rock, Southern Rock, Blues Rock und einer modernen Note und leichten Punk Ansätzen zieht sich durch das gesamte Album.

 

Der Opener ist gleichzeitig der Titelsong „True Rocker“. Hier hat Dee Snider ebenfalls einen Gastauftritt. Power von Anfang an und vom Feinsten, einfach herrlich verbreitet der Song Aktivität und Action. Ähnlich geht es mit „Thundertruck“ weiter. Allerdings ist dieser Titel durch schnellere Instrumentenlinien gekennzeichnet. Zudem ist die Gitarrenarbeit hervorzuheben. „Evolution“ nutzt verschiedene mögliche musikalische „Spielereien“ der Verzerrung, der harten Breaks usw. „Devil Don`t Care“ hat wunderschöne Southern Rock und Blues Rock Instrumentenlinien und setzt zudem durch den Einsatz von Mundharmonikaklängen Akzente. Es lädt direkt zum Mitgrooven ein. Bei „Being Cool is Over“ denke ich phasenweise sogar an Punk Rock, flottes Anzählen und ein insgesamt sehr aggressiv flotter Gesang überzeugen. „We are young, wild and free“ sind die elementaren Inhalte von „Young City Hearts“. Und genauso kommt auch der gesamte Song rüber, einfach ein wahnsinniges Brett. Sehr viel ruhiger, aber keinesfalls langweilig, geht es mit „Undone“ weiter. Der Titel ist sehr harmonisch und ebenfalls klassisch rockig. Härter, schon fast aggressiv, folgt „In My Own World“. Die Instrumentenlinien und auch Gesang sind hier deutlich auf Provokation abgestimmt. Ähnlich hart und gleichzeitig mit klassisch rockigem Instrumenteneinsatz ist „Denim Danger“. Instrumentenbreaks verstärken hier immer wieder die Intensität der gesanglichen Hintergrundchöre. Das Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte ist ein Highlight. Harte Riffs und Drums eröffnen „Hurricane“. Und dies bleibt auch so und unterstützt den ebenfalls aggressiven Gesang. Als letzter Song ist „The Howlin`“ wieder sehr ruhig und eher souther- und bluesbetont.

 

Als Anspieltipps empfehle ich „True Rocker“ und „Being Cool is Over“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten. 

 

Tracklist:

1. True Rocker

2. Thundertruck

3. Evolution

4. Devil Don´t Care

5. Being Cool is Over

6. Young City Hearts

7. Undone

8. In My Own World

9. Denim Danger

10. Hurricane

11. The Howlin`

Review – Roger Stein – Alles vor dem Aber

 

Am 7. September 2018 erscheint das zweite Soloalbum „Alles vor dem Aber“ von „Roger Stein“. Veröffentlicht wird es über das Label von Konstantin Wecker. Dieser unterstützt auch musikalisch. Liedermachertechnisch ist es einfach ein tolles Album.

 

Mit sanften und harmonischen Klavierklängen beginnt der erste Titel „Glück“. Textlich ist der Song mit diversen Fragen aufgebaut und regt somit direkt zum eigenständigen Denken an, woran was gemessen wird. Etwas flotter, aber ebenso melodisch harmonisch geht es mit „Worauf willst du warten“ weiter. Inhaltlich wird das „geduldige Warten“ in Frage gestellt – ist es „Bequemlichkeit“? „Alles vor dem Aber“ als Titelsong folgt und besticht mit einem einfach restlos logischen Text. Denn alle Wörter eines Satzes vor dem „Aber“ sind „eigentlich nur schlechtes Füllmaterial“, egal ob in der Liebe, im Job, bezüglich Rassismus,… „Man sagt“ ist ebenfalls musikalisch hochprofessionell und greift thematisch Alltagsfloskeln auf. Über einen in der allgemeinen Ansicht nach „Freak“ geht es in „Detlef“. Unterstützt wird der Text durch die leicht provozierende Art der Musik und die Stimmlage. Etwas klarer, härter und vor allem kräftiger ist „Gesichter aus gar nichts“. „So viele Überalls“ ist dann wieder sehr harmonisch und bedeutend positiver und „verträumter“, sowohl instrumentell als auch textlich. Flotter und thematisch wieder sehr kritisch gegenüber des „transparenten Bürgers?“ ist „Sie schaun in deinen Kopf“. „Junifeld“ ist ein sehr positiv melancholisch wirkendes Lied über die Vergangenheit einer Liebe und generell einfach schön mit sehr tollen Klavierklängen. So beginnt auch „Hochzeitlied“. Allerdings wird es kräftiger und negativer mit einem klaren Statement gegen die Heirat und Ehe. Der recht flotte und fröhliche Titel „Dauabbauu“ ist eine Zusammenarbeit mit „Suchtpotenzial“. Ganz weich und ruhig ist „Septemberwinde“. Dies wird durch Streicher zusätzlich unterstützt.

 

Als erster der drei weiteren Bonustracks als Liveversion gibt es „Reihenhausgesicht“. Mit ordentlich Takt thematisiert es eine negative Veränderung von der „Wahnsinnsbraut“ von damals, wenn man sich nach einigen Jahren wiedersieht. Danach folgt „Pensionierte Punks“. Es geht auch hier um „die guten alten Tage“, die Erlebnisse und die Veränderungen bis heute. Als letzter Song rundet „Wenn ich mal Rentner bin“ das Album an. Es ist musikalisch wieder aktiver und mit viel Rhythmus versehen. Thematisch geht es wie erwartet um die Zukunftsvorstellungen.

 

Insgesamt ist das Album eine echte Bereicherung der Liedermachermusik. Es regt zum Denken an, bringt einen aber auch zum Schmunzeln. Es hat nicht nur negative Kritiksongs und zum Glück in meinen Augen fast ausschließlich gute Titel und nicht ständig Füllmaterial.

Demnach erhält die Scheibe von pomoportal-germany 8 von 10 Punkten. 

 

Unsere Anspieltipps sind „Alles vor dem Aber“, „Junifeld“ und „Hochzeitslied“.

 

Tracklist:

1. Glück

2. Worauf willst du warten

3. Alles vor dem Aber

4. Man sagt

5. Detlef

6. Gesichter aus gar nichts

7. So viel Überalls

8. Sie schaun in deinen Kopf

9. Junifeld

10. Hochzeitslied

11. Dauabbauu

12. Septemberwinde

Bonus:

13. Reihenhausgesicht

14. Pensionierte Punks

15. Wenn ich mal Rentner bin

Feuertal Festival 2018 – 15 Jahre – Wuppertal – Waldbühne Hardt

Alljährlich ruft das Feuertal Festival die Mittelaltergemeinde nach Wuppertal. Und so waren wir auch in diesem Jahr da und genossen am 17.und 18. August das 15.te familiäre Festival. Diesmal führte Major Voice (Koch und Sänger und vergangenes Jahr mit Mono Inc. beim Feuertal Festival) durch das Programm der Waldbühne Hardt in Wuppertal.

Am Freitag wurde die Hymne akapella zur Eröffnung gesungen, bevor „Dunkelschön“ und „Krayenzeit“ dem Publikum, welches bis dahin aufgrund der frühen Mittagszeit noch sehr schwach besetzt war, einheizten. Als dritte Band ging „Corpellius“ auf die Bühne und das mit einer theaterreifen Show, die bis ins Detail geplant war und bei den Fans gut ankam. Mit einer gesanglichen Doppelspitze von Eric Fish und Johanna Krins folgte „Bannkreis“. Ihre glockenklare Stimme verzauberte. Insgesamt war das Set sehr rhythmisch, fröhlich, kraftvoll und die Texte begeisterten. Als Highlight performten sie „Sweet Dreams“ von „Eurythmix“. Als Headliner war an diesem Abend „Versengold“ zu Gast. In ihrem rund eineinhalbstündigen Set überraschten sie mit einem bisher unveröffentlichten Song des neuen Albums, welches 2019 erscheinen wird. Thema ist die Liebe zur irischen Insel. Und als Highlight gab es einen gesanglichen Einschub des Bassisten Eike Otten mit „Haiway To Hell“ von „AC/DC“. Die Stimmung war enorm und das Publikum sang fleißig mit. Nebenbei sei zu erwähnen, dass „Versengold“ in diesem Jahr ebenfalls ihren 15. Geburtstag feiern. Als Abschluss dieses ersten Festivaltags war die Feuershow zu genießen, bevor zur After-Show Party ins „Underground“ geladen wurde. 

Der Samstag begann ebenfalls traditionell mit der Feuertalhymne, bevor „Punch`n`Judy“ stimmungsmachend einheizten. Sie rissen das Publikum beispielsweise durch ihren Song des Märchens „Rumpelstilzchen“ mit. Nach ihnen gingen „Incantatem“ auf die Bühne. Sie kombinierten Melodik mit härteren Anschlägen und Drums. „Ganaim“ spielte typische irisch-celtische Folkmusik. Ein optisches Highlight war die Geigerin Saskia mit ihren wehend langen blonden Haaren, wie es auch bei „Ally The Fiddle“ immer der Fall war und ist. Weiter ging es mit „Paddy and The Rats“. Ihre Setlist reihte sich gut ein und die Stimmung stieg weiter an. Als „Schandmaul“ die Bühne betrat um ein akustisches Programm zu spielen, füllte sich das Gelände weiter und „Ally The Fiddles“ lange blonde Haare wehten im Takt ihrer Geige. Im Vorfeld hatte die Band zudem eine Verlosung im Netz veranstaltet. So konnten einige Fans das Konzert von der Bühne aus genießen und wurden von Saskia von „Ganaim“ an der Bar auf der Bühne betreut. Viele treue Fans waren anwesend, die jede Textzeile jedes Songs mitsangen. Demnach war eine gemeinsame Performance mit dem Publikum ganz klar. Als Headliner dieses Tages betraten „Saltatio Mortis“ die Bühne. Die Bühnenshow samt Feuerfontänen, die die Wärme bis in die letzte Reihe des feiernden Publikums des ausverkauften Feuertals brachten, war bis ins Detail professionell. Demnach heizten sie dem Publikum gleich in zweifacher Sicht ordentlich ein.

Zum Feuertal Festival gehört natürlich der bekannte und bewährte Mittelaltermarkt. Veranstalter Thorsten hatte einen Moment Zeit für uns für ein Videointerview, welches ihr bald online sehen könnt. Er beschreibt das Festival samt Mittelaltermarkt, welchen er seit 11 Jahren veranstaltet, als gewachsene Familie. Die Beziehung zu den Händlern, der Kontakt der Händler untereinander und folglich die Atmosphäre für die Gäste seien einfach harmonisch. Sie gute Stimmung strahlt auf jeden aus und von jedem aus. Für ihn ist es wichtig, dass es eine gesunde Mischung und Vielfalt an Ständen gibt. Hiermit meint er sowohl das Angebot für das leibliche Wohl, als auch Kleider- und Schmuckstände. In diesem Jahr war zudem ein Schmied bei seiner Arbeit zu beobachten.  

Das Adjektiv, welches das Feuertal Festival wohl aus allen Mündern (Musiker, Marktstandbesitzer und auch Publikum) am besten beschreibt ist „familiär“. Und dies ist nicht zuletzt Veranstalter Markus zu verdanken. Wir wünschen dir und deinem Team weitere tolle Jahre Feuertal.

Review - U.D.O. – Steelfactory

 

Udo Dirkschneider ist seit über 40 Jahren im Rockgeschäft. Und demnach gilt er als eine der lebenden Legenden. In den letzten Jahren war er erfolgreich mit seinem „Accept“ Programm auf Tour. Und nun kommt endlich ein neues Album raus. „Steelfactory“ ist angelehnt an seinen Spitznahmen („Mr. German Tank“ oder auch „German Metal Tank“) und seine Handschrift und seine Geschichte sind ganz deutlich erkennbar.

 

Der Opener „Tongue Reaper“ hat unverkennbar seine Gitarrenlinien, seine Gesangsspielereien und ebenso genau den Druck und die Kraft. „Make The Move“ ist ebenfalls typisch und lädt direkt zum Mitgehen ein. Ebenfalls kräftig und dennoch ruhig mit einer grandiosen Stimmvielfalt ist „Keeper Of My Soul“. „In The Heat Of The Night“ leitet mit tollen Gitarrenlinien ein, die sich verstärken bis Udos Gesang einsetzt, um anschließend nochmal richtig Gas zu geben. Und in der zweiten Songhälfte überzeugt nochmal ein intensives Solo. Kräftig und hart mit ebenfalls typischen Gitarrenlinien folgt „Raise The Game“. Hinzu kommt ein abwechslungsreicher Gesang mit Sprechpassagen, Hintergrundchören und der typischen rauen „gekrächzten“ Stimme. „Blood On Fire“ reiht sich nahtlos ein und bietet klare Takte. Insgesamt trägt dieser Song eine eher düstere Stimmung. Temporeicher geht es dann mit „Rising High“ weiter. Direkt zum Mitgehen ist dann auch wieder „Hungry and Angry“. Gleiches gilt für „One Heart One Soul“. Besonders setzen hier der melodische und verstärkte Refrain und das Gitarrensolo Akzente. Insgesamt relativ düster folgt „A Bite Of Evil“. Aber auch hier sind die Instrumentenlinien grandios und bekommen ganz bewusst Aufmerksamkeit. „Eraser“ beginnt dann wieder mit typischer U.D.O Manier mit einem „langen Schrei“. Der Song ist sehr temporeich. Stimmlich tiefer gesungen ist dann wieder „Rose in The Desert“. Aber auch dieser Titel reiht sich direkt in die Scheibe ein, da der Refrain ein besonderes Highlight ist und dennoch wieder typisch. Als Abschluss der Scheibe ist „The Way“ zu genießen. Wie der Titel erwarten lässt, geht es thematisch um den Weg, den eigenen Weg der vergangenen Jahre mit Erinnerungen, Geschichten und Bildern und den Veränderungen. Der Song ist absolut emotional und ein grandioser Abschluss der Scheibe mit Gänsehautgefühl.

 

Das Album überzeugt wie erwartet mit typischem U.D.O. Sound und gewohnt hochwertiger Qualität.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Tongue Reaper“ und „One Heart One Soul“ und natürlich „The Way“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Tongue Reaper

2. Make The Move

3. Keeper Of My Soul

4. In The Heat Of The Night

5. Raise The Game

6. Blood On Fire

7. Rising High

8. Hungry And Angry

9. One Heart One Soul

10. A Bite Of Evil

11. Eraser

12. Rose In The Desert

13. The Way

 

Review - - Road To Disorder

 

 

Die dänischen Rocker „I`ll Be Damned“ veröffentlichen am 31.8.2018 ihr Album „Road To Discorder“. Bereits der Opener „Stephan Hawking Talking“ kommt kräftig mit klaren Rocklinien und geballter aggressiver Gesangspower daher. „The Entire Universe“ beginnt rockig schwerfälliger. Der Gesang wird teilweise drohend gesprochen und entsprechend betont. Die Stimmung wird genauso unterstützend betont wie in „You are the Young“. Dieser Song ist extrem klassisch und dennoch abwechslungsreich und versprüht jede Menge Energie. Gegen Ende ist er dann aggressiver und düsterer. Hart beginnt auch „Pig Burner“. Hier wird zudem mit Schweinegrunzen zu Beginn musikalisch gespielt. Es ist definitiv was anderes, wenn es auch meinen persönlichen Geschmack nicht trifft. „Luck Could Change“ ist wieder rhythmisch harmonischer mit tollen Instrumentenlinien und einem entsprechend abgestimmten Gesang. Im Laufe des Songs (insgesamt 6 Minuten Spieldauer) wird viel mit Rhythmus und Takt gespielt. Und das Gitarrensolo in der Songmitte überzeugt ebenfalls. Rockig und temporeicher kommt dann „Flag folows the Money“ daher. Insgesamt wird der Song mit jedem Takt besser. Kraftvoll und klassisch rockig ist auch „Keep Burn Warm The Rich“. Bei „Just Ain´t Right“ steht der Gesang sehr deutlich im Vordergrund. Die Instrumentenlinien verstärken sich erst später. „A Hanging Job“ ist sehr aggressiv und hart. Als Abschluss des Albums ist „Arrow of Time (Road to Disorder)“ sehr sehr ruhig und hebt sich sehr deutlich von den anderen neun Titeln ab.

 

Als Anspieltipps empfehle ich „You are the Young“ und „Luck Could Change“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Stephan Hawking Talking

2. The Entire Universe

3. You are the Young

4. Pig Burner

5. Luck Could Change

6. Flag follows the Money

7. Keep Burn Warm The Rich

8. Just Ain´t Right

9. A Hanging Job

10. Arrow of Time (Road to Disorder)

Schlossgarten Open Air – Osnabrück – 10. und 11. Juli 2018

Am 10. Juli 2018 machten wir uns auf den Weg nach Osnabrück. Beim Schlossgarten Open Air mit insgesamt rund 12.000 Besuchern bildeten die „Donots“, „Fiddlers Green“ und „Dropkick Murphys“ das Line-Up des ersten Tages. Bei strahlend schönem Wetter genossen schon viele Fans im Vorfeld das vielfältige Angebot. Hiermit sind nicht nur die vielen Getränkewagen, Cocktailbuden und und und rund herum und mitten drin gemeint, sondern auch das unterschiedlichste Essensangebot. Zudem gab es noch zwei weitere Specials, die fleißig genutzt wurden. Es waren ein paar Dutzend Trommeln aufgebaut und jeder durfte sich ausprobieren. So wurden diverse Rockklassiker auf einmal im möglichst perfekten Gleichtakt gespielt. Helfende und unterstützende fleißige Hände waren natürlich auch hier dabei. Und als weiteres Angebot, welches positiv aufgenommen wurde, waren Mitarbeiter von „Gerland Hörgeräte“ überall. Sie verteilten kostenlosen Gehörschutz und boten einen ebenfalls kostenfreien Hörtest an. Beides wurde rege genutzt. Und wir probierten es natürlich auch aus und versuchten möglichst schnell hohe und tiefe Töne auf beiden Ohren zu hören.

Musikalisch war die Stimmung von vorneherein grandios. Die Sonne lachte und „Fiddlers Green“ feierte mit den Fans. Diesen genossen die Show und machten jeden Spaß mit. Als besonderes Highlight sei ein Akapellastück zu nennen, welches sie zudem mit im Takt klappenden und fliegenden Bechern schauspielerisch untermalten.

Als nächstes betraten die Münsteraner „Donots“ die Bühne. Und da die Stimmung grandios war und die Jungs dies mit ihrer Musik weiter antrieben, durften sie sich auch den ein oder anderen Scherz erlauben und ein kleines Battle zwischen Osnabrück und Münster „entfachen“. Wegen ihrer einfach grundauf sympatischen Art lachte dann auch jeder, als sie sich wegen ihrer „alten“ gebatigten Fan-T-shirts selbst auf den Arm nahmen.

Als Headliner dieses Abends begrüßten wir dann die „Dropkick Murphys“. Wir durften sie bereits vergangenen Winter in Amsterdam live erleben. Diesmal gab es eine Veränderung in der Band. Al Barr wurde gesanglich vom Gitarristen kräftig unterstützt. Und diese Doppelspitze war ein echtes Highlight. Jeder hatte seine Parts und die zwei stimmten sich wunderbar aufeinander ein. Ein absolutes Highlight.

Das diesjährige Schlossgarten Open Air war freitags auf jeden Fall ein voller Erfolg, auch weil das Line-Up im Vorfeld groß diskutiert wurde. Wir freuen uns schon jetzt auf das nächste Jahr und verfolgen die Aussagen, dass das Festival zukünftig drei Tage andauern wird, mit viel Spannung. 

Festivalbericht – M`era Luna – Hildesheim – 10.-12. August

Auf Einladung von Hermann, Helge und „The Prodigy“, vielen lieben Dank direkt an dieser Stelle an euch, waren wir am Samstag, den 11. August in Hildesheim auf dem M`era Luna Festival. Es ist DAS Festival, bei dem sich jedes Jahr die „schwarze Szene“ trifft. Auf dem Plan steht ein schönes Wochenende mit vielen Freunden. Hierzu zählt natürlich die Musik von rund 40 Bands auf zwei Bühnen. Aber auch die entspannte Atmosphäre, das in Szene gesetzte Gelände, die Markt- und Verkaufsstände und und und überzeugen. Hiervon haben wir uns bei einem Rundgang über das Gelände selbst ein Bild gemacht. Und die Liebe zum Detail war überall zu erkennen. Hier sei der offizielle „Schriftzug“ als Fotomotiv zu nennen oder auch der entsprechend beleuchtete „Sensemann“ im Tümpel. Und natürlich konnten wir alle fünf Schritte ein neues menschliches Kunstwerk erkennen. Hier sei beispielsweise „Lilly Idol“ genannt. Sie steht in ihrem Outfit für viele Fans der Szene. Jedes Detail war bis ins Kleinste perfekt durchdacht und umgesetzt. Und so war es bei sehr vielen der über rund 27.000 Anwesenden.

Und musikalisch wurde einiges geboten. Bei unserem leider viel zu kurzen Besuch genossen wir „Ministry“, „In Extremo“ und „The Prodigy“. „Ministry“ machte ordentlich Stimmung und die Bässe donnerten über das Gelände. „In Extremo“ lieferten eine grandiose Show ab und spielten ein stimmungsvolles Set, bei dem mancher Fan mitsingen konnte. Und „The Prodigy“ als Headliner versetzte mit einer perfekt durchgeplanten Lichtershow und einem Megasound alle Anwesenden in eine einzige feiernde Menge.  

Dass das Festival seit der Gründung nun bald in die zwanzigste Runde geht zeigt die große Beliebtheit der Besucher aus ganz Europa. Und auch der Livestream verdeutlicht, wie sehr dieses Festival in die Landschaft gehört.

Der Vorverkauf für das nächste Jahr, 10.-11. August 2019, hat bereits online begonnen.  

Wir hoffen wir sehen uns!

 

Konzertbericht – Robert Plant – Dresden – Freilichtbühne Junge Garde – 01.08.2018

 

Am 1. August machten wir uns auf den Weg nach Dresden. Ziel war die Show einer absoluten Legende des Musikgeschäfts. Robert Plant ist auf Welttournee und war an diesem Abend zu Gast auf der Freilichtbühne Großer Garten, der Jungen Garde in Dresden.

 

Der britische Musiker ist vor allem dafür bekannt, dass er Liedsänger und zudem Mundharmonikaspieler von „Led Zeppelin“ war….und das seit Gründung 1968 bis zur Auflösung 1980.  Der fast 70 Jährige lieferte eine grandiose Show ab und begeisterte mit „The Sensational Space Shifters“ sowohl mit „Led Zeppelin“ Songs, als auch mit aktuellen neuen Stücken seines elften Soloalbums „Carry Fire“, welches 2017 veröffentlicht wurde.

 

Die genaue Setlist findet ihr unten. Es war grandios diese Legende live zu erleben und mit so vielen treuen Fans jeden einzelnen Song zu genießen. Die Atmosphäre war gigantisch und das Open Air Konzert in dieser Location einfach für alle ein voller Erfolg.

 

Wir bedanken und ganz herzlich bei Hermann und Helge, die dieses unvergessliche Erlebnis für uns möglich gemacht haben. Die Stimme von Robert war einfach unvergesslich. Er begeisterte restlos und trotz seines stolzen Alters machte er ordentlich Stimmung. Die Fans bedankten sich feiernderweise und riefen ihr Idole mit langen Sprechchören zurück auf die Bühne. So ließ die einzigartige Zugabe mit „New World“ und einem Medley aus „Bring It On Home“, Whole Lotta Love“, „Santianna“ und nocheinmal „Whole Lotta Love“ nicht lange auf sich warten.

 

Setlist:

1. When The Levee Breaks

2. Turn It Up

3. The May Queen

4. Black Dog

5. The Rain Song

6. Rainbow

7. Gallows Pole

8. Carry Fire

9. Babe, I´m Gonna Leave You

10. Little Maggie

11. Fixin`To Die+

Zugabe:

12. New World…

13. Medley: Bring It On Home/ Whole Lotta Love/ Santianna/ Whole Lotta Love

Review - Helion Prime - Terror Of The Cybernetic Space Monster

Am 31.8.2018 veröffentlichen die fünf Power Metaller „Helion Prime“ (Sozos Michael als Sänger, Jason Ashcraft mit der Rhythmusgitarre, Chad Anderson als Gitarrist, Jeremy Steinhouse  mit der Bassgitarre und Alex Bosson am Schlagzeug) aus Sacramento (Californien) ihr zweites Album „Terror Of The Cybernetic Space Monster“. Alle neun Songs sind brandneu und der Titelsong rundet das Album ab. Aber nicht irgendwie, sondern mit über 17!!! Minuten Spieldauer. Ashcraft sagt, er sei nicht sicher gewesen, wohin der Weg beim Schreiben des Albums führte. Sie seien so voller Ideen und Inspirationen. Zudem sei die gemeinsame Arbeit sehr harmonisch gewesen, so Sozos. Thematisch geht es um das menschliche Sein und dem Kampf des Guten und Schlechten in einem selbst.

Der Opener „Failed Hypothesis“ als reiner Instrumentalsong hält genau das, was der Titel verspricht. Im ersten Moment war ich irritiert und vermisste den Metal, aber der knallt dann nach rund eineinhalb Minuten richtig rein. Und genauso kräftig geht es dann auch mit „A King Is Born“ weiter. „Bury The Sun“ ist von bedeutend mehr Tempo, Doublebass, geprägt und setzt durch „Pausen“ tolle Akzente. Ähnlich schnell geht es mit „Atlas Obscura“ weiter. Allerdings wird das Tempo phasenweise zurückgenommen und einzelne Passagen sind sehr weich ohne jegliche harte Riffs oder Drums. Zudem besticht es durch ein tolles Gitarrensolo. Der Song ist insgesamt sehr abwechslungsreich. Die Doublebass gepaart mit einer tollen Gitarrenmelodie setzen in „Urth“ Highlights. Zudem ist der Gesang richtig schön kräftig und gleichzeitig klar. Gleiches gilt für „The Human Condition“. Hier setzten Dopplungen zusätzlich Akzente und mit dem Grundtempo spielen die Jungs ebenfalls. Und in den über acht Minuten Spieldauer nutzen sie vielfältige Mischungen und auch die Gitarrenarbeit ist zu genießen (Solo bei rund sechs Minuten). „Spectrum“ beginnt sehr ruhig mit ein paar Klaviertakten. Danach setzt Metal kraftvoll und rhythmisch ein, um die Instrumentenlinien zum Beginn des Gesangs zunächst wieder zurückzunehmen um dann wieder nach vorn zu drücken. Harmonisch und melodisch startet auch „Silent Skies“, bevor es voller und satter und vor allem schneller und kräftiger wird. Hier kommt die tolle Gesangsstimme nochmal richtig heraus. Und als Abschluss rundet der Titelsong „Terror Of The Cybernetic Space Monster“ mit über 17 Minuten Spieldauer dieses Album richtig gut ab. Es ist wie aus einem Guss und dennoch sehr abwechslungsreich. Es werden Akzente und Highlights gesetzt und kein Song wirkt nebensächlich oder als Füllwerk. Allerdings endet das Album mit diesen neun Songs auch.

Als Anspieltipps empfehle ich euch den Titelsong „Terror Of The Cybernetic Monster“ und „A King Is Born“.

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.  

Tracklist:

1. Failed Hypothesis

2. A King Is Born

3. Bury The Sun

4. Atlas Obscura

5. Urth

6. The Human Condition

7. Spectrum

8. Silent Skies

9. Terror Of The Cybernetic Space Monster

 

Festivalbericht – Burg Herzberg Festival – 50 Years of Love & Peace

 

Vom 26.-29. Juli 2018 fand nun zum 50.sten Male das Burg-Herzberg-Festival in Breitenbach am Herzberg in Hessen statt. Es ist als Hippie-Festival bekannt, lockt aber jedes Jahr Fans unterschiedlichster Genres und Stile an. Es wurden wieder rund 12000 Besucher verzeichnet. Auf den Pferdekoppeln gibt es alles, was das Herz begehrt. Auf vier Bühnen spielen große alte Stars und auch Newcomer bekommen ihre Gelegenheit. Das Besondere an dem Festival ist: Wo soll ich anfangen? Die friedliche Atmosphäre? Das Festival der Kinder mit eigenem musikalischem Kinderland? Ein Festival für alle? Freak-City? Besondere Campgrounds? Die Organisation? Herzenssache eines jeden Anwesenden? Es ist einfach der Wahnsinn…

 

Auf der Main Stage spielten in diesem Jahr „Bröselmaschine“ samt Special Guest „Steffi Stephan“, Mitbegründer von Lindenbergs Panikorchester, der unter anderem die Version „Sypathy for The Devil“ (im Original von den „Rolling Stones“) von „Udo Lindenberg“ performte und somit das gesamte Publikum zum „Uhu“ brachte. Aber auch die Jungs von „My Sleeping Karma“ begeisterten. Die letzten Jahre waren sie auf der Freakstage zu Hause und nun war es endlich an der Zeit sie auf die Main Stage zu holen, so die Veranstalter. Aber auch Bands wie „D/Troit“, „Simo“, „Motorpsycho“ und „Kätn Peng & Die Tentakel von Delphi“ sorgten für Stimmung.

 

Dies galt auch für den Liedermacher „Götz Widmann“, der sehr gesellschaftskritisch zum Nachdenken und Lachen anregte. Und „The Return Of The Herzberg Blues Allstars“ war der absolute Wahnsinn als Abschluss des Festivals. Zehn Musiker hatten sich formiert um zum 50. Geburtstag ein Ständchen zu singen, u.a. „Adrian Askew“, „Arthur Brown“, „Michael Becker“, „Maggie Bell“, „Chris Farlowe“, „Hansi Wallbaum“, „Krissy  Matthews“, „Micky Moody“, und „Stefan Stoppok“.

 

Die Freakstage war mit u.a. „Klaus der Geiger“, „Matthews‘ Southern Comfort“ (UK), „Simon & Jan“, „Tusmörke“, „Sarah Lesch“ und „Love Machine“ sehr vielfältig besetzt. Zudem gab es einen „Gitarrenkurs mit dem Gitarrenlehrer der Nation Peter Bursch“.

 

Und dann gab es da noch die Mental Stage. Hier war ebenfalls ein buntes Programm zu genießen, u.a. schon am Vorabend mit „DJ Electric“, „Barflyz“, „Kamala“, „Space Invaders“, „Nasca Space Fox“, „Sirkus““Wedge“, „Zement“, „The Great Faults“, „Pottwal, „Zen Bison“ und „Have Blue“.

 

An den vier Tagen gab es zudem ein reichlich gefülltes Programm im voll und ganz etablierten „Höllenschuppen“. Hier gab es „Psychodelic“, „Progessive“, „Space“ und „Avantgarde“ auf die Ohren. Einzelne Infos zu den Bands gibt es unter „hoellenschuppen.de“.

 

Zum weiteren Rahmenprogramm gehörte auch das Lesezelt mit insgesamt rund 30 Lesungen mit den unterschiedlichsten Themen, aber immer mit jeder Menge Begeisterung im Publikum.

 

Als absolutes Highlight gab es zum Jubiläum ein großes Hardcoverbuch (ca. 256 Seiten mit Schutzumschlag, ca. 25x30cm, ISBN: 978-3-945715-68-0) mit wirklich allen Infos rund um das Festival aus 50 Jahren Geschichte.

Das gesamte Gelände ist groß und weit angelegt. Das Campen ist in Freak-City mittendrin möglich, oder auch nebenan auf dem Gelände „Neue Heimat“. Für das leibliche Wohl ist wirklich bestens gesorgt. Es gibt das typische Festivalessen von Burger, Gegrilltem und auch Pizza. Aber zudem gibt es die unterschiedlichsten Leckereien, sei es Kuskus mit wirklich gutem Rundfleisch oder vegane Brottaschen oder kreative Nudelgerichte zu echt fairen Preisen oder oder oder.

 

Eine Besonderheit ist laut den Veranstaltern, dass es das „Festival der Kinder“ ist. Das Gelände ist auch nach einer Woche Campen immer noch sauber und auch Familien können hier von Klein bis Groß gemeinsam eine schöne Zeit verbringen. Denn das Motto lautet: „Wir sind zu Gast in der Natur.“ Zudem gilt natürlich ganz per Hippie Manier: „Love & Peace“. Weitere Infos und Details könnt ihr ebenfalls im Videointerview mit Gunther Lorz, Mitveranstalter, erfahren.

 

Uns hat es besonders die Vielfältigkeit angetan. Hierbei vor allem das extrem familiäre und entspannte Zusammensein der unterschiedlichsten Menschen. Dieses Festival ist einfach etwas ganz Eigenes und dennoch für absolut jeden empfehlenswert.

 

Wir freuen uns auf das nächste Jahr beim Burg Herzberg Festival vom 25.-28. Juli 2019!!! Übrigens, der Vorverkauf beginnt am 2.10.2018.

 

 

Konzertbericht – Rolling Stones – Stuttgart – 30.6.2018

 

Dieser Sommer scheint der Sommer der lebenden Musikerlegenden zu sein. Demnach ließen wir es uns wie Zigtausend andere nicht nehmen nach Stuttgart ins Stadion zu fahren um wenigstens einmal die Rolling Stones live zu erleben. Am Samstag, den 30.6.2018, war der heiß ersehnte Tag. Die Maschinerie dieser Band lief auf Hochtouren. Das Fussballstadion war umgebaut und mittendrin trohnte eine riesige Bühne mit zwei wahnsinnigen Leinwandtürmen. Als kleines I-tüpfelchen sei zu erwähnen, dass das Schlagzeug für alle Fälle eigens überdacht war. Außerhalb des Stadions war schon Stunden zuvor ein wildes Treiben. Um solchen Menschenmengen ein tolles Erlebnis zu verschaffen, wurde logistisch einiges gemacht. Größere Gepäckstücke wurden an einer extra Gepäckaufbewahrung gesammelt und sicher verwahrt. Hinter dem Einlass wurden dann alle bestens versorgt. Es gab direkt Getränkebauchläden um die Hitze erträglicher zu machen. Und auch bezüglich des Essens war eine große Auswahl parat. Und der Merchandisestand war voll ausgestattet. Hier gab es alles was das Fanherz begehrt, um ein passendes Andenken zu ergattern. Neben den Tourshirts (No Filters)  in verschiedenen Farben und Variationen gab es Mützen, Tücher, Tassen,… Und dies nutzten quasi alle aus. Die Schlange war riesig und es schien kein Ende zu nehmen. Die fleißigen Hände beim Verkauf hatten einiges zu tun.

 

Die meisten Andenken allerdings hatte man immer vor Augen: Es gab zwei verschieden farbige und entsprechend bedruckte Becher der Tour samt „Stones Zunge“. Und für zwei Euro Becherpfand… Was soll ich sagen? Die Becher waren überall, da bei dem Wetter jede Menge getrunken wurde und natürlich auch getrunken werden musste. Und so verließen nach dem Konzert auch mindestens so viele Becher als ganz persönliches Andenken das Stadion wie Zuschauer.

 

Und musikalisch ist diese Band einfach eine lebende Legende. Sie sind, jeder für sich, natürlich ein Unikat und die gesamte Band ist einfach hochprofessionell. Die gesamte Show über spielten sie wie junge Kerle, tanzten, feierten und genossen ihre Fans. Sie boten Abwechslung und spielten einen Hit nach dem anderen aus ihrer gesamtem Bandgeschichte. Die gesamte Setlist findet ihr unten.

 

Abschließend bleibt uns nur noch zu sagen: Egal, wie ihr musikalisch zu den Stones steht, sie sind eine absolute Musiklegende, die man wenigstens einmal gesehen haben sollte. Von daher schaut sie euch unbedingt an, wenn ihr die Möglichkeit habt.

 

Setlist:

1. Street Fighting Man

2. It`s Only Rock`n`Roll

3. Tumbling Dice

4. Ride ‘Em ON Down

5. Let´s Spend The Night Together

6. Like A Rolling Stone

7. You Can`t Always Get What You Want

8. Paint It Back

9. Honky Tonk Woman

10. You Got The Silver

11. Before They Make Me Run

12. Sympathy For The Devil

13. Miss You

14. Midnight Rambler

15. Start Me Up

16. Jumping` Jack Flash

17. Brown Sugar

Zugabe:

18. Gimme Shelter

19. Satisfaction

    

Das Bang Your Head Festival - Juli 2018 – einfach wieder schön!

 

 

Das Bang Your Head Festival im Juli in Balingen feierte in diesem Jahr sein 20 jähriges Open Air Jubiläum! – und das mit Recht!

Mittwoch 11.07.2018 Die Warm-Up Show

Bereits die Warm-up- Show am Mittwochabend freut sich immer größerer Beliebtheit. So ließen wir uns sagen, dass es auch in diesem Jahr ein würdiger Beginn des Festivals in der Messehalle war und schon direkt ordentlich eingeheizt wurde, nicht zuletzt dank der grandiosen Bühnenshow samt Outfit von „Lordi“. Aber auch „Blood God“, „Thundermother“, „Twilight Force“ und „Bömbers“ feierten die Warm-Up Show des diesjährigen Bang Your Head Festivals.  

Donnerstag 12.07.2018

Als Opener des ersten offiziellen Tages gingen „Black Diamonds“ auf die Open Air Bühne. Danach folgten die Schweizer Mädels „Burning Witches“, die schon sehnsüchtig erwartet wurden. Danach lieferten sowohl „Eclipse“, die im Vorjahr als Opener in der Halle spielten, als auch „Reckless Love“ starke Sets ab und das Gelände füllte sich immer weiter. Die Jungs von „Alestorm“ waren nicht nur durch ihre Musik unverkennbar. Auch ihr Outfit und die Bühnenschow und -deko samt riesen Quietscheente war heißes Thema. Rockig und kraftvoll ging es dann mit den Herren von „Exodus“ weiter, die einfach wissen, was ihre Fans hören wollen – Hier kann man sagen „Alt aber gut“  einfach Wahnsinn. Gleiches gilt auch für „Amorphis“. Und dann betrat „Doro“ die Bühne. Die Frau ist einfach seit Jahren im Geschäft und die persönliche Nähe zu ihren Fans ist in jedem Moment spürbar. Als absoluter Headliner an diesem ersten Festivaltag spielten „Europe“ einen perfekten Gig und begeisterten die Menge.

Auch in diesem Jahr begannen ab 18 Uhr die Acts in der Halle. Als Opener zeigte „Debauchery“ Death Metal bis ins Detail der Kostüme, Bühnenaufbau und und und. Danach folgten die Power-Metaller „Refuge“ und die Back-/Trash-Metaller „Skeletonwitch“ und machten mächtig Dampf. So füllte sich die Halle gegen Ende des ersten Festivaltages noch einmal richtig für „Amaranthe“ und „Insomnium“, die als würdige Bands den Auftakt des diesjährigen Bang Your Head Festivals abrundeten.  

Freitag, 13.07.2018

Der Freitag sorgte wie auch im vergangenen Jahr durch schönes Wetter für einfach gute Stimmung. Diese nutzen „Alpha Tiger“, „Striker“ und „Monument“ und heizten den bis dahin immer zahlreicher angereisten Fans ordentlich ein. So hatten dann „Night Demon“, die wir vor kurzem schon in Gelesenkirchen live genießen durften, und „Jag Panzer“ eine begeisterte feiernde Menge vor sich. Aber auch „Coreleoni“ machte weiter Stimmung, bevor die „scherzhaft als Pandabären“ bezeichneten Jungs von „Abbath“ mit ihrer Schminke in der Abendsonne auf der Bühne genauso wie die Fans vor der Bühne schwitzten und dennoch eine grandiose Show ablieferten. Als absolute Highlights an diesem Festivaltag ging es dann mit „Overkill“ und „Accept“ weiter. Das beide Bands absolut grandiose Musiker am Start haben, steht ja außer Frage und war deutlcih zu hören.

In der Halle begannen nach den Autogrammstunden „God Dethroned“ und „Mob Rules“ und heizten der Menge für die „Crazy Lixx“ schon mal ordentlich ein. Und als dann „Annihilator“ die Bühne betrat, war klar, dass die Halle keine kleine Nebenbühne ist. Denn auch „Primal Fear“ spielten dort ein grandioses Set und dass Mat Sinner ein grandioser Bassist, Sänger und Produzent ist, der viele Projekte, u.a. auch „Rock meets Classic“ unter seinen Fittichen hat, zeigt erneut, welch erstklassige Bands auch in der Messehalle von Balingen spielten.   

Samstag, 14.07.2018

Und auch am letzten Festivaltag war die Stimmung eines solchen Festivals würdig….und heiß war es wie die Tage zuvor. „Evertale“ eröffnete diesen Tag auf der Open Air Bühne und sorgten für gute Stimmung. Diese nutzten „Cloven Hoof“ genauso wie „Tygers Of Pan Tang“. Und dann betraten die Damen von „Girlsschool“ die Bühne. Sie wissen was sie machen und was ihre Fans sich wünschen und feierten bei schönstem Sonnenschein mit dem Publikum. Danach ging es predigend mit „Primordial“ weiter. Dieser Mann ist einfach der Wahnsinn. Er zieht alle in seinen Bann. Kräftig ging es dann mit den Metallern „Loudness“ aus Japan weiter, ein absolutes Brett. Demnach hatten „Pretty Maids“ eine feiernde Menge vor sich und heizten weiter ein. Und dann wurde es spannend. Der absolute Headliner „Powerwolf“ als Abschluss auf der Open Air Bühne zog einfach jeden in seinen Bann. Eine perfekt inszenierte Bühnenshow und eine musikalisch starke Band ließen keine Wünsche offen – Wahnsinn.

In der Halle begannen an diesem Tag „Mystic Prophecy“. Sie freuten sich wieder einmal auf der Bang Your Head Bühne zu stehen und feierten dies mit ihren Fans. Aber auch „Hexx“ und „Visigoth“ heizten ordentlich ein und lieferten tolle Shows ab. So ist es klar, dass auch „Crashdiet“, die als Abschluss des Festivals in der Halle spielten auch nochmal ordentlich Gas gaben und die Fans begeisterten und wahrscheinlich damit auch einige neue gewonnen haben, zumindest uns. Unserer Meinung nach eine Truppe, die wir gerne auf der Hauptbühne sehen würden

Für viele hätte das Festival wohl noch ein oder zwei Tage andauern können. Wer möchte schon, dass solch tolle Zeiten und Momente vergehen. Aber es ist wie immer: Man genießt die Zeit und dann vergeht sie wie im Fluge.

Demnach bleibt uns nur ein riesen DANKE an all die fleißigen Helfer auszusprechen und die Vorfreude auf das nächste Jahr „Bang Your Head“!!! vom 11.-13. Juli 2019!!!

Anne Melis und Marc Debus

 

 

 

 

Vorankündigung - Feuertal Festival – 17. und 18. August 2018 – Wuppertal – Freihlichtbühne „Waldbühne Hardt“ – 15 Jahre Feuertal!!!

Bald steht wieder das schöne kleine Feuertal Festival in Wuppertal auf dem Plan. Genauer gesagt, trifft sich die Mittelaltergemeinde am Freitag und Samstag, den 17. und 18. August an der Freilichtbühne „Waldbühne Hardt“. Die Bühne vor dem Steinbruch hat ihren ganz eigenen Scharm. Und in diesem Jubiläumsjahr freuen wir uns auf Versengold, Saltatio Mortis, Schandmaul, Bannkreis, Paddy and the Rats, Coppelius, Ganaim, Krayenzeit, Ingantatem, Dunkelschön und Punch`n`Judy. Zudem erwarten wir wieder einen tollen Mittelaltermarkt und eine Verpflegung, die eigentlich keine Wünsche offen lässt.  

Bei wieder zu erwartendem wunderschönem Wetter wird hoffentlich wieder zwei Tage quasi überall gefeiert, getrunken und gelacht... und genau so soll es ja auch sein.

Was sollen wir sagen? – Wir erwarten wieder einfach ein grandioses Feuertal Jubiläums Festival 2018!

Nähere Infos, auch zur Bestellung der Tickets, der einzelnen Bands und und und, findet ihr unter anderem auch unter:

http://www.feuertal-festival.de/

Burg Herzberg Festival CD und DVD Auswahl

In diesem Jahr fand bereits zum 50. Mal das Burg Herzberg Festival, Huhnstadt, Breitenbach statt. Und das ist jawohl ein passender Anlass sich die CD und DVD Sammlung mal näher anzuschauen. Vor mir liegen vier CDs, darunter auch eine Doppel CD, und eine DVD und versuchen die musikalische Geschichte des Festivals darzustellen. Mit Schlagwörtern wie „Love and Peace“, „Handmade“ und „Fill Your Hearts with Joy and Love a Lot“ und genau dem aktiven Leben dessen überzeugt das Festival und auch die vorliegende Auswahl.

Die Doppel CD „Live at Hof Huhnstadt“ „wirft einen Blick auf das musikalische Treiben…zwischen 2005 und 2007“. Besonders hervorzuheben ist, dass natürlich viele große Künstler der Hauptbühne auf der Scheibe sind, aber auch junge Künstler, wie „Areknames“, die auf der Freakstage feierten, sind auf dem Album zu hören. Für eingefleischte Fans von beispielsweise den in der Szene bekannten „Van der Graaf Generator“ ist die Scheibe ein Muss. Und ganz allgemein sind natürlich die „Herzberg Blues Allstars“ immer einfach toll, auf der Scheibe u.a. vertreten durch „Chris Farlowe“, „Pete Brown“ und die „Hamburg Blues Band“. Aber auch geniale Künstler wie „Pavlov`s Dog“, „Manfred Mann`s Earth Band“, „Collosseum“ und der Folkmusiker und Straßenkünstler „Bernd Witthüser“ (mitlerweile leider verstorben) sind aufgenommen. Als zusätzliches Bonusmaterial gibt es ein tolles Booklet mit Fotos der tollen Momente, seien es Seifenblasen, Händchenhalten oder auch das Feiern und Tanzen von Groß und Klein barfuß u.a. im Matsch.

Aber auch die CD „Fill Your Hearts with Loy and Love a Lot“ besticht durch eine gigantische Auswahl. Direkt der Opener „Mighty Quinn“ von „Manfred Mann`s Earth Band“ in einer einfach abgefahrenen Version mit wahnsinnigem Intro überzeugt genauso wie „Guru Guru“, die in Amerika eine riesige Fangemeinde haben, mit „Living in the Woods“. Aber auch „Gong“, die in diesem Jahr wieder live auf dem Festival zu erleben waren, sind mit vertreten. Insgesamt überzeugen rund 80 Minuten Spieldauer.

„Burg Herzberg Festival since 1968 At The Festival“ bietet ebenfalls eine interessante Mischung. Seien es Kombinationen aus Tönen und Klänge, die einen in den Weltraum träumen lassen, wie bei „Hidra Spacefolk“, „Der tiefe Raum“ und „Weltraum“ oder die stimmungsmachende „Freak City Band“ und „The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe und Mike Harrison“. Ein absolutes Highlight auf der Scheibe ist natürlich „After Dark“ von „Tito & Tarantula“, genauso wie die „Strassenjungs“.

Die „Burg Herzberg Festival Handmade“ stellt einige Künstler dar, die auf den reduzierten Einsatz von Instrumenten Wert legen und sich demnach hervorheben („Kofelgschroa“, „Fairport Convention“, „The Crazy World of Arthur Brown“ und als Highlight „Götz Widmann“, der ein absolut genial kritischer Liedermacher ist). Aber auch „New Model Army“ sind zu hören. Als weiteres besonderes I-Tüpfelchen sind „My Sleeping Karma“ zu nennen. Nachdem die Band mehrere Jahre auf der Freakstage begeisterte, spielten sie nun dieses Jahr auf der Hauptbühne.

Die DVD bietet ebenfalls einen Zusammenschnitt toller Momente, die Songs von z.B. „Ten Years After“, „The Love Band“ „Siena Root“ werden mit Bildmaterial der Bands und des Drumherums zusammengeschnitten dargestellt. So ist ein toller Einblick in das Festival sichergestellt. Mein Highlights hier sind „Tito & Tarantula“ mit „After Dark“, bei dem Fans mit auf die Bühne zum Feiern geholt werden, „Lucky Man“ von „W.I.N.D.“ und das einfach harmonisch und melodisch gigantische Lied „Mighty Quinn“ von „Manfred Mann`s Earth Band“, bei dem die ganze Festivalgemeinde feiert, tanzt, singt und einfach genießt.

Insgesamt kann ich euch jede dieser CDs und die DVD ans Herz legen.

Auf weitere 50. Jahre Burg Herzberg Festival!!!