Festivalbericht – Rock Hard Festival – Amphitheater Gelsenkirchen – 06.-08. Juni 2025
(A.M./ M.D.) Am Pfingstwochenende fand auch in diesem Jahr wieder das Rock Hard Festival. Zum Glück war es den Veranstaltern und der Stadt gelungen sich zu bezüglich des Geländes zu einigen. So war die Freude bereits im Vorfeld groß. Der Auftakt in die Open Air Saison sollte erneut im Amphitheater in Gelsenkirchen stattfinden.
Bereits am Freitag wurde es im Laufe des nachmittags und abends immer voller auf dem Gelände. Einer der Campgrounds war nämlich nur ein paar Meter umgezogen, so dass viele Besucher erwartet wurden. Die Organisation beim Einlass war wieder bestens vorbereitet und versuchte jeden Tag aufs Neue alle Besucher, ob Gast, Presse oder V.I.P., zügig durchzuschleusen. Dafür gehört schon an diese Stelle ein großes Dankeschön an das neue, alte Securityteam.
Für ein gemütliches Drumherum war ebenfalls wieder gesorgt worden. Außerdem ist es sehr beachtlich ist, wie das Organisationsteam sich auf die Gewohnheiten der Menschen einstellen. Die meisten Stände waren diesmal wir im Jahr zuvor und wie die Jahre davor auch, an den gleichen Stellen zu finden. Alles wie immer, Getränke, Merch, Pizza, Asia, Schwenkgrill, Pommes, Crepes, Kartoffel, Reibekuchen, Schmuck, Pins, Kutten, Tücher, Röcke…. Alles, was das Herz begehrt, war zur Verfügung. Und auch der Whiskeystand, der wie gewohnt gegenüber der Ausstellung von gezeichneten Plattencovern mit Lese Zelt platziert war, war zu finden. Gleiches galt für den Radio Bob Stand. Nur der Pueblo Stand war umgezogen.
In Zelt gab es auch in diesem Jahr wieder unterschiedliche Lesungen zu genießen. Wobei es auch in diesem Jahr weniger „Lesungen“ im eigentlichen Sinne waren. Die Autoren kamen schnell mit den Besuchern ins Gespräch und gingen entsprechend auf sie ein. Folglich war das „Lesen“ schnell in den Hintergrund gerückt. Dies galt für Sabina Clasen, Hucky E. Hepke und auch für Holger Schmeck. Folglich ist die Teilnahme an mindestens einer der „Lesungen“ einfach ein Muss.
Ein weiterer Nebenschauplatz war wie immer die Zeit der Autogrammstunden der einzelnen Bands. Die Timeline war sehr gut abgestimmt, so dass eigentlich jeder voll auf seine Kosten kommen konnte. Und in diesem Jahr nahmen fast alle Bands vor oder nach ihrem Gig diese Zeit wahr, so dass die Fans glücklich waren. Die Wichtigkeit der Fans ist den Künstlern halt einfach deutlich bewusst. Ohne Fans wären sie nicht da, wo sie sind bzw. ganz schnell wieder weg.
Und wie in jedem Jahr bot das Wetter auch in diesem Jahr alles, was möglich ist: Sonne, Wolken, Wind, Regen,… Zum Glück behielten die Vorhersagen die meiste Zeit kein Recht, sonst wäre es eine fast durchgängig nasse Veranstaltung geworden. Leider setzte der Regen aber immer mal wieder so stark ein, dass das Infield bei einzelnen Konzerten leider sehr wenig gefüllt war. Und die Kälte mit teilweise nur 13 Grad ist an drei Tagen Open Air Festival plus Campingzeit natürlich auch nicht zu vergessen.
Musikalisch waren an diesem Wochenende auch wieder 22 Bands auf der Bühne. Folglich war wirklich für jeden etwas dabei. Am Freitag eröffneten „Sanhedrin“ das Festival. Es folgten „Attic“ und „Municipal Waste“. Danach ging es mit „Death Angel“ und „Geoff Tate“ weiter. Der Auftritt von Geoff Tate war hervorragend, wurde aber unter den Besuchern sehr kontrovers diskutiert. Dann betrat der Headliner des Tages „Exodus“ die Bühne um dem Tag und den Fans einen würdigen Tagesabschluss zu bescheren. Dies ist dem guten Alten Metal-Brett auch vollständig gelungen…der Platz hat sozusagen gebrannt
Am Samstag ging es bereits mittags mit „Amesthyst“ los. Ihnen folgten „The Night Eternal“ und „The Gems“, die bei vielen als Geheimtipp des Tages galten. Danach folgten „Dool“ und „Treshold“. „Threshold war interessiert erwartet worden und hat alles abgeliefert was man haben wollte, während „Dool“ mir davor nicht so gut gefallen haben. „Nile“ stellte zumindest für mich den Tiefpunkt des Tages dar. Death -Metal, der mir persönlich nicht gefällt, aber auf dem Gelände haben einige die Köpfe geschüttelt.. „Grimson Glory“ machte danach wieder eine großartige Show und begeisterten das Ganze Theater…hier ging ordentlich die Post ab. „Dismember“ beschlß den Tag und es war sicherlich für jeden etwas dabei gewesen.
Am Sonntag starteten mittags „Tailgunner“ mit klassischem alten Thrash-Metal, der aber von jungen Bandmitgliedern gespielt wird, gefolgt von „Hiraes“, die sich ebenfalls stark präsentierten. Danach gingen „The Crypt“ auf die Bühne. Die Stimmung stieg bei „Deserted Fear“ weiter und „Victory“ wurde entsprechend gefeiert. „Myrath“ spielten als nächstes und heizten für „Dirkschneider“ und „W.A.S.P.“ weiter ein. Dirkschneider mit Udo waren dann der eigenttliche absolute Höhepunkt des Festivals. Die Arena war knallvoll und tausende von Fans sangen die Songs der „Balls To The Wall“ Show mit viel inbrunst mit. W.A.S.P. lieferte dann auch eine erstaunlich gute Show, obwohl die Band in die Jahre gekommen ist. Doug Blair liefert an der zweiten Gitarre noch immer eine heiße Show ab und setzt Blackie Lawless ins richtige Licht.
Klar ist auf jeden Fall, dass die Veranstalter mit ihrem gesamten Organisationsteam wieder ein insgesamt tolles Festival auf die Beine gestellt haben und dabei allen Widrigkeiten getrotzt haben. Dafür sagen wir DANKE und hoffen sehr, dass wir uns auf das nächste Rock Hard Festival an Pfingsten 2026 freuen dürfen. Es gilt also die Bitte für das Rock Hard Festival im Amphitheater Gelsenkirchen trotz Landesgartenschau in Gelsenkirchen auch für 2026 eine gute Lösung zu finden, denn es bleibt dabei: Seit 2003 gehört das Rock Hard Festival nach Gelsenkirchen.
Die Links zu den Bildergalerien findet ihr hier
Municipal Waste.
Attic:
Death Angel:
Geoff Tate:
Amethyst:
Exodus:
Amethyst:
The Night Eternal:
The Gemes:
Dool:
Threshold:
Nile:
Crimson Glory:
Tailgunner:
Hiraes:
Desearted Fear:
The Crypt:
Victory:
Myrath:
Dirkschneider:
W.A.S.P.:
Review: JOE BONAMASSA - Breakthrough
Wer Bonamassa schon einmal live erlebt hat, weiß, was er bei seinen Studioalben zu erwarten hat. Perfektionistischer Blues- und Americanrock steht auf der Fahne des Künstlers und jedes seiner Alben, die wir bisher gehört haben, spiegelt dies wieder. Das neue Album reiht sich nahtlos ein und ist erneut der Beweis dafür das Bonamassa seine Qualität zu halten in der Lage ist. Die zehn Songs strotzen vor Energie und atemberaubende Gitarrensoli machen das Ganze zu einem Sahnestück im CD-Fach, wobei diese auf seinen früheren Alben eher noch umfangreicher ausgefallen sind.
Den ersten Song des Albums „Breakthrough“, der auch Titeltrack ist, hat Bonamassa mit Tom Hambridge (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd) gemacht und hier ein traumhaftes Stück abgeliefert. Insgesamt stellt sich das Album dann abwechslungsreicher als ältere Bonamassa-Longplayer da, ist aber in keiner Weise langweilig oder befremdlich. Bei diesem Album Anspieltipps zu benennen, fällt schwer, deshalb empfehle ich eher sie einmal durchlaufen zu lassen, weil hier für jeden etwas dabei sein dürfte.
Das Promoportal-germany vergibt für dieses Album 9 von 10 Punkten. Sicherlich wird Joe in dieser Taktung weiter nachlegen, wie er es bisher auch immer getan hat...und wir freuen uns darauf.
Tracklist:
Breakthrough
Trigger Finger
I'll Take the Blame
Drive by the Exit Sign
Broken Record
Shake This Ground
Still Walking with Me
Life after Dark
You Don't Own Me
Pain's on Me
Review: VOLBEAT - God Of Angels Trust
Neues aus Dänemark kommt mit God Of Angels Trust von Volbeat. Insgesamt ist die Scheibe angepasster als die frühen Alben und zeigt eher die Gangart, die auch auf der letzten Scheibe schon eingeschlagen wurde. Ob man damit versucht die Musik eher im Mainstream zu verorten kann ich nicht sagen, aber an den Sound der alten Tage kommt das Album meiner Meinung nach nicht heran, obwohl es an der gewohnten Härte nichts vermissen lässt. Trotz allem bietet die Band weiterhin eingängige Melodien und Songs, die im Ohr bleiben...in jedem Fall kann man sehen, dass die Jungs ihr Handwerk noch immer beherrschen.
Ein gutes Album, dass mir persönlich allerdings ein wenig zu glattgebügelt daherkommt. Sicherlich wird man den einen oder anderen Song aber in den Charts wiederfinden. Fans der Band werden sich bei dieser Scheibe in jedem Fall genau das Anschaffen was sie zu hören erwarten, zumal auch der Sound der Scheibe durch ein wirklich gutes Studio den nötigen Druck erhalten hat. Thematisch ist es düster und dämonisch, was die Band hier abliefert, deshalb ist der Gehörnte auch schon auf dem Albumcover zu sehen. Nach vier Jahren erschien es allerdings auch an der Zeit, dass etwas Neues von der Band zu hören ist.
Eine typische Volbeat-Scheibe, die allerdings nicht mein Favorit der Band ist. Trotzdem kann man nur sagen, dass hier ein Album erschienen ist, dass es sich zu Hören lohnt. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten.
Tracklist:
Devils Are Awake
By A Monster’s Hand
Acid Rain
Demonic Depression
In The Barn Of The Goat Giving Birth To Satan’s Spawn In A Dying World of Doom
Time Will Heal
Better Be Fueled Than Tamed
AT The End Of The Sirens
Lonely Fields
Enlighten The Disorder (By A Monster’s Hand Part 2)
Review: HARALD PONS - Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster
Harald Pons hat sich nicht lumpen lassen und erfrischt sein Publikum mit ganzen 15 Stücken auf seinem neuen Longplayer. Mit interessanten Texten, die viel über den Künstler selbst verraten und gar manches Mal zum Schmunzeln veranlassen, kommt seine Musik daher, die irgendwo zwischen Softem Rock und Pop angesiedelt ist.
In jedem Fall bietet das Album Liedermacher-Kompositionen, wie sie sein sollten, auch wenn mir das Ganze musikalisch zu soft ist. Trotz allem ist auch das Gitarrenspiel von Oliver Kraus zu erwähnen, der sein Handwerk versteht. Klaus Pons hat mit seinem 5 Album allerdings bewiesen, dass er viele Leute zu beeindrucken versteht und er einiges zu erzählen hat. Textlich ist das Album wirklich brillant und das ist in der heutigen Zeit durchaus bemerkenswert.
Für ein gut produziertes Album mit einigen Überraschungseffekten und sehr amüsanten Passagen vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten
Tracklist
Die Zeit heilt alle Wunden
Dann kamst Du
Die alten Zeiten
An solchen Tagen
Timbuktu
Das ist meine Stadt
Mangels Alternative
Gefängnisblues
Hoch hinaus
Graue Maus
Wie Du Tanzt
In meiner Welt
Alles Wunderbar
Die Zeit heilt alle Wunden (Piano Version)
Frohe Weihnacht
Review: KLAUS MICHEL - Strange Future
Ein neues Album von Klaus auf dem Tisch liegen zu haben hat etwas, zumal Klaus schon in unserer Eventschöne "La Grange" gespielt und musikalisch alle Anwesenden begeistert. Seine Musik ist immer etwas Besonderes und so ist das neue Album natürlich etwas, was wir mit Freude erwartet haben.
Nun aber zum Album selbst. Die 12 Stücke zeigen sich abwechslungsreich und das Ganze ist gut produziert. Gesang und Instrumente kommen gut zur Geltung und man kann die Scheibe genießen, ohne das Soundprobleme irgendwo ein Thema wären…leider heute auch nicht mehr überall der Fall.Klaus schreibt seine Musik und Texte selbst und ich weiß, dass nach der Scheibe bei ihm vor der Scheibe ist. Ich denke er hat genügend Ideen um uns noch mit einigen Scheiben zu erfreuen. Das Album ist deutlich im Rock verortet, allerdings gibt es hier und da Momente, die man eher im Independent Bereich oder im Folk-Rock einordnen kann.
Die Band setzt sich zusammen aus Klaus (Gesang, Gitarre und noch einiges mehr), Kay Zingler (Bass, Synthesizer), Oliver Kölsch (Schlagzeug) und Tim Greiner (Synthesizer, Fender Rhodes). Außerdem waren noch Peter Dümmler (Gitarre), Martin Huch (Pedal Steel), Diana King, Catherine Klier und Pablo Lachmann (Backround-Gesang sowie Christian Majdecki am Tambourine bei einigen Songs dabei.
Der erste Song der Scheibe zeigt direkt, wohin die Reise gehen wird und mit dem Titeltrack „Strange Future“, legt die Band direkt noch eine Schippe drauf. Beim Song „Hello“ lohnt es sich dann auf den Text zu hören, den auch kritische Töne muss und soll es geben.
Beim Song „Okay“ wird es dann ruhiger und die Pedal Steel von Martin Huch prägt den Song. Die beiden folgenden Songs sind inhaltlich dann doch sehr ernst. Hier merkt man deutlich, dass Klaus bei seinen Texten auch Wert darauf legt solche Themen anzufassen und sie entsprechend düster und emotional zu untermalen. Dafür widmen sich die nächsten beiden Songs wieder positiveren Gedanken und irgendwie atmet man dann beim Hören auch etwas auf.
Der „Wherever You Were, Wherever You Are, Wherever You´ll Be“ setzt sich dann mit Dingen auseinander, die hinter einem liegen und auch nicht immer einfach waren. Auch in Bedoin, den ich besonders eingängig wird eine eher traurige Geschichte erzählt, die Klaus hier bei seiner Leidenschaft dem Radfahren, zu Ohren gekommen ist. Trotzdem hat er diese in einen wirklich schönen Song verpackt. Auch die letzten beiden Songs „Without You“ und „Decisions“ sind eher wehmütig und trotzdem hinterlässt die Scheibe im gesamten einen positiven Eindruck…und so etwas ist immer großartig.
Es ist schön, dass der berufliche Pädagoge so viel Gefühl und Erfahrung in seine Musik einbringt, viele kleine Menschen können sich glücklich schätzen bei jemandem wie Klaus in die KiTa zu gehen. Das Promoportal-germany vergibt hier 9,5 von 10 Punkten….weiter so Klaus!
Tracklist:
Dreaming of Los Angeles
Strange Future
Hello
Okay
Mother, Father Forever
Hesitate
Down to Earth
You
Wherever You Were, Wherever You Are, Wherever You´ll Be
Bedoin
Without You
Decisions
Review: Gary Moore 'Live From Baloise Session'
Wie eine Zeitreise mutet es an, wenn man sich dieses Gary Moore Album anhört. Ich selbst habe erst letztes Jahr sein Grab in Südengland besucht, als wir dort vorbeigekommen sind und festgestellt, wie sehr ich seine Musik vermisse. Dieses Album gibt etwas der alten Atmosphäre wieder und zeigt, was Gary Moore für ein großartiger Musiker war.
Dieser historische Moment wurde 2008 in Basel aufgenommen und zeugt davon, welche Energie auch zu dieser Zeit noch für den Musiker möglich war. Manch bekannten Moore Song vermisst man zwar, aber es handelt sich hier ja auch nicht um ein Hit-Album des Künstlers. Auch wenn es nur acht Stücke sind, die hier dargeboten wurden, sind sie jede Sekunde des Zuhörens wert.
Ein tolles Livealbum, was sich für jeden Fan von Gary Moore sicher lohnen wird. Auch ich habe noch immer Gänsehaut und vergebe 9 von 10 Punkten für diese spezielle Zeitreise....Danke dafür!
Tracklist:
Oh, Pretty Woman
Since I Met You Baby
Thirty Days (To Come Back Home)
I Love You More Than You’ll Ever Know
Don’t Believe A Word
Still Got The Blues
Walking By Myself
The Blues Is Alright
Review: SAXON - Hell, Fire And Damnation
Nach erstmaligem Hören kann es bei der aktuellen Scheibe von Saxon nur heißen: So soll es ein. Das Album bietet genau das, was die Saxon Fans erwarten werden und dann ist man auch zur älteren, raueren Gangart zurückgekehrt, die Saxon immer ausgemacht hat. Immerhin ist das nun schon das vierundzwanzigste Album, dass die Briten auf den Markt bringen, und es lohnt sich dieses der Sammlung hinzuzufügen.
Das Album bietet guten alten British Heavy Metal und sowohl die langsameren Stücke wie auch die mit einer wuchtigeren Gangart bleiben im Gehörgang kleben und man ist gewillt, die Scheibe gleich wieder zu hören. Hier zeigt sich, dass die alten Größen des Genres ihr Handwerk noch immer beherrschen und dazu in der Lage sind ordentlich Gas zu geben.
Besonders beeindruckt haben mich die Songs "Pirates Of The Airwaves" und "Kubla Khan And The Merchant Of Venice", die ich hiermit auch als Anspieltipps nennen will. Das Promoprtal-germany gibt für dieses Heavy-Metal-Brett 10 von 10 Punkten, weil hier einfach alles richtig gelaufen ist.
Tracklist:
The Prophecy
Hell, Fire And Damnation
Madame Guillotine
Fire And Steel
There’s Something In Roswell
Kubla Khan And The Merchant Of Venice
Pirates Of The Airwaves
1066
Witches Of Salem
Super Charger
Livebericht: JOE BONAMASSA -Jahrhunderthalle Höchst 09.05.2025
Am 09.05 war es wieder einmal so weit, eines der beiden Konzerte von Joe Bonamassa in der Jahrhunderthalle zu besuchen. Beim gestrigen Tag feierte Bonamassa seinen 48ten Geburtstag und ließ das Publikum auch am 09.05 noch daran teilhaben, indem er mitteilte, dass er sich freue mit ihnen zu feiern.
Pünktlich um acht Uhr begann das Konzert, dass knapp zwei Stunden dauern sollte. Dabei zeigte Bonamassa wieder einmal, was er kann. Dabei begleiteten ihn Lamar Carter am Schlagzeug, Reese Wynans (früher bei Stevie Ray Vaughns Double Trouble) am Keyboard, Josh Smith an der zweiten Gitarre, Calvin Turner, am Bass und seinen beiden Backroundsängerinnen Jade MacRae und Danielle De Andrea. Die Setlist unterschied sich zum Glück sehr vom letzten Konzert, dass wir 2024 gehört hatten, und so lohnte sich der Besuch bis zur letzten Sekunde.
Wieder einmal hat der Ausnahmegitarirst bewiesen was er kann und die Band aus hochkarätigen Musikern hat dazu ebenfalls viel beigetragen. Die Keyboard-Passagen von Reese Wynans werden vom Publikum immer ausgiebig gefeiert und es zeigt sich, dass die Fans diese Band lieben. Gegen Ende forderte Joe wie immer das Publikum auf, vor die Bühne zu kommen und die Stühle zu verlassen. Viele Menschen strömten nach vorne, um den Musikern noch näher zu sein und mit ihnen zu feiern. Ein Toller Abend in der Jahrhunderthalle, der dieses Mal auch durch einen wesentlich besseren Sound bestach. Wir freuen uns schon aufs nächste Mal.
Setlist:
Evil Mama
Just Cause You Can
Love Ain´t A Love Song
Self Inflicted Wounds
Hidden Charms
Double Trouble
Breaking Up Someones Home
---Band Intros---
No Good Place For The Lonely
It IsSafe To Go Home
Lazy Poker Blues
Just Got Paid
Mountain Time
Livebericht: NO PLAYBACK FESTIVAL 2025
Cave
Am Samstag, den 03.05.2025 haben wir uns wieder einmal in Remchingen eingefunden, um auch in diesem Jahr an dem von Matthias Häcker veranstalteten No Playback Festival teilzunehmen. Seit Jahren wird hier immer große Qualität an Bands geboten und Wert daraufgelegt, dass die Bands ihre Kunst live auf der Bühne präsentieren, ohne dabei Einspieler oder Backgroundfüller benutzen. Das macht dann das Festival irgendwie auch aus, weil hier Rock´n´Roll noch gelebt wird und die Bands zeigen, was sie können.
Dezperadoz
Das Festival startete schon früh und als erstes betrat Cave die Bühne. Eine unbekannte Band, die aber in der Besetzung Leute wie Ronny Munroe (ex. Metal Church, Vicious Rumors) hat und auch ansonsten Musiker bietet, die schon lange im Geschäft sind. Entsprechend ist schon bei der ersten Band die Stimmung super und das Festival hat einen würdigen Anfang. Für uns stehen noch zwei Interviewtermine mit den Dezperadoz und Wizard an und so wurde uns nicht langweilig an diesem Tag.
Als zweite Band folgten dann unsere alten Freunde von den Dezperadoz, die wie immer eine tolle Western-Metal Show zelebrierten und auch einige Stücke ihrer neuen Scheibe "Moonshiner" zum Besten gaben. Da wurden ordentlich die Köpfe geschüttelt. Hier haben Alex und seine Jungs wieder einmal alles richtig gemacht. Danach betrat Stallion, die wir auch schon öfters gesehen haben. Wie immer Live hervorragend und die Outfits in den engen Hosen erinnert an die gute alte Glam-Metal Zeit. Nun folgte die schwäbische Melodic-Thrash Band Fateful Finality, die auch zu überzeugen verstand. Mittlerweile war die ausverkaufte Halle prall gefüllt und die Party war ordentlich im Gange. Im Foyer tummelten sich die Fans an den Merchendise Ständen der Bands oder am Stand von Metality, der wie immer von Carsten Didrich betreut wurde. Unzählige Gespräche wurden geführt und man merkte, dass sich hier viele Menschen getroffen hatten, die sich von anderen Events her kannten, bzw. sich hier sehr positiv neu kennengelernt hatten.
Wizard
Nun folgte die Band Wizard um Sönger Sven DiAnna. Ein Akt, der auch vorher schon auf diesem Festival gespielt hat und der immer für gute Qualität "in the sign of the Wizard" steht. Sören drückt von hinten ordentlich mit dem Schlagzeug und biete den anderen Jungs eine ordentliche taktliche Orientierung, die mit der Gitarre von Michael und dem Bass von Tommy eine Wand erzeugt, die einem nichts anderes übriglassen als mitzurocken. Wer sich jetzt wundert, dass Tommy den Bass spielte, der sollte wissen, dass er das nur deshalb getan hat, weil Arndt aus gesundheitlichen Gründen für das Festival ausgefallen war und Tommy dafür von der Gitarre auf den Bass umgestiegen ist, was er auch wirklich toll gemacht hat...Hut ab.
Faithfull Finality
Nun folgen auf der Bühne die Evil Invaders, die ein ziemlich brachiales Thrash-Set abliefern. Im Publikum ist die Stimmung mittlerweile auf dem Höhepunkt, was nicht verwunderlich ist. Zum ausgiebigen Biergenuß folgte nun die richtige Untermalung. Nun betrat dann Grave Digger die Bühne in Remchingen und lieferte ein Heavy-Metal Set aus alten und neuen Hits ab. So war es nicht verwunderlich, dass vor dem Headliner schon der eine oder andere die Feiergrenze erreicht hatte.
Grave Digger
Zum krönenden Abschluss betrat dann Tankard mit Sänger Gere die Bühne und die feuchtfröhliche Party nahm weiter ihren Lauf. Eine tolle Show lieferten die Frankfurter Jungs dabei ab, die von der Menge zum Teil lautstark mitgegröhlt worden sind. Ein tolles Festival nahm damit sein Ende und die Halle leerte sich nur langsam, weil sich die Fans doch noch einiges zu erzählen hatten, oder noch bei den Bands standen, die fast alle an den Merchandise Ständen waren. Wie immer ein tolles Festival, für das wir Matthias erneut danken müssen…WEITER SO!
Tankard
Livebericht: Metal-Garage Hochspeyer mit Tridentifer, Warchild und Iron Echo
Tridentifer
Die Warm Up Show des Metal Garage Festivals war heute unser Ziel, um wenigstens den einen Tag bei den ambitionierten Veranstaltern verbringen zu können. Für den Event stellt Andreas Eberle seine Autowerkstatt zur Verfügung, die für diesen Zweck in eine Konzerthalle umgewandelt wird. Den Opener des Abends macht Tridentifer mit einer düsteren Death-Metal Show, die einige der Fans auch zu früher Stunde schon in den Bann zog. Die Warm Up Show war gut besucht und am morgigen Tag erwarteten die Veranstalter ca. 300 bis 400 Leute. Es war an alles gedacht. Bier aus dem Bierpils, Merchandise Stände und Gegrilltes...so lässt es sich feiern
Warchild
Als nächstes stand die CD-Release der Jungs von Warchild auch dem Programm. Die Jungs aus Kaiserslautern machen in jedem Fall Spaß und auch die vorgestellte CD hat es ordentlich in sich. Genaueres könnt ihr in der entsprechenden Review nachlesen, die auch in der zweiten Ausgabe des Promo Print Magazins enthalten sein wird.
Zum Abschluss folgte Iron Echo als Headliner, die wir heute auch schon interviewen konnten. Das Interview findet ihr auf unserem YouTube-Kanal. Die Band um Johnny Fox wird neben B.J. und Timo durch zwei neue Bandmember, Daniel und Manuel, verstärkt, die beim Auftritt gezeigt haben, dass sie prima ins Line-Up passen. Die Band hat ein Feuerwerk abgefackelt, dass es sich zu hören gelohnt hat. Wie immer hat Johnny mit seiner Stimme bestochen und die Band hat ihn dabei mehr als gut unterstützt. In jedem Fall haben nur zufriedene Menschen diese Warm Up Show verlassen, was bei dem Angebot wirklich kein Wunder war.
Review: PAUL DI'ANNO - "In Memory Of"
Es ist schön, dass es einen Sampler mit den besten Stücken von Paul Di´Anno geben wir, der nicht nur wegen seiner ersten beiden Alben mit Iron Maiden bekannt geworden ist, sondern auch als Solokünstler mt verschiedenen Bands tolle Songs abgeliefert hat. Ich hatte das Glück, Paul mehrmals zu interviewen und auch neben den Interviews zahlreiche Gespräche mit ihm zu führen. Dabei habe ich ihn immer als freundlichen Menschen kennengelernt, der sich mit mir unterhalten hat, als ob wir uns schon ewig kennen würden. Auch seine Auftritte, die ich erleben durfte, waren immer gut, auch wenn er bei den letzten Auftritten bereits im Rollstuhl saß und von seiner Krankheit gezeichnet war.
Die Tracklist des Samplers lässt sich in jedem Fall sehen und bildet den größten Teil seines Schaffens ab. So sind bekannte Stücke, teils Live, enthalten, aber auch Studioaufnahmen seiner Band Architects of Chaoz. Schön ist auch die Paul Di´Anno Version von dem Ramones Klassiker "Blitzkrieg Bob". Mit dem Song "Je Suis Charlie" kommt auch noch ein völlig unveröffentlichter Song mit auf die Scheibe und so ist mit den 12 Songs eigentlich alles richtig gemacht worden. Eine schöne Erinnerung an einen tollen Künstler, der mit seinen Ecken und Kanten auch durchaus hier und da angeeckt ist...aber so war er halt.
Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für eine tolle Zusammenstellung, die sowohl Studio- als auch Livemomente beinhaltet, die es sich anzuhören lohnt.
Tracklist:
Paul Di‘Anno – Impaler (live)
Architects Of Chaoz - Je Suis Charlie (bisher unveröffentlicht)
Architects Of Chaoz - Switched Off... Released
Paul Di‘Anno - The Beast Arises (live)
Paul Di‘Anno - Marshall Lokjaw (live)
Architects Of Chaoz - Rejected
Architects Of Chaoz - You've Been Kissed By The Wings Of The Angel Of Death
Paul Di‘Anno - Running Free (live)
Architects Of Chaoz - Apache Falls
Paul Di‘Anno - Blitzkrieg Bob (live)
Architects Of Chaoz - Killers (live; bisher unveröffenticht)
Architects Of Chaoz - Soldier Of Fortune
Review: MASTERS OF REALITY - The Archer
Seit 2009 hat sich die Band Masters of Reality nicht mehr mit einer Scheibe gemeldet, aber nun ist es wieder einmal so weit. Nach fast 16 Jahren Schaffenspause kann man gespannt sein, was die Band hier aus dem Hut zaubert. Das Album hat Chris Goss mit dem Gitarristen Alain Johannes, dem Schlagzeuger John Leamy und dem Bassisten Paul Powell zusammen eingespielt. Das sind die Musiker, die ihn in den letzten Jahren auch bei Liveauftritten begleitet haben. Entsprechend harmoniert die Band bei den Stücken auch sehr gut, die stilistisch nicht eindeutig zu fassen sind. Man hört psychodelische Töne, Blues und Rock und das gestaltet die Songs sehr abwechslungsreich.
Alles in allem ein wirklich gelungenes Album, dass mir vor allem im Bereich der Gitarrenarbeit gut gefällt. In keinem Ton langweilig ist hier ein Album entstanden, dass ich mir sicherlich öfters anhören werde, zumal einige Songs auch wirklich das Potential haben ein Hit zu werden...zumindest aber ein Ohrwurm. 38 Minuten, die es sich wirklich lohnt in das Hören der Scheibe zu investieren
Das Promoportal-germany vergibt für das Album 9 von 10 Punkten, mit der Hoffnung auf das nächste Album nicht wieder 15 Jahre warten zu müssen.
Tracklist:
The Archer
I Had A Dream
Chicken Little
Mr. Tap n‘ Go
Barstow
Sugar
Powder Man
It All Comes Back To You
Bible Head
Review: Bryan Ferry & Amelia Barratt - Loose Talk
Das neue Album "Loose Talk" ist eine interessante Zusammenarbeit von Bryan Ferry, der die kompositorische Arbeit übernommen hat und Amelia Barratt, die für die Texte der Songs verantwortlich zeichnet. Das im Pop und softeren Rock angesiedelte Album lebt von klar strukturierten Songs, die auch in der Produktion gut in Szene gesetzt wurden. Hier bemerkt man die Professionalität der beiden Künstler, dass der Hörer sicher zu schätzen wissen wird. Im letzten Stück "Loose Talk2 ist außerdem der Roxy-Music-Schlagzeuger Paul Thompson zu hören.
Die Produktion wird als CD und als schwarzes, grünes und transparentes Vinylalbum, sowie auf den digitalen Plattformen erscheinen. Im Ganzen ist hier ein stimmiges Album entstanden, dass es sich durchaus zu Hören lohnt. Das Zusammenspiel der beiden Künstler zeigt sich enorm harmonisch und ist eine der Eigenschaften, die diesen Silberling ausmachen. Es ist ein Album entstanden, dass davon zeugt, dass auch Bryan Ferry noch nicht alle seine Ideen in der Vergangenheit verschossen hat und man nur hoffen kann, dass er weiterhin so produktiv arbeitet wie bisher.
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten
Tracklist:
Big Things
Stand Near Me
Florist
Cowboy Hat
Demolition
Orchestra
Holiday
Landscape
Pictures On A Wall
Loose Talk
Review: FROLIC – Live At The Great American Music Hall
(M.D.) Mit leider nur 5 Stücken beglückt uns diese Live CD von Frolic, dafür sind einige davon dann allerdings ein wenig länger, sonst wäre der Spaß schnell vorbei gewesen. So schafft der Silberling es immerhin auf etwas mehr als 30 Minuten. Wer eine dieser Scheiben haben möchte, muss sich aber beeilen, da sie nur in limitierter Auflage erhältlich sein wird.
In jedem Fall wird hier amtlicher Thrash-Metal präsentiert und die Live-Aufnahme ist auch wirklich gut gelungen. Das Ganze wurde direkt aus der Anlage während eines Konzertes mitgeschnitten und anschließend noch gemastert. In jedem Fall wird die Livequalität der Band auf dieser Scheibe deutlich. Frolic besteht aus Edgar Sanchez an Leadgesang und Gitarre, Lenny „Real Steel“ Ramirez an der Leadgitarre und Hintergrundgesang, Zak Kufeld am Bass und Hintergrundgesang und Elijah Post bedient die Schießbude. Interessant finde ich das Exodus-Cover „A Lesson In Violence“, das in der Orginalversion ja schon einige Jahre auf dem Buckel hat und hier ordentlich neu präsentiert wird.
Alles in Allem ein wirklich gutes Live Scheibchen, dass nur etwas zu kurz geraten ist. Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für Thrash-Metal wie er sein sollte
Tracklist:
Upon What's Left of Me (Live) 04:08
Destroy The Throne (Live) 06:35
Nebula Force Field (Live) 07:18
A Lesson In Violence (Live) 03:36
Fusion of Spirits (Live) 08:15
Review: Storm Orchestra – Get Better
Aus Frankreich kommt diese Band, die aus Maxime Goudard (Gesang, Gitarre), Adrien Richard (Bass) und Loïc Fouquet (Schlagzeug) besteht. In Frankreich ist die Band bereits durch Single-Veröffentlichungen bekannt, wir werden nun im Zuge des neuen Longplayers ebenfalls bemustert.
Musikalisch ist das Ganze dann ein wenig schwierig zu fassen, weil sich keine eindeutige Linie aus den Stücken heraushören lässt. Man findet eigentlich alle Stilrichtungen von Rock, Punk bis Pop wieder, was für mich ein wenig irritierend wirkt. Einige Stücke gefallen mir aber wirklich gut, obwohl ich denke, die Band hat ihre bevorzugte Richtung noch nicht gefunden. Musikalisch sind die Stücke aber gut arrangiert und durchaus mit größeren Acts vergleichbar. Der Sound der Scheibe passt ebenfalls und man kann sagen, dass die Jungs sich auf einem guten Weg befinden. Wer gerne Neues hören mag, was nicht in ein Korsett passt, dem ist die Scheibe ans Herz zu legen. Mich überzeugen einige gute Songs auf der Scheibe, die ich aber hier noch nicht einmal, als Anspieltipps nennen möchte, weil bei der breitgefächerten Stilpalette sicher jeder etwas anderes bevorzugen wird. Wünschenswert wäre es, die poppigen Anteile in den Stücken deutlich zu reduzieren, dann könnte ein echter Schuh daraus werden.
Im Großen und Ganzen ist der Erstlingsschlag aber gut gelungen und das Promoportal-germany vergibt für die 12 sehr unterschiedlichen Stücke 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Bright Soul
Drummer
Crush The Mirrors
Superplayer
Cut Loose, Somehow
Désolé
We Will Be The Last
Tear Myself Down
This Game
Get Back In Time
Our Victory
Trash The Room
Vorankündigung: Sicking High Rock Festival
Beim Sicking High Rock Festival handelt es sich zwar nur um ein Eintagesfestival, das aber in den letzten Jahren immer durch gute Billings für viel Freude gesorgt hat. Matthias Walz, oder auch Luly genannt, hat mit seinem Orgateam auch dieses Jahr wieder einiges auf die Beine gestellt. Die 666 Tickets werden wieder weg gehen, wie die warmen Semmeln. Dieses Jahr spielen IRON SAVIOR, VELVET VIPER, mit Jutta Weinhold (Ex Zed Yago) am Gesang, AXE VICTIMS, STEELPREACHER, HAMMER KING, STRANGE OMEN und THEN COMES THE NIGHT.
In jedem Fall verspricht dieses Line-Up wieder einen tollen Tag in Weselberg. Wer überNacht bleiben möchte kann kostenlos in der Nähe des Festivalgeländes zelten. Wir freuen uns in jedem Fall schon in Weselberg mit Freunden, Bekannten und einer Menge Fans zu feiern und Spaß bei guter Musik zu haben. Was wir vor Ort erleben werden wir euch wie immer berichten.
Vorankündigung: M.I.S.E. - Open – Air
Vom 19 bis zum 21.06.2025 ist es wieder soweit und das M.I.S.E. Open Air öffnet in Büßfeld seine Tore. Vermutlich wird es traditionell wieder mit dem Faßbieranstich losgehen und dann wird drei Tage ordentlich gefeiert. Bisher hat dieses Festival immer gezeigt, wie so etwas laufen muß....gute Bands, tolles Essen, von den Veranstaltern und Helfern zum Teil selbst gezaubert und eine hervorragende Stimmung...so soll es sein.
Dieses Jahr stehen folgende Bands auf dem Programm, die wieder ordentlich zum Kopfschütteln einladen: Apophis, Black Messiah, Burning Witches, Coffin Feeder, Crossplane, Cytotoxin, Dark Days, Demonical, Destinity, Enforcer, Equilibrium, Final-Commanmd, Hatebreed, Hideous Divinity, Nervosa, Non Est Deus, Orden Ogan, Pestilence, Red Stone Chapel, Skyrmisher, Steelpreacher und Triddana. Das Billing verspricht zumindet schon mal viel Spaß und viel gute Musik. Natürlich kann wie jedes Jahr wieder gecampt werden und somit isind auch den vielen kleinen Feiern auf dem Gelände wieder möglich.
Tickets kann man unter: https://moafestival.eu/tickets/ bekommen. Also schlagt zu....es lohnt sich
Vorankündigung: Ulmich om Braand Festival / Ulmbach
Man merkt deutlich, dass die Festivalseison beginnt, denn es gibt noch ein Festival auf das es aufmerksam zu machen lohnt. Letztes Jahr haben wir dieses Festival das erste Mal besucht und waren gleich begeistert. Klein aber wirklich fein, mit einer Stimmung auf dem Gelände, die einmalig war.
Auch 2025 sind die Jungs wieder am Start, nachdem sie es Anfang des Jahres schon ins „Dolle Dorf“ bei der Hessenschau geschafft haben. Auch hier haben sie gezeigt wies geht und einen kleinen Eindruck vermittelt, mit wieviel Herzblut sie hier dabei sind.
Auch die Bands können sich sehen lassen: Ozzyfied, Freedom Call, Die Toten Ärzte, Oversense, Moonday, Fire Rose, Junkyard Jesus, Dykes, Third Wave, Mike Gerhold und das Jam Duo spielen auf. In jedem Fall wird das ein ordentliches Fest werden.
Tickets bekommt ihr unter: https://u-o-b.de/karten/
Also ran an den Speck
Review: HELLOWEEN - March of Time
Ein Sampler von Helloween, der die gesamte Ära der Bandgeschichte abdeckt, kommt zum vierzigjährigen Bandbestehen in die Plattenläden. Dabei hat sich die Band nicht lumpen lassen und veröffentlicht 42 Stücke in der Zusammenstellung. Allerdings sind alle Songs bereits veröffentlicht und es finden sich keine unbekannten Versionen oder Neuaufnahmen auf den CD´s, bzw. den LP´s. Die LP Veröffentlichung umfasst 5 Scheiben und als CD sind es immer noch 3 CD´s, die den Fans angeboten werden.
Bei der Zusammenstellung sind Stücke aller Alben zu finden, die Helloween über die Jahre veröffentlicht hat. In zeitlicher Anordnung finden sich so die Stücke chronologisch geordnet auf den Scheiben und entführen den Hörer in alle Phasen der Bandgeschichte. Lediglich ein neues Mastering ist vielen Stücken verpasst worden, was den Sound und das Hörgefühl ein wenig verändert. Ob einem dabei die alten Versionen besser gefallen, oder die optimierten auf diesem Sampler, die die Stücke fetter erscheinen lassen, bleibt dann wohl jedem selbst überlassen.
Schade finde ich wirklich nur, dass nichts Neues auf dem Sampler zu finden ist, aber die Zusammenstellung lässt sich sehen. Für Fans, die Helloween noch nicht so lange kennen lohnt sich die Anschaffung der Scheibe somit allemal. Für die langjährigen Fans ist das Ganze aber ein wenig enttäuschend, da sie sicherlich alles, was man auf den Scheiben findet, bereits im Plattenschrank stehen haben. Wer sich die LP´s gönnt bekommt zumindest noch ein Puzzle dazu, dass er noch nicht hat.
Eine gute Zusammenstellung von Songs, die die verschiedenen Sounds und Epochen der Band gut darstellt. Für dieses Riesenpaket vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
CD 1
Walls Of Jericho/Ride The Sky
Metal Invaders
Victim Of Fate
How Many Tears
Eagle Fly Free
Halloween
A Tale That Wasn’t Right
Future World
March Of Time
Dr. Stein
Keeper Of The Seven Keys
CD2
I Want Out
Kids Of The Century
Number One
Windmill
Sole Survivor
Perfect Gentleman
In The Middle Of A Heartbeat
Why?
Forever And One (Neverland)
Power
Steel Tormentor
Hey Lord!
I Can
If I Could Fly
Mr. Torture
Hell Was Made In Heaven
Light The Universe
CD3
The Invisible Man
As Long As I Fall
Kill It
Where The Sinners Go
Are You Metal?
Nabataea
Straight Out Of Hell
Waiting For The Thunder
Heroes
My God Given Right
Pumpkins United
Best Time
Fear Of The Fallen
Skyfall
Vorankündigung: Rock Hard Festival 2025
(M.D./A.M.) Wie jedes Jahr ist es am Pfingstwochenende wieder so weit. Vom 06-08 Juni 2025 wird in in Gelsenkirchen beim Rock Hard Festival wieder ordentlich gefeiert. Zur Freude der Fans konnte der Veranstaltungsort im Amphitheater beibehalten werden und eine Lösung für den Campground wurde ebenfalls gefunden. Im Vorfeld erschien es so, als ob dies wegen einer geplanten Gartenschau nicht möglich sein würde…zum Glück hat aber alles geklappt und wir finden uns am gewohnten Ort ein. Wie immer ist das Line-Up erstklassig und die Fans können sich in ihrer Location auf eine große Auswahl an herrvoragenden Bands freuen.
In jedem Fall lohnt sich der Weg nach Gelsenkirchen. Es sind wieder große Namen dabei und wir freuen us auf W.A.S.P., Dismember, Crimson Glory, Exodus (die wir am gleichen Ort schon einmal erleben konnten), Geoff Tate (die noch immer großartige Stimme der alten Queensryche), Nile, Death Angel, Threshold (ein wirklicher Klassiker aus England), Municipal Waste, Myrath, Victory, Dool, The Gems, The Night Eternal, The Crypt, Hiraes, The Attic, Sanhedrin, Tailgunner, und Ametyst. Das sind die bisher bestätigten Bands, die dafür sorgen werden, dass auf dem Festivalgelände die gewohnte gute Stimmung aufkommen wird. Wir freuen uns auf jeden Fall mit vielen Freunden und Bekannten auf diesem immer schönen Festival abfeiern zu können. Wir sehen und in Gelsenkirchen!!!!!!
Die Tickets:
Alle Tickets können direkt in unserem Online-Shop bestellt werden: Rock Hard Festival Tickets - Rock Hard Verlags- und Handels- GmbH
Metal Night – Reisegruppe Schwermetall – Wetterau - Ober-Mockstadt – 15.03.2025
(A.M.) Am Samstag, 15. März machten wir uns auf den Weg in die Wetterau. Die Reisegruppe Schwermetall veranstaltete im Bürgerhaus in Ober-Mockstadt ihre erste Metal Night. Die Stimmung der Vereinsmitglieder war gut und sie waren sehr positiv gestimmt. Dies lag unter anderem daran, dass alle Tickets bereits Wochen zuvor ausverkauft waren und es keinen Verkauf mehr an der Abendkasse gab/ geben musste. Neben der Erleichterung, dass genügend Feierwütige kommen würden, sorgte diese Tatsache aber natürlich auch für weiteren Druck des Perfektionismus. Das Ziel der Reisegruppe war ganz klar: Der Tag sollte der Hammer werden. Als zusätzliches Angebot konnte sich nämlich auch jeder direkt vor Ort tätowieren lassen. Und dies wurde auch schon vor dem offiziellen Beginn des ersten Konzerts genutzt.
Dying Angel
Musikalisch machten „Dying Angel“ pünktlich den Auftakt. Mit neuem Gitarristen Benny im Gepäck bespielten sie die Bühne sicher und voller Stolz und legten sich mächtig ins Zeug. Das Ergebnis, dass sich die Tanzfläche immer mehr füllte, obwohl es draußen noch hell war, spricht wohl Bände. Nach rund 50 Minuten und einer Zugabe war ihr Gig auch schon wieder vorbei und der Umbau begann, damit auch die nächste Band bestmöglichen Voraussetzungen haben konnte. Mit Haedbanging und einer enormem Bühnenpräsenz starteten „Knockdown Brutality“ ihr Konzert. Und so zogen sie das Publikum direkt an sich und ein Mitwippen bis in die hintersten Reihen war die Folge. Die vielfältige Gesangsstimme mit Singen, Grunzen, Quietschen, Wispern war sehr markant und zog definitiv schnell viel Aufmerksamkeit.
Stagewar
Mit genauso viel Stimmung lieferten dann auch „Insulter“ ihren Gig ab. Sie hatten auf der Bühne Spaß und nahmen das Publikum auch genauso mit. Und so stieg die Laune überall weiter. „Stagewar“ betraten dann anschließend die Bretter, die die Welt bedeuten und überzeugten mit einer Mischung ihrer älteren Songs, die eher zum Trash Metal zuzuordnen sind, und neuen, die eine Note von American Hardcore zeigten. Diese interessante Mischung gefiel eigentlich allen. Bei der Motörhead Cover Band „Motörhell“ war die Laune dann bei allen ausgelassen und die Musiker der vorherigen Bands tanzten ausgelassen mit und genossen die Show.
Wir hatten an diesem Abend sogar die Möglichkeit drei Interviews (Dying Angel, Stagewar, Dennis von der Reisegruppe Schwermetall als Veranstalter) für euch zu führen. Diese könnt ihr online auf Youtube abrufen.
Für diese tolle Metal Night bedanken wir uns recht herzlich und freuen und schon jetzt auf die noch folgenden Veranstaltungen der Reisegruppe Schwermetall.
Review – Elvenking - Reader Of The Runes - Luna
(A.M.) Am 11. April 2025 veröffentlichen „Elvenking“ ihr neues Album „Reader Of The Runes – Luna“ über Reaper Entertainment. Und dieses Album hat es in sich. Es ist Nummer drei der Trilogie in Form von „Devination“ aus 2019 und „Rapture“ aus 2023.
Damna (Gesang), Aydan (Gitarre), Headmatt (Gitarre), Jakob (Bass), Lethien (Geige) und Symohn (Schlagzeug) haben sich echt was einfallen lassen.
„Season Of The Owl“ beginnt mit einem Mini Intro, welches ein wenig mystisch angelehnt ist. Weiter geht es mit einer Mischung aus schnellen und melodischen Parts. Mit relativ klarem und kraftvollen Power Metal folgen dann „Luna“ und „Gone Epoch“, wobei zweitgenanntes Geigenlinien als deutliche Highlights unter anderem direkt zu Beginn nutzt. „Stormcarrier“ setzt sich deutlich ab, da der Gesang in Teilen deutlich negativer geprägter ist, was diesen Song aber auch ganz klar ausmacht und die Thematik unterstreicht. In sich harmonischer geht es danach mit „Starbath“ weiter, während „On These Haunted Shores“ zunächst deutlich an Tempo zulegt, bevor sehr melodische Parts folgen. Mit tollen Gitarrenlinien beginnt „The Ghosting“ und hört sich deutlich positiver, als der Titel zunächst vermuten lässt. „Throes Of Atonement“ kommt dann sehr flott, frech und freundlich daher und entsprechend viel Power steckt auch in den Instrumenten- und Gesangslinien. Wieder düsterer und zeitweise schon fast melancholisch folgt „The Weeping“. Mit elf Minuten Spielzeit beendet „Reader Of The Runes – Bokk II“ dann die Scheibe. Dieser Song hat alles in sich, was möglich ist: Tolle Geigen- und Gitarrenparts in großen Instrumentalmomenten, gesangliche Vielfalt, Dramatik und Epik, Harmonie und ein gewisses geheimes Mystisches.
Unserer Anspieltipps sind „Gone Epoch“ und „Reader Of The Runes – Book II“.
Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
1. Season Of The Owl
2. Luna
3. Gone Epoch
4. Stormcarrier
5. Starbath
6. On These Haunted Shores
7. The Ghosting
8. Throes Of Atonement
9. The Weeping
10. Reader Of The Runes - Book II
Review: PAUL WATCHORN - An Irish Ballad Session
(M.D.) Wir kennen Paul gut, durch unsere häufigen Kontakte zu den Dublin Legends, bei denen er singt, Gitarre und Banjo spielt und seit Jahren unterwegs ist. Mit seiner CD (und DVD) „An Irish Ballad Session) kann man ihn nun Solo erleben.
Dabei lässt sich Paul nicht lumpen. CD und DVD umfassen 21 Stücke, die von Paul Solo performed werden und nichts von ihrer traditionellen Fülle und Stärke vermissen lassen. Man merkt bei jedem Ton, dass hier ein ausgezeichneter Musiker sein Können unter Beweis stellt. Das Set umfasst unendlich viele Klassiker, so dass man sie schon fast als ein „Best Of“ des Irish Folk bezeichnen könnte.
Es ist schön zu sehen, wie Paul die Stücke völlig unangestrengt spielt und dabei jeder Ton passt. Eine wirklich tolle Soloscheibe, die man über Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! beziehen kann. In jedem Fall kann ich nur allen Irish Folk Fans die Konzerte der „Dublin Legends“ ans Herz legen, bzw. natürlich auch Solokonzerte von Paul, wenn sie zu ergattern sind.
Eine tolle Scheibe, die den Irish Folk zelebriert und keinen Wunsch offenlässt. Eine Solo-CD die 9,5 von 10 Punkten wirklich verdient hat.
Tracklist:
Black Velevet Band
Spanish Lady
Night Visiting Song
Banks Of The Roses
The Bees Wing
The Ferryman
Dublin In The Rare Auld Times
Home Boys Home (nur auf der DVD)
Caledonia
Dirty Old Town
Michael Collins
Right All Right
Whisky In The Jar
Grace
Red Rose Café
School Days Over
Farewell To Nova Scotia
The Dublin Minstrel
My Fathers House
Yellow Is The Colour (nur auf der DVD)
Shanagolden
The Rare Old Times
The Town I Loved So Well
Livebericht: SAXON, GIRLSCHOOL, GRAND SLAM
Ein toller Abend erwartete uns am 01 März in Erfurt. Drei großartige Bands und im Vorfeld hatten wir die Chance „Biff“ Byford“, den Sänger von Saxon zu interviewen. Deshalb waren wir bereits um 17.30 vor Ort und gelangten mit ein paar üblichen Schwierigkeiten durch den Backstageeingang in die Halle. Hier mussten wir noch eine Zeit warten, weil das Tourmanagment andere Zeiten für das Interview genannt bekommen hatte, als wir. Dann war es aber so weit. Biff gab uns ein tolles Interview, was ihr auf Youtube anschauen könnt. Er erzählte viel über die Band und die alten Tage. Jetzt waren wir gespannt auf das Konzert.
Grad Slam, die wir das letzte Mal in Belgien gesehen hatten machte einen wirklich starken Anfang. Die Band, die von dem legendären Phil Lynott mitgegründet worden ist, ließ dann auch einige Thin Lizzy Klassiker neben dem eigenen Material hören. Eine Band, die Live in jedem Fall überzeugt. Tolle Musiker und eine gute Stimme von Mike Dyer machen einfach Spaß…immer wieder schön.
Danach enterte Girlschool die Bühne, allerdings ohne Schlagzeugerin Denise Dufort, die aus gesundheitlichen Gründen verhindert war. Sie wurde von Larry Patterson ersetzt, der auch schon bei Alcatraz und Blaze Bailey hinter der Schießbude saß. Sängerin und Gitarristin Kim McAuliffe lieferte, wie immer ordentlich ab und die bekannten Stücke der Band lassen die Halle ordentlich mitgehen. Girlschool ist und bleibt einfach eine Größe des Business, ohne über irgendeine Frauenquote an diese Position gekommen zu sein.
Nun kam der lange erwartete Headliner um sein neues Album „Hell, Fire and Damnation“ zu zelebrieren, allerdings nicht ohne auch die bekannten Ohrwürmer im Programm zu haben, vor allem einen Mittelteil, der komplett aus dem „Wheels of Steel“ Album stammte. Biff und seine Jungs lieferten ein geiles Set ab, das schließlich 22 Songs umfasst hat. Auch Brian Tatler, der von Diamond Heat stammt, macht als neuer Gitarrist eine echt gute Figur und passt ins Line-Up der Band. Nach dem letzten Ton verließen nur zufriedene Gesichter das Central in Erfurt, was kein Wunder wart. Drei Bands hatten ein riesiges Feuerwerk abgebrannt, was man sich so viel öfter wünschen würde. Danke dafür.
Review – Horizon Ignited – Tides
(A.M.) Am 21. Februar 2025 veröffentlichte „Horizon Ignited“ ihr neues Album „Tides“. Die Melodic-Death-Metal-Band aus Finnland brachte damit ihr drittes Studioalbum heraus, auf das schon viele sehnlichst warteten. Die Band sagt selbst, dass es das „dunkelste“ Album ist, welches sie herausgebracht haben.
Nach „Beneath Dark Waters“ als Opener folgt „Ashes“. Es wird direkt deutlich, dass die Band nicht zu viel Dunkelheit und Abgründe versprochen hat. Sie nehmen uns mit auf eine dunkle Reise und lassen dies den Hörer in den Instrumentenlinien und auch im Gesang deutlich spüren. Bei „Baptism By Fire“ legen sie nochmal ordentlich an Tempo zu. „Welcome To This House Of Hate“ beginnt mit eingespielten heftigen Atemzügen, die die Wut deutlich spüren lassen. Und genauso intensiv geht es auch weiter. Zusätzliche Einspieler verstärken dies in der zweiten Songhälfte gekonnt.
„My Grave Shall be The See“ sticht durch Klavier/ Keyboardklänge deutlich hervor und wirkt sehr mystisch, bevor die Härte auch hier durchkommt. Gleiches gilt für „Prison Of My Mind“. Hier holt die Band wirklich alles raus, was möglich ist. „Fraction Of Eternity“ ist dann von Beginn an düster, nur der Gesang wird zwischenzeitlich für einzelne Phasen harmonischer, da er dann melodisch eingesetzt ist. Die Aussage, dass die Hoffnung bleibt, wird musikalisch in „Aurora`s Dance“ immer mal wieder und noch mehr im Albumtitelsong „Tides“ umgesetzt, bevor „Fragements“ das Album schon fast hoffnungsvoll harmonisch beendet.
Unserer Anspieltipps sind „Tides“ und „Grave Shall Be The See“.
Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Beneath Dark Waters
Ashes
Baptism By Fire
Welcome To This House Of Hate
My Grave Shall be The See
Prison Of My Mind
Fraction Of Eternity
Aurora`s Dance
Tides
Fragements
Review: Hauk - Alles Liebe
Liedermacher Christoph Hauck präsentiert uns mit „Alles Liebe“ sein neues Album. Mit seinen Freunden Axel Manfredini am Schlagzeug, Tino Klissenbauer am Akkordeon und Martin Schmid am Bass bringt uns der Österreicher 12 neue Songs ins Haus, die mit rockigen, jazzigen und auch anderen Tönen überraschen.
Die Songs sind sowohl gut produziert als auch gut arrangiert und die Texte gut zu verstehen, was bei Haucks Botschaften durchaus auch gut so ist. Mir persönlich sagt das Album zu, vermutlich, weil ich fürr Liedermacher schon immer etwas übrighatte. Deshalb kann man Fans solcher Musik das Album durchaus mit Überzeugung ans Herz legen.
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Weida 04:26
Gean do 02:49
Papa 03:48
I geh viere (Remastered) 02:47
Schee koid 03:01
A Zwerg 03:26
Daham 03:43
Tanzn am Doch 03:53
Die scheenste Zeit 03:46
Mei Zü 02:54
I sing 03:02
Ums Eck 02:58
Review PROPHETS OF ADDICTION - "Face The Music"
Ein interessantes Album aus den USA haben uns mit den "Prohets Of Addiction erreicht. Rauer und ursprünglicher Punksound begeistert auf dem Album tatsächlich ab dem ersten Stück, was mich persönlich wirklich anspricht. Musik, die zwar so wirkt, als ob sie etwas aus der Zeit gefallen wäre, was vermutlich ein Grund dafür ist, das ich mich darin wiederfinde. Trotzdem ist das Ganze aktuell und die Texte befassen sich Dingen, die aus dem Leben gegriffen erscheinen, wie man sich bei "The Last One in the Bar" denken kann. Mit dem Cover "Maggie Mary" wird auch ein Song von Rod Steward verwurstet, der durchaus gut zu hören ist.
Alles in allem ein tatsächlich gelungenes Punkalbum, das vom ersten bis zum letzten Ton Freude macht. Zwar kein Highlight, dass absonderlich hervorsticht, allerdings echte Punk Fans zu begeistern verstehen wird. Die Combo würde ich gerne Live erleben und wünsche mir tatsächlich, dass sie es über den großen Teich nach Deutschland schaffen. Hier sieht man wieder einmal, dass Punkrock noch lange nicht tot ist.
Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Flavor of The Danger
Let’s Get High
Slippin’ Away
Walk The World
Maggie May
Superhero
I Want You To Know
Hollywood
Wasted Tears
Last One In The Bar
Take Me To Your Leader
Review: Ringo Star - Look Up
85 Jahre und kein bisschen müde. Das kann man sagen, wenn jemand wie Ringo Star ein neues Album herausbringt. Der Ex-Beatle hat mit Look Up wieder einen Ausflug ins Country-Genre gewagt und somit sein zweites Album in diesem Bereich, nach seinem 1970 erschienen "Beaucoups Of Blues" Album, zusammengestellt. Die Musik des Albums hat Ringo Star zusammen mit T Bone Burnett geschrieben, mit den ihn eine langjährige Freundschaft verbindet.
Die Zusammenstellung der Band hat es dann auch noch einmal in sich. Als Gitarristen sind Billy Strings und Molly Tuttle (die auch am Gesang zu hören ist) im Boot. Als Pianist sitzt Daniel Tashian hinter den Tasten (der auch die Co-Produktion übernommen hat) und er Schwager von Ringo, Joe Walsh übernimmt die Slide-Gitarre auf dem Album. Des Weiteren gesellt sich noch das Duo Larkin Poe und Lucius und Sängerin Alison Krauss hinzu, die die Besetzung komplettieren. Auch Ringo Star ist neben seinem Schlagzeugspiel auch am Gesang zu hören und so bietet das Album einiges, was man spannend nennen kann.
Die Songs selbst sind eher ruhiger Natur, was der Qualität keinen Abbruch tut. Hervorragend arrangiert und in Szene gesetzt bietet das Album vom ersten bis zum letzten Ton ein stimmiges Gesamtkonzept, dass auch in der Produktion nichts zu wünschen übrig lässt. Ein Album, dass durchaus auch meinen CD-Player häufiger besuchen wird. Hier kann man als Fazit in jedem Fall sagen, dass es schön ist, wenn musikalische Legenden sich die Mühe machen neue Musik zu produzieren und manch jungem Musiker aufzeigen, was Musik bedeuten kann. Hier hat Ringo Starr alles richtig gemacht und die Welt um ein weiteres Album mit 11 tollen Stücken aus seiner Hand bereichert. Danke dafür.
Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten
Tracklist:Breathless (featuring Billy Strings) 3:02
Look Up (featuring Molly Tuttle) 3:10
Time on My Hands 3:59
Never Let Me Go (featuring Billy Strings) 3:55
I Live for Your Love (featuring Molly Tuttle) 2:59
Come Back (featuring Lucius) 2:49
Can You Hear Me Call (featuring Molly Tuttle) 2:54
Rosetta (featuring Billy Strings and Larkin Poe) 3:46
You Want Some 3:03
String Theory (featuring Molly Tuttle and Larkin Poe) 3:37
Thankful (featuring Alison Krauss) 3:38
Review: Thin Lizzy - Acoustic Sessions
Thin Lizzy, eine dreiviertel Stunde akustisch, ist nunmehr auf CD und Vinyl erhältlich. Interessante Aufnahmen entstanden in einem Format, dass man Thin Lizzy eigentlich nicht gewohnt ist. So wirken die Stücke im ersten Moment auch befremdlich. Die Stücke wurden mit Phil Lynotts Gesang versehen und Eric Bell hat mit seinen 78 Jahren die Gitarre eingespielt. Nicht nur die Band ist akustisch zu hören, sondern es wurden auch orchestrale Parts aufgenommen, die einzelne Songs unterstützen.
Im Song „Slow Blues“ ist dann doch noch eine E-Gitarre zu hören und in "Shades Of Blue Orphanage" kommt ein Keyboard zum Einsatz...das wars dann aber auch. Eine interessante Scheibe, die ich allerdings nicht gebraucht hätte. Das Konzept mit der Stimme des Urgesteins Phil Lynott und akustischem Gitarrenspiel von Eric Bell noch einmal eine Scheibe zu zaubern ist zwar spannend, aber irgendwie nicht mein Ding. Der Engländer würde sagen "Flogging A Dead Horse"
Das Promoportal-germany vergibt für diesen netten Versuch 6,5 von 10 Punkten
Tracklist.
Mama Nature Said
A Song For While I'm Away
Eire
Slow Blues
Dublin
Whiskey In The Jar
Here I Go Again
Shades Of A Blue Orphanage
Remembering Pt. 2
Review – Pujus Of Jukra – Tree Wishes
(A.M.) Die Progressive-Rock-Band „Pujus Of Jukra“ aus Finnland veröffentlichte ihr Album „Tree Wishes“ am 17. Januar 2025 über Secret Entertainment/Inverse Records. Das Trio besteht aus Tuomas Riekkinen, Bassist Sasu Tammelin und Drummer Jonne Turunen. Das Album stellt sich zusammen aus einer Mischung aus improvisierten Soli, funky Grooves und ein wenig Doom-Feeling. Bereits 2018 gab es eine gleichnamige Debut EP. Nun ist das Album „gereift“ und alles „perfektioniert“.
Mit über acht Minuten Spielzeit und jeder Menge Wechsel der Melodie und somit der Stimmung gibt „Sunbathing With Trees“ direkt einen passenden Einblick. Ähnlich geht es mit „Close“ Enough“ weiter. Der Prog-Rock kommt hier sehr deutlich rüber, sowohl gesanglich als auch durch die unterschiedlichen Gitarreneinsätze. Etwas härter geht es mit „Out Of Time“ weiter. „Loser“ ist zunächst eher zurückhaltend und legt dann im Verlauf nochmal richtig zu, mit relativ klassisch rockigen Parts, die dann wieder durch typisch progressive Rockanteile unterbrochen werden. Grundlegend funcky geht es dann mit „Femme“ weiter, bevor rockiger „Two Flamingos“ folgt. Zweites hat auch wieder typische Prog-Rockanteile. Schön zum Mitwippen und mit teilweise sehr harmonisch ruhigen Instrumenten- und Gesangslinien beginnt „Declaration Of Principles“. Im Verlauf kommt der Groove wieder deutlich mehr hervor. Der letzte Song folgt dann ähnlich vielseitig und schließt das Album so ab, wie es begonnen hat.
Unsere Anspieltipps sind „Sunbathing With Trees“ und „Loser“.
Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
01. Sunbathing With Trees
02. Close Enough
03. Out Of Time
04. Loser
05. Femme
06. Two Flamingos
07. Declaration Of Principles (5:41)
08. Last Breath Of A Unicorn (6:59)
Review: IRON ECHO – Forged In Fire
Nach einer bestechend guten EP, die uns Sänger Johnny auf dem Sicking High Rock Festival überreicht hat, ist nun endlich der erwartete Longplayer von Iron Echo auf dem Markt, mit dem sich die Jungs wirklich Mühe gegeben haben. Neun Songs werden abgeliefert, die es schon ordentlich in sich haben.
Schon im Oktober ist das Ganze als Eigenproduktion erschienen und zum Glück auch noch auf unserem Besprechungstisch gelandet. Auf der Scheibe wird der Power-Metal ordentlich zelebriert und der Geist des alten Metal und Hard Rock zieht irgendwie mit durch die Scheibe. Der Song „Ready To Rumble“ geht runter, wie Öl und das nicht nur, weil ich seit Jahrzehnten der Kampfkunst zugetan bin. Als zweiten Anspieltipp des Albums nenne ich dann noch „Death Dealer“, wobei ich nicht sagen könnte, dass man nicht jeden Song anspielen kann, um einen guten Eindruck zu bekommen. Tatsächlich findet sich kein einziger Langweiler unter den neun Songs.
Die Produktion des Silberlings ist den Jungs ebenfalls gelungen und man kann sich auf einen fetten Sound im Wohnzimmer freuen, der wirklich Spaß macht…auch hier wurde alles richtig gemacht. Man könnte sagen das Cover sagt schon aus, dass der Adler hier wirklich GUT gelandet ist.
Eine Scheibe für die das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten vergibt mit der Hoffnung die Jungs auch bald wieder auf der Bühne zu erleben…denn das lohnt sich wirklich!
Band:
Johnny Vox (Vocals)
Timo (Guitar)
ZotteL (Guitar)
Lois (Bass)
BJ (Drums)
Tracklist:
The Blacksmith
Ready To Rumble
Death Dealer
Last Man Standing
Sinner
Streets On Fire
The Awakening
Downfall
Seven Sins
Vorabbericht: NO PLAYBACK FESTIVAL 2025
Am 03.05.2025 ist es wieder so weit. Das No Playback Festival 2025 findet in der mittlerweile gut bekannten Kulturhalle in Remschingen statt...und auch in diesem Jahr hat sich Matthias Häcker mit seinem Team beim Line-Up extreme Mühe gegeben. Der einzige Wermutstropfen ist, dass das Festival auf einen Tag geschrumpft ist, was wir sehr schade finden. Nichtsdestotrotz werden wir auch dieses Jahr wieder den Weg zum Festival finden, um wenigstens diesen einen Tag mit vielen Freunden und Bekannten zu feiern.
Nun zum Line-Up. Headliner des Festivals sind in diesem Jahr Grave Digger, die wir 2024 mehrmals erleben konnten und die auf der Bühne immer eine tolle Show bieten. Mit Tankard hat Mathias eine weitere Ikone des Business am Start, mit denen man das Bier trinken ordentlich zelebrieren kann. Auch die Evil Invaders sind eine Band, die auf den Bühnen dieses Landes immer für gute Shows sorgen und auch auf diesem Festival richtig platziert sind. Besonders freuen wir uns, das auch alte Bekannte und Freunde mit WIZARD und den Dezperadoz am Start sind, die den Abend sicherlich gehörig einheizen werden. Dann stehen noch Stallione, die wir auch Live immer nur gut erlebt haben und die Bands Fateful Finatlity und Cave auf dem Programm.
Mit acht Bands verspricht dieser Tag eine tolle Party zu werden, auf die wir uns jetzt schon freuen. Wir hoffen wir sehen uns in Remchingen...wer noch keine Karte hat, sollte den Kauf schnellstens nachholen. Karten und Fanpakete gibt es unter:
No Playback Events Shop
Review: IGGY POP - Montreux Jazz Festival 2023
In den letzten Jahren sind unendlich viele Aufnahmen von unterschiedlichen Künstlern veröffentlicht worden, die sich auf dem Montreux Jazz Festival die Klinke in die Hand gegeben haben. Bemerkenswert ist, dass hier scheinbar immer hervorragende Mitschnitttechniker am Start waren, die das Live-Feeling und auch den Sound der Bühne super im Griff hatten. Bisher hat keine der Live-Veröffentlichungen enttäuscht und das gilt auch für die Aufnahme von Iggy Pop aus dem Jahr 2023.
Iggy Pop zeigt bei den Aufnahmen, dass er trotz seines Alters noch immer eine tolle Show abliefern kann. Sowohl stimmlich als auch auf den Videoaufnahmen ist ein immer noch agiler Iggy zu sehen, der eine beeindruckende Live-Performance abliefert. Die Band hat einige Bläser dabei, was dem Arrangement eine eigene Note gibt, die allerdings durchaus hörenswert ist. Ich mag die Musik von Iggy Pop zwar eher etwas rauer und härter, was durch die Bläser ein wenig zurückgenommen wird, allerdings gibt das die spezielle Note dieser Aufnahmen. Aus der gesamten Zeit seines Schaffens werden Songs präsentiert und so sind bei den 17 Songs der CD (die Blue-Ray hat einen mehr) alle Schaffensphasen des Künstlers repräsentiert.
Die DVD die fast 90 Minuten der Show zeigt und auch die CD sind ein wirkliches Muss für jeden Fan von Iggy Pop und gleichzeitig ein tolles Live-Erlebnis eines großen Künstlers, der auch hier und da mit Schimpfworten bei seinen Ansagen punkig glänzt. Sehr zu empfehlen.
Das Promoportal-germany gibt hier 10 von 10 Punkten für eine tolle Produktion, die eine Live-Show wirklich toll abbildet.
Tracklist:
Blu-ray
1 Rune
2 Five Foot One
3 T.V. Eye
4 Modern Day Ripoff
5 Raw Power
6 Gimme Danger
7 The Passenger
8 Lust For Life
9 Endless Sea
10 Death Trip
11 Sick Of You
12 I Wanna Be Your Dog
13 Search And Destroy
14 Mass Production
15 Nightclubbing
16 Down On The Street
17 Loose
18 Frenzy
CD:
1 Five Foot One
2 T.V. Eye
3 Modern Day Ripoff
4 Raw Power
5 Gimme Danger
6 The Passenger
7 Lust For Life
8 Endless Sea
9 Death Trip
10 Sick Of You
11 I Wanna Be Your Dog
12 Search And Destroy
13 Mass Production
14 Nightclubbing
15 Down On The Street
16 Loose
17 Frenzy
Review: RAVEN - "Can’t Take Away The Fire"
Die englischen Legenden Newcastle bringen ein neue EP heraus und zeigen, dass der NWOBHM noch lange nicht tot ist. Die Gallagher Brüdern John (Gesang, Bass) und Mark (Gesang, Gitarre) legen zusammen mit Mike Heller am Schlagzeug wieder einmal richtig los. Immerhin sind die Jungs seit fast 50 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und scheinen auch keinesfalls müde zu werden.
Die EP bietet fünf neue Songs und drei Live-Stücke an und kommt somit auf insgesamt 8 Stücke, wo wir uns ein wenig wundern, dass das Ganze als EP bezeichnet wird. Die neuen Stücke zeigen, dass die Herrschaften aus England noch immer in der Lage sind Songs zu schreiben, die zum Köpfe schütteln anregen und bei eingefleischten Metal-Fans sicherlich abgefeiert werden. Oldschool ist also nicht immer schlecht, sondern in diesem Fall eher erfrischend. Als Anspieltipp empfehle ich den Titeltrack "Can’t Take Away The Fire" und den Song "The Wreckage".
Das Promoportal vergibt für diese Scheibe, die eine alte Band so frisch wie eh und je zeigt 9,5 von 10 Punkten. Eine absolute Empfehlung, die man sicherlich des Öfteren hören kann, weil die Scheibe einfach Spaß macht.
Tracklist:
Black & Blue
Powerhungry
Can’t Take Away The Fire
Gimme A Lie
The Wreckage
The Power (Live In Clifton, New Jersey, 2022)
Architect Of Fear (Live In Erlangen, Deutschland, 1991)
Don’t Need Your Money (Leben in Amsterdam, Niederlande, 1984)
Review – Thundermother – Dirty And Devine
(A.M.) Am 7. Februar 2025 werden „Thundermother“ nach zwei Jahren ein neues Album namens „Dirty And Devine“ über AFM Records veröffentlichen. Dies ist dann als CD, als DVD und auf Vinyl erhältlich. Thundermother als schwedische Band besteht in Form von Frontfrau Linnea Vikström (Gesang), Gitarristin Filippa Nässil, Bassistin Majsan Lindberg und Schlagzeugerin Joan Massing (Französin).
Die Band schrieb die Songs bei diesem Album selbst und fühlt sich sehr wohl damit. Aufgenommen wurde wieder alles in Kopenhagen mit Soren Andersen als Produzent. Jedoch sind die Aufnahmen diesmal analog, was sehr betont wird. Sie hätten magische Riffs und dennoch melodische Anteile. Die Schlagzeugarbeit sei durchweg tight und groove ordentlich. Die Band beschreibt das Album selbst weiter mit den Infos, dass die Songs alles haben. Es gehe um das Scheitern und auch um das Weitermachen. Es gebe fröhliche Titel, aber auch wütende Teile.
„So Close“ haut auf jeden Fall ordentlich rein und gibt direkt Bock auf mehr, ganz klarer Rock´n´Roll. Und genauso geht es auch mit „Can´t Put Out The Fire“ und „Speaking Of The Devil“ weiter. Die melodischen Teile sind trotz aller rockiger Härte in den drei Songs deutlich hörbar. Gleiches gilt auch für „Feeling Alright“ und „Take The Power“. Dieser Titel ist besonders für die Schlagzeugliebhaber zu empfehlen. Verhältnismäßig ruhiger, aber nicht langweilig folgen „I Left My License In The Future“ und „Dead Or Alive“. Hierbei spielt Linnea nochmal sehr gekonnt mit ihrer Gesangsstimme. Hängend rockiger geht es dann mit „Can You Feel It“ weiter und klassisch zum Mitwippen mit „Bright Eyes“. Als letzter Song der Scheibe ist „American Adrenaline“ zu hören, was nochmal alles aus den Mädels lockt, was möglich ist. Eindeutige Schlagzeug- und Bassarbeit, quietschender und melodischer Gesang und provozierende Riffs.
Unserer Anspieltipps sind „Feeling Alright“ und „American Adrenaline“.
Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten und empfiehlt definitiv auch einen Konzertbesuch, weshalb die Tourdaten ebenfalls gelistet sind.
Tracklist:
1. So Close
2. Can't Put Out The Fire
3. Speaking of the Devil
4. Feeling Alright
5. Take The Power
6. I Left My License in the Future
7. Dead Or Alive
8. Can You Feel It
9. Bright Eyes
10. American Adrenaline
Tourdaten:
07.02.2025 - DE – Hamburg
08.02.2025 - DE – Köln
09.02.2025 - BE - Sint-Niklaas, Antwerpen
11.02.2025 - UK - London
12.02.2025 - UK – Manchester
14.02.2025 - FR – Paris
15.02.2025 - FR – Lyon
16.02.2025 - IT – Mailand
18.02.2025 - DE – Saarbrücken
19.02.2025 - DE – Stuttgart
21.02.2025 - AT – Dornbirn
22.02.2025 - DE – Memmingen
23.02.2025 - DE – Nürnberg
21.03.2025 - DE – Leipzig
22.03.2025 - DE – Berlin
23.03.2025 - PL – Warschau
25.03.2025- CZ – Prag
26.03.2025 - HU – Budapest
28.03.2025 - AT – Wien
29.03.2025 - DE – München
30.03.2025 - SW - Pratteln
01.04.2025 - DE – Aschaffenburg
02.04.2025 - DE – Bochum
04.04.2025 - DE – Obertraubling
05.04.2025 - DE - Hannover
06.04.2025 - NL - Utrecht
Review: Wadruna - Birna
Mit Wadrunas "Bärin (Birna) erscheint schon das fünfte Studioalbum der Band, was auch wie die bisherigen Alben thematisch in der nordischen Mythologie verwurzelt ist. Das gesamte Album thematisiert die Bärin im Wandel der Jahreszeiten und das zeigt, dass man es hier mit einem klassischen Konzeptalbum zu tun hat...eine Stärke, die die Band auch bei den vorangegangenen Alben bereits unter Beweis gestellt hat. Die norwegische Band hantiert auch auf diesem Album wieder geschickt mit historischen Instrumenten und damit versteht sie zu begeistern. In jedem Fall musikalisch etwas, das total unter die Haut geht.
Wie sehr sich die Band mit dem Thema auseinandergesetzt hat, ist daran zu erkennen, das auf dem ganzen Album im Bereich des Rhythmus immer wieder die neun Herzschläge pro Minute, die ein schlafender Bär zu haben pflegt, aufgegriffen werden. Hinzu kommt, dass Einar Selvik und Lindy-Fay Hella auf dem gesamten Album mit ihrem Gesang überzeugen. Zu den historischen Instrumenten tragen auch die Chöre und die Einspielung von Geräuschen aus der Natur zum teilweise bombastisch wirkenden Gesamtbild des Albums bei. Man hat immer wieder das Gefühl, dass eine Art Messe zelebriert wird, die sich sehr emotional an den Hörer wendet. Mit Sicherheit ein Album, dass ich mir häufiger anhören werde, weil die Stimmung der Scheibe mich total überzeugt hat. Mit 10 Stücken und einer Laufzeit von einer Stunde wird man hier ausgiebig mit einzigartiger Musik bedient. Da bleibt die Hoffnung, dass Wardruna noch einiges nachliefern wird...ich wäre zumindest sehr froh darüber.
Das Promoportal-germany vergibt für dieses epische Werk 9,5 von 10 Punkten:
Tracklist:
Hertan
Birna
Ljos Til Jord
Dvaledraumar
Jord Til Ljos
Himinndotter
Hibjørnen
Skuggehesten
Tretale
Lyfjaberg
Review: DREAM THEATER - Parasomnia
Für alle Fans des Prog-Rock ist eine neue Scheibe von Dream Theater natürlich ein Muss und wir sind froh, schon vorab in das Album hören zu können. Nachdem Mike Portnoy 2023 wieder zur Band zurückgekehrt ist folgt nun das Album "Parasomnia" in der altbekannten Besetzung. Im Vorfeld der Scheibe konnte man bereits die Vorabveröffentlichungen der Songs "Night Terror" und "A Broken Ma
Wie immer ist das Album an bombastischen Gitarrenlinien kaum zu überbieten und auch das Schlagzeugspiel von Portnoy ist so umfangreich und versiert wie gewohnt. Über 70 Minuten kann man sich dieses Inferno der Töne geben, bevor auch die Stille wieder ganz angenehm zu sein scheint. Musikalisch hoch versiert und innovativ, aber sicherlich für Manchen zu viel des Guten. Als Musiker bekommt man gezeigt, was man alles machen kann, als Laie ist man damit sicherlich überfordert.
Ein Dream Theater Album, wie man es aus alten Tagen gewohnt ist, das die metallische Messlatte sehr hoch setzt. Das hier nur virtuose Musiker am Werk sind, ist keine Frage. Ich werde mir das Album sicherlich wieder anhören, allerdings ist es auch für mich so, dass ich diese musikalische Überfrachtung nicht in Dauerschleife hören kann. Trotzdem haben die Jungs alles richtig gemacht und man hört, mit wie viel Freude sie dieses Album erstellt haben. Wer Dream Theater schon live erleben konnte, weiß, dass sie ihre Musikalität auch auf der Bühne in Szene zu setzen verstehen und das reproduzieren können, was sie auf der Scheibe abliefern...und das ist bei einigen anderen Bands tatsächlich nicht der Fall.
Ein Dream Theater Album, dass 9 von 10 Punkten verdient und auch eine absolute Kaufempfehlung von uns erhält
Tracklist:
In The Arms Of Morpheus
Night Terror
A Broken Man
Dead Asleep
Midnight Messiah
Are We Dreaming
Bend The Clock
The Shadow Man Incident
Review. AVATARIUM; - Between You, God, The Devil And The Dead
Wieder einmal erreicht uns ein neues Album von Avatarium, die das letzte Scheibchen 2022 auf den Markt gebracht haben. Ein eher im Hard-Rock verwurzeltes Album beeindruckt mich persönlich mehr, als die alten Tage der Band und die Stimme von Sängerin Jennie-Ann Smith sticht wie immer hervor. Das kraftvoll arrangierte Album besticht durch gute Riffs von Marcus Jidell und auch die Rhythmusgruppe trägt einiges zum Erscheinungsbild es Albums bei. Alles in allem gut produziert und klanglich prägnant, wurde hier alles richtig gemacht.
Noch immer sind die Doom-Einflüsse bei einigen Stücken hörbar, machen sich aber im Gesamtkonzept gut. Wer hier hören möchte, was ich meine sollte den Song " My Hair Is On Fire (Butt I´ll Take Your Hand" anspielen. Sogar die ruhigeren Töne der Band im Song "Lover´s Give A Kingdom To Each Other" sind überzeugend.
Alles in allem ist der Band mit ihrem sechsten Studioalbum ein tolles Album gelungen. für die das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten vergibt...hoffentlich geht es weiter so.
Tracklist:
Long Black Waves
I See You Better In The Dark
My Hair Is On Fire (But I'll Take Your Hand)
Lovers Give A Kingdom To Each Other
Being With The Dead
Until Forever And Again
Notes From Underground
Between You, God, The Devil And The Dead
Review: Harvst - Mahlstrom
Atmosphärischer-Black-Metal ist das, was Harvst für ihr Album Mahlstrom ankündigen...wir waren gespannt. Sieben Songs bietet das Album, die tatsächlich recht unterschiedlich klingen und keinen Einheitsbrei darstellen. Alleine das ist schon Herausstellens wert. Die Frankfurter Band zeigt interessante Arrangements und macht die Scheibe dadurch in jedem Fall interessant. Songwriting und Texte übernehmen der Gitarrist Whynthar und er Sänger Dornh. Im Gegensatz zum ersten Album "Narbehain" hat sich in jedem Fall musikalisch etwas getan und es sind zu dem vormaligen Duo Schlagzeuger Rauch und an den Keyboards Nick Superchi hinzugekommen.
Gute Gitarrenarbeit wird von der souveränen Arbeit des Schlagzeugers gestützt und der einprägsame Gesang von Sänger Dornh gibt dem Ganzen die eigene Note, die so mancher Band fehlt. Das Album bietet viele interessante Passagen, die zeigen, dass die Band sicher noch zu mehr fähig ist. Wir sind gespannt was da noch kommen wird. Alles in allem in jedem Fall ein Black-Metal Album, dass sogar ich, der diesem Genre nicht so zugewendet ist, hier durchaus Spaß hatte.
Das Album ist mit einem umfangreichen Booklet versehen und bietet optisch somit auch einiges. Auch hier wurde sich Mühe gegeben, die sich gelohnt hat. Das Coverbild zeigt den Mahlstrom, der besungen wird und wird dabei von den Gesichtern der Musiker eingerahmt.
Für dieses ungewöhnliche Album vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten. Wir sind in jedem Fall gespannt, was von Harvst noch so kommen wird.
Tracklist:
Mahlstrom 1 - Der Aufschrei des Vergangenen
Laubwacht
Was die Erde nimmt
Wahnmal
Treibholz
Mahlstrom 2 - Der Abschied des Decheffrierten
Jetzt bis zuletzt
Review: Le Fly - Live
Le Fly haben mittlerweile auch schon20 Jahre Bandgeschichte auf dem Buckel und liefern nun eine Doppel-Live-LP ab. Die Musik der Band, die Elemente aus Rock, Ska und Reggea enthält lädt in jedem Fall immer zum Feiern ein und so kann ein Livealbum eigentlich nur gute Stimmung bringen. Sechzehn Songs bietet das Album und wie erwartet ist die gute Stimmung beim anwesenden Publikum zu hören.
Die Platte macht Spaß, weil das Gesamtkonzept einfach gute Laune vermittelt. Die Band und das Publikum interagieren hervorragend und man hat das Gefühl vor dem Player selbst das Tanzbein schwingen zu müssen...so sollte eine Live-LP auch rüberkommen. Die Aufnahmen des Albums wurden beim Open Flair, dem Deichbrand Festival und in der Markthalle Hamburg gemacht. In jedem Fall lohnt sich die Anschaffung dieser Scheibe, wobei mal allerdings einen guten, alten Plattenspieler braucht, da man lediglich Vinyl erwerben kann...und das hat auch irgendwie Charme.
Eine tolle Live-Platte, für die das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten vergibt...und zwar vor allem für die tolle Stimmung der Platte....schaut euch die Band Live an, dann wisst ihr was wir meinen...wir haben das zum Glück schon getan.
Tracklist
Seite A:
Ätzend Fröhlich - Live auf dem Deichbrand 2022
Alessio - Live auf dem Deichbrand 2022
Klassenfahrt - Live auf dem Deichbrand 2023
Hand In Hand - Live auf dem Deichbrand 2022
Seite B:
Gepäckträger - Live auf dem Deichbrand 2023
Tanz - Live auf dem Open Flair 2023
Mutter Natur - Live auf dem Deichbrand 2022
L`amour - Live auf dem Deichbrand 2023
Seite C
Caroline - Live auf dem Open Flair 2023
Señorita Bam Bam - Live auf dem Deichbrand 2023
St.Pauli Tanzmusik - Live aus der Hamburger Markthalle 2023
Fliegen - Live aus der Hamburger Markthalle 2023
Seite D
1001 Kneipe - Live aus der Hamburger Markthalle 2023
Wir wollen nach Rio - Live aus der Hamburger Markthalle 2023
Wir sehen Sehr Gut Aus - Live aus der Hamburger Markthalle 2023
No Tan Solo - Live auf dem Deichbrand 2023
Review – Grey Attack – Back To The Greyslands
(A.M.) Bereits am 15. November 2024 veröffentlichten Grey Charlez (Gesang und Gitarre), Wulff Maahn (Gitarre), Frank Le Gov (Bass) und JFK (Schlagzeug) als „Grey Attack“ ihr nun viertes Album in zehn Jahren seit ihrer Gründung 2013.
Die aus Deutschland stammende Band genießt nach wie vor ihren eigenen Sound des Heavy Metals. Sie sind bekannt für ihren eher düsteren und schmutzigen Sound und ihre kraftvollen Riffs. Sänger Grey Charlez betont dieses in seinen Gesangslinien gekonnt. Dass diese Band kein ungeschriebenes Blatt mehr ist, beweisen die Konzertauftritte zusammen mit „Anvil“, „Bonfire“, „Freedom Call“ u.v.m.
Der Albumtitelsong „Back To The Greyslands“ ist auch direkt der erste Song der Scheibe und kommt mit leicht hängenden Instrumentenlinien daher, die zwischenzeitlich durch melodische Parts aufgelockert werden. Song zwei „Soldiers“ geht etwas flotter voran, während „You Turn Me On“ wieder eher düster mit aufgelockerten Passagen ist. „We Want It All“ fügt sich nahtlos an. Melancholisch kommt „Story Of You“ an. Wieder flotter und aktiver folgt „I Love Rock´n Roll“. Mit „Cruising“ und „The Mountain“ geht es klassisch rockig mit wieder leicht düster hängenden Anteilen weiter. Unter dem Titel „The Fire“ habe ich definitiv Action und Panik erwartet, jedoch ist der Titel eher zum Nachdenken arrangiert. Einen Höhepunkt in Bezug auf „Dunkelheit“ ist in „Get Over Me“ zu hören. Die gleiche Stimmlage nutzt Grey dann auch bei „I Am – You Are“. „This Light“ ist der letzte Song der Scheibe und ist wieder verhältnismäßig melodisch.
Unserer Anspieltipps sind „Back To The Greyslands“ und „Story Of You“.
Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.
Tracklist:
1. Back To Greysland
2. Soldiers
3. You Turn Me On
4. We Want It All
5. Story Of You
6. I Love Rock'n Roll
7. Cruising
8. The Mountain
9. The Fire
10. Get Over Me
11. I Am - You Are
12. This Light
Review: CROSSPLANE - Mother´s Monster
Produzent Waldemar Sorychta hat das neue Album der Band Crossplane produziert, das bereits der fünfte Longplayer der Band ist. Sorychta hat mit Bands wie Lacuna Coil und Tiamat zusammengearbeitet und auch hier eine gute Arbeit abgeliefert, genau wie die Band, die Hard Rock in einer ruppigen Gangart bietet. Kraftvolle Gitarrenarbeit von Alexander Alex Störmer und eine stampfende Rythmusgruppe (Mark Brückmann – Drums, Marius Ickert – Bass) sorgen für ein Hörerlebnis, wie es sich Metalfans wünschen.
Die Texte von Marcel Mönnig beschäftigen sich mit den schlechten Erlebnissen seiner Jugend und regen zum Nachdenken an, zumal jeder selbst Monster aus seiner Kindheit mit sich herumträgt. Die Band aus dem Ruhrgebiet macht in jedem Fall alles richtig und das Album macht Spaß. Vielseitiger und guter Hard Rock, der interessant arrangiert ist...das geht eigentlich immer.
Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten. Wir freuen uns wirklich auf mehr von Crossplane!!
Tracklist:
1. Rocker
2. Little Loud Clown
3. Against The Storm
4. Don’t Play With The Death
5. Never Let Me Down (Hazardous Version)
6. Dead End
7. Sweep Away The Dirt
8. Mother’s Monster
9. Rememberance
10. Should I Go Or Should I Stay?
Review: GRAVE DIGGER - Bone Collector
Seit über 40 Jahren ist die Band um Chris Boltendahl nun am Start und liefert immer noch neue Alben ab. Für dieses Album hat die Band selbst angekündigt, dass sie sich musikalisch auf ihre Wurzeln rückbesonnen hätten, was musikalisch zum Teil zutrifft, aber soundtechnisch natürlich allen modernen Ansprüchen entspricht. Ohne Keyboards ist die Band wieder so instrumentiert wie in den Anfängen und für meine Begriffe tut das der Scheibe gut.
Schon der erste Song "Bone Collector" gibt ein gutes Gefühl dafür, wohin die Reise auf dieser Scheibe geht. Mit gutem Druck und dem gewohnten, eingängigen Gesang von Boltendahl wird Metal in seiner Urform zelebriert. Als nächster Song auf der Scheibe spricht mich "Kingdom of Skulls" an, der ordentlcih Gas gibt und mit druckvollem Riff begeistert. Auffällig ist, dass die Scheibe unterschiedliche Einflüsse von Speed-Metal, NWOBHM und Metal bietet, was das Ganze durchaus interessant gestaltet. Auch langsamere Stücke sind vertreten, die mich persönlich, aber lange nicht so ansprechen, wie zum Beispiel das über sechs Minuten lange Stück "Made of Madness". Hier ist die Geschwindigkeit dann auch eher wieder so, dass sie meinem Geschmack entspricht.
Insgesamt bietet das Album wieder einen deutlich aggressiveren Sound, als bei den Vorgängern, obwohl die Scheibe auch einige Stücke hat, die sich nicht großartig von den üblichen Grave Digger Songs abheben. Trotzdem verdient die Rückbesinnung auf einen metallischeren Sound ihre Aufmerksamkeit und macht das Album durchaus hörenswerte. 11 Songs, die fast 48 Minuten Spaß machen und für Metal-Fans der alten Schule unumgänglich sein dürften.
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten, mit dem Wunsch, dass es in dieser Weise bei Grave Digger noch eine Zeit weitergeht.
Tracklist:
Bone Collector
The Rich, the Poor, the Dying
Kingdom of Skulls
The Devil's Serenade
Killing Is My Pleasure
Mirror of Hate
Riders of Doom
Made of Madness
Graveyard Kings
Forever Evil and Buried Alive
Whispers of the Damned
Review: Doro - Anthems for the Champion
Die neue Scheibe der Alltime-Metalqueen Doro hat es wieder in sich. Vorne weg kann man schon als einleitenden Satz sagen, dass Doro genau das abliefert, was man von ihr erwartet und somit ein neues, typisches Album das Licht der Welt erblickt hat.
Mit dem Album ehrt sie vor allem ihre Freundin, die Boxweltmeisterin Regina Halmich. Da dürfen natürlich epische Stücke, wie sie beim Boxen verwendet werden nicht fehlen. Mit „„Justice For The Queen (Walk-In Anthem)“ ist dann auch ein Stück enthalten, was dem Einlauf jedes Boxers würdigen würde. Einige der Songs sind durch entsprechenden Gastmusiker aufgewertet und so finden sich bei „Time for Justice“ Streichersätze, die das Feeling entsprechend bedienen.
Bei „She’s Like Thunder“ singt Regina Halmich dann sogar selbst mit und macht dabei keine schlechte Figur. Auf der Scheibe finden sich dann allerdings auch einige Stücke, die so bereits veröffentlicht worden sind und damit nichts Neues bieten, was eigentlich schade ist.
Alles in allem eine schöne Scheibe, die aber durchaus besser gefahren wäre, wenn mehr neues Material den Weg auf den Tonträger gefunden hätte. Trotz allem ein typisches Doro-Album, dass in einer Sammlung nicht fehlen darf. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Justice For The Queen (Walk-In Anthem)
Time For Justice
The Queen
She‘s Like Thunder
We‘re Like Thunder (feat. Regina Halmich)
All We Are (The Fight Version)
Fight
You‘re My Family
Warrior Soul
Thunderspell
Above The Ashes
The Queen (Acoustic Radio Mix)
Konzertbericht – PADDY GOES TO HOLYHEAD & FRIENDS – 21.12.2024
(A.M.) Auch in diesem Jahr waren wir für euch beim Abschlusskonzert von Paddy Goes To Holyhead. Wie im Jahr zuvor fand das Event im Bürgerhaus in Mörfelden Waldorf statt. Im 36. Jahr des Bandbestehens hatten sie sich etwas Besonderes einfallen lassen. Die Band E3 Acoustic Band, deren Frontmann Mark Patrick vor über 20 Jahren ein Stück PGTH-Geschichte mitgeschrieben hatte, war diesmal mit dabei. Zudem traten weitere musikalische Freunde und ehemalige Weggefährten mit auf der Bühne auf und/ oder waren als Gäste mit im Publikum, um den Abend zu genießen. Schön dabei ist immer wieder, wie nah Paddy mit seinen Musikern an den Fans ist. Er geht auf Zwischenrufe ein, die dann zu kurzen Gesprächen werden, er versucht die Wünsche des Publikums zu erfüllen, er erzählt Hintergrundgeschichten zur Entstehung von Liedern, Bekanntschaften und Freundschaften und hat immer ein offenes Ohr für alle.
Neben Musik gab es natürlich auch wieder gut ausgewählten Whisky vom "Whiskyman" Mike Pauli an seinem Whiskystand im Foyer. Hierzu gab es zusätzlich gute fachliche Gespräche und auch „Whiskyneulinge“ kamen auf ihre Kosten und ihre Fragen wurden beantwortet und ihre Neugier gestillt.
Natürlich durfte auch „Guiness“ an so einem Abend nicht fehlen. Hier kann man sagen, dass das Team um Paddy einfach immer an alles denkt und keine Wünsche offenlässt. Auch nach den Konzerten waren die Musiker für Gespräche da und tauschten sich gerne mit den Fans aus. Unterschriften auf den entsprechenden Tourplakaten wurden natürlich auch gerne getätigt.
Nach rund vier Stunden Veranstaltung leerte sich das Bürgerhaus langsam, auch wenn die Stimmung sehr zum weiteren Verweilen einlud und der ein oder andere wohl gerne noch mehr Zeit zum Quatschen genossen hätte. Wir bedanken uns auf jeden Fall sehr für diesen Abend und freuen uns auf das nächste Jahr. Das Datum ist jetzt schon bekannt. Demnach, notiert euch den 20.12.2025!!!
Festivalbericht: KNOCK OUT FESTIVAL 2024
Es war wieder eine Freude, all die treuen Fans, Freunde, langjährigen Mitarbeiter und Musiker in der Schwarzwaldhalle zu treffen. Heute hatten die 6 Bands des Abends das Glück, vor ausverkauftem Haus zu spielen. Schon im Vorfeld wurde mit Freunden geredet, das große Angebot an Speisen und Getränken wahrgenommen, oder das aktuelle Festivalshirt am Merchandise gekauft.
Dann startete der Abend mit der Ansage von Bernhard Weiß, der dann auch als Frontmann bei AXXIS, die das Festival eröffneten, mit auf der Bühne stand. Die Fans feierten die Band, die im Rahmen des Knock Out schon häufiger die Bühne gerockt haben. Mit Dynazty folgte dann der erste Akt aus Schweden, die musikalisch ebenfalls überzeugen konnten. Witzigerweise waren in diesem Jahr nur Bands aus Deutschland oder Schweden am Start…also eine schwedisch-deutsche Coproduktion zum Ende des Jahres.
HEAT machte dann ebenfalls fiel Dampf und die Halle feierte mit den Jungs. Ein unermüdliches Publikum, dass von der ersten bis zur letzten Minute eine Festivalstimmung verbreitet, ist einfach Gold wert. Kissin´ Dynamite legte dann gnadenlos nach und Hannes und seine Jungs lieferten qualitativ wieder ordentlich ab.
Danach betrat Kai Hansen mit Gammaray die Bühne und amtlicher Powermetal dröhnte durch die Halle. Hier war mein Highlight des Tages erreicht und die Band erfüllte meine Erwartungen völlig…gut gemacht. Zu guter Letzt folgten Blind Guardian, die auch nicht das erste Mal auf dem Knock Out zu Gats waren. Auch sie lieferten ein tolles Set und Kai Hansen von Gammaray enterte noch einmal als Gastsänger die Bühne. Als der letzte Ton verklungen war, blickte man in zufrieden Gesichter, die die Halle verliefen. Bei diesem Festival wird seit Jahren alles richtig gemacht. Deshalb kann man nur sagen….weiter so!!!
Review: SID VICIOUS - Sid Lives
Bereits im Jahr 2007 ist diese CD erschienen, die nun bei uns gelandet ist und für mich persönlich eine hervorragende Dokumentation der Zeit darstellt, in der Sid Vicious nach den Sex Pistols noch musikalisch tätig war. Die CD bietet viel unveröffentlichtes Material von Live-Auftritten. Da es früher schwierig war an Aufnahmen zu kommen, die aus dieser Solokarriere resultiert haben, kannte eigentlich jeder nur die Schallplatte "Sid sings", auf der einige seiner Aufnahmen zu hören waren. Auf dieser Doppel-CD ist nun einiges mehr aus dieser Zeit zu hören.
Leider hört man hier auch sehr gut, dass die glorifizierte Figur des Punk-Rock alles andere als ein begnadeter Musiker war. Cover von den Ramones und den Stooges zeigen deutlich auf, dass Sid nur eine Vorzeigefigur war, die im musikalischen Bereich eher unbegabt war. Trotzdem dokumentiert es eine Zeit, in der es mehr auf die mehr Wert auf die rebellische Szene und die Botschaft, die durch den Punkrock transportiert wurde, gelegt wurde. Ganze 39 Stücke gibt es zu hören, in den Sid mit seinen Jungs durch seine Songsets rumpelt. Arthur Kane, Jerry Nolan (ehemals New York Dolls) und Steve Dior sind hier mit von der Partie.
Aufgewertet wird die Scheibe durch ein sehr aufwendiges Booklet, was die Lebensgeschichte von Sid als Zeitlinie beinhaltet. Außerdem erzählt Steve Dior auf einigen Seiten, was er mit Sid erlebt hat.
In jedem Fall eine Anschaffung für alle Fans der Pistols und für Menschen, die den Geist des Punkrocks aus dieser Zeit spüren möchten. Musikalisch hochwertig ist das Ganze nicht, aber es ist eine Dokumentation, die durchaus ihre Berechtigung hat. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 7 von 10 Punkten...Punks not dead.
Tracklist:
CD 1: 28th September 1978 - First Set
Search And Destroy
Chatterbox
I Wanna Be Your Dog
Something Else
Stepping Stone
Don't Gimme No Lip Child
Belsen Was A Gas
Take A Chance
Chinese Rocks
28th September 1978 - Second Set
Search And Destroy
Chatterbox
I Wanna Be Your Dog
Something Else
Belsen Was A Gas
Stepping Stone
Chinese Rocks
Take A Chance
Don't Gimme No Lip Child
Something Else
Guitar [Additional] – Chris Spedding
CD 2: 30th September 1978 - First Set
Search And Destroy
Chatterbox
Something Else
Belsen Was A Gas
I Wanna Be Your Dog
Stepping Stone
Take A Chance
Don't Gimme No Lip Child
Chinese Rocks
My Way
30th September 1978 - Second Set
Search And Destroy
Chatterbox
Something Else
I Wanna Be Your Dog
Belsen Was A Gas
Stepping Stone
Take A Chance
Don't Gimme No Lip Child
Chinese Rocks
My Way
Review: HAWKWIND - Stories From Time And Space
Erst jetzt ist die Scheibe der Altrocker von Hawkwind auf unserem Besprechungstisch gelandet, aber wir wollen euch dieses Album, dass bereits im April in die Plattenläden gekommen ist in keinem Fall vorenthalten. Dave Brock, der Frontmann der Band ist mittlerweile 83 Jahre alt, aber noch immer in der Lage prägende Songs zu schreiben, die sowohl ins Ohr gehen als auch im Gedächtnis hängen bleiben. Mit "Stories From Time And Space" liefert die Band auch bereits das 36te Studioalbum ab, was eine beachtliche Zahl ist.
Das Album klingt trotz des Alters der Musiker erstaunlich frisch und modern und wird sicher auch die jüngere Hörerschaft überzeugen können. Sowohl textlich als auch musikalisch ist die Band in jedem Fall in der Moderne angekommen und liefert ein Album, dass durchaus zu überzeugen weiß. Trotzdem schafft es die Band ihrer Linie treu zu bleiben und auch als eingefleischter Hawkwind-Hörer wird man von dieser Scheibe nicht enttäuscht, auch wenn es sich nicht um das herausragendste Album der Bandgeschichte dreht.
Mir persönlich gefällt die Scheibe sehr gut und sie wird sicher noch einige Male den Weg in den CD-Player finden. Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.
Tracklist
Our Lives Can't Last Forever
The Starship (One Love One Life)
What Are We Going To Do While We're Here
The Tracker
Eternal Light
Till I Found You
Underwater City
The Night Sky
Traveller of Time & Space
Re-generate
The Black Sea
Frozen in Time
Stargazers
Review: HELLOWEEN – Live at Budokan
Helloween gab am 16. September 2023 in Tokio im Budokan das letzte Konzert ihrer damaligen Worldtour, auf der sie über siebzig Gigs gespielt hatten. Das war die Gelegenheit, die Show aufzunehmen und ein Live-Album herauszugeben, dass es wirklich in sich hat. Über zwei Stunden heizt die Band den japanischen Fans ein und es macht Laune dabei zuzuhören.
Die Klangqualität ist gut und die Band gibt ihr Bestes…ein wahrhaftes Gewitter der Hits von Helloween. Die japanischen Fans machen ihrem Ruf alle Ehre und untermalen das Ganze mit der entsprechenden Geräuschkulisse, so dass man das Gefühl bekommt, selbst in der Halle zu stehen.
Hier geht am als alter Helloween-Fan das Herz auf und mit dieser Scheibe kann man den Funken sicherlich auch an neue Hörer weitergeben. Ein großartiges Live-Set, eine tolle Aufmachung mit einem tollen Klappcover, auf dem die Kürbisse vor dem Budokan eine Party feiern und eine gute Soundqualität machen dieses Album mehr als empfehlenswert.
Eine tolle Live-Scheibe für die das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten vergibt. Hier wurde alles richtig gemacht und Live hört man halt deutlich, was eine Band drauf hat.
Besetzung:
Bass - Markus Grosskopf
Gesang - Michael Kiske, Andi Deris, Kai Hansen
Gitarre - Sascha Gerstner, Michael Weikath, Kai Hansen
Schlagzeug - Daniel Löble
Orbit
Skyfall
Eagle Fly Free
Mass Pollution
Future World
Power
Save Us
Kai's Medley
Forever And One (Neverland)
Best Time
Dr. Stein
How Many Tears
Perfect Gentleman
Keeper Of The Seven Keys
Drumokan
I Want Out
Review: Reinhard Mey - In Aschaffenburg - Die Wiedergefundene Tournee 1992
(M.D.) Da freue ich mich auf das Album, weil ich Reinhard Mey schon immer gerne gehört habe. Vor allem wegen seiner oft kritischen Texte, die zeitlos und immer gut zu hören sind. Nun wird uns die Aufnahme eines Livekonzertes in Aschaffenburg präsentiert, auf dem unzählige dieser einprägsamen Stücke zu hören sind.
Immerhin ist das Konzert einige Jährchen her, dafür hat man sich aber bemüht das ganze tontechnisch hervorragend aufzuarbeiten. Mit den immer wieder spannenden Ansagen des Künstlers wird ein Konzertabend noch einmal spürbar, der es in sich gehabt hat. Hier hört man bekannte, aber auch weniger bekannte Stücke des Künstlers und so ist das Album in jedem Fall eine Bereicherung für jeden Plattenschrank. Auch eingefleischte Fans kommen hier sicher auf ihre Kosten. Mey ist bei diesem Konzert scheinbar bester Laune und das hört man auch an den wirklich gut gespielte
Für dieses tolle Live-Album vergibt das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten. Hier hört man auch nach dieser langen Zeit noch, mit wieviel Freude Mey sich Live präsentiert und was den Künstler im Gesamtpaket ausmacht.
Tracklist:
Über Den Wolken
Bei Hempels Unterm Bett
Das Sauwetterlied
Dunkler Rum
Zeugnistag
Du Bist Ein Riese, Max!
Nein, Meine Söhne Geb' Ich Nicht
Grenze
50! Was, Jetzt Schon?
Dieter Malinek, Ulla Und Ich
Das Etikett
Kaspar
3. Oktober '91
Il Neige Au Fond De Mon Âme
M(e)y English Song
Von Kammerjägern, Klarsichthüllen, Von Dir Und Von Mir
Ich Liebe Dich
Der Rundfunkwerbungblues
Die Würde Des Schweins Ist Unantastbar
Der Bär, Der Ein Bär Bleiben Wollte
Peter
Ich Liebe Das Ende Der Saison
Ich Hab' Meine Rostlaube Tiefergelegt
Der Wind Geht Allezeit Über Das Land
Gute Nacht, Freunde
Review Neuauflage: Guru Guru – Live 1978, Globetrotter, Tango Fango
(M.D.) Gleich mit drei Wiederveröffentlichungen gehen Guru Guru in diesem Jahr an den Start. Die Band um Mani Neumauer legt drei ihrer legendären Alben erneut vor, wobei bei allen Scheiben ein Remastering vorgenommen wurde. Das ändert allerdings nichts daran, dass die Songs und die Scheiben bereits lange in der Krautrockszene bekannt sind. Die Cover wurden gut bearbeitet und bieten schöne Klappeinleger, die das Ganze aufwerten.
Mit dem Album Tango Fango hat die Band damals aber bei den Fans für einige Furore gesorgt, weil das Album 1976 eine neue Ära der Band einläutete. Vielen Hörern war das zu modern, zu jazzig und schon fast Mainstream…nun ja das kann man sehen, wie man will.
Bandbesetzung bei Tango Fango:
Mani Neumeier (Schlagzeug, Percussion und Effekte)
Roland Schaeffer (Saxophon, Gitarre, Gesang
Jogi Karpenkiel (Bass, Backroungesang)
Tommy 'Piedro' Goldschmitt (Conga, Percussion, Gesang)
Sepp Jandrisits (Gitarre, Akkordeon, Gesang)
Ingo Bischof (Piano, Percussion)
Tracklist "Tango Fango":
Tomorrow
Tango Fango
Soba Soave Bossanova
Un, Deux, Trois
Nightbear
Banana Flip
L. Torro
Salto Mortadella
Das lebendige Radio
Auch das Album Globetrotter ging weiter in diese Richtung und ist nicht mehr ganz so im Krautrock verwurzelt. Auch hier hat das Remastering gutgetan und der Sound macht schon Spaß. Durch diese Überarbeitung kommt die musikalische Verspieltheit der Band gut zum Tragen. Das Album ist in Jazz, Rock und auch im Pop beheimatet und bietet eine ungeheure musikalische Vielfalt, die sicher aber nicht jedermanns Sache ist.
Bandbesetzung bei Globetrotter:
Peter Kühmstedt (Bass)
Jogi Karpenkel (Bass), Hellmut Hattler (Bass),
Mani Neumeier (Schlagzeug, Gesang),
Roland Schaeffer (Gesang, Gitarre, Percussion),
Sepp Jandrisitz (Gitarre), Dieter Bornschlegel (Gitarre),
Ingo Bischof (Keyboard), Tommy Goldschmidt (Percussion)
Tracklist:
Rolling Through The City
I'm Really Into Rock'n'Roll, Man
Moroso
When The Lights Go Out
Da-Wee
May Dream
Simba Ka-Limba
Globetrotter
Zu guter Letzt ist dann auch noch das Livealbum von 1976 neu auf dem Markt. Auch hier ist der Sound um vielfaches besser und es macht Spaß das Album so neu zu hören. Die Live-Atmosphäre kommt deutlich besser rüber, weil man deutlicher hört, was gespielt wird. Auch die Spielfreude der Band ist bemerkenswert und die Varianten, in denen Songs dargeboten werden. Ein Livealbum was nicht umsonst legendär in der Krautrockszene war und sicher auch bleiben wird.
Bandbesetzung Live 1976:
Peter Kühmstedt (Bass Percussion),
Mani Neumeier (Schlagzeug, Gesang, Kalimba, Gong, Congas, Percussion),
Roland Schaeffer (Gitarre, Gesang, Saxophone, Percussion),
Dieter Bornschlegel (Gitarre, Percussion)
Tracklist:
Transylvania Express
As Long The Music Flowing
Formentera
Conga Jam
What's The Matter With The Kids
Herzflimmern
Ooga Booga Special
a) Oooga Booga Kick
b) It's A Kind Of...
c) Yahumba Drum
d) Hunky Punky
Elektrolurchmutation
Moroso
Medicin Man's Overdose
a) Medicin Man's Overdose
b) Cohelo Suave
c) Dance For Mescalito
Das Promoportal-germany und auch Crossfire können diese Wiederveröffentlichungen in guter Klangqualität und schön bearbeiteten Booklets nur empfehlen. Wer die Band kennt ist ebenso gut beraten wegen des guten Sounds, wie ein Neueinsteiger in die Krautrockszene hier drei Spitzenalben in neuem Gewand erwerben kann, die Guru Guru zur Legende gemacht haben.
Review: GUTTER BONES – Tales From The Bones
Es ist immer wieder schön, wenn man eine Scheibe in den Händen hält, auf der alte Freunde sich zusammengefunden haben, um wieder Musik zu machen. Alex, der den Bass bedient und singt, Sascha an der Gitarre und am Backroundgesang, Jack ebenso an Gitarre und Backroundgesang und Martin, der für Druck am Schlagzeug sorgt, bieten uns auf ihrer EP 4 Songs an, die deutlich zeigen, wohin die Reise der Band gehen soll. Die Stücke, die im Blues verwurzelt sind, aber auch deutliche Züge aus dem Heavy Metal aufzeigen, gehen ins Ohr und bleiben in den Gehörgängen hängen.
Hier haben die Jungs in jedem Fall alles richtig gemacht und das Potential für mehr gute Songs aus dieser Ecke ist in jedem Fall gegeben. Man hört, dass hier mit Spaß Musik gemacht wird und man sich deutlich frei macht von Erwartungshaltungen und Ideen anderer Leute…hier wird das gespielt, was die Band will und der Mainstream ist hierbei völlig egal. Deshalb klingt das Ganze entsprechen authentisch und man bekommt eingängige Musik geboten, die auf Schnörkel und Kunstgriffe verzichtet. Mir gefällt es in jedem Fall und ich denke das nachkommende Stücke in die gleiche Kerbe schlagen werden…und das ist gut so!!! Das alle vier schon lange Musik machen und sich mit viel Liveerfahrung in das Konzept einbringen ist hierbei in jedem Fall sehr zuträglich und deutlich zu hören.
Tracklist:
Amun Re
Name Of The Game
Our Last Days
Demon
Review: ADAM LEON – Forever Young
Forever Young ist der zweite Longplayer, den Adam Leon an den Start bringt. Gelungener Pop-Rock, der ins Ohr geht wird geboten und hier wird sicher mancher Fan ruhigeren Rocks sich wiederfinden. Das Ganze wird mit Texten versehen, die sich um Liebe, Schmerz und Dinge aus dem echten Leben drehen, die jeder nachvollziehen kann. Der Song „Forever Young“ dreht sich allerdings um zwei Flüchtlinge, die bei dem Versuch den Rio Grande zu überqueren ihr Leben verlieren. Aber auch hier werden die Emotionen musikalisch gut untermalt und beschrieben.
Für mich ist „Forever Young“ gut hörbar, auch wenn ich kein Fan der Scheibe werde. Gut produziert und musikalisch gut umgesetzt, wird die Scheibe aber sicher genug Menschen ansprechen, die damit mehr anfangen können als ich.
Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten.
Tracklist:
Little Secret (Remastered) 02:45
You're My Kinda Crazy (Remastered) 03:59
It's Gonna Be Alright (Remastered) 03:04
We Only Just Met (Remastered) 03:58
Da Vinci (Remastered) 04:21
Kiss Me Like You Used To 03:01
Breathing Is Hard Without You (Remastered) 03:17
Unicorn and the Stars 03:57
Please Don't Give up on Me 04:11
Silhouettes 04:16
I'm Not Broken (Remastered) 04:22
Forever Young 04:25
Konzertbericht: BAP - Zeitreise - Jahrhunderthalle 28.11.2024
In der ausverkauften Jahrhunderthalle hatten sich unzählige BAP-Fans eingefunden, doie mit der Band auf Zeitreise gehen wollten. Niedecken hatte angekündigt, dass sie die beiden Alben "Vun drinne noh drusse" und "Für ussgeschnigge" zelebrieren wollten. Direkt nach Beginn des Konzerts kam dann auch die Ansage, dass tatsächlich alle Songs der Alben gespielt werden sollten und auch die angekündigte Pause entfallen würde.
Entsprechend ist die Stimmung im Saal. Die Songs werden gefeiert und Wolfgang Niedecken verweist darauf, dass einige der Songs Live von der Band nie gespielt worden sind, vor allem weil die langsameren Stücke nicht ins Konzept einer Rockband in der damaligen Zeit gepasst hätten. Heute ist das anders und jeder Song wird begeistert mitgesungen. Die erste ewig lange Mitsingorgie wird bei Jraaduss zelebriert und es ist schon beeindruckend, wenn die ganze Halle einen Refrain mitsingt. Die Band um Niedecken macht ebenfalls einen tollen Job. Ulrich Rode liefert eine wirklich gute Perfomance an der Gitarre ab, vor allem bei den langsameren Stücken weiß er zu begeistern. Auch die Bläser passen hervorragend ins Konzept und die Band lässt bei den Fans wirklich keinen Wunsch offen. Auch nach dem letzten Lied ist das Publikum noch lange zu begeisterndem Applaus in der Halle und es zeigt sich, dass BAP hier alles richtig gemacht hat.
Danke für dieses tolle Konzert und wir hoffen die Band noch einige Male erleben zu dürfen.
Wolfgang Niedecken - Gesang, Gitarre
Ulrich Rode - Gitarre, Banjo, Mandoline, Backing Vocals
Werner Kopal - Bass, Backing Vocals
Sönke Reich - Schlagzeug
Michael Nass - Keyboards , Hammond Orgel, Backing Vocals
Anne de Wolff - Geige, Cello, Gesang, Percussion, Mandoline, Lap Steel, Gitarre
Axel Müller - Saxophon, Gitarre
Benny Brown - Trompete
Johannes Göltz - Posaune
Setlist:
Koot vüür Aach
Südstadt, verzäll nix
Nemm mich met
Wo mer endlich Sommer hann
Waschsalon
Ens em Vertraue
Nit für Kooche, Teil 1
Nit für Kooche, Teil 2
Ahn 'ner Leitplank
Wellenreiter
Müsli Män
Zehnter Juni
Wenn et Bedde sich lohne däät
Kristallnaach
Fuhl ahm Strand
Weisste noch?
Eins für Carmen un en Insel
Ruut-wieß-blau querjestriefte Frau
Jupp
Ne schöne Jrooß
Verdamp lang her
Frau, ich freu mich
Do kanns zaubere
Anna
Jraaduss
Wie 'ne Stein
Hurricane / Stell dir vüür
Wahnsinn
Häng de Fahn eruss
Et letzte Leed
Helfe kann dir keiner
Review: THOMPSON TWINS - "INTO THE GAP" 40th Anniversary Edition
Der Name Thompson Twins ist zumindest meiner Generation ein Begriff, was man alleine daran sieht, dass hier nach 40 Jahren eine Wiederveröffentlichung im Raum steht. Bekannt für ihren einprägsamen Synthesizer-Sound hat die Band damals alle Radiosender beherrscht. In jedem Fall bietet die Scheibe alle Hits der Band und ist somit in überarbeiteter natürlich sein Geld wert. Auch über das Erscheinungsbild hat man sich Gedanken gemacht und so gibt es das Ganze auf rotem Vinyl oder als 39-Track-Deluxe-Edition (auf 3 CDs) und Dolby-Atmos-BluRay.
Mit der 40 Anniversary Edition erscheint das erfolgreichste Album der Thompson Twins nun in neuem Kleid und man kann hier einen guten Einstieg in die Musik der Band finden, die in wirklich guter neuer Soundqualität geboten wird. Auch die auf den beiden anderen CD zusätzlich veröffentlichen Songs und Variationen, zeigen viel von der Arbeit, die die Band in ihre Songs gesteckt hat. Manchmal ist es schön Klassiker wieder zu hören, selbst dann, wenn man früher kein Riesenfan dieser Musik war.
Für eine gelungene Wiederveröffentlichung vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
CD1 2024 REMASTER & B-SIDES
Doctor! Doctor!
You Take Me Up
Day After Day
Sister of Mercy
No Peace for the Wicked
The Gap
Hold Me Now
Storm on the Sea
Who Can Stop the Rain
Let Loving Start
Nurse Shark (Instrumental)
Out of The Gap
Passion Planet
You Take Me Up (Instrumental Remix)
Doctor! Doctor! (Phil Thornalley Mix)
CD2 CASSETTE MIXES & EDITS
Leopard Ray
Doctor! Doctor!
Panic Station (Day After Day)
Down Tools
Hold Me Now
Funeral Dance (No Peace For The Wicked)
Compass Points (The Gap)
Still Water (Storm On The Sea) (Edit)
Hold Me Now (Pete Hammond Mix)
Sister of Mercy (Pete Hammond Mix)
Doctor! Doctor! (Single Edit)
Doctor! Doctor! (Edit)
Sister Of Mercy (Single Mix)
You Take Me Up (Single Edit)
The Gap (AOR Mix)
CD3 EXTENDED & 12” VERSIONS
Hold Me Now (Phil Thornalley Extended Mix)
Hold Me Now (Pete Hammond Extended Mix)
Let Loving Start (12” Version)
Out Of The Gap (Megamix Extended Version)
Review: DEWOLFF - "Muscle Shoals"
(M.D.) Mit "Muscle Shoals" erscheint der nächste Longplayer aus dem Haus DeWolff, die in den letzten Jahren immer für Qualität gestanden haben. Tatsächlich schafft es die Band auch dieses Mal direkt mit eingängigen Melodien, tollen Riffs und Stücken zu begeistern, die sich schnell einprägen und ins Ohr gehen. Die Truppe um Pablo van de Poels macht hier alles richtig. Die Mischung aus gutem Rock mit Blueselementen, eingängigen Soli und prägendem Rhythmus hat es in sich und zeigt, dass die Truppe eine hervorragende Einheit bildet.
Die Band hat in Muscle Shoals/Alabama das Album mit Produzent Ben Tanner eingespielt und hier wieder alles gegeben. Eine Scheibe, die ich mir sicherlich häufiger anhören werde, weil sie meinen Geschmack gut trifft. Besonders prägend sind hier die Hammondorgellinien, die der Musik immer ein wenig altes Flair einhaucht. Als besondere Anspieltipps empfehle ich "Ships In The Night", ein ruhiges Stück, das mächtig unter die Haut geht, "Out On The Town" und "Snowbird", das trotz seiner Länge keine Sekunde langweilig ist. Hier bleibt zu bemerken, dass die Band auch LIVE immer eine Reise wert ist und man sich diese unbedingt anschauen sollte, wenn man eine Gelegenheit dazu hat.
Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für ein tolles Vorweihnachtsgeschenk.
Tracklist:
In Love
Natural Woman
Out On The Town
Let's Stay Together
Ophelia
Truce
Hard to Make a Buck
Book of Life
Winner (When it Comes to Losing)
Fools & Horses
Snowbird
Ships in the Night
Cicada Serenade
Knock Out Festival 2024
(M.D./A.M.) Am 14.12.2024 ist es wieder so weit. Das Knock Out Festival in Karlsruhe öffnet wieder die Pforten der Schwarzwaldhalle für unser traditionelles Jahresabschlussfestival. Wie immer ist ein tolles Line-Up am Start und die Fans können sich auf erstklassigen Band freuen. Um dies zu unterstreichen, möchten wir das Line-Up 2024 hier kurz vorstellen: Blind Guardian, Kissin Dynamite, Gammaray, Heat, Dynazty und Axxis (die sich ja bekanntlich auf ihrer Abschiedstour befinden)
In jedem Fall lohnt sich der Weg nach Karlsruhe. Alle anwesenden Bands haben wir in den letzten Jahren mehrfach eindrucksvoll erleben dürfen. Besonders mit dem Headliner Blind Guardian ist dem Veranstalter ein weiterer Wurf gelungen, den jeder Metalfan unbedingt einmal live gesehen haben sollte. Wir freuen uns besonders auf Gammaray und Axxis, deren Shows bei mir in der Vergangenheit immer einen besonders positiven Eindruck hinterlassen haben. Aber auch die anderen Bands werden sicherlich dafür sorgen, dass in der Halle die gewohnte gute Stimmung aufkommen wird, zumal in den letzten Jahren auch das Cattering in der Halle immer sehr gut war. Wir freuen uns auf jeden Fall mit einer großen Menge Metalheads eines der letzten Festivals des Jahres abfeiern zu können. Wir sehen und in Karlsruhe!!!!!!
Review: MÖTLEY CREW – Dr Feelgood (35 years anniversary edition)
1987 brachte Mötley Crew ihr bekanntes Album „Dr. Feelgood“ auf den Markt. Zur damaligen Zeit war die Band schon etwas im Geschäft und die große Welle ihrer Erfolge war bereits überschritten. Mit ihrer Scheibe legten sie dann aber so gut nach, dass sie diesen Effekt wieder umkehren konnten.
Das Album findet nun in der Jubiläumsausgabe zurück in die Plattenläden und die neue Edition lohnt sich. Neben dem remasterten Originalalbum, was einige große Hits der Band beinhaltet, gibt es auch fünf noch nicht gehörte Demoaufnahmen und fünf Liveaufnahmen als Bonus. Wer das Album noch nicht hat, ist hier gut beraten, vor allem wegen der Bonustracks und dem guten Remastering.
Für Fans und Neueinsteiger eine tolle Wiederveröffentlichung, für die das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten gibt. Hier wurde alles richtig gemacht.
Tracklist:
Album:
T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
Dr. Feelgood
Slice Of Your Pie
Rattlesnake Shake
Kickstart My Heart
Without You
Same Ol’ Situation (S.O.S.)
Sticky Sweet
She Goes Down
Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
Time For Change
Demos:
Dr. Feelgood (Demo)
Get It For Free (Demo)
Kickstart My Heart (Demo)
Time For Change (Demo)
Without You (Demo)
Live:
Dr. Feelgood (Live)
Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)
Without You (Live)
Kickstart My Heart (Live)
Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)
REVIEW: Airstrike – S….x Sells
(M.D.) Das hörts sich schon mal gut an, wäre das Fazit schon nach der ersten Nummer. Airstrike legen mit diesem Album klassischen Hardrock auf die Plattenteller und das finde ich persönlich schon mal gar nicht schlecht. Auch bei der in Eigenregie durchgeführten Produktion ist alles richtig gelaufen und die Scheibe hat den Wumms den sie braucht.
Elf Nummern präsentiert uns die Band, mit der sie zusammen auf eine Spielzeit von 40 Minuten kommen, was ganz brauchbar ist. Persönlich überzeugt haben mich die Songs „Ghost Town“ und das Instrumentalstück „What Have we Become“, aber auch der Rest rockt und bleibt im Gehörgang stecken.
Für das Album vergibt das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten. So kanns weitergehen!!!
Tracklist:
Promised Land
Sugar
Rollercoaster
Soul Right
Love Bleeds
What Have We Become
Amiga Mía
Ghost Town
Club 27
Get My Love
Motor Ride
Review: BETH HART - You Still Got Me
Das Beth Hart eine Ausnahmekünstlerin ist, weiß man mittlerweile, deshalb sind wir besonders gespannt auf ihr neues Album „You Still Got Me“. Dieses Mal hat sie bei zwei Stücken Verstärkung, einmal von Eric Gales und dann von Slash. Beth hat mit verschiedenen Größen der Blues- und Rockszene bereits zusammengearbeitet, was man bei dieser Stimme gut verstehen kann.
Ganze 11 Stücke bietet uns das Album an, die jedes für sich, den typischen Beth Hart Sound abbekommen haben, aber trotzdem stilistisch nicht alle auf derselben Welle schwimmen. In den 50 Minuten der Scheibe findet sich vom bluesigen Stück bis zum knackigen Rock Song einfach alles.
Das Album hat in jedem Fall alles, was man von einer guten Scheibe erwartet. Gut produziert und ohne Längen bekommt man hervorragende Musik geboten, für die das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten vergibt. Weiter so Beth!!!
Tracklist:
Savior With A Razor
Suga N My Bowl
Never Underestimate A Gal
Drunk On Valentine
Wanna Be Big Bad Johnny Cash
Wonderful World
Little Heartbreak Girl
Don't Call The Police
You Still Got Me
Pimp Like That
Machine Gun Vibrato
Review: VOLA - Friend Of A Phantom
Neues aus der Prog-Rock Ecke geht mit dem Album "Friend Of A Phantom" von Vola an den Start. Die Erwartungen hierbei sind bei mir relativ hoch, weil sich die letzten Alben mehr als nur positiv dargestellt haben...da wurde alles richtig gemacht. Beim Hören merkt man dann schnell, dass die Band diese Qualität gehalten hat und eine Scheibe gemacht haben, die in der Tradition ihrer Vorgänger steht.
Die Songs gestalten sich abwechslungsreich und die Scheibe ist gut produziert. Mich stören die manchmal sehr dominanten Synthesizer Passagen, aber das nist ja bekanntlich Geschmackssache. In jedem Fall werden wieder eingängige Melodielinien geboten, die die Songs schnell durch die Gehörgänge im Hirn platzieren. Einige der Songs haben hierbei tatsächlich Hitcharakter mit sehr eingängigen Passagen, die schnell zum Mitwippen animieren
Die Jungs um Asger Mygind haben in jedem Fall ein hörenswertes Album abgeliefert, für das das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten vergibt.
Tracklist:
Cannibal (feat. Anders Fridén of In Flames)
Break My Lying Tongue
We Will Not Disband
Glass Mannequin
Bleed Out
Paper Wolf
I Don’t Know How We Got Here
Hollow Kid
Tray
Review: IMMUNITY - Dark side of the earth
Die Metalcore Formation Immunity veröffentlicht mit „Dark side oft he earth“ im November ihren zweiten Longplayer. Das Album wurde von Christoph Wieczorek produziert. Der düstere Gitarrensound erzeugt den typischen typischen IMMUNITY-Sound. Das Album ist inhaltlich durch den Verlust von Dominik „Nik“ Maisers Frau geprägt, was das Album noch einmal deutlich melancholischer prägt. Die Band setzt viele Effekte auf, die die Songs bereichern sollen…mir ist dies an manchen Stellen aber zu viel, zumal ich, wie man weiß, auf rein handgemachte Musik stehe, die ohne Computer auch auf eine Bühne gebracht werden können…aber das ist ja wie man weiß Geschmackssache.
Ansonsten hat die Band hier wieder einen guten Job gemacht. Die Scheibe ist sauber produziert und gemischt und lässt sich gut hören, ohne, dass man das Gefühl hat, irgendein Teil der Band würde im Gesamtsound ins Hintertreffen geraten. Man hört hier deutlich, dass sich vier Musiker gefunden haben, die miteinander harmonieren.
Das promoportal-.germany vergibt für dieses stimmungsvolle Album 8,5 von 10 Punkten
IMMUNITY sind:
Dominik Maiser (Vocals)
Adrien Dembowski (Guitar)
Max Neuner (Bass)
Johannes Noderer (Drums)
Tracklist:
Cold Case
Panic Room
We Are All Mad Here
Unhinged
Ghosts
A Tale
Of War And Peace
Vultures
The Fire Inside
Addicted To The Pain
Review: NENA - (Remastered & Selected Works)
Nena feiert mit der CD „Renastered & Selected Works“ das vierzigjährige Jubiläum ihres Erstlingswerks, das Hits wie „Nur geträumt“ und „99 Luftballons“ enthält. Das Album wurde remastered und gewinnt durch die Neuproduktion einiges an Druck und Klangqualität.
Des Weiteren finden sich auf der Jubiläumsausgabe weitere unveröffentlichte Songs. So ist auch „Amour Candide“ enthalten, eine bereits 1983 auf Französisch gesungenen Version des Songs „Nur Geträumt“. Außerdem sind von vielen Songs Live-Tracks von Nenas Konzerten im Jahr 1984 zu hören und es sind seltene Single B-Seiten mitveröffentlicht worden.
Das Album enthält eigentlich alles, was Nena bekannt gemacht hat, und die Ad-Ons machen es zu einem spannenden Album für Fans und Neuhörer, zumal hier eine hervorragende Qualität abgeliefrt wurde
Für eine tolle Jubiläumsausgabe vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten
Tracklist:
CD 1
Kino
Indianer
Vollmond
Nur geträumt
Tanz auf dem Vulkan
99 Luftballons
Zaubertrick
Einmal ist keinmal
Leuchtturm
Ich bleib' im Bett
Noch einmal
Satellitenstadt
CD 2
Kino (Live in Berlin 1984)
Nur geträumt (Live in Berlin 1984)
0Zaubertrick (Live in Berlin 1984)
Ganz oben (40th Anniversary Remastered)
Just a Dream
Amour Candide
Noch einmal (Live in Köln 1985)
Vollmond (Live in Offenbach 1984)
Ganz oben (Live in Köln 1985)
1Satellitenstadt (Live in Berlin 1984)
Review: Bryan Ferry – Retrospective 1973-2023
Bryan Ferry veröffentlicht einen Rückblick auf sein Lebenswerk und startet mit der CD Retrospective 1973-2023. Aus 50 Jahren seines Schaffens hat er 20 Songs ausgewählt, die in überarbeiteter Version zu hören sind. Die klangliche Auffrischung hat den Songs gutgetan und bietet ein angenehmes Hörerlebnis.
Wer Brian Ferry liebt, wird an diesem Album nicht vorbeikommen, zumal die Zusammenstellung ziemlich gelungen ist. Zudem ist das Album in verschiedenen Formaten erhältlich. Dabei gibt es auch ein 5CD Deluxe Boxset, das ganze 81 Songs enthält. Zudem ist ein Buch mit zahlreichen Linernotes sowie raren und unveröffentlichten Fotos und Bildern des Stars enthalten. Die 2LP Gatefold-Edition “The Best Of Bryan Ferry” enthält die 20 Songs und ist erhältlich in schwarzem Vinyl einer grünen/ blauen Version und einer Clear-Vinyl-Pressung. Diese 20 Songs sind ebenfalls auf einer der CD enthalten, die ein dickes Booklet mit Linernotes und Fotos mit sich führt. Digital sind alle 81 Songs als Stream/ Download erhältlich, inklusive des neu aufgenommenen Songs “Star”. Star ist der erste neue Song den Ferry nach langer Zeit aufgenommen hat.
Die verschiedenen Versionen werden wohl jeden Ferry Fan zufrieden stellen, zumal der Zugriff auf die sehr umfangreiche Version mit 81 Songs zur Verfügung steht. Wer Ferry kennenlernen will, ist deshalb hier auch richtig und kann sich über eine gut reamasterte Version der alten Klassiker freuen.
Das Promoportal-germany vergibt für die gelungene Zusammenstellung in überarbeitetem Gewand 8,5 von 10 Punkten
Tracklist:
A Hard Rain’s A-Gonna Fall
These Foolish Things
The “In” Crowd
Smoke Gets In Your Eyes
Casanova
Let’s Stick Together
Sign Of The Times
Slave To Love
Don’t Stop The Dance
Windswept
Kiss And Tell
As Time Goes By
Your Painted Smile
I Put A Spell On You
Which Way To Turn
Knockin’ On Heaven’s Door
Make You Feel My Love
You Can Dance
Love Letters
Johnny And Mary
Review: SASCHA KLAR – Poesie
In Poesiealbum möchte Sascha Klar mit seinem Album anbieten und die Hörer damit in seine Welt entführen. Entsprechend persönlich sind die Inhalte der Texte, die seine Person scharf zeichnen und tiefe Einblicke gewähren. Ruhige Klänge, die in die Welt der Songwriter entführt und die zum Teil orchestral angereichert sind.
Hilfe hat sich Sascha Klar dabei von Songwriter Andreas Kümmert und dem Produzent Dominik Heidinger geholt, die mit ihm zusammen ein stimmiges Album auf den Weg gebracht haben. Mir persönlich ist das Ganze etwas zu ruhig…aber das ist nur meine Meinung. Sicherlich wird das gut produzierte Album Freunde finden und für ein Erstlingswerk ist es tatsächlich gut gelungen. 13 Songs sind auf dem Album enthalten, die ein stimmiges Gesamtkonzept abgeben.
Es ist nicht verwunderlich, dass Klar beim Sturm & Klang Label von Konstantin Wecker gelandet ist und sicherlich wird hier noch einiges nachkommen.
Das Promoportal-germany vergibt für ein gelungenes Debutalbum 7 von 10 Punkten
Tracklist:
Sturm und Klang 03:18
Schatten 04:00
Piloten 04:06
Kopfklar 04:08
Entfernt 03:58
Selbstverliebt 04:08
Spiegel 04:00
Stillstand 04:00
Bruchteil von Sekunden 03:54
Am Ende ein Licht 03:20
Gelegentlich 04:02
Seelenbild 03:44
Mein letztes Kapitel 03
Review: Heavy Kraut Teil 2 – Sampler
Puh….mit dieser Überschrift für einen Sampler der sich mit Heavy-Metal Bands der Jahre 1977 bis 1983 auseinandersetzt, habe ich so meine Schwierigkeiten. Als erstes hat das Ganze wenig mit deutschem Krautrock zu tun und viele der Bands gehören absolut nicht in diese Szene. In Bezug auf die Zusammenstellung der Bands ist dann auch ein wilder Mischmasch zu hören, der sich dann mit Bands wie Krokus auch noch aus der deutschen Szene hinausbewegt. Wie man so eine Zusammenstellung auf die Beine stellen kann, ist mir schleierhaft,
Nichtsdestotrotz sind gute Songs enthalten und man kommt sich irgendwie so vor, als ob man einen alternativen Radiosender hören würde, der eine wilde Mischung an Musik, jenseits des Mainstreams abspielt. Den Bands und ihren Songs tut das keinen Abbruch und diese sind hierbei auch indiskutabel. Ein umfangreiches Booklet entschädigt etwas, für den bunt zusammengewürfelten Songtopf, der eigentlich nicht zusammen auf einen Sampler gehört…aber nun ja.
Ich freue mich über einige Bands und deren Lieder, die man nicht so oft zu hören bekommt und über das eigentlich ansonsten gut gestaltete Album. Das sind auch die Gründe, warum das Promoportal-germany und Crossfire hier noch 7 Punkte von 10 vergeben können, obwohl weder der Titel des Albums noch die Zusammenstellung irgendetwas mit Krautrock zu tun haben…Sorry Epitaph alleine reicht dafür nicht aus
Tracklist:
CD 1 (63:51):
Fargo - Comin‘ Together
Bullfrog - Live
Elfenbein - Lost Son
Prinzip - Sieben Meter Seidenband
Tollhouse - Johnny
Set - Kipper Keule
Epitaph - On The Road
Berluc - Hallo Erde, hier ist Alpha
Bastard - Back To The Nature
Krokus - Fire
Snake - Day Of Solution
Requim - Steven
Mass - Shoot Out
Viva - Break Out
CD 2 (58:34):
Electric Sun - Fire Wind
Faithful Breath - Rollin' Into Our Live
Rampage - Victims Of Rock
Accept - Starlight
Bullet - Cold Hearted Woman
Breslau - Spinne
Bauer, Garn & Dyke - Pyro-Manni (Feueralarm!)
Straight Shooter - High Speed Lover
Sinner - Ridin' The White Horse
Trance - Confession
Beast - Time Machine
Mad Max - Free Will
Rated X - Rock Blooded
Running Wild - Chains And Leather
Review: HARLEM LAKE - The Mirrored Mask
Blues aus Holland ist nicht schlecht…zumindest sagen das Alle, die die Band Harlem Lake schon einmal gehört haben und wissen, was sie hier erwartet. Nun folgt das Album, auf das viele nach zahlreichen Auftritten der Band gewartet haben. Mit nur 34 Minuten Spielzeit ist das dann allerdings etwas dünn…da wäre sicherlich mehr gegangen.
Qualitativ ist es allerdings sauber gemacht. Gut abgemischt und stimmig in Szene gesetzt, kommen die 11 Songs daher. Gitarrist Sonny Ray van den Berg schafft gute Linien und Janne Timmer besticht durch gute Gesangsparts. Des Weiteren sind Dave Warmerdam (Keyboard, backing vocals), Kjelt Ostendorf (bass, backing vocals und Benjamin Torbijn (drums, percussion) mit am Start.
Als weitere Musiker waren Yannick van ter Beck (percussion), Jazzton Hulsebosch (saxophone), Thomas Heikoop (Trompete), Maarten Combrink (Trombone), Megan Zinschitz (backing vocals) und Ashley de Jong (backing vocals). Auch hier sieht man, wie viele Leute an diesem Projekt mitgewirkt haben.
Im Gegensatz zur ersten Scheibe ist tatsächlich noch was passiert und das Ganze ist eingängig und wirklich gut hörbar. Beim nächsten Mal sollte die Scheibe etwas umfänglicher sein…sonst passt alles.
Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten…so sollte es weitergehen.
Tracklist.
Carry On (3:08)
Fooled Again (3:09)
To Tell You I’m Sorry (5:00)
Beggars Can’t Choose (2:55)
The Thought Of You (2:42)
Crying In A Desert (3:03)
The Desert (1:39)
Prelude (1:47)
The Mirrored Mask (4:43)
Temptation (2:39)
Jack In The Box (2:50)
Review: ANDREAS DIEHLMANN - That Old Blues Again
Tja….Andreas ist bei seinen Veröffentlichungen tatsächlich schnell, obwohl er scheinbar auch überall in der Republik zu spielen scheint. Das neue Scheibchen heißt „That Old Blues Again“ und der Titel sagt uns schon, was wir zu erwarten haben (etwas anderes hätten wir von Andreas aber auch nicht erwartet)
Die Geschäftigkeit der Band hat der Qualität der Scheibe zumindest keinen Abbruch getan und sie liefert 10 Songs, die das Bluesherz höherschlagen lassen. Der Gitarrensound ist wie immer hervorragend und die Rhythmusgruppe setzt Gitarre und Gesang von Andreas qualitativ hochwertig in Szene. Eine Band, die sich gefunden hat und weiß, was sie tut…da gibt es auch andere.
Ich persönlich bin wieder einmal begeistert und werde in meinen Belangen, was guten Blues mit Southern-Rock-Einschlägen angeht, vollauf bedient…und dann wird beim zweiten Song auch noch über Whisky und Frauen gesungen…was soll man sagen. Diese Scheibe mehr als einmal zu hören ist keine Strafe und so wandert sie direkt ins Auto
Toll gemacht Andreas…wieder eine Scheibe, die 9,5 von 10 Punkten auf der Skala des Promoportal-germany verdient hat.
Tracklist:
Whiskey Intro
Whiskey And Women
Gypsy Woman
That Old Blues Again
Make Up Your Way
Rock'n'Roll All Night
I Wish You Would
Pictures Of You
Come Undone
Shotgun Wedding Blues
Review: DURAN DURAN – Danse Macabre – De Luxe
Duran Duran…eine Band von der ich wirklich lange nichts mehr gehört habe. In meiner Jugend waren sie Popikonen, an denen man sicher nicht vorbeigekommen ist, was hat aber nun das neue Album zu bieten. Die Band kommt tatsächlich in alter Frische daher und wirkt dabei keineswegs altbacken. Der Sound der Scheibe stimmt von hinten bis vorne und die Band hat es immer noch drauf eingängige Melodien zu schreiben.
Immerhin ist es auch das sechzehnte Album der Band und man hat sich die Mühe gemacht das Scheibchen in Dolby Atmos abzumischen, was soundtechnisch natürlich interessant ist. Drei neue komplett neue Songs gibt die Band zum Besten, sowie Coversongs der Künstler Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones und The Specials. Zudem haben weitere Künstler mitgewirkt, unter anderem Nile Rodgers, Victoria De Angelis, sowie Andy Taylor und Warren Cuccurullo, die schon öfters bei Duran Duran zu hören waren.
Wer die Band früher mochte, ist hier vollumfänglich gut bedient, aber auch das Reinhören für neue Hörer in das, was hier entstanden ist lohnt sich. Obwohl die Jungs früher eher nicht in meinem Plattenschrank standen, haben sie hier etwas geliefert, was ich mir sicher ab und an anhören werde…dafür Hut ab.
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten
Tracklist:
Nightboat – 4:23
Black Moonlight – 3:06
Love Voudou – 4:29
Bury a Friend – 3:04
Supernature – 3:44
Danse Macabre – 4:22
Secret Oktober 31st – 4:22
Ghost Town – 3:00
Paint It Black – 2:38
Super Lonely Freak – 4:27
Spellbound – 3:27
Psycho Killer – 4:25
Confession in the Afterlife – 4:33
Festivalbericht Sinner Rock 2024
Vom 12-14 September war es wieder so weit, dass Sinner Rock Festival in Altengronau stand auf dem Programm. Steve und Renate hatten sich wieder mächtig ins Zeug gelegt, um dem zahlreich angereisten Publikum etwas zu bieten. So gab es am Donnerstagabend bereits eine Warm-Up-Show, die wir leider nicht besuchen konnten, dafür waren wir am Freitag aber zeitig da, so dass alles genossen werden konnte.
Zum Glück gab es bei Thomas und Ilona einen schönen Stellplatz für unseren Bus, so dass wir in den wirklich bereits kalten Nächten, nichts zu befürchten hatten. Hier liegt ein kleiner Wermutstropfen, den man eventuell beseitigen könnte, wenn das Festival irgendwann früher im Jahr stattfinden würde…das Sinntal ist schon kalt.
Dafür war musikalisch aber alles in Ordnung und auch das Bier und die leibliche Versorgung war sichergestellt. Am ersten Tag fegten Magical Heart, Black Heart Prophet, April Art, Nat Allsion, Chrasdiet, Hard Buds und Kickin Valentina über die beiden Bühnen des Festivals. Schnell entstand Stimmung und die Leute ließen sich das Feiern nicht nehmen. Der erste Tag hatte es zumindest dann auch schon mächtig in sich und es hatte ordentlich gute Musik auf die Ohren gegeben. April Art und Kickin Valentina haben mich dabei an diesem Tag am meisten begeistert.
Am Samstag waren dann noch mehr Bands am Start, JMD, Versus, The Hot Damn, Rovar, Mooshot, Jimmy Cornett, John Diva, Black Oak County, Bonafide und The New Roses sorgten für das Programm. Versus aus Frankfurt, die im letzten Jahr auf der Akkustik-Bühne waren rockten dann schon einmal ordentlich los und schafften es, schon zu nicht geplanter frühen Stunde die Besucher zum Mitmachen und Headbangen zu animieren. Für mich folgte mit Jimmy Cornett ein weiteres Highlight, den ich bereits in Gerd´s Juke Joint in Joldelund einmal genießen konnte. Toll das so etwas hier zu sehen war. John Diva machte dann den Bären richtig los. Hier herrschte Stimmung und es kam Qualität von der Bühne…so sollte guter Clam-Rock sein. Aber auch der Headliner The New Roses setzte noch einmal einen echten Punkt des Festivals, der zum Ausklang nicht besser sein konnte.
Schön bei diesem Festival ist, dass man unzählige Freunde und Bekannte trifft, die das Festival zum Familienfest werden lassen. Dieses Jahr waren wir viel mit Günter, Petra, Ilona, Thomas, Lobo, Jörg, Wilfried, Sven, Kersten, Jochen und Sabine unterwegs…so wie es die Zeit zuließ und haben unendlich viele neue Leute kennengelernt…Danke Sinner Rock…und bis nächstes Jahr.
Review: Vibravoid – We Cannot Awake
Vibravoid aus Düsseldorf ist kein ganz unbeschriebenes Blatt…die drei Musiker haben immerhin schon 22 Scheiben auf den Markt geworfen. Oftmals wird ihr Stil als Neo-Krautrock angekündigt, die Band Vibravoid liefert aber eher einen extremen, musikalischen Genremix ab, den ich nicht ganz genau deuten kann. Musikalisch nicht schlecht gemacht, gut produziert und interessant, wird man hier durch die Musiklandschaft geführt.
Große Gothic und Wave Anteile sind zu hören…dann wird es wieder etwas rockiger und fällt dann in die Psychedelic Ecke ab. Hier würde ich auch deutlich mehr Anleihen sehen als im deutschen Krautrock. Dafür sind die Arrangements zu nachvollziehbar gesetzt und die Melodielinien sind eingängiger, als man sie von deutschen Bands der 70er Jahre gewohnt war.
Mir persönlich gefällt die Scheibe ganz gut, weil sie eben nicht nur in einem Genre anzusiedeln ist. Für alle die Musik mögen, die auch einmal interessante Entwicklungen nehmen darf, sind hier richtig bedient und bekommen ein spannendes Hörerlebniss geliefert.
Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 8 von 10 Punkten
Tracklist:
Get To You
Nothing Is Wrong
The End Of The Game
A Comment Of The Current Times
On Empty Streets
We Cannot Awake
Spielzeit: 41:06
Festivalbericht Herzberg Festival 2024
Wie auch in den letzten Jahren hat es uns auf das Herzberg Festival verschlagen, auf dem wir wieder vier herrliche Tage mit einer tollen Stimmung verbringen dürfte. Wie immer war "Der Berch" gefüllt mit Menschen, die in gechillter Atmosphäre zu guter Musik und zig Nebenveranstaltungen, wie z.B. die traditionellen Gitarren- und Ukulelen Stunden von Peter Bursch, zusammengekommen waren.
Auch musikalisch wurde wieder viel geboten. Auf zwei großen Main- und Freak Stage) und zwei kleinen Bühnen (Mental-Stage und Höllenschuppen) ging es zur Sache und hier war wirklich für jeden etwas dabei. Kraan, Highest Primzahl On Mars, Brant Bjork, Agitation Free, Wolfmother, Orange, Gringo Mayer, Turfu und viele mehr. Auch wenn das Wetter am Samstag einen Fluss mitten durchs Festivalgelände herbeizauberte, ließen sich die Besucher vom Feiern nicht abhalten. Auch im Lesezelt gab es wieder viel zu hören und sogar ein Kindertheater und für die kleinen Besucher gab es im Kinderland noch allerhand mehr zu erleben. Musikalisches Highlight zum Abschluss der vier Tage war Nick Mason´s Saucerfull Of Secrets, bei dem der alte Pink Floyd Schlagzeuger Songs der frühen Ära von Pink Floyd zum Besten gab.
Wir haben auch in diesem Jahr viel erlebt. Eine professionelle Security (Dank hier an Dragan) machte das Arbeiten einfach und auch die Teams in den Bierwagen und Marktständen sorgten schnell und unkompliziert für das leibliche Wohl. Wie immer ein Genuss. Schön fanden wir die Zeit mit Sven, Gunilla und Frieda, Bierchen und Gespräche mit Bernd und Bummy (den alten Roskilde Recken) und der restlichen norddeutschen Blase mit Söhncke, Uwe und Achim, die Kaffes und Biere bei "Hahne" Maik, Babs, Hermann und dem Rest ihres Riesenzeltes und tollen Gesprächen mit Michael (der Mascot würdig vertreten hat) und Elmar. Mit solchen Menschen im Umfeld wird das Festival um noch so vieles schöner, genauso wie durch die zahlreichen neuen Begegnungen mit tollen Leuten, die wir hoffentlich auch wiedersehen werden.
Der Herzberg ist und bleibt immer eine Reise wert. Wer sagt, das Festival sei zu teuer geworden, sollte die Scheuklappen abziehen und sich umschauen, was andere Veranstaltungen kosten, die nicht die Hälfte von dem zu bieten haben, was man hier bekommt…und Yoga am Morgen gibt es schon gar nicht. Wer gechillt feiern möchte und ein Festival sucht, was viele verschiedene Musikstile zu bieten hat und allen Facetten von Menschen offen begegnet, den sieht man hoffentlich 2025 auf dem Herzberg Festival.
Nick Mason am Schlagzeug
Review: Lea Morris - Ordinary Magic
Lea Morris veröffentlicht ihr Album "Ordinary Magic" mit einer Gesamtspieltzeit von etwas mehr als 40 Minuten. Dabei hat die Künstlerin sich Inhalten gewidmet, die aus dem Leben stammen und sie bewegen. Dafür hat sie sich viele andere Musiker ins Boot geholt, die das Album durch ihr Mitwirken bereichern. Soe findet sich Eddie Flipp am Schlagzeug (Hamburg BluesBand), Lars Slowak am Bass, die einen guten Rythmus zaubern, der dem Album guttut. Weiterhin waren Beo Brockhausen, Jens Kommnick, Lea Morris, Brian Simms, Adam Podd, Anna Sonnyk, Laela Meadows, Marlin Williford, Heidi Joubert und Geza Gal mit im Boot. Über musikalische Vielfalt kann man sich hier wohl kaum beschweren.
Im guten Folk, bzw. leichten Bluesstil präsentiert die Künstlerin ihre 13 Songs, die allesamt gur arrangiert und produziert sind. In jedem Fall eher etwas für Menschen, die die ruhigen Klänge lieben und ein Album, das zum Entspannen und Nachdenken einlädt. Mir persönlich ist das Ganze ehr zu ruhig und holt mich nicht so ab, dass ich behaupten würde, hier mein neues Lieblingsalbum gefunden zu haben. Trotz allem wurde hier musikalisch gute Arbeit geleistet.
Das Promoportal-germany vergibt 7,5 von 10 Punkten
Tracklist:
Joy Is Free [03:36]
Moving One [03:18]
Ex-Patriot’s Song [02:50]
Lead The Way [03:28]
Man Of Wood [04:11]
Something [03:02]
Ordinary Magic [03:16]
The Moment [03:09]
Trouble’s The Water [04:59]
Wade In The Water [00:21]
Little Bit Of Love [03:26]
Day’s Work [04:21]
Peace Like A River [00:26]
Review: WEATHER SYSTEMS - Ocean Without A Shore
Das erste Album der Band Weather System wird demnächst in den Plattenläden erscheinen. Allerdings sind die Musiker der Band nicht alle unbekannt. Daniel Cavanagh und Daniel Cardoso waren früher bei der Band Anathema tätig. Dem progressiven Musikstil ist man treu geblieben und man kann durchaus sagen, das Weather System musikalisch an Anathema anschließt. Eigentlich erscheint dies auch logisch, da einige der Songs in ihren Grundzügen bereits bei den letzten Sessions von Anathema entstanden sind.
Als Produzent des Albums zeichnet Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian) verantwortlich. Neben Daniel Cardoso / Schlagzeug sind sind am Gesang Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns teil des neuen Projekts. Cavanagh ist in vielen Bereichen selbst involviert, so spielt er Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrische und akustische Gitarre, Bass und ist hier und da auch am Gesang zu hören. Die Besetzung hat es geschafft ein musikalisch ausgewogenes Album zu produzieren, dass beim Hören Freude bereitet. Ein Album, in das man sich zwar einhören muss, aber es lohnt sich.
Alles in allem ein wirklich hörenswertes Album, dass den Fans von Anathema in jedem Fall ans Herz zu legen ist. Wer POrog-Rock-Töne mag ist hier ebenfalls gut bedient und man kann sagen, dass hier eine wirklich gute Scheibe bei Mascot erscheint. Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten und wir hoffen, dass von dieser Band noch ein paar weitere Scheiben folgen werden
Tracklist:
Synaesthesia
Do Angels Sing Like Rain?
Untouchable Part 3
Ghost In The Machine
Are You There? Part 2
Still Lake
Take Me With You
Ocean Without A Shore
The Space Between Us
Review: THE BEAUTY OF GEMINA – Songs Of Homecoming
(M.D.) Nach vier Jahren meldet sich die Band um Michael Sele mit einem neuen Album zurück. Im gewohnten Stil, düster und spherisch geht die Scheibe an den Start und vermittelt direkt den Eindruck, dass die Band nahtlos da weitermacht, wo sie bei „Skeleton Dreams“ aufgehört hat.
Die Band versteht es die Synthisounds prägnant einzusetzen und liefert tolle Melodielinien, die das Hören der Songs zu einer Freude macht. Gut arrangiert und musikalisch so umgesetzt, dass man merkt, die Jungs verstehen ihr Handwerk. Mir gefällt hierbei die sehr rockige Nummer „Symphony Of The Solitude“ und „God Willing“ angetan.
Fans von The Beauty Of Gemina kommen an diesem Album nicht vorbei und auch Neueinsteiger in deren Musik sind hier gut beraten. Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für einen wirklich soliden Auftritt.
Tracklist:
Whispers Of The Seasons
Countless (There's No Home)
Veil Of Rain
God Willing
Dreams Of The Vagabonds
I Call You The Sun
Symphony Of Solitude
Running So Far
Sleeping Song
When My Ship Comes In
Review: KENNY WAYNE SHEPHERD BAND – Dirt On My Diamonds (Vol. 2)
Das auf Volume 1. Volume 2. Folgen musste war eigentlich klar…und ich habe mich bereits darauf gefreut. Auch das Cover ist nahezu identisch, allerdings dieses Mal in blau. Kenny Wayne Shepherd liefert auch auf dieser Scheibe wieder besten Bluesrock ab, der in jedem Fall dazu verleitet die CD mehrfach hintereinander im CD Fack wirbeln zu lassen. Leider ist die Gesamtspielzeit etwas kurz, was aber der Qualität keinen Abbruch tut…etwas mehr als 31 Minuten ist tatsächlich nicht viel.
Die acht Songs zeigen dann aber, was Shepherd und Band draufhaben. Gut arrangierter Blues-Rock, der auch in der Produktion nichts zu wünschen übriglässt. Hierbei hat mich der Song „Never Made It To Memphis“ am meisten abgeholt, aber auch die anderen Songs haben es in sich, so dass es schwer fehlt Anspieltipps auszusprechen. Wer es etwas ruhiger mag, sollte allerdings in jedem Fall „My Guitar Is Crying“ hören und wer wissen will was Shepherd aus Klassikern anderer Bands macht ist bei dem ZZ-Top Cover „She Loves My Automobile“ gut aufgehoben.
Das Promoportal-germany vergibt hier 8,5 von 10 Punkten…der Abzug liegt eher an der Kürze des Albums, nicht daran was Shepherd und Band hier abliefern.
Tracklist:
I Got A Woman
The Middle
My Guitar Is Crying
Long Way Down
Never Made It To Memphis
Watch You Go
Pressure
She Loves My Automobile
Review: DAMPF - No Angels Alive
Ein neues Album aus dem schönen Schweden liefern Dampf mit "No Angels Alive" ab. Das Album zeigt die gewohnten Stilelemente der Band, die sich durch weiblichen Gesang mit ordentlichen Growl-Einlagen auszeichnet. Mit ordentlich Vollgas geht es dann auf der Scheibe zugange und die Fans der Band werden hier in gewohnter Weise bedient. Mir persönlich gefallen die Growl-Einlagen nicht so sehr...aber das ist ja nun einmal Geschmackssache.
Die Produktion des Albums lässt nichts zu wünschen übrig und alle musikalischen Elemente werden gut in Szene gesetzt. Der Sound reicht aus, um auch die Nachbarn zu beglücken. Musikalisch wird hier und da auch anderes geboten, bis hin zu Folk-Rock Einlagen, die dem Album zu einer interessanten Musikmischung verhelfen. Alles in allem ein gut gelungenes neues Scheibchen, das man durchaus empfehlen kann. Mit dem neuen Album kann sogar ich mich mehr anfreunden als mit den Vorgängern.
Für ein interessantes Album vergibt das Promoportal-germany 8,5 von 10 Punkten
Tracklist:
No Angels Alive
Masquerade
Ghost
Might As Well Have Died
Heart Of Darkness
War With The World
Hellfire
Away
Mists Of Avalon (Don’t Wake Me Up)
Dark Side Of My Moon
Einsamkeit 03:25
Untergang (Prä-Post-Ohnmacht) 03:29
Frieden 02:50
Vittoria 03:24
Himmel, Herrschaft, Zeiten 01:48
Crowd und Ruam 03:46
Die Experten 01:19
Lacha verloren 04:31
Giesing 02:39
Konn des so bleibn 04:05
Die Antwort für die Welt liegt bei dir 02:55
Stockholm Syndrom Hunzgrippe & MAICHO 02:27
Lass des Leben leben in deim Leben (2024) 03:18
Schweigen 02:48
Hör zua (Wenn du oiwei mi nur oschaust) Hunzgrippe & Eva Claus 03:24
Habedere (2024) 04:01
Frieden (Piano-Version) Hunzgrippe & Tiko Lasola 02:56
Review: DOMINIK PLANGGER – Limes
(M.D.) Sieben Alben hat Plangger mittlerweile veröffentlicht und nun kehrt er mit „Limes“ zurück in die Plattenregale. Nachdenklich und gefühlvoll präsentiert er zwölf Songs, die sich nahtlos an seine älteren Werke anreihen. Die typische Folk-Gitarre von Plangger tut dabei ihr ihres und zeigt in Kombination mit den Texten, was gute Liedermachermusik ausmacht.
Plangger findet hierfür verschiedene Mitmusiker, die seine Musik gut in Szene setzen. Die Scheibe erscheint auf Konstantin Weckers Laber „Sturm und Klang“, wo sie natürlich auch gut hinpasst. Gespannt bin ich auf seine Tour, wo er auch das neue Album live präsentieren wird. Wer Liedermacher Musik mag ist hier richtig und gleichzeitig mit dem Kauf gut beraten.
Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten für ein solides Album mit guter deutschsprachiger Musik.
Tracklist:
Halt mich fest 04:40
Carnuntum - Für ein Zuhause ist es nie zu spät 02:54
Einsam bin ich nicht 03:48
Via Rasella 02:55
Es wäart ollz wieder guat 04:51
Generale 04:17
Bodenleer 04:01
Still wird das Echo sein 03:09
Für Führer, Volk und Vaterland 03:06
Die Frage wie's weitergeht 04:06
Hard Times Come Again No More 04:01
Weihnachten mit dir 03:41
Review: STEREOTIDE – One
Mit ihrem Debütalbum One warten die vier Franken von Stereotide auf und bieten dabei elf Songs an. Musikalisch ist die Band um Stephan Kämmerer im Melodic Rock angesiedelt. Verstärkt wird Stephan von Chris Mühlroth (Gitarre, Backround Gesang), Robert Lindemann (Bass, Backround Gesang) und Andreas Latzko (Schlagzeug und Backround Gesang). Die Jungs haben sicherlich das Zeug bei jüngerem Publikum anzukommen, wobei mir das Ganze ein wenig zu glatt gebügelt daherkommt.
Gut arrangiert und auch im Mix wurde dabei alles richtig gemacht und das ist in jedem Fall viel wert. Die Nürnberger Jungs haben dafür lange im eigenen Studio gebastelt und eine Scheibe produziert, die sich hören lässt. Wer auf seichteren, poppigen Rock steht ist hier richtig. Als Anspieltipps empfehlen wir „Legendary“ und „Touch the Sky“. Man hört, dass die Band sich vorgenommen hat große Hymnen zu schreiben und eventuell gelingt ihnen das auch, bei mir zündet es allerdings nicht wirklich
Das Promoportal-germany vergibt 7,5 von 10 Punkten
Tracklist:
Legendary
Home
United Again
Anybody Out There
In My Head
Try It
Touch The Sky
Find Someone
Stand Up
Bury The Light
Alive
Review: MEIKE KOESTER – Wieder laut
Mit „Wieder laut“ meldet sich Meike Koester deutlich rockiger zurück, als sie sich auf ihren letzten Alben präsentiert hat…und das hört sich ziemlich gut an. Dreizehn neue Stücke präsentiert uns die Künstlerin dabei, die eingängig und mit gutem Groove daherkommen. Dabei zeigt die Künstlerin, was sie an der Gitarre draufhat, mal fetzig und auch mit schönen Fingerpickings weiß sie zu begeistern.
Auch bei den Texten ist vom Liebeslied bis zu nachdenklich stimmenden Texten alles dabei. Gleichzeitig merkt man, dass Koester hier eigene Erfahrungen und somit entsprechend viel Gefühl in das Songwriting gelegt hat. Wer deutschsprachige Musik mag, die intelligent arrangiert, textlich durchdacht und handwerklich gut gemacht ist, ist mit dieser Scheibe gut beraten. Hier bekommt man kein Mainstream-Geseier geboten, sondern wirklich gute Liedermachermusik, die nicht in irgendeine Schublade passen will.
Die Band besteht aus Meike Koester am Gesang und der Gitarre, Olaf Reitmeier mit Gitarre, und Bass, Christian Prescher am Schlagzeug und Gesang, Helge Adam am Klavier und André Neygenfink am Kontrabass. Bei einigen Stücken wurden zusätzlich Gastmusiker bemüht, die das Arrangement um Bläser, Cello und Gesangsparts verstärken
Anspieltipps der Promoportal-germany sind „Tiger“ und „Du erreichst ihn nicht mehr“. Wir vergeben für die Scheibe 8,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Bis Zum Horizont
Tiger
Wirres Monster
Voller Magie
Ich fang dich auf
Kommst du mit
Wieder laut
Du erreichst ihn nicht mehr
Halte mich
Entschuldigung
Du solltest hier sein
Ein Fluss zum Meer
Richtig wichtig
Review: The Georgia Thunderbolts - Rise Above It All
Southern-Blues-Rock vom Feinsten ist man von den Georgia Thunderbolts gewohnt und so soll es auf der neuen Scheibe, die bei MASCOT veröffentlicht wird, auch bleiben. Der Longplayer wartet mit 13 Stücken auf, die stimmig in den gewohnten Sound der Band hineinpassen. Wer auf Südstatten-Rock mit vielen Blueseinschüben steht ist hier in jedem Fall richtig bedient. Es geschieht nichts wirklich Neues, aber das Genre wird bis ins letzte Zipfelchen bedient…und das gefällt mir persönlich ziemlich gut.
Die Band hat es geschafft im internationalen Musikzirkus anzukommen und das hat sie auch verdient. Zach Everett (Bass, Klassische Gitarre, Gesang); Bristol Perry (Schlagzeug) ; Logan Tolbert;(Gitarre) und Riley Couzzourt (Gitarre) haben in jedem Fall alles richtig gemacht. Anspieltipps sind „Rise Above It All“ und „Stand Up“, die auch schon als Singles ausgekoppelt worden sind. Wie wir selbst erleben durften, ist die Band auch Live eine absolute Macht und weiß das Publikum mitzunehmen. In jedem Fall wäre es schön, wenn diese Band noch ein paar Jährchen weitermachen würde.
Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.
Tracklist:
.
Gonna Shine 04:01
Rock and Roll Record
Rise Above It All 03:22
Moonlight Play
Ain't Got No Money
Wait
Crawling My Way Back To You 03:17
She's Gonna Get It
Little Jim
It Ain't Easy
Stand Up 03:52
Whiskey Talkin'
Pricetag
Review HIGHEST PRIMZAHL ON MARS - Error Not Found
(M.D.) Die Jungs von Highest Primzahl On Mars haben schnell nachgelegt…und dieses Mal sogar auf Vinyl. Mit „Error Not Found“ erscheint nun das zweite Album in der Besetzung Arun Kumar an Gitarre, Theremin, Uli „Hank“ Wagner an der Gitarre, Frank Diedrich an Bass und FX, sowie Gerd Böhme am Schlagzeug und dem Stylophone. Einen Gastauftritt am Synthesizer hat Horst „Sunhair“ Friedrich bei dem Stück „Error Not Found“.
Die Band hat zwar einen neuen Gitarristen, aber der Sound bleibt gewohnt spacig und man erfüllt alle Parameter einer guten Krautrockband. Man bedient die Hörer mit langen Songs, die über 10 Minuten lang sind. Die beiden Songs, die diese Zeit nicht schaffen wirken dann dabei schon fast etwas kurz. Linien, die ins Ohr gehen und Songs, die man sich gerne mehr als einmal anhört machen die Scheibe aus…wirklich ein würdiges und schnelles Zweitwerk.
Bei meiner Review zur ersten Scheibe „Escape From Moronia“ hatte ich mir gewünscht, dass noch mehr folgen soll und das ist tatsächlich sehr schnell geschehen. Ich werde mir die Band sicherlich auf dem Burg Herzberg Festival ansehen und freue mich drauf
Das Promoportal-germany vergibt für spacigen, eingängigen Krautrock 9,5 von 10 Punkten…ein wahrhaft großartiges Werk.
Tracklist:
Filamental Decay
In The Void
Error Not Found
Black Holes In A Tin Can
Yeast From Outer Space
Un Autre Monde
To Be Continued
Review: Eloy - Echoes From The Past
Mit dem Album "Echoes From The Past legen die Prog-Rock-Legenden aus Hannover im Jahr 2023 ein Album vor, dass mich persönlich völlig fasziniert hat, weil es seinem Namen auch musikalisch gerecht wird. Das Album lag fast ein Jahr auf meinem Besprechungsstapel, weil die abzuarbeitenden Alben Überhand gewonnen hatten. Ein solches Goldstück dabei zu haben ist umso erfreulicher. Das Album ist der dritte Teil, der sich dem Leben der französischen Nationalheiligen Jeanne D´Arc widmet.
Erzählt wird aus der Sicht von Jean de Metz, der die Nationalgröße auf ihrem Weg bis zu ihrem Tod begleitet hatte. Er erinnert sich im Zwiegespräch mit sich selbst und lässt die Geschichte Revue passieren. Musikalisch ist das Ganze im Eloy Stil umgesetzt und erinnert mit wiederkehrenden Themen an große Konzeptalben von Pink Floyd. Bandleader Bornemann hat dabei auf viele befreundete Musiker zurückgegriffen, die ihm geholfen haben, dass Album zu produzieren. Am Schlagzeug Stephan Emig, Klaus-Peter Matziol am Bass und Steve Mann besetzt. Sowohl die Rhythmusgruppe als auch die Keyboardarbeit sticht aus dem Album heraus und unterstützt die Umsetzung des Albums, das größtenteils aus der Feder des 78jährigen Bornemann stammt.
Anspieltipps sind „Conspiracy“ und „Fate“, wobei das Album nur als Ganzes wirklich Sinn macht.
Ein Album, dass in den letzten Tagen einige Runden in meinem Player gedreht hat und mich als Prog-Rock-Fan völlig abholt...eine Scheibe mit dem Potential als absoluter Klassiker in die Geschichte des deutschen Prog-Rocks einzugehen
Das Promoportal-germany vergibt die vollen 10 Punkte für dieses grandiose Werk...Man kann nur die Hoffnung haben, dass die Band um Bornemann die Kraft findet, noch etwas nachzulegen.
Tracklist:
Conspiracy
Compassion For Misery
Echoes From The Past
Danger
Deceptive Glory
Warning Signs
Fate
The Pyre
Farewell
Review: Christian Maier - Beste Zeiten
Das erste Soloalbum von Christain Maier, der sonst im Trio „Da Huawa, da Meier und I“ beheimatet ist hat den Titel „Beste Zeiten“. Auch im Alleingang präsentiert der Bayer lustige und tiefsinnige Liedermachermusik, die man durchaus gut hören kann. Manchmal muss man schmunzeln…und das ist gut so. Die Platte macht zumindest Spaß.
Er spielt Gitarre und Mundharmonika und würzt das Ganze mit seinen Texten, eine wirklich gelungene Darbietung. Geschichten, die das Leben geschrieben hat und die man gut nachvollziehen kann werden hier präsentiert. Mir persönlich gefällts, aber ich hatte für so etwas ja auch schon immer etwas übrig. Dieses Programm bringt er seit einiger Zeit auch erfolgreich auf die Bühne und die Scheibe war nur die logische Folge, dieses Soloprogramms
Für alle die Liedermacher mit Witz und Verstand mögen das Richtige. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8,5 von 10 Punkten….nur weiter so.
Tracklist:
Beste Zeiten
Dein Lachen
Oida Huat
Isarwasser
Guada Dog
Weg
Vertraun
Drah de
Ans Meer
Kinder
Liebe
Mit Herz
Review: JOHNNY CASH – Songwriter
(M.D.) Manchmal kommt man aus dem Staunen nicht mehr heraus, vor allem dann, wenn 21 Jahre nach dem Tod eines Ausnahmekünstlers wie Johnny Cash es war, ein neues Album mit elf Stücken erscheint. Tatsächlich sind es Stücke, die noch nie veröffentlicht worden sind und von Cash 1993 in Nashville aufgenommen worden sind. Den Demotapes hat man sich mit moderner Technik angekommen und was dabei herausgekommen ist, ist ein würdiges Ergebnis, dass dem Andenken an Cash gerecht wird.
Das Cash ein guter Songwriter war, kann man bei den Aufnahmen durchaus heraushören. Gute Texte und Songs, wie man sie von ihm gewohnt war. Das diese damals niemand mehr hören wollte und es deshalb auch nicht zu einer Veröffentlichung kam tut dabei nichts zur Sache…heute ist man froh, dass es dieses Material noch gegeben hat. Für die Songs wurden unter der Leitung von Johnny Cashs Sohn John Carter Cash durch Studiomusiker neue Musiklinien eingespielt. Unter diesen Künstlern waren auch Vince Gill und Dan Auerbach.
Ein Album, dass den alten Tagen Cashs huldigt und sich nahtlos an sein Werk anschließt. Aufgepeppt wird das Ganze in der Deluxe-Version, die sich wirklich lohnt, noch durch eine zweite CD, die zwölf weitere Songs von Cash enthält. Ein Album, dass für jeden Cash Fan unumgänglich ist und diese sicherlich nicht enttäuschen wird.
Das Promoportal-germany vergibt für die Aufbereitung der großartigen Songs, die Cash noch einmal zurück ins Wohnzimmer holen 9 von 10 Punkten.
Tracklist:
CD1 - Songwriter
Hello Out There
Spotlight
Drive On
I Love You Tonite
Have You Ever Been To Little Rock?
Well Alright
She Sang Sweet Baby James
Poor Valley Girl
Soldier Boy
Sing It Pretty Sue
Like A Soldier
CD2 - Icon
I Walk The Line (1988 Version)
The Night Hank Williams Came To Town (with Waylon Jennings)
Sixteen Tons
Long Black Veil (1988 Version)
Cry, Cry, Cry (1988 Version)
Guess Things Happen That Way (1988 Version)
Get Rhythm (1988 Version)
Ring Of Fire (1988 Version)
Folsom Prison Blues (1988 Version)
Cat's In The Cradle
Hey Porter
Wanted Man
Review: Joe Bonamassa - Live at the Hollywood bowl
(M.D.) Das von Joe Bonamassa immer relativ schnell Neuveröffentlichungen zu erwarten sind, wissen wir und so erstaunt uns natürlich seine neue Live-Scheibe nicht. Wer Bonamassa so wie wir über die Jahre immer wieder live gesehen hat, weiß was er hier zu erwarten hat. Eine starke Band, die auch auf großen Live-Bühnen arbeitet wie ein Uhrwerk. Eine starke Rhythmusgruppe und gute Arbeit an den Keys, die die Gitarrenfront einzigartig in Szene setzt und ein Orchester, dass der Show die Einzigartigkeit gibt. Mich persönlich hat Joe auf jedem Konzert abgeholt und man sieht bei seinen Konzerten gegen Ende immer, dass es die Leute nicht auf den Plätzen hält. Mittlerweile ist das "Nach-vorne-gehen" ein fester Bestandteil seiner Shows.
Was bietet nun die neue Live-Scheibe den Käufern an? Kevin Shirley hat diese Scheibe produziert und David Campbell, Trevor Rabin (Yes) und Jeff Bova haben die Partituren geschrieben. Diese Namen sprechen an sich schon für Qualität. Genauso ist auch das Hörerlebniss. Erstklassig produziert kann man jedes Mitglied der Band gut hören und man hat den Eindruck, man ist direkt Live dabei. Das Besondere ist das Orchester, was bei dieser Produktion mitgewirkt hat und dem Ganzen manchmal einen sphärischen Anstrich verleiht. Hier waren wieder Tontechniker am Werk, die ihre Arbeit verstehen und in der Lage sind, den Sound einer Band auf einem Tonträger fast unverfälscht zu konservieren. Mit Dabei war wieder Reese Wynans an der Orgel und dem Keyboard, Josh Smith an der zweiten Gitarre, Lemar Carter am Schlagzeug, Michael Rhodes am Bass und im Background am Gesang Dannielle De Andrea.
Besonders wegen dem Orchester, der guten Aufnahme und der Live_DVD, die ebenfalls zum Box-Sert gehört, lohnt es sich diese Scheibe zu kaufen. Bonamassa liefert wie immer gute Qualität und unglaubliche Gitarrenarbeit ab. Hier bekommt man das Live-Feeling gut zu spüren.
Das Promoportal-germany vergibt 10 von 10 Punkten, für eine Live-CD/DVD wie sie sein sollte.
Tracklist
When One Door Opens Overture
Curtain Call
Self-Inflicted Wounds
No Good Place For The Lonely
Ball Peen Hammer
The Last Matador Of Bayonne
Prisoner
If Heartaches Were Nickels
The Ballad Of John Henry
Twenty-Four Hour Blues
Sloe Gin
Nachbericht: Ulmich om Braand Festival 07 und 08.06.2024
Ein wirklich kleines und feines Festival haben die Jungs hier in Ulmbach auf die Beine gestellt. Am Freitag kamen wir hier an, parkten auf dem uns zugewiesenen Parkplatz und dann ging es aufs Gelände. Hier war alles gut arrangiert. Ein Bier Pilz und eine große Theke im Zelt, ein Bratwurstwagen und ein Burgerwagen, sowie ein gut ausgestattetes Merchandise, in dem auch die Bands ihre Sachen anbieten konnten. Liebevoll gestaltete Schweißarbeiten rahmten den F.O.H. ein und am Eingang war ebenfalls ein geschweißtes Durchgangstor zu finden. Wir wurden nett begrüßt und kamen direkt mit dem Veranstaltungsteam ins Gespräch und alte Freunde und Bekannte waren auch vor Ort: Günther ROCKlenz und Petra, Thomas und Ilona, Jörg Lobo und Andrea und das Metal-Werner Team.
Musikalisch ging der Freitag dann mit Doc Rock los, die mit gut gespielten Coversongs zu unterhalten verstanden. Tatsächlich eine Nachspielband, die man sich gut anhören kann. Danach machte Dirch dem Zelt die Hölle heiß. Doc Rock spielte ein weiteres Set, bevor FAKE um 23 Uhr die Bühne betrat. Die ACDC-Coverband legte sich mächtig ins Zeug und auch die Performance hat überzeugt. Mittlerweile kannte man die Jungs von den Ständen, die Securitys waren auch alle nett und manches Gespräch wurde geführt. Gegen 2 Uhr ging der erste Festivaltag zufriedenstellend zu Ende
Am Morgen machten wir uns auf zum Gelände, in der Hoffnung einen Kaffee ergattern zu können. Eigentlich nicht vorgesehen…aber Matthias und seine Jungs schaften einen Kaffee heran. Danach hatten wir eigentlich nichts zu tun und boten uns als hilfreiche Hände für den Aufbau an. So kam man auch gut in die Gänge. Danach gab uns Mathias Flach ein Interview zum Festival und schon war die Zeit bis zur ersten Band überbrückt.
Um 16 Uhr startete das Programm mit den Dykes, die gleich für Stimmung sorgten. Das Gelände füllte sich trotz der frühen Stunde schnell und mit Unholy Minority ging es dann lautstark weiter. Die Jungs haben uns schon beim Sinner Rock überzeugt und hier haben sie das Zelt auch ordentlich gerockt. Maxx hat uns im Anschluß ein tolles Interview gegeben und dann folgte im Anschluss Velvet Viper. Jutta Weinhold rockte die Bühne für ihr Alter wie eine Eins. Ungebrochen kraftvoll schmettert sie die Songs heraus und schweift auch ab in alte Zed Yago Tage. Ein Fan vor der Bühne ging besonders ab.
Wir erfuhren von Dirk „Dykes“ Müller, dass Tonschi extra aus Tasmanien gekommen ist um Jutta zu sehen…tasächlich nur für einen einzigen Tag, das sind wahre Fans. Die Gelegenheit haben wir natürlich auch genutzt und ein Interview mit Jutta, Tonschi und dem Ulmich Team gemacht, das wirklich Freude bereitet hat.
Danach ging es mit The Unity auf der Bühne hochkarätig weiter, was man an der Stimmung im Zelt gut festmachen konnte. Hier wurde getanzt, mitgesungen und die Köpfe wurden geschüttelt…mit und ohne Haare. Den Abschluss bildete um 23.30 die KISS Tribute Band. Not my cup of tea, aber die Leute feierten die Band, die sich in ihren Kostümen von KISS nicht unterscheiden ließen, ab. Damit ging ein tolles Festival zu Ende, dass wir nur empfehlen können. Ulmich om Braand rocks…merkt es euch fürs nächste Jahr vor.
Review Grand Slam - Wheel Of Fortune
Grand Slam...jedem ein Begriff, der Phil Lynott kennt, weil dieser die Band im, Jahr 1984 gegründet hat. Somit war er nur zwei Jahre in dieser Formation, bevor das Schicksal ihn abberufen hat. Danach machte der Rest der Ban nicht weiter, bis sie sich im Jahr 2016 doch neuformierten. Starke Songs gibt es auf dem Album allemal zu hören. Beim Hören hat man das Gefühl eine Zeitreise zu machen und die Songs plätschern dahin, ohne eine Minute langweilig zu sein…Rock´´Roll vom Feinsten.
Ob Ballade oder eher flott, alle Songs haben einen Charme, der sie in die Gehirnwindungen brennt. Manchen Refrain kann man schnell mitsingen und so ist die Platte quasi ein Selbstläufer. Mir hat es der Song "Spitfire" direkt angetan und ich musste schon beim ersten Hören einen zweiten Durchlauf des Songs dazwischenlegen. Das Erstlingswerk "Hit The Ground“ wurde noch einmal mitveröffentlicht und diesem Album widmen wir uns jetzt natürlich auch noch. Hier wurde noch einmal super remastert und den Song "Nineteen" hat auch Phil Lynott schon als Single veröffentlicht. Auch hier ist es wie bei dem anderen Silberling, dass sich ein guter Song an den anderen reiht. Die Band ist wirklich mehr als gut hörbar und die Songs machen gebührend Spaß. Auch die Version von "Military Man", der aus der Feder von Phil Lynott und Gary Moore stammt, macht mächtig Laune und ist mehr als nur eine würdige Homage an diese Größen des Rockbusiness.
Eine Scheibe, die man sicher immer wieder herausholen und hören wird. Für alle Fans des Klassik-Rock ein absolutes MUSS. Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
CD1
There Goes My Heart
Starcrossed Lover
Come Together In Harlem
Trail Of Tears
Feeling Is Strong (Jo's Song)
Spitfire
I Wanna Know!
Pirate Song
Afterlife
Wheel Of Fortune
CD2
Gone Are The Days
Nineteen
Hit The Ground
Military Man
Crazy
Dedication
Long Road
Sisters Of Mercy
Crime Rate
Grand Slam
Review: Jan Wilkensdorf - Manifestations
Sehr früh hat Jan Wilkensdorf seine Liebe zur Musik entdeckt und hat bereits im zarten Alter von 7 Jahren in einer Coverband getrommelt. Später entdeckte er die Gitarre für sich und seine große Liebe zu den spanischen Klängen und dem Flamenco. Doch das reichte ihm noch immer nicht und er fing an sich im Jazz zu Hause zu fühlen. Diese musikalischen Erfahrungen sind nun in sein Album "Manifestations" eingeflossen. Vornehmlich widmet er sich seinem Lieblingsinstrument, der Gitarre und entlockt ihr manchmal auch mit Hilfsmitteln interessante Klänge.
Entsprechend stellen sich die Songs des Albums dar. Spannend arrangiert und manchmal ein wenig zu verspielt. Musik, die ich sicherlich nicht jeden Tag hören werde, die aber von der großen Kreativität des Künstlers profitiert. Experimentell, jazzig und nicht klar festlegbar sind die 9 Songs eine Reise durch das Können von Wilkensdorf.
Für ein interessantes Album eines Künstlers, von dem man sicher noch mehr hören wird, vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.
Tracklist / Infos
Open My Door (Remastered) 03:43
Val De Robles 02:45
Manifestations 08:12
Revelations (Remastered) 07:55
In Between (Remastered) 04:16
Dunkle Pfade 03:40
Were I Belong 05:48
Home (Remastered) 04:53
Meditation 02:57
Review: Human Abyss - Death Obsessed
Die Berliner Band Human Abyss liefert mit Death Obsessed ihr zweites Album ab. Auch dieses Mal wieder selbst produziert werden die düsteren Klänge der Band in die Welt geblasen. Es hat sich auch ein wenig an der Besetzung der Band geändert. Lynn am Gesang und Christopher an der Gitarre stammen noch von der Erstbesetzung. übriggeblieben. Zu ihnen ist Oliver an der Gitarre und No am Schlagzeug gesellt, die vorher bei der Band SPAWN musiziert haben. Das Album hat viele düstere Bezüge und setzt sich mit den unangenehmen Parts des Lebens...oder Sterbens auseinander.
Es wird Death Metal geboten, auch wenn die Band sich selbst auch im Black Metal verortet sieht. Die Growlings und der Gesang kommen eher unverständlich daher und man müsste sich die Mühe machen nachzulesen, wenn man den Sinn verstehen möchte. In jedem Fall ist dieses Album für mich weder hörenswert noch verstehbar. Musik sollte verständlich dargeboten werden, wenn man schwerwiegende Themen transportieren möchte. Kein Album, was mein CD Player noch einmal sehen wird. Sicherlich weden sich die knallharten Fans des Genres sicherlich mit dieser Scheibe anfreunden können...ich kann es halt eben nicht.
Das Promoportal-germany vergibt 5 von 10 Punkten
Tracklist:
Skinless
Death Obsessed
Dark Passage
Cut
Temple
Dreadnought
Oblivion
Meat The Creator
The Abyss II
Ghoul
Festivalbericht – MISE Open Air – Büßfeld – 30 Mai – 1. Juni 2024
(A.M./ M.D.) Bereits am Mittwoch erreichten uns die ersten Bilder des Campgrounds, obwohl das Festival doch erst donnerstags offiziell startete. Jedoch waren die ersten Festivalfreunde sogar schon am Montag da, ganz zu schweigen von den vielen fleißigen Helfern. Diese waren auch diesem Jahr wieder rund um die Uhr im Einsatz, um einen bestmöglichen Verlauf zu garantieren.
Auch in diesem Jahr begann das Festival am Donnerstag um 14 Uhr ritualisiert mit dem Fassanstich von Vereinschef Marco Keller und der Bürgermeisterin Simke Ried. Musikalisch wurde dies durch die „Clanpipers“ aus Frankfurt eingeläutet und untermalt. Dies war wirklich ein gelungener Auftakt. Genauso ritualisiert ging es dann mit den „Rocking Kids“ weiter. Sie spielten querbeet alle möglichen Klassiker des Rocks und auch eigene Songs. Weiter ging es mit „Headshot“ und „Dying Breed“ die immer mehr Gäste vor die Bühne zogen. Anschließend folgte „The Prophecy 23“, die wie immer eine qualitativ hochwertige Show boten. Die Band war auch 2023 schon Teil des Festivals. „Arcanus“ und „Parasite Inc“. läuteten dann die Abendstimmung ein und die Bühne wurde nun durch die Scheinwerfer bunter. „Brainstorm“ und „Cypecore“ spielten dann wirklich vor einem bis auf den letzten Platz komplett gefüllten „Infield“ und feierten mit den Festivalteilnehmern ordentlich ab.
Der nächste Morgen startete mit einem guten Frühstück und einer warmen Dusche. Dies ist durch das Team ebenfalls bestens organisiert. Die Brötchen werden je nach Wunsch mit Wurst, Käse, Marmelade oder Nutella frisch belegt und Kaffee steht ebenfalls für jedermann in großen Mengen zur Verfügung. Die Duschcontainer sind wirklich richtig gut, sauber und mit warmem Wasser versehen. Da können sich einige Dauercampingplätze echt noch was abschauen. Und vor allem ist zu bedenken, dass die Container ja nur für das eine Wochenende aufgebaut werden. Das ist echt der Wahnsinn. Um direkt bei den ganzen Annehmlichkeiten zu bleiben, möchte ich auch das Catering erwähnen. Die bekannte MISE-Pizza ist schon ein fester Bestandteil. Hinzu kommt die Möglichkeit einen selbst gemachten Flammkuchen zu bestellen. Und neben der klassischen Brat- und/ oder Currywurst mit Brötchen oder Pommes brutzeln auch Reibepfannkuchen im Fett, die mit leckerem Apfelmus serviert werden. Und zu guter Letzt gilt es die Pellkartoffel mit Kräuter- bzw. Schmandsoße (Dub Dub) nicht zu vergessen.
Was das kulinarische Angebot anbelangt, gab es also wirklich eine gute und große Auswahl, die durch das Team selbst organisiert und bewerkstelligt wurde. Hinzu kommt, dass die Preise auch in diesem Jahr noch immer so günstig wie nur eben möglich gehalten wurden. Dies gilt auch für die unterschiedlichen Getränke. Das Hauptgetränkt des Festivals war natürlich Bier. Und hier wurde stets schnell und zügig und immer mit einem Lächeln bedient. Deshalb möchten wir auch hier dem gesamten Team ein großes DANKE sagen. Man merkt einfach in jeder Sekunde, dass es ein Festival von Fans für Fans ist
Musikalisch eröffneten „Area Desaster“ den 2. Festivaltag. Ihnen folgten „Wallop“ und „Torturebitch“…nach diesen drei hervorragenden Bands war das Gelände schon knallvoll. Danach ging es mit „Darkness“ und „Air Raid“ sehr hochwertig weiter, bevor „Dust in Mind“ und „Asphyx“ die Bühne betraten und Deadth-Metal vom Feinsten darboten. Als Headliner dieses Tages kamen „Destruction“ und „Lay Down Rotten“ und trieben die tanzende Menge vor der Bühne noch einmal zu Höchstleistungen an.
Festivaltag drei starte musikalisch mit „Traitor“ und „Eradicator“. Weiter ging es mit „Skeleton Pit“ und „Abbie Falls“. mit ihren Techno- und Rave-Einspielern waren definitiv mal was anderes, aber auch irgendwie auf einem solch geilen Festival überflüssig…das ist aber meine ganz persönliche Meinung. „Synlakross“ ging als nächstes auf die Bühne und sorgte wieder für gute Stimmung. Ihnen folgte „Necrotted“. Und „Crypta“, die wir schon auf dem Rock-Hard-Festival sehen konnten haben, was man an ihnen hat
Weiter ging es dann noch mit „Ensiferum“, bevor „Onslaught“ als absolutes Highlight das Festival beendeten. Hier zeigten die Jungs, was sie heute noch draufhaben und das die guten Bands tatsächlich noch immer guten Metal abliefern, der zu begeistern vermag. Eine meiner alten Lieblingsbands, die mir erneut bewiesen
Als Abschluss bleibt uns dasselbe Fazit wie im Jahr zu zuvor. DANKE für dieses Festival von Fans für Fans. DANKE Marco als Präsident des Clubs und seinem gesamten Team. Ihr könnt wieder einmal mehr als sehr stolz auf euch sein, so etwas auf die Beine gestellt zu haben Die Tatsache, dass bereits jetzt schon die ersten Blindtickets für das Festival im nächsten Jahr vorbestellt wurden, ist wohl ein weiterer Beweis, dass das MISE Open Air einfach toll ist.
Review: AXXIS – Coming Home
Axxis ist ganz sicher eines der Urgesteine der deutschen Metal-Szene. Die Jungs um Bernhard Weiß und Harry Oellers, die seit der Gründung der Band dabei sind, sind in jedem Fall bei Konzerten ein Garant für gute Musik und gute Stimmung, was ich selbst etliche Male erleben konnte. Seit ihrer Gründung 1989 hat diese Band zumindest einige Bühnen gerockt und sechzehn tolle Alben produziert.
Umso erfreulicher ist, dass dies weitergeht und nun ein neuer Longplayer am Start ist. Mit zwölf Songs hat der Longplayer über 45 Minuten guten Rock zu bieten. Gut produziert und im Zusammenspiel versiert liefert die Band ein gelungenes Album ab. Als Anspieltipps nenne ich „Blackest Vision“ und „Irish way of Life“. Aber auch in die anderen Songs kann man getrost reinhören, ohne eine Enttäuschung erleben zu müssen.
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten…Danke Axxis!
Tracklist:
Blackest Vision 4:14
Coming Home 3:32
Atlantica 4:31
Moonlight Bay 4:22
Dark Angel 5:22
Love will shine for everyone 3:51
Irish way of Life 3:29
Legends of Phantasia 4:25
Lord of Darkness 3:56
Ready to burn 3:55
Tears of a Clown 4:48
I won't sell my Soul 4:19
AXXIS “Coming Home” Tour 2024/25
Represented by Rock It, Musix und www.powermetal.de
05.09.2024 D - München / Backstage Werk
06.09.2024 CH - Pratteln / Z7
25.09.2024 D - Aschaffenburg / Colos-Saal
26.09.2024 D - Augsburg / Spectrum
27.09.2024 D - Geiselwind / Music Hall
28.09.2024 D - Regensburg / Airport Obertraubling
02.10.2024 D - Lennestadt-Halberbracht / Schützenhalle
23.01.2025 D - Siegburg / Kubana
24.01.2025 D - Stuttgart / Im Wizemann Club
25.01.2025 D - Nürnberg / Hirsch
Anniversary Shows:
29.11.2024 D – Memmingen / Kaminwerk
29.12.2024 D – Bochum / Zeche
Tourveranstalter: Bottom Row – The Music Agency https://www.bottomrow.com/ Tickets : https://www.eventim.de/artist/axxis/axxis-3368882/
Festivals:
15.06.2024 RO - Zalau / Rock’n’RO Festival
20.07.2024 D - Balge/ Rock das Ding Festival
23.08.2024 PT- Pindelo dos Milagres / Metaleiro Open Air
07.09.2024 D - Tuttlingen Stadthalle / Beasts of Rock Festival
16.12.2024 CZ - Prag / KD Barikadniku
11.01.2025 D - Hamburg / Ballroom Birthday Bash Festival
Review: Lee Aaron – Tattoo Me
(M.D.) Die alten Hasen kennen Lee Aaron noch alle aus den Anfangszeiten des Hard-Rock und Heavy-Metal als die Metalqueen schlechthin. Die Kanadierin war immer ein Hingucker und sie hatte eine Stimme, die alle begeisterte. Sie konnte gut unter den reinen Männerbands bestehen, ohne eine Quote für „Femal-fronted“ Bands einfordern zu müssen…das lag vermutlich an ihrem Talent.
Die neue Scheibe zeigt, dass sie hier auch noch nichts verlernt hat und noch immer eine Größe des Genres darstellt. Das Album stellt eine Homage an Menschen dar, die ihre Karriere beeinflusst und die sie dabei begleitet haben. In gewohnt rockiger Manier schmettert Madame ihre Hymnen aus den Boxen und man hat Lust die Gute mal wieder Live zu sehen. Zum Glück war uns das vor einigen Jahren schon wieder einmal vergönnt. Besonders angetan haben es mir der Nina Simone Song „The Pusher“ und auch Alice Coppers „Is It My Body“ knallt ordentlich.
Dass die Band um Lee Aaron, die sie schon lange begleitet hier eingespielt ist und gute Arbeit leistet ist keine Frage. Mit von der Partie sind Sean Kelly (Gitarre), Dave Reimer (Bass) und John Cody (Schlagzeug). Ein tolles Album mit schönen Interpretationen von großen Künstlern wie Led Zeppelin u.a. Auch wenn hier nur Cover zu hören sind lohnt sich dieses Album der Rockröhre in jedem Fall.
Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Tattoo
Are you Gonna be My Girl
Even it Up
What is and What Should Never Be
Is it My Body
Go Your Own Way
The Pusher
Malibu
Someone Saved My Life Tonight
Connection
Teenage Kicks
Review: ANVIL – One And Only
Was soll man sagen, wenn die Jungs von Anvil eine neue Scheibe herausbringen. Klar ist von Anfang an, dass sie die Welt nicht neu erfinden werden, aber nach guter alter Manier, feinsten Heavy -Metal abliefern werden…und so ist es dann auch. Es rumpeln 12 Songs aus den Lautsprechern, die einem deutlich ein Grinsen ins Gesicht zaubern und wenn es dann rum ist, hört man es einfach gleich noch einmal.
Frisch und unverbraucht wird hier gezaubert und Lips, Rainer und Chris haben wieder einmal alles richtig gemacht. Die Kanadier sind auf der neuen Scheibe genau das, was man von ihnen erwartet, und man kann sich sicher auf die kommenden Liveshows, von denen ich schon einige genießen konnte, freuen. Immerhin ist dies nun auch schon das zwanzigste Album, dass die Band an den Start bringt.
Wer sich die Mühe macht, sich mit den Texten des Albums zu beschäftigen, wird feststellen, dass Lips auch hier großartige Arbeit leistet. Nicht platt, sondern kreativ und teilweise sogar ein wenig so, als ob ein Märchenonkel eine nette Geschichte erzählt.
Für ein Album, dass die Erwartungen an Anvil voll gedeckt hat, vergibt das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
One And Only
Feed Your Fantasy
Fight For Your Rights
Heartbroken
Gold And Diamonds
Dead Man Shoes
Truth Is Dying
Rocking The World
Run Away
World Of Fools
Condemned Liberty
Blind Rage |
Review: ROBERT CARL PLANK – Ungefähr genau hier
Robert Carl Plank präsentiert ein tolles Liedermacheralbum, das, wie er selbst sagt, aus der Coronakrise resultiert. Er hat viel Zeit in Spanien verbracht und dabei an den Liedern des Albums gearbeitet. Dabei greift Plank Themen des täglichen Lebens auf und betrachtet auch sich selbst kritisch mit einem zwinkernden Auge dabei. Musikalisch würde ich das Ganze irgendwo zwischen Blues- und Folkrock einordnen, aber hier und da sind auch andere Einflüsse zu hören.
In jedem Fall hört man, dass viel Herzblut in die Scheibe eingeflossen ist und die teilweise verspielt wirkenden Arrangements und die gute Produktion runden das Ganze ab. Wer deutschsprachige Musik mit hintergründigen Texten mag, die auch mal ruhiger sein kann, der ist hier genau richtig.
Musikalisch sind neben Robert Carl Plank an der Gitarre und dem Gesang noch einige Musiker mit am Start. Am Bass Stephan Gade, weiter Gesangsparts von Christina Lux, zusätzlich zu Robert Carl Blank an der Gitarre Jörn Schlüter und Oliver George, am Keyboard Jörn Schlüter, Markus Schröder, Robert Carl Blank, am Schlagzeug David Mette und Stephan Jockusch und dann noch unzählige andere Instrumentenparts wie Jörn Schlüter an der Mandoline, Robert Carl Blank mit Dobro, und Banjo, Anne-Marie Kirby an der Violine und der Bratsche, Chris Drave an der Violine, Edwin Ireland und Hagen Kuhr am Cello, Jean-Philippe Tremblay mit der Posaune, Steve Wiseman mit der Trompete, und zu guter Letzt Michele Bono am Saxophon. Das alles zeigt, dass es hier viel zu Hören gibt.
Ein schönes und gut eingespieltes Liedermacheralbum, das 8 von 10 Punkten vom Promoportal-germany verdient.
Tracklist:
Ungefähr genau hier
Der Seemann
Die Zeichen werden lauter
Tief genug
Bis zehn
Der Baum
Das Gericht
Lieder für dich
Wie viel ist genug?
Vom großen Glück
Veränderung bleibt
Autopilot
Ein bisschen mehr
Review: ROOTS OF UNREST – Burning Paradise
Aus Aschaffenburg stammen die Jungs von Roots of Unrest. die mit ihrem neuen Album „Burning Paradise“ auch gleich ihren neuen Sänger Falko präsentieren. Wie gewohnt wird düsterer Death-Metal zelebriert, die Falko mit seinen Growlings gut in Szene setzt.
Vom ersten bis zum letzten Ton werden Death-Metal-Fans hier auf ihre Kosten kommen. In vielen Parts steht die Band Größen der Szene nichts nach. Anspieltipps sind „The Immortal One“ und „End Of All Days“. Gut produziert und für das Genre gut in Szene setzt ist es allerdings „Not my cup of tea“.
Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten
Tracklist:
Burning Paradise
We Are The Dead
The Immortal One
On A Valkyrie’s Ride
Endless Road (Re-Recorded)
End Of All Days
Prophet
The Place You Call My Home
Curse Of The Witch (Re-Recorded)
Review; BABY KILLED THE ROSES – Baby Killed The Roses
(M.D.) Baby Killed The Roses…eine neue Band? Weit gefehlt. In den letzten Jahren machte sich die Formation bereits unter dem Namen BloYaTop einen Namen. Aber was ist passiert? Die Band hat den Produzenten gewechselt und sich entschieden auch gleich musikalisch in eine andere Richtung zu gehen. Man will wieder ursprünglicher klingen und ist zu den alten analogen Aufnahmemöglichkeiten zurückzukehren.
Das hört man auf dem neuen Album dann auch. In jedem Fall hat die Band bei ihrer Entscheidung alles richtig gemacht. Das Trio besticht mit guten Riffs und die Songs gehen ins Ohr…harter Bluesrock den man sicher öfters hören kann. Ich kann hier dann auch noch zwei eingängige Anspieltipps nennen. „Keeps you Running“ und „Let Me out“…aber die anderen Songs haben es auch in sich.
Das Promoportal-germany vergibt dafür 9 von 10 Punkten…tolle Nummer
Tracklist:
Recipe For Destruction
Dead Man Rocking
Mercy
Keeps You Running
Turn On the Lights
Let Me Out
Love Many Trust Few
Bad Girls Tell No Tales
Dream Big Rock Hard
Stick Up For a Friend
Review: Factory of Art - Back To Life
(M.D.) Mit Back To Life präsentieren Factory Of Art ihren neuen Longplayer. Die Band, die sich vor einigen Jahren aufgelöst und 2019 in neuer Besetzung reformiert hat, hat dabei sicherlich nichts falsch gemacht. Das neue Album zeigt zumindest deutlich, dass die Jungs wissen, was sie tun, und in der Lage sind im Heavy-Metal-Zirkus mitzuhalten. Irgendwo zwischen Power-Metal und Progressiv-Metal angesiedelt werden 10 neue, gut produzierte Songs an die Hörerschaft weitergegeben.
Schon der erste Titel "Abysses" kann als Anspieltipp genannt werden, weil er wegen verschiedener Tempi-Wechsel und einer tollen Instrumentierung ein gutes Beispiel für die Kreativität der Band bietet. Ebenfalls begeistert hat mich "Face Behind The Mask", dass man sich auch anhören sollte. Aber auch die anderen Songs haben einiges zu bieten und die Scheibe ist in keinem Fall langweilig...hier wurde eher alles richtig gemacht.
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Abysses
Burning Wings
Blessing In Disguise
Silent Room
Walking To The Place I Love
Face Behind The Mask
Decadence
The Truth
Behind The Lights
Back To The Life
(M.D.) Aus den Reihen des Bluesrock gibt es Neues. Quinn Sullivan, erst 24 Jahre alt, aber bereits eine bekannte Größe in diesem Genre veröffentlicht seinen neuen Longplayer "Salvation". Man könnte wegen seines Alters denken, dies sei seine erste Scheibe, aber weit gefehlt, es ist bereits das fünfte Album, dass er auf den Markt wirft. Qualitativ waren die Vorgänger immer erstklassig und so sind meine Erwartungen bei dem neuen Album entsprechend. Mit einer Menge moderner Anteile würzt er den guten alten Bluesrock und hat so eine gute Chance auch das jüngere Publikum abzuholen und mitzunehmen auf eine Reise in ein wohl unsterbliches Musikgenre.
Die Gitarrenarbeit von Sullivan ist wie immer virtuos und verspielt, aber nie langweilig. Hier zeigt er, dass er mit anderen bekannten Musikern durchaus mithalten kann und sich zwischen ihnen einreiht. Verwunderlich ist das nicht, er war bereits auf Tour mit Johnny Lang, Eric Gales und Walter Trout. Ich selbst verbinde mit einem der Konzerte dieser Tour viele positive Eindrücke von seiner Performance. Immerhin hat er auch schon mit Carlos Santana gemeinsam musiziert, was an für sich schon ein Ritterschlag ist. Für mich sind die Stücke "Once Upon A Lie", "Leave No Love Behind und "Half My Heart" die Anspieltipps für diese Scheibe, die ich sicherlich häufiger hören werde. Wer Quinn Sullivan nicht kennt, hat hier eine gute Chance hochwertig in seine Musik einzusteigen...zurücklehnen und genießen!
Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten für ein Album das nichts zu wünschen übriglässt, auch wenn es sich in einem doch schön älteren Musiksegment herumtreibt.
Tracklist:
Dark Love
Salvation (Make Me Wanna Pray)
Rise Up Children
Don't Wanna Die Today
Once Upon A Lie
Better In Love
Leave No Love Behind
I Can't Stay (And You Can't Go)
Nothing Gonna Change My Mind
Eyes On Me
Half My Heart
Eyesight To The Blind (Live)
Review: Black Country Communion - V
(M.D.) Es ist nun schon etwas länger her, dass man von der Supergroup von Glen Hughes, Jo Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian etwas gehört hat, dafür erwartet einem aber wieder eine Scheibe, die es in sich hat. Gewohnt rockig und virtuos legen die Musiker ihre Scheibe "V" vor und zeigen, dass sie noch immer ein echtes Highlight darstellen.
Man kann deutlich merken, dass sich hier Leute zusammengefunden haben, die nicht nur spielen können, sondern auch genau wissen, auf was es ankommt, um eingängige und groovende Nummern zu schreiben. Für mich stellen die Songs "Stay Free", "Red Sun" und "Love And Faith" die Anspieltipps für dieses Album dar. Ein Album, dass sich aber durchweg gut hören lässt und oft aus der Zeit gefallen erscheint. Man glaubt manchmal in die guten alten 70er oder 80er zurückversetzt zu werden, um dann wieder im Hier und Jetzt anzukommen. Ein starkes zeitloses Album, dass deutlich macht, dass gute Musik keine Ära benötigt.
Das Promoportal-germany vergibt hier die ganzen 10 Punkte, die wir aufbieten können...hoffentlich kommt hier noch mehr!
Tracklist:
Enlighten
Stay Free
Red Sun
Restless
Letting Go
Skyway
You're Not Alone
Love And Faith
Too Far Gone
The Open Road
Festivalbericht – Rock Hard Festival – Amphitheater Gelsenkirchen – 17.05.-19.05.2024
(A.M./ M.D.) Endlich nahte Pfingsten und somit auch in diesem Jahr wieder das Rock Hard Festival. Die Freude war bereits im Vorfeld groß. Der Auftakt in die Open Air Saison sollte erneut im Amphitheater in Gelsenkirchen stattfinden.
Bereits am Freitag wurde es im Laufe des nachmittags und abends immer voller auf dem Gelände. Die Organisation beim Einlass war bestens vorbereitet und versuchte jeden Tag aufs Neue alle Besucher, ob Gast, Presse oder V.I.P., zügig durchzuschleusen. Dafür gehört schon an diese Stelle ein großes Dankeschön an das Securityteam. Für ein gemütliches Drumherum war ebenfalls wieder gesorgt worden. Außerdem ist es sehr beachtlich ist, wie das Organisationsteam sich auf die Gewohnheiten der Menschen einstellen. Die meisten Stände waren wir im Jahr zuvor und wie die Jahre davor auch, an den gleichen Stellen zu finden. Alles wie immer, Getränke, Merch, Pizza, Asia, Schwenkgrill, Pommes, Crepes, Kartoffel, Reibekuchen, Schmuck, Pins, Kutten, Tücher, Röcke…. aber auch der Whiskeystand, der wie gewohnt gegenüber der Ausstellung von gezeichneten Plattencovern mit Lese Zelt platziert war. Gleiches gilt für den Radio Bob Stand und den Pueblo Stand, die beide sehr nahe bei und für die Fans aktiv waren.
In besagtem Zelt gab es auch in diesem Jahr unterschiedliche Lesungen zu genießen. Wobei ich ehrlich sein muss. Lesungen waren es eigentlich nicht. Hucky E. Heppke erzählte, genauso wie er es in seinem Buch „Kutte, Kamera und Rock´n´Roll“ auch macht, von seinem Leben mit und für die Musik. Er ließ die Zuhörer in vergangene Zeiten tauchen und nahm alle mit auf seine „Reise in die Vergangenheit“. Auch für Fragen jeglicher Art war er wie erwartet und gewohnt offen und beantwortete sie den aufmerksamen Gästen. Dieser herrliche Smalltalk mit dem Publikum ist schon was Besonderes. Der Mann weiß halt, wovon er spricht. Untermalt mit unzähligen Fotos von den unterschiedlichsten Konzerten und Songs, die ihn persönlich beeinflusst und geprägt haben, ist die Teilnahme an mindestens einer seiner „Lesungen“ einfach ein Muss.
Auch Holger Schmeck hatte wieder Slots für Lesungen bekommen. Aber auch diese sind weniger ein Vorlesen aus seinem neuen Buch, sondern eher ein Smalltalk mit den unterschiedlichsten Künstlern, die Inhalt in diesem Buch besprechen und untermauern. Recherchearbeit, das Verknüpfen der wichtigen Informationen, das Ordnen und chronologische Anordnen sind ein großer Teil seiner umfänglichen Autorentätigkeit.
Zudem war in diesem Jahr das erste Mal der Bar-Piano-Man mit seinen Rock- und Metalsongs vor Ort. Wir selbst durften ihn bereits zweimal bei anderen Veranstaltungen genießen und so war die Wiedersehensfreude natürlich groß. Wer mehr von ihm erfahren möchte, hat eine Chance durch das Schauen des Videointerviews machen, welches auf Youtube über das Promoportal veröffentlicht ist.
Ein weiterer Nebenschauplatz waren wie immer die Autogrammstunden der einzelnen Bands. Die Timeline war sehr gut abgestimmt, so dass eigentlich jeder voll auf seine Kosten kommen konnte.
Und wie in jedem Jahr bot das Wetter alles, was möglich ist: Sonne, Wolken, Wind, Regen, … Zum Glück behielten die Vorhersagen die meiste Zeit kein Recht, sonst wäre es eine fast durchgängig nasse Veranstaltung geworden. Leider setzte der Regen aber am Sonntagabend so stark und lange ein, dass viele Zuschauer sich ins Trockene flüchteten, was allerdings eher rar gesät ist.
Musikalisch waren an diesem Wochenende 22 Bands auf der Bühne. Folglich war wirklich für jeden etwas dabei. Am Freitag eröffneten „Dread Sovereign“ das Festival. Es folgten „Thronehammer“ und „Mystic Prophecy“, die wie immer eine großartige Show ablieferten. Danach ging es mit „Unleashed“ und „Brutus“, die als Geheimtipp gehandelt wurden, weiter, bevor der Headliner des Tages „Amorphis“ die Bühne betrat und dem Tag und den Fans einen würdigen Tagesablauf bescherten.
Am Samstag ging es bereits mittags mit „Wheel“ los. Ihnen folgten „Air Raid“, die das erste Mal die Stimmung auf dem Gelände nach oben zogen. Danach folgten „Beast“. „Waltari“ und „Vandenberg, der wie gewohnt viel gute technische Gitarrenarbeit sehen ließ. „Primordial“ hat mich wie immer abgeholt und ich genoss die „Predigt“ des Sängers. Danach folgten „Forbidden“. Headliner war „KK´s Priest“. Hier kann man sich nur vor der Show und der Performance verneigen. Technisch gut mit einem stimmgewaltigen Tim „Ripper“ Owens setzte die Band ein absolutes Zeichen auf diesem Festival.
Am Sonntag starteten mittags „Wings Of Steel“, gefolgt von „Maggot Heart“. Das erste Mal bunt und glammrockig wurde es mit„John Diva And The Rockets Of Love“. Hier war auch einmal mehr die Schlagzeugarbeit von Markus Kullmann beeindruckend, der mittlerweile für unzählige Bands die Stöcke gschwungen hat. Weiter ging es mit „Chapel Of Disease“. Danach folgten „Demon“, die ohne unnötigen Firlefanz eine Rockorgie mit dem Publikum feierten. Hier sieht man, was die alten Bands zu leisten in der Lage sind, ohne auf unendlich viel Backroundtechnik zurückzugreifen.Es folgte „Exhorder“, bevor „Roit V“ die Bühne betrat. Headliner des Tages und krönender Abschluss des Festivals war „D-A-D“, die wie immer eine großartige Show ablieferten…unterstützt durch die zahlreichen auffälligen Bassgitarren, die das Publikum immer wieder begeistern.
Klar ist auf jeden Fall, dass die Veranstalter mit ihrem gesamten Organisationsteam wieder ein insgesamt tolles Festival auf die Beine gestellt haben und dabei allen Widrigkeiten getrotzt haben. Dafür sagen wir DANKE und hoffen sehr, dass wir uns auf das nächste Rock Hard Festival an Pfingsten 2025 freuen dürfen. Leider ist aber bisher noch nicht klar, wie es mit dem Festival weitergehen kann und wird. Fest steht bisher nur, dass ab Herbst Bauarbeiten für die Landesgartenschau in Gelsenkirchen starten und das (Camping-) Gelände dann nicht mehr wie gewohnt genutzt werden kann. Es hoffen wohl alle Fans, dass das Leitungsteams des Festivals eine gute Lösung mit der Stadt Gelsenkirchen finden wird, denn seit 2003 gehört das Rock Hard Festival nach Gelsenkirchen.
In diesem Sinne: Daumen drücken und auf erfreuliche Infos hoffen!
Review: Loreena McKennitt - The Mask & Mirror Live
(M.D.) Zum dreißigjährigen Jubiläum ihres Albums "The Mask & Mirror" gibt Loreena McKennitt nun die Livemitschnitte der Tour von 1994 heraus und bringt damit den Livesound zum Studioalbum in die Wohnzimmer der Hörer. Wer Loreena schon live erleben durfte, weiß dass hier hohe Qualität geboten wird, da die Künstlerin auch auf der Bühne eine absolute Perfektionistin ist und zeigt, wie sehr sie ihre Musik liebt und lebt.
Die Aufnahmen des Albums wurden am 19. Mai 1994 live im Palace Of Fine Arts in San Francisco erstellt und geben eine zusammenhängende Live-Perfomance der Künstlerin und ihrer Band wieder. Neben bekannten Stücken des Orginalalbums sind auch Stücke auf dem Album enthalten, die bisher noch nicht veröffentlicht worden sind. Das gibt dem Gesamtkonzept noch einen besonderen Anstrich, da es auch neues "Altes" zu hören gibt.
Wie immer ein Album aus dem Hause Quinland-Road, dass sich hören lässt und begeistert. Die Live-Atmosphäre macht das Übrige. Hierfür gibt es 9,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
The Mystic’s Dream
The Bonny Swans
The Dark Night Of The Soul
Marrakesh Night Market
Full Circle
Santiago
The Two Trees
Prospero’s Speech
Huron ‘Beltane’ Fire Dance
Stolen Child
Review: Dezperadoz - Moonshiner
(M.D.) Eine neue Scheibe von den Jungs um Alex Kraft war schon lange überfällig und ist jetzt endlich kurz vor der Veröffentlichung. Der gute alte Western-Metal der Jungs hat früher schon viel Spaß gemacht und auch die neue Scheibe setzt hier wieder deutlich ein Zeichen. Die Band hat nichts von der alten Kraft verloren und fetzt nur so durch die Songs des Albums.
Thematisch ist die Scheibe dieses mal beim braunen Gold angesiedelt, was der Albumtitel ja schon deutlich aussagt. Auch Tom Angelriper hat sich wieder zur Band gesellt und es geht rund wie in alten Tagen. Auch die textlichen Inhalte sind wieder gut recherchiert und die Zeit der "Prohibition" in Amerika wird in den Songs gut aufgearbeitet. Viel Arbeit wurde im hauseigenen Studio in das Album investiert und das Ergebnis ist entsprechend. Ein Album, dass mich wirklich abholt und bei El Puerto Records erscheint. Tolle Songs mit Westernatmosphäre sind in jedem Fall noch immer Programm. Mir haben es "Straight between The Eyes" mit Tom, "Moonshine", der dem Southern-Rock deutlich huldigt und die Ballade "River" angetan.
Für ein tolles Album gibt es vom Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten....hier sollte man in jedem Fall zuschlagen.
Tracklist:
Evil Wayz
Runnin' shine
Straight between the Eyes
Moonshine
Mexican Border
Man of constant Sorrow
River
Lawless
My lucky Graveyardboots
Angels' Share
A Gunmans Trail
Never Stop to Start again
Review: KERRY KING - FROM HELL I RISE (REIGNING PHOENIX RECORDS, 17.04.2024 [46:34min])
(F.B.) Kurz nach Ankündigung zum Release seines ersten Solo-Albums gab es die überraschenden News von der Slayer-Reunion, zumindest für ein paar ausgesuchte Gigs und Festivals. Marketing Gag oder ernstgemeinte Annäherung? Vielleicht auch nur das große Abkassieren, Wer weiß…egal. Zurück zum Dreizehn-Song starken Langspieler, zu demsich Kerry noch folgende illustre Mitstreiter ins Studio holte. Als da wären, an der Gitarre Phil Demmel (ex-Machine Head), am Bass Kyle Sanders (Hellyeah), an der Schießbude Paul Bostaph, der ja schon beim letzten Slayer Line-Up die Felle bearbeitete und Sänger Mark Osegueda (Death Angel). Warum der Herr King die beiden bereits auf dem Slayer Album "Repentless" vertretenen Songs „Rage“ und Titeltrack „From Hell I Rise“ auf sein Solo-Werk packt, entzieht sich meiner Kenntnis. Nicht das die Tunes etwa schlecht wären, aber warum die Zweitverwurstung? Ideenmangel? Auch egal.
Wie nicht anders zu erwarten, steckt in der Veröffentlichung natürlich auch viel Slayer drin, und zwar Sound-technisch aus fast allen Schaffensphasen. Und das ballert schon ordentlich. Alles, was Kerry und Slayer über Dekaden so auszeichnete findet sich hier ein; Fetter Thrash Metal, Klassische Punk Elemente, schneller Hardcore-Punk und Old School Heavy Metal… OK, viel Heavy Metal. Entgegen ersten Befürchtungen bleibt die Überfrachtung von Gitarren-Soli weitgehendst Mangelware was der Hörbarkeit auf jeden Fall zuträglich ist, da die Tracks nicht unnötig zerlegt werden, nur weil sich der Künstler an den sechs Saiten mal so richtig selbst verwirklichen möchte. Hierzu gibt es ja genügend Beispiele anderer Gitarreros auf Solopfaden, wo das Ganze in ziemlicher Nervigkeit mündet. Stichwort Gitarren; Das Zusammenspiel von Phil und Kerry klappt hervorragend und ergänzt sich super. Der Bass setzt schöne Akzente und ist ein stabiler Treiber des Ganzen.
Das gilt ebenfalls für das rundum überzeugende Schlagzeug. Alles nun auf Slayer zu reduzieren, würde dem Werk nicht gerecht werden, hier gibt es wahrlich genügend Eigenständigkeit, alleine schon die schon teilweise an Tech-Trash angelegten Spielweisen setzen sich da ab. Das Gleiche gilt für die Vocals von Mark Osegueda, ohne aber zu sehr an seine Hauptband Death Angel zu erinnern. Allein mit „Tension“ und „Toxic“ hauen die Jungs mal so zwei richtig fette Highlights raus. Hammer Tunes! Wer hier allerdings große Innovationen oder besondere Originalität erwartet hat, bekommt stattdessen Arrangements in bewährter Old School Manier. Gefällt mir persönlich sehr gut und tritt auch mit ausreichend Wumms in den Allerwertesten. Allerdings bin ich aber auch ohne jeglichen Anspruch an die Scheibe rangegangen.
Fazit: Klasse Langspieler, der super durchrauscht, und dem man die ein bis zwei kleinen Schwächen eben mal so durchgehend lässt, weil der Rest einfach zu gut ist.
Für die „KERRY KING - FROM HELL I RISE” gibt´s von Promoportal-Germany und Crossfire 8.5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Diablo
Where I Reign
Residue
Idle Hands
Trophies Of The Tyrant
Crucifixation
Tension
Everything I Hate About You
Toxic
Two Fists
Rage
Shrapnel
From Hell I Rise
Review: Konstantin Wecker - Der Soundtrack meines Lebens
Auf seinem neuen Album liefert uns Konstantin Wecker die Stücke, die er für Film und Fernsehen gemacht hat. Der Livemittschnitt von drei Stunden fast alle diese Momente zusammen und Wecker präsentiert die Stücke mit Band und dem Orchester der Bayerischen Philharmonie. Im Publikum waren viele Bekanntheiten aus Film und Fernsehen, die zum Teil in den Produktionen für die Wecker die Musik geschrieben hat mitgewirkt haben. Unter ihnen waren auch Friedrich von Thun und Mario Adorf.
Das Album umfasst die ganze Show, die auf dem Tollwood Sommerfestival 2023 aufgenommen wurde. Viele dieser Stücke sind jedem bekannt, zumal Wecker mit vielen namhaften Regisseuren zusammengearbeitet hat. Darunter die Titelmusik von Kir Royal von Helmut Dietl oder die Stücke aus dem Film Schtonk.
Nicht nur die Musik, sondern auch Weckers Ansagen geben viel von dem wieder, was ihn bei diesen Filmen und seiner Mitarbeit bewegt hat. Ein Zeitzeugnis, dass für Wecker-Fans unumgänglich sein dürfte und mit seinen drei Stunden auch wirklich etwas zu bieten hat. Das Ganze ist als Doppel CD oder 3LP Packet erhältlich.
Ein tolles Live-Erlebnis, dass gut produziert 9 von 10 Punkten für das Promoportal-germany wert ist.
Tracklist:
Begrüßung und Einführung (live)
Beim Jodeln juckt die Lederhose (live)
Anmoderation Schwestern oder die Balance des Glücks (live)
Titelmusik Schwestern oder die Balance des Glücks (live)
Miriam Thema aus Schwestern oder die Balance des Glücks (live)
Anmoderation Es könnte schon gehen (live)
Es könnte schon gehen (live)
Anmoderation Die weiße Rose (live)
Titelmusik Die weiße Rose (live)
Hans Thema aus Die weiße Rose (live)
Die weiße Rose (live)
Anmoderation Peppermint Frieden (live)
Schabernack aus Peppermint Frieden (live)
Traum Nr.1 (live)
Anmoderation Hello Mr. Frieden (live)
Hello Mr. Frieden aus Peppermint Frieden (live)
Anmoderation Atemnot (live)
Abschiednehmen (live)
Kir Royal Titelmusik (Opening) (live)
Moderation 1 Kir Royal (live)
Senta Berger zu Kir Royal (live)
Mona Nr.1 (live)
Anmoderation Die blauen Husaren (live)
Die blauen Husaren (live)
Kir Royal Titelmusik (live)
Mario Adorf zu Kir Royal (live)
Moderation 2 Kir Royal (live)
Anmoderation Spaltprozesse / Der Geisterwald (live)
Der Baum (live)
Anmoderation Schtonk (live)
Schtonk Medley (live)
Walkürenritt nach Börnersdorf (live)
Anmoderation Tango Joe (live)
Tango Joe (live)
Anmoderation Ein Mann für jede Tonart (live)
Habe Dank / Jetzt, da du Abschied bist (live)
Anmoderation Ärzte: Dr. Schwarz und Dr. Martin (live)
Ärzte: Dr. Schwarz und Dr. Martin Medley / Fliegen mit dir (live)
Anmoderation Apollonia (live)
Nix im Übel aufnehma / Heut schaun die Madl wia Äpfel aus (live)
Anmoderation Mit fünfzig küssen Männer anders (live)
Niemand kann die Liebe binden (live)
Anmoderation In der Mitte eines Lebens (live)
Sissys Sterbearie aus In der Mitte eines Lebens (live)
Jo Baier zu Liesl Karlstadt und Karl Valentin (live)
Liesl Karlstadt und Karl Valentin Medley (live)
Anmoderation 1945 (live)
Titelmusik 1945 (live)
Anmoderation Es kann legitim sein, was nicht legal ist (live)
Revoluzzer (live)
Anmoderation Gipfelsturm (live)
Soscheeschoa (live)
Nur dafür lasst uns leben/Das wird eine schöne Zeit (live)
Anmoderation Tropferl im Meer (live)
Tropferl im Meer (live)
Anmoderation Jeder Augenblick ist ewig (live)
Jeder Augenblick ist ewig (live)
Review: Defects - Modern Error
(M.D.) Ein Album einer neuen Band, dass sich gar nicht so jung anhört, sondern soundtechnisch eher Ende der 90 er zu verorten ist geht in diesen Tagen auf den Markt. Dabei muss man sagen, dass dieser Sound gewollt ist und die Produktion diesen prima in Szene setzt. Kraftvoll knallen die Drums aus den Boxen und harter Riffsound darf dabei auch nicht fehlen.
Die Stimme von Tony Maue gibt dem ganzen den letzten Schliff. Hierbei zeigt er, dass er sowohl mit ruhigeren Passagen als auch mit den brachialen Stimmausbrüchen alles richtig macht. Die Songs sind sauber arrangiert und das Album wirkt bis zum letzten Ton nicht langweilig.
Mit diesem Debutalbum legt die Band eine hohe Messlatte an. Ich bin gespannt, was aus diesem Haus noch so kommen wird. Hier geht es jedenfalls ordentlich ab …und dich hatte viel Spaß dabei. Ein Brett vor dem Herrn.
Das Promoportal vergibt 9 von 10 Punkten…weiter so meine Herren!
Tracklist
Intro
Scapegoat
End Of Days
Dream Awake
Another Heart To Bleed
Recurring
Lockdown
Echo Chamber
Interlude
Modern Error
Broken Bloodlines
Goliath
Second To None
Gone To Waste
Review: Ayreon - 01011001 - Live Beneath the Waves
Ein großes CD und DVD-Paket legt Ayreon hier den Fans vor, mit dem sich die Prog-Metal Band ein eigenes Zeichen. Das Ganze legt die Band als 3LP, Set 2CD+DVD Set, Blu-ray, Earbook und in digitalen Formaten vor. Es wurde sich viel Mühe gegeben, dass Konzept umzusetzen und so ist ein hörens- und sehenswertes Gesamtkonzept entstanden, dass die Band ins rechte Licht rückt. Arjen Lucassen, Joost van den Broek (Keyboard), Ed Warby (Schlagzeug), Johan van Stratum (Bass), Timo Somers (Gitarre) und Marcel Coenen (Gitarre) sorgen für eine tolle Konzertatmosphäre, die sogar zu Hause ein Gefühl für die brachiale Macht der Musiker auf der Bühne sind. Außerdem gesellen sich unzählige Gastmusiker hinzu, wie Simone Simons (Epica), Damian Wilson (Threshold), Anneke van Giersbergen, Jonas Renkse (Katatonia), Tom Englund (Evergrey), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation), Marcela Bovio (MaYan), Brittney Slayes (Unleash the Archers), Hansi Kürsch (Blind Guardian), John Jaycee Cuijpers (Praying Mantis), Maggy Luyten (Beautiful Sin), Michael Mills (Toehider) und der bekannte niederländische Musiker Wudstik.
Im Gesamtkonzept wird dem Fan einiges geboten, dass sich lohnt diese Scheibe zu erwerben. Auch für Neueinsteiger in die Musik von Ayreon wird hier ein deutliches Zeichen gesetzt. Hier kommt echtes Live-Feeling auf, das es wirklich in sich hat.
Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für eine Hammer-Livealbum mit vielen Extras.
Tracklist Doppel-CD:
Tracklist:
CD 1
Age Of Shadows
Comatose
Liquid Eternity
Connect The Dots
Beneath The Waves
Newborn Race
Ride The Comet
Web Of Lies
CD 2
The Fifth Extinction
Waking Dreams
The Truth Is In Here
Unnatural Selection
River Of Time
E=MC2
The Sixth Extinction
Like A Ghost
Road To You
Sad Juli
The Glitch
Flowers In Japan
The Lowdown
Obsession, Possession, Liberation, Salvation
Brandy And Coke
Short Walk
Tide 04:27
Cie 04:27
Wanderlust (Re-Recorded) 04:02
Grenadill 05:30
Ruhe im Sturm (Re-Recorded) 04:04
September (Re-Recorded) 05:47
Firneis 05:20
Nachbericht: No Playback Festival 19 und 20.04 2024
(M.D./A.M.) Das No Playback Festival, dass Mathias Häcker mit seinem Team seit einigen Jahren veranstaltet, ist immer eine Reise wert. So waren wir natürlich auch in diesem Jahr am Start und freuten uns schon im Vorfeld auf zwei tolle Tage in Remchingen.
Bei der Ankunft an der Halle sahen wir, dass es nicht nur uns so ging. Viele Besucher tummelten sich hier und warteten darauf, dass um halb sechs die erste Band die Bühne entern würde. Man begrüßte alte Freunde, natürlich Mathias und die Kollegen, die zur Berichterstattung vor Ort waren.
Um 17.30 Uhr ging es dann mit „West Wind“ los. Die Band heizte das Festival gut an und brachte das erste Mal Stimmung in den Saal. Nach einer kleinen Pause ging es dann mit „Spitfire“ weiter, die auch ihr neues Album im Gepäck hatten und Songs davon zum Besten gaben. „Eradicator“ setzte das Programm fort und auch hier wurden die Köpfe entsprechend geschüttelt.
Mi der Band „Double Crush Syndrom“ betrat mein heimlicher Headliner die Bühne. Die Band um Andy Brings zeigte, wie sich guter Punkrock anzuhören hat und Andy band das Publikum dabei gebührend ein, auch wenn er trotz mehrfacher Aufforderung die Leute aus den hinteren Reihen nicht aus der Bestuhlung herausbekam. Mit „Crisix“ ging es dann in die nächste Runde und mittlerweile war die Laune bei den Anwesenden schon ziemlich gut.
Als letzte Band des Freitags kamen dann die Hamburger Jungs von „Ohrenfeindt“ auf die Bühne und rockten dabei noch einmal richtig ab. Danach wurde noch ein wenig weitergefeiert, mit Keyboard Covermusik im Foyer der Halle, bis auch der Letzte den Heimweg antrat.
Der Samstag fing früher an und die erste Band spielte schon um viertel vor Vier. Die „Wings Of Steel“ machten aber für einen Opener schon einiges her und das merkte man auch bei den Reaktionen der Anwesenden, die gleich anfingen mitzufeiern. „High Command“ setzte die Party fort und bei „Cyclone“ war die Stimmung in der gut gefüllten Halle schon wieder prächtig.
Dann setzten „Sacred Steel“ noch einen obendrauf und es gab kein Halten mehr. Mit dem Klassiker „Velvet Viper“ und einer unermüdlichen Jutta Weinhold hatte Mathias beim Booking auch alles richtig gemacht. Jutta war schon als die Band noch „Zed Yago“ hieß eine Legende und auch heute zeigte die 77 Jahre alte Jutta, dass sie es noch draufhat.
Bei „Riot City“ hielt es auch Mathias nicht mehr auf den Beinen und er wurde vom begeisterten Publikum über die Menge getragen und surfte so eine ganze Runde durch den Saal. Die Damen von „Crypta“ heizten dann weiter ein, bis „Midnight“ den Saal ein letztes Mal erbeben ließ.
Fazit: Was ein geiles Festival. Wir können nur jedem empfehlen hier vorbeizuschauen und mitzufeiern. Das Feeling und die Orga passt. Das Bier ist gut und wurde vorher von der Festivalleitung vorgetestet und auch die Fressbuden bieten Qualität. Hier wird alles richtig gemacht. Auch ein Stand der Organisation „Metality“ war vertreten, die sich vor allem sozialen Projekten widmet. Ein Festival von Fans für Fans…auf nächstes Jahr.
Review: ERIKA SPENCER – Go
Mit Go legt Erika Spencer ihr Erstlingswerk vor. Die Künstlerin, die aus der Schweiz stammt, hat 10 Songs auf der Scheibe untergebracht. Im Soul verwurzelt setzt Erika sich mit ihren Ängsten und Gefühlen auseinander und hat es geschafft ein stimmiges Gesamtwerk auf die Beine zu stellen.
Musikalisch ist das Album schwer zu fassen. Irgendwo zwischen Pop, Folk und Jazz bewegt sich das Ganze. Die Songs sind dabei unterschiedlich und ideenreich konzipiert und werden dadurch nicht zu einem langweiligen Einheitsbrei. Erika hat eine Stimme, die sie ebenso interessant einzusetzen vermag, wie auch die zu hörenden Instrumente.
Sie hat ausreichend Bühnenerfahrung und viele Soloauftritte oder im Duo absolviert. Die Erfahrungen haben sicher zu dem guten Sound des Albums beigetragen, das allerdings mit kompletter Band verwirklicht wurde. Ein Album in das man in jedem Falle reinhören sollte, wenn man intelligent arrangierte, etwas ruhigere Musik zu schätzen weiß.
Für das Album vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Go
A Glimpse Of The Infinite
Fade
You'd Do The Same For Me
Silly
You At All
A Game To Be Played
Come Child
You Are
The Wrestle
Review: P.O.D. - Veritas
(M.D.) Das neue Album von P.O.D. wird ab Freitag erhältlich sein. Die aus Kalifornien stammende Formation ist bereits seit 2000 unterwegs und eine tatsächliche Größe de NU-Metal. Andere Formationen aus dieser Zeit, z.B. Linkin Park, haben allerdings mittlerweile einen anderen Bekanntheitsgrad erreicht. Die erste Singleveröffentlichung des Songs "Drop" spricht auf jeden Fall klare Worte und zeigt, dass die Band noch immer einiges zu bieten hat. Mit diesem Song startet dann auch der Longplayer und wir sind gespannt, ob es so weitergeht.
Nicht alle Songs knallen wie der erste, aber im Großen und Ganzen gibt die Scheibe ein ausgesprochen stimmiges Bild ab. Mit dabei ist auch Tatiana Shmayluk von Jinjer, die im zweiten Song ihren Gesang beisteuert. Allerdings geschieht nicht wirklich etwas Neues und manches auf der Scheibe wirkt, als ob die Band es schon vor längerer Zeit geschrieben hätten und die Songs es erst jetzt auf eine Scheibe geschafft haben. Alles in Allem kann man sagen, dass esein solides Album ist, dass allerdings keine wirklichen Highlights außer dem ersten Song enthält. Musikalisch gut abgemischt wummert das Ganze kraftvoll aus den Boxen und wird damit sicher seine Fans finden und alte Fans ansprechen.
Für die Scheibe gibt es 7,5 von 10 Punkten vom Promoportal-germany
Tracklist:
Drop (feat. Randy Blythe of Lamb Of God)
I Got That
Afraid To Die (feat. Tatiana Shmayluk of Jinjer)
Dead Right
Breaking
Lay Me Down (Roo’s Song)
I Won’t Bow Down
This Is My Life (feat. Dead American)
Lies We Tell Ourselves
We Are One (Our Struggle)
Feeling Strange
Review: Simon Stadler – Okay
Mit Okay veröffentlicht der österreichische Künstler Simon Stadler nun sein zweites Studioalbum. Stadler zeigt wieder, was er auf dem Klavier drauf hat und entführt die Zuhörer in Blues, Jazz, Pop oder Klassik und unterlegt das Ganze mit intelligenten Texten. Verschiedene Künstler begleiten ihn bei diesem Unterfangen und runden die Songs ab.
Mit 10 Stücken ist man in jedem Fall gut bedient. Das Album erscheint wieder auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“ und ist in seiner Gesamtheit wirklich rund produziert, so dass sowohl Gesang als auch die Instrumente optimal zur Geltung kommen.
Das Album knüpft an die letzte Scheibe nahtlos an und wer Liedermachermusik mag ist hier in jedem Fall richtig. Für ein gelungenes Gesamtkonzept vergibt das Promoportal-germany 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Schönes Mädchen
Auch Regen geht
Okay
Doch sie liebt mich
Am Rande der Gesellschaft
Palindrom
Wind über´m Meer
Heimat-Hafen-Ozean
Manchmal
Ich weiß
Review: KLAUS MICHEL – Stromboli
Zwölf Songs liefert Klaus auf seiner neuen Scheibe Stromboli den Hörern ab. Ein Album, dass die typische Note des Künstlers zeigt uns sich ruhig, aber kontinuierlich durch den Gehörgang ins Gehirn frisst. Klaus hat hier wieder alles richtig gemacht, wenn mir auch nicht alle Songs gut gefallen. Alles in allem aber trotzdem ein großartig produziertes Album, dass mich in Passagen an ruhige Scheiben von Pink Floyd denken lässt.
Es ist auch beachtenswert, wie viele Menschen an diesem Album mitgewirkt haben und Klaus ihre musikalische Unterstützung haben zukommen lassen. So werden ganze 15 Künstler genannt, die die Scheibe bereichert haben. Das Album ist gut produziert und alle Instrumente kommen gut abgemischt zu Geltung. Etwas, was nicht immer üblich ist und wofür Klaus mit Peter Dümmler zusammen selbst verantwortlich ist.
Wer ruhige Musik mag, die abwechslungsreich und farbig präsentiert wird, ist hier in jedem Fall richtig. Das promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten….Danke Klaus!!!
Tracklist:
Stromboli
Here With You
Don´T Be Cruel To A Fool
Fading Away
As A Friend
War (Again)
Lost Again
This Is How
Alright
Tunnels And Fences (Gaza)
Going Down
In Fall
Review: BERSTEN - Welk
Bei der Kölner Band Bersten geht es ziemlich zur Sache. Das zumindest ist der erste Eindruck, den man beim Reinhören gewinnen kann. Die EP Welk ist bereits die zweite Veröffentlichung der Hardcore-Buben, die erste Veröffentlichung haben wir leider nicht mitbekommen. Die fünf Songs der Scheibe „Bersten“ sozusagen aus den Lautsprechern und machen mir die Band in jedem Fall schon sympathisch.
Das das Ganze auch noch in Deutsch präsentiert gefällt mir schon alleine deswegen, weil ich auch lieber deutschsprachige Songs mache. Selbst produziert und mit dem Label NTH Records zusammen vertrieben ist die Scheibe in jedem Fall eine Erwerbung wert. Wer stimmige Songs mit ordentlichem Druck mag ist bei dieser Band in jedem Fall gut beraten und bekommt dabei ordentlich was auf die Ohren. Ich denke auch Live wird hier sicherlich der Pit am Kochen sein.
Die Lyrics sind ebenfalls interessant. Irgendwo zwischen Weltschmerz und Rebellion angesiedelt, durchaus kritisch und nachdenklich. Auch hier wird kein Einheitsbrei produziert, sondern nachgedacht.
Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für eine Scheibe, die überzeugt hat. Ich würde sagen hier ist noch Potetial nach oben…Weiter so!!!
Tracklist:
Tundraherzen
Tetris
Fusion
D’Acosta
Baumhaus
Review: LOREENA MCKENNITT - The Road Back Home
Die Musik von Loreena McKennitt steht seit Jahrzehnten vor allem für hervorragende Qualität und die besinnlichen Stunden, die sie damit beschert. Aktuell ist sie wieder auf Konzertreise durch Deutschland und gleichzeitig erscheint ihr neues Live-Album, das zeigt, wie sie ihre Musik zelebriert. Präsentiert werden Aufnahmen, die auf kleineren Folk-Festivals in Ontario aufgenommen wurden. Dabei spielt sie mit der Folk-Band „The Bookends“ zusammen. Aufgenommen wurde im Jahr 2023, also bekommen wir sehr frisches Material geboten.
Loreena McKennitt spielt ihre Songs, die aber von der Band sehr eigenständig unterlegt werden, was eine interessante Mischung ergibt. Die Stimme von Loreena ist nach wie vor einzigartig, aber auch die gesangliche Unterstützung aus der Band kann sich hören lassen. Vor allem bei„Sí Bheag, Sí Mhór / Wild Mountain Thyme“, das gleichzeitig als Anspieltipp zu nennen ist, ist der mehrstimmige Gesang besonders prägnant und hörenswert.
Aufnahmetechnisch wurde auch alles richtig gemacht. Die Songs klingen warm und man versteht jedes Wort und hört jeden Ton, der gespielt wird, ohne das klassische Live-Feeling zu verlieren. 42:39 dauert das Ganze und ist in keinem Part langweilig oder seicht. Wer ein großartiges Album der Künstlerin haben möchte, ist hier jedenfalls gut beraten. Für die Kenner ihrer Musik ist das Album unumgänglich und sollte in der Sammlung auf keinen Fall fehlen.
Für ein tolles Hörerlebnis mit wirklich guter Musik vergibt das Promoportal-germany 10 von 10 Punkten.
Tracklist:
Searching for Lambs
Mary and the Soldier
On a Bright May Morning
As I Roved Out
Custom Gap
Bonny Portmore
Greystones
The Star of the County Down
Salvation Contradiction
Sí Bheag, Sí Mhór / Wild Mountain Thyme
Review. Walter Trout - Broken
(M.D.) Walter Trout ist im Bereich des Bluesrock eine Legende. Der Musiker hat ca. 30 Alben veröffentlicht, die es in sich haben und das erwartet man auch von seinem neusten Werk. Tatsächlich hat Trout nichts von seiner alten Kraft eingebüßt und man bekommt Bluesrock vom Feinsten geboten. Produziert wurde das Album wieder von Eric Corne, der schon mehrfach mit Trout zusammengearbeitet hat. Interessanterweise konnte er Dee Snider von den legendären Twistet Sister zu einem Gastauftritt auf der Scheibe gewinnen, ebenso wie Beth Hart und den Mundharmonikavirtuosen Will Wild.
Gleich der Titelsong "Broken", bei dem Beth Hart singt ist eine musikalische Höchstleistung und begeistert mich völlig. Der nächste Song, der mich abholt ist "No Magic (In The Street)", der jedes Bluesrockerherz höher schlagen lässt. Auch der Song "I’ve Had Enough" mit Dee Snider hat es in sich und bewegt sich auch im etwas härteren Bereich, was den Song allerdings erst recht interessant macht. Alles in allem bietet das Album 12 starke Songs, die Trouts Ruf gerecht werden. Eine Scheibe die sicher häufiger bei mir laufen wird.
Das Promoportal-germany vergibt hierfür die vollen 10 von 10 Punkten
Tracklist:
Broken (feat. Beth Hart)
Turn And Walk Away
Courage In The Dark
Bleed (feat. Will Wilde on Harmonica)
Talkin' To Myself
No Magic ( in the street )
I've Had Enough (feat. Dee Snider)
Love Of My Life
Breathe - written by Richard Gerstein
Heaven Or Hell
I Wanna Stay
Falls Apar
Review: Achim Reichel - Schön war es doch - Das Abschiedskonzert
Achim Reichel steht seit vielen Jahren für gute deutschsprachige Musik, die eigentlich jedem aus Radio und Fernsehen bekannt sein dürfte. Bereits in den 60er Jahren war Reichel musikalisch mit den ganz Großen der Szene unterwegs. Als Bandmitglied der Rattles dürfte er noch vielen in Erinnerung sein, mit denen er bereits 1963 eine Tournee mit den Rolling Stones bestritten hat und 1966 dann sogar mit den Beatles unterwegs war. Danach war er mit seiner Band A&R Machines eher im elektronischen Bereich beheimatet und hat auch hier bahnbrechende Alben veröffentlicht. Was ebenfalls viele Menschen nicht wissen, ist das Reichel der letzte Besitzer des legendären "Star-Club" war, in dem die Beatles einen großen Schritt in Richtung Bekanntheit gemacht haben.
Der Name des Albums ist eine Hommage an Hildegard Knef und ihrem gleichnamigen Song "Schön war es doch". Der Song findet sich dann auch als Coverversion auf dem Album wieder. Das Live-Album bietet dann einen Querschnitt durch die Musikwelt Reichels und beinhaltet viele Stücke, die man lange nicht mehr gehört hat. Auch von älteren Alben sind Lieder vorhanden und die Liveproduktion lässt nichts zu wünschen übrig. Das Album ist hervorragend produziert und fängt die Atmosphäre der Konzerte gut ein. Wer das Album gehört hat und Karten für die laufende Tour im Säckel hat, kann sich hier einen ersten Eindruck abholen, was ihn erwarten wird.
Die Doppel-CD ist eine Reise durch das musikalische Schaffen eines großen deutschen Künstlers, dass man in seiner Sammlung haben sollte.
Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten für ein großartiges Live-Album mit Flair und Charme.
Tracklist:
CD 1
Fliegende Pferde
Wahre Liebe
Der Spieler
Am besten Du gehst
Auf der Reeperbahn nachts um halb eins
Sophie mein Henkersmädel
Nis Randers
Exxon Valdez
Trutz blanke Hans
John Maynard
Regenballade
Der Mond ist aufgegangen
CD 2
Herr von Ribbeck 94
Steaks + Bier + Zigaretten
Halla Ballu Balle
Boxer Kutte
Kuddel Daddel Du
Aloha Heja He
Kreuzworträtsel
Leben leben
Halt die Welt an (für immer glücklich mehr geht nicht)
Aber schön war es doch (Studio-Bonustrack)
Review: Today was Yesterday
Die Band Today Was Yesterday besteht aus den beiden Musikern Ty Dennis und Angelo Barbera, die keine Neulinge in dieser Branche sind. Sie machen beide bereits viele Jahre Musik und haben in verschiedenen Projekten in den letzten 25 Jahren zusammengearbeitet. Dies führte nun zum eigenen Projekt der Musiker, bei dem sie durch Robby Krieger von den legendären DOORS und Alex Lifeson von RUSH unterstützt werden. Die beiden namhaften Künstler für das Projekt zu gewinnen, sagt schon etwas darüber aus, was man hier zu erwarten hat. Bei einem weiteren Song ist dann auch noch er Jazzer Ed Roth dabei.
Musikalisch ist die Musik im Progressiv-Rock beheimatet und bietet gut ausgefeilte Songs, die sehr eingängig sind und auch bei mehrfachem Hören nicht langweilig werden. Schon der Eingangssong "Grace" überzeugt und zeigt deutlich, was die Band musikalisch zu bieten hat. Hier und da weist das Album zwar Längen auf, aber sicherlich kann man sagen, dass hier eine gelungenes Debütalbum am Start ist. Man kann hoffen, dass hier noch mehr folgen wird. Als weitere Anspieltipps nach dem gelungenen Opener nenne ich hier "If I Fall (Silly Games)" und "My Dog Is My God". Auch die anderen Songs der Scheibe sind hörenswert, stechen allerdings nicht so sehr aus dem Gesamtkonzept heraus.
Das Promoportal-germany vergibt hier 7,5 von 10 Punkten, für ein tolles neues Projekt.
Tracklist:
Grace (mit Alex Lifeson)
A Louder Silence (mit Alex Lifeson)
On My Own (mit Alex Lifeson)
I Take All (mit Ed Roth)
My Dog Is My God (mit Alex Lifeson)
Faceless Faraway Song (mit Alex Lifeson)
If I Fall (mit Robby Krieger)
Rukus
Borrowed
My New Low (mit Alex Lifeson)
Review: SAXON - Hell, Fire And Damnation
(M.D.) Das neue Album von Saxon ist tatsächlich eine Freude. Der Longplayer lässt wieder an alte Tage der Band erinnern und hat ordentlich Druck, was das Metaller-Herz höherschlagen lässt. Immerhin ist dies bereits das 24te Album der Band, die aber immer noch nicht verlernt hat, was die Fangemeinde hören will. Frontmann Biff Biyord hat es gesanglich noch immer drauf und die Riffings der Scheibe sprechen für sich. Hier wurde bei der Produktion imn jedem Fall alles richtig gemacht. Die Band klingt kraftvoll, wie eh und jeh und die musikalische Produktion lässt nichts zu wünschen übrig.
Als Anspieltipps empfehle ich "Kubla Khan And The Merchant Of Venice" und "Super Charger". Wer auf die Ära des NWOBHM steht, kommt an diesem Album in jedem Fall nicht vorbei
Das Promoportal-germany vergibt 9,5 von 10 Punkten...die alten Herren hams noch drauf!
Tracklist:
The Prophecy
Hell, Fire And Damnation
Madame Guillotine
Fire And Steel
There’s Something In Roswell
Kubla Khan And The Merchant Of Venice
Pirates Of The Airwaves
1066
Witches Of Salem
Super Charger
Konzertbericht: AngeEKELt – Irish Inn Wetzlar 2023
(A.M.) Das letzte von uns besuchte Konzert des Jahres wurde von AngeEKELt im Irish Inn in Wetzlar gespielt. Eigentlich ist das klar, weil Marc hier selbst singt. Das Konzert war lange geplant uns musste wegen der Krankheit mit dem „C“ und einem Wechsel an der Gitarre einmal verschoben werden. Jetzt besthet die Band aus Marc Debus/Gesang, Dir Ullrich/Gitarre, Bernd Sommer/Bass und Joschi Neumann an der Schießbude.
Das „Wir warten auf den Weihnachtsmann“ Konzert startete um 9 Uhr und die Band gab über 90 Minuten ihr Bestes. Auf dem Repertoire standen nicht nur die Songs der ersten Scheibe „Auf die Fresse Rock´n´Roll“, sondern es wurden auch vier Songs der kommenden Scheibe dem Publikum präsentiert. Ein weiteres Highlight war der nicht geprobte Einsatz von Gerhard Wolny, der mit der Band zu Ehren von Lemmy Kilmister „The Ace Of Spades“ performte.
Nach dem Gig feierten die Anwesenden gebührend in den heiligen Abend hinein. Sicherlich wird die Band sich im Laden von Frank Mayer in Wetzlar wieder sehen lassen und man kann allen Leuten nur empfehlen, auf die Veranstaltungslisten des Irish Inn´s in Wetzlar zu schauen, da hier immer wieder musikalische Highlights in einem sehr persönlichen Rahmen geboten werden. In diesem Sinne wünschen wir allen einen guten Start ins Jahr 2024.
Konzertbericht: Paddy Goes To Holyhead – 35 Jahre mit Gästen 7 Mörfelden 22.12.2023
Norman Hartnett
(M.D./A.M.) Das versprach schon im Vorfeld ein toller Abend zu werden, zumal es keine traditionelle Irish-Christmas-Night mit Paddy Goes to Holyhead gab. Aber bei einer Jubiläumsfeier, die 35 Jahre einer großartigen Band zelebrieren sollte, konnte man nicht weniger erwarten. Man fand sich in der Halle ein und in vertrauter Runde bekamen wir einige Infos im Vorfeld zu den Gästen und natürlich gab es auch einiges an netten Wiedersehensgesprächen bei Mettbrötchen und Bier. Ingo (Gerlach) hatte wie immer seinen zweiten Geigenkoffer dabei und somit gab es auch noch einen leckeren Edradour zum Verkosten…ein perfekter Anfang für diesen Abend.
Die Halle hatte sich bis zum Beginn mit knapp 400 Gästen gefüllt und kurz nach Acht startete das Event mit dem Künstler Norman Hartnett, der bekanntere und unbekannter Irish-Folk-Songs präsentierte. Seine wirklich tolle Version des Pogues Klassikers „Fairytaile of New York“ passte nicht nur zur Weihnachtszeit, sondern erinnerte natürlich auch an den Sänger der Band Shane MacGowan, der am 30 November 2023 verstorben ist. Damit war der Abend glanzvoll eröffnet und der zweite Akt des Abends konnte entspannt die Bühne betreten.
Patrick Steinbach
Patrick Steinbach und Günter Bozem präsentierten mittelalterliche irische Fingerstyle Musik, die hier und da mit Ausflügen in modernere Zeiten gespickt waren. Vor allem die Songs von Turlough O’Carolan, die dieser erblindete Musiker für die Harfe geschrieben hat und von Patrick meisterlich auf der Gitarre wiedergegeben werden, hatten es dem Publikum dann auch angetan und der Applaus sagte das Gleiche wie beim Vorgänger Norman…der Saal war zufrieden.
Paddy Goes To Holyhead
Dann enterte der Hauptakt des Abends die Bühne und man wollte nun ausgiebig das 35jährige bestehen einer Band feiern, die in ihrer Geschichte auch als Vorgruppe von BAP, Grönemeyer, den Beach Boys, den Pogues, den Dubliners, Deep Purple, den Hooters und Jethro Tull riesige Bühnen bespielten. In der Besetzung Paddy Schmidt, Almut Ritter, „Uhu“ Bender und Günter Bozem fing man an die Songs der Band darzubieten, die im Saal kräftig mitgesungen wurden. Als Gäste waren Ingo Gerlach an der Geige, Ralf Baitinger mit der Ziehharmonik und Josephin Ohly am Gesang bei Molly Malone zu hören und so wurde das Publikum mit immer neuen Überraschungen auf der Bühne konfrontiert. Als Tanzeilage waren die Crazy Taps dabei, die mit Clogging (einer Form des Stepptanzes) die Songs unterstützten. Beim Letzten Song „The Last Song For Tonight“ waren dann alle Künstler auf der Bühne und das Publikum nicht mehr auf ihren Sitzen. Ein wundervoller Abend mit einer über zweistündigen Performance der Jubilare nahm sein Ende. Zum Abschluss wurden die Geburtstagskuchen der Band noch an das Publikum verteilt, was lieber einen Kuchen als ein Guinness oder einen guten Whisky zum Abschluss genießen wollte. Bei dieser Veranstaltung sind alle auf ihre Kosten gekommen und man hat das Jubiläum stilvoll mit viel Spaß begangen.
Bald ist es wieder soweit. Knock Out Festival 2023 steht quasi vor der Tür. Nach 2 Jahren Pause wird die Schwarzwaldhalle wieder gerockt und die Fans, sowie die Bands freuen sich auf ein hochkarätiges Event.
Wir freuen uns auf Accept, Gotthard, Phil Campell and the Bastard Sons, The Dead Daisies und Vandenberg die in der gewohnten Location für die nötige Atmosphäre Sorgen werden. Das Festival war schon immer eine Institution zum Jahresausklang und die Metalfans haben nun wieder die Chance ihr geliebtes Jahresendfestival zu besuchen. In jedem Fall wird hier wieder ordentlich gefeiert werden und die Bandkulisse lädt dazu mehr als ein.
Weit herumgesprochen hat sich auch, dass das Festival immer zahlreiche Essenstände und ein gutes Programm parat hat. Zudem ist der Sammler-Markt, die Metal-Börse, diverse Merchandise Artikel und vieles mehr fester Bestandteil des Festivals. Stöbern, Suchen, leckeres Essen und den perfekten Deal machen sollten also sehr gut möglich sein.
Tickests bekommt ihr noch immer unter: https://shop.bottomrow.com/knock-out-festival
Wir freuen uns auf ein tolles Festival und ein tolles Line-Up. Lasst uns gemeinsam die Köpfe schütteln!!!
Nachbericht: 30 Jahre Odium – Festival - Niedermittlau
(M.D./A.M.) Am 10. und 11. November gab es in Niedermittlau ein feierfreudiges Wochenende zu erleben. Die Band Odium wurde 30 Jahre, und dies galt es mit vielen Freunden, viel Musik, viel Lachen, vielen Erinnerungen und und und zu zelebrieren.
Die Band hatte hierfür ein Festival organisiert und den ortsansässigen Malteser-Hilfsdienst mit ins Boot geholt. Diese Kombination hat sich auch in den letzten Jahren bei den Planungen des „Rock im Schroth“, das Odium organisiert, bewährt. In der Friedrich Hofacker-Halle wurde fleißig aufgebaut, so dass am Freitag um 16 Uhr pünktlich die Tore geöffnet werden konnten. Und dann stand man mitten im Geschehen. Viele bekannte Gesichter strahlten uns an. Zudem konnten die Merch Stände der Bands viele locken und vor allem ein Highlight war an diesem Wochenende immer wieder Thema. Just in Time war es Odium möglich ihr erstes Buch präsentieren zu können. 30 Jahre Bandgeschichte – da kommt schon einiges zusammen. In Bildern konnten diese 30 Jahre voller Erlebnisse auch auf der Leinwand nebenan angeschaut werden. Ebenso wurde die neue EP „Times Are Changing“ am Stand präsentiert, auf der neue Stücke zu hören sind…und wie zu erwarten fand alles reisenden Absatz.
Execution
Musikalisch eröffneten „Damage Case“ die zweitätige Geburstagsparty. Sie bildeten einen würdigen Auftakt und die anwesenden Fans konnten gebührend die Köpfe zur Musik schütteln. Ihnen folgten „Lords Of Salem“. Die Band lieferte einen kraftvollen Auftritt ab und steigerte die Stimmung in der Halle weiter. Auch ihr Programm von fast einer Stunde ließ nichts zu wünschen übrig. Weiter ging es mit der Jugendband „Execution“. Die Jungs haben gerade angefangen Musik zu machen und sich dem klassischen Trashmetal verschrieben. So erklangen eigene Töne, die an altes Material von Venom erinnerte, aber auch Cover von Metallica und eine bemerkenswert gelungene Interpretation von Cliff Burtons Bass Solo „Pulling Teeth - Anesthesia“. Und dann wurde es ernst. Odium präsentierten ihr neues Album und gaben eine echt tolle Release Show zum Besten, die natürlich mit unzähligen Krachern aus ihren alten Tagen angereichert war. Die Fans feierten die Band mit und die Stimmung war entsprechend. Danach gab es zum Ausklang durch „Maintallica“ noch weiter auf die Ohren. Die Jungs hatten es ein wenig schwer, nach dem Abriss, den Odium hingelegt hatte, aber die verbliebenen Fans feierten doch ordentlich mit.
Durch das Programm führte ein alter Weggefährte, der auch mit Odium seit Jahren eng verbunden ist: Mike Langer. Selbstsicher moderierte er, kündigte an, scherzte, plante spontan um, um allen Gästen die Wünsche von den Lippen abzulesen. Zudem lockte er mit limitierten T-Shirts der Bopp´schen Schmiede, eines der Sponsoren, und sammelte ganz nebenbei noch fleißig Spenden ein.
Und auch die Malteser machten beim Catering einen guten Job, auch wenn sie bemerken mussten, dass ein Zapfhahn mehr sicher für reichlich mehr Umsatz gesorgt hätte. Aber für das leibliche Wohl in Form von diversen Kaltgetränken und Pommes, Wurst, Leberkäse war gut gesorgt.
Am Samstag ging es dann bereits am frühen Nachmittag los. Wie für einen Samstag zu erwarten, füllte sich die Halle noch mehr als bereits am Freitag und weitere bekannte Metalfans fanden sich ein. Wir hatten die Möglichkeit Ralf Runkel, Rochus Pfaff und Dominik Fox von Odium trotz der vielen Vorbereitungen für ein Videointerview zu gewinne, was man sich auf Youtube anschauen kann:. https://www.youtube.com/watch?v=LTyrlhMa1jE Ein weiteres Interview mit Gerre von Tankard ist ebenfalls entstanden: https://www.youtube.com/watch?v=bL1Hc-W_BuM Und um weitere viele Jahre Metal- und- Rockgeschichte festzuhalten, haben wir zwei „Raritäten“ aus Hessen erwischt, die eigentlich immer in erster Reihe vor der Bühne zu finden sind…Hatzi und Daniel: https://www.youtube.com/watch?v=KzJOP44Q0nE Seid gespannt und schaut rein!
Musikalisch eröffneten an diesem Tag „Execution“ und die Jungs, zu denen auch der Sohn von Rochus Pfaff gehört, zeigten noch einmal, dass Thrashmetal noch lange nicht tot ist. Weiter ging es mit „Failed To Recognize“, die ebenfalls einen guten Job abgeliefert haben, auch wenn mir persönlich die Musik nicht ganz so zugesagt hat. Danach folgten „Buried In Smoke“ und hier hat dann auch wieder alles gepasst. Die Band haben wir erst vor kurzem auf dem Sinner Rock gesehen und auch an diesem Abend haben sie die Bühne ordentlich gerockt. „Sapiency“ führte das Programm dann fort und der männliche und weibliche Doppelgesang war interessant zu hören, weil das bei dieser Band noch nicht immer so war.
„Last Jeton“ sorgten dann weiter für Stimmung. Stimmgewaltig wie immer setzte Frontfrau Saskia die Musik gesanglich in Szene und sorgte damit für viele zufriedene Gesichter. Mit über 40 Jahren Bandgeschichte folgten dann „Tankard“ und feierten mit Odium deren 30jähriges. Gere wuselte wie immer rastlos über die Bühne, obwohl ihm sein Knie etwas Probleme bereitet….aber wenn das Schlagzeug drückt ist Gerre eben nicht zu stoppen. An ein Ende ist glücklicherweise bei dieser Band noch nicht zu denken. Und dann wurde es still in der Halle. Zum zweiten Mal an diesem Wochenende betrat Odium die Bühne und wieder gab es neben toller Musik und einem wilden Mix aus 30 Jahren eine Geburtstagstorte und natürlich jede Menge Rock´n´Roll.
Fazit: Eine Geburtstagsparty, die es ordentlich in sich hatte und jedem Fan mehr als genug zu bieten hatte. Neben guter Musik auch jede Menge nette Menschen, gutes Bier, genug zu Essen und tausende Gespräche, deren Hauptinhalt natürlich der Metal und an diesem Wochenende Odium war.
Nachbericht: Sinner Rock Festival – Sinntal – 7.-9. September 2023
League Of Distortion
(M.D./ A.M.) Auch in diesem Jahr fand am 2. Septemberwochenende das Sinner Rock Festival in Sinntal statt. In diesem Jahr startete alles sogar bereits am Donnerstag mit einem Female-Fronted-Abend. Hier gaben die Damen und natürlich auch die Herren bereits richtig Gas. Und auch die Fans, die bereits angereist waren, feierten ordentlich. Den Opener machten „Brunhilde“. Die Sängerin tritt zwar nicht so auf, als ob sie die Verfechter von Femal Fronted Veranstaltungen begeistern wollte, sondern doch eher so gekleidet, als ob man dem männlichen Publikum etwas bieten will…das erzeugte dann doch eher ein Schmunzeln.
Dann folgten „The Dirty Denims“ und „Exilia“. „Exilia“ war in jedem Fall das Highlight des Tages. Kraftvoller und unbarmherziger Rock aus Italien. Hier wird alles richtig gemacht. Zum Abschluss dieses Abends betraten „League Of Distortion“ die Bühne und der Abend konnte gut ausklingen.
Sweet Needles
Am Freitag ging es dann bereist am frühen Abend weiter. Das Gelände füllte sich zunehmend. Bei der extremen Hitze war es gut, dass auch in diesem Jahr wieder durch viele fleißige Helfer für Abkühlung in Form von unterschiedlichsten Getränken an der langen Theke oder auch im Bierwagen gesorgt wurde. Hier möchten wir uns ganz herzlich für diese Unterstützung des Festivalteams bedanken, damit alle Fans gut feiern und genießen konnten.
Aber auch das unterschiedliche Essensangebot möchten wir an dieser Stelle erwähnen. Neben der klassischen Wurst mit Pommes oder im Brötchen stand auch ein richtiger Burger auf der Speisekarte. Und für die Vegetarier und Veganer war extra ein weiterer Foodtruck angereist. Und mein persönliches Highlight als Leckermäulchen war der Crêpeswagen. Das kann ich ganz klar so sagen.
The Unity
Morgens wurde auf dem Gelände bereits Frühstück angeboten, denn ein Campen war ebenfalls wieder möglich. Folglich wollten und sollten bereits morgens die ersten Besucher des Festivals glücklich gemacht werden.
Musikalisch begeisterten an diesem Festivaltag „H.E.A.T.“, „The Unity“, „Sweet Needles“, „The Treatment“ und „Blonder Bengel“ auf der Hauptbühne. Und auf der Akustikbühne waren „Jeff Aug“ und „Chris Bay“ zu genießen. Diese kleinen, aber sehr feinen Schmankerl sind einfach hervorzuheben. Die beiden Bühnen waren zeitlich ideal genutzt, so dass die Umbaupausen zu keiner Langeweile führten.
Leider war der Opener „Blonder Bengel“ etwas schwach auf der Brust, weil der Sänger mit dem Schlagzeuger alleine gekommen war und der Rest vom Band genuddelt wurde. Hier kann man den Jungs nur den Tipp geben, zu überdenken, wann man einen Auftritt absagen sollte, zumal die Performance entsprechend schlecht war.
Klarer Sieger des Tages sind „The Treatment“, die ordentlich Gas gegeben haben, „The Unity“, die ebenfalls einen starken Auftritt abgeliefert haben und natürlich „H.E.A.T.“, die die jahrelange Erfahrung auf vielen Bühnen dieser Welt auch hier super umgesetzt haben. Die Akkustikbühnen als zusätzliches Schmankerl zur Überbrückung ist auch immer wieder einen Besuch wert.
VERSUS auf der Akkustikbühne
Am Samstag war das musikalische Programm etwas gemischter und deutlich ausgiebiger. Bereits um 12.45 Uhr gaben „Unholy Minority“, mit einer wirklich tollen Show, den Opener des Tages. Ihnen folgten „Darcy´s Fault“, „Schock“, „Deville“, „Enemy Inside“, „Florence Black“, „Doctor Victor“ und „Massive Wagons“. Auf der Akustikbühne spielten an diesem Tag „Versus“ und „Buried In Smoke“.
Musikalisch haben an diesem Tag vor allem „Florence Black“, mit einer starken Show, „Doctor Victor“, die mehr als sehens- und hörenswert waren und „Nassive Wagons“ gepunktet. Sicherlich ein Grund das der Samsatg der besucherstärkste Tag des Festivals war. Viele Freunde auf dem Gelände haben dies ähnlich gesehen.
Doctor Victor
Neben der Musik und dem Verkauf für das leibliche Wohl konnten natürlich auch nach Herzenslust Merchandiseartikel gekauft werden. Hierfür hatten die Veranstalter ebenfalls einige Zelte aufgebaut und demnach mangelte es hier auch nicht an Platz.
Über dieses zahlreiche Angebot freuten sich die Fans. Mit wieder täglich bis zu 2000 Gästen war das Festival auf der einen Seite wieder gut besucht und auf der anderen Seite blieb es zum Glück weiter so nett familiär und liebevoll wie bisher. Hier noch einmal ein Dank an Steve und Renate, Günther und Petra und das Ganze Team, dass eine gute Arbeit geleistet hat
Wie auch 2022 wird das Sinner Rock 2023 ebenfalls mit vielen positiven Erinnerungen im Gedächtnis bleiben und wir sagen DANKE.
Festivalbericht: FEUERTAL-FESTIVAL – Wuppertal – Waldbühne Hardt –
26.8.2023
Letzte Instanz
(M.D./ A.M.) Am Samstag, den 26. August 2023, fand das alljährliche „Feuertalfestival“ statt. Die Waldbühne Hardt in Wuppertal verwandelte sich samt dem entsprechenden Gelände in eine kleine Mittelalterwelt. Musikalisch waren in diesem Jahr „Feuerschwanz“, „Die Apokalyptischen Reiter“, „Letzte Instanz“, „Unzucht“, „Haggefugg“ und „Fuchsteufelswild“ zu genießen. Durch das Programm führte diesmal „Der Schulz“ als Moderator.
Die Apokalyptischen Reiter
Ein paar Änderungen brachten dem Festival in diesem Jahr auch weitere neue Besucher und nicht „nur“ die „alten Hasen“, die das Festival jedes Jahr in ihrem Terminkalender haben. So konnten wir einige Unterhaltungen führen und neue begeisterte Fans des Festivals ausmachen. Aber man traf auch viele bekannte Gesichter und freute sich, sich jährlich bei diesem Festival wieder in die Arme nehmen zu können. Während die Musiker auf der Bühne ihr Bestes gaben, tanzten, lachten und feierten die Fans vor der Bühne. Dies war wirklich bei allen Bands der Fall. Das Gelände füllte sich zunehmend und so war es dann bei den letzten Bands wie erwartet rappelvoll. Ein Wermutstropfen bescherte den Fotografen dann Feuerschwanz, die ohne Ankündigung niemanden in den Fotograben hineinließen…nun dann gibt’s von euch halt keine Bilder….
Unzucht – Photo von K.H. Schultze
Aber auch sei das Campen im Freibad sei als Altbewehrtes zu nennen. Dies war wieder alle drei Tage möglich. Und freitags gab es auch wieder eine Warm-Up-Party. Die Umbaupausen wurden auch in diesem Jahr trotz der nicht leichten logistischen Herausforderungen eines Steinbruchs wieder möglichst kurzgehalten. Aufgrund des vielen Regens zuvor war viel des Wegs mit Platten ausgelegt. Dies erleichterte die Arbeit wohl wenigstens ein bisschen.
Die Fans konnten die Zeit nutzen, um auf dem Mittelaltermarkt zu verweilen. Wie erwartet waren diverse Verkaufsstände vor Ort. Man konnte über Kleidung bis hin zu den unterschiedlichsten Assessoires alles erwerben. Und gegen „Taler“ konnte auch für das leibliche Wohl gesorgt werden. Und diverse Spielereien wurden natürlich auch wieder angeboten. So sei der „Zickenparkplatz“ oder auch der „Lümmelparklatz“ als perfektes Fotomotiv genannt.
Wir bedanken uns mit diesen tollen Eindrücken und Erinnerungen des Feuertal- Festivals 2023 beim gesamten Team. Und wir können bereits verbreiten, dass die Vorbereitungen für den 24.8.2024 schon laufen!
Festivalbericht – Burg Herzberg Festival – Breitenbach – 27.-30. Juli 2023
(M.D. / A.M.) Auch in diesem Sommer gehörte das „Burg Herzberg Festival“ zu unserem festen Programmpunkt. Unter dem Motto „We Love Herzberg“ trafen sich in Breitenbach am Herzberg auf den Pferdewiesen unterhalb der Burg wieder rund 12.000 Fans. Das Festival zieht so viele unterschiedliche Personen an. Das ist für uns immer wieder ein einzigartiges Erlebnis.
So bunt das Festival ist, so bunt sind auch die Besucher. Die unterschiedlichen Bühnen (Mainstage, Freakstage, Mentalstage und der Höllenschuppen) bieten eine Vielzahl an Programm. Für jeden Geschmack ist etwas dabei. Zudem lockt die Bühne des LKWs bei der Weinbar, das Lesezelt und auch das Kinderland. Und hier und da findet sich am Gehweg oder auf der großen Festivalwiese immer nochmal zusätzlich die ein oder andere Bühne für mehr oder weniger spontane Künstler aller Art und für das Fußballfeld. Dies gehört wohl mittlerweile auch zum festen Bestand.
In diesem Jahr gab es im Vergleich zu den Vorjahren einen Unterschied beim Wetter. Statt der üblichen Hitze war mal wieder Regen angesagt und der entsprechende Matsch auf den Wegen ließ nicht lange auf sich warten. Aber auch dies nahmen die Besucher teilweise schon mit Freude und nutzen die Wege bergab für Schlammschlachten wie die kleinsten Kinder. Allerdings hatte das Wetter mit dem Regen und dem Matsch als Ergebnis nicht nur nutzbare Vorteile. Zeitweise war es nicht möglich, die Campingflächen zu befahren. So waren die Veranstalter sehr froh, als sie „endlich“ alle Besucher auf dem Gelände hatten.
Das Festival mit seinen vier kompletten Tagen Programm konnte fast ohne Einschränkungen stattfinden. Lediglich am Samstagmittag zwangen Unwettervorhersagen zu einer Pause. Naja, das Wetter spielt halt nicht immer wie gewünscht mit. Aber wenn nicht bei einem Hippie Festival das Beste daraus gemacht wird, wo denn dann?
Das kulinarisch mehr als breite Angebot ist einfach immer wieder faszinierend und erinnert auch daran, bewusst zu Leben. Zudem ist den Veranstaltern bei der Organisation auch immer eine enge Kooperation mit den entsprechenden Anbietern für beispielsweise das legendäre „Frühstück auf der Burg“ oder den Shuttle „für die Einkaufsfahrten nach Breitenbach, zum Bahnhof in Alsfeld oder ins Dorfbad“ wichtig.
Und auch das Kinderland und das Lesezelt war, wie erwartet, immer gut besucht. Das Festival gilt immerhin nicht ohne Grund als unglaublich familienfreundlich und bietet entsprechend für jeden etwas an.
Musikalisch waren natürlich auch in diesem Jahr wieder viele tolle Künstler gebucht und auch Newcomer bekamen einen Slot. So wird man auf diesem Festival nie müde, weil immer irgendwo eine tolle Überraschung wartet. Ein paar Namen und für uns persönliche Highlights möchten wir hier dennoch nennen: Robert Jon & The Wreck, Jon Anderson & The Paul Green Rock Academy, Beth Hart, Mal Élevé, Long Distance Calling, Orange, Götz Widmann, Manfred Mann´s Earth Band, The Paradise Bangkok Molam International Band, Naxatras, DeWolff, DRH (Charly presents them), Schreng Schreng & La La, Mitigation und natürlich die Gitarren- und Ukulelenstunden bei Peter Bursch.
So oder so, wir bedanken uns bei dem Veranstalterteam mit ihrem Orga-Team für ein tolles „Burg Herzberg Festival 2023 – Wo Love Herzberg“ und freuen uns auf das nächste Herzberg Festival vom 25.-28. Juli 2024.
Festivalbericht – Sicking High Rock – 24. Juni 2023 – Weselberg
(M.D./ A.M.) Am Samstag, den 24. Juni 2023 machten wir uns auf den Weg zum 6. „Sicking High Rock Open Air Festival“. Über einen mittlerweile wirklich guten Bekannten erfuhren wir im Vorfeld von diesem Event in der Pfalz. Das Gelände gehört zum Musikverein „Laetitia“, die auch Veranstalter des Festivals sind. Die Bühne ist fest an die Rückseite der Halle gebaut und so war die Ausstattung wirklich mega. Insgesamt standen 666 Karten zum Verkauf und das Gelände mit Bäumen für den Schatten auf der riesigen Wiese wurde entsprechend genutzt. Laut Veranstalter wurden die Tickets auch in diesem Jahr wieder annährend alle verkauft. Was auf jeden Fall sehr schnell ausverkauft war, waren die Festival T-Shirts. Dies lag wohl unter anderem daran, dass man sie bereits vorbestellen konnte.
Camping war schon ab Freitagnachmittag möglich. Hier standen sowohl für Zelte als auch für Wohnmobile und Wohnwagen Plätze in der Nähe zur Verfügung. Schön war und ist, dass alles fußläufig erreichbar ist. In den zwei Bierwagen waren die Helfer sehr fleißig und aktiv. Sie sorgten mit guter Laune für den Flüssigkeitshaushalt aller. Aber auch in der fest installierten Hütte war beim Verkauf von Pommes und Würstchen usw. alle Hand zu tun. Hier kann man nur ein großes Lob und DANKE an das Team richten. Ihr wart und seid mega.
Matthias „Luly“ Walz
Musikalisch eröffnete der Musikverein das Festival. „Rock meets Brass“ spielten durchweg Klassiker des Rocks und stimmten so passend für das Festival ein. Auch selbst kreierte Medleys waren dabei. Nach ihnen ging es mit „Endtime Prophets“ weiter. Die Jungs spielten wirklich düsteren Heavy Metal und wurden im Laufe ihrer Show immer sicherer. Im Anschluss bewiesen sie, dass sie menschlich gar nicht böse, sondern sehr fröhlich und aufgeschlossen sind. Sie genossen das Festival genauso wie die anderen Bands auch, führten ausgiebige Gespräche, hörten den andren bands zu und feierten.
Ihnen folgte „Iron Echo“. Auch hier war die Professionalität und der Spaß deutlich zu merken. Es ist einfach Wahnsinn, wie gut Laien- bzw. Hobbymusiker doch mittlerweile sind. Die Band genoss die Zeit auf der Bühne und nahm die Fans vor der Bühne sichtlich mit und steckte mit ihrer guten Laune einfach alle an. Die Stimme von Johnny Vox begeistert und hier wird Metal der alten Schule geboten, das war eines der echten Highlights dieses Festivals. Danke für diesen Gig.
Johnny Vox
Die fünf Männer von „Blessed Hellride“ traten anschließend auf die Bühne. Ihr Auftritt war kraftvoll, satt und voller Härte. Die Musik der Jungs ist gut abgestimmt und sie harmonieren gut zusammen, allerdings stand ich noch unter dem Eindruck der Vorgängerband, die mir wesentlich mehr zugesagt hat.
Blessed Hellride
„Kingcrown“ folgten mit klarem Power Metal und sorgten wieder für gute Stimmung. Die Franzosen haben es drauf und zudem sieht ihr Sänger dem verstorbenen Ronnie James Dio ein klein wenig ähnlich. Auf alle Fälle eine gute Show mit wirklich guten Gesangslinien und Harmonien.
Dann betrat „Triddana“ die Bühne. Die bisher vielen unbekannte Band sorgte definitiv für Begeisterung und angelten sich neue Fans. Mit ihrer Mischung aus Power-Metal und Folk-Metal überzeugten die Argentinier einfach alle. Sogar ein Stück von Loreena McKennitt wurde gecovert, was bei einigen für Freude gesorgt hat. Das Publikum tanzte und freute sich im Abschluss über eine ausgiebige Autorgrammstunde.
„Saffire“ folgten ihnen. Sie hatten einen recht langen Slot und nutzten diese Zeit auch gut, um sie mit ihrem Songmaterial zu füllen. Die mittlerweile mehr als gut gelaunte Crowd feierte das Ganze entsprechend ab.
Zum Abschluss folgte „Worry Blast“ Schwere Gitarrenlinien und Rhytmusparts, die zum Teil an alte AC7DC Parts erinnerten und ein wirkliches Brett zum Ende des Festivals. Die Jungs feierten mit der Menge, die auch noch nach ihrem Auftritt auf dem Gelände weiterfeierte.
Worry Blast
Wir hatten das Glück zusätzlich zum allgemeinen Gespräch mit Organisator Matthias „Luly“ Walz noch ein Videointerview machen zu können. An seiner Seite stand dabei Marco Schneider, der wie so oft bei Festivals dafür sorgt, dass auf der Bühne alles steht und stimmt. Somit wissen wir nun etwas mehr über die Geschichte, den Verlauf und die Zukunftsideen des „Sicking High Rock Festivals“. Das Interview ist auf Youtube zu finden. Und nun sagen wir erneut DANKE allen fleißigen Helfern, der gesamten Gemeinschaft und Gemeinde Weselberg mit den Vereinen, die alle tatkräftig unterstützen. Wir freuen uns schon jetzt auf das nächste „Sicking High Rock Open Air Festival“ im Sommer 2024!
Konzertbericht: Roger Waters - That Is Not A Drill Tour - Köln 09.05.2023
(M.D. / A.M.) Ein Konzert auf das wir uns lange gefreut haben und das einiges erwarten ließ, zumal die letzte Tour von Waters, auf der er "The Wall" aufführte einfach gigantisch war. Im Vorfeld gab es Diskussionen über Antisemetismus in der Show, was man auch daran sehen konnte, dass eine kleine Anzahl von Menschen vor der Halle demonstrierte. Der Großteil der Menschen strömte allerdings in die Halle hinein. Das erste Resümee zur Show muss ich dann direkt am Anfang ziehen, weil innerhalb der Show für meine Begriffe nichts Antisemitisches zu entdecken war. Lediglich die Kritik an allen Staaten und Staatsmännern dieser Welt, die Kriege, Ausgrenzung und Leid über diese Welt gebracht haben und immer noch bringen schloss auch Israel ein. Hier ging es aber deutlich um den Staat und nicht um seine religiöse Ausrichtung. Die Show war im Ganzen inhaltlich gegen Krieg und Unterdrückung ausgerichtet und klagte weltweit unzählige Regime an, was zeigt, dass der alte Geist von den Mahnungen in Pink Floyds "The Wall" beibehalten wurde.
Nun aber zu Musik und Show an sich. Ein riesiger kreuzförmiger Bildschirm stand im inneren der Halle, auf dem die Videos eindrucksvoll präsentiert wurden. Nach Beginn der Show wurde dieser nach oben gezogen und gab die kreuzförmige Bühne frei, die ringsherum mit einem Laufsteg umgeben war, damit sich die Künstler dem Publikum in alle Richtungen präsentieren konnten. Das Set war abwechslungsreich gestaltet und es wurden viele Pink Floyd Klassiker präsentiert. Die wichtigsten Songs der Band "Another Brick In The Wall", "Wish You Were Here" und "Shine One You Crazy Diamond" waren dabei. Aber auch neue, eigene Songs von Waters wurden gespielt, die vom Sound her eine logische Fortsetzung des früheren Schaffens waren. Teile des Wall Films wurden in Kostümen präsentiert, die den „Pink“ des Films darstellten und ebenfalls eine Warnung sind, sich nicht in den Kreislauf der Gewalt zu begeben.
Alles in allem war es eine großartige Show von Waters und seiner Band, obwohl man ihm das Alter deutlich anmerkt. Künstlerisch gab es allerdings nichts auszusetzen und es dürfte fraglich sein, ob Waters noch einmal eine Tour auf die Beine stellt. Sollte er es tun, werde ich versuchen dabei zu sein, weil es wenige Shows gibt, die so vielschichtig und ausgedacht sind, wie die von Waters
Setlist:
Comfortably Numb
The Happiest Days of Our Lives
Another Brick in the Wall, Part 2
Another Brick in the Wall, Part 3
The Powers That Be
The Bravery of Being Out of Range
The Bar
Have a Cigar
Wish You Were Here
Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-VII, V)
Sheep
Teil 2:
In the Flesh
Run Like Hell
Déjà Vu
Déjà Vu (Reprise)
Is This the Life We Really Want?
Money
Us and Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Two Suns in the Sunset
The Bar (Reprise)
Outside the Wall
Konzertbericht: KISS - Königsplatz München 17.07.2023
(M.D. / A.M.) Der Königsplatz in München war knallvoll und wir können beim Publikum eine große Vorfreude auf die bevorstehende Show der "End Of The Road Tour" feststellen. Aber zuerst kommen die Australier von Airbourne auf die Bühne und heizen das Publikum gut an. Die Show ist erstklassig und Sänger und Gitarrist Joel O’Keeffe fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. Nach einem wirklich druckvollen Programm übergeben sie die Bühne an Kiss.
Die Band landet, wie man es gewohnt ist, auf Podesten sthend auf der Bühne und beginnen direkt mit "Detroit Rock City". Das Publikum jubelt und feiert die Band lautstark. Das Set begeistert die Menge immer mehr und es folgen die typischen Gitarren-, Schlagzeug- und Basssolos. Beim Bass-Solo spuckt Gene Symonds Blut und die Menge feuert ihn entsprechend an. Bei Love Gun schwebt Paul Stanley an einem Seil über die Menge und spielt ab dann auf einer Plattform mitten im Publikum.
Die Band lässt sich nicht lumpen und spielt ein Set von drei Songs als Zugabe und eine zufriedene Menge strömt vom Königsplatz...schade, dass es nun vorbei zu sein scheint.
Setlist:
Detroit Rock City
Shout It Out Loud
Deuce
War Machine
Heaven's on Fire
I Love It Loud
Say Yeah
Cold Gin
Guitar Solo
Lick It Up
Makin' Love
Calling Dr. Love
Psycho Circus
Drum Solo
100,000 Years
Bass Solo
God of Thunder
Love Gun
Black Diamond
Zugabe:
Beth
I Was Made for Lovin' You
Rock and Roll All Nite
Konzertbericht: The Who - Waldbühne Berlin
(M.D.) Eine der letzten großen Rock'n'Roll Bands der 60er Jahre trat am 20 Juni 2023 auf der Waldbühne in Berlin vor das gespannt wartende Publikum. Mit dem Orchester der Berliner Philharmoniker als Verstärkung im Hintergrund, betraten die Legenden Daltrey und Townsend die Bühne. Auf den Rängen der gut gefüllten Waldbühne brandete Applaus auf. Die alten Herren hatten sichtlich Freude ihre weltbekannten Songs zu intonieren.
Townsend spielte während dem gesamten Set eine gigantische Gitarre und kommuniziert mit den Fans vor der Bühne. Seine Ansagen sind teils witzig und selbstironisch und er erntet dafür so manchen Lacher Man sieht, dass hier Profis am Werk sind, die noch immer gut zusammen agieren. Daltrey ist gesanglich für sein Alter hervorragend. Sogar die hohen Gesangsparts bekommt er erstaunlicherweise noch prima hin. Man bemerkt zwar das Daltrey und Townsend ihre Spannungen nicht ganz beigelegt haben, aber auf der Bühne bieten sie dem Publikum über zwei Stunden eine hervorragende Show.
Als das Set beendet ist, verlassen die beiden Legenden samt Orchester die Bühne und kehren auch nicht für eine Zugabe zurück. Der einzige Wermutstropfen der Show ist, dass sie "My Generation" nicht gespielt haben. Später erfahre ich auch von anderen Besuchern, dass sie das Lied auch vermisst haben.
Alles in allem haben The Who aber eine wahnsinnige Show abgeliefert. Durchweg zufriedene Besucher verlassen das Gelände. Vielleicht ist es das letzte Mal dass man die Legenden der 60er Jahre auf einer Bühne gesehen hat. Deshalb fand ich es besonders wichtig sich diese Show noch einmal anzuschauen. Ich habe keinen Cent bereut, den ich für dieses Konzert ausgegeben habe, sei es die lange Anfahrt oder die Kosten für das Hotel... und ich denke so wird es bestimmt den meisten Besuchern auch gehen
Setliste:
Overture
1921
Play Video
Amazing Journey
Sparks
The Acid Queen
Pinball Wizard
We're Not Gonna Take It
Who Are You
Eminence Front
The Kids Are Alright
You Better You Bet
The Seeker
Substitute
Tattoo
Won't Get Fooled Again
Behind Blue Eyes
The Real Me
I'm One
5:15
The Rock
Love, Reign O'er Me
Baba O'Riley
Festivalbericht – MISE Open Air – Büßfeld – 8.-10. Juni 2023
Fassanstich mit Marco
(A.M./ M.D.) Obwohl das Festival „erst“ Donnerstagmittag offiziell losging, war eine Anreise bereits am Mittwoch ab 17 Uhr möglich und dieses Angebot nahmen einige Besucher gerne an. Neben dem Aufbau auf dem Campingplatz und einem dortigen gemütlichen Beisammensein fand abends bereits eine Warm-Up-Show statt. So war es nicht verwunderlich, dass der Campingplatz bereits am Donnerstagmorgen bei unserer Anreise gut gefüllt war und im Laufe des Tages bald bis auf den letzten Platz belegt zu sein schien. Bei unserer Ankunft wurden wir herzlich von unter anderem Marco, Marco (dem M.I.S.E. Präsidenten) und Manuel begrüßt… herrlich. Das Gemeinschaftsgefühl war direkt zu spüren. Wir danken euch! Mit einigen Freunden ging es dann hinunter in den Ort, wo im Feuerwehrzelt bei Haxen, Wurst und Bier eine gute Gelegenheit besteht Festivalgrundstimmung aufzubauen
Ritualisiert begann das offizielle Festival am Donnerstag um 14 Uhr mit dem Fassanstich von Vereinschef Marco Keller und der Bürgermeisterin Simke Ried. Musikalisch eröffneten, genauso ritualisiert, die „Rocking Kids“ das Festival und spielten querbeet alle möglichen Rock-Klassiker. Weiter ging es mit „Nuclear Warfare“, die ordentlich Stimmung mitbrachten und für die ersten Kopfschütteleinlagen der Festivalbesucher sorgten.
Mit „The Prophecy 23“ ging es genauso weiter, allerdings ohne die Härte, die die Vorgängerband auf die Bretter gebracht hatte. Die Kanadier „Lutharo“ begeisterten unter anderem mit der Stimme ihrer Frontfrau, die neben ihrem Grunting auch eine ganz feine Gesangsstimme anbieten konnte. Eine wirkliche Überraschung für uns, weil wir diese Band noch nicht kannten.
Party auf der Bühne und ausgiebiges Feiern vor der Bühne war anschließend bei „Defocus“ zu beobachten. Und Spaß in den Backen mit gleichzeitigen Grunting hatten auch „Cytotoxin“. Mir persönlich war allerdings die Show mit Atomfässern und Gasmasken irgendwie zu endzeitgemäß…etwas, was man in den jetzigen Zeiten irgendwie gar nicht gebrauchen kann. Entspannter und eher im Mainstream angesiedelt, folgten „The Unity“. Da auch regionale Musiker in der Combo spielen, war die Stimmung vor der Bühne sehr ausgelassen.
Milking The Goatmachine
Danach betraten „Milking The Goatmachine“ mit ihren „Ziegenmasken“ die Bühne. Das Auftreten ist zwar für Fotografen gut geeignet, allerdings holt die Band mich musikalisch nicht wirklich ab. Beeindruckend ist allerdings, dass der Schlagzeuger auch für den Gesang zuständig ist und in dieser Kombination saubere Arbeit leistet. Nachts um 2 Uhr war der 1. Festivaltag dann beendet.
Das Schöne am MISE Open Air ist, dass wirklich jede Band von Anfang bis Ende genossen werden kann und die Umbaupausen gut dazu genutzt werden können, sich zu stärken. Die Getränkepreise waren auch in diesem Jahr wieder so kostengünstig wie möglich kalkuliert. Dies ist den Veranstaltern sehr wichtig und den Besuchern kommt das sehr entgegen. Es ist ein Festival von Fans für Fans. Und ein wahnsinnig vielfältiges Essensangebot gab es auch wieder. Neben den obligatorischen Pommes, Brat- und Rindswürden gab es auch in diesem Jahr wieder selbst gemacht Pizzen. Der Verein lässt sich da schon einiges einfallen und wir ziehen den Hut vor dieser Organisation und dieser Einsatzbereitschaft. Denn zusätzlich stand in diesem Jahr auch wieder die Pellkartoffel mit Dip auf der Speisekarte. Und als weiteres Highlight, für mich ganz persönlich, waren Flammkuchen und Kartoffelpfannkuchen mit Apfelmus zu genießen. Ich hoffe doch sehr, dass als Resümee beim Veranstaltungsteam herauskommt, dass sie diese auch im folgenden Jahr wieder anbieten werden.
Die Nacht verlief leider nicht für alle Festivalbesucher ruhig. Zum ersten Mal wurde nachts auf dem Campinggelände von Fremden gestohlen. Hierüber waren alle Besucher entsetzt. Im Laufe des Tages organisierte die Festivalleitung Marco mit seinem Team gemeinsam mit dem Sicherheitspersonal einiges, damit dies nicht wiederholt werden würde. Die Nacht von Freitag auf Samstag sollte für alle Festivalbesucher ruhiger werden. Dank einer Schichtplanänderung, die das Team der Securities gemeinsam mit der Festivalleitung und Freiwilligen der unterschiedlichen Metalfanclubs erstellte, konnte dies gelingen. Es wurden regelmäßige Kontrollgänge über das gesamte Festivalgelände gemacht und Fremde, sprich Personen, die keine Festivalbesucher waren, wurden am Einlass des Areals direkt zurückgewiesen. So verblieb die Nacht von Freitag auf Samstag ohne weitere Einbrüche oder größere Vorkommnisse. An dieser Stelle möchten wir uns im Namen aller extrem bei der Festivalorganisation und dem Securityteam bedanken, dass sie so etwas auf die Beine gestellt haben. Aber auch den Festivalbesuchern ist zu danken, denn die Hinweise, die tagsüber regelmäßig durchgesagt wurden, wurden sehr beachtet. Marco rief immer wieder dazu auf, aufeinander aufzupassen und bei besonderen Vorkommnissen Bescheid zu geben. Es ist ebenfalls herauszustellen, dass die Security im Graben und die Jungs am Einlass einen guten Job gemacht haben. Immer freundlich und ich habe manches Gespräch mit Markus am Eingang führen können. Da auch unser Bus hier in der Nähe stand, waren wir natürlich entsprechend gut bewacht.
Musikalisch eröffneten „Hell Patröl“ den 2. Festivaltag. Sie machten auf der Bühne und auch vor der Bühne sehr viel Spaß. Rotzig und rockig, wie es sein sollte. So ist es nicht verwunderlich, dass sich im Laufe ihres Gigs das Festivalgelände direkt vor der Bühne weiter füllte. Als zweite Band ging es mit „Nuclear“ aus Chile weiter. Trotz ihrer sehr abwechslungsreichen und schnellen Beats ist zu bemerken, dass sie als Band in der Lage sind, dies live auch abzubilden…hier passt musikalisch alles. Es war einfach ein Starker auftritt. „Warbell“ mussten ihren Auftritt für diesen Tag leider absagen. So ging es mit „Steelpreacher“ weiter. Sie verbreiteten wie erwartet wieder gute Stimmung. In diesem Jahr nutzen sie kleine 5 Liter Bierfässchen und versprühten das Bier in die Menge, die in der Sonne vor der Bühne brüteten.
Odium - Dominik Fox
„Nanowar of Steel“ aus Italien nahmen nicht alle Festivalbesucher mit. Mit einer extrem bunten Verkleidung sprangen sie quer über die Bühne. Irgendwie erinnerte das Ganze an eine Faschingsveranstaltung und wir konnten manch böses Wort zur Band hören. Allerdings gab es auch eine Menge Menschen, die den Zirkus vor der Bühne mitzelebrierten. Mit „Crisix“ aus Spanien ging es mit härterem Trash weiter. „Hiraes“ überzeugten mit einem extrem harten musikalischen Gig und einem Frauengesang, der definitiv einzigartig war. Als nächstes freuten wir uns, dass wir „Holy Moses“ ein weiteres Mal sehen konnten. Auf ihrer Abschiedstour bis Ende Dezember konnten wir sie bereits bei zwei vorherigen Festivals erleben. Und ihre Show war einfach toll. Dementsprechend war es auch vor der Bühne sehr voll nach einer echt guten Show hatten wir die Möglichkeit ein Interview mit Sabina Classen zu führen Dieses ist für euch auf YouTube abrufbar. Ihnen folgte „Tankard“. Seit 41 Jahren Trash Metal mit voller Power. Da gibt es wohl keine Fragen mehr. Am Ende ihres Gigs kam Sabina noch einmal mit auf die Bühne und genoss die Zeit mit ihrem Gerre gemeinsam zu singen. Überraschend war dann die Ansage der beiden, dass der Spruch von Gerre, den er am Rock Hard losgelassen hatte, sie seien verlobt wohl den Tatsachen entspricht…na dann mal alles Gute!!!! Es folgten die „Suicidal Angels“, die wie immer mit hartem Thrash_metal der Spitzenklasse überzeugten. Entsprechend gut war die Stimmung und man kann davon ausgehen, dass jeder Festivalbesucher an diesem Tag irgendetwas zum Abfeiern gefunden hatte.
Anschließend konnten alle Besucher dank des zusätzlichen Sicherheitskonzepts eine ruhige Nacht verbringen. Dies stand aber auch in den Gesichtern von Markus und seinem Team. Schlafmangel ließ grüßen. Wir danken euch noch einmal sehr für diesen wahnsinnigen Einsatz.
Nach einem tollen Frühstück mit einer vielfältigen Auswahl von belegten Brötchen mit Käse, Wurst, Schmierkäse oder auch Nutella und jeder Menge Kaffee starteten wir in den Tag. So ein Frühstück stellte der Verein jeden Morgen auf die Beine, Wahnsinn. Und bis mittags konnte auch jeder die tollen und extrem sauberen Duschen in den extra dafür aufgestellten und gemieteten Containern nutzen. So konnte also jeder Festivaltag gestärkt und sauber begonnen werden (wenn man dies den möchte).
Festivaltag drei starte musikalisch mit „Defazer“. Sie heizten den anwesenden Fans richtig ein, obwohl den Besuchern die letzten Tage deutlich in den Knochen steckten. Danach ging es mit „Thy Kingdom Will Burn“ weiter. Beide Bands sind Speed- und Trashmetal lastig unterwegs und so startete dieser Tag mit Vollgas. Ihnen folgte die eigentlich schon eher alte Trash Metal Band „Odium“, die in Relation zu ihren Vorgängern schon fast melodisch rüberkamen. Ralf und seine Jungs sorgten entsprechend für gute Stimmung. Erwähnenswert ist, dass Gonzo, der die erkrankte Bassistin Belinda (gute Besserung!!!) vertrat, einen tollen Job abgeliefert hat. Könnte daran liegen, dass er mit Schlagzeuger Dominik auch früher schon unzählige Bühnen gerockt hat.
Weiter ging es mit „Knife“. Die Band bemühte sich sehr die Fans vor der Bühne in die eigentlich unerträgliche Hitze der Sonne zu bewegen und konnte aber auch die „Schattenschneise“ gut verstehen. Mit „Vulture“ ging es genauso weiter. Wir freuten uns danach sehr auf „Motorjesus“ mit ihrem rockigen Sound, die genau wie auf dem Rock Hard Festival einen tollen Gig abgeliefert haben. Danach betraten „Illdisposed“ die Bühne. Eine solide Truppe, aber für mich war kein Highlight Song dabei. Ihnen folgten „Benediction“, die wir bereits in diesem Festivalsommer genießen durften, dieses Mal aber mit deutlich weniger Sonnelicht. Danach ging es mit „Crematory“ in den Endspurt. Bei Crematory bin ich immer ein wenig zerissen. Manche Parts sind brettstark, aber so mancher Keyboardeinspieler, der an alte Bontempi-Orgeln erinnert holt mich dann wieder zurück. In Kombination wird das wohl nie meine Musik werden. Als letztes lockte „Legion Of The Damned“ nochmal alle Festivalbesucher vor die Bühne. Düster und fast ohne Licht ballerte die Formation ihre Songs über die Menge hinweg. Das Gelände hatte sich schon deutlich geleert und auch mir verlangte der Auftritt zum Schluss eines Festivals einiges ab.
Legion Of The Damned
Alles in allem war es wirklich wieder ein tolles Festival eines enthusiastischen Metalclubs, der alles für das Wohl der Fans tut. Marco als Präsident des Clubs kann mit seinem gesamten Team sehr stolz auf sich sein, so etwas auf die Beine gestellt zu haben und es Jahr um Jahr weiter zu perfektionieren. Vielen lieben Dank euch! Die Tatsache, dass bereits nachts die ersten Blindtickets für das Festival im nächsten Jahr vorbestellt wurden, ist wohl ein weiterer Beweis, dass das MISE Open Air einfach toll ist.
Konzertbericht: Joe Bonamassa - SAP Arena Mannheim 05.05.2023
Für mich war das Konzert das einen Tag zu früh bekommene Geburtstagsgeschenk...und der Weg hat sich wie immer gelohnt. Wir waren relativ früh, um unseren Pressezugang u erhalten und fanden uns dann in einer gut gefüllten Halle wieder. Bonamassa hat es in den letzten Jahren geschafft, immer größere Hallen zu füllen und das ist bei der Performance auf der Bühne auch verständlich. Mit dem neuen Bassisten Calvin Turner, der den leider verstorbenen Michael Rhodes ersetzt hat, ist die Rhythmusgruppe wieder gut besetzt. Zum Glück ist auch der charismatische Reese Wynans wieder am Keyboard, der mit Legenden wie den Allman Brothers und Stevie Ray Vaughan die Bühnen geteilt hat.
Wie immer tauscht Bonamassa häufig seine Gitarren und jede einzelne stellt dabei etwas Besonderes dar. Der notorische Sammler alter, guter Gitarren kann hier immer mit den verschiedensten Schätzchen aufwarten.
Auch der zweite Gitarrist Josh Smith, der Bonamassa bereits auf der letzten Tour begleitete ist eine Koryphäe an der Gitarre. Manches Solo zeigt, dass er Bonamassa um nichts nachsteht. Dieses Jahr spielt Lemar Carter die Drums und macht dabei ebenfalls einen sensationellen Job. Die Background-Sängerinnen tragen den Rest zum Gesamtkonzept bei. Dannielle DeAndrea und Jade MacRae sind am heutigen Abend stimmgewaltig mit auf der Bühne.
Bei den letzten Liedern hält es die Zuschauer, wie bei allen Konzerten der Band, nicht mehr auf der Bestuhlung uns sie stürmen vor die Bühne, um die letzten Minuten des Abends mit der Band zu feiern. Wie immer ein tolles Konzert. Bluesfans sollten sich Bonamassa und seine Band anschauen, weil man hier nichts falsch machen kann.
Setlist:
Evil Mama
Dust Bowl
Love Ain't a Love Song
Self-Inflicted Wounds
The Heart That Never Waits
I Want to Shout About It
Double Trouble
I Didn't Think She Would Do It
A Conversation With Alice
Happier Times
Lonely Boy
Just Got Paid
Zugabe:
Sloe Gin
Festivalbericht – Rock Hard Festival – Amphitheater Gelsenkirchen – 26.05.-28.05.2023
(A.M./ M.D.) Auch in diesem Jahr stand an Pfingsten das Rock Hard Festival an. Die Freude war bereits im Vorfeld groß, weil die Running Order einiges versprach. Es war und ist irgendwie immer der Auftakt der Open Air Saison und ein Zeichen, dass der Sommer beginnt.
Am Freitag wurde das Festival musikalisch von „Screamer“ eröffnet. Mit ihrem kräftigen Sound machten sie bei den schon Anwesenden gute Stimmung und es war ein deutlich gelungener Auftakt. Weiter ging es mit „Motorjesus“. Die Band konnte mit ihrem Gig bestimmt weiter neue Fans gewinnen, weil sie wie gewohnt Rock´n´Roll vom Feinsten präsentierten. Ihnen folgte „Holy Moses“ auf ihrer Abschiedstour. Der Auftritt war deswegen definitiv emotional, aber dennoch musikalisch einwandfrei. Harten Rock gab es dann weiterhin mit „Vicious Rumors“ auf die Ohren und noch Härteres, gruntinglastiges kam danach von „Benediction“ Als Abschluss des ersten Festivaltags performten „Triptykon“ alte „Celtic Frost“ Songs, was viele Zuschauer sehr begeisterte und mich an meine jungen Jahre erinnerte, wo das Celtic Frost Album „Tryptikon“ in keinem Plattenschrank gefehlt hat.
Im Laufe des Tages war es immer voller auf dem Gelände geworden und die Stimmung war durchweg gut. Die Schlange am Einlass, um das Einlassbändchen zu erhalten, zog sich durch den Metalmarkt, wie jedes Jahr. Aber die Festivalcrew gab alles, damit dies reibungslos und schnell ablief. Licht und der Sound auf der Bühne waren die meiste Zeit gut (eine Ausnahme gab es leider bei Testament) und die Wechsel auf der Bühne funktionierten im angegebenen Zeitfenster. Die Preise für die unterschiedlichen Essensstände (Pizza, Pommes, Bratwurst, Steak….) waren in diesem Jahr zum Glück auch wieder erschwinglicher als im letzten Jahr.
Den Samstag starteten wir mit einem ausgedehnten und extrem vielfältigen Frühstück bei Freunden, Hucky und Iris haben alles gegeben, bevor es dann gemeinsam wieder zum Amphitheater ging. Dort angekommen wurde es dann spannend. Aufgrund geänderter Flugzeiten und weiteren Zwischenfällen hatten die Veranstalter einiges zu tun, die Running Order anzupassen und diese immer wieder aktualisiert durchzugeben. „Hut ab!“ Im Laufe des Nachmittags wurde das Gelände trotz extremer Hitze und bei strahlend blauem Himmel ohne ein Wölkchen immer voller, wobei die Schattenplätze tatsächlich eher gering waren.
Musikalisch begannen an diesem Tag „Midnight Rider“ und rockten noch vor einer überschaubaren Publikumsmenge über die Bühne. „Knife“ überzeugten mit ihrem Set und begeisterten die Trash- und Speedmetalfreunde. Danach ging es mit „Depressive Age“ deutlich ruhiger weiter. Trotz der vielen positiven Meinungen zu dieser Band, die ich im Vorfeld nicht kannte, wird dies wohl nie meine Musik werden Ihnen folgte „Voivod“, die eigentlich an diesem Tag in Ulm hätten spielen sollen. Sie spielten ein tolles Set und die Stimmung war das erste Mal an diesem Tag auf dem Höhepunkt. „Brain Downey´s Alive And Dangerous“ waren danach einfach gigantisch. Sie spielten die Thin Lizzy Songs, als ob die alte Band auf der Bühne stehen würde. Auch optisch ist der Sänger und Bassist Phil Lynott sehr ähnlich. Zu „Nestor“ gab es, was den musikalischen Geschmack angeht, geteilte Meinungen unter den Fans. Glamrock mit Musikern in bunten Klamotten würde ich sagen…aber mcih hat die Band nicht abgeholt. „Sodom“ sprangen in ihrer Heimat relativ kurzfristig für „Exodus“ ein und überzeugten mit gutem Sound und einem starken Set. Die Fans feierten ihre Band, wie man es gewohnt ist und Tom und seine Jungs haben einen wirklich guten Job gemacht. Auf den Headliner des Tages „Testament“ freuten sich alle im Vorfeld. Allerdings wurde hier (wie bereits bemerkt) der Sound bemängelt. Irgendein technisches Problem schien unlösbar zu sein und hat dem Auftritt deutlich geschadet…hier hätte ich dieser großen Band etwas Anderes gewünscht.
Testament
An diesem Tag konnten wir auch mehrfach die Lesung von Holger Schmenk zu seinem neuen Buch „Kumpels in Kutten 2“ besuchen. Wobei es statt einer Lesung meist ein lockerer Smalltalk mit unterschiedlichen Gästen zu Themen im Buch samt Hintergründen und persönlichen Empfindungen und Erinnerungen war. Auch unser Freund Hucky hat als Gast beigetragen und die Lesungen und die Geschichten aus der Szene haben Spaß gemacht. Leider waren die Lesungen nicht gut angekündigt und entsprechend besucht. Auch das sollte man bei den nächsten Veranstaltungen bedenken, da die Lesungen durchaus einen Gewinn darstellen.
Lesung
Und auch die Autogrammstunden der einzelnen Bands am oberen Rand der Freilichtbühne wurden umfänglich von den Fans genutzt und erfreuten sich, wie erwartet, wieder großer Beliebtheit. Die Stände rund um den Einlassbereich und auch drinnen wurden auch in diesem Jahr wieder fleißig besucht. Hier war wirklich für jeden was dabei und alle Fans konnten sich ihren Shoppinggelüsten während der Umbaupausen hingeben. Von Aufnähern über Kutten, Hosen, Anstecker, CDs und T-Shirts war wirklich alles dabei. Aber auch speziellere Leckereien, hier sei unter anderem eine gute Auswahl an Whisky und irischem Bier genannt, konnten genossen werden.
Sonntag, der letzte Tag des Festivals, war noch heißer…es sollte ein schweißtreibender Tag werden. Folglich war es leider auch etwas leerer, aber das tat der Stimmung keinen Abbruch. Mittags begannen „Iron Fate“ musikalisch eher ruhig und melodisch mit einem runden Set und einigen Balladen. Nach diesem eher sanften Einstieg ging es mit „Undertow“ groovig weiter. Ihnen folgte „Wucan“. Die Band lieferte echt einen geilen Gig ab und es gab laute Zugaberufe. Agil und professionell haben sie es geschafft das Publikum auf der gesmaten breite zu erobern und wurden mit entsprechenden Reaktionen belohnt. „Legion Of The Damned“ zeigten sich wie erwartet musikalisch düster. Aber auch hier waren viele Fans zugegegen, die die Band abgefeiert haben. „Enforcer“ betraten die Bühne in Spanndexhosen als eindeutiges Erkennungsmerkmal. Musikalisch gut und spielfreudig wurde auf dem Gelände entsprechend weitergefeiert. Diese Feierlaune heizten „Tankard“ weiter an und auch ihre Autogrammstunde mit einer langen Warteschlange im Vorfeld unterstrich, wie sehr sie und ihre Musik geliebt werden. zum Erstaunen der Menge verkündete Gerre seine Verlobung mit Sabina Claasen von Holy Moses…was dabei rauskommt bleibt es abzuwarten. Wieder düsterer und deutlich langsamer folgte „Katatonia“. Für mich ist die Stimmung dann auch entsprechend wieder eingeschlafen. Da wartete ich gerne auf den Headliner, der mir musikalisch deutlich mehr zuspricht. Die „Michael Schenker Group“ gestaltete dann einen wahnsinnig geilen Abschluss des Festivals. Das Publikum feierte, sang mit und feierte den Gitarrenvirtuosen und seine Band entsprechend ab.
Klar ist auf jeden Fall, dass die Veranstalter mit ihrem gesamten Organisationsteam wieder ein insgesamt tolles Festival auf die Beine gestellt haben und allen Widrigkeiten getrotzt haben. Dafür sagen wir DANKE und freuen uns auf das nächste Rock Hard Festival an Pfingsten im kommenden Jahr, 17.-19. Mai 2024!
Review: Black Sabbath - Live Evil - 40th Anniversary Super Deluxe Edition
(M.D.) Das legendäre Live-Album von Black Sabbath erlebt eine wirklich gelungene Widerveröffentlichung. Das auf der Mob Rules Tour entstandene Album ist gigantisch und die Querelen um das Album selbst haben schließlich dafür gesorgt, dass Ronnie James Dio seine eigene Band gründete.
Zwei Audiomixe des Konzerts sind in dieser Version enthalten - die Originalfassung und eine remasterte Version. Zudem ist ein Hardcover Buch mit Bildern und Texten enthalten und alles zusammen wird in einer edlen Box präsentiert. Der neue Mix hört sich besonders gut an und ist sicherlich einer der Gründe, die das Komplettpaket interessant machen. Für mich ist das Ganze eine gelungene Zusammenstellung, die sich sowohl für Fans als auch für Neueinsteiger lohnt. Eine Bewertung fällt mir allerdings schwer, zumal das Album an sich indiskutabel gut ist...wie man dann dabei eine Neuveröffentlichung werten soll ist schwierig.
Das Gesamtpaket hingegen halte ich für gelungen und hierfür gibt es dann auch 9 von 10 Punkte....die Aufmachung und der Inhalt sind umfangreich und wirklich gut gemacht, wobei die remasterte Fassung des Konzerts das eigentliche Highlight ist.
LIVE EVIL (40th ANNIVERSARY SUPER DELUXE EDITION)
CD Track Listing
E5150
Neon Knights
N.I.B.
Children of the Sea
Voodoo
Black Sabbath
War Pigs
Iron Man
The Mob Rules
Heaven and Hell
The Sign of the Southern Cross
Heaven and Hell (Reprise)
Paranoid
Children of the Grave
Fluff
LP Track Listing
Side One
E5150
Neon Knights
N.I.B.
Children of the Sea
Voodoo
Side Two
Black Sabbath
War Pigs
Iron Man
Side Three
The Mob Rules
Heaven and Hell
Side Four
The Sign of the Southern Cross
Heaven and Hell (Reprise)
Paranoid
Children of the Grave
Fluff
Festivalbericht – No Playback Festival – 28./29. April 2023 – Kulturhalle Remchingen
(M.D./ A.M.) Am letzten Aprilwochenende fand das nun mittlerweile alljährliche „No-Playback-Festival“ statt. Wie so oft war es für uns das erste Festival des Jahres und somit der Saisonauftakt. Zum zweiten Male konnte Veranstalter Matthias Häcker mit seinem Team die Kulturhalle in Remchingen als Location ergattern. So war bereits im Vorfeld klar, dass beste Gegebenheiten herrschen würden. Das eigene Team von Matthias wurde wieder tatkräftig durch Fachpersonal in Form von Securitys, Bühnenbauern, Licht- und Tontechnikern usw. unterstützt. Also war alles bestens vorbereitet. Für das leibliche Wohl an diesem Wochenende sorgten der obligatorische Pommes-Stand und ein Asia-Food-Truck, der als ehemaliger Bus doch sehr groß war.
Bereits am frühen Freitagabend ging es in der Kulturhalle los. Doch natürlich trafen sich einige Festivalbesucher auch bereits am Nachmittag auf dem Campinggelände oder in den umliegenden Hotels. Egal wann und wo man sich traf, das Wiedersehen war oft mit viel Freude und langen Unterhaltungen verbunden. Dies zeigte einmal mehr, wie eingeschworen die Fangemeinde ist und dass das Festival zu Recht ein fest eingeplanter Termin in jedem Kalender sein sollte.
Musikalisch begann das Festival mit „Hell Patröl“ mit jeder Menge Tempo. Ihr Speedmetal als Auftakt war definitiv eine gute Wahl. Alle Fans wurden direkt passend eingestimmt und die Zeit des Feierns konnte beginnen. Die Stimmung stieg mit „Savage Existence“ weiter. Viele sind einfach Fans von heftigem Deathmetal und kamen so natürlich direkt auf ihre Kosten. Auf „Sanhedrin“ freuten sich im Vorfeld schon viele Festivalbesucher. Und sie sollten auf ihre Kosten kommen. Der klassische Hardrock kann sich definitiv hören lassen. Ein persönliches Highlight von uns folgte mit „Rezet“. Seit Jahren besteht ein freundschaftlicher Kontakt zu den echt netten und bodenständigen Jungs. Mit ihrem stilechten Trashmetal leben sie ihren Traum aus und bleiben dennoch realistisch, was Touren und Kosten anbelangt. Und natürlich durfte nach ihrem Gig das ausführliche Gespräch nicht fehlen. „Crystal Viper“ um Marta Gabriel zogen viele neugierige Blicke auf sich. Viele, so konnten wir erfahren, waren sehr auf Marta selbst gespannt. Und die positive Stimmung bestätigte das Können. Zum Abschluss gab es durch „Ross The Boss“ nochmal richtig was auf die Ohren. Zuvor konnten wir nachmittags bereits in Videointerview mit Ross selbst führen. Dies findet ihr online. Die Show am Abend war einfach klasse. Hier merkte man immer wieder, dass das Handwerk gepaart mit Liebe und Leidenschaft einfach Weltklasse ist.
So war bereits der erste Festivaltag ein voller Erfolg und alle konnten positiv berauscht in ihre Betten fallen.
Am Samstag ging es dann am Nachmittag weiter. Insgesamt standen sieben Bands auf dem Plan. Den Auftakt an diesem Tag machten „Act Of Creation“ mit ihrer Mischung aus Trash und Melodicmetal. Ihnen folgten „Tarchon Fist“. Hier durften sich die Festivalbesucher auf neue Songs freuen, die in diesem Jahr erst auf ihrem neuen Album veröffentlicht werden. Weiter ging es mit „Contradiction“. Harter Trash Metal heizte die Stimmung weiter ein. Als nächstes gehörte die Bühne „Traitor“ aus Balingen. Danach folgte „Vicious Rumors“ ein echtes Urgestein des Genres und die Band rockte die Bühne gewaltig. Entsprechend wurden Köpfe geschüttelt und die Stimmung im Saal war einfach großartig
Viele Festivalbesucher freuten sich auf „Holy Moses“ mit Sabina Classen. Die Band ist aktuell nach über 40 Jahren Bandgeschichte auf ihrer Abschiedstour. Folglich knallte es hier nochmal richtig und die Begeisterung war groß. Als Abschluss ging „Raven“ auf die Bühne. Sie zeigten mal wieder, dass die Beschreibung der „intensivsten Live-Band“ einfach stimmt. Sie sind zwar lange im Geschäft, haben aber einfach alles richtig gemacht und krachen immer noch genauso, wie sie es früher getan haben. Ein echt würdiger Abschluß.
Folglich bedanken wir uns ganz herzlich für dieses tolle Festival samt der ganzen Organisation. Matthias, du hast ein tolles Team und super Kooperationspartner an deiner Seite! Bitte mach weiter so, damit das nächste „No Playback Festival“ am 19. und 20. April 2024 wieder so ein Erfolg wird!
Papalala Festival 24 und 25.03.2023
Am 24.05.2023 finden wir uns in der Stadthalle in Treis ein, um wieder einmal am Papalala Festival teilzunehmen. Der Verein, der das Ganze organisiert ist wieder gut organisiert an den Start gegangen und hat ein tolles Programm auf die Beine gestellt. Hier wird in jedem Falle alles richtig gemacht. Einige Gespräche mit Dirk Wallenfels im Vorfeld haben uns einen guten Eindruck vom Zusammenhalt der Jungs und Mädels geliefert und der Freude, mit der sie IHR Festival ausrichten.
Gegen 19 Uhr betritt dann mit M:O:R:Z:E: die erste Bühne die Showbühne in der Halle in Treis. Die Band stammt aus dem Umfeld der Gemeinde und liefert einen Mix aus eigenen Songs und nachgespieltem Material ab, und man feiert die Songs der Band genauso, wie ein Cover von Billy Idol, oder die „Ghostriders In The Sky“. Zur Show gehörte dann auch eine eigene Theke auf der Bühne und eine Kanzel an der gepredigt wurde.
Nach dem ersten Akt des Festivals herrscht bereits eine großartige Stimmung im Saal und das Veranstaltungsmanagment bedankt sich bei den über 70 Helfern, die dieses Event erst möglich machen. Besonders schön ist auch, das Thomas Brückner mit seinen Kameras am Start ist, um das Festival aufzuzeichnen. Wir kennen Thomas schon vom Herzberg Festival und der Berliner hat auch den Weg nach Treis nicht gescheut, um seine Arbeitskraft mit einzubringen.
Weiter geht es mit Rock Zone. Die drei Jugendlichen sind bereits seit Jahren fester Bestandteil des Festivals und haben diese Bühne bereits gerockt, als sie noch im einstelligen Altersbereich waren. Natürlich sorgt die Band für gute Stimmung und führt das Konzept der ersten Band weiter, eigene Songs mit Nachspielsongs zu mischen. Die Stimmung ist sichtlich gut und es wird ordentlich abgerockt vor der Bühne. Die Songs der Ärzte kommen dabei genauso gut an, wie „Killing In The Name Off“ und die Eigenkompositionen der Formation.
Nach einer kurzen Umbaupause in der das Papalala Team noch eine echte Überraschung erlebt, sollen Rebellion die Bühne betreten. Der Verein Alsfeld erfüllt Herzenswünsche hat eine echte Überraschung parat, die das gesamte Team des Festivals rührend entgegennimmt. Eine Spende in beträchtlicher Höhe ehrt die Arbeit der Papalala-Jungs und zeigt, dass ihr Engagement weit über die kleine Gemeinde hinaus Anerkennung findet. Eigentlich sollte jetzt die Band Versus spielen, die aber kurzfristig wegen einer Erkrankung die Gelegenheit die Halle in Treis zu rocken nicht wahrnehmen konnte.
Dann betritt das Metal-Urgestein Rebellion die Bühne. Sänger Michael hat die Halle schnell im Griff und auch der Bassist Tomi Göttlich, der als ein weiteres Gründungsmitglied der Formation mit auf der Bühne steht hat sichtlich Spaß an der Stimmung im Saal. Die Band spielt Songs aus der gesamten Bandgeschichte und lässt sich von mehreren gerissenen Seiten nicht abhalten ihre Songs mit viel professionellem Können in den Saal zu ballern. Die Stimmung des Abends ist auf dem Höhepunkt und man kann viele zufriedene Gesichter in der Halle sehen, nachdem der letzte Ton erklungen ist. Der gut besuchte Merchandise-Stand zeigt, wie die Band auf das Publikum gewirkt hat. Der Abend klingt mit ein paar Bierchen und guten Gesprächen aus…und man freut sich auf Tag zwei des Festivals.
Der Samstag ist ähnlich besucht wie der Freitag, an jedem Tag waren es knapp 200 Menschen, die das Festival besucht haben. In Zeiten in denen eins nach dem anderen Festival absagen muss, weil niemand Karten kauft, ist das eine beachtliche Leistung, die sicherlich dem Orgateam zu verdanken ist, die im Vorfeld keine Möglichkeit versäumt haben, das Festival zu bewerben, wie es die Bands auch getan haben.
Als erstes spielt Torino, die wieder eine Mischung aus eigenen Songs und nachgespielten Stücken präsentiert. Das Publikum im Saal geht ordentlich mit und feiert die Band, die auf der Bühne alles gibt. Ein gelungener Opener, der den Tag gelungen eröffnet.
Um 20.45 betritt AngeEKELt die Bühne. Die vierköpfige Band, Bernd Sommer, Marc Debus, Tobias Krentscher und Joschi Neumann, präsentieren nur selbstkomponierten deutschen Punk´n´Roll der das Feiern in den Vordergrund stellt und häufig dem Bier huldigt. Es gibt aber auch ernste Themen, die beleuchtet werden, wie der „Sensemann“ und der Song „Du Egoist“ zeigen. Als Showeffekt trat der Sensemann persönlich auf und ein Pirat war bei „Hart am Wind“ auch dabei. Im vorderen Bereich des Saals wurde heftigst Pogo getanzt und der Auftritt verging wie im Flug.
Photo von Jan Heesch
Danach betrat Paddy Goes To Holyhead die Bühne, um mit Irish Folk zu überzeugen. Paddy Schmidt und seine Truppe sind nun mehr als 30 Jahre am Start und entsprechend war die Resonanz der Fans. Am Bass war Uhu Bender und die Fiddel spielte mit gewohnter Virtuosität Almut Ritter. An den eindeutig Irish geprägten Kleidungsstücken konnte man die Hardcorefans gut ausmachen. Die Band spielte „Here´s To The People“, „Johnny Boy Went To The War“ und andere Stücke aus der langen Bandgeschichte, bevor sie traditionell mit dem Song „The last Song For Tonight“ die Bühne verließen.
Den Abschluss des Abends bildete dann die Band „The Lightning Strikes“. Die Coverband sorgte bei dem schon in Feierlaune befindlichen Fans für viel Freude und so wurden die Gassenhauer, die die Band präsentierte, ordentlich mitgesungen. Auch einige eigene Songs waren mit am Start. Der Band ist es gut gelungen den Partypegel der Halle zu halten und die Leute powerten sich zum Ende des Festivals noch einmal richtig aus.
Als Fazit bleibt hier nur zu sagen…WEITER SO PAPALALA FESTIVAL…Seit 10 Jahren eine feste Institution, die sogar der Lahmarschigkeit der Fans nach der Coronakrise getrotzt hat. Man hat den Eindruck, diese Zeit tötet die Kultur nachhaltig und gar mancher sollte sich fragen, ob er seine vier Wände nicht mal wieder verlässt. Menschen sind etwas Feines, vor allem, wenn sie bei so guter Organisation zum Feiern gebracht werden….WIR FREUEN UNS AUFS NÄCHSTE JAHR.
Livebericht Scumbash Festival / Rotterdam
Ein Eintagesfestival haben wir lange nicht mehr gemacht, aber bei dem Line Up an Punkgrößen kamen wir an dem Angebot einfach nicht vorbei. Die Anreise erfolgte dann bereits am Freitag und hat uns einen schönen Abend in Rotterdam, mit einer Unterkunft auf einem Schiff beschwert, die hervorragend war.
Am Samstag ging es dann nach dem Frühstück in eine ehemalige U-Boot Werft, in der das Festival stattfinden sollte. Hier war alles gut organisiert und wir bekamen unsere Zugänge sehr schnell und konnten dann vor Einlass bereits gepflegt ein Bier in der Halle trinken und die drei Bühnen in Augenschein nehmen, die in den beiden langen Hallen zur Verfügung stehen. Auch das Catering war gut organisiert...es gab belgische Fritten, veganes Essen, Kaffee und natürlich lange Biertresen. Die Halle war auf die über 2500 Besucher gut vorbereitet. Auch die Backstagezugänge waren für uns offen und wir bekamen hier unseren Kaffee und kleine Snacks, die den Tag wesentlich angenehmer machten.
Daydrinkers
Auf den drei Bühnen ging es dann im Laufe des Tages hoch her. Für uns war das erste Highlight Daydrinker, die den Saal das erste Mal zum Kochen gebracht haben. Die Liste aller Bands findet ihr im Anschluss an den Artikel. Mit Carnivore a.d. war dann auch etwas ziemlich metallisches am Start. Wir haben die Band bereits mehrfach gesehen und die Reaktionen des Publikums haben auch hier gezeigt, dass die Band versteht die Leute in ihren Bann zu ziehen. So folgte in schneller Folge Band auf Band....und hier müssen wir die Veranstalter hoch loben...der Timetable wurde bis auf ein einziges Mal zum Ende hin punktgenau eingehalten. Hier sollte sich manch anderes Festival ein Scheibchen abschneiden. So ist es auch gelungen, dass alle Bands für das Publikum zu sehen waren, wenn sie dies den wollten. Logischerweise gab es kleine Zeitüberschneidungen mit der kleinsten Bühne im Saal, aber auch hier war immer eine Möglichkeit die Bands zu sehen, während die beiden Hauptbühnen gut getimt nebeneinanderher liefen…Hut ab!!
Demented Are Go
Kommen wir nun dazu, was uns noch begeistert hat. Demented Are Go hat mit seiner Show begeistert. Über die Band hört man viele kontroverse Meinungen, aber an diesem Abend waren sie gut und haben ordentlich abgeräumt. Dann kam die Mitteilung, dass Exploited, wegen eines Herzinfarktes des Sängers Wattie nicht stattfinden würde. Allerdings hat die Festivalleitung mit Disturbance einen guten Ersatz gefunden. Der Abend wurde dann insgesamt sehr hochklassig Die Spades haben mächtig Spaß gemacht und Death Before Dishonour ebenso. Unsere Zugänge zu den Pressegräben finden nur noch über die Backstage Zugänge statt, da durch die 2500 Leute kein Durchkommen mehr ist.
The Toy Dolls
Den Höhepunkt erreicht die Stimmung bei den Toy Dolls....hier hüpft die gesamte Halle hin und her und grölt lautstark mit. Auch Disturbance ersetzen Exploited gut und die Halle tobt. Mit Peter Pan Speedrock betritt dann ein niederländischer Lokalmatador als letztes die Bühne und pumpt die Leute endgültig aus...ein Festival wie es sein sollte. Ich hoffe wir sind im nächsten Jahr wieder dabei…und man kann es auch nur empfehlen.....weiter so Jungs.
Scheunenkonzert mit Michael Diehl
Tasting: HELLOWEEN – Seven Keys Pumpkin Spiced Gin
Wieder einmal hat uns ein Gin erreicht, der im Namen einer Band abgefüllt worden ist und gekostet werden will. Irgendwie erschließt sich mir zwar nicht, warum so viele Bands mittlerweile Gin oder ähnliches in ihrem Namen abfüllen, da ich aber zum Probieren geladen werde, soll es mir auch recht sein.
Der Gin von Helloween verspricht zumindest spannend zu sein, da er mit Kürbis versetzt worden ist…ich bin gespannt, ob sich die Note herausschmecken lässt. Irgendwie sollte bei dem Preis von 32,99 pro Flasche ein diverses Alleinstellungsmerkmal verkaufsförderlich sein.
Beim Probieren muss man wieder feststellen, dass die Firma Brands For Fans keinen schlechten Kram abfüllt, sondern schon hochwertiges in den Flaschen landet. Die Zeiten, in denen man versucht hat, schlechten Alkohol mit großen Bandnamen zu verkaufen ist wohl vorbei. Der Gin ist weich, und hat eine markante Wacholdernote…und tatsächlich schmeckt man dann auch den Kürbis heraus. Eher ein Gin, der pur seine Eigenarten am besten entwickelt. Der Geschmack verbleibt eine ganze Weile im Mund und ist nicht unangenehm oder aufdringlich.
Alles in allem wieder ein gutes Produkt, dass wirklich mit dem Kürbisgeschmack prächtig als Aushängeschild für Helloween geeignet ist. Ein guter Gin, der 8,5 von 10 Punkten verdient hat.
Ein kulinarisches Erlebnis auf dem Rosenhof Ruf.
Am Freitag, dem 07.10.2022 war es so weit. Morgens habe ich mich auf die Reise zu meinem alten Schulkameraden Alexander Möglich nach Braunfels-Tiefenbach begeben, um ihn bei den Vorbereitungen zum sechs Gänge-Menü für die Rosentafel im Rosenhof Ruf in Bad Nauheim zu beobachten. In der Küche herrschte geschäftiges Treiben, allerdings ohne, dass es nach irgendwelchem Stress aussieht. Während des Kochens werden sogar noch die Probleme von Alexanders ukrainischen Mitbewohnern geklärt und trotzdem läuft in der Küche alles rund. Britta wäscht Salat, ......stellt die Salsa für den Abend her und Alexander kocht eine riesige Menge Gulasch in einem ebenso großen Topf auf. Nebenbei wird Kümmel angeröstet, Soßen probiert und abgeschmeckt und das Küchenteam macht dabei einen routinierten Eindruck. Hier merkt man, dass mit Freude routiniert zusammen gearbeitet wird…schön zuzuschauen, vor allem wenn man selbst Erfahrungen in Küchen renommierter Häuser gemacht hat und die Stimmung in deren Küchen nicht vermisst. Nach über einer Stunde fahre ich dann wieder nach Hause und freue mich auf das Essen heute Abend
Um 18 Uhr finden wir uns auf dem Rosenhof Ruf in Bad Nauheim-Steinfurth ein. Zuerst begutachten wir den Hofladen und bekommen einen frischen Apfelmost als Begrüßungsgetränk. Die Tische sind liebevoll im Gewächshaus gedeckt und der prachtvolle Sonnenuntergang trägt das seine zur Stimmung des schönen Abends bei. Los geht es dann aber draußen mit den beiden Vorspeisen. Als erstes gibt es Hagebutten Bruschetta und danach „Füllhörner“; mit Quinoa, Walnüssen und Äpfeln gefüllte Spitzpaprika. Gleichzeitig unterhält der Besitzer des Hofes Werner Ruf die über 60 anwesenden Gäste mit kurzen Gedichten, Fachwissen und lustigen Anekdoten.
Für das Hauptgericht geht es dann in das schön gestaltete Gewächshaus, an das eine kleine Küche angebaut ist. Hier ist Alexander mit seinem Team zugange, um alles rechtzeitig auf die Tische zu bekommen, während die Mitarbeiter des Rosenhofs die Gäste mit Getränken versorgen. Weiter geht es mit herbstliche Frittata, die mit Salat und Rosen Vinaigrette gereicht werden. Der Geschmack einzigartig, weil er ungewohnt ist, aber extrem lecker. Nun freuen wir uns auf die warmen Gerichte. Als nächstes folgen Parpadelle mit Birnen Gorgonzola Füllung und Steinpilz Soße. Die Steinpilze sind von einer Freundin Alexanders erst am Tag zuvor frisch im Wald geschnitten worden und entsprechend intensiv und lecker ist der Geschmack.
Werner unterhält zwischen den Gängen mit seinem enormen Fachwissen über Rosen und Hagebutten, dass er teilweise wirklich künstlerisch, kabarettistisch verpackt, so dass er den entsprechenden Applaus der Anwesenden für seine Vorträge erntet. Auch sein selbst erstelltes Buch über Rosen mit hunderten von sehr detaillierten Fotografien stellt er vor und findet auch Abnehmer dafür. Auch Alexander informiert über die Speisen und die Art der Zubereitung und beide sind immer offen für die Fragen der Gäste.
Das eigentliche Hauptgericht ist ein maurisches Rinder Ragout mit Quitte und Kürbis, dazu werden Kartoffel Ziehharmonika gereicht, Kartoffeln, die in hauchdünne Scheiben vorgeschnitten sind. Ein intensiver südländischer Geschmack ist genau das richtige für meinen Gaumen und das Fleisch ist zart gekocht. Ich fühle mich tatsächlich an schöne Tage in Marokko erinnert und der Duft, den man auch von den Märkten Marrakeschs kennt, liegt in der Luft. Als vegetarische Alternative werden Beluga Linsen Lasagne mit Spinat und Quitte angeboten…hier wird wirklich an alles gedacht.
Das Highlight ist für mich aber tatsächlich die Nachspeise. Es gibt ein marmoriertes Rotweinbirnen Eis, das in einer Blüteneisschale präsentiert wird. Dazu gibt es eine frisch aufgeschlagene Zabaglione mit Eiern der Rosenschule Ruf. Das Eis hat einen ganz eigenen und ungewöhnlichen und intensiven Geschmack, den ich so nicht kenne. Alexander schafft es tatsächlich meinen Gaumen mit Geschmacksrichtungen zu fordern, die ich bisher nicht kenne …und das ist für jemanden der weit in der Welt herumgekommen ist schon etwas besonderes…Hut ab. An dieser Stelle sei folgendes noch erwähnt. Das Küchenteam von Alexander hat sich in einer ruhigen Minute an mich gewendet und eine Bitte geäußert…ich solle in jedem Falle erwähnen, dass sie den besten Chef der Welt hätten…wer so ein Lob seiner Mitarbeiter bekommt, macht sicherlich alles richtig…ich würde sagen weiter so. Bedanken möchten wir uns auch bei allen, die diesen Abend möglich gemacht haben, auch die freiwilligen Helfer, die dazu beigetragen haben alles rechtzeitig auf den Tisch zu bekommen, was bei über 60 Leuten entsprechend schwierig ist, wenn alle möglichst gleichzeitig essen sollen. Hier gilt der Dank noch einmal Yanelsis, Kirsten, Annette, und Moni vom Rosenhof.
Alles in allem ist die Rosentafel auf dem Rosenhof Ruf nur zu empfehlen. Hervorragendes Essen mit informativer Unterhaltung, die das Gesamtkonzept zu einem abendfüllendenden Erlebnis werden lassen. Wer gerne gut isst und offen ist für neue Geschmäcker und geistreiche Unterhaltung ist hier gut aufgehoben. Ein Programm, dass man alleine oder mit vielen Freunden genießen kann und das keine Wünsche offen lässt. Hoffentlich sind meine Empfehlungen jetzt nicht so gut, dass ich keinen Platz mehr bei den Vorbuchungen bekommen kann...das nämlich würde mich und auch meine Begleitung Anne sehr ärgern. Buchen kann man das Ganze auf der Webseite des Rosenhofs Ruf unter: https://www.rosenschule.de/index.php/veranstaltungen.
Wer sich das Erlebnis eines außergewöhnlichen Menues lieber für sich und seine Gäste nach Hause holen will kann Alexander über www.alexander-moeglich.de erreichen
Nachbericht: DeWolff und The Black Crowes - Bochum 08.10.2022
Am Samstag, den 08.10.2022 haben wir uns in der RuhrCongresshalle in Bochum eingefunden, um DeWolff und The Black Crowes Live zu erleben. Bereits um 16 Uhr haben wir einen Interviewtermin mit Lukas van de Poel, Pablo van de Poel und Robis Piso von DeWolff für ein Videointerview. Die Jungs erzählen uns viel über ihre neue Scheibe "Love, Death & In Between" und die Tour mit ihren Idolen von The Black Crowes. Ein sehr sympathisches Trio, dass und auch verspricht, für zukünftige Shows weitere Musiker auf die Bühne zu holen, um multiplere Instrumentierungen live präsentieren zu können.
Um 20.15 erleben wir DeWolff dann auf der Bühne. Kraftvoll und mit Druck präsentieren sie die Mischung aus Psychodelic- und Bluesrock, faszinieren mit einer virtuosen Vorstellung von Robin an der Orgel und toll in Szene gesetzten Gitarrensolos von Pablo, der auch ansonsten mit dem Sechsaiter für einen ordentlichen Groov sorgt, während Luka wie ein Uhrwerk für den Rhythmus der Band sorgt. Die Jungs verlassen nach 45 Minuten, nach einer, für mich zu kurzen, faszinierenden Show die Bühne und machen Platz für die legendären Black Crowes.
Diese betreten nach einer halbstündigen Umbaupause die Bühne und ziehen das Publikum in ihren Bann. Leider sind von der Urbesetzung des Jahres 1989 nur noch die beiden Brüder Chris und Rich Robinson in der Band, aber sie haben mit den neuen Bandmitgliedern einen würdigen Ersatz für eine tolle Bühnenshow gefunden. Wie ein Uhrwerk spulen die Crowes ihre Klassiker, sowie neuere Stücke ab und faszinieren mit ihrem Southernrocksound, tollen Gitarrensolos und einer mächtigen Bühnenpräsenz. Natürlich dürfen Hits wie "Remedy", "Jealous Again" und "She Talk To Angels" nicht fehlen und werden von den fast 2000 anwesenden Fans ordentlich mitgefeiert. Nach einer anderthalb Stunde und einer Zugabe der Band verlassen viele zufriedene Fans die Halle in Bochum. Nicht nur der Hauptact war eine Bereicherung auch DeWolff haben für magische Monete gesorgt und damit geht ein gelungener Konzertabend in Bochum zu Ende.
Bildergalerien
DeWolff:
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The Black Crowes:
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Nachbericht: Golden Age Rock Festival – Lüttich – Belgien 2022
Auch in diesem Jahr ging es wieder nach Lüttich zum Golden Agre Rock Festival (G.A.R.F.) In diesem Jahr für uns etwas Besonderes, weil wir neben der Berichterstattung noch eine Bilderausstellung des Promoportals zu stemmen hatten, die neben den Ausstellungen des Coverkünstlers Eric Philippe und des Fotografen Franky Brunell angesiedelt war.
Aber das Festival war auch ansonsten wieder mit einem guten Programm bestückt und ein Markt im Foyer des Festivals im Kongresszentrum von Lüttich bot CD´s, Platten und jede Menge Fanartikel an.
Der Freitag startete schon mit einigen Bands, die eine besondere Erwähnung verdienen. Nach der Eröffnung durch Lions Pride Killer kam ein Brett auf die Bühne, dass ich noch aus meinen jungen Metalertagen kenne und die es noch immer nicht verlernt haben. Danach folgte Steellover, die ein solides Set ablieferten, gefolgt von den belgischen Regionalmatadoren Ostrogoth, die entsprechend vom Publikum gefeiert wurden.
Die deutsce Band Victory legte entsprechend nach und zeigte, dass sie noch lange nicht zum Alteisen gehören. Vor allem die Gitarrenarbeit von Herman Frank ist noch immer beeindruckend. Mit Diamond Head betrat dann eine weitere Rockgröße die Bühne. Nach den Rereleases ihrer bekannten Scheiben zeigten sie, dass es auch hier Live noch lange nicht vorbei ist. Zum Schluss folgte Baron Rojo, die mich persönlich nicht so sehr begeisterten, aber vom Publikum trotzdem gefeiert wurden…ein erfolgreicher erster Tag war bestritten
Tag 2 wurde vom Froidebise Trio eröffnet, die ein schönes rockiges Set vorlegten und mir, obwohl ich vorher noch nie etwas von ihnen gehört habe, gut gefallen haben. Epitaph legte dann sphärisch nach und man fühlte sich in alte Prog-Rock-Zeiten zurückversetzt. Ocean und die Heavy Metal Kids rockten dann die Bühne weiter, obwohl die „Kids“ heute eher an „Grandpas“ erinnerten. Dann folgte Stray, die dem ganzen etwas mehr Anzug im musikalischen Sinne verpasste. Mit Russ Ballard betrat die erste Szenegröße des Tages die Bühne und er lieferte einen Hit nach dem anderen ab. Auch Stücke, die er für andere Künstler geschrieben hat waren im Repertoire (z.B. God Gave Rock And Roll To You). Das eigentliche Highlight des Tages betrat danach die Bühne. Mother´s Finest zogen alle Register einer großartigen Rock´n´Roll Band und brachten den Saal zum Kochen. Pure Spielfreude und großartige Musiker taten dazu das ihre. Mit M.F. und Angel folgten dann zwar weitere bekannte Namen, die aber an das Niveau von Mother´s Finest nicht mehr herankamen. Vor allem die Show von Angel, die schon beim letzten Mal anwesend waren, hat mich nicht mehr abgeholt. Die Band wirkte an diesem Abend eher verstaubt und man hatte den Eindruck, dass die guten Zeiten schon etwas her sind.
Der dritte Tag wurde von Vacation gut eröffnet. Trotz der frühen Stunde legten sie gleich richtig los und die anwesenden Gäste feierten ihr Set entsprechend ab. Mit Robby Valentine betrat ein weiterer bekannter Künstler die Bühne, der trotz seiner Erblindung eine tolle Show ablieferte. Grand Slam steigerte dann die Stimmung weiter und es folgte eine tolle Show von Pink Cream 69, die ich das letzte Mal vor fast 20 Jahren gesehen habe. Auch hier kann man sagen…es passt noch alles. Rockig ging es mit Alcatraz weiter, bevor die Mädels von Girlschool die Bühne betraten und keinen Stein auf dem anderen ließen. Songs aus der gesamten Schaffensperiode wurden von den Fans abgefeiert und mitgesungen…wie in einem Girlschool Song vertont…999 EMERGENCY. Danach folgte der letzte Act des Festivals mit Machiavel. Wesentlich gediegener wurde das Festival beschlossen, bei dem Girlschool das wirklich letzte große Feuerwerk abgebrannt hat.
Ein rundum gelungenes Festival fand so sein Ende. Tolle Bands und ein gelungener Rahmen tat dazu das Seine. Wir bedanken uns noch einmal bei allen Organisatoren, Freunden, Mitarbeitern und Künstlern für ein tolles Wochenende.
Bildergalerien:
Killer:
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Ostrogoth:
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Lions Pride:
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Steelover:
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Victory:
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Diamond Head:
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Baron Rojo:
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Froidebise Trio:
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Epitaph:
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Ocean:
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Heavy Metal Kids:
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Stray:
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Russ Ballard:
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Mother´s Finest:
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Angel:
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Vacation:
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Robby Valentine:
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Grand Slam:
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Pink Cream 69:
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Alcatrazz:
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Machiavel:
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Nachbericht: Sinner Rock Festival – Sinntal – 9./10. September 2022
(M.D./ A.M.) Wie immer fand am 2. Septemberwochenende das Sinner Rock Festival in Sinntal statt. In diesem Jahr ging es in die 5te Runde. Während der Coronazeit waren die Veranstalter mit ihrem Team ebenfalls fleißig und kreativ. Sie konnten in einem Jahr drei kleinere Veranstaltungen mit je 250 Sitzplätzen realisieren und die Fans so glücklich machen. Im zweiten pandemiegeplagten Jahr war sogar ein „richtiges“ Festival möglich, welches allerdings mit Maskenpflicht usw. einherging.
In diesem Jahr war die Freude groß. Das Festival konnte wieder „normal“ ohne Einschränkungen und gesonderte Pandemieauflagen stattfinden. Es gab eine große Bühne, auf der die unterschiedlichsten Bands aus der ganzen Welt spielten, und zudem eine Akustikbühne. Hier gab es kleine, aber sehr feine Schmankerl zu genießen. Die beiden Bühnen waren zeitlich ideal genutzt, so dass die Umbaupausen zu keiner Langeweile führten.
Insgesamt war die Organisation super. Es gab unterschiedliche Park- und Campingplätze, die Einweisung erfolgte zielsicher, der Einlass war sehr strukturiert und auf unvorhersehbare Ereignisse (Band hat eine Panne mit ihrem Mietwagen vom Flughafen zur Veranstaltung) wurde im Sinne aller kreativ reagiert und kurzerhand umgeplant. Die Spielzeiten mit den anderen Bands wurden nach Ab- und Rückprache umgestellt und und und.
Besonders schön war der Einbezug der umliegenden Vereine. Beispielsweise war der Grillstand samt Pommesverkauf komplett in der Hand der freiwilligen Feuerwehr. Und auch selbstgemachter Kuchen konnte in einer Vielfalt genossen werden. Zudem konnten externe Anbieter ihre Leckereien (vegane Burger, kreative Kaffee-spezialitäten, Brizza als Mischung zwischen Pizza, Bretzel und Falmmkuchen,…) zum Verkauf anbieten. Und an Getränken mangelte es mit einer großen langen Theke und mehreren Bierwagen natürlich auch nicht.
Neben dem Verkauf für das leibliche Wohl konnten auch nach Herzenslust Merchandiseartikel gekauft werden. Hierfür hatten die Veranstalter ebenfalls einige Zelte aufgebaut und demnach mangelte es hier ebenfalls nicht an Platz.
Über dieses zahlreiche Angebot freuten sich die Fans. Mit über 2000 verkauften Karten war das Festival ausverkauft. Und dennoch blieb es familiär und liebevoll. Besonders imponierten mir die freiwilligen Helfer. Über die Homepage des Festivals konnte sich jeder im Vorfeld melden und Helferdienste (bezahlt) übernehmen. Dies fand ich persönlich einfach nur toll.
Am Freitagnachmittag ging es dann auch endlich los. Und das Wetter hielt entgegen allen Erwartungen. Es blieb trocken, auch wenn sich alle auf Regen eingestellt und gegen diesen ausgerüstet hatten.
Musikalisch ging es mit „Darcys Fault“ los. Die drei Musiker hatten sichtlich Spaß. In Weihnachtsanzügen wurde ein Luftgitarrenwettbewerb mit den Kids auf der Bühne gestartet und später nahmen sie sich noch lange Zeit für Smalltalk. Auf der Hauptbühne folgten ihnen „Massive“ aus Australien. Ihr klassisch harter Rock begeisterte. Weiter ging es mit den Engländern „Haxan“. Trotz Verspätung (Panne unterwegs) lieferten sie eine super Show ab. Anschließend spielte „Al Stone“, die gebürtige Gießenerin, auf der Akustikbühne. Obwohl sie normalerweise mit Drummer unterwegs sind (krankheitsbedingt musste dieser ausfallen) und gerne auch Stromgitarren spielen, begeisterten sie mit ihrem Akustikset. Die rauchig kräftige Gesangsstimme kam klar zum Vorschein und beispielsweise durch die exakt genaue Punktierung wurde für alle deutlich, wie sehr die Band ihr Handwerk beherrscht. Mein persönliches Highlight an diesem Tag folgte dann mit „Massive Wagons“. So ein Vollgas auf der Bühne, so eine Präsenz, so ein Mitnehmen des Publikums und selbst dabei absolut echt und ehrlich Spaß zu haben und es in keiner Sekunde anstrengend oder nach Arbeit aussehen zu lassen… Wahnsinn! Als Headliner des Tages betraten dann „Kissin´ Dynamite“ die Bühne. Ihre Show war absolut bis ins Detail durchgeplant. Jeder wusste, was er zu tun hatte. Die Fans waren glücklich und genossen die Show; und das zu Recht.
Der Samstag war dann wettertechnisch deutlich durchwachsener und endete leider quasi im Dauerregen. Die Sonne konnte sich nicht durchsetzen und der Wind war nicht ganz stark genug, um die Regenwolken zu vertreiben. Demnach war die Regenausrüstung an diesem Tag der passende Begleiter. Zudem wurden im Verlauf des Nachmittags durch die vielen fleißigen helfenden Hände zusätzliche Sonnen- bzw. Regenschirme aufgestellt, so dass keiner nass werden musste.
Musikalisch ging es mittags mit „Black River Delta“ los. Ihre Mischung aus Southern Rock und „The Doors“ war ein guter und gemütlich kräftiger Einstieg in diesen neuen Festivaltag. Mit Bluesmusik überzeugte „Bonny Jack“. Seine tolle Stimme begeisterte genauso wie seine Vielfalt. Gitarre, Bango, Fusstrommel, Rasseln, Pfeifen und Tröten sorgten für Abwechslung. Ihm folgten „Soundtruck“ und „Vega“. Die Stimmung war bei beiden Bands genauso gut wie die Musik: rockig, kräftig und mit viel Power und jeder Menge gute Laune. Da wurde dem Wetter getrotzt und die Fans feierten die Bands im Dauerregen. „Jax Hallow“ war als Alleinunterhalterin da. Ihre kräftige Stimme, ihr handwerkliches Geschick und ihre Fähigkeit das Publikum miteinzubeziehen, überzeugten einfach.
Als Highlight betrat dann „Marco Mendoza“ die Hauptbühne. Der ehemalige Thin Lizzy und Black Stone Riders Bassist spielte ein überrzeugendes Set und ließ es an alten Hits seiner Bands nicht fehlen. Musikalisch perfekt und überzeugend heizte er trotz Nässe weiter ein. Danach folgten die Overdrivers, die sich ebenfalls mächtig rockig gegen das schlechte Wetter stellten.
Dann betraten „Phil Campell and The Bastard Sons“ die Bühne. Der ehemalige Motörhead Gitarrist wurde gebührend gefeiert, was er belohnte und Motörhead Klassiker wie „Ace Of Spades“ und „Killed By Death“ von der Bühne über die Menge ballerten. Zu Guter Letzt war dann noch „Subway To Sally“ zu genießen. Unterschiedlicher kann es wohl nicht sein. Die Band überzeugte wie immer durch eine gute Bühnenshow und Alli Storch begeisterte alle mit ihrem virtuosen Geigenspiel. Die Combo vollzog musikalisch einen Bogenschlag durch ihre gesamte Bandgeschichte und ließ bei den Fans keinen Wunsch offen. Nach einem langen, nassen zweiten Tag genau das Richtige. Beide Bands sorgten zum Schluss noch einmal für Hochstimmung, bezogen die Fans mit ein, spielten handwerklich einwandfrei und brachten das Festival so zu einem gelungenen Abschluss.
Ein weiteres Dankeschön möchten wir den Veranstaltern im Namen der Bands sagen. Wenn man viel unterwegs ist, was das Musikerleben mit einer Tour mit sich bringt, freut man sich über Rituale, Strukturen und Gewohnheiten. Die Wünsche der Bands sind mal extravaganter und ungewöhnlicher und mal auch sehr einfach zu erfüllen. Aber die Veranstalter haben keinen Aufwand gescheut, alles zu realisieren, damit das Sinner Rock 2022 für alle ein voller Erfolg wird und nur positive Erinnerungen bleiben.
Folglich freuen wir uns auf das nächste Sinner Rock Festival im Jahre 2023, erneut am zweiten Septemberwochenende. Also, wir sehen uns 8. und 9. September 2023 im Sinntal!....ROCK`N`ROLL!!!!
Bildergalerien zum Festival:
Darcy´s Fault:
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Massive:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5680537588673494
Häxan:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5680578842002702
Al Stone:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5683756725018247
Massive Waggons:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5683793831681203
Kissin´ Dynamite:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5683843168342936
Black River Delta:
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Bonny Jack:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5684026518324601
Soundtruck:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.5684145268312726&type=3
Vega:
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Jax Hollow:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5684193701641216
Marco Mendoza:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5684223958304857
Overdrivers:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5684250528302200
Phil Campbell and the Bastard Sons:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5684280664965853
Subway To Sally:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5684336584960261
AngeEKELt mit neuem Video "....und ich habe kein Geld"
https://youtu.be/XcHVlW50kbw
AngeEKELT sind: Marc "Venom" Debus / Gesang Bernd "Börnie" Sommer / Bass Tobias Krentscher / Gitarre Joschi Neumann / Schlagzeug Gemastert von Uwe Lulis / "Black Solaris Studios". Video produziert und erstellt von "AngEKELt" Veröffentlichung auf dem Tonträger "Auf die Fresse Rock'n'Roll" Release bei Holyhead Records im November 2021. (Text M.Debus/Musik B.Sommer) - alle Rechte liegen bei der Band AngeEKELt) ISRC: QM-EU3-21-18571 Vertrieb: https://www.facebook.com/Schreibstarkverlag https://www.facebook.com/Angeekelt http://www.promoportal-germany.net https://www.facebook.com/PromoportalGermany/
Festivalbericht – Burg Herzberg – 28.-31. Juli 2022
(M.D./ A.M.) Nach zwei Jahren Verschiebung konnten in diesem Jahr auf dem Herzberg endlich wieder Musikfans begrüßt werden. Unter dem Motto „All Together, NOW“ wurde eine entspanntes Wochenende oder auch fast eine ganze Woche genossen. Mit Kind und Kegel reisten die Ersten bunt Gekleideten bereits ab Dienstag an. Die „Neue Heimat“ öffnete ihre Tore. Am Mittwoch konnte dann auch das Campen in „Freak City“ starten. Wie in jedem Jahr war die Organisation strukturiert. Trotz aller Höhen und Tiefen in den vergangenen Jahren wahrte das Herzberg Festival seine Routinen. Das Festivalheftchen informierte nach einem tollen Begrüßungswort ausgiebig mit Running Order für die Main Stage, die Freak Stage, die Mental Stage und das Lesezelt. Aber auch Bandinfos, Infos zum Höllenschuppen, Infos zu Ständen, Infos zum Kinderland, ein Lageplan, der Busfahrplan, Vorankündigungen, die ritualisierten Regeln,…. fehlten nicht. Was will man mehr? Es wurden wieder keine Wünsche offen gelassen.
Die Bandauswahl war auch in diesem Jahr wieder mit viel Fingerspitzengefühl getroffen worden, so dass wirklich jedem Wunsch gerecht werden konnte. Dieses Festival bietet so viel und ist dennoch so entspannt, wie kein anderes. Es ist einfach immer wieder faszinierend, dass die Kids auch noch zu später Stunde ohne Angst der Eltern auf dem Gelände herumflitzen und dass es auch am Sonntag immer noch möglich ist, barfuß zu laufen.
Das Wetter spielte in diesem Jahr fast in Perfektion mit. Nur am Freitagabend regnete es ausgiebig. Aber um es mit den Worten eines der Veranstalter zu sagen: „Egal wie viel es regnet, wenn Bukahara gleich die Bühne betritt, ist die Festivalwiese wieder voll.“ Und genauso war es auch. „Das bisschen Regen macht uns doch nichts aus.“ Die Festivalwiese wurde auch in diesem Jahr wieder von vielen unterschiedlichen Ständen der kulinarischen Art bestückt. Auch hier war es für jeden möglich auf seine Kosten zu kommen und zu genießen. Außergewöhnlich an diesem Festival ist halt genau diese Vielfalt. Auf eine gesunde und ausgewogene Ernährung muss auch bei einem Festival nicht verzichtet werden. Und genauso war dies auch in Freak City, direkt vor dem Haupteingang zur Festivalwiese der Fall.
Freak City bot auch in diesem Jahr neben den unterschiedlichen Verkaufsständen und einigen Bühnen viele Orte der Begegnung. Diese mischten sich auch durchaus. Als Beispiel sei hier die Lesung von Ax Genrich zu nennen. Er las, wie angekündigt, einen Teil aus seiner Biographie. Aber die anschließende Runde lud Viele zum Quatschen ein. Hier erzählte er ehrlich aus seinem Leben, beantwortete viele Fragen, auch persönliche, und man erinnerte sich gerne an gemeinsame Zeiten und Erlebnisse in der Vergangenheit. Solche Orte der Begegnung fand man überall auf dem Festivalgelände. Neben vielen Sonnenliegen, den Hängematten zum „kostenlosen Probeliegen“, den Sessel- und Sofaensembles sei das Kinderland nicht zu vergessen. Hier gab es die unterschiedlichsten Spiele, aber auch das klassische Kinderschminken wurde angeboten.
„Wie immer ganz oben am Berch“ war der Höllenschuppen zu finden. Bereits seit Mittwoch traten hier die unterschiedlichsten Künstler auf. Viele bislang noch unerkannte Schätze sind jedes Jahr aufs Neue hier zu entdecken.
Alles in allem bedanken wir uns bei allen Fans, die tapfer durchgehalten haben, bis dieses Jahr endlich wieder ein Burg Herzberg Festival stattfinden konnte. Wir bedanken uns beim gesamten Veranstalter- und Organisationsteam, die die Durststrecke ebenso aushalten mussten und immer wieder zweifelten, ob es realisierbar sein wird. Bitte bleibt so hoffnungsvoll wie bisher. Ihr habt gesehen, wie viele Festivalgäste genau euer einzigartiges Festival lieben. Zudem bedanken wir uns bei all den fleißigen Händen, die das gesamte Wochenende plus die nicht zu vergessene Zeit davor und danach aktiv waren (und hoffentlich die nächsten Jahre wieder sind), damit die Gäste so ein tolles Festival erleben dürfen. DANKE! Und bis zum nächsten Jahr! Für 2023 ist bereits das nächste Burg Herzberg Festival in Planung. Der Termin steht. Save The Date: 27.-30. Juli 2023!
Fotogalerien:
Burg Herzberg Festival . Bildergalerien:
New Model Army:
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Jamaram Meets Jahcoustix:
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Guru Guru:
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Lazuli:
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Moonlight Benjamin:
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Monsieur Domani:
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Mitigation:
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Wallis Bird:
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Cico Trujillo:
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Spidergawd:
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Faber:
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Fortuna Ehrenfeld:
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Grombira:
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Heavy Feather:
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Il Civetto:
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Killing Spree:
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Lucid Void:
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Malaka Hostel:
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Oiapok:
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Sex Magick Wizards:
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Simon & Jan:
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Takeshi´s Cashew:
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The Magic Mumble Jumble:
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Ax und Sunhair (Sowie Biografielesung Ax Genrich):
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Herzberg Security - Ein Herz für Kinder!
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Bukahara:
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Siena Root:
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Peter Bursch - Gitarren- und Ukulelenkurse
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The Dorf:
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Klaus der Geiger:
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Kadaver:
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Orange:
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Yvonne Mwale:
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Djazia Satour:
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Rosalie Cunningham:
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Blues Pills:
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Groundation:
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Burg Herzberg Festival - Eindrücke:
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Nachbericht zum Festival – Rock-Hard-Festival 2022 – Gelsenkirchen – Amphitheater – 3.-5. Juni 2022
(A.M./ M.D.) Am vergangenen Wochenende war Pfingsten. Diese Feiertage konnten in diesem Jahr nach der pandemiebedingten Zwangspause nun endlich wieder aktiv von Festivalfreunden genutzt werden. Das Amphitheater in Gelsenkirchen rief alle zum eigentlich alljährlich stattfindenden Rock-Hard-Festival, dass allerdings durch die Pandemie zwei Jahre nicht stattgefunden hat. Dem Ruf der guten Musik folgten im Verlauf so viele, dass der Samstag komplett ausverkauft war. Ständig traf man zur gegenseitigen Freude Bekannte, die man in den letzte zwei Jahren nicht mehr gesehen hatte. Demnach gab es viel zu erzählen. Man merkte deutlich, wie sehr die persönlichen Gespräche gefehlt hatten. Trotz leichter Wolken am Freitag, viel Sonne am Samstag und einigen Schauern am Sonntag, war die Stimmung ausgelassen.
Sehr zu meiner Freude war vieles gewohnt wie immer. Dies begann direkt mit dem Einlass und dem Security Team, dass uns als alte Bekannte freundlich begrüßte. An dieser Stelle wollen wir dem Sicherheitsteam direkt in aller Form ein großes DANKE und Lob für eine tolle Arbeit aussprechen.
Auch viele bekannte Verkaufsstände waren wie immer vertreten. Hiermit meine ich sowohl die Verkaufswagen für die Verköstigung als auch die zum „Shoppen“. Jeder Wunsch konnte erfüllt werden. Jedoch war eine allgemeine Preissteigerung, vor allem im Bereich der Lebensmittel, deutlich zu spüren. Auch das Campen war natürlich wie immer möglich, wobei viele schon seit Jahren in Ferienwohnungen, Appartments u.ä. ausweichen.
Musikalisch eröffnete am Freitag „Neck Cemetery“ das Festival und begeisterte direkt die ersten Fans, die es ermöglichen konnten, entsprechend früh anzureisen. Gleiches galt für „Sorcerer“. Beide Bands spielten ein großartiges Set von 40 Minuten. Schnell und trashig ging es mit „Nifelheim“ weiter, gefolgt von „Axxis“, die ihre Musik schon immer klassisch rockig und demnach deutlich „gemütlicher“ zum Besten gaben. Und dann ging es auch schon zu den ersten Headlinern des Festivals. „Heathen“ begeisterten und die Stimmung kochte so weit hoch, dass das Crowdsurfen kein Ende mehr nahm. Demnach konnte „Sacred Reich“ vor viele Feierfreudige treten und erhielten eine durchweg positive Rückmeldung vom Publikum. Ihren Platz als Headliner füllten sie in jedem Falle voll aus.
Am Samstag ging es dann mittags, pünktlich um 12.30 Uhr in Tag 2. „Indian Nightmare“ konnte das Publikum direkt für sich gewinnen und gab ordentlich Gas. Ähnlich schnell und nicht weniger hart ging es mit „“Suicidal Angels“ weiter. Etwas ruhiger, dennoch hart und teilweise schon fast psychodelisch folgte „“Villagers Of Ioannina City“, bevor „Atlantean Kodex“ ihr ein tolles Set zum Besten gaben.
An diesem Tag freuten sich viele auf den melodischen Rock, des „Night Flight Orchestra“. Dafür erhielten sie wie erwartet viel positive Kritik nach dem Auftritt und die Fans feierten ihre Show vorher entsprechend ab. Danach übernahmen „Grave Digger“ die Bühne. Das Urgestein des deutschen Heavy-Metal erfüllte die Erwartungen der Fans auch diskussionslos. Für mich persönlich war es ein absolutes Highlight, sie mit Unterstützung eines Pipe and Drum Orchesters aus Hamburg zu genießen.
Ihnen folgte Aspyx aus Holland als Ersatz für „Phil Campbell Ans The Bastards Sons“, die eigentlich „Motörhead“ spielen wollten, aber krankheitsbedingt kurzfristig absagen mussten. Aspyx spielte zwar eine wirklich gute Show, allerdings war der Ausfall von Phil Campel und seinen Jungs ein wahrlicher Verlust für diesen Tag. Als Headliner des Abends wurde „Blind Guardian“ gefeiert. Auch hier präsentierte sich die Band um Hansi Kürsch in gewohnter Stärke und das Publikum feierte mit den deutschen Barden den letzten Akt des Abends
Der Sonntag begann bereits um 12 Uhr mit „Wolvespirit“, die traditionellen Hard-Rock zum Besten gaben. Hier und da wirkte die Band etwas unsicher, was aber an erst kürzlichen Besetzungswechseln und der Tatsache, dass man zwei Jahre keine Bühnenbretter unter sich hatte, gelegen haben könnte. Ihnen folgten „Sulphur Aeon“ mit viel Grunting im Gesang. Das ist zwar nicht meine Welt, aber die Band spielte trotzdem ein stimmiges Set, dass von der Menge honoriert wurde. Danach folgte „Artillery“, die mit ihrer Power in dieselbe Kerbe schlugen. Akzente setzen aber die zusätzlichen melodischen Teile.
„Night Demon“ faszinierte mich wieder einmal damit, wie viel Power drei Menschen auf die Bühne bringen können. Trotz anfänglicher technischer Schwierigkeiten lieferten sie eine wirklich gute Show ab. Einer der Auftritte des Festivals, die ich uneingeschränkt abfeiern konnte. „Midnight“ war an diesem Tag wegen ihres Outfits in aller Munde. Die komplett schwarzen Stoffmasken über dem Gesicht, was folglich keinerlei Mimik erkennen ließ, wirkten befremdlich. Ob wir die Jungs Backstage getroffen haben, können wir deshalb auch nicht sagen. Für mich als Fotografen bot das Outfit zumindest nichts ablichtenswertes, zumal alle die gleiche Maske trugen. Für die Publikumswirksamkeit sollte man hier noch einmal das Auftreten überdenken, zumal die Musik wirklich gut hörbar ist.
Ihnen folgte „Michael Monroe“, auf den viele warteten. Eine alte Größe des Rock-Geschäfts gibt es halt nicht täglich zu sehen. Monroe der früher Frontmann bei „Hanoi Roks“ gewesen ist, machte seinem Ruf dann auch alle Ehre Die Vorfreude wurde mit einer Super-Show belohnt. Der Finne fegte über die Bühne wie ein junger Hüpfer, obwohl er die sechzig schon erreicht hat. Vielleicht heißt deshalb sein neues Album, was es sich ebenfalls zu hören lohnt, „Too Fast Too Die Young“
Anschließend hatten die Veranstalter des Festivals eine ganz besondere Überraschung für die Fans. In einem Zeitfenster von 20 Minuten gab es „Sodom“ mit Andy Brinks an der Gitarre zu genießen. Hiermit hatte nun wirklich keiner gerechnet. Druckvoll und souverän spielten Herr Angelripper und Herr Brings zusammen, als ob sie nie aufgehört hätten zusammen zu spielen.
Der absolute Headliner des Festivals folgte dann zum Schluß „Accept“ betraten die Bühne und lieferten ein Set alter Hits und neuerer Stücke ab, die das Publikum gebührend feierte. Leider steht mit Gitarristen Wolf Hofmann nur noch ein Gründungsmitglied eines der stärksten deutschen Metalakts auf der Bühne, aber genau seine Gitarrenarbeit war wie immer grandios, so dass es kilometerweit in die Wohngebiete hallte.
Alles in allem war es wieder mal ein gelungenes und tolles Festival. Wir bedanken uns beim Rock-Hard-Team und blicken voller Vorfreude schon jetzt auf das (die) kommende Rock-Hard-Festival(s)!
Galerien:
Nifelheim:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5404880829572506
AXXIS:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5405100092883913
Heathen:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5405784072815515
Sacred Reich:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5405825972811325
Indian Nightmare:
https://www.facebook.com/media/set?vanity=PromoportalGermany&set=a.5405893726137883
Suicidal Angels:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5405925442801378
Villagers Of Ionnina City:
https://www.facebook.com/media/set?vanity=PromoportalGermany&set=a.5405950812798841
Atlantean Kodex:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5405976532796269
The Night Flight Orchestra:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406034369457152
Grave Digger:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406066166120639
Asphyx:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406089322784990
Blind Guardian:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406112706115985
WolveSpirit:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406146482779274
Sulphur Aeon:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406170239443565
Artillery:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406209716106284
Night Demon:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406235699437019
Midnight:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406255212768401
Michael Monroe:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406281386099117
Sodom (mit Andy Brings):
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406310686096187
Accept:
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=PromoportalGermany&set=a.5406348529425736
AngEKELt und History of Violence spielten in Neu Anspach
Am 21.05.2022 fanden sich im Wanderheim von Neu-Anspach feierwillige und musikbegeisterte Gäste ein, um vor allem den Geburtstag des Veranstalters Daniel Alt zu feiern. Gleichzeitig hatte er den Auftritt von zwei Bands organisiert, die den Anwesenden den Abend musikalisch anreichern sollten.
Gegen 21 Uhr betrat die Band History of Violence die Bühne. Das Line Up setzte sich wie folgt zusammen: Kichi: Vocals, Oleg: Guitar, Lele: Bass, Phil: Drums. Die Alternativ-Metal Band wartete mit sieben eigenen Songs auf und sorgte für das erste Highlight des Abends….und der Schlagzeuger schlug sich trotz Rippenbruch wacker.
Danach folgte die Punk´n´Roll Formation „Angeekelt“, die während ihres Gigs, das gesamte Debutalbum mit 15 Songs zum Besten gab. Beim Song Sensemann war dieser als Gast auf der Bühne anwesend…mit Sense und natürlich eiskalt (einige Anwesende behaupteten später, er habe ein Slayer-Shirt unter der Kutte getragen). Nicht nur Anwesende, die die Scheibe der Band kannten, feierten den Auftritt ab.
Nach über einer Stunde Spielzeit verließ dann auch die zweite Formation die Bühne und der Rest des Abends gehörte der Dosenmusik. Alles in Allem war es ein gelungener Geburtstag mit zwei bemerkenswerten Auftritten.
Konzertbericht: Michel Schenker Group - 06.05.2022 Speyer
Mit viel Vorfreude haben wir uns am 06.05.2022 nach Speyer in Halle 101 begeben, um uns die Show der Michael Schenker Group anzuschauen. Vor Ort sah man schon, dass hier eine Größe des Business am Start war, da sich fast 600 Fans in der Halle eingefunden hatten. Als Opener war Everdraw gesetzt, die ein 45-minütiges Support-Set spielten. Ich persönlich fand die Band gut, allerdings ist mir der Gesang zu anstrengend. Nicht alles was nach Oper klingen soll, klingt dann auch wirklich so. Da aber einige Anwesende das Ganze durchaus gefeiert haben, wird es wohl auch hierfür Fans geben.
Meine Show fing dann mit dem Betreten der Michael Schenker Group auf der Bühne an. Mit Robin McAuley am Gesang konnte hier natürlich nichts schief gehen. Michaewl Schenker wie immer virtuos an der Gitarre, die er nicht nur bei den Solis zu bedienen versteht, sondern auch mit guten Riffings ein beeindruckendes Gesamtkonzept abliefert. Erfreulich war auch das sehr abwechslungsreiche Set der Band, was bei den feiernden Fans keine Wünsche offenließ. Ganze acht U.F.O. Songs spielte die Band, einen Scorpions Hit und zwei Stücke des "Michel Schenker Fest" Projekts. Somit bot das Set Stücke aus allen Schaffensphasen von Schenker und gar mancher alte Rocker kam aus dem Kopfschütteln nicht mehr heraus. Insgesamt wurden 22 Songs zum Besten gegeben. und fast zwei Stunden musikalisch mit Leben gefüllt. Selbst bei den Zugaben war die Band nicht lumpig und spielte Ganze vier Songs, was sicher auch der Bombenstimmung geschuldet war. Durchweg glückliche Fans verließen die Halle 101 in Speyer, nachdem sie einen ihrer Hleden gefeiert hatten.
Auch die Crew hat einen herrvoragenden Job leistet. Dank hier an alle, vor allem aber an Jochen Mayer vom Organisationsteam. Wir freuen uns, wenn es in Speyer mit solchen hochklassigen Events weitergeht....ROCK ON!
Setlist:
Ascension
Cry for the Nations
Doctor Doctor
Sleeping With the Lights On
Looking for Love
Warrior
Into the Arena
In Search of the Peace of Mind
Red Sky
Emergency
Lights Out
After the Rain
Armed and Ready
Sail the Darkness
Rock You to the Ground
A King Has Gone
Rock Bottom
Shoot Shoot
Zugabe:
Let It Roll
Natural Thing
Too Hot to Handle
Only You Can Rock Me
Bericht – Joe Bonamassa - 28.4.2022 – Jahrhunderthalle Frankfurt
(A.M.) Am vergangenen Freitag gab sich Joe Bonamassa samt Band wieder die Ehre viele tausende Fans in der Jahrhunderthalle in Frankfurt zu begeistern. Während des Konzerts betonte er mehrmals, wie glücklich die Band sei, auftreten zu können. Diese Freude war laut seinen Aussagen auch dem geschuldet, dass einzelne Personen des Teams positive Covid-Testergebnisse hatten, aber viele eben auch nicht und der Gig demnach stattfinden konnte.
Generell überraschte er diesmal mit viel Konversation mit dem Publikum. Der sonst so abgeklärt wirkende Bonamassa genoss das Einbeziehen und Spiel mit dem Publikum diesmal sehr. Nichtsdestotrotz zelebrierte er natürlich das Spiel mit seinen Gitarren deutlich mehr. Wie viele dieser Herzensstücke er diesmal dabei hatte, wage ich nicht zu schätzen. Ein ständiger Wechsel gehörte einfach dazu. Zudem überraschte er mit einem weiteren Instrument. Er nutze gegen Konzertende ein Theremin, ursprünglich Aetherophon, und nutzte es um sowohl mit seiner Hand, als auch mit dem Gitarrenhals, sphärische Töne zu erzeugen.
Und für die Zugabe betrat er zunächst allein mit einer Akustikgitarre die Bühne. So brachte er die Fans hier erneut zum Staunen. Zudem überlies er für einige Soli die Hauptaufmerksamkeit auch immer wieder seinen Bandmitgliedern, die ebenfalls einfach perfekte Profis sind. Eins ist auf jeden Fall klar, Langeweile kam definitiv nicht auf. Zum einen freuten sich alle wieder auf Livekonzerte, zum zweiten hat sich Joe Bonamassa natürlich durch sein Können und seinen Fleiß einen großen Namen gemacht und.
Die Setlist war mit elf Songs plus zwei geplanten Zugaben insgesamt auf den ersten Blick recht kurzgehalten. Jedoch waren die Stücke so ausgiebig und lang, dass die Zwei-Stunden-Marke bald erreicht worden wäre. Neben neueren Songs („The Heart That Never Waits“ und „Lonely Boy“) fehlten natürlich auch die älteren Highlights („Evil Mama“, „Midnight Blues“) nicht, auf die sich jeder freute.
Wir bedanken uns in jedem Fall für diesen tollen Konzertabend und diese tolle Musik!
Setlist:
Evil Mama
Dust Bowl
Love Aint A Love Song
Midnight Blues
The Heart That Never Waits
I Didn´t Think She Would Do It
Just Cuz You Can
Pain And Sorrow
Conversation With Alice
Lonely Boy
Ballad Of John Henry
Zugabe:
Woke Up Dreaming
Sloe Gin
Konzertbericht: Van der Graaf Generator - Kantine Köln - 28.04.2022
Seit 2020 wurde dieses Konzert verschoben und am Donnerstagabend war es dann endlich so weit. Die bereits 1967 gegründete Band Van der Graaf Generator begrüßte knapp 800 Gäste in der Kantine in Köln. Zur Überraschung der Besucher galt auf Wunsch der Künstler FFP2 Maskenpflicht...aber das sollte den Musikgenuß nicht schmälern.
Um viertel nach acht betrat die Band die Bühne und startete mit "Interference Patterns". Trotz des hohen Alters strahlt Peter Hammill noch immer die Energieaus, die man von ihm gewohnt ist. Bereits das erste Stück wird deshalb vom Publikum mit dem entsprechenden Applaus gebührend gewürdigt. Auch Hugh Banton und Guy Evans, die bereits ein Jahr nach Gründung den ersten Schlagzeuger und Keyboarder ersetzten, sind nach wie vor brillant an ihren Instrumenten. Das dritte Stück "(In the) Black Room" ist im Set eine Besonderheit, weil aus es aus einem Soloprojekt von Hammill stammt. Trotzdem reiht es sich, unbemerkt von vielen Zuschauern, in die Setlist ein. Beim vierten Song verlässt Hammill das Keyboard und greift zur Gitarre. Highlights für mich im Set waren dann "Alfa Berlina", "Masks" 8das Hammill mit einem Kommentar zu den Masken versieht, die vor ihm im Publikum stehen) und "Room1210". Mit "Scorched Earth" endet das Set und die Band verlässt die Bühne.
Der anhaltende Jubel der begeisterten Besucher zwingt die Band zurück auf die Bühne. Mit "Still Life" stellen sie die Besucher zufrieden und verlassen dann nach über 90 Minuten endgültig die Bühne. Ein toller Abend mit einem für mich unvergesslichen Auftritt in der Kantine in Köln, die auch als Veranstaltungsort nur zu empfehlen ist.
Setlist:
Interference Patterns
Nutter Alert
(In The) Black Room
La Rossa
All That Before
Alfa Berlina
Masks
Your Time Starts Now
Room 1210
Scorched Earth
Zugabe:
Still Life
April Art – Idstein, Scheuer 09.04.2022
Zwar gibt es die Band April Art schon eine ganze Weile, Fakt ist aber das, dass Quartett aus Mittelhessen, welches seit 2014 auf den Bühnen lokal und überregional aktiv ist, jetzt ihre erste eigene Headliner Tour angekündigt hat. Wer nicht bis August warten kann, der bekommt noch ein Schmankerl und hat die Chance April Art in netter Gesellschaft noch ab diesem April zu erleben.
Denn die vierer Combo startet in den Frühling als Support für Dark Tranquillity und Ensiferum und ich habe die Gelegenheit wahrgenommen, mir April Art auf Ihrem Warm Up Gig in der Scheuer Idstein anzusehen...
Wenn eine Band sich die Scheuer in Idstein als live Location aussucht, ist man sich auch bewusst in welche Bühnenstapfen man tritt. Serum 114, Scherf und Band sowie ENGST haben hier schon Abrissarbeit geleistet.
Frisch gestärkt vom letzten Gig aus dem Rockpalast entlud sich die Energie bei den ersten Tönen der unverkennbar kickenden Base Drum von Ben Juelg, die gepaart mit den ersten Riffs von Chris Bunell an der der Gitarre die Marschrichtung Kopfnicken vorgeben. Mit Einstieg des fingerspielendem Baseguitar Grooves von Julian Schuetze und der starken, fordernden Präsenz von Frontfrau Lisa Marie Watz, die in actiongeladener Erwartungshaltung nur darauf wartet das, dass Intro in den Song wechselt, knallts dann auch richtig los und der Funke springt direkt über.
Im peitschenden Abend, der von schnellem Groove über Doublebase bis hin zu fette Bass Soli, hohen Stimmeinlagen und Penta Tonics von dannen schritt, waren 5 Songs vom neuen, kommenden Album, welches den Titel Pokerface trägt, enthalten.
Lisa Marie Watz ist hier sehr stark und beeindruckt in durchweg allen Songs des Abends mit ihrer gesanglichen Performance. Vor allem bei den hohen Kopfstimmpassagen überzeugt Sie live extrem! Top. Besonders herausragend waren für mich die Performances der Songs „U remind me“ und „Sky ist he Limit“ das sowohl hymnisch als auch inspirierend einen großartigen Kontrast lieferten, ohne dabei an Druck und vokaler Hoheit zu verlieren.
Chris Bunell zeigt an einem solchen Abend, dass es nicht immer das permanente Gitarrensoli sein muss, sondern das gutes Gitarrenspiel mit Konstanz und überzeugender Technik, sowie einer brise Kreativität wesentlich zu solch einer Bandleistung beitragen.
Ben Juelg der im Umfeld von Idstein kein unbeschriebenes Blatt ist wirkt zeitweise wie in Kraken hinter seinem Gibraltar Reck, wenn es um die Kontrolle des Beats geht und wird wie zum Beispiel bei „Song Name“ zum Beast, dass er via Snare und Base Drum durch den Raum sowie durch das Publikum jagt.
Mit Julian Schuetze ist an diesem Abend ein sehr variationsreicher und kreativer Bassist auf der Bühne, der mit Pop and Slap Einlagen, genauso aufwarten kann wie mit wummernden Achtel oder gezieltem layer In und layer out. Vor allem sein Zusammenspiel mit Ben bilden das Grundfundament aus Harmonie und Ton in den Songs von April Art.
Einen Unterschied zwischen Platte und live ist hier nicht wirklich auszumachen.
Man muss kein Musiker oder Experte sein, um mitzubekommen, dass musikalische Einflüsse von „Exilia“ oder selbstverständlich den „Guano Apes“ vorhanden sind. Aber würde man April Art hier nicht gerecht werden, wenn man sie mit denen nur in einen Topf wirft oder gar vergleicht.
Die Synergie zwischen den Songs und das Ablaufschema auf der Bühne sind klar erkennbar abgestimmt und die Message, die von der Empore in die tanzende und Headbangende Fangemeinde übergeht, ist ganz klar authentisch! Und dass meine lieben Leserinnen und Leser kann ich gar nicht genug betonen. In einer Zeit, in der diese Art von Musik nun einmal nicht mehr selbstverständlich ist, eine Band überzeugt von sich wahrzunehmen, die unmissverständlich klar macht, wir lieben das was wir machen, voll Gas und wie die Toten Hosen sagen würden, „Bis zum bitteren Ende“.
Dass die Sympathischen Rocker aus Gießen weiterhin auf der erfolgswelle surfen werden, steht für mich außer Frage und auch, muss man hier kein Prophet sein, wenn man sich ansieht auf welchen Festivals April Art noch dieses Jahr geladen sind. Neben Rockharz, Female Metal League Festival und Blizarrrd, werden künftig bestimmt noch die ganz großen Kaliber auf das Quartett zukommen. Alle mit denen ich über die Live-Erfahrungen des Abends gesprochen habe waren sich einig, für die kickenden Rocker aus Gießen, ist der eigene Song „Sky ist he Limit“ eben nicht nur ein Song, sondern eine Prognose. In diesem Sinne wünsche ich euch viel Spaß bei der kommenden Tour von April Arts.
Danke fürs lesen und die Aufmerksamkeit!
David Neumann fürs Promoportal Germany
Festivalbericht – No Playback Festival – 22. und 23. April 2022 – Kulturhalle Remchingen
(A.M./ M.D.) Nach langer Zeit des Wartens, Ausharrens, Verschiebens,…ist es nun endlich wieder so weit. Die ersten Konzerte und Festivals finden wieder statt. Vielen lieben Dank an alle Veranstalter, die sich trauen und vielen lieben Dank an die Fans, die sich in Geduld übten und nun zum Glück auch wieder am Start sind.
Am Freitag reisten wir gemütlich an und die Vorfreude war groß. Der Campground war bereits nachmittags gut gefüllt und die Stimmung verhieß ebenfalls nur Gutes. Um das kulinarische Wohl wurde sich in Form von ordentlich viel Bier gekümmert. Hier hatte sich Matthias mit seinem Team um ein besonderes Gimmick gekümmert. Die Becher waren mit Collagen bedruckt, die die einzelnen Künstler der letzten Jahre porträtierten. Vielen lieben Dank dafür. Wir hoffen, dass nicht zu viele Becher als Andenken mit nach Hause zu den Fans gewandert sind, damit die Becher auch im nächsten Jahr wieder für Freude sorgen können. Aber natürlich durfte auch die Café-Bar nicht fehlen. Diese wurde ergänzt mit einer Whisky-Bar, um auch wirklich jeden glücklich zu machen. Zudem gab es, wie es natürlich zu jedem guten Festival gehört, die gute alte Brat- und Currywurst. Als Ergänzung konnte aber auch ein Flammkuchen genossen werden. Demnach sollte es an den zwei Tagen an nichts fehlen.
Um 18 Uhr war es dann endlich so weit. „Dirty Denims“ aus den Niederlanden eröffneten das Festival. Sie bezogen das Publikum direkt mit ein und zogen alle so in ihren Bann. Auf und vor der Bühne war ordentlich Action und die Halle füllte sich weiter. Musikalisch spielten sie klassisch rockig und so wurde nach ihrem Gig direkt nach einer Zugabe geschrien.
Diese gab es in Form von „Dark Zodiac“, die den zweiten Slot an diesem Festivaltag hatten. Ihre düstere und schnelle Musik wurde durch melodische Anteile ergänzt. Besonders beeindruckend war der Doppelgesang der Frontfrau, die ihre Stimmgewalt durch Gruntings beeindruckend zur Schau stellt. Eine Autogrammstunden folgte.
Um dem Female-Fronted-Day weiter treu zu bleiben, folgten die Belgier „Scavenger“. Mit authentischem Metal heizte man weiter ein. Die Stimmung war gut und alle genossen die Show mit Spaß.
Die „Burning Witches“ aus der Schweiz werden auch als True-Metal-Hexen bezeichnet. Wie erwartet zogen die überaus jungen Mädels alle in ihren Bann. Und so gab es nach einem guten Gig mit wehenden langen Haaren auch noch eine Autogrammstunde am Merchandisestand.
Den Abschluss des ersten Festivaltages machten „Girlschool“. Diese Powerfrauen sind nun seit den 80er Jahren fest im Rock´n´Roll Geschäft und hier einfach nicht wegzudenken. Ein toller Auftritt und auch mein Lieblingsklassiker „999 Emergency“ hat nicht gefehlt. Ein gelungener Abschluß und die Fans feierten nach dem Gig noch ein bisschen länger in die Nacht hinein.
Tag Zwei des Festivals begann entspannt am Nachmittag. Das Publikum war in weiten Teilen ein anderes. Während Tag eins auf rund 400 Personen zu schätzen ist, wurde dies am zweiten Tag definitiv nochmal getoppt. Als zusätzliches Gimmick hatte Matthias mit seinem Team einen Metal-Piano-Player organisiert, der während der Umbaupausen im Foyer den Getränkegenuss musikalisch unterstützte. Dieser wurde von vielen mit Begeisterung wahr- und angenommen und trat in passende Interaktion mit den Fans.
Auf der Bühne starteten „Laser Tyger“. Trotz spürbarer Aufregung hatten die Jungs Spaß und brachten diese auch ins Publikum. Musikalisch spielten sie eine gelungene Mischung aus düsteren und auch melodischen Metal.
Weiter ging es mit „Heart of Chrome“. Mit kräftigem Gesang und ordentlich Gas spielten sie taktvoll und punktiert. Eine „Wippfunktion“ im ganzen Körper wurde automatisch eingestellt.
Es folgte „Wallop“. Gegründet wurden sie bereits Mitte der 80er Jahre. Und nach einer über 30jährigen Pause haben sie sich nun wieder in Originalbesetzung zusammengetan und feiern mit den Fans. Weitere Gigs sind geplant und Kontakte zu anderen Bands sind geknüpft. Wir sind gespannt.
Mit einer bekannten und geilen Mischung aus Old School Metal, Punk und Hardcore begeisterten „The Prophecy“ das Publikum und heizten ordentlich weiter ein. Düstere Momente mit Grunting Ansätzen und Rap Anteilen setzten definitiv punktiert Akzente. Langeweile durch Eintönigkeit gab es nicht. Gute Laune stand und steht im Vordergrund.
„Wizard“ nuten ihren Slot und begeisterten mit einer tückisch ausgearbeiteten Setlist. Wer rund dreißig Jahre nonstop aktiv ist, hat das Luxusproblem aus vielen Songs auszuwählen. Fakt ist aber, dass alle begeistert waren, auch wenn dem ein oder anderen Fan der ein oder andere persönliche Lieblingssong fehlte. Zum Ende des Sets feierte Veranstalter Matthias Häcker mit Sven und seinen Jungs auf der Bühne und hatte sichtlich Spaß dabei. Bei der anschließenden Autogrammstunde mit Fotoshooting für die Fans häuften sich die positiven Rückmeldungen und Komplimente, aber auch die Nachfragen wegen weiteren Gigs.
Mit „Bullet“ ging es weiter. Sie selbst reduzieren sich liebevoll auf eine Marshall-Wand, lange Haare, einen alten Tourbus und auf No Playback. Dies kam ihnen bei diesem Festival definitiv zugute. Ehrliche und echte Musik wurde gefeiert. Das Set war abwechslungsreich und die Fans feierten im Saal die Show ab. Haare wurden geschüttelt und bekannte Texte mitgegröhlt.
Aus Newcastle reisten „Satan“ an. Klassischer Heavy Metal ohne dem Mainstream zu verfallen, war zu genießen. Eine der guten alten Metalbands, die das Festival deutlich bereicherten. Und diesem Ruf folgten viele Fans. So stieg die Stimmung noch weiter an
Als Headliner des Tages betraten zu später Stunde „Tankard“ die Bühne. Hier wurde natürlich das Lieblingsthema der Band, das Bier, ordentlich gefeiert, besungen und getrunken und das Headbangen wurde großgeschrieben. Trash-Metal aus Frankfurt gepaart mit Spaß und positiven Songtexten zeichnen sie immer noch aus. Und genau dies überzeugte auch beim Gig. Alle wollten „Tankard“ sehen. Das stand völlig außer Frage.
Und so ging dann zu später Stunde das No Playback Festival nach viel zu langer, nicht gewollter Wartezeit, mit einem umso intensiveren Gefühl nach dem besonderen Festivalfeeling, zu Ende. Alle anwesende haben diese zwei Tage genossen, wie zu erwarten war. Entsprechend war das Festival außerordentlich friedlich, alles verlief reibungslos und viele Wiedersehen wurden betrunken und genossen.
So wie Matthias während des Gigs von „Wizard“ mit auf die Bühne geholt wurde und feierte, so feierte auch das Publikum. Jeder Besucher konnte in dem Gesicht von Matthias sehen, wie sehr die Anspannung stündlich nachließ. Das konnte wohl jeder gut verstehe. Nach zwei Jahren Absagen und Verschieben des Festivals machte das No Playback Festival dieses Jahr unter dem Motto „Still Alive“ alles wet. Deshalb danken wir Matthias und seinem gesamten Team für dieses „No Playback Festival“ und freuen uns auf die kommenden!
Review: Patrick Steinbach und Günter Bozem – Guitar & Groove
Eine tatsächliche Freude ist es, die neue Scheibe von Patrick und Günter im CD-Schacht liegen zu haben. Das gute Stück hat den Postweg gut überstanden, was in letzter Zeit nicht selbstverständlich ist, und anschließend direkt sorgt für gute Stimmung im Haus
Wie erwartet zeigen die beiden, was es bedeutet Musik mit Gefühl zu bereichern. Vor allem Patricks Gitarrenspiel ist wie immer grandios und harmoniert bestens mit der „Rythmusgruppe“ Günter Bozem. Günter bedient die Drums, Percussions und die „Spezialeffekte“ auf der Scheibe, während Patrick sich vornehmlich der Gitarre…und manchmal dem Glockenspiel widmet.
Mit insgesamt zwölf Songs kommt der Silberling daher und belohnt den Käufer mit 45 Minuten guter Musik. Patrick wirft gleich im ersten Stück zwei bekannte Melodien ein…„Die Halle des Bergkönigs, aus dem Peer Gynt Epos, und „Bourée“.
Auch die wunderschöne Version von „Samba Pa Ti“ wird sicherlich einige gemütliche Abendessen begleiten, ohne dabei in den Hintergrund treten zu müssen. Die Scheibe huldigt den Musikstilen, und so ist mit „Baked Beans Blues“ auch ein Blues enthalten, der zwar gediegen und langsam, aber dafür ordentlich bluesig ist. Im nächsten Stück wird dann der Funk bedient, bevor die Scheibe mit Ostpark endet.
Meine Favoriten sind „Samba Pa Ti“, „Song Of Hope“ und der Gurkenkönig. Für alle die es ruhig und Instrumenten lastig -mögen, ist hier der Kauf zu empfehlen. Die Platte kommt ohne Gesang aus, den man aber nicht vermisst. Auch Live zaubern die Beiden diesen Klangteppich ebenso beeindruckend auf die Bühne, wie sie ihn jetzt auf ihre Scheibe gepresst haben.
Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten, für eine tolle Produktion, ganz ohne technische Effekte, weil diese sind alle HANDGEMACHT…Danke für ein großartiges Werk Patrick und Günter
Tracklist
Face It
Der Gurkenkönig
Waltz For K
Fisherman´s Friend
Mayflower
Behrimbau
Rasta Kapodaster
Samba Pa Ti
Song Of Hope
Baked Beans Blues
Funk & Furios
Ostpark
Bestellt werden kann auf Patricks Homepage: http://patrick-steinbach.de/
Review: Angeekelt – Auf die Fresse Rock´n´Roll
Mit dem Tonträger liefert die deutsche Punkformation ihr Debütalbum ab und gibt sich dabei fast eine Stunde und 15 Stücke lang dem deutschen Punkrock hin. Dabei werden die unterschiedlichsten Themen abgearbeitet, allerdings immer mit einem Augenzwinkern und dem typischen Spaß, den Punkrock machen sollte. Die Band bestand zu dieser Zeit lediglich aus Marc Debus und Bernd Sommer, die die gesamte Scheibe selbst, analog aufgenommen haben, während mittlerweile weitere Musiker im Gespräch sind, um mit dem Konzept auch auftreten zu können.
Schon mit dem ersten Titel „Lebenselexier“ wird die Marschrichtung klar. Der Song widmet sich dem Bier. Die Band selbst sagt zu dem Titel, den man als ersten Rechtschreibfehler des Albums sehen könnte, dass sie das Wort LebenselEXier bewusst nicht Lebenselixier geschrieben hat, weil es im Wortspiel auf das EX ankam. Hier merkt man schon, dass der Spaß ein tragendes Element der Texte ist. Musikalisch erinnert das Ganze an alte Punkgrößen wie Bad Religion. Ein würdiger Opener für die Scheibe.
Mit „Ein guter Freund“ bewegt sich die Band dann in Richtung des American Hardcore. Bass-lastig und treibend wird eine gute Freundschaft beschrieben, die tatsächlich ein großes Gut ist, was jeder nachvollziehen kann, wenn er an seinen besten Freund denkt.
Danach covert die Band einen Song, der im Original von Slim Dusty, einem australischen Folk-Musiker stammt und in seiner Version „The Pub With No Beer“ heißt. Gecovert wurde das Stück mit dem Text von Gus Backus, den sicher viele kennen werden, wenn man seinen Song „Da sprach der alte Häuptling der Indianer“ anspricht. In der Bridge und im Mittelteil setzt die Band eine Homage an den unvergessenen Lemmy von Motörhead und „zitiert“ einige Takte des Songs „Ace of Spades“. Gut arrangiert wird dieser Song sicher manche Fete bereichern.
Der Song „Sensemann“ kommt dann etwas ruhiger daher, was bei der Thematik auch passend erscheint. Aus der Sicht des Schnitters wird berichtet, wie hart der Job ist und dass die Arbeit niemals endet, was beim Tod verständlich erscheint. Irgendwie denkt man an den Scheibenweltroman „Gevatter Tod“ und kann in Hinblick auf diese Geschichte gut nachvollziehen, warum der Tod gerne auch einmal Urlaub machen wollte. Hier wurde ein ernstes Thema mit dem bereits angemerkten Augenzwinkern textlich umgesetzt.
Mit „Live to Ride“ werden dann die Motorradfahrer ihre Freude haben, insbesondere die Sorte, die eine große Motorradmarke aus Milwaukee in den U.S.A. schätzen. Man merkt, dass hier bei der Band eine diverse Affinität zu diesem Thema besteht, zumal das Motorradfahren auch bei weiteren Stücken thematisiert wird. Sicherlich wird man deshalb hier und da auch auf Motorradtreffen auf die Songs zurückgreifen.
In diesem Sinne geht es mit „Du geiles Stück“ hier gleich weiter. Auch wenn man anfangs meinen könnte, hier würde unangemessen mit der Damenwelt umgegangen, so wird man doch irgendwann eines Besseren belehrt. Das „Geile Stück“ ist auch in diesem Fall ein Motorrad. Die Geschwindigkeit der Stücke hat seit dem „Sensemann“ wieder deutlich zugenommen und man hört in den letzten beiden Stücken deutlich Einflüsse aus dem frühen „Heavy-Metal“. Vielleicht wurde deshalb in den Vorankündigungen bereits von „Punk´n´Roll“ gesprochen.
Dann kehrt die Band zum Anfangsthema, dem Bier zurück. Bei 20 Bier kann man nichts anderes machen als schmunzeln. Im guten alten Punkrockstyle wird ein Abend beschrieben, der mit viel Bier begossen wurde. Was dabei herauskam, kann man sich hier anhören. In jedem Fall Gute-Laune-Musik, die zum Party machen gedacht ist.
Mit „Sags laut“ geht es dann im gleichen Musikstiel weiter. Die Band greift ein Thema auf, das sicherlich auch viele der Hörer kennen werden. Man trifft die Traumfrau, die aber leider bereits vergeben ist. Themen, die vermutlich jeder aus den jungen Jahren seines Lebens kennt, auch für die Damen im umgekehrten Fall. Die Band bedankt sich im Booklet bei Gastmusiker Jens Kelschenbach, der das einprägsame Solo eingespielt hat.
Auch „Lebensgefühl 89“ widmet sich dem Feiern, das nach harter Arbeit folgen sollte. Der Titel sagt schon aus, dass die Musiker hier Bezug auf ihre eigene Jugend nehmen und diese Zeit rückblickend mit Humor textlich bearbeitet haben.
Danach beginnt „Du Egoist“ mit einem sehr einprägsamen Gitarrenthema, das den Song prägt. Auch hier stellt man fest, dass man beschriebenen Egoisten scheinbar selbst zu kennen scheint, weil sich sicher im Umfeld jedes Hörers jemand finden wird, der diese Charakterzüge aufzeigt. Die Band beweist hier zum wiederholten Mal, dass sie sich thematisch mit Dingen auseinandersetzt, die bei jedem Hörer, hier oder da etwas ansprechen wird, das auch bei ihm so, oder so ähnlich bekannt sein dürfte.
Dann schwenkt die Band wieder auf die härtere Gangart um und bereist mit entsprechendem Druck die „Route 666“. Den Song hat Sänger Marc Debus seinem Freund H.P. gewidmet, mit dem er die legendäre Route 66 befahren hat. Die Reise war von einem schweren Unfall geprägt, konnte aber gut zu Ende gebracht werden. Das Erlebnis war wohl so nachhaltig, dass daraus ein Song entstehen musste. Der Beat des Songs lässt einem manchmal glauben, dass man das mechanische Wummern eines großen Zweizylinders hört.
„Sei still“ widmet sich dann wieder einem Mitmenschen, den man lieber nicht hören möchte. Wer hier nicht sofort jemanden kennt, für den er den Song spielen würde, der spricht sicher nicht ganz die Wahrheit. Bei diesem Song kommen wieder deutlich Metaleinflüsse durch, was aber dem Gefühl zum Text eher zuträglich ist.
Der nächste Song zeigt dann, dass die Band aus dem hessischen kommt. Mit „Lass mer doch die Ruh“ wurde in Ansätzen der Herkunft der Musiker Rechnung getragen. Die Band spricht einem erneut aus der Seele und man hat beim Hören des Textes Personen im Kopf. Ein Song, den man immer herausziehen kann, wenn einem jemand so richtig auf den Zeiger geht.
„Ich brauche Niemand“ kennt man bereits von der Videoveröffentlichung. Einer der typischen Punkrock-Stücke der Scheibe, der der Anarchie huldigt. Bei der Betrachtung der politischen Systeme durchaus etwas nachvollziehbares.
Mit „Ganz sicher nicht“ geht die Scheibe mit dem fünfzehnten Stück dann zu Ende. Der Song schließt logisch an seinen Vorgänger an und proklamiert, sich nicht an das System zu verkaufen. Mit dem letzten Song gibt die Band noch einmal alles und man hat nicht den Eindruck, dass man die langweiligen Stücke ans Ende gestellt hat, wie das bei manchen Tonträgern leider der Fall ist.
Alles in allem 15 Stücke, die eine große musikalische Bandbreite abbilden, aber immer gut nach vorne gehen. Tatsächlich ist der Titel der Scheibe „Auf die Fresse Rock´n´Roll“ gut gewählt. Insgesamt sauber produziert und abgemischt, so dass alle Instrumente und auch der Gesang gut zur Geltung kommen. Hier hat sicherlich auch Uwe Lulis (Ex-Grave Digger/ Ex-Rebellion / Accept), der das Mastering übernommen hat, noch einen Teil zu beigetragen. Auch das Booklet wurde mit vielen Details und allen Texten versehen. Unzählige Bilder, eine tolle Zeichnung von Holger Helfert im Innenteil, lassen einem hier beim Durchblättern und Schmökern einiges an Zeit verbringen. Ein Tonträger mit Biss in einem wirklich ansprechenden Gewand.
Tracklist:
01 Lebenselixier
02 Ein guter Freund
03 Und Ich habe kein Geld
04 Sensemann
05 Live to ride
06 Du geiles Stück
07 20 Bier
08 Sags laut
09 Lebensgefühl 89
10 Du Egoist
11 Route 666
12 Sei still
13 Lass mer doch die Ruh
14 Ich brauche Niemand
15 Ganz sicher nicht
Label: Holyhead Records
Vertrieb und Bestellungen: Schreibstark-Verlag (Schreibstark-Verlag(at)email.de)
Konzertbericht - Justin Sullivan - 1.9. - Rockfabrik in Übach-Palenberg – Beachclub
(A.M.) Am 1. September 2021 begrüßte uns Justin Sullivan in der Rockfabrik in Übach-Palenberg nahe der niederländischen Grenze zu seinem Solokonzert. Dies war die Auftaktveranstaltung zu seiner Tour mit 17 Gigs quer durch Deutschland innerhalb von drei Wochen. Der gebürtige Engländer und Gründungsmitglied, Leadsänger und Gitarrist von „New Model Army“ stellte sein zweites Soloalbum „Surrounded“ vor. Dies schrieb er während des ersten Lockdowns 2020 und veröffentlichte es am 28. Mai 2021.
Thematisch geht es aber nicht um die Pandemie. Es erzählt von seinen Erinnerungen, über Reisen, über Freunde und Wegbegleiter und über Landschaften. Das Konzert spiegelte dies alles wider. Die rund 200 Gäste ließen sich von seinen Gitarren, den Mundharmonikas und seiner Stimme verzaubern. Zwischen den Songs erzählte er Geschichten. Er war sehr nah am Publikum und führte von der Bühne herab Smalltalk und nahm so alle in seinen Bann. Er erzählte ganz offen, dass sich die Songs im Laufe der Tour verändern würden und er sich auf die Reaktionen des Publikums freue. Zudem veränderte er die Setlist während des Gigs und spielte andere Songs.
Die Stimmung war einfach großartig. Dieses Live-Konzert hatte es in sich. Die Zuschauer waren bunt gemischt, sogar Kids genossen die Musik mit riesigen Ohrschützern. Im Beachclub hinter den Hallen der Rockfabrik war an alles gedacht. Ein coronakonformes Hygienekonzept stand und so wurde die Musik sorgenfrei gefeiert. Egal, ob man es sich im Liegestuhl gemütlich gemacht hatte, auf einem der riesigen Sitzkissen saß, es sich in den Longemöbeln bequem gemacht hatte oder auf die klassische Bierzeltgarnitur zurückgegriffen hatte, alle feierten.
Gegen Ende des Konzerts überwältigte dies sogar Justin Sullivan selbst. So ruhig und gemütlich familiär der Abend bisher auch verlaufen war, am Ende eskalierte es. Justin Sullivan warf mit einem Ruck seinen Stuhl um und brachte so für den Abschluss nochmal ordentlich Action in die Veranstaltung. Und natürlich durften auch die Zugaben nicht fehlen.
Alles in allem war es ein toller Konzertabend. Wir danken Justin Sullivan für das Live-Event, Theo für das Booking und die Einladung, dem Rockfabrik-Team für den reibungslosen Ablauf trotz aller zusätzlicher Auflagen und jedem einzelnen Gast!
Tourdaten:
Mittwoch, 1.9.2021, Übach-Palenberg, Rockfabrik
Donnerstag, 2.9.2021, Dortmund, FZW
Freitag, 3.9.2021, Coesfeld, Fabrik
Samstag, 4.9.2021, Worpswede, Music Hall
Montag, 6.9.2021, Hamburg, Knust
Dienstag, 7.9.2021, Rostock, Mau Club
Mittwoch, 8.9.2021, Neuruppin, Bononi-Vielseithof
Donnerstag, 9.9.2921, leipzig, Moriztbastei-Terrasse
Freitag, 10.9.2021, Nürnberg, Löwensaal Garden
Samstag, 11.9.2021, Lindau, Club Vaudeville
Montag, 13.9.2021, Freiburg, Jazzhaus
Mittwoch, 15.9.2021, Tübingen, Sudhaus
Donnerstag, 16.9.2021, München, Backstage Areal Süd
Freitag, 17.9.2021, Frankfurt am Main, Batschkapp Sommergarten
Samstag, 18.9.2021, Osnabrück, Hyde Park
Montag, 20.9.2021, Köln, Kantine
Mittwoch, 22.9.2021, Köln, Kantine
Konzertbericht – Beatnotes – Bündinger Kulturwochen – 23.07.2021 Wolf
(A.M.) Die Büdinger Kulturwochen machen es möglich. Nach vielen Monaten ohne Livekonzerte finden nun innerhalb von sieben Wochen an sieben verschiedenen Veranstaltungsorten rund um Büdingen 28 Konzerte statt. Den Auftakt machten die Beatnotes in Wolf, nach einer kurzen Begrüßung durch den Bürgermeister Erich Spamer. Die Coverband spielte eine Mischung aus Pop-, Rock-, Funk- und Discosongs. Hinzu kamen ausgewählte Klassiker. Insgesamt stellten sie so die letzten rund 30 Jahre Musik dar.
Die doppelte Gesangsfront aus Marius und Theresa machte schon einiges her und sorgte für Abwechslung. Besonders die volle, satte und kräftige Stimme von Marius brachte die Stimmung voran. Aber auch andere Bandmitglieder beherrschten neben ihren Instrumenten den Gesang und gaben dies zum Besten. Die Band freute sich, nach zwei Jahren ohne Livegigs endlich wieder auf einer Bühne zu stehen und nahm das Publikum entsprechend mit. Sie spielten insgesamt drei Sets von je rund 45 Minuten.
Die Songs waren vielfältig ausgesucht. Während die meisten Titel aus dem Pop- und Rockgenre der 90er Jahre waren, gab es aber auch einige alte Schätzchen. Zu genießen waren Vincent von Sarah Connor, einige Titel von Jan Delay, Medleys von den Ärzten und den Black Eyed Peas, Fanta Vier, Tote Hosen bis hin zu Songs mit Rockabilly Style. Es wurden noch weitere Klassiker gespielt, die jeder kennt, weil sie teilweise im Radio hoch und runter liefen und noch immer laufen. Hiermit sind Lieder wie „Denkmal“ von Wir sind Helden gemeint oder Bon Jovi Klassiker und „Narcotic“ von Liquido.
Ein weiteres Highlight war das Schlagzeugsolo direkt nach einer Pause, welches so das nächste Set ankündigte. Die Stimmung war den gesamten Abend über gut. Momente der ruhigeren Balladen wurden zum Verschnaufen genutzt.
Insgesamt bedanken wir uns bei der Stadt Büdingen für diese Veranstaltungsreihe und freuen uns über Livekonzerte, denn: Ohne Kunst und Kultur wird´s still! Dies war an diesem Abend zum Glück nicht der Fall. Die Stadt Büdingen hat es durch ein transparentes Hygienekonzept möglich gemacht, dass viele Musikfreunde Kultur erleben konnten. Neben den bekannten Abstands- und Hygieneregeln, dem Tragen von Masken, dem Hinterlassen der persönlichen Kontaktdaten und dem vielen Platz und Raum pro Person, gab es den Getränkeverkauf direkt am Platz. Per Bollerwagen wurde immer wieder für Nachschub gesorgt. Viele fleißige Helfer hatten zuvor in stundenlanger Arbeit „Durst“ Schilder gedruckt und einlaminiert. So konnte sich jeder schnell bemerkbar machen und Getränke bekommen.
Wir vom Promoportal-Germany sagen DANKE!!!
Gartenkonzert mit Paddy Schmidt von Paddy Goes To Holyhead in Neu-Anspach
(M.D.) 20.06.2021: Am Sonntag fand in Neu-Anspach das zweite Gartenkonzert mit Paddy Schmidt im Garten von Marc Debus und Anne Melis statt. Sie konnten den bekannten Künstler, der vor allem mit seiner Band „Paddy Goes To Holyhead“ große Erfolge verbuchen konnte, bereits das zweite Mal dafür gewinnen, den Gästen in ihrem Garten den Nachmittag zu versüßen.
Auch die Nachbarn haben sich beteiligt und ihre Grundstücke zur Verfügung gestellt. Vor allem Rolf Jäger und Christine Höser haben hier eine große Fläche zur Verfügung gestellt. Knapp 100 Gäste stellten sich auf den vier Gartengrundstücken ein, um bei kühlen Getränken den Auftritt des Irish-Folk Musikers zu genießen.
Paddy Schmidt ließ hierbei vom bekannten „Loch Lomond / Red Is The Rose“ über „The Irish Rover“ (in unzähligen verschiedenen Musikrichtungen), „The Titanic“ und „Whisky In The Jar noch vieles mehr hören. Der Künstler spielte mit einer kleinen Pause über drei Stunden und ließ dabei sogar Wünsche von Gästen zu, was zum Abschluss die Gäste noch in den Genuss von „Streets Of London“ kommen ließ.
Nach dem Konzert war der Künstler noch lange für die Gäste da und bei einem guten Whisky, wurde gar manche Anekdote ausgetauscht. Das schönste war, dass er sagte: „Ich komme auf jeden Fall wieder…“ was natürlich eine große Freude sein wird. Viele Gäste waren auch bei diesem Konzert dabei, weil sie schon das letzte Mal im Garten gesessen haben, um irischen Volksweisen zu lauschen.
Alles in allem ein gelungener Abend, der sich hoffentlich genauso so schön wiederholen lässt
Review: Paddy Goes To Holyhead – Live 2020 – Silence
Es ist immer wieder schön zu sehen, dass einige Musiker in der Corona-Zeit weiterhin aktiv und produktiv sind, um ihre Fans an ihrem Schaffen aktiv teilhaben zu lassen. Paddy Schmidt und seine wackeren Mitstreiter „Uhu“ Bender, Günther Bozem und Allmut Ritter haben keine Mühen gescheut, uns mit Eindrücken ihres umfangreichen Live-Programms 2020 zu beglücken.
74 Minuten lange können die Hörer den wichtigsten Live-Momenten des Jahres 2020 beiwohnen und die Konzertatmosphäre dieses musikalischen Sommers umfangreich genießen. Nach dem Genuss dieser Scheibe habe ich mich längere Zeit gefragt, was ich auf der Scheibe vermisse – hierzu sollte sich jeder wohl sein eigenes Bild machen. In jedem Fall gibt keine Scheibe das Festival- und Open-Air Feeling 2020 besser wieder.
Das Promoportal-germany vergibt ganze 11 von 10 Punkten für das Live-Meisterwerk des Jahres.
Scheunenkonzert mit Patrick Steinbach und Günter Bozem
Am 03.10.2020 war es so weit. Das zweite Gartenkonzert bei Marc Debus und Anne Melis in Neu-Anspach sollte stattfinden. Schwierig wurde das Ganze, weil das Wetter dem Event den Gar aus zu machen drohte…zumal die Ausweichmöglichkeit gerade von den Dachdeckern abgedeckt worden war – aber nichts ist unmöglich. Am Freitag wurde unter Einsatz bis 20 Uhr das Dach verschlossen und am Samstag das Innere der Scheune so aufbereitet, das Patrick und Günter einen passenden Rahmen für ihr Konzert vorfinden sollten.
Als die Beiden, dann aufgebaut hatten und zwischen 17 und 18 Uhr die Gäste erschienen, war alles im grünen Bereich. Nun sollten die Gäste die Gelegenheit haben, das einzigartige Duo live zu erleben. Patrick und Günter spielten zwei Sets, die jeweils um die 45 Minuten dauerten. Traditionelle irische Musik wurde dabei genauso geboten, wie instrumentale Ausflüge in die moderne Rockgeschichte. Manches Arrangement der Beiden verbindet sogar Tradition und Moderne, oder zwei bekannte Stücke. So gelingt es Patrick immer wieder mit dem Stück „Gift Of A Thistle“ aus dem Braveheart-Film das Publikum zu verzaubern und manchmal dauert es bei einigen Zuhörern eine Weile, bis sie merken, dass Günter und Patrick mittlerweile bereits zu „Child In Time“ von Deep Purple übergegangen sind.
Das Publikum belohnte die Darbietungen mit dem gebührenden Applaus und die beiden Musiker belohnten ihre Zuhörer natürlich auch mit den entsprechenden Zugaben. Unter anderem spielten sie als letztes Stück „Samba Pa Ti“ von Carlos Santana und hinterließen dabei ein Lächeln auf den Gesichtern des Publikums. Nach dem Konzert war noch Zeit für das ein oder andere Bier, Gespräche mit den beiden Künstlern und natürlich einen Guten Whisky – DANKE dafür!!!!!
Review – Ascheregen – Untot
Seit der Gründung der Band „Ascheregen“ im Jahr 2017 ist einiges passiert. Im Juni 2018 veröffentlichten sie das erste Video zur Single „Untot“. Im Winter folgten dann die Singles „Hey Christina“ und „Lass es raus“, welches es vorher bereits als Livevideo veröffentlicht wurde. Und nun freuen wir uns auf das Debutalbum „Untot“, welches am 15. Februar 2019 über „Pure Steel Underground Records“ erscheinen wird. Und dieses kommt mit umfangreichem und buntem Bookelt daher. Alle Texte sind enthalten und alle Bandmitglieder sind fotografisch festgehalten. Die Liebe zum Detail zeigt sich bereits im Cover des Albums, welches die zerstörte Stadt Pompei nach dem Vulkanausbruch des Vesuvs zeigt. Eine aus der Erde herausragende Hand mit dem Bandsymbol ist im Fokus der Darstellung. Zudem sind einige kleine Gimmicks zu einzelnen Songs zu entdecken.
Obwohl auch der Vorverkauf samt Reservierungen erst am 1. Februar startet, ist die Scheibe schon in aller Munde. Denn die drei bisher veröffentlichten Songs lassen es nicht zu die Band in eine stilistische Schublade zu stecken oder sie einem Genre zuzuordnen. Nachdem das Video von „Untot“ die Band in die Gothikschiene drückte, evtl auch durch die „Mephistoansprache“ im Intro oder die „Zombies“, hat „Lass es raus“ starke Punkanteile. Im Livevideo des Songs vom Papalala Festivals ist bereits der neue Drummer D. Schröder mit von der Partie. Und „Hey Christina“ lässt sich dann aber wieder keinem dieser beiden Stile zuordnen.
Kennzeichnend ist auf jeden Fall der deutschsprachige Gesang. Dieser hebt sich im Zusammenhang mit klassischem 80er Jahre Metal deutlich ab. Zudem hat die gesangliche Doppelspitze von Frontfrau Lilith Frost und Kaleun Cronos (Marc Debus - Promoportal-Germany) ihren ganz eigenen Charme und vor allem Stärke und Härte. Die Power der Stimmen und gleichzeitig die zum selbst denken anregenden Texte beeindrucken. Zudem hat sich die Band bewusst entschieden, wie welche Songs gesanglich interpretiert werden. Jeder Titel konnte quasi für sich entstehen und wachsen. Es sind neben den drei schon angesprochenen Titeln auch tiefe und düstere, schon fast drohend brüllende Songs auf der Scheibe zu finden. Hinzu kommen diverse Anspielungen in den Stücken „Argenteum Astrum“ (A.A., Aleister Crowley), „Rockgott“ (Ronnie James Dio) und „Schnell wie ein Hai“ (Homage an die frühen Jahre von Accept). Und auch eine kräftig rockige Ballade ist mit „Tod im Aschregen“ vertreten.
Die Gitarrenriffs und entsprechende Soli von A. Püschel, der ebenfalls schon bei „Hammerschmitt“ und „Asgard“ gespielt hat und auch bei anderen Projekten aktiv war, zeugen einfach von einem grandiosen Gefühl und einem professionellen handwerklichen Wissen und Können.
Weitere absolute Abwechslung bringt Keyboarder Daniel van Helsing. Er ist ebenfalls gelernter Musiker und setzt in jedem Song unterschiedliche Highlights. Dies sind diverse Intros und facettenreiche Zwischenspiele. Hier zeigt sich das enorme Gespür für die Musik und jeden einzelnen Titel. Und ganz nebenbei unterstützt Daniel van Helsing durch die BaVocals.
Insgesamt bleibt uns nur zu sagen, dass es sich lohnt sich ein eigenes Bild der Band „Ascheregen“ mit ihrem Debutalbum „Untot“ zu machen.
Tracklist:
1. Untot
2. Hey Christina
3. Lass es raus
4. Argenteum Astrum
5. Tod im Ascheregen
6. Hau ab
7. Wer bist du
8. Ascheregen
9. Schnell wie ein Hai
10. Verfolgungswahn
11. Depressiver Klon
12. Rockgott
13. Ich Bin Nicht