Festivalbericht – Delta Metal Meeting – MS Connexion Complex – Mannheim –

13. April 2019

 

(M.D. / A.M.) Am Samstag, den 13. April 2019 ging das Delta Metal Meeting im Mannheimer MS Connection Complex ab 15 Uhr in die zweite Runde. In diesem Jahr gab es neben einer qualitativ sehr hochwertigen Verköstigung zwei weitere Vorteile zu genießen. Das Festival-Shirt war auch für Kurzentschlossene noch am Festivaltag zu haben und die Metalbörse war ebenfalls mit einer großen Auswahl an diversen Fanartikeln vertreten. Hierfür möchten wir schon jetzt ein großes Lob aussprechen: Daumen hoch!!! Mitten im Festivalgeschehen trat dann aber das Problem des Essensmangels auf. Der eingemietete Caterer hatte wohl nicht mit so viel Andrang gerechnet. Aber Dank des Einsatzes des Organisationsteams konnte dem Abhilfe geschaffen werden und mit etwas Verzögerung konnte dann jeder Besucher gesättigt werden.

 

Musikalisch machten „Air Raid“ den Auftakt. Sie betraten pünktlich um 16 Uhr die Bühne und gaben direkt richtig Gas. Die Rocker aus Göteborg sind seit 2009 mit einigen Line Up Wechseln am Markt und haben in diesen zehn Jahren Bandgeschichte bisher drei Alben veröffentlicht. Schön ist, dass sie typischen Metal der 80er Jahre spielen und das auch beim Delta Metal Meeting lebten. Sie schnörkelten nicht herum, sondern spielten klare Riffs mit entsprechenden Drums und einem Gesang, der sich dazu passend einfügte. Dazu ließen sie ihre Haare fliegen und auch die obligatorischen weißen hohen Sneaker durften natürlich nicht fehlen. Alles in allem ein musikalischer Festivalauftakt, der mehr als gelungen zu sehen ist. Und dies zeigten auch die Reaktionen des Publikums mit begeisterten Fans.

 

Danach ging es mit „Airon“ weiter. Die Finnen gibt es seit 2011 und spätestens seit 2013 sind sie durch den Auftritt beim Eurovision Song Contest bekannt. Mit ihrer musikalischen Mischung aus symphonischem- und Power Metal legten sie beim Delta Metal Meeting los und begeisterten die Menge, die sich im Laufe des Nachmittags schon stetig vergrößerte. Für den melodischen Anteil sorgte im gewissen bzw. besonderem Maße der Einsatz des Keyboards. Und dies war optisch zudem so nach vorne gekippt aufgebaut, dass alle Tasten zu sehen waren. Es ist einfach herrlich, wenn man so nah dabei ist und jedem Musiker auf die Finger gucken kann. Dieses Gimmick erfreut sich generell immer größerer Beliebtheit erfreut. Und bereits beim ersten Song der Finnen sah man quasi nur noch im Takt wippende Köpfe. Und dies blieb im gesamten Set auch so. Vielen Dank für diesen Gig!

 

Die dritte Band des Festivals war „Ram“. Die ebenfalls aus Göteborg stammenden Schweden musizieren seit 1999. Sie überzeugen mit klassischem Metal. Und das taten sie auch beim Delta Metal Meeting. Sie heizten die Stimmung ordentlich weiter auf und ein. Mich persönlich haben sie definitiv total geflasht. Und die Chöre im Publikum zeigten, dass dies wohl die mehrheitliche Meinung war. Die klassischen und durch die Einfachheit genialen Riffrock-Elemente sind einfach wahnsinnig und verbreiteten auch genau diese Stimmung mit jeder Menge „Pommesgabeln“.

 

Etwas flotter und mit jeder Menge Spaß und überdrehter Action folgten „Double Crush Syndrom“ aus dem Ruhrpott. Sie machten ihrem Namen in gewisser Weise alle Ehre und schüttelten das Publikum nochmal richtig durch – „Schädigung einer Nervenbahn durch mechanische Beeinträchtigung“… auch hier standen die 80er Jahre musikalisch und auch optisch im Vordergrund. Diesmal allerdings mit einer ordentlichen Note Punk. Und Frontmann Andy Brings (ehemals u.a. Sodom) hatte sichtlich Spaß mit dem Publikum zu spielen, es einzubeziehen und ihren Gig so zu einem ganz besonderen zu machen und herauszufallen. Dies sorgte für ordentlich Gesprächsstoff, wenn auch nicht nur positiv, aber eins ist ganz klar: Die drei machten eine einzige Party auf der Bühne und zogen mit Elementen wie bspw. Wechselgesänge („Cab Calloway“ – „Minnie The Moocher“) mit dem Publikum, genau dieses auch mit sich. Als letzten Song spielten sie ihre Version von „Judas Priests“ „Breaking The Law“. Und das Besondere hier war typisch Punk: ein netter Rollen- bzw. Instrumentenwechsel. Und so konnten wir Andy dann auch mal hinter dem Schlagzeug genießen, ein netter und vor allem abwechslungsreicher Abschluss.

 

Danach war es an der Zeit für „Vicious Rumors“. Die US-amerikanische Power Metal Band wurde bereits 1979 von Geoff Thorpe in Kalifornien gegründet. In den nun mittlerweile 40 Jahren Bandgeschichte haben sie diverser Line Up Wechsel hinter sich gebracht. Aber das sollte kein Thema sein. Headbangen und ordentlich hart getaktete Drums standen auf dem Plan. Und die Menge ging mit. Dies verstärkte sich dann noch zusätzlich bei einigen Songs mit ordentlich Speed oder auch bei Einsätzen von Chören, die dann bei einem Live-Konzert logischerweise die Fans übernehmen und auch an diesem Abend gerne taten. Aber auch diverse Gitarrensoli durften die Fans bei diesem Gig genießen.

 

Und dann war es endlich so weit. Der lang ersehnte Headliner des Delta Metal Meetings 2019 „Battle Beast“ betrat gegen 23 Uhr die Bühne. Und das taten sie nicht irgendwie. Mit roten Strahlern beleuchtet stieg Pyry Vikki hinter bzw. auf sein Schlagzeug und heizte mit diesem Auftritt schon mächtig ein. Und dann kam der Rest der Band nicht weniger schlecht beleuchtet, diesmal in blau, und Band und Fans rissen die Hände in die Höhe! Und genau mit dieser Begeisterung starten sie dann auch ihr Set. Die gesamte Choreografie war bis ins Detail geplant. Und so wurde weder an Licht, noch an Ton und schon gar nicht an Kunstnebel gespart. Zudem waren die Gesten, Mimiken und Positionen der Einzelnen perfekt aufeinander und zum Gesamtkonzept abgestimmt. Dies war zum Beispiel bei den Gitarrensoli der Fall. Damit die Doppelspitze von Juuso Soinio und Joona Björkroth voll und ganz genossen werden konnte, wechselte Frontfrau Noora Louhimo ihren Platz von der Bühnenmitte und ließ den Herren den Vortritt. Aber auch Keyboarder Janne Björkroth hatte mit seinem „Keytar“ (Keyboard bzw. Synthesizer mit Schultergurt zum Umhängen) die Möglichkeit sich frei auf der Bühne zu bewegen. Und so begeisterte die Show von „Battle Beast“ die Fans und die Menge feierte.

 

Und wer nach diesem rund acht Stunden Livemusik des Delta Metal Meetings den Weg nach Hause noch nicht finden wollte, für den war im Anschluss noch eine After Show Party geplant.

 

Demnach bleibt uns nichts weiter zu sagen, als DANKESCHÖN an alle fleißigen Hände, die im Vorfeld und auch am Festivaltag alles gegeben haben, damit auch das zweite Delta Metal Meeting ein Erfolg wurde. Jochen hat mit seinem Team wieder „ganze Arbeit geleistet“ und ein „glückliches Händchen bewiesen“.

 

In diesem Sinne: ROCK ON!

Gigantische Rockshow und pure Leidenschaft: Tobias Sammets Avantasia

09.04.2019 in der Saarlandhalle in Saarbrücken

Alexandra Kersten-Spengler / Marc Debus

 

 

Avantasia is Back - nach dem Tourstart der Moonglow World Tour 2019 in der Slowakei – spielt Tobias Sammet mit seinem, seit Jahren weltweit gefeiertes Musikprojekt, ein grandioses Konzert in Saarbrücken. Nach drei Jahren kommt der Fuldaer mit seinem Rock-Projekt wieder ins Saarland.

 

Pure Leidenschaft, tiefe Emotionen und erstklassiger Heavy Metal: Wenn Tobias Sammet in Saarbrücken spielt, gibt es kein Halten mehr: Über 1700 mehrheitlich schwarz gekleidete Fans rockten am Dienstagabend in der Saarlandhalle in Saarbrücken.

 

Als Stargäste begeisterten Ronnie Atkins, Jorn Lande, Geoff Tate, Adrienne Cowan, Michael Sembello, Eric Martin, Bob Catley - und natürlich Tobias Sammet mit ihrem Gesang. Bombenstimmung von Anfang an und das über 3 Stunden hinweg - sensationell!!

 

Um 20:10 Uhr geht das Licht aus. Zunächst läuft noch AC/DC vom Band und dann betreten die Musiker zu Ludwig van Beethovens „Symphony No.9“, besser bekannt als „Ode To Joy“, die Bühne. Der große Vorhang fällt und mit „Ghost In The Moon“ geht es los. Tosender Beifall brandet auf, als Mastermind und Tobias Sammet auf die Bühne stürmt. Links stehen Bassist Andre Neygenfind und Sascha Peth an der Gitarre. Dahinter an den Keys wirkt Michael Rodenberg, kurz Miro, der bei vielen Avantasia Alben für die Orchestrierung zuständig ist.

 

Der hinter einer dicken Plexiglasscheibe sitzende Drummer Felix Bohnke wird dann auch mal zum Ziel des Sammetschen liebevollen Spottes. Laut Tobias sitzt Felix hinter der 8 MM dicken Scheibe nicht, weil er, wie ein gefährliches Tier, abgeschirmt werden muss, da er ja mit Holzstöcken auf Tierfelle einschlägt, sondern das hat was mit dem Sound zu tun. Auf der rechten Seite ist dann noch Oliver Hartmann, der sonst bei At Vance oder als Gitarrist bei der Pink Floyd Tributeband Echoes oder in seiner eigen Band Hartmann fungiert. Bereits beim zweiten Song Starlight tritt der erste Gastmusiker auf. Ronnie Atkins, sonst hauptamtlich bei den Pretty Maids gelistet, liefert sich tolle spannungsgeladene Duette mit Tobias oder auch mit der Background Sängerin Adrienne Cowen. 

 

Tobias übt nun erst mal den Beifall mit dem Publikum, Stichwort ist immer das Schlagwort „Saarbrücken“…und das Publikum nimmt dies gerne an und erwidert dies mit großem Beifall. Dann wird kurz erläutert, dass es heute Abend alten und neuen Scheiß geben wird und das hier mit drei Stunden Spielzeit zu rechnen ist.

 

Mit Book Of Shallows geht es weiter. Auch da ist Ronnie Atkins noch mit von der Partie, obwohl Adrienne den von Mille Petrozza eingesungenen Song mindestens genauso gut drauf hat. Bereits beim nächsten Song The Raven Child kommt schon der nächste Gastsänger dazu. Jørn Lande, bekannt von Masterplan und seinem Projekt mit Allen Russel, passt hervorragend in dieses Projekt. Für die gesangliche Unterstützung sorgen bei fast allen Songs Herbie Langhans, Ina Morgan und die bereits erwähnte Adrienne Cowen. Nicht nur stimmlich, sondern auch optisch machen die beiden Damen einen überaus überzeugenden Eindruck.

 

So geht es munter weiter. „Lucifer“ wird noch von Jørn Lande gesungen, dann kommt Geoff Tate auf die Bühne. Der lange Jahre bei Queensrÿche tätige Sänger übernimmt die nächsten Songs. Das macht er als „Neuling“ bei Avantasia ausgezeichnet. Einen Song singt er allein und dann auch wieder im Duett mit Tobias Sammet. Er versteht es, zwischen den Songs das Publikum zu unterhalten.  Wer schon mal bei einem Avantasia oder bei einem Edguy Konzert war, der kennt seine Qualitäten als Entertainer. Immer wieder animiert er die Saarbrücker und fordert sie auf, sich lautstark bemerkbar zu machen.

 

Unbestritten ist Avantasia das musikalische und geistige Eigentum von Tobias Sammet und dieses Projekt sieht den Einsatz von Gastmusikern vor. So sind nicht nur auf CD Gastmusiker eingeladen, sondern auch auf Tour. Und so werden die meisten Songs auch von ihnen und mit Tobias bestritten. „Reach Out For The Light” singt Tobias aber allein. Der Song stammt von „The Metal Opera“ und ist bereits 18 Jahre alt. So präsentieren Avantasia heute eben einen guten Querschnitt durch die gesamte Schaffenszeit. Nach dem Titeltrack der neuen CD, Moonglow (auf der CD noch mit Candice Night eingesungen), der heute mit Adrienne Cowen im Duett gut ankommt, wird es poppig. „Maniac“ aus Flashdance ist dran und dazu kommt Eric Martin von Mr. Big auf die Bühne. Er hat sich einen modisch aussehenden Schal um den Hals geschlungen, und passt sich zumindest da Tobias an. Der trägt einen langen, ziemlich dick aussehenden Mantel, ein Stirnband und eben einen langen Schal, der auch mal zum Schweiß abtupfen gebraucht wird. Der Song kommt live erstaunlich gut an und die Halle singt laut mit. Da Eric schon auf der Bühne ist, performt er auch den nächsten Track.

 

Danach sagt Tobias seinen Lieblingsengländer an. Bob Catley, Frontmann von Magnum, ist ein gern gesehener Gast und auch bei den letzten vier Tourneen immer mit dabei gewesen. Nun wird Sascha Peth vorgestellt. Beide kennen sich schon seit Jahren, da Sascha für die Produktion der Avantasia Scheiben verantwortlich ist. Es folgt „The Scarecrow“ vom gleichnamigen Album. Danach kommen bei „Promised Land“ Eric Martin und JørnLande gemeinsam zum Einsatz.

 

Das muss man dem Projekt lassen. Jeder der Sänger bekommt seine Bühne und auch bei den gemeinsamen Stücken stellt sich keiner explizit in den Vordergrund, sondern ordnet sich den Songs unter. Beide Akteure schaffen es hier auch, dass das Publikum den Heehoo-Anteil lautstark mitsingt.

 

Es folgt der Titel, der nach dem Projekt benannt wurde. Avantasia, hauptamtlich von Geoff Tate gesungen, begeistert. Man kann sagen, was man will, aber die Tracks machen live einfach Spaß. Auch bühnentechnisch ist nichts auszusetzen. Im Hintergrund laufen, passend zum jeweiligen Titel, Bilder und Animationen auf einer riesigen Leinwand ohne aufdringlich zu wirken. Das Licht ist toll, der Sound ist gut. Nicht zu laut und gut ausgesteuert.

 

Tobias sagt dann einen zwölf-Minuten-Song an und bemerkt, dass so etwas hier gespielt werden kann, denn es ist ja kein Radio. „Wer hört denn heute noch Radio?“, scherzt er.  Let The Storm Beginn wartet dann auch mit drei Sängern. Neben Tobias sind Jørn Lande und Ronnie Atkins mit dabei. Es folgt Master Of The Pendulum, bei dem Ronnie nun den Leadgesang übernimmt. Als Nächstes darf auch Oliver Hartmann mal singen. Immerhin umfasst sein Stimmvolumen vier Oktaven und die kommen bei Shelter From The Rain zum Einsatz. Dazu gesellt sich dann Herbie Langhans, der auch mit einer guten Stimme ausgestattet ist. Auch Ina Morgan wird ins Rampenlicht gerückt und singt dann mit Bob Catley im Duett, der inzwischen auch mit eingestiegen ist.

 

Nun ist wieder das Publikum dran. Tobias provoziert Saarbrücken mit: „Saaarrrbrüüückkken“. Erwartet wird natürlich eine lautstarke Resonanz und die wird dann ausgelotet. Es folgt der nächste Seitenhieb auf Manowar. Joey DeMaio hätte jetzt das Konzert beendet. Wir nicht!!! Mit Lost In Space verabschiedet er sich dann, denn wenn‘s am Schönsten ist, dann muss man aufhören. Somit sind dreieinhalb Stunden Spielezeit um.

 

Nach einer Minute lauten Zugaberufen kommen sie aber wieder. Die Zugabe beginnt mit Farewell von The Metal Opera. Da gibt’s dann noch ein schönes Duett von Tobias und Adrienne. Nun kommt die obligatorische Bandvorstellung, die an dieser Stelle auch mal eine Viertelstunde dauert. Zwar hat er bereits im Verlaufe des Konzertes einige vorgestellt, nun sind aber alle der Reihe nach dran und erhalten ihren verdienten Beifall. Beim allerletzten Song Sign Of The Cross, ebenfalls von der Metal Oper, sind dann alle Akteure des Abends auf der Bühne. Dies sorgt für viel Stimmgewalt. Dann wird noch die Konfettikanone abgefeuert und ein schönes Bild beendet um 23:30 Uhr dieses Spektakel. Klar gibt’s noch ein abschließendes Band/Zuschauer Foto.

 

08.04.2019 in der Esperantohalle Fulda

 

Fulda…das Heimspiel von Tobias Samet´s Avantasia fand am Tag zuvor vor ausverkauftem Haus statt. Schon bei der Ankunft an der Halle konnte man eine riesige Schlange von Menschen bewundern, die auf den Zutritt zur Halle warteten – ausverkauftes Haus halt.

 

Die Setlist war die gleiche wie am folgenden Tag in Saarbrücken und die Begeisterung in der Halle war gigantisch. Viele Angehörige der Bandmitglieder waren ebenfalls im Saal und feierten mit den übrigen Fans die gewaltige Show auf der Bühne. Auch in Fulda war das Zusammenspiel der Sänger auf der Bühne ein Genuss. Vor allem die Performance von Geoff Tate war wie immer einzigartig. Die übrigen Gastsänger zeigten ebenfalls, wie unterschiedlich ein Projekt mit dem Wechsel der Gesangsfront klingen kann. Ronnie Atkins, Eric Martin und auch Oliver Hartmann, der Gitarrist der Band zeigten hier ihr Können.

 

Die Begeisterung in der Halle konnte bis zur letzten Minute aufrechterhalten werden. Selbst bei den Zugaben verließ kaum ein Zuschauer den Raum, um die Band bis zur letzten Minute auszukosten. Die vielen Male, die ich Avantasia in den letzten Jahren sehen konnte ermöglichen zu sagen, dass die Show in keiner Weise nachgelassen hat. Die Besetzung ist immer erstklassig und die Präsentation des Ganzen lässt nichts zu wünschen übrig. Avantasia wird weiterhin die Hallen füllen und die Fans begeistern – auch wenn es mir persönliche ein wenig zu „Mainstream“ ist.

 

Setlist vom 08.04 und vom 09.04.2019:

Symphony No. 9, Op. 125

Ghost in the Moon

Starlight (mit Ronnie Atkins)

Book of Shallows (mit Ronnie Atkins)

The Raven Child (mit Jørn Lande)

Lucifer (mit Jørn Lande)

Alchemy (mit Geoff Tate)

Invincible (mit Geoff Tate)

Reach Out for the Light (mit Oliver Hartmann)

Moonglow (mit Adrienne Cowan)

Maniac (mit Eric Martin)

Dying for an Angel (mit Eric Martin)

Lavender (mit Bob Catley)

The Story Ain't Over (mit Bob Catley)

The Scarecrow (mit Jørn Lande)

Promised Land

Twisted Mind (mit Geoff Tate)

Avantasia (mit Geoff Tate)

Let the Storm Descend Upon You (mit Jørn Lande)

Master of the Pendulum (mit Ronnie Atkins)

Shelter from the Rain (mit Bob Catley)

Mystery of a Blood Red Rose (mit Bob Catley)

Lost in Space

Farewell (mit Adrienne Cowan)

Sign of the Cross / The Seven Angels

 

 

Review – Miriam Green – Wanderlust

 

(A.M.) Am 12. April wird „Miriam Green“ ihr Album „Wanderlust“ über Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“ veröffentlichen. Die junge Künstlerin hat an der HMT München Oboe studiert und gleichzeitig an eigenen Stücken geschrieben. Laut ihren Aussagen verarbeitet sie musikalisch und poetisch ihr Leben. Dies bedeutet wohl „schwere Kost“ zu werden. Gleichzeitig nutzt sie die Oboe und das Klavier und entwickelt die Titel ebenfalls für Streicher und den Gesang, da sie Kammermusik liebe. Sie singt überwiegend in deutscher Sprache mit einer extrem hohen, lieblichen, weichen und zarten Stimme, die mich persönlich eher nicht anspricht.

 

„Der Astronaut“ hat viel hiervon in sich und beinhaltet thematisch Grenzen und Entzweiung, was sowohl politisch als auch persönlich zu sehen sein soll. Gleiches gilt für „Der Wahrheitssucher“. Dazwischen folgen „Nana & Djed“ und „“Enticing Surrender“. Erstes schrieb sie für ihre Großeltern. In ihm steckt enorm viel Liebe und Gefühl. Beim Zweiten überwiegen zunächst harmonische Klavierlinien. Es ist eins von zwei englischen Titeln und „erzählt die Geschichte eines Spaziergangs durch eine wundersame Welt“. Der Titelsong „Wanderlust“ lädt zum Träumen ein. Er „ist ein reines Instrumentalstück für Klavier, Oboe und Harmonium“. Ihre Interpretation, „was an einen Morgen in einem grünen Laubwald erinnert – ruhig und vernebelt, aber geschäftig und lebendig unter der Oberfläche“ ist für mich persönlich allerdings zu weit weg bzw. zu weit hergeholt. „Invisible Slaves“ ist in weiten Teilen mit einer Akustikgitarre gespielt und ein sehr gefühlvoller Titel. „Ganz Vielleicht“ ist wieder hauptsächlich mit dem Klavier gespielt und die Oboe setzt Akzente. Eine eher traurige Stimmung verbreitet „Am Ende des Tages“. Thematisch setzt sie sich in beiden Titeln mit sich selbst, ihrem Leben und ihrer Zukunft auseinander. Und im letzten Song „Zeitweise“ ist der Name direktes Thema.  

 

Anspieltipp: Invisible Slaves

 

Promoportal-Germany vergibt 5,5 von 10 Punkten, da es zwar nicht unser typisches Genre ist, aber handwerklich gut gemacht ist.

 

Tracklist:

1. Der Astronaut

2. Nana & Djed

3. Enticing Surrender

4. Der Wahrheitssucher

5. Wanderlust

6. Invisible Slaves

7. Ganz Vielleicht

8. Am Ende des Tages

9. Zeitweise

Review – Kapuze – Tourbus

 

(A.M.) Am 5. April veröffentlichen „Kapuze“ ihr Debutalbum „Tourbus“. Im Rock/Pop Bereich mit deutscher Sprache überwiegt definitiv die Stimme von Sängerin Magdalena Utzt. An ihrer Seite sind Tonias Haunsperger (Schlagezug und Percussion), Peter Karl (Akustik- und E-Gitarren), Dominik Kögler (A-Bass, Kontrabass) und Christain Mayer (Keyboards, Klavier, Akkordeaon, Melodica, Percussion, Hintergrundgesang). Und für unterschiedliche Titel haben sie sich zusätzlich noch folgende Gastmusiker mit dazu geholt: Oliver Kügler (Schlagezug), Ralf Breindl (Hintergrundgesang), Elli Funk (Geige), Kristin Kögler (Geige), Eva Maria Dittert (Querflöte), Andreas Utzt (Flügelhorn, Trompete), Verena Gutsche (Alt Saxophon) und Simon Woll (Tenor Saxophone).

 

Der Opener „Tourbus“ als Titelsong ist zunächst eher gewöhnungsbedürftig und ich brauche schon einen Moment, um in den doch recht „freien“ Stile hineinzufinden, der einiges miteinander kombiniert. „Deine Augen“ ist bereits schon mit einem Video veröffentlicht, um uns auf den Geschmack zu bringen. Und dies gelingt auch. Der Titel ist auf jeden Fall harmonischer und in sich stimmiger ohne eine Vielzahl an Stilbrüchen. Stimmungsmäßig düsterer folgt „Nein, Nein“. Munterer geht es dann mit „Wohin“ weiter. Sehr weich und gefühlvoll folgt „2-Zimmer-Wohnung“ mit den entsprechenden Instrumentenlinien. Im Laufe des Songs wird er zudem voller.

 

 „Komm in mein Café“ ist phasenweise wieder experimentierfreudiger. Als nächstes folgt „Sonne“. Dieser Titel hat, für meinen Geschmack, wieder viel zu viele unrunde Passagen und mir fehlt eine zusammenhängende Grundlinie der Instrumente. Textlich passt es allerdings, wenn man in die Musik versinkt. „Stumm“ und „Jogginghose“ haben auch wieder viele Wechsel und Brüche in sich, die mich leider gar nicht überzeugen. Textlich ist „So um ein Jahr“ wahrscheinlich herrlich zu diskutieren, denn welche Liebe lässt sich schon verschieben? Der letzte Song „Was ist das“ versucht dann nochmal gesellschafts- bzw. sozialkritisch zu sein, hat dabei allerdings sehr harmonische Instrumentenlinien, die ich mir persönlich zuvor bei den anderen Titeln gewünscht hätte.

 

Die insgesamt elf Titel sind sicherlich mit enorm viel Liebe und Gefühl gewachsen und entstanden, auch wenn sie mich in vielen Teilen nicht überzeugen. Hier kann ich dann zum Glück sagen, dass Musik als Kunst ja bekanntlich Geschmackssache ist.

 

Promoportal-Germany vergibt 4,5 von 10 Punkten, da es zwar geschmacklich nicht passt, aber die technische Seite und die Liebe der Musiker, die man spürt, dann doch einiges herausholen.

 

Tacklist:

1. Tourbus

2. Deine Augen

3. Nein, Nein

4. Wohin

5. 2-Zimmer-Wohung

6. Komm in mein Café

7. Sonne

8. Stumm

9. Jogginghose

10. So um ein Jahr

11. Was ist das

    

 

Review – Don Felder – American Rock `n`Roll

 

Tja, da ist sie, die neue Scheibe „American Rock `n`Roll“. Der wahrlich legendäre Don Felder ist nun seit einigen zig Jahren mehr als höchst professionell im Geschäft. Der langjährige Eagles-Gitarrist weiß was er kann und weiß was Rock `n`Roll ist. Und nun veröffentlicht er am 5. April sein drittes Soloalbum „American Rock `n`Roll“ über BMG. Die ausführlichen Gitarrenpassagen sind definitiv nicht mehr als Solo zu bezeichnen. Sie charakterisieren ganz klar das gesamte Album. Einige Größen ahebn bei dem Album zudem noch Gastauftritte hingelegt. Sammy Hagar, Joe Satriani, Slash, Mick Fleetwood und Chad Smith sind mit von der Partie.

 

Und genau dies ist auch im Titelsong, der gleichzeitig der Opener ist, zu genießen. „Charmed“ folgt dann ebenfalls im klassischen Rock `n`Roll Stile und neben den tollen Gitarrenlinien sind weitere musikalische Spielereien mit gewolltem Stocken, vollen Gesängen und und und dabei. „Falling In Love“ ist dann ein eher ruhiger Titel mit ordentlich Gefühl im Gesang, was durch die weichen Gitarrenlinien zusätzlich unterstützt wird. Jedoch klingt der Titel doch eher abgedroschen. Gleiches gilt für „Hearts On Fire“. Mit rauchigem Gesang und extrem verzerrten Gitarrenklängen beginnt es eher gewöhnungsbedürftig, um dann, nach mit Einsetzten des Refrains, richtige Ohrwurmqualität zu bekommen. Allerdings läuft es nicht nebenher. Es zieht jegliche Aufmerksamkeit, zumindest meine, sofort wieder voll und ganz auf sich.

 

Richtig schön bluesig geht es dann mit „Limelight“ weiter. Der Titel „Little Latin Lower“ ist im nächsten Song durch den Instrumenteneinsatz absolut Gesetz. Gleiches gilt für „Rock You“, was absolut keine Wünsche offen lässt: harte Riffs, punktierte Drums und eine leicht rauchige Stimme überzeugen. Klassischer Rock `n`Roll mit einer gewissen Note „Highschoolrock“ ist dann in „She Doesn´t Get It“ zu genießen. „Sun“ ist dann wieder sehr ruhig und schon fast zu gewollt harmonisch und emotional. Aber auch „The Way Things Have To Be“ beginnt mit sehr klassischen und gefühlvollen Klavierlinien. Und auch der letzte Song „You`re My World“ ist für meinen Geschmack zu ruhig und die actionreichen Gitarrenparts kommen für meinen Geschmack nicht mehr so heraus wie in den ersten Titeln der Scheibe.

 

Unsere Anspieltipps sind „Hearts On Fire“ und „She Doesn´t Get It“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tacklist:

1. Americans Rock ´n Roll

2. Charmed

3. Falling In Love

4. Hearts On Fire

5. Limelight

6. Little Latin Lower

7. Rock You

8. She Doesn`t Get It

9. Sun

10. The Way The Things Have To Be

11. You`re My World

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Vorankündigung – Wacken Open Air – 01.- 03. August

 

(A.M. / M.D.) Was soll man sagen? Wer kennt Wacken nicht? Es ist DAS Festival schlechthin. Seit Tagen, Wochen und Monaten ist es wie schon seit undenkbar langen Jahren ausverkauft und im Netz werden an jeder Stelle noch weitere Karten gesucht. Die gesamte Republik plus diverse Fans aus aller Herren Länder wollen wieder hoch in den Norden fahren und das eigentlich kleine Dorf „Wacken“ wieder weiter berühmt machen. Wer hätte das in den Gründungsjahren als Feuerwehrfest schon gedacht? Manchmal steckt man halt einfach nicht drin. Man lässt die Sache laufen und guckt was passiert. Und was mit Wacken passiert ist, ist einfach unbeschreiblich. Mittlerweile ist es eine mehr als bis ins Detail durchgeplante Veranstaltung, die sich als Firma im Hintergrund fest etabliert hat. Der enorme organisatorische Aufwand die rund 80.000 Festivalbesucher und die zusätzlichen zigtausend feierfreudige Metalfans im sogenannten „Speckgürtel“ wollen schließlich versorgt werden. Und so stehen beispielsweise tausende Meter Bierpipline als ein Thema der weiteren Verbesserung im Raum.

 

Und musikalisch werden auf den zwei Hauptbühnen neben dem riesigen Stierkopf und auf den Nebenbühnen in diesem Jahr unter anderem folgende Bands erwartet: Sabaton, Demons Wizard, Slayer, Parkway Drivt, Powerwolf, Body Count, Within Temptation, Prophets Of Rage, Anthrax, Opeth, Bullet For My Valentine, Hammerfall, Airbourne, Rage, Eluveitie, Queensryche, Rose Tattoo, Battle Beast, Hämatom, Eisbrecher, Behind The Black, Avatar, Primordial, UFO, Black Stone Cherry, Krokus, Night Flieht Orchestra, Versengold, Tantiano, Girlschool, Die Kassierer,…

 

Aber auch das Rahmenprogramm (Spoken Word, Action, Party,…) ist bereits in vollen Zügen geplant. Es bleibt eigentlich kein Wunsch offen, sofern man das Glück hat, dabei sein zu können.

 

Von daher bleibt uns eigentlich nur noch die Hand des Rock´n Roll mit Pommesgabel in die Luft zu strecken und ein tolles Festival zu erleben.

Vorankündigung – Hellfest – 21. – 23. Juli – Clisson – Frankreich

 

(A.M. / M.D.) Das Hellfest in Frankreich ist wohl jedes Jahr der absolute Wahnsinn. Wer träumt nicht davon dabei zu sein? Und das Line Up in diesem Jahr wird die Träume wohl nur noch verstärken. Wieso also nicht? Auf geht’s in den Westen Frankreichs! Auf den insgesamt sechs Bühnen des Areals (Mainstage 1, Mainstage 2, Temple, Altar, Valley und Warzone) wird definitiv jedem Fan das für ihn Passende angeboten. Die größte Herausforderung wird wahrscheinlich sein, den eigenen Zeitplan zu erstellen und zu selektieren.

 

Hier ein kleiner Versuch ein paar Bands aufzulisten: Manowar, Dropkick Murphis, Dream Theater, Demons And Wizards, Godsmack, Gorjia, Mass Hysteria, Ultra Vomit, Dagoba, No One Is Innocent, Lofofora, Kiss, Def Lepard, Whitesnake, Deadland Ritual, Rival Sons, Ritchie Kotzen, Architects, ZZ Top, Within Temptation, Eagles Of Detah Metal, Böhse Onkelz, The Fever 333, Tool, Slash feat. Myles Kennedy, Lynyrd Skynyrd, Stone Temple Pilots, Slayer, Lamb Of God, Anthrax, Testament, King Diamond, Hellhammer performed by Tom Warrior´s „Triumpg Of Death“, Venom Inc., Diamond Head, Trollfest, The Sisters Of Mercy, Cradle Of Filth,….

Und das ist bei einem Festival so einer Größe und Beliebtheit natürlich nur eine geringe Auswahl. Aber schon dies zeigt, wie facettenreich das Line Up sein wird.

 

Genaue Details samt Timetable findet ihr auf der sehr übersichtlichen und extrem ausführlichen offiziellen Webside: https://www.hellfest.fr/

 

Von daher gilt auch hier: Setzt euch in Bewegung und feiert eine unvergleichliche Metalparty beim Hellfest in Clisson, Frankreich!

Vorankündigung – Rock am Stück – Fritzlar – 18.- 20. Juli

(A.M. / M.D.) Auch in diesem Sommer ist es wieder soweit. Das Rock am Stück Festival geht in Fritzlar vom 18.- 20. Juli in die nächste Runde. Wir freuen uns auf „Airbourne“, „Eisbrecher“, „Amorphis“, „Hämatom“, „Caliban“, „Rose Tattoo“, „Tanzwut“, „Pyogenesis“, „Brothers of Metal“, „Elvenking“, „Toxpack“ und viele weitere Bands.

„Die nächste Auflage des Rock am Stück wird sicherlich wieder jeden rockbegeisterten Musikfan gefallen“, so die offizielle Info, die wir definitiv bestätigen können. Die Auswahl der Bands zum diesjährigen Line Up verspricht viel. „Egal ob moderne Hits oder rockige Klassiker.“

Und Tickets könnt ihr aktuell noch über die offizielle Seite http://www.rock-am-stueck.de/ ordern. Wir würden uns freuen, wenn wir euch auf dem Festivalgelände am Lohrberg zum Rocken treffen würden

Bis dahin viel Spaß im Festivalsommer 2019!!!

 

Bloodsucking Zombies from Outer Space

Album Release Show zu "ALL THESE FIENDISH THINGS"

am 08.02.2019 in der Arena Wien

 

20.00 Uhr Igel vs. Stark 21.00 Uhr Roadwolf 22.00 Uhr BZFOS ab 00.00 Uhr Aftershowparty mit Boogie Hammer im Dreiraum

 

Zur Einstimmung auf den Abend, machten wir eine Führung durch den "morbidesten Ort" Wiens - die Michaelergruft. Beeindruckt von den sich dargebotenen Bildern der unterirdischen Begräbnisse, Mumifizierungen und Sargmalereien des Mittelalters, zogen wir los, um gemeinsam mit Freunden und Bekannten, einen wunderbaren Abend mit den legendären BZFOS zu erleben. Nach zwei Jahren Wartezeit, wurde endlich das langersehnte Album "ALL THESE FIENDISH THINGS" ins Rennen geschickt. Den Auftakt in der randvollen Arena machten um 20.00 Uhr "IGEL vs. WOLF". Sie heizten das Publikum mit eingängigen, rockigen Riffs an. Um 21.00 Uhr begannen "ROADWOLF" - eine energiegeladene Heavy Metal Combo, die deutlich machten, welchen Background auch die BZFOS Jungs zu verzeichnen haben.

 

Gut eingegrooved, legte nach einer kurzen Pause, endlich der Hauptakt "BZFOS" los. Das Konzert startete mit dem neuem Song "This aint no Halloween Costume" und der dazu bestens inszenierten Showeinlage. Es folgten Klassiker wie "I wanna hear you scream”, “Teenage Universal Creature” und “Shock Rock Romance". Der folgende Kracher "Bela Kiss" ist ein sich schnell einprägender Rocksong vom neuen Album, der neben "Nice Day for an Exorcism" u.a. bereits auf der Halloween Tour gespielt wurde. In Wien darf natürlich nicht der Falco Hit "Vienna Calling" fehlen, den die Jungs erstmals auf ihrem unvergesslichen X-Mess Jamboree zum Besten gaben und das Publikum zum Beben brachten.

 

Der "Schädel Deiner Mutter" immer wieder ein echter Schockeffekt – gerade hinsichtlich der wahren Begebenheit. Danach wurde zum wohl melancholischsten Song der BZFOS, der Jägermeister auf "A schöne Leich" gehoben. Es folgten zwei neue Songs "Janet Leigh" und "Pet Sematary". "Janet Leigh" wurde durch eine perfekt inszenierte Duschvorhangszene - anlehnend an den Hitchcock Streifen "Psycho" begleitet und verlieh dem Song dadurch eine besondere Note. Der alte Ramones Song erfreute das betagte "Punkerherz" und ließ mich kurz in das Jahr 1996 abtauchen zur unvergesslichen "Adios Amigos" Tour. Erstklassig und ohne unnötige Schnörkeleien umgesetzt, ein perfekter Anheizer! Neben den oben genannten Titeln bekamen wir noch die beiden neuen Songs "Night Flier" und "Good Guy Rag Doll" zu hören, welche zweifelsohne groovig daher kamen. Zum Ende hin spielten die Jungs dann eines meiner persönlichen Highlights - die unvergleichliche "Moonlight Sonata". Um zum Schluss nochmal ordentlich Gas zu geben, durfte natürlich auch der Alice Cooper Klassiker "Poison" nicht fehlen. Beim letzten Song - dem legendären "MÖRDER BLUES", wird in der Tat das gesamte Publikum in einen schaurig-schönen Blues versetzt und man verlässt beseelt und glücklich das Konzert. THX.

Vanessa Nickel / Andreas Zerndt

Vorankündigung Rockharz Festival Ballenstedt 3.- 6. Juli 2019

 

Auch in diesem Jahr wirft das „Rockkarz“ Festival seine Schatten voraus. Vom 3.- 6. Juli wird es in Ballenstedt stattfinden.

 

Das Organisationsteam hat bereits viel Arbeit investiert. Und so können wir uns auf „Amon Amarth“, „Saltatio Mortis“ und „Dimmu Borgir“ als Headliner freuen. Aber auch das weitere Line Up ist nicht von schlechten Eltern. Es besteht unter anderem aus „Children Of Sodom“, „Chriddel Of Fate“, „Hypocrisy“, „Epica“, „Dragon Force“, „U.D.O.“, „Korpiklaani“, „Wintersun“, „Hämatom“, „Over Kill“, „Lordi“, „Legend Of The Damned“, „J.B.O.“, „Soilwork“, „Mono Inc.“ und vielen vielen mehr.

 

Schon jetzt ist es möglich im Vorfeld genau das Package vorzubestellen, was man gerne möchte. Und auch das Reservieren von Campingplätzen, damit man mit den bekannten Freunden nah zusammenrücken kann, ist möglich. Jedoch ist das Kennenlernen neuer Freunde bei so einem Festival natürlich auch immer zu empfehlen. Und um seinen Idolen ganz nah zu sein, wird es natürlich auch wieder durchorganisierte Autogrammstunden geben, die wir jedem ganz individuell ans Herz legen können.

 

Insgesamt freuen wir uns, dass das „Rockharz“ Festival sich stetig größerer Beliebtheit erfreut und es ein weiteres Highlight in jedem Kalender ist. Demnach verbleiben wir bis dahin in rockiger Feierlaune und freuen uns euch dort zu sehen!

Vorankündigung Burg Herzberg Festival Breitenbach 25.-28. Juli 2019

 

Unter dem Motto „Stardust We Are“ wird auf den Pferdewiesen in Breitbach am Herzberg (Hof Huhnstadt) vom 25.-28. Juli wieder das Burg Herzberg Festival als traditionelle Hippie Convention stattfinden. Neben zahlreichen Bands wie Graham Nash, Chris Robinson Brotherhood, Doyle Bramhall II, Ufo und vielen mehr auf unterschiedlichen Bühnen (Mainstage, Freakstage, Mentalstage, Lesezelt), sind auch in diesem Jahr im „Höllenschuppen“ in „Freak City“ wieder Jam-, Psychodelic-, Spacerock-, Prog- und Experimental- Bands geplant.

 

Das leibliche Wohl wird durch die unterschiedlichen Stände, die auf dem gesamten Gelände verteilt sind und sehr verschiedene Leckereien anbieten werden, nirgends zu kurz kommen. Das Zelten wird ab Montag, den 22.7. um 9 Uhr auf dem Campingground „Neue Heimat“ und ab Dienstag, den 23.7. um 10 Uhr in „Freak City“ möglich sein. Ebenfalls wird es wieder einen Shuttle von Breitenbach aus direkt zum Gelände geben. Zudem wird der ÖPVN wahrscheinlich Shuttles von den Bahnhöfen Alsfeld und Bad Hersfeld einrichten.

 

Zudem wird das „Drumherum“ dieses Festivals wieder sehr familiär erwartet. Das „Kinderland“ wird ebenfalls wieder seinen festen Ort haben und damit das familiäre Flair dieses Festivals unterstreichen.  

 

Wir freuen uns auf jeden Fall schon wahnsinnig dieses einfach einzigartige Festival zu erleben und hoffen möglichst viele von euch dort zu sehen und ein schönes Festival zu genießen.

Konzertbericht – Bloodbound – Dynazty – Manimal – Tour Of The Dragon Empire - MS Connexion Complex Mannheim – 26. März 2019

 

Wieder einmal waren wir in Mannheim im MS Connexion Complex zu Gast. Diesmal war es am Dienstag, den 26. März. Auf dem Programm standen Bloodbound, Dynazty und Manimal. Musikalisch versprach es also ein Abend im Power Metal Stil ganz in schwedischer Hand zu werden. Und so war es dann auch.

 

Nach nur 20 Minuten Einlasszeit betraten „Manimal“ um 19.20 Uhr die Bühne. Und das Publikum, welches definitiv in Feierlaune war, wurde direkt in den Bann gezogen. Das Outfit und die thematisch passend dick schwarz umrandeten Augen waren genauso bis ins Detail geplant wie die Spielereien mit den Fans von der Bühne aus. Und so begann dieser Abend wirklich voller Power.

 

Ähnlich ging es dann auch mit „Dynazty“ weiter. Die Jungs rockten wirklich ab. Und die doppelte Gitarrenbesetzung sorgte für einen tollen und satten Sound. Nach elf Jahren gemeinsamer Bandgeschichte feierten sie im September vergangenen Jahres die Veröffentlichung ihres sechsten Albums „Firesign“. Eine Review hierzu haben wir ebenfalls für euch verfasst. Und die „Mischung aus Melodie, Härte und Vielfalt“ war auch bei diesem Gig zu genießen.

 

Und so hatten die beiden Bands die Stimmung für „Bloodbound“ schon ordentlich eingeheizt. Die Tour und der heutige Gig zu ihrem neuen Album „Rise Of The Dragen Empire“, welches am 22. März veröffentlicht wurde (Review ist ebenfalls von uns verfasst), war also schon in vollem Gang. Demnach lässt sich ihre Performance mit den Adjektiven kräftig, melodisch, stark, abwechslungsreich und dramatisch mehr als gut beschreiben. Denn so war es auch. Der Weg immer weiter nach oben ist als ganz klares Ziel erkennbar.

 

Wir bedanken uns auch an dieser Stelle wieder für einen echt tollen Konzertabend mit toller Musik, wenn teilweise auch zu laut und überdreht, vielen bekannten Gesichtern, netten Gesprächen, fleißigen Helfern im Hintergrund und freuen uns auf ein Wiedersehen!

Ein Abend mit den „Cannons“ in Taunusstein – 28.02.2019

 

Seán Cannon, Sänger der „Dubliners“ und der „Dublin Legends“ spielte mit seinen beiden Söhnen James und Robert im Folk Club Taunusstein vor ausverkauftem Haus eine gigantische Show.

 

Der Auftritt dauerte mit den Zugaben mehr als zwei Stunden und Seán war stehend von seinen beiden Söhnen eingerahmt. Sie spielten selbstverständlich viele klassische Stücke der irischen Folk-Musik. So hörte man „The Black Velvet Band“, „Dirty Old Town“, “Dainty Davey” und “Whisky In The Jar. Ein weiteres Highlight wurde von Seán angestimmt, als er den Sprechgesang “The Sick Note” anstimmte, der schon in Dubliners Tagen das Publikum zum Lachen brachte.

 

Aber nicht nur Seán sang, sondern seine beiden Söhne taten es ihm gleich. Es wurden auch nicht nur irische Stücke präsentiert, sondern auch der amerikanische Folk und Blues kamen nicht zu kurz. James interpretierte Johnny Cashs „Folsom Prison Blues“ und das irische Stück „Star Of The Country Down“. Robert widmete sich Bob Dylans “I´ll Be Your Baby” und dem “Cocaine Blues”. Das Publikum applaudierte nachhaltig, nachdem er den “Mule Skinner Blues” gespielt hatte.

 

Als Zugaben folgten noch „The Leaving Of Liverpool und „The Wild Rover“. Ein durchweg zufriedenes Publikum konnte das Trio dann noch in der Halle bei der Autogrammvergabe erleben. Ich bedanke mich noch einmal bei Seán für das Videointerview, dass man auf Youtube findet. Der Link lautet:

 

https://youtu.be/afXwCqUSOsQ

 

In jedem Falle kann man allen Folk-Liebhabern die Konzerte der Cannons nur ans Herz legen….Es lohnt sich!!!

 

Vorankündigung: Bang Your Head Festival 2019

 

Wau….man kann sagen, dass das diesjährige Bang Your Head Festival es ganz schön in sich hat. Vom 11ten bis zum 13ten Juni wird es in Balingen wieder richtig laut und drei Headliner sorgen für den richtigen Auftrieb. Tobias Sammet´s Avantasia, Skid Row und Steel Panther führen das Festival als Flaggschiffe an.

 

Aber auch das übrige Line-Up lässt noch einiges an Spaß erwarten. Ross The Boss ist dabei und seine Shows haben uns bisher immer mächtig Spaß gemacht. Hier ist deutlich hörbar, wer bei Manowar früher den Ton angegeben hat. Alte Hasen wie Flotsam & Jetsam sind dabei, Ektomorf, Venom Inc, Mantar, The Night Flight Orchestra und Brainstorm werden das Gelände und die dazugehörige Halle sicher wieder zum Kochen bringen

 

In den letzten Jahren hat sich der Veranstalter Horst E. Franz immer ein glückliches Händchen bewiesen und die Festivalbesucher haben immer ordentlich was geboten bekommen. Das wird auch in diesem Jahr sicher nicht anders werden, und auf dem Gelände wird für gutes Essen, kühles Bier, und Autogrammstunden gesorgt, so dass man seine Idole auch zum Anfassen präsentiert bekommt. Ein Metalmarkt ist ebenfalls vorhanden und sorgt dafür, dass man sich mit dem nötigen Outfit, Platten und Aufnähern versorgen kann.

 

Wir freuen uns aufs Festival und hoffen euch zu sehen und wie jedes Jahr neben der Arbeit ordentlich mit Freunden und Bekannten abzufeiern. We see us in Balingen….rock on!!!

 

Vorankündigung: Rock Hard Festival 2019

 

Am Pfingstwochenende ist es wieder so weit. Vom 07-09 Juni 2019 öffnet das Rock Hard Festival in Gelsenkirchen seine Pforten. Wie immer ist das Line-Up gut ausgesucht und die Fans können sich im Amphitheater auf eine große Auswahl an erstklassigen Bands freuen. Um dies zu unterstreichen möchten wir das Line-Up 2019 hier kurz vorstellen:

ANTHRAX
GAMMA RAY
CANNIBAL CORPSE
WATAIN
POSSESSED

MAGNUM
SKID ROW
SYMPHONY X
FIFTH ANGEL
CARNIVORE A.D.
THE OBSESSED
TYGERS OF PAN TANG
LONG DISTANCE CALLING
THE VINTAGE CARAVAN
HEIR APPARENT
VISIGOTH
CHAPEL OF DISEASE
THE IDIOTS
TYLER LEADS
THE VULTURE

 

In jedem Fall lohnt sich der Weg nach Gelsenkirchen. Anthrax konnten wir dieses Jahr schon vor Slayer sehen und alleine diese Show wird es in sich haben, wie wir es in Dortmund bereits eindrucksvoll erleben durften. Mit Cannibal Corpse ist dem Veranstalter ein weiterer Wurf gelungen, den man unbedingt einmal gesehen haben sollte. Wir freuen uns aber auch auf Magnum, Gammaray, Tygers Of Pan Tang und Skid Row, deren Shows bei mir in der Vergangenheit immer einen positiven Eindruck hinterlassen haben. Aber auch die anderen Bands werden sicherlich dafür sorgen, das auf dem Festivalgelände die gewohnte gute Stimmung aufkommen wird. Wir freuen uns auf jeden Fall mit einer großen Menge Metalheads eine der ersten Megafeiern dieses Jahres abfeiern zu können. Wir sehen und in Gelsenkirchen!!!!!!

Im Anschluss findet ihr nun noch die aktuelle Pressemitteilung!!:

ROCK HARD Festival 2019
Pfingstwochenende (Freitag, 7. Juni bis Sonntag, 9. Juni)

Der Pott wird kochen!

 

»Auch wenn es mit jeder Ausgabe zunehmend schwerer wird, gibt es immer noch jede Menge Künstler, die noch nie auf dem Rock Hard Festival gespielt haben. Und die haben für uns nach wie vor Priorität, wobei Musiker, die gut beim Publikum angekommen sind, natürlich gerne wiederkommen dürfen«, kommentiert Rock-Hard-Herausgeber Holger Stratmann die bisherigen Band-Bestätigungen.

 

Letzteres gilt ganz sicher für ANTHRAX, die nur bei der Premiere 2003 auf der Kanalbühne standen und jetzt mit Stammsänger Joey Belladonna ihr reichhaltiges Hit-Repertoire in 90 Minuten auswalzen werden. Nach der großen „Pumpkins United“-Tour mit Helloween nimmt sich Kai Hansen 2019 wieder Zeit für ein paar wenige ausgewählte GAMMA RAY-Shows. Wir freuen uns, dass wir die deutsche Metal-Legende als einen der Headliner für unser Festival gewinnen konnten.

 

CANNIBAL CORPSE, WATAIN und POSSESSED sind in Sachen tödliches Düstermetall so etwas wie die internationale Messlatte ihrer Genres. Auf der anderen Seite des musikalischen Spektrums stehen die US-Melodic-Metaller FIFTH ANGEL und HEIR APPARENT, die mit neuen Alben Amphitheater-Premieren feiern, sowie die britischen Legenden MAGNUM. Sleaze-Party pur ist bei SKID ROW zu erwarten, während SYMPHONY X alle Fans von schnellen Notenfolgen begeistern dürften. CARNIVORE A.D. haben zuletzt bei der Übertragung des Hellfests auf Arte als Pete-Steele-Vermächtnisverwalter überzeugt. Deutschlands beliebteste Postrock-Band LONG DISTANCE CALLING stattet auf eigenen Wunsch Gelsenkirchen ihren ersten Besuch ab, und die TYGERS OF PAN TANG setzen die Tradition britischer Achtziger-Legenden auf dem RHF fort. Scott "Wino" Weinrich gehört mit THE OBSESSED zu den Urvätern des US-Doom. Die Amerikaner VISIGOTH sind das zurzeit heißeste Echtmetall-Thema des Untergrunds, die blutjungen isländischen Retro-Rocker THE VINTAGE CARAVAN dagegen ein Geheimtipp für Hendrix-Fans. Und auch THE IDIOTS um das Dortmunder Punkrock-Original Sir Hannes, die die Veröffentlichung ihres nächsten Albums mal in Gelsenkirchen feiern wollen, haben noch nie auf dem Rock Hard Festival gespielt. Das Gleiche gilt natürlich auch für die jungen Ruhrpott-Raketen TYLER LEADS, die Speed-Metaller THE VULTURE und CHAPEL OF DISEASE, die mit der Rock-Hard-Empfehlung "Album des Monats" ins Amphitheater kommen.

 

Wie immer ein handverlesenes Programm aus der Rock-Hard-Redaktion mit teils exklusiven Auftritten. Weitere Bands sind bereits unter Vertrag, dürfen aber erst später bekannt gegeben werden. Das neue Poster im Rock-Hard-Retro-Design stammt vom Essener Künstler Björn Gooßes.

 

Nur 7.500 Karten werden für das Amphitheater verkauft, das mit seinen aufsteigenden Rängen für die perfekte Sicht aufs Bühnengeschehen sorgt. »Das vergleichsweise intime Ambiente ist nach wie vor der größte Pluspunkt der Veranstaltung«, betonen die Rock-Hard-Macher einmal mehr den stets familiären Charakter des Festivals, bei dem sich die Musiker gerne unter das Publikum mischen und die Fans mit Sprechchören die Security (!) feiern. Eine Händler-Meile, Gitarren-Equipment zum Ausprobieren, ein Biergarten mit DJ, Flipperautomaten und eine Nacht- Disco im neuen Design runden das Programm ab. Die Erlöse aus den Pfandsammelaktionen gehen - wie in den Jahren zuvor - an gemeinnützige Organisationen.

 

Die 3-Tages-Tickets kosten 97,90 Euro inklusive aller Gebühren (Ticket + Camping: 123,80 Euro).

 

Ticketlink:
https://shop.rockhard.de/rock-hard-festival.html

Aktuelle Informationen, Videos und Interviews der beteiligten Bands sowie Impressionen vom Gelände findet man auf den Festival-Pages:

www.rockhardfestival.de
www.facebook.com/rockhardfestival

 

 

Konzertbericht Korplikaani, Turisas und Trollfest im MS Connexion Complex in Mannheim am 23.März 2019

 

Am Samstag, den 23. März begannen im vollen MS Connexion Complex pünktlich um 19 Uhr die norwegischen Folk Metaller „Trollfest“ mit ihrer Show. Und das war wirklich im wahrsten Sinne des Wortes eine. Es fehlte an nichts. Sänger Jostein „Trollmannan“ gab sich zunächst mit königlicher Krause und einer Krone aus Luftballonschlangen die Ehre. Diese wanderte später dann noch mit Begeisterung durch die Menge, genauso wie diverse weitere Luftballons. Weiter waren die unterschiedlichsten Prinzessinnenkleider, Kronen, Perücken und entsprechend geschminkte Musiker zu genießen. Zusätzlich zum Lichtspektakel auf der Bühne glitzerten, leuchteten und funkelten die Instrumente durch beispielsweise Leuchtstreifen an Gitarre, Akkordeon und auch am Keyboard. Zusätzlich gab es durch ein durchsichtiges Saxophon „Trötgeräusche“. So oder so, nach rund zehn Minuten machte das Publikum was „Trollfest“ wollte. Und so ist es nicht verwunderlich, dass es ebenfalls eine Polonaise quer durch den Raum bis vor den Eingang gab. Die Musik war mittelalterfestivaltauglich und versprühte unendlich viel gute Stimmung. „Trollfest“ war auf jeden Fall gut drauf. Sie spielten flott, teilweise mit orientalischer Note und teilweise mit düsterem Gesang, aber immer voller Motivation und mit Spaß.

 

Und so hatten „Turisas“, die finnische Viking Metal Band, die sich nach einem finnischen Kriegsgott benannt haben, eine mehr als aufgeheizte Stimmung im Publikum, als sie die Bühne betraten. Die vorherige Umbaupause nutzten viele zum Verschnaufen. Und das war auch mehr als nötig. Denn nach 45 Minuten „Trollfest“, standen jetzt 1,5 Stunden „Turisas“ auf dem Programm. Und auch hier blieb die Stimmung auf dem Höhepunkt. Ihr teilweise düsterer Gesang und die, bis in die letzte Reihe extrem wummernde, Double Bass fanden bei vielen Fans großen Anklang. Das flotte Tempo blieb bestehen und die Geigerin sprang alles andere als klassisch mit ihrem Instrument über die Bühne. Und so wunderte es keinen, dass das Crowdsurfing zunahm und der Sauerstoff leider immer weiter abnahm.

 

An dieser Stelle möchten wir uns beim Organisationsteam bedanken. Denn in der nächsten Umbaupause wurden alle Tore so weit wie möglich geöffnet, um frische Luft hineinzulassen.

 

Denn auch für „Korpiklaani“, die ab 22.20 Uhr ebenfalls ein ausgiebiges Set parat hatten, sollte die Luft zwar brennen, aber auch an Sauerstoff sollte es nicht mangeln. Denn wer die finnische Folk Metal Band mit ihrer Musik, einer Mischung aus traditioneller Volksmusik und Humppa, kennt, der weiß, dass jeder von warm, über heiß, zu schweißgebadet werden kann. Und so war die erste viertel Stunde eine Spannungsprobe par Excellence. Denn „erst“ dann spielten „Korpiklaani“ den ersten Humppa Song. Dafür ging das Publikum dann auch voll und ganz mit und war quasi nicht mehr zu bremsen. So wundert es nicht, dass gleich mehrere Menschen zeitlich per Crowdsurfing bis nach vorne gelangten. Die Stimmung war auf jeden Fall grandios und der Abend mit jeder Menge Spaß ein voller Erfolg.

 

Vielen lieben Dank für dieses Konzerterlebnis an alle fleißigen Hände!!!

No Sleep for Lucy Halle 101 in Speyer Europatour Supporting Act für Doro

Am 24.03.2019

 

No Sleep for Lucy wurde 2011 in Stockholm, Schweden, von den Freunden der Kindheit und den Teamkollegen von Autor / Produzent Kristoffer Sjökvist und Christian Rabb gegründet. Die beiden hatten sich seit ihrem Alter in einer Reihe von Konstellationen versammelt und nach ein paar Jahren entfernt von der Live-Szene suchten sie nach einem außergewöhnlichen Sänger, um das Line-Up ihres neuen Arena-Rock-Band-Projekts abzuschließen.

 

Lukas Meijer wurde bald auf ein paar Demos aufmerksam gemacht, Christian und Kristoffer luden Lukas zu einem Songwriting-Wochenende ein, an dem die ersten NSFL-Songs zum Leben erweckt wurden. Die Jungs haben es wirklich geschafft und bereits in der zweiten Schreibsitzung zwei der Singles von "Until The End"; "Feel Alive" und "Going Down" wurden geschrieben.

In den letzten Jahren veröffentlichte die NSFL eine Reihe von Singles, die sich unter anderem mit Schwedens Nr. 1 Rockradiosender „Bandit Rock“. Bei den Bandit Rock Awards 2016 wurde der Band außerdem eine Nominierung für "Durchbruch des Jahres" verliehen.

 

Als Supporting Act begleitet No sleep for Lucy die Tour von Doro und gibt uns einen

Eindruck in ihr Album „until the end“.

 

Durch den Eurovision Songcontest 2018 ist Lucas Meijer vielleicht dem ein oder anderen ein Begriff. Dort tauchte der Sänger als Waffe für den polnischen DJ auf und es wurde ein melodisch schöner Deep House Song namens "Light Me Up" abgefeuert.
Dieses Album ist weder Pop noch House, sondern knackiger Rock welcher bei dieser Stimme sehr überzeugt. Auf jeden Fall schön, wenn Künstler mit Talent die Chance bekommen, bekannter zu werden :-). Sie heizten das Publikum mit ihrem einstündigen Programm bemerkenswert gut ein und die Vorfreude auf Doro stieg.

 

Mitglieder der Band

Lukas Meijer - Vocals
Christian Rabb - Guitar
Kristoffer Sjökvist - Bass

 

 

Setliste:

Moments

Mistake

Pride

Final all

Closure

Feel Alive

Until the end

Don’t let go

 

Alexandra Kersten-Spengler

 

DORO in Speyer 24.03.2019 Halle 101

Forever Warriors Forever United Tour

 

Im Rahmen ihrer Europatour gab Doro gestern einen grandiosen Gig in der Speyerer Halle 101.

 

Doro ist mit ihrem neuen Album, das am 17. August 2018 erschienen ist, „Forever Warriors, Forever United“ auf Europatour und stattete der Hallo 101 in Speyer  am 24. März 2019 einen Besuch ab. Als Special Guest ist die schwedische Rockband no sleep for lucy mit dabei.

 

„Forever Warriors, Forever United" stieg auf einem sensationellen Platz #1 der deutschen Vinyl Charts ein sowie auf einem ebenso grandiosen Platz #4 der Albumcharts, dem bis dato höchsten Charteinstieg in DOROs Karriere in ihrem Heimatland.

 

Bei der Halle 101 standen abends ab halb 7 eine Menge Dorofans am Eingang und warteten ungeduldig auf den Einlass, mit Vorfreude auf ein tolles Konzert. Pünktlich um 7 war der Einlass und die Fans gingen direkt Richtung Halle um sich einen Platz in der ersten Reihe zu sichern. Die Halle füllte sich sehr schnell mit einer Mischung aus verschiedenen Altersklassen.

 

„No sleep vor lucy“ eröffnete um 19:45 Uhr ihren Auftritt. Die Band lieferte eine dynamische Show und die klare, kraftvolle Stimme des Sängers kam super beim Publikum an. Insgesamt wurden 7 Songs gespielt, in denen viel musikalisch dargeboten wurde.

20 Minuten dauerte der Umbau, wobei die Dorofans sich noch einige Zeit gedulden mussten. Unüberhörbar war das Freudegeschrei, als das Licht sich dämmerte, die Bandmitglieder Luca Princiotta, Bas Maas, Nick Douglas und Johnny Dee auf die Bühne kamen und sie ihren Fans deutlich zeigten, dass sie heute Abend ordentlich abrocken wollen. Mit einem Ansturm an Energie und Freude kam Doro auf die Bühne und begrüßte ihre Fans mit dem Song „I Rule The Ruins“. Die Setlist war gepackt mit einer Mischung aus neuen und alten Songs wie zum Beispiel „Bastardos“, „Blood, Sweat and Rock ´n´ Roll“, „Fight For Rock“ und noch viele mehr. Bei „Für immer“ sang das Publikum mit und man sah Doro an, dass sie es richtig genoß. Sie strahlte während des gesamten Konzertes übers ganze Gesicht.

 

Einer der Höhepunkte des  Abends war sicherlich ein ganz besonderer Effekt, den Doro grandios in Szene setzte. Bei dem Lied Bastardos „schoss“ sie mit einem „Maschinengewehr“ Stickstoff ins Publikum.

 

Mit ihren 54 Jahren hat sich keinesfalls etwas an ihrer bombastischen Stimme verändert, auch äußerlich merkt man ihr das fortgeschrittene Alter kaum an. Noch immer besitzt sie nach 35 Jahren Bühnenpräsenz die Fähigkeit, das Publikum zu begeistern und mit zu reißen.

 

Mit „All We Are“ und „Freunde fürs Leben“ endete eine energiereiche und tolle Show, wobei man der Band ansah, dass sie am liebsten weiter machen wollten.
Dankbar für diesen schönen Abend, machte die Band mit ihren Fans noch ein Abschlussfoto und teilten ihnen mit, dass es für sie ein tolles Erlebnis war. 
An den glücklichen Gesichtern der Fans sah man auch, dass es für sie ebenfalls ein tolles und schönes Konzert war!

 

 

Setlist:

 

I Rule The Ruins

Bastardos

Blood Sweat And Rock n Roll

Burning the witches

Fight For Rock

Soldier of Metal

The Night Of The Warlock

1000 Years

It Cuts So Deep

Unholy Love

Metal Racer

Für immer

Out Of Control

Drumsolo

All For Metal

All We Are

Freunde furs Leben

Don’t Break My Heart Again

Revenge

Herzblut

Metal Tango

Breaking The Law

Love Me In Black

 

Alexandra Kersten-Spengler

 

 

Review – The Bassmonsters – Unio

 

Die „Bassmonsters“ veröffentlichen am 29. März ihr Debutalbum, oder sollte man sagen ihr Ausnahmeprojekt „Unio“.

 

Was sich dahinter verbirgt, ist definitiv spannend und mal was anderes, eben ein Ausnahmeprojekt. Insgesamt elf internationale und renommierte Kontrabassisten haben neun Titel auf unterschiedlichen Kontinenten aufgenommen und auf der Scheibe vereint. Es sind Claus Freudenstein, Thomas Hille, Lisa De Boos, Ricardo Tapadinhas, Philipp Stubenrauch, Szymon Marciniak, Stephan Bauer, Emilio Yepes Martinez, Hagai Bilitzky, Petru Iuna und Andreas Martin.

 

Sie spielen dies klassische Instrument und reißen es aus der Klassik raus und stülpen es auf einmal mitten in das Rockgeschehen. Ab und an wurden Streichinstrumente ja immer mal für rockige Stücke genutzt, aber das, was sie hier machen, ist definitiv eine Ausnahme. Sie geben den Titeln nicht nur eine neue oder zusätzliche Note, nein, sie gestalten sie um und lassen sie ganz anders aufleben.

Insgesamt ist dies Projekt auf jeden Fall gewagt, weil es so neu ist und es überzeugt mich sehr und bietet in jedem Fall Abwechslung, obwohl es quasi wie aus einem Guss wirkt. In „Child In Time“ setzten Gitarrensoli zusätzlich Akzente.

 

Insgesamt ist es auf jeden Fall ein Album, was sich lohnt und neugierig macht.

 

Tracklist:

1. Highway Star

2. Psycho

3. Bassmonsters

4. Parallel Universe

5. La Belle Dame Sans Regrets

6. Don`t Stop Me Now

7. Born To Be Wild

8. Child In Time

9. With Or Without You

Review – Yngwie Malmsteen – Blue Lightning

 

Am 29. März wird der schwedische „Gitarrengott“ „Yngwie Malmsteen“ sein neues Album „Blue Lightning“ mit acht Klassikern, die er gecovert und gleichzeitig neu interpretiert hat, über Mascot Records/ Mascot Label Group veröffentlichen. Seine Liebe zum Detail des Blues ist klar erkennbar.

 

Der Opener „Blue Lightning“ ist ein neuer Song aus seiner Feder. Und wie erwartet steht die Gitarrenarbeit hier von Beginn an im Vordergrund. Dies zieht sich durch den gesamten Titel. Als nächstes folgt seine Version von „Foxey Lady“, im Original von „Jimi Hendrix“. Weiter geht es mit „Demon´s Eye“, welches von „Blackmore“ stammt. Hier ist die Bluesliebe ganz klar im Vordergrund und Malmsteen verleiht dem Titel seine eigene Note. Flotter und aggressiver geht es dann mit einem neuen Titel, ein reiner Instrumentalsong, namens „1911 Strut“ weiter. Hier zeigt er durch seine „flinken“ Finger eindrucksvoll sein professionelles Können.

 

Aber auch der Klassiker „Blue Jean Blues“, im Original von „ZZ Top“, darf auf so einer Platte natürlich nicht fehlen. Hier lässt es sich nun streiten und ist wohl wirklich reine Geschmackssache, welche Darstellung und Interpretation des Songs wem besser gefällt. Als weitere Nummer von „Jimi Hendrix“ folgt „Purple Haze“. Auch hier steht, wie erwartet, die Gitarrenarbeit im Vordergrund. Der „Beatles“ Klassiker „While My Guitar Gently Weeps“ ist als nächstes in seiner Interpretation zu genießen. Und mittlerweile strengen mich die Gitarrensolo phasenweise schon fast an. Gleiches gilt auch für seine Songs „Sun´s Up Top´s Down“ und „Peace, Please“, die als nächstes folgen und bei denen die Gitarre ebenfalls alles übertönt, zumal zweiteres ein reiner Instrumentalsong ist.

 

Die Interpretation von „Paint It Black“, im Original von den „Rolling Stones“, überzeugt dann wieder und kommt kräftig und punktiert daher. Ähnliches gilt für den absoluten „Blackmore“ Klassiker „Smoke On The Water“, wobei hier fraglich ist, wie „sinnvoll“ es ist, diesen Titel neu zu interpretieren. Der letzte Song des Albums ist sein Cover von „Eric Claptons“ „Forever Man“.

 

Yngwie Malmsteen zeigt mit diesem Album einmal mehr, dass er zu Recht zu DEN Gitarristen gezählt wird, wobei die Abmischung genau dieser Gitarrenlinien vieles übertönt.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Blue Lightning

2. Foxey Lady – im Original von Jimi Hendrix

3. Demon´s Eye – im Original von Blackmore

4. 1911 Strut

5. Blue Jean Blues – im Original von ZZ Top

6. Purple Haze – im Original von Jimi Hendrix

7. While My Guitar Gently Weeps – im Original von den Beatles

8. Sun´s Up Top´s Down

9. Peace, Please

10. Paint It Black – im Original von den Rolling Stones

11. Smoke On The Water – im Original von Blackmore

12. Forever Man – im Original von Eric Clapton

Konzertbericht – Loreena McKennitt – Alte Oper Frankfurt am Main

 

Am Montag, den 18. März 2019 füllte sich die „Alte Oper“ in Frankfurt am Main für ein Konzerterlebnis der anderen Art. Die kanadische Künstlerin „Loreena McKennitt“ verzauberte mit keltischer Musik.

 

Sie selbst sang, spielte Harfe, Klavier und Akkordeon. Ihr glasklare Sopranstimme ist einfach immer wieder gigantisch und zieht jeden in den Bann. Ihre Ausstrahlung und ihre Liebe zum Detail sind einfach ein markantes Zeichen.

 

An ihrer Seite, wie seit Jahren, waren auch diesmal die Chellistin Caroline Lavelle und Gitarrist Brain Hughes. Wobei beide ebenfalls musikalisch vielfältig sind. So unterstützte Lavelle in manchen Parts ergänzend gesanglich, spielte Flöte und ebenfalls Akkordeon. Und Hughes wechselte seine Gitarren aus einer vielfältigen Auswahl immer entsprechend zum Titel und nutze zeitweise sogar zwei Gitarren im Wechselspiel innerhalb eines Songs um zum ideal harmonischen, positiv zu sehenden, Perfektionismus beizutragen.

 

Verstärkend hatte Loreena McKennitt zusätzlich ein Ensemble aus ausgewählten Solisten zusammengestellt. Dies waren und sind Hugh Marsh an der Geige, Robert Brain am Schlagzeug und Dudley Philips am Bass. Auch hier ist zu ergänzen, dass das musikalische Können dieser Profis auf einem enormen Niveau war und ist. Die Schlagezugarbeit von Brian war mit diversen Sticks unterschiedlich zu den einzelnen Songs variabel und Philips spielte den Bass sowohl klassisch per Kontrabass und auch mit einer Bassgitarre. Als weiterer Streicher, der einen enormen Anteil übernahm, ist Hugh Marsh an der Violine zu nennen.

 

Alles in allem war dieses Konzert wie erhofft und erwartet grandios. Loreena McKennitt versteht es das Publikum zur keltischen Musik zu führen und ergänzte diesen Abend mit persönlichen und detaillierten Informationen. Somit trug und trägt dies ebenfalls zum positiven Gelingen bei und wird die Fangemeinde immer wieder erweitern.

 

Wir danken für diesen tollen und sehr harmonischen Konzertabend in der Alten Oper in Frankfurt.

Review – Cold Storm – Stealth Punk

 

Bereits am 11. Mai des letzten Jahres veröffentlichte das Duo „Cold Storm“, bestehend aus Mad Tax und Cem Bergerac ihr Album „Stealth Punk“ über „Housemaster Records“.

 

Der Untertitel des Albums „Chicago 1928“ lässt schon einiges an Erwartungen zu.

 

Und so geht es mit dem Opener „Second Lie“ auch entsprechend los. Die Instrumentenlinien und der Gesang fügen sich wunderbar zusammen und stellen sich aufeinander ein. Und so geht es auch mit „Fool Me Araound“ düster und kalt mit jeder Menge Keyboardspielereien weiter. Beinahe unglaublich ist, dass diese Stimmung in „Lie And Deny Yourself“ nochmal verstärkt wird und es einem bald kalt den Rücken runter laufen kann. In „Slave Mantra“ sind die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten des Keyboards im Vordergrund. „Photographic“ beeindruckt und überzeugt mich leider aufgrund des Gesangs gar nicht. Anders folgt dann „Stealth Punk“ als Titelsong des Albums. Hier fließen durch das Keyboard auch Einflüsse des Industrial mit ein. Bei „Feel This Way“ fehlt mir etwas Aktivität und die Kraft. Diese kommt dann in „Domination Rules“ wieder voll und ganz zum Vorschein. Düster und kalt folgt dann „Theme Of Cold Storm“, so wie der Titel schon erhoffen lässt. „Sell Your Soul Christian“ hat dann einige Einflüsse Richtung Gothic und durch den vielfältigen Keyboardeinsatz sind auch Synthiesounds bzw. Elektroanteile inbegriffen. Gleiches gilt für „Coming Out“. Hier ist der Rhythmus klar getaktet und Staus werden zusätzlich als stilistisches Element genutzt. Als Abschluss des Albums bietet „Escape“ nochmal alles, was die Herren in ihrer Musik leben.    

 

Unsere Anspieltipps sind „Second Lie“ und „Stealth Punk“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Second Lie

2. Fool Me Around

3. Lie And Deny Yourself

4. Slave Mantra

5. Photographic

6. Stealth Punk

7. Feel This Way

8. Domination Rules

9. Theme Of Cold Storm

10. Sell Your Soul Christian

11. Coming Out

12. Escape

Konzertbericht – Siena Root – Jail Job Eve – Mannheim – MS Connexion Complex – 10.03.2019

Für „Siena Root“ und „Jail Job Eve“ stand am 10. März ein Gig im MS Connexion Complex in Mannheim auf dem Plan. Und wir machten uns auf den Weg um dies zu genießen.

Jail Job Eve als Opener machten schon einen wirklich tollen Job. Die Rockband aus Osnabrück wurde an der dortigen Hochschule gegründet und so waren die Erwartungen hoch. Und diese wurden auch voll und ganz erfüllt. Sängerin Victoria Semel hat eine enorme Gesangsstimme und zog alle in ihren Bann. Aber auch die anderen Bandmitglieder verstehen ihre Aufgabe und ihre Instrumente. Und so war es ein absolut gelungener Gig mit jeder Menge Rock und einigen Blues- und Soulanteilen. Das Schönste an Konzerten ist immer die Stimmung, die bei der Performence jedes einzelnen Songs. Und so können wir auch hier ein Kompliment aussprechen. Denn das Gefühl für die Musik war ganz klar zu spüren und wurde so durch die Halle transportiert.

Und demnach hatte die schwedische Rockband „Siena Root“ aus Stockholm eine tolle Atmosphäre, als sie auf die Bühne traten. Und genau diese übernahmen sie und begeisterten weiter. Ihre Musik hat die Wurzeln in den 60er und 70er Jahren und wird durch psychodelische Nuancen ergänzt. Diese setzen zusätzliche Highlights. Und so ist es kein Wunder, wie schnell die Band die Fans weiter in eine eigene Welt entführten und die volle Aufmerksamkeit ohne Ausnahme auf sich zog. Der gesamte Gig war bis in kleinste Detail perfekt durchdacht. Die Outfits, das Auftreten oder auch beispielsweise die entsprechende Verkleidung des Keyboards passten sich perfekt zu den 60er und 70 er Jahren und komplettierten das Gesamtbild. Lisa Lystam als Sängerin zeigte ihre ganz persönliche Note des Gesangs und machte diesen Abend so zu etwas ganz Besonderem.  

Vielen Dank!

Review – Jail Job Eve – The Mission

 

Die Osnacbrücker Blues Rock Band „Jail Job Eve“ haben im Oktober 2018 ihr zweites Album „The Mission“ über das Label „Hänsel & Gretel“ veröffentlicht. Technisch absolut hochklassig, immerhin wurden sie an der Musikhochschule gegründet, überzeugen sie.

Mit jeder Menge rockigem Gefühl beginnt das Album mit dem Song „Back In The Game“. Kraft, Power, Stärke sind hier die passenden Beschreibungen. Mit tollen Gitarrenlinien von Benedikt Schlereth und insgesamt bluesiger folgt „Dangerous Eye“. Flüsternder haucht Sängerin Victoria Semel dann zu Beginn von „Closer To The Train“ in das Mikro. Absolute Spielereien der Rhythmusgruppe durch Josef Rehner am Schlagezug und Laurenz Gust am Bass gibt es in „Nothing To Lose“ auf die Ohren. Der Titelsong „The Mission“ hat ebenfalls einiges zu bieten. So ist auch hier neben der tollen Gesangsstimme ein akzentreiches Keyboardspiel von Jens Niemann zu nennen. Die gesangliche Vielfalt ist in „Run Like Hell“ zu hören. Hier kommt zudem jede Menge Gefühl mit. „On The River“ und „Place To Be“ folgen absolut melodisch und harmonisch, wenn auch nicht ganz so voll, satt und kräftig. Mit klassisch rockigen Linien geht es mit „The Biggest Part“ weiter. Hier setzen die Basslinien zwischenzeitlich ruhige Akzente, bevor es wieder kräftig mit punktierten Gitarrenlinien samt Keyboardunterstützung weitergeht. Und mit genau diesen beginnt auch „Pay To Play“. Der Refrain ist dann wieder voller Power. Ähnliche Stimmgewalt gilt für „Are You In?“. Wobei mich persönlich dieser Song nicht überzeugt, da es mir zu schreiend und panisch ist. Ganz ruhig beendet „What Remains“ dann das Album. Als Highlight sind hier die Gitarrenarbeit im Solo zu nennen.  

 

Unsere Anspieltipps sind „Back In The Game“ und „On The River“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Back In The Game

2. Dangerous Eyes

3. Closer To The Train

4. Nothing To Lose

5. The Mission

6. Run Like Hell

7. On The River

8. Place To Be

9. The Biggist Part

10. Pay To Play

11. Are You In?

12. What Remains

Konzertbericht – Rhapsody Of Fire – Avalanch – Thornbridge – Mannheim – MS Connexion Complex – 07.03.2019

 

Am Donnerstag, den 07.03.2019 waren die italienischen Symphonic Metaller „Rhapsody Of Fire“, die Spanier „Avalanch“ und die Hessen „Thornbridge“ in Mannheim im MS Connexion Complex zu Gast.

 

Die Hessen eröffneten den Konzertabend und hatten sichtlich Spaß bei der Sache. Musikalisch widmen sie sich mit Chorgesängen, epischen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien dem Mittelalter samt Hexenverfolgung. Und dass sie die Show genossen, war klar zu erkennen. Alleine schon Frontman Mo zog den Bann des Publikums auf sich. Und so war dies schonmal ein gelungener Auftakt des Abends.

 

Danach folgten „Avalanch“. Drummer Mike Terrana betrat als erster die Bühne und zeigte gleich richtig was er kann. Er genoss die Show ebenso wie die anderen Bandmitglieder. Eins war auf jeden Fall klar, er ist ein super Gewinn für die Band und versteht sein Handwerkzeugs einfach. Und so gehörten eben auch diverse Grimassen und Spielerein mit den Sticks dazu. Auch war es schön Gammaray Bassist Dirk Schlächetr hier am Bass zu erleben….immer wieder grandios. Auch „Isreal Ramos“ als Sänger versteht seinen Job. Er sang absolut sauber mit ordentlich Kraft und Power. Und Gitarrist Jorge Salán genoss mit den Anderen den Abend auf der Bühne ebenso. Die Band spielt nicht nur professionell ihre Instrumente, sondern auch mit den Fans. 

 

Und so konnten sich „Rhapsody Of Fire“ auf ein feierfreudiges Publikum verlassen.

Alle waren gespannt auf die Live Performence des neuen Albums, welches in den Kritiken quasi durchweg positive Bewertungen erhalten hatte. Und für mich persönlich war die Schlagzeugarbeit von Drummer Manuel Lotter beim Liveauftritt noch um einiges besser, da die Double Bass nicht ganz so extrem im Vordergrund stand. Mit Bassist Alessandro Sala spielte er auf jeden Fall eine ordentliche Rhythmuslinie, auf die sich die anderen Bandmitglieder verlassen konnten. Sänger Giacomo Voli machte ebenfalls einen guten Job und heizte dem Publikum weiter ein. Seine Stimme und auch seine Kommunikation mit den anderen Musikern ist positiv zu bemerken. Und so war klar zu erkennen, dass auch Gitarrist Roby die Michele und Keyboarder Alex Staropoli Spaß hatten und ordentlich einen raus hauten.  Aber auch die Balladen durften nicht fehlen. Das Einzige, was hier in der aktuellen Zeit immer wieder ein extrem unromantisches Gefühl verursacht, sind die Handytaschenlampen als Ersatz für die Feuerzeuge.

 

Nichts desto trotz bedanken wir uns bei den Bands und dem Veranstalter für diesen tollen Konzertabend.

Tony Hadley – der Ex-Spandau-Ballet-Sänger mit neuem Album auf Tour

19. März 2019 im Capitol in Mannheim

 

 

Tony Hadley zählt zu den bekanntesten Sängern der Popmusik. Mit Spandau Ballet, den Pionieren der New-Romantic-Bewegung in den 80er Jahren, schrieb der Brite mit Hits wie “Gold”, “Only When You Leave”, “Lifeline”, “Through the Barricades” sowie “True“ internationale Popgeschichte. Zusätzlich machte sich Hadley durch die musikalische Beteiligung an der Band Aid UK Charity-Single “Do They Know It’s Christmas“ und seinem Auftritt beim Live Aid 1985 in London weltweit einen Namen. Außerdem performte er bei dem legendären Konzert zu Gunsten Nelson Mandelas im Wembley Stadium im Juni 1988.

 

London, 30. April 2018, ein Jahrzehnt später: Hadley veröffentlicht sein neues Solo Album Talking To The Moon, welches ein neues Kapitel seiner selbst signalisiert.

 

An der Produktion des Albums waren neben Tony auch einige andere talentierte Songschreiber beteiligt: Der erste Song „Tonight Belongs To Us“ und „How I Feel About You“ wurden von Toby Gad geschrieben, der bereits mit Künstlern wie Beyoncé, Shakira und John Legend zusammengearbeitet hat.

 

Hadley reflektiert den Titel des Albums folgendermaßen: „Haben wir nicht alle schon mal irgendwann zum Nachthimmel hinaufgeblickt, den Mond und die Sterne angestarrt und uns gefragt was der Sinn hinter all dem steckt? Oder haben mit dem Mond gesprochen, nach Antworten gesucht, vielleicht um Hilfe gebeten oder waren einfach nur von seiner Schönheit fasziniert?“

 

Im  Rahmen seiner Talking To The Moon Europatournee  kommt Tony Hadley für sechs Shows nach Deutschland. Auch in Mannheim gastierte er am gestrigen Abend im Capitol. Neben der Darbietung seiner elf neuen Songs, performte Hadley auch alle großen Hits der Spandau Ballet Ära performen. Fast dreißig Jahre nach dieser Zeit ist seine Stimme noch genauso einzigartig und leidenschaftlich wie damals. Sein Aussehen ist zwar gealtert, jedoch seine Stimme keineswegs. Bei seiner zweistündigen Darbietung hinterließ er Gänsehautfeeling, viele schöne Erinnerungen aus den 80iger Jahren aber auch fantastische neue Songs. Ein rundum gelungenes Konzert.

Hadley ließ es sich nicht nehmen, auch nach dem Konzert für seine Fans für Autogramme und Fotos zur Verfügung zu stehen.

 

 Alexandra Kersten-Spengler

 

Setliste:

Take back everything

To cut a long story short

Highly strung

Killer blow

Delirious

Round and round

I’ll fly for you

Skin Deep

Soul Boy

Only when you leave

Lost in your Love

Barricades

Tonight belongs to us

Instinction

Chant nos 1

Accident waiting to happen

Somebody to love

Lifeline

True

Every time

Gold

 

 

Festivalbericht – Glowing Ember Festival – Frankfurt – Das Bett – 8. März 2019

Nach dem Auftakt der Glowing Ember Festival Reihe 2019 am 1. März in Bochum folgte der Konzertabend am 8. März in Frankfurt in „Das Bett“.

Den Auftakt machten „Soulution“ und ihre Frontfrau drückte gesanglich direkt einiges raus. Genretechnisch lassen sie sich nicht ganz klar einordnen. Aber eins ist sicher: Ihre Riffs sind abwechslungsreich, der Sound hart und der weibliche Gesang setzt Akzente. Insgesamt heizten sie im „Bett“ schon ordentlich ein und der Abend begann mit viel Action und einer großen Portion Party. Und genauso ging es dann auch mit „Lawmänner“ weiter. Hier wurde es noch eine Note härter und die Stimmung stieg weiter. Getreu dem Motto „Heavy Metal Is The Law“ spielen die Jungs nach insgesamt 20 Jahren Bandgeschichte nun seit 2015 auch eigene Titel, die durch ihre Gradlinigkeit überzeugen. Und so war es auch beim Festival im „Bett“. Sänger Kolja spielte mit seiner Stimme, den Instrumentenlinien und demnach auch mit den Fans. Eins war klar. So konnte der Abend weitergehen und zu einem Fest werden.

Konzertbericht Sober Truth & Special Guests – New Album Release Show - Siegburg – Kubana Live Club – 23. Februar 2019

Am Samstag, den 23. Februar 2019 waren wir in Siegburg im Kubana Live Club um drei Bands zu genießen. Den Abend eröffneten „Averblack“. Die vier Jungs heizten mit ihrem knapp 30 minütigen Set dem anwesenden Publikum schon ordentlich ein. Sie spielten Stücke ihres ersten Albums und auch neuere Produktionen. Zudem erfuhren wir, dass sie aktuell wieder im Studio sind, um ihre zweite CD aufzunehmen. Insgesamt erkannten wir eine Entwicklung zwischen den „alten“ und „neuen“ Songs. Ihre Musik besticht durch eine Mischung aus tollen Instrumentenlinien und auch durch Passagen mit düsteren Gesang Richtung Crowling. Eine Besonderheit sind zudem die zwei Gitarren, die mit jeweils sieben Saiten gespielt werden und ein Bass mit fünf Saiten. In jedem Fall ist bei dieser Band noch Luft nach oben und wir freuen uns aufs zweite Album

Nach einer kleinen Umbaupause ging es mit „Coldspot“ aus Bonn weiter. Die fünf Jungs spielten hart und kräftig. Sie hatten sichtlich Spaß und banden das Publikum hervorragend mit ein. Und so stieg die Stimmung weiter. Mit ganz viel Double-Bass spielten sie auch eine deutschsprachige „Ballade“ namens „Lauf“. Insgesamt spielten sie die Hütte in rund 40 Minuten weiter heiß. Während des Sets tauchten dann in der Menge noch zwei riesige Tyranosaurus Rex Kostüme auf, die im Takt mitgroovten und den anwesenden sichtlich Spaß machten. Nach 10 Jahren gemeinsamer Musik wussten sie, wie sie die Fans zu begeistern hatten.

„Sober Truth“ kam dann zu ihrer New Album Release Show Psychosis auf die Bühne. Das Album ist das fünfte in den rund 12 Jahren Bandgeschichte seit der Gründung 2007 in Siegburg. Zudem spielen und spielten sie sich in diesen Jahren ebenfalls quer durch die Republik. Und die Erfahrung konnten wir auch diesmal spüren. Sie begeisterten die Fans einfach voll und ganz. Es gab erneut einen Stilwechsel mit progressiven Elementen und deftigem Trashmetal zu genießen. Und allen voran zog Torsten Schramm als Sänger und Gitarrist die Aufmerksamkeit aller auf sich und seine Band um diesen Abend zu einem gelungenen zu machen.

Das neue Album begeisterte die Menge sichtlich. Die Songs sind in gewohnter Sober Truth Manier, zeigen aber auch wieder eine Entwicklung nach vorne. Alles in Allem kann man den Fans das Album nur ans Herz legen. Wir würden uns freuen, wenn die Band die nächsten 12 Jahre (und auch noch mehr) in diesem Stil weitermachen würde. Ein toller Abend – befindet das Promoportal-Germany

Review – Stahlmann – Kinder der Sehnsucht

 

„Stahlmann“ veröffentlichen am 22. März ihr neues Album „Kinder der Sehnsucht“ über AFM Records. Sie bleiben ganz klar im Deutschrock der Neuen Deutschen Härte.

Die deutsche Sprache ist nach wie vor Thema. Und so klingt der Opener „Vom Himmel verloren“ auch entsprechend hart. Ähnliches gilt für „Wahrheit oder Pflicht“. Hier ist als Gimmig ein animierter Kindereinsatz zudem inbegriffen und es werden diverse Textzeilen wie „Vom Himmel hoch da komm ich her“ genutzt. „Die Besten“ reiht sich in die Härte ein. Zudem kommt hier aber phasenweise eine gewissen melodische Note in einzelnen Teilen zum Vorschein. Mit Synthiesounds wird „Mein Leben“ eröffnet. Diese setzten im gesamten Song immer wieder Akzente. Rockiger folgt der Titelsong „Kinder der Sehnsucht“. „Schließ deine Augen“ ist wieder hart mit stilistischen Staus und einem aggressiven Gesang. Etwas ruhiger folgt „Hörst du wie mein Herz schlägt“. „Regen“ setzt mit unterschiedlichem Gesang (hart und kräftig bis zu flüsternd) Akzente. Beim Song „Wenn du gehst“ ist „Blue May Rose“ mit von der Partie. Der weibliche Gesang ist ein absolutes Highlight dieses ruhigen und gefühlvollen Titels. „Sinnlich“ ist dann wieder ein extremer Gegensatz und der Name ist sehr widersprüchlich zu den Instrumentenlinien. Als Abschluss gibt es dann nochmal eine weitere Version von „Die Besten“. Diese hat einige Elemente des Industrials in sich.

 

Insgesamt lassen quasi alle Titel immer mal wieder sehr an den Stil von „Rammstein“ denken.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir euch „Vom Himmel verloren“ und „Kinder der Sehnsucht“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Vom Himmel verloren

2. Wahrheit oder Pflicht

3. Die Besten

4. Mein Leben

5. Kinder der Sehnsucht

6. Schließ deine Augen

7. Hörst du wie mein Herz schlägt

8. Regen

9. Wenn du gehst (feat. Blue May Rose)

10. Sinnlich

11. Die Besten

 

Tourdaten:

21.03.2019 - DE – Bochum

22.03.2019 - DE – Frankfurt

23.03.2019 - DE – Nürnberg

29.03.2019 - DE – Berlin

30.03.2019 - DE – Hamburg

05.04.2019 - CH – Zofingen

06.04.2019 - DE – München

12.04.2019 - DE – Leipzig

11.05.2019 – DE - Köln

10.08.2019 - DE – Hildesheim

17.08.2019 - CZ - Sadska'

Review - Bloodbound - Rise Of The Dragon Empire

 

Am 22. März veröffentlichen die sechs Schweden von „Bloodbound“ ihr neues Album „Rise Of The Dragon Empire“ über AFM Records. Und auch wir haben für euch reingehört und wollen die Titel einzeln unter die Lupe nehmen.

 

Der Opener als Titelsong „Rise Of The Dragon Empire“ hat schon alles an Dampf, Kraft, Melodie und Power, wie es erhofft war und ist. Sie zeigen direkt wo es lang geht und weisen die Richtung ihres Wegs. Die Chöre im Refrain verstärken diesen Eindruck. „Slayer Of Kings“ folgt genauso kraftvoll und nimmt noch etwas an Tempo durch die Double Bass auf. Zudem überzeugt das Gitarrensolo. Mit „Skyriders And Stormbringers“ legen sie weiter nach und zeigen ihr Können sehr eindrucksvoll. Die Qualität ist einfach sehr professionell. Der Weg immer noch weiter nach oben zeigt sich auch hier. Gleiches gilt für „Magical Eye“. Hier ist die Gesangslinie abwechslungsreich in Höhen und Tiefen. Die Chöre und die Instrumenten- und Gesangslinien von „Blackwater Bay“ erinnern an eine Oper und haben genau so viel Dramatik in sich. „Giants Of Heaven“ hat alles in sich: Double Bass, Symphonic Metal, Melodic Metal, harte Riffs, Chöre,… Ähnlich geht es auch „The Warlocks Trail“ weiter. Allerdings ist dieser Titel insgesamt nicht ganz so flott, dafür aber noch melodischer und ein ausgiebiges Gitarrensolo setzt zudem Akzente. Extrem melodisch folgt auch „A Blessing In Sorcery“. Das Gitarrensolo ist hier ebenfalls gigantisch. „Breaking The Beast“ ist insgesamt etwas ruhiger. Es hebt sich aber durch den Rhythmus und Takt mit Staus der Instrumentenlinien von den anderen Titeln ab. Flotter ist dann „Balerion“. Hier setzt der Gesang erst nach knapp einer Spielminute ein. Somit ist der erste instrumentale Teil anders im Vergleich zu den vorherigen Titeln. Mystisch mit Wassergeräuschen und epischen Einspielern beginnt „Reign Of Fire“ als letzter Titel des Albums.

 

Insgesamt bleibt zusammenzufassen, dass „Bloodbound“ mit ihrem neuen Album weitere Meilensteine setzten und hoch hinaus wollen. Dies wird in diesem Jahre auch mehrmals live zu genießen sein. Die bisher bekannte Tourdaten findet ihr unten.  

 

Unsere Anspieltipps sind „Rise Of The Dragon Empire“ und „Giants Of Heaven“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Rise Of The Dragon Empire

2. Slayer Of Kings

3. Skyriders And Stormbringers

4. Magical Eye

5. Blackwater Bay

6. Giants Of Heaven

7. The Warlocks Trail

8. A Blessing In Sorcery

9. Breaking The Beast

10. Balerion

11. Reign Of Fire

 

Tourdates:

22.03.2019 - DE – Essen

23.03.2019 - CZ – Prag

24.03.2019 - HU – Budapest

25.03.2019 - DE – München

26.03.2019 - DE – Mannheim

27.03.2019 - DE – Hamburg

28.03.2019 - BE – Vosselar

29.03.2019 - NL – Rotterdam

30.03.2019 - CH Pratteln

31.03.2019 - DE – Leipzig

14.08.2019 - SE - Falun

 

Review – Spinball – Shadows

 

Die Rockband „Spinball“ aus Athen hat mit „Shadows“ nun ihr zweites Album aufgenommen. Die acht Songs sind alle mit alternativen Hardrock Rhythmen einer soliden Produktion.

„How Do You Feel“ beginnt mit dunklen Gitarren- und Basslinien. Sie sind druckvoll und werden mit Einsetzten des Schlagzeugs zusätzlich verstärkt. Der Gesang ist stilistisch durch ein Megaphon gestaltet. Insgesamt dröhnt der Song ganz schön. Ähnliches gilt auch für „The Dirge“. Hier setzten harte Breaks zudem Akzente. „All Our Hope And Love“ fügt sich passend an. Insgesamt wirkt dieser Song allerdings nicht ganz so aggressiv und dennoch kräftig auf mich, was ich persönlich als gelungen empfinde. Danach folgt der Titelsong „Shadows“. Dieser ist sehr düster und depressiver und insgesamt wieder dröhnend. Gegen Ende „quietscht“ es und nimmt so nochmal an Dramatik des Höhepunktes zu. „I Feel Free“ ist ebenfalls dramatisch, kräftig und dröhnend. Zudem verbreiten die Instrumentenlinien aber eine gewisse Panik, die in meinen Augen thematisch nicht passt. „Forever I Will Wait“ beginnt ebenfalls sehr düster und verbreitet eine eher negative Stimmung. Das Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte setzt Highlights. „Absence“ als Instrumentalsong hebt sich durch den Stil mit viel Effekten und programmierten Sounds deutlich ab. Als Abschluss folgt „Time To Go“. Dieser Titel ist insgesamt sehr reduziert und überzeugt durch seinen Minimalismus, der bis fast zum Songende hin konsequent umgesetzt wird.

 

Unsere Anspieltipps sind All Our Hope And Love“ und „Absence“.

 

Promoportal-Germany vergibt 5,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. How Do You Feel

2. The Dirge

3. All Our Hope And Love

4. Shadows

5. I Feel Free

6. Foreber I Will Wait

7. Absence

8. Time To Go

Review – Kärbholz – Herz & Verstand

 

„Kärbholz“ veröffentlichen am 8.3. 2019 ihr achtes Studioalbum „Herz & Verstand“ über Metalville. Die Vier machen bereits seit 2005 gemeinsam Musik und waren auch bereits in den Deutschen Albumcharts. Ihre Titel sind laut ihren eigenen Infos sehr persönlich und haben das Ziel direkt ins Herz zu gehen.

 

„Tabula Rasa“ drückt nach einem ruhigen Beginn ordentlich nach vorne. Gesanglich ist die Stimme durchaus Richtung NDH zuzuordnen und bietet demnach durchaus Diskussionspotenzial. „Musizin“ möchte ich bezüglich der Thematik „Musik = Medizin“ ansprechen. Es hat Mainstreamcharakter, wenn auch nicht auf der ganz hohen Ebene. Härter und aggressiv mit viel Chören als Verstärkung folgt „Keiner Befiehlt“. Nach knapp zweidrittel nimmt der Song für einen Moment einen Stilbruch der Instrumentenlinien auf sich, was ihm gut tut.

 

Schon fast balladenreich geht es dann mit „Mutmacher“ weiter. Der Titel ist hier thematisch wirklich Gesetz. Mit der Akustikgitarre gespielt bekommt „All Meine Narben“ eine andere Note und setzt sich von den anderen Titeln ab, auch wenn die anderen Instrumente gegen Ende einsetzen. „Herztier“ ist wieder aggressiver und härter und danach folgt eine weitere Ballade „Stein & Sand“. Metallastig, leider aber für meinen Geschmack mit viel zu viel Double Bass, ist dann „Mein Persönlicher Krieg“. „Alle Systeme Auf Vollgas“ erinnert mich auf der einen Seite an die Liedermacherkultur und auf der anderen Seite an ein betrunkenes „Vollgeschwalle“ in der Kneipe. Insgesamt überzeugt es mich auf jeden Fall nicht. Eine weitere Ballade ist „Frei Sein“ mit der Akustikgitarre.  „Falsche Alternative“ ist dann ein schöner Rocksong mit ordentlich Power. Hier passt die Stimme auch weitestgehend dazu. Danach folgt mit „Zwischen Uns“ wieder ein ruhiger und eher „schwerer“ Song. „Gewitter“ hat auf der einen Seite sehr negative Textzeilen und auf der anderen Seite auch immer wieder Instrumentenlinien, die sehr positive Stimmung bei mir hervorrufen. Sehr rockig und gesanglich flott ist „Meine Melodie“ der letzte Titel des Albums. 

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten, da das Album bei den Fans auf großen Anklang stoßen wird, auch wenn es nicht mein persönlicher Geschmack ist, da die Sparte meines Erachtens mittlerweile völlig überfüllt ist.

 

Tracklist:

1. Tabula Rasa

2. Musizin

3. Keiner Befiehlt

4. Mutmacher

5. All Meine Narben

6. Herztier

7. Stein & Sand

8. Mein Persönlicher Krieg

9. Alle Systeme Auf Vollgas

10. Frei Sein

11. Falsche Alternativen

12. Zwischen Uns

13. Gewitter

14. Meine Melodie

Review - Iron Savior - Kill Or Get Killed

Mit dem Zitat: “Born in the twilight to conquer them all, to take what it needs to survive, kill or get killed, domination or fall, the only way to survive: to kill them all”, hauen die vier Power Metaller von „Iron Savior“ aus Hamburg einiges raus. Ihr neues Album „Kill Or Get Killed“ erscheint am 8. März über AFM Records. 1996 entschied sich der Produzent, Gitarrist und Sänger Piet Sielck für sein Soloprojekt „Iron Savier“ und veröffentlichte bisher u.a. neun Alben.

 

Review – Warrior Path – Warrior Path

 

Am 1. März veröffentlichte der Songwriter und Gitarrist Andreas Sinanoglou über Symmetric Records sein Album “Warrior Path”. Für die Produktion gewann er Bob Katsionis als Produzent und auch für den Bass, das Keyboard und für einige Gitarrensoli. Als Sänger kam Yannis Papadopoulos mit seiner epischen Stimme hinzu. Dave Rundle spielte Schlagzeug.

Das Epic- und Powermetalalbum besticht durch insgesamt 10 Titel, die Andreas im Kopf hat, seit er 18 Jahre alt war, so seine eigene Aussage. Und diese lange “Wartezeit” zeichnet sich musikalisch durchaus positiv ab, da es old-school ist und heute eher weniger neu auf den Markt kommt.

 

“Riders Of The Dragons” eröffnet das Album auf jeden Fall direkt wie erwartet: episch und voller Power und Kraft setzen die einzelnen Instrumente in den insgesamt über sieben Minuten Spieldauer immer mehr ein. In “The Hunter” überwiegt zunächst die Gitarrenarbeit und baut, unter Berücksichtigung des Titels, Spannung auf. Der Gesang setzt erst relativ spät ein. “A Sinnersworld” ist eher klassisch und old-school, wie Andreas es sich auch vorgestellt hat. Gleiches gilt für “Stormbringers”. “Black Night” ist eine Ballade mit über acht Minuten Spieldauer und ebenfalls sehr kraftvoll mit tollen Instrumentenlinien. Mit aufmerksamkeitsweckenden Riffs beginnt “The Path Of The Warrior”, bevor es für einen Moemnt auch eher balladesk wird, um dann nochmal richtig kraftvoll zu werden. Dieser Wechsel zieht sich in den knapp zehn Minuten Spielzeit immer wieder durch. Flott und mit viel Doublebass folgen “Fight For Your Life” und “Mighty Pirates”, wobei zweiteres auch immer wieder ruhige Passagen hat. Ein durchgängig ruhiger und extrem harmonisch und melodischer Titel ist “Dying Bird Of Prey”. Gleiches gilt auch für “Valhalla I`m Coming”, wie der Titel und Text sehr deutlich machen.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir “Riders Of The Dragons” und “The Path Of The Warriors”.

 

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.  

 

Tracklist:

1. Riders Of The Dragons

2. The Hunter

3. A Sinnersworld

4. Stormbringers

5. Black Night

6. The Path Of The Warrior

7. Fight For Your Life

8. Mighty Pirates

9. Dying Bird Of Prey

10. Valhalla I'm Coming

Konzertbericht: Heino - MS Connexion Complex Mannheim - 03.03.2019

 

Am Karnevalssonntag stand im Mannheimer MS Connexion Complex ein ganz anderer Konzertabend auf dem Programm. Heino war mit vier Bläsern (bzw. Flöte), einem Schlagzeuger, einem Gitarristen, einem Basser, einem Keyboarder, zwei Sängerinnen und einem Sänger auf der Bühne zu genießen. Schon im Vorfeld waren die Stimmen und Meinungen vielfältig und der Abend wurde mit Spannung erwartet.

Die bunte Mischung der Ansichten wurde auch beim mehr als gemischten Publikum sichtbar. Für die schon etwas älteren Herrschaften waren einige Stühle parat gestellt. Einige Fans oder auch Karnevalslustige kamen mit blonder Perücke und Sonnenbrille an. Und auch Metaller und Punker waren vertreten.

Alles in allem galt es auf jeden Fall, dass Heino die bunt gemischte Menge begeisterte und für jeden etwas dabei war. Mit seinen mittlerweile 80 Jahren stand er dennoch knapp zwei Stunden auf der Bühne und feierte seine Abschiedstour „mit seinen lieben Freunden“.  Es war gigantisch zu sehen, was der Sänger in seinem Alter noch zu leisten in der Lage war. Die Band war ausnahmslos herrvoragend besetzt und die gesamte Produktion lies es an nichts fehlen. Da hatte Jochen eine große Show nach Mannheim geholt – Danke dafür!!!!

Die Songauswahl war ebenfalls wie erwartet eine bunte Mischung. Er sang eigene Lieder wie „Rosamunde“, „La Paloma“, „Seemann, deine Heimat ist das Meer“, „Willenlos“, Schwarzbraun ist die Haselnuss“, „Sierra Madre“, „Blau blüht der Enzian“ und und und. Teilweise waren diese Titel als Medley formiert und quasi allesamt waren mit einer rockigen Note dargeboten. Bei „Schwarzbraun ist die Haselnuss“ gab es zudem noch eine kleine Rapeinlage seiner Backgroundsänger zu genießen. Aber er coverte auch unter anderem „Die Ärzte“ mit „Junge“, „Die Toten Hosen“ mit „An Tagen wie diese“, „Grönemeyer“ mit „Was soll das?“, „Sportfreunde Stiller“ mit „Kompliment“ oder „Peter Maffay“ mit „Über sieben Brücken musst du gehen“.

Als weiteres I-Tüpfelchen erhielt sein Enkel Sebastian die Chance zwei Stücke zum Besten zu geben. Laut Informationen von Heino möchte er gerne in die Liedermacherschiene. An diesem Abend sang er „Der Junge mit der Gitarre“ und „Halleluja“.

Insgesamt war es ein rundum gelungener Abend mit einem tollen Konzert, welches, wie bereits erwähnt, in der Produktion und dem professionellen Können der Künstler absolut perfekt war.

Vielen lieben Dank an all die fleißigen Helfer, die dieses Konzert für eine so breite Fanschicht möglich gemacht haben. …und wir hätten nie gedacht, das zu sagen – Heino rockt!!!!!!

Review – Josef Hien – Mit Dir

 

Am 22. Februar 2019 veröffentlichte „Josef Hien“ sein Debutalbum „Mit Dir“ über Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Der neue deutsche Liedermacher wird Reinhard Mey Fans direkt von sich überzeugen und für sich begeistern. Die Art der Musik, die Stimme und Tonierung ähneln sich sehr.

 

Die CD kommt mit einem umfangreichen Booklet daher. Inhalt sind hier die gesamten Texte aller elf Titel und eine Vielzahl von Fotos während der Produktion.

 

„Genial“ ist quasi als eine reine Liebeserklärung mit Textzeilen wie „…als ich mich für dich entschied…. war ich endlich mal genial…“. Gleiches gilt auch für „Wenn du bei mir bist“ und „Mit Dir“. Letzteres hat allerdings durch das Thema des Gehens (Tod) eine sehr sentimentale und traurige Note. Mit tollen Instrumentenlinien, die gedanklich an Weite und Freiheit denken lassen, überzeugt „Der Adler, der ein Huhn war“. Wie metaphernreich dieser Text zu sehen ist, bleibt dann wohl jedem selbst überlassen, typisch Liedermachermanier. „Mein Respekt“ beginnt mit tollen und sehr melodisch und harmonischen Klavierklängen. Hier ist „Herr Mey“ auch direkt Thema. „Schwarzes Gefieder“ ist textlich sehr weit interpretierbar. Musikalisch wird dies dramatisch unterstrichen.

 

Kritisch ist auch „Mitten Im August“. Am Ende klärt Hien über den „Erdüberlastungstag“ und den „Raubbau“ auf. Weiterhin gesellschaftlich ist „Sei bei mir“ durch Textzeilen „Was ein Mensch braucht“ und „Keiner tät dem andern, was er nicht will, das man ihm tut“ interpretierbar. Aber auch die „lustigere“ Fraktion der Gesellschaftskritik zum Schmunzeln und Nachdenken darf natürlich nicht fehlen. Dies bedienen beispielsweise „Elitepartner“ und „Belegt“.