Konzertbericht – Rolling Stones – Stuttgart – 30.6.2018

Dieser Sommer scheint der Sommer der lebenden Musikerlegenden zu sein. Demnach ließen wir es uns wie Zigtausend andere nicht nehmen nach Stuttgart ins Stadion zu fahren um wenigstens einmal die Rolling Stones live zu erleben. Am Samstag, den 30.6.2018, war der heiß ersehnte Tag. Die Maschinerie dieser Band lief auf Hochtouren. Das Fussballstadion war umgebaut und mittendrin trohnte eine riesige Bühne mit zwei wahnsinnigen Leinwandtürmen. Als kleines I-tüpfelchen sei zu erwähnen, dass das Schlagzeug für alle Fälle eigens überdacht war. Außerhalb des Stadions war schon Stunden zuvor ein wildes Treiben. Um solchen Menschenmengen ein tolles Erlebnis zu verschaffen, wurde logistisch einiges gemacht. Größere Gepäckstücke wurden an einer extra Gepäckaufbewahrung gesammelt und sicher verwahrt. Hinter dem Einlass wurden dann alle bestens versorgt. Es gab direkt Getränkebauchläden um die Hitze erträglicher zu machen. Und auch bezüglich des Essens war eine große Auswahl parat. Und der Merchandisestand war voll ausgestattet. Hier gab es alles was das Fanherz begehrt, um ein passendes Andenken zu ergattern. Neben den Tourshirts (No Filters)  in verschiedenen Farben und Variationen gab es Mützen, Tücher, Tassen,… Und dies nutzten quasi alle aus. Die Schlange war riesig und es schien kein Ende zu nehmen. Die fleißigen Hände beim Verkauf hatten einiges zu tun.

Die meisten Andenken allerdings hatte man immer vor Augen: Es gab zwei verschieden farbige und entsprechend bedruckte Becher der Tour samt „Stones Zunge“. Und für zwei Euro Becherpfand… Was soll ich sagen? Die Becher waren überall, da bei dem Wetter jede Menge getrunken wurde und natürlich auch getrunken werden musste. Und so verließen nach dem Konzert auch mindestens so viele Becher als ganz persönliches Andenken das Stadion wie Zuschauer.

Und musikalisch ist diese Band einfach eine lebende Legende. Sie sind, jeder für sich, natürlich ein Unikat und die gesamte Band ist einfach hochprofessionell. Die gesamte Show über spielten sie wie junge Kerle, tanzten, feierten und genossen ihre Fans. Sie boten Abwechslung und spielten einen Hit nach dem anderen aus ihrer gesamtem Bandgeschichte. Die gesamte Setlist findet ihr unten.

Abschließend bleibt uns nur noch zu sagen: Egal, wie ihr musikalisch zu den Stones steht, sie sind eine absolute Musiklegende, die man wenigstens einmal gesehen haben sollte. Von daher schaut sie euch unbedingt an, wenn ihr die Möglichkeit habt.

Setlist:

1. Street Fighting Man

2. It`s Only Rock`n`Roll

3. Tumbling Dice

4. Ride ‘Em ON Down

5. Let´s Spend The Night Together

6. Like A Rolling Stone

7. You Can`t Always Get What You Want

8. Paint It Back

9. Honky Tonk Woman

10. You Got The Silver

11. Before They Make Me Run

12. Sympathy For The Devil

13. Miss You

14. Midnight Rambler

15. Start Me Up

16. Jumping` Jack Flash

17. Brown Sugar

Zugabe:

18. Gimme Shelter

19. Satisfaction

Das Bang Your Head Festival - Juli 2018 – einfach wieder schön!

Das Bang Your Head Festival im Juli in Balingen feierte in diesem Jahr sein 20 jähriges Open Air Jubiläum! – und das mit Recht!

Mittwoch 11.07.2018 Die Warm-Up Show

Bereits die Warm-up- Show am Mittwochabend freut sich immer größerer Beliebtheit. So ließen wir uns sagen, dass es auch in diesem Jahr ein würdiger Beginn des Festivals in der Messehalle war und schon direkt ordentlich eingeheizt wurde, nicht zuletzt dank der grandiosen Bühnenshow samt Outfit von „Lordi“. Aber auch „Blood God“, „Thundermother“, „Twilight Force“ und „Bömbers“ feierten die Warm-Up Show des diesjährigen Bang Your Head Festivals.  

Donnerstag 12.07.2018

Als Opener des ersten offiziellen Tages gingen „Black Diamonds“ auf die Open Air Bühne. Danach folgten die Schweizer Mädels „Burning Witches“, die schon sehnsüchtig erwartet wurden. Danach lieferten sowohl „Eclipse“, die im Vorjahr als Opener in der Halle spielten, als auch „Reckless Love“ starke Sets ab und das Gelände füllte sich immer weiter. Die Jungs von „Alestorm“ waren nicht nur durch ihre Musik unverkennbar. Auch ihr Outfit und die Bühnenschow und -deko samt riesen Quietscheente war heißes Thema. Rockig und kraftvoll ging es dann mit den Herren von „Exodus“ weiter, die einfach wissen, was ihre Fans hören wollen – Hier kann man sagen „Alt aber gut“  einfach Wahnsinn. Gleiches gilt auch für „Amorphis“. Und dann betrat „Doro“ die Bühne. Die Frau ist einfach seit Jahren im Geschäft und die persönliche Nähe zu ihren Fans ist in jedem Moment spürbar. Als absoluter Headliner an diesem ersten Festivaltag spielten „Europe“ einen perfekten Gig und begeisterten die Menge.

Auch in diesem Jahr begannen ab 18 Uhr die Acts in der Halle. Als Opener zeigte „Debauchery“ Death Metal bis ins Detail der Kostüme, Bühnenaufbau und und und. Danach folgten die Power-Metaller „Refuge“ und die Back-/Trash-Metaller „Skeletonwitch“ und machten mächtig Dampf. So füllte sich die Halle gegen Ende des ersten Festivaltages noch einmal richtig für „Amaranthe“ und „Insomnium“, die als würdige Bands den Auftakt des diesjährigen Bang Your Head Festivals abrundeten.  

Freitag, 13.07.2018

Der Freitag sorgte wie auch im vergangenen Jahr durch schönes Wetter für einfach gute Stimmung. Diese nutzen „Alpha Tiger“, „Striker“ und „Monument“ und heizten den bis dahin immer zahlreicher angereisten Fans ordentlich ein. So hatten dann „Night Demon“, die wir vor kurzem schon in Gelesenkirchen live genießen durften, und „Jag Panzer“ eine begeisterte feiernde Menge vor sich. Aber auch „Coreleoni“ machte weiter Stimmung, bevor die „scherzhaft als Pandabären“ bezeichneten Jungs von „Abbath“ mit ihrer Schminke in der Abendsonne auf der Bühne genauso wie die Fans vor der Bühne schwitzten und dennoch eine grandiose Show ablieferten. Als absolute Highlights an diesem Festivaltag ging es dann mit „Overkill“ und „Accept“ weiter. Das beide Bands absolut grandiose Musiker am Start haben, steht ja außer Frage und war deutlcih zu hören.

In der Halle begannen nach den Autogrammstunden „God Dethroned“ und „Mob Rules“ und heizten der Menge für die „Crazy Lixx“ schon mal ordentlich ein. Und als dann „Annihilator“ die Bühne betrat, war klar, dass die Halle keine kleine Nebenbühne ist. Denn auch „Primal Fear“ spielten dort ein grandioses Set und dass Mat Sinner ein grandioser Bassist, Sänger und Produzent ist, der viele Projekte, u.a. auch „Rock meets Classic“ unter seinen Fittichen hat, zeigt erneut, welch erstklassige Bands auch in der Messehalle von Balingen spielten.   

Samstag, 14.07.2018

Und auch am letzten Festivaltag war die Stimmung eines solchen Festivals würdig….und heiß war es wie die Tage zuvor. „Evertale“ eröffnete diesen Tag auf der Open Air Bühne und sorgten für gute Stimmung. Diese nutzten „Cloven Hoof“ genauso wie „Tygers Of Pan Tang“. Und dann betraten die Damen von „Girlsschool“ die Bühne. Sie wissen was sie machen und was ihre Fans sich wünschen und feierten bei schönstem Sonnenschein mit dem Publikum. Danach ging es predigend mit „Primordial“ weiter. Dieser Mann ist einfach der Wahnsinn. Er zieht alle in seinen Bann. Kräftig ging es dann mit den Metallern „Loudness“ aus Japan weiter, ein absolutes Brett. Demnach hatten „Pretty Maids“ eine feiernde Menge vor sich und heizten weiter ein. Und dann wurde es spannend. Der absolute Headliner „Powerwolf“ als Abschluss auf der Open Air Bühne zog einfach jeden in seinen Bann. Eine perfekt inszenierte Bühnenshow und eine musikalisch starke Band ließen keine Wünsche offen – Wahnsinn.

In der Halle begannen an diesem Tag „Mystic Prophecy“. Sie freuten sich wieder einmal auf der Bang Your Head Bühne zu stehen und feierten dies mit ihren Fans. Aber auch „Hexx“ und „Visigoth“ heizten ordentlich ein und lieferten tolle Shows ab. So ist es klar, dass auch „Crashdiet“, die als Abschluss des Festivals in der Halle spielten auch nochmal ordentlich Gas gaben und die Fans begeisterten und wahrscheinlich damit auch einige neue gewonnen haben, zumindest uns. Unserer Meinung nach eine Truppe, die wir gerne auf der Hauptbühne sehen würden

Für viele hätte das Festival wohl noch ein oder zwei Tage andauern können. Wer möchte schon, dass solch tolle Zeiten und Momente vergehen. Aber es ist wie immer: Man genießt die Zeit und dann vergeht sie wie im Fluge.

Demnach bleibt uns nur ein riesen DANKE an all die fleißigen Helfer auszusprechen und die Vorfreude auf das nächste Jahr „Bang Your Head“!!! vom 11.-13. Juli 2019!!!

Anne Melis und Marc Debus

Vorankündigung - Feuertal Festival – 17. und 18. August 2018 – Wuppertal – Freihlichtbühne „Waldbühne Hardt“ – 15 Jahre Feuertal!!!

Bald steht wieder das schöne kleine Feuertal Festival in Wuppertal auf dem Plan. Genauer gesagt, trifft sich die Mittelaltergemeinde am Freitag und Samstag, den 17. und 18. August an der Freilichtbühne „Waldbühne Hardt“. Die Bühne vor dem Steinbruch hat ihren ganz eigenen Scharm. Und in diesem Jubiläumsjahr freuen wir uns auf Versengold, Saltatio Mortis, Schandmaul, Bannkreis, Paddy and the Rats, Coppelius, Ganaim, Krayenzeit, Ingantatem, Dunkelschön und Punch`n`Judy. Zudem erwarten wir wieder einen tollen Mittelaltermarkt und eine Verpflegung, die eigentlich keine Wünsche offen lässt.  

Bei wieder zu erwartendem wunderschönem Wetter wird hoffentlich wieder zwei Tage quasi überall gefeiert, getrunken und gelacht... und genau so soll es ja auch sein.

Was sollen wir sagen? – Wir erwarten wieder einfach ein grandioses Feuertal Jubiläums Festival 2018!

Nähere Infos, auch zur Bestellung der Tickets, der einzelnen Bands und und und, findet ihr unter anderem auch unter:

http://www.feuertal-festival.de/

Burg Herzberg Festival CD und DVD Auswahl

In diesem Jahr fand bereits zum 50. Mal das Burg Herzberg Festival, Huhnstadt, Breitenbach statt. Und das ist jawohl ein passender Anlass sich die CD und DVD Sammlung mal näher anzuschauen. Vor mir liegen vier CDs, darunter auch eine Doppel CD, und eine DVD und versuchen die musikalische Geschichte des Festivals darzustellen. Mit Schlagwörtern wie „Love and Peace“, „Handmade“ und „Fill Your Hearts with Joy and Love a Lot“ und genau dem aktiven Leben dessen überzeugt das Festival und auch die vorliegende Auswahl.

Die Doppel CD „Live at Hof Huhnstadt“ „wirft einen Blick auf das musikalische Treiben…zwischen 2005 und 2007“. Besonders hervorzuheben ist, dass natürlich viele große Künstler der Hauptbühne auf der Scheibe sind, aber auch junge Künstler, wie „Areknames“, die auf der Freakstage feierten, sind auf dem Album zu hören. Für eingefleischte Fans von beispielsweise den in der Szene bekannten „Van der Graaf Generator“ ist die Scheibe ein Muss. Und ganz allgemein sind natürlich die „Herzberg Blues Allstars“ immer einfach toll, auf der Scheibe u.a. vertreten durch „Chris Farlowe“, „Pete Brown“ und die „Hamburg Blues Band“. Aber auch geniale Künstler wie „Pavlov`s Dog“, „Manfred Mann`s Earth Band“, „Collosseum“ und der Folkmusiker und Straßenkünstler „Bernd Witthüser“ (mitlerweile leider verstorben) sind aufgenommen. Als zusätzliches Bonusmaterial gibt es ein tolles Booklet mit Fotos der tollen Momente, seien es Seifenblasen, Händchenhalten oder auch das Feiern und Tanzen von Groß und Klein barfuß u.a. im Matsch.

Aber auch die CD „Fill Your Hearts with Loy and Love a Lot“ besticht durch eine gigantische Auswahl. Direkt der Opener „Mighty Quinn“ von „Manfred Mann`s Earth Band“ in einer einfach abgefahrenen Version mit wahnsinnigem Intro überzeugt genauso wie „Guru Guru“, die in Amerika eine riesige Fangemeinde haben, mit „Living in the Woods“. Aber auch „Gong“, die in diesem Jahr wieder live auf dem Festival zu erleben waren, sind mit vertreten. Insgesamt überzeugen rund 80 Minuten Spieldauer.

„Burg Herzberg Festival since 1968 At The Festival“ bietet ebenfalls eine interessante Mischung. Seien es Kombinationen aus Tönen und Klänge, die einen in den Weltraum träumen lassen, wie bei „Hidra Spacefolk“, „Der tiefe Raum“ und „Weltraum“ oder die stimmungsmachende „Freak City Band“ und „The Hamburg Blues Band feat. Chris Farlowe und Mike Harrison“. Ein absolutes Highlight auf der Scheibe ist natürlich „After Dark“ von „Tito & Tarantula“, genauso wie die „Strassenjungs“.

Die „Burg Herzberg Festival Handmade“ stellt einige Künstler dar, die auf den reduzierten Einsatz von Instrumenten Wert legen und sich demnach hervorheben („Kofelgschroa“, „Fairport Convention“, „The Crazy World of Arthur Brown“ und als Highlight „Götz Widmann“, der ein absolut genial kritischer Liedermacher ist). Aber auch „New Model Army“ sind zu hören. Als weiteres besonderes I-Tüpfelchen sind „My Sleeping Karma“ zu nennen. Nachdem die Band mehrere Jahre auf der Freakstage begeisterte, spielten sie nun dieses Jahr auf der Hauptbühne.

Die DVD bietet ebenfalls einen Zusammenschnitt toller Momente, die Songs von z.B. „Ten Years After“, „The Love Band“ „Siena Root“ werden mit Bildmaterial der Bands und des Drumherums zusammengeschnitten dargestellt. So ist ein toller Einblick in das Festival sichergestellt. Mein Highlights hier sind „Tito & Tarantula“ mit „After Dark“, bei dem Fans mit auf die Bühne zum Feiern geholt werden, „Lucky Man“ von „W.I.N.D.“ und das einfach harmonisch und melodisch gigantische Lied „Mighty Quinn“ von „Manfred Mann`s Earth Band“, bei dem die ganze Festivalgemeinde feiert, tanzt, singt und einfach genießt.

Insgesamt kann ich euch jede dieser CDs und die DVD ans Herz legen.

Auf weitere 50. Jahre Burg Herzberg Festival!!!

Review – Ajay Mathur – Little Boat

Bereits im März erschien mit „Litlle Boat“ das vierte Album des Wahlschweizers, der in Indien geboren ist. Er liebt es Genres solange miteinander zu vermischen, bis der Song für ihn perfekt ist. Die Stimmung muss passen. Textlich hat er sich diesmal Unterstützung der Schriftstellerin Mary Lou von Wyl geholt. Die Wellenlänge der beiden stimmt überein und so sind die 12+1 Songs sehr emotional und wirken wie aus einem Guss.

Bereits der Opener „Here`s The Love“ vereint rhythmisch und dennoch melodisch Rock und Pop und erinnert an amerikanische Musik, die er selbst immer geliebt hat. Aber auch „Forget About Yesterday“ hat es in sich. Eine Kombination aus indischem Sound mit Mundharmonikaakzenten überzeugt. Und auch hier ist ein gewisses Maß an Rock und Blues dabei. „Start Living Again“ hat einen sehr ruhigen und melodischen Takt und setzt durch verstärkte Stimmdopplungen Highlights. Eine extrem ruhige Bluesader hat auch „Grooving in Paris“. Thematisch geht es um die Stärke, die man beim Aufstehen nach dem Fall gewinnen kann. Dies ist auch hoffnungsvoll im Titelsong „Little Boat“ so. „There We Are“ ist ebenfalls ein sehr melodischer Song und lädt zum genussvollen Hören ein. Besonders der Refrain überzeugt und unterschiedliche kleine Instrumenteneinsätze setzen Akzente. Mit toller Gitarrenarbeit beginnt „My Wallet Is A House Of Cards“. Insgesamt besticht dieser Titel durch raue Härte und Kraft des Rocks. Weicher und ruhiger als Rock-Ballade ist dann wieder „Ordinary Memory“. Typisch bluesrock-amerikanisch geht es dann mit „While I´m Still Standing Here“ weiter. Sehr harmonisch melodisch und dennoch für mich persönlich schon zu weich Richtung Volksmusik samt Schunkeln folgt „All Your Thoughts“. Mit indischen Instrumentenlinien geht es mit „Who`s Sorry Now“ weiter, bevor das Album mit „Time for Deliverance“ abgerundet hier. Hier setzen vor allem die Chöre und das Saxophon musikalisch Highlights.

Als Bonus gibt es den Titel „Kartehuus“ noch obendrauf. Es ist die schweizerische Version von „My Wallet Is A House Of Cards“. 

Als Anspieltipps empfehlen wir euch „Here`s The Love“ und „My Wallet Is A House Of Cards“.

Promoportal-Germay vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Here`s The Love

2. Forget About Yesterday

3. Start Living Again

4. Grooving In Paris

5. Little Boat

6. There We Are

7. My Walet Is A House Of Cards

8. Ordinary Memory

9. While I´m Still Standing Here

10. All Your Thoughts

11. Who`s Sorry Now

12. Time for Deliverance

13. Kartehuus

Review – milou & flint – blau über grün

Milou und Flint sind zwei eigenständige und musikalisch vielfältige Künstler. Ein zufälliges Zusammentreffen überzeugte und nun veröffentlichen sie nach ihrem gemeinsamen Debut „orange bis blau“ (2015) am 7.9.2018 ihr zweites Album „blau über grün“. Ihre Stimmen sind klar, der Einsatz der Instrumente reicht von Gitarre, Klavier, Akkordeon, Cello, Glockenspiel, Fußschlagzeug, Trompete zur Mundharmonika. Thematisch geht es um die Lust an Leben. Eine von Grund auf positive Lebenseinstellung wird vermittelt. Und alles entsteht durch die zwei gemeinsam. Die Instrumentenlinien sind genauso ein Gemeinschaftsprojekt wie die Texte. Und auch die Covergestaltung stammt aus der Feder der beiden, genauer gesagt von Milou selbst.

Opener „Herz aus Glas“ thematisiert die weitere Leidenschaft der Beiden: Reisen und Erleben. Handwerklich ist es gut gemacht und die Stimmen ergänzen sich harmonisch. Und auch „Hey du“ findet sich dort ein und stellt die Zufallsbekanntschaft am Bahnhof beim Warten dar. „Von dir geträumt“ hat zunächst einen sehr reduzierten Instrumenteneinsatz. „Hütten am Strand“ entstand gedanklich nach einem Gig an der Nordseeküste auf dem Deich. Und das hört man, instrumentalisch und auch textlich. Und auch „Vor deiner Tür“ ist ein lebensbejahender Song. „Schwalben Anfang Mai“ ist zudem als Singleauskopplung zu hören und ist ein durch und durch fröhliches Lied. Musikalisch auf den Punkt ist auch „Bauchgefühl“. Ein kleiner „Ausreißer“ ist „Mein Licht“. Hier stehen zunächst nicht die gemeinsam gesungen Textzeilen im Vordergrund, sondern der Gesang von Flint, den Milou dann später unterstützt. „Farben fallen“ ist sehr intensiv von den Instrumentenlinien her und hebt sich demnach ebenfalls hervor. Milous Liebe zu Frankreich hört man in „Vole avec moi“, auch durch den Einsatz der Instrumente. „Zugabe“ reiht sich dann wieder zu den ersten Liedern ein. Und als Abschluss der Scheibe ist noch einmal „Von dir geträumt“ als Orchesterversion zu hören.

Als Anspielstipps empfehle ich euch den Opener „Herz aus Glas“ um einen Eindruck zu erhalten, wie die meisten Songs dieser Scheibe aufgebaut sind. Aber auch „Mein Licht“ und „Bauchgefühl“ zeigen als Ausreißer das musikalische Handwerk.

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten. Handwerklich ist die Musik gut gemacht und auch vom Stil her werden sie begeisterte Hörer finden. Allerdings würden wir uns mehr Power, Fülle, Abwechslung und Tiefgang wünschen.

Tracklist:

1. Herz aus Glas

2. Hey du

3. Von dir geträumt

4. Hütte am Strand

5. Vor deiner Tür

6. Schwalben Anfang Mai

7. Bauchgefühl

8. Mein Licht

9. Farben fallen

10. Vole avec moi

11. Zugabe

12. Von dir geträumt (Orchesterversion)

Review – Marillion – All One Tonight

Am 13. Oktober vergangenen Jahres wurde das Konzert von Marillion in der einzigartigen „Royal Albert Hall“ in London aufgenommen und nun als Doppel-DVD veröffentlicht. Die ersten rund 75 Minuten sind die Titel „El Dorado“, „Living in Fear“, „The Leavers“, „White Paper“, „The New King“ und „Tomorrow`s New Country“ des Albums „FEAR“ mit einer unglaublichen Lichtershow zu genießen. Disc 2 beinhaltet dann „All One Tonight“ featuring in Praise of Folly & Special Guests „The Space“, „Afraid of Sunlight“, „The Great Escape“, „Easter“, „Go!“, „Man Of A Thousand Faces“, „Waiting To Happen“, „Neverland“ und „The Leavers: V. One Tonight“. Das Besondere und Spezielle dieser rund 80 Minuten ist die Begleitung durch Streicher, Flöten und auch ein Horn. Es ist einfach immer wieder faszinierend, wie unterschiedliche Stile gemeinsam tolle Projekte entstehen lassen. Und genau diese „Magie“ spürt man bei jedem einzelnen Künstler auf der Bühne. Durch die tolle Kameraführung aus diversen Blickwinkeln werden zusätzlich Akzente gesetzt, die dies unterstreichen. Die Augen der Musiker funkeln genauso wie die Musik selbst. Und diese Stimmung zeigt sich auch bei dem restlos begeisterten Publikum.

Für uns von Promoportal-Germany ist es immer wieder eine Freude solche Projekte besprechen zu dürfen und zu erleben, dass trotz aller Techniken und Möglichkeiten in Studios die wahre Liebe zur Musik im Echten und Live besteht.

Tracklist:

DVD 1:

1. El Dorado

2. Living in Fear

3. The Leavers

4. White Paper

5. The New King

6. Tomorrow`s New Country

DVD 2:

1. The Space

2. Afraid of Sunlight

3. The Great Escape

4. Easter

5. Go!

6. Man Of A Thousand Faces

7. Waiting To Happen

8. Neverland

9. The Leavers: V. One Tonight

Review – Live at Wacken 2017 – 28 Years Louder Than Hell

Auch in diesem Jahr erscheint kurz vor dem mega Festival Wacken Open Air 2018 die „Live at Wacken 2017 – 28 Years Louder Than Hell“ DVD und CD Box, 20. Juli 2018. Insgesamt gibt es auf zwei DVDs 45 live Mitschnitte einzelner Songs und auf zwei CDs 29 Titel. Gemixt wurde es von Cameron Webb und Sergio Chavez in den Maples Studios und gemastert  von  Andrew Alekel.

Die Auswahl zeigt Europe, Accept, Napalm Death, Inferum, Saltato Mortis, Pradise Lost, Apocalyptica, ASP, Kryptos, Rage, Tankard, Hämatom, Uli John Roth, Avantasia, Kreator, Subway to Sally und und und.

Besonders die Aufnahmen mit dem I-Tüpfelchen sind unsere Anspieltipps. Hierzu zählt beispielsweise Accept, die mit einem Orchester gemeinsam auf der Bühne spielen und der Sound so einfach noch Faster, Louder und Harder ins Ohr geht. Aber auch der Wacken Family Chor Mix „Heroes“ in Gedenken an Lemmy geht durch Mark und Bein.

Wir legen euch diese Box als Erinnerung an dieses wahnsinnige Erlebnis einfach ans Herz.

Tracklist:

DVD 1:

1. EUROPE – War Of Kings
2. EUROPE – Nothin‘ To Ya
3. UK SUBS – Disease
4. ACCEPT & ORCHESTRA – Breaker
5. NAPALM DEATH – How The Years Condemn
6. JET JAGUAR – Hunter
7. WITCHERY – Witchkrieg
8. E-AN-NA – Sârbă Ciobănească
9. INFERUM – Rotten King
10. NILE – In The Name Of Amun
11. KADAVAR – Doomsday Machine
12. EVIL SCARECROW – Space Dementia
13. CLAWFINGER – Recipe For Hate
14. SONATA ARCTICA – The Wolves Die Young
15. THE AMITY AFFLICTION – The Weigh Down
16. SALTATIO MORTIS – Wo Sind Die Clowns?
17. STEAK NUMBER EIGHT – Your Soul Deserves To Die Twice
18. PARADISE LOST – Embers Fire
19. PRONG – Divide and Conquer
20. APOCALYPTICA – Master of Puppets
21. APOCALYPTICA – Nothing Else Matters
22. SACRED REICH – Death Squad
23. CANDLEMASS – Dark Are the Veils of Death

DVD 2:

1. ASP – Ich Bin Ein Wahrer Satan
2. ASP – Ich Will Brennen
3. KRYPTOS – Full Throttle
4. TURBONEGRO – Hot For Nietzsche
5. MAX & IGOR CAVALERA – Ratamahatta
6. MAX & IGOR CAVALERA – Roots Bloody Roots
7. RAGE – Spirits Of The Night
8. TANKARD – Rapid Fire (A Tyrant’S Elegy)
9. RUSSKAJA – Traktor
10. TWILIGHT FORCE –   Riders Of The Dawn
11. KÄRBHOLZ – Evolution Umsonst
12. HEAVEN SHALL BURN – Voice Of The Voiceless
13. HEAVEN SHALL BURN – Counterweight
14. HAMATOM – Wir Sind Gott
15.  HEADCAT – Born To Lose, Live To Win
16. ULI JON ROTH – In Trance
17. AVANTASIA – The Scarecrow
18. KREATOR – Satan Is Real
19. KREATOR – Violent Revolution
20. FIT FOR AN AUTOSPY – Black Mammoth
21. SUBWAY TO SALLY –  Sieben
22. WACKEN FAMILY CHOIR MIX – Heroes

CD 1:

1. EUROPE – War Of Kings
2. UK SUBS – Disease
3. ACCEPT & ORCHESTRA –  Breaker
4. NAPALM DEATH – How The Years Condemn
5. JET JAGUAR – Hunter
6. WITCHERY – Witchkrieg
7. NILE – In The Name Of Amun
8. KADAVAR – Doomsday Machine
9. SONATA ARCTICA – The Wolves Die Young
10. SALTATIO MORTIS – Wo Sind Die Clowns?
11. STEAK NUMBER EIGHT – Your Soul Deserves To Die Twice
12. PARADISE LOST – Embers Fire
13. PRONG – Divide And Conquer
14. APOCALYPTICA – Nothing Else Matters
15. SACRED REICH – Death Squad
16. CANDLEMASS – Dark Are The Veils Of Death

CD 2:

1. ASP – Ich Bin Ein Wahrer Satan
2. TURBONEGRO – Hot For Nietzsche
3. MAX & IGGOR CAVALERA – Roots Bloody Roots
4. RAGE – Spirits Of The Night
5. Kärbholz  – Evolution Umsonst
6. HEAVEN SHALL BURN – Voice Of The Voiceless
7. HAMATOM – Wir Sind Gott
8. HEADCAT – Born To Lose, Live To Win
9. ULI JON ROTH – In Trance
10. AVANTASIA – The Scarecrow
11. KREATOR – Satan Is Real
12. SUBWAY TO SALLY – Sieben
13. THE WACKEN FAMILY CHOIR MIX – Heroes

Review – Tamara Banez` – Ecken und Kanten

Am 24. August wird durch das Label „Sturm und Klang“ von Liedermacher Konstantin Wecker eine neue Scheibe namens „Ecken und Kanten“ von Künstlerin Tamara Banez` veröffentlicht. Sie ist Singer- und Songwriterin am Klavier. Thematisch ist auf dem durch und durch kritischen Debutalbum für jeden was dabei, sei es politisch mit „Yukari“ und „Spitze Scherben“ oder auch sehr gefühlvoll und mit lauter Sehnsucht wie in „Eine Nacht“. Aber auch kraftvolle Duette wie „Du spielst – Du verlierst“ mit Robert Salagean/ Ni Sala werden ihre ganz eigenen Anhänger finden. Songs wie „Sinn“ und „Düsterer Tag“ regen einfach direkt zum Nachdenken an. Elektro-Pop- Elemente sind beispielsweise stark in „Schlaflied“ vertreten. Zudem ist mit „Ain´t Easy“ auch ein englischsprachiger Song dabei. Und um die „Abwechslung“ quasi komplett zu machen, spricht „Ärmel hoch“ die Wahrnehmung für die direkte Umwelt an und die schult diese. Als Abschluss der Scheibe ist noch eine Livesong „Wir bleiben hier“ zu genießen. Als zusätzliches Bonusmaterial gibt es ein Booklet mit Texten zu einigen Songs. 

Als Anspieltipps empfehlen wie euch „Yukari“ und „Eine Nacht“. Besonders ersteres zeigt die tolle Mischung aus weicher und gefühlvoller Stimme und Klaviermusik mit kritisch nachdenklichem Text.

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten und wünscht sich für die zukünftigen Alben noch einen Hauch mehr an direkten kritischen Anregungen zum Nachdenken und Wachrütteln.

Tracklist:

1. Sistas

2. Yukari

3. Eine Nacht

4. Du spielst – Du verlierst

5. Spitze Scherben

6. Sinn

7. Düsterer Tag

8. Schlaflied

9. Ain´t Easy

10. Ärmel hoch

11. Wir bleiben hier (Liveversion)

Review – Milian Otto – Wahnwitz und Gelegenheit

Milian Otto ist ein vielfältiger Künstler. Als Schauspieler hatte er unter anderem Festengagements in Düsseldorf und Zürich und wird 2018/2019 zum ersten Mal in der Roman-Adaption „Adam und Evelyn“ auf der Kinoleinwand zu sehen sein. Durch seine Liebe und Leidenschaft geprägt hat er „Lust an der Sprache“, „Lust am Erzählen“ und den „Willen, gehört zu werden“. Demnach folgt nun das Debutalbum „Wahnwitz und Gelegenheit“ als Liedermacher. Ganz nach dem Motto „Weniger ist Mehr“ schreib er seine Titel selbst, reduzierte den Instrumenteneinsatz auf ein Minimum und spielte alle Songs in Eigenregie ein.

Thematisch sind die Lieder mit wirklich echtem Inhalt gefüllt. Bereits das „Plädoyer“ thematisiert das menschliche Sein mit dem Fazit, dass zwei Menschen gemeinsam ein „Wir“ sind und zugleich immer noch zwei eigenständige Individuen bleiben sollten. „Schattenseite“ zeigt sehr deutlich den Sinn bzw. Unsinn des grandios vielfätigen Konsums und der unzähligen Möglichkeiten und entsprechender Ursachen und Folgen. Unterstützt wird es immer wieder mit dem Ausspruch: „Hurra, das ist der Mensch!“. Aber auch sehr persönliche Aspekte werden thematisiert, „Mich“, „Trauriges Lied“, „Krux“, „Sperrgebiet“ und „Nachtwache“. Zudem werden auch „einfach nur“ Geschichten bzw. Träumereien, „Tagtraum“ und „Der weiße Turm“ oder das Finden von genau DEM Partner fürs Leben, „Leora“ besungen. „Sonnenwende“ ist musikalisch ein sehr harmonisches und melodisches Lied. Bei „Trotz alledem“ ist zu bemerken, dass die Melodie sich auf ein traditionell schottisches Lied beruft, der Text aber von Milian selbst verfasst wurde, diesmal wieder mit politischem Thema.

Als Zusatz gibt es ein kleines Booklet mit allen Texten.  

Als Anspieltipps empfehlen wir euch „Plädoyer“ und „Schattenseite“.

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Trackliste:

1. Plädoyer

2. Schattenseite

3. Mich

4. Tagtraum

5. Leora

6. Trauriges Lied

7. Krux

8. Sonnenwende

9. Sperrgebiet

10. Trotz alledem

11. Nachtwache

12. Der weiße Turm

Review – The Magpie Salute – High Water 1

Die neue Band von Rich Robinsons veröffentlicht am 10. August ihr Debutalbum „High Water 1“. Die Scheibe der US-amerikanischen Rockband wurde in den „Dark Horse Studios“ in Nashville aufgenommen. Eine erste Singleausklopplung ist jetzt schon digital erhältlich.

Es ist klassischer Rock `n Roll und Southern Rock. Alle 12 Titel sind typisch rockig und wie aus einem Guss. „Mary The Gypsy“ ist insgesamt sehr schön rhythmisch zum Reinkommen. Ebenfalls sehr gefühlvoll und mit einer tollen Akustikgitarrenarbeit überzeugt der Titelsong „High Water“. Etwas rotziger“ vom Gesang her ist dann „Send Me an Omen“, welches, wie oben bereits erwähnt, bereits als Single digital erhältlich ist. Klassisch rockig mit weichen Elementen, vor allem durch die Akustikgitarre, ist auch „For The Wind“. „Sister Moon“ und „Color Blind“ sind sehr gefühlvoll und harmonisch weich. Blueseinflüsse sind in „Take It All“ zu hören. Hinzu kommt ein relativ aggressiver und gepresster Gesang. Sehr rhythmisch melodisch ist „Walk On Water“. „Hand In Hand“ hat einen flotteren Grundsound und einen vielfältigen Instrumenteneinsatz. Typisch Southern Rock und dennoch sehr ruhig ist dann „You Found Me“. Etwas rhythmisch rockiger ist dann „Can You See“, allerdings kommt die „Fülle“ erst nach knapp einer Minute. „Open Up“ ist relativ düster und verbreitet eben genau diese Grundstimmung. Hervorzuheben ist das Gitarrensolo und der Gesang mit schön harmonischen Hintergrundchören.

Insgesamt ist das Album handwerklich gut gemacht. Es hält was es verspricht und was erwartet wird. Allerdings gibt es auch keine Überraschungen.

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Mary The Gypsy

2. High Water

3. Send Me An Omen

4. For The Wind

5. Sister Moon

6. Color Blind

7. Take It All

8. Walk On Water

9. Hand In Hand

10. You Found Me

11. Can You See

12. Open Up

Review – Michael Romeo – War Of The Worlds – Part 1

Am 27. Juli veröffentlicht der US-amerikanische Gitarrist, Songwriter und Gründer der Progressive-Metal-Band Symphony X Michael Romeo sein neues Soloalbum „War Of The Worlds – Part 1“. Er selbst sagt, er mischt alles was ihm gefällt zusammen. Für ihn macht genau das die Kreativität von Musik aus. Und genauso facettenreich und abwechslungsreich ist auch die Scheibe.

Bereits der Opener „Introduction“ ist wider erwartend mit über dreieinhalb Minuten ein langes Intrumentalintro. Aber auch Titel wie „Black“, „Djinn“ und „Believe“ kommen mit rund sechs, fast siebeneinhalb und acht Minuten daher. Sie sind geprägt von wechselnden Stilrichtungen und vereinen Doublebass, aggressiven („Black“) oder auch sehr harmonischen und melodischen Gesang, beinahe fliegende und sehr detaillierte Gitarrensoli mit tollen Riffs und symphonischen Passagen („Black“) oder orientalische Klänge („Djinn“). Aber auch Hintergrundchöre sind bei sehr melodischen Anteilen im eigentlich temporeichen „Fear The Unknown“ zu genießen. Schnell, hart, aggressiv und mit harten Gesang und feinen Gitarrensoli kommen auch „Differences“ und „Oblivion“ daher. Besonders innovativ und interessant sind „F*cking Robots“ und „War Machine“ durch die Mischung typischer Metalelemente mit allerlei anderen Musikeinflüssen (klassische Symphonie). Sehr weich und harmonisch als Ballade beginnt der letzte Song der zehn Titel „Constellations“, bevor nach einer Minute die Härte des Schlagzeugs, Drama und ebenfalls wieder Symphonie zu hören sind.

Unserer Anspieltipps sind „F*cking The Robots“ und „War Machine“.

Insgesamt beeindrucken bei dem progressiven Stil mit viel Mainstreamcharme die Länge vieler Songs und die Mischung, so dass Promoportal-Germany 8 von 10 Punkten vergibt.

Tracklist

1. Introduction

2. Fear The Unknown

3. Black

4. F*cking Robots

5. Djinn

6. Believe

7. Differences

8. War Machine

9. Oblivion

10. Constellations

ROBERT PLANT & THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS
Live 2018

Legendärer Rocksänger kommt zurück nach Deutschland 

Open Air-Konzert in Dresden am 1. August 2018 angekündigt

Neues Album „Carry Fire“ seit 13. Oktober 2017 über Warner im Handel

Tickets ab sofort im Presale erhältlich

Frankfurt, 18. Januar 2018 - Zuletzt war die britische Rocklegende im August 2016 im baden-württembergischen Meersburg live zu erleben, jetzt hat Robert Plant einen weiteren Termin hierzulande bestätigt: Der ehemalige Led Zeppelin-Sänger tritt am 1. August 2018 in Dresden in der Jungen Garde auf. Dabei stehen nicht nur die Songs seiner einstigen Band auf der Setlist, sondern vor allem die Stücke seines elften Soloalbums „Carry Fire“ (Nonesuch/Warner), das am 13. Oktober 2017 erschienen ist.

Mit dem Repertoire des hochgelobten Vorgängers „lullaby and… The Ceaseless Roar“ waren Robert Plant und seine langjährige Stammcombo The Sensational Space Shifters zwei Jahre auf Tour, nun kehren sie mit „Carry Fire“ zurück. Die dazugehörige Welttournee begann im Vereinigten Königreich im November 2017 und führt den legendären Sänger im August 2018 auch nach Deutschland. „Carry Fire“ erschien über Nonesuch/Warner Bros. Records am 13. Oktober 2017 und erreichte in Deutschland Platz 10 der Charts, in den USA Platz 14 und im Vereinigten Königreich Platz 3. Es  wurde von Plant im Westen Englands und Wales’ im Top Cat Studio, Wiltshire, produziert. Ergänzende Aufnahmen fanden in den Real World Studios und in den Rockfield Studios statt. Wie bereits bei „lullaby“ wird Plant auch auf „Carry Fire“ von The Sensational Space Shifters begleitet: John Baggot (Keyboards, Moog, Loops, Percussion, Drums, T’bal, Snaretrommel, Slide-Gitarre, Piano, Electric Piano, Bendir), Justin Adams (Gitarre, Oud, E-Bow Quartet, Percussions,  Snaredrum, Tambourin), Dave Smith (Bendir, Tambourin, Djembe, Scchlagzeug) und Liam “Skin” Tyson (Dobro, Gitarre, Pedal Steel). Hinzu kommen eine ganze Reihe von Special Guests im Studio: So singt Chrissie Hynde (The Pretenders) ein Duett mit Plant auf „Bluebirds Over The Mountain“ (geschrieben von Rockabilly-Ikone Ersel Hickey, später sowohl von Richie Havens als auch von den Beach Boys aufgenommen). Der albanische Cellist Redi Hasa agiert auf drei Songs mit, ebenso wie der gefeierte Seth Lakeman, der Viola und Fiddle spielt und inzwischen fest zur Space Shifters-Besetzung gehört. Plant, der einige Zeit in Texas lebte und vor drei Jahren nach England zurückkehrte, präsentiert mit seinen Musikerfreunden auf „Carry Fire“ ungewöhnliche Rhythmen, die sie mit natürlichen Sounds und einer glühenden Power verschmelzen. „Es geht um den Willen. Ich habe Respekt vor meinem bisherigen Werk und mag es sehr gern, doch jedes Mal fühle ich den Drang und den Impuls, ein neues Werk zu schaffen. Ich muss das Alte mit Neuem verbinden. In der Konsequenz hat sich die Triebkraft der Band etwas in ihrer Achse gedreht, und der neue Sound und die geänderten Räumlichkeiten öffneten den Weg zu einer aufregenden und dramatischen Landschaft von Stimmungen, Melodie und Instrumentierung.“

„Robert Plant weiß, wo die Vergangenheit der Rockmusik beginnt, und er überführt sie in die Zukunft“ schrieb das ‚Wall Street Journal‘, während die ‚New York Times‘ die „außerweltliche Stimme: lang anhaltend, androgyn, ausbalanciert zwischen Gelassenheit und Schmerz“ pries.

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, dem 19. Januar 2018. Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Bereits ab Donnerstag, dem 18. Januar 2018 – 10:00 Uhr, bieten die Ticketanbieter MyTicket und CTS Eventim Presales an.

Weitere Informationen unter: www.robertplant.com | www.warnermusic.de

Irischer Flair und gute Musik!!!

Die Irische Nacht am 29.06.2018 in Heusenstamm war ein voller Erfolg. Vor ausverkauftem Haus mit mehr als 300 Teilnehmern boten das Duo von Patrick Steinbach und Günter Bozem, Die Shannon Dancers und Paddy goes to Holyhead (Paddy Schmidt, Uhu Bender, Almut Ritter und Günther Bozem) dem Publikum alles was man von Irland zu erwarten hat, nur die tolle Landschaft fehlte, die aber durch die tolle Location des Heusenstämmer Schlosses stimmungsvoll ersetzt wurde Irische Tanzeinlagen und Irish Folk der Spitzenklase überzeugten das Publikum. Man kann sich nur wünschen, dass ein solches Sommerevent wiederholt werden kann. Wer diese und noch mehr Künstler in irischer Frische erleben will, sollte sich die Irish Christmas Night in Neu Isenburg am 15.12.2018 nicht entgehen lassen. Die letzten Jahre immer ein Highlight uns sicher auch in diesem Jahr wieder die richtige Einstimmung auf die Festtage. Mehr Bilder des Events in Heusenstamm werden folgen!

ALCATRAZ Festival - Ein Megaevent wirft seinen Schatten voraus:

Mit einem mächtigen Lineup wartet das Alcatraz Festival in diesem Jahr auf. Status Quo und Helloween sind als Headliner bestätigt und auch ansonsten hört sich das Bandlineup mächtig an. Mit Behemoth, Epica, Ministry, Kamelot, Mr Big, Sepultura und Satricon, wird wohl ein jeder etwas für sich finden.

Wir können das kleine aber feine Festival nur jedem ans Herz legen. Kauft Tickets und trefft euch um die Köpfe zu schütteln.

Review – Atrocity – Okkult II

Am 6. Juli 2018 wird das neue Album „Okkult II“ von „Atrocity“ veröffentlicht. Es ist die zweite Scheibe der Triologie, die bereits 2013 begann. Die aktuelle Scheibe wird begleitet von diversen I-Tüpfelchen. Uns erwarten neben der „normalen“ CD ein Mediabook mit vielen Instrumentaltiteln, eine Vinyl LP und diverse Fanartikel.

Atrocity sind Alexander Krull (Gesang), Thorsten Bauer (Gitarre und Bass), Pete Streit (Gitarre) und Joris Nijenhuis (Schlagzeug). Auf bereits fünf Kontinenten in über 50 Ländern und hunderten Konzerten begeisterten sie seit der Gründung 1985 mit ihrem Death Metal. 

Bereits der Opener „Masters Of Darkness“ zeigt was zu erwarten ist und gibt dem Genre und dem Albumtitel alle Ehre. Hart, düster und ein gekonnt gröhlender Gesang mit den zu erwartenden okkulten Chören als Highlights. „Shadowtaker“ fügt sich hier nahtlos an und auch „Bloodshed And Triumph“ überzeugt mit einer tollen Gitarrenarbeit und okkulten Akustikeinspielungen. Genauso geht es auch mit „Spell Of Blood“ weiter. Hier ist zu Beginn zusätzlich eine sehr punktierte Schlagzeugarbeit erkennbar. Als einziger deutschsprachiger Titel folgt „Menschenschlachthaus“ mit ordentlich Speed und viel Double Bass. „Gates To Oblivion“ beginnt, ähnlich wie „Infernal Sabbath“, mit „himmlischen“ Chören als Intro, bevor diese „nur noch“ einzelne Highlights in den durchweg klassischen Death Metal Songs setzen. Mit harten Drums und Riffs folgt „All Men Must Die“. Auch hier ist der Gesang typisch gröhlend. Abwechslung bringt „Phantom Ghost“ in die Scheibe. Zu den schnellen Instrumentenlinien gesellen sich stilistische Breaks, eine Mischung aus Sprechgesang und „tiefem“ Predigen, Chöre und auch kurze Schreie. Hinzu kommt ein nennenswertes Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte. „Devil´s Covenant“ und „The Golden Dawn“ sind wieder typisch durch düstere Härte und Tempo geprägt, wobei auch hier Chöre Akzente setzen.

Als Anspieltipp empfehle ich euch „Phantom Ghost“.

Promoportal-Germany vergibt 7-8 von 10 Punkten.

Live werden sie zur Release Show am 6.7. beim Sunstorm Open Air in Nordheim zu sehen sein. Weitere Termine sind zusätzlich geplant.

Tracklist:

1. Masters Of Darkness

2. Shadowtaker

3. Bloodshed And Triumph

4. Spell Of Blood

5. Menschenschlachthaus

6. Gates To Oblivion (Feat. Marc Grewe)

7. Infernal Sabbath

8. All Men Must Die

9. Phantom Ghost

10. Devil's Covenant (Feat. LG Petrov)

11. The Golden Dawn

Einer der Highlights des Rock Hard Festivals 2018 war Axel Rudi Pell, der nicht das erste Mal auf der Bühne Festivals stand. Ich konnte die Band bereits auf der Tour in Erfurt erleben und mit er gigantischen Anlage des Festivals kam das Set noch besser zum Tragen. Eröffnet wurde mit „The Wild And The Young“ und es folgte „Wildest Dreams“. Sänger Johnny Gioelli war auf der ganzen Bühne zu Hause und verstand es das Publikum des Festivals mitzunehmen. Auch die Soloeinlagen von Axel machten das Ganze zu einem echten „Hinhörer. Die Band legte mit „Only The Strong Will Survive“ und „Mystica“ nach. Hierbei gab Schlagzeuger Bobby Rondinelli das erste Mal sein Können in einem Solo zum Besten. Rondinelli hat in seiner Kariere auch schon einige berühmte Bands in seiner Vita vereweigen können. Hierbei nennen wir Rainbow, Black Sabbath, Doro, Quiet Riot und Blue Öyster Cult. Bei Axel Rudi Pell hat er eine würdige aktuelle Band gefunden. Die Bassarbeit von Volker Krawczak macht die Rythmusgruppe der Band zu einem unglaublichen „Druckmittel“ der Band. Es folgte „Long Live Rock“, bevor Ferdy Doernberg mit einem gelungenen Keyboardsolo die beiden verbundenen Stücke „Game Of Sins“ und „Tower Of Babylon“ eröffnete. Die Band spielte nun „The Line“, „Masquerade Ball“ und „Casbah“. Die Fans feierten die Band ununterbrochen, die ihr Set nun mit „Rock The Nation“ beenden mussten. In jedem Fall war der Auftritt von Axel Rudi Pell eines der Highlights dieses Konzerttages. Wer sie auf der aktuellen Tour noch erleben kann, sollte sich diese Nummer nicht entgehen lassen.

Review – Motorjesus – Race To Resurrection

Am 15. Juni 2018 erscheint das nunmehr fünfte Album „Race To Resurrection“ der Mönchengladbacher Rocker „Motorjesus“. Nach einigen Veränderungen freuen wir uns nun auf eine noch rundere und ausbalanciertere Scheibe von Andy Peters (Gitarre), Chris „Howling“ Brix (Gesang) und Oliver Beck (Schlagzeug) mit Substanz.

Nach einem kurzen Rennbahnmotorenintro rockt „Tales From The Wrecking Ball“ mit einer gewissen Härte. Und bei ca. dreieinhalb Minuten Spieldauer folgt nach einem tollen Gitarrensolo und einer kleinen „Verschnaufpause“ eine neue Runde Action. „King Collider“ überzeugt durch ähnlich harte Drums und Riffs mit Breaks. Nicht ganz so hart, aber ebenso energiegeladen ist „Re-Ignite“. „Speedway Sanctuary“ fällt mit einer grandiosen Gitarrenarbeit auf, bevor ein „rotziger“ Gesang hinzukommt. Dies bleibt während der rund viereinhalb Minuten Spieldauer. Ähnlich ist „Casket Days“. Harmonisch und sehr melodisch als kraftvolle Ballade ist „The Infernal“. Danach geht es mit „Burning Black“ wieder härter zur Sache und ein Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte beeindruckt erneut. „The Damage“ ist ebenfalls klassisch rockig. Nach einem ruhigen und harmonischen Intro kommt „The Storm“ dann richtig hart daher. Die künstlerische Freiheit oder das stilistische Mittel des Klicks während „Engines Of War“ überzeugen mich nicht. Aber das ist ja Geschmackssache. Insgesamt passt der Song mit seiner rockigen Härte und den punktierten Instrumentenlinien. „The Chase“ ist temporeicher und von genau diesem Speed geprägt, wobei eingefügte Funkansagen als Sprechgesang etwas Abwechslung bringen. „Runnung Out Of Time“ ist ebenfalls sehr schnell. „Awaken The Tyrants“ rundet die Scheibe vielfältig und insgesamt sehr rockig mit tollen Gitarrenlinien in ungefähr fünfeinhalb Spielminuten ab.

Als Anspieltipps lege ich euch „Re-Ignite“ und „The Infernal“ and Herz.

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da die Studioarbeit handwerklich einwandfrei ist. Allerdings bleibt offen, ob diese vollen, satten und stimmvielfältigen Songs durch die drei Jungs live auch so möglich sind.

Tracklist:

1. Tales From The Wrecking Ball

2. King Collider

3. Re-Ignite

4. Speedway Sanctuary

5. Casket Days

6. The Infernal

7. Burning Black

8. The Damage

9. The Storm

10. Engines Of War

11. The Chase

12. Running Out Of Time

13. Awaken The Tyrants

Review – Nils Patrik Johansson – Evil Deluxe

Nils Patrik Johansson (bereits bekannt durch „Astral Doors“, „Lion's Share“ und „Civil War“) veröffentlicht nun sein erstes Solo Album. Ab dem 25. Mai ist dies erhältlich. Seine Musik steht immer wieder für Erneuerungen und Highlights im Rock und Heavy Metal Bereich. Die Scheibe ist Metal und entstand im Laufe der letzten rund zehn Jahre. Es gilt „Back to the roots of true Heavy Metal“. Er als Sänger und Songwriter wird unterstützt durch Lars Chriss (Gitarre), seinen Sohn Fredrik Johannsson (Schlagzeug) und Andy Loss (Bass). Aber auch Gastmusiker holt er mit ins Boot: Chris Boltendahl („Metalhead“), Fredrik Bergh („Bloodbound“), Kay Backlund („Lions Share“), Anuviel („Saecred Spirit“) und Marcus Bengts („Tuck From Hell“).

Und das Ergebnis kann sich sehen bzw. hören lassen: klassischer Power Metal.

Während „Baal“ als kurzes Intro gesehen werden kann, eröffnet „Evil Deluxe“ ein grandioses Gitarrensolo zu Beginn, bevor ein sehr kräftiger und zugleich melodischer Gesang hinzukommt. „Estonia“ beginnt dann mit Funksprüchen, bevor der Song durch harte Breaks eine dramatische Stimmung verkündet. Temporeicher geht es dann mit „Gasoline“ weiter, bevor „How The West Was Won“ zunächst sehr melancholisch ruhig beginnt und dann sehr kräftig ist. „September Black“ ist ein insgesamt sehr melodischer Song, bei dem mit dem Gesang gespielt wird. Aber auch die deutlich temporeicheren Instrumentenlinien sind zu bemerken. Relativ rockig mit harten Drums und Riffs ist „Kings and Queens“. „Burning“ beginnt direkt sehr temporeich. Dies wird auch gesanglich unterstützt. Spätestens bei diesem Song kommen mir Vergleiche zu „Accept“ in den Sinn, wobei ich diese Gedanken ehrlicherweise schon bei einigen Songs zuvor hatte. „Circle In The Sky“ beginnt wieder sehr dramatisch, und das bleibt es auch. Rhythmisch schneller und dennoch harmonisch melodisch ist „Dark Evolution“. Hier solltet ihr unbedingt das geniale Gitarrensolo bei ca. 3 Minuten Spieldauer genießen. Als Abschluss der Scheibe ist „A Waltz For Paris“ relativ ruhig und entführt uns gedanklich ins alte Frankreich.

Meine Anspieltipps für euch sind der Titelsong „Evil Deluxe“ und „Dark Evolution“.

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist

1. Baal  

2. Evil Deluxe   

3. Estonia

4. Gasoline   

5. How The West Was Won   

6. September Black

7. Kings and Queens

8. Burning   

9. Metal Head   

10. Circle In The Sky 

11. Dark Evolution

12. A Waltz For Paris

Review – Frollein Motte – Aus meiner Haut

Mehr oder weniger zufällig kamen „Frollein Motte“ mit dem Album „Aus meiner Haut“ auf uns zu. Sie, das sind Mandi Mottlau (Frollein) als Sängerin und Motte Mottlau (Gitarrist) mit Michel Grube (Gitarre), Holger Niedrich (Bass), Lorenz Cornelisen (Trommeln) und Jürgen Bärmann (Keyboard, Klavier). Aufgenommen haben sie die Scheibe im Februar und März diesen Jahres im Studio KlangDialog. Sie selbst sagen von sich, dass sie Herzpop machen. Dies bedeutet „rockiger Pop mit ganz viel Herz“ in deutscher Sprache.

Die ersten Töne von „Wunderkind“ sind dumpfe Bassklänge, die dann mit den anderen Instrumenten und dem Gesang voller werden. Insgesamt ist der Song sehr harmonisch und melodisch. Und genauso geht es auch mit „Jenseits vom Abseits“ weiter. Hierbei sticht zudem das Keyboard heraus. Rhythmisch schneller und mit einer gekonnt „rotzigeren“ Stimme ist „Nein heißt nicht Ja“ rockiger. „Der Regen“ ist dann wieder weicher und typischer Pop. Mit Spielereien der Instrumente beginnt dann „Blut“. Leider kann die gesangliche Sicherheit hier nicht so gehalten werden, wie bei den vorherigen Titeln. „Papiermädchen“ ist dann handwerklich wieder besser gemacht und taktrein melodisch. Akzente setzen Sounds von zerspringendem Glas/ Stein als Unterstützung des entsprechenden Textes („Zeit zerspringt“). „Der Fehler“ ist ein wunderschön weicher Song mit dominierenden Klavieruntermalungen und einem entsprechenden Solo. Wieder rockiger sind dann die ersten Instrumentenlinien von „Großes Glück“, bevor der Pop überwiegt. „Am Ende meines Lebens“ betont düstere Basslinien. Der Gesang ist entsprechend des Textes ebenfalls „härter“. Sehr gegensätzlich kommt mit „Deine Augen“ direkt wieder heitere und muntere Fröhlichkeit in den Sinn. Der Song bleibt sehr melodisch und harmonisch. Etwas kräftiger und voller beendet dann „Freunde“ das Album.

Positiv hervorzuheben ist das detailliert geplante Booklet mit allen Songtexten. Insgesamt ist das Album musikalisch und handwerklich weitestgehend gut gemacht, wenn auch für uns eigentlich zu poppig und „weich“.

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.  

Tracklist:

1. Wunderkind

2. Jenseits vom Abseits

3. Nein heißt nicht Ja

4. Der Regen

5. Blut

6. Papiermädchen

7. Der Fehler

8. Großes Glück

9. Am Ende meines Lebens

10. Deine Augen

11. Freunde

Review – Re-Machined

Das kleine aber feine Minialbum von „Re-Machined“ beinhaltet fünf Titel, die direkt ins Ohr gehen. Die fünf Mainzer (Thomas Ritter – Gesang, Bruno Strasser – Bass, Jürgen Ramm – Schlagzeug, Andreas Glanz – Gitarre und Horst Pflaumer – Gitarre) rocken einfach. Sie spielen richtig schönen Riff Rock zum Mitfeiern.

Bereits der Opener „Higher“ ist gespickt von Feinheiten zum Genießen. Zum rockigen Takt mit harten Drums und kräftigen Riffs kommt ein sehr melodischer Rhythmus. Dieser wird im Text, vor allem im Refrain, verstärkt aufgenommen. „Angel“ ist ebenfalls klassisch rockig und beginnt mit tollen Gitarrenlinien und verzerrten Spielereien. Insgesamt ist es noch härter und kraftvoller. „Dance with the Devil“ konnten wir genauso wie die vorherigen schon live erleben. Und beides ist einfach lohnenswert. Hier setzten Akzente und unterschiedliche Taktspiele tolle Akzente. Hinzu kommt ein tolles Gitarrensolo zu Beginn der zweiten Songhälfte. Relativ melodisch ist dann wieder der nächste Titel „Love was falling“. Allerdings fehlt mir persönlich hier zuerst die Kraft. Diese kommt dann ab dem zweiten Drittel hinzu. Als schon letzten Titel gibt es „Fist in your Face“. Hier wecken dröhnende Gitarren die Aufmerksamkeit direkt von Beginn an. Hinzu kommt eine gewisse düstere Aggressivität. Diese wird gesanglich nach einem musikalischen kurzen Break zudem unterstützt. Die Breaks werden weiterhin als stilistisches Mittel genutzt. Hinzu kommen Chöre, die den Titel im Refrain „schreien“.

Insgesamt ist es ein schönes Rockalbum, von dem man sich mehr als die fünf Titel wünscht.

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Higher

2. Angel

3. Dance with the Devil

4. Love was falling

5. Fist in your Face

Review - Eric Clapton – Life in 12 Bars

Dass Eric Clapton ein Ausnahmekünstler und ein absolut legendärer Gitarrist ist, zeigt sein Dokumentarfilm ganz aktuell. Und nun veröffentlicht er am 8. Juni passend dazu das neue Doppelalbum mit insgesamt 32 Titeln. Es wird ebenfalls digital zum Download zur Verfügung stehen. Zudem ist das Werk ab 20. Juli auch auf 4 LPs erhältlich.

Und musikalisch ist er einfach eine Gitarren-Ikone.

Wir durften in den Mix aus über fünf Jahrzenten seiner Musikgeschichte bereits für euch hineinhören und sind begeistert.

Freut euch neben Solostücken von ihm auch auf Titel von und mit „The Yardbirds“, „John Mayall & The Bluesbreakers“, „Cream“, „Blind Faith“, „Derek And The Dominos“, „The Beatles“, „Aretha Franklin“, „George Harrison“ und „Muddy Waters“. Absolute Klassiker und Highlights wie „I Wish You Would“ („The Yardbirds“), „Sunshine Of Your Live“ („Cream“), „My Sweet Lord“ („George Harrison“) und „Layla“ („Derek And The Dominos“) sind natürlich dabei. Und als absolut runder Abschluss ist „Tears In Heaven“ zu genießen.

In den 32 Songs sind auch fünf bislang unveröffentlichte Aufnahmen dabei. Hier sei als absolutes Highlight die über 17 minütige Live Version von „Spoonful“ genannt. Es wurde 1968 im L.A. Forum aufgezeichnet. Aber auch „Little Wing“ (Livemitschnitt eines Domino Konzert 1970 im Fillmore East) in Gedenken an Jimmi Hendrix überzeugen. Hinzu kommt seine bis dato unveröffentlichte Aufnahme von 1974 des Klassikers „I Shot The Sheriff“ von „Bob Marley“, welche nun erstmals in voller Länge zu genießen ist. Sie überzeugt genauso wie die Liveversion von „Chuck Berrys“ „Little Queenie“ ebenfalls von 1974. 

Wir von promoportal-germany sind absolut begeistert und legen euch dieses Album voll und ganz ans Herz.

Tracklist:

Disc 1
1. Big Bill Broonzy - "Backwater Blues"
2. Muddy Waters - "My Life Is Ruined"
3. Muddy Waters - "I Got Mojo Working" (Live At Newport Jazz Festival 1960)
4. The Yardbirds - "I Wish You Would"
5. The Yardbirds - "For Your Love"
6. John Mayall & The Bluesbreakers - "Steppin’ Out"
7. John Mayall & The Bluesbreakers - "All Your Love"
8. Cream - "I Feel Free"
9. Cream - "Strange Brew"
10. Cream - "Sunshine of Your Love"
11. Aretha Franklin - "Good to Me As I Am To You"
12. Cream - "Crossroads"
13. The Beatles - "While My Guitar Gently Weeps"
14. Cream - "Badge"
15. Cream - "White Room (Live)"
16. Cream - "Spoonful (Live from Goodbye tour – LA Forum October 19, 1968) 
17. Blind Faith - "Presence Of The Lord"

Disc 2
1. Delaney & Bonnie & Friends featuring Eric Clapton - "Comin’ Home"
2. Eric Clapton - "After Midnight" (alternate mix)
3. Eric Clapton - "Let It Rain" (alternate mix)
4. Derek and The Dominos - "High"
5. George Harrison - "My Sweet Lord"
6. Derek and The Dominos - "Thorn Tree In The Garden"
7. Derek and The Dominos - "Nobody Knows You When You’re Down And Out"
8. Derek and The Dominos - "Bell Bottom Blues -
9. Derek and The Dominos - "Layla"
10. Derek and The Dominos - "Little Wing (Live at the Fillmore 1970)"
11. Derek and The Dominos - "Got To Get Better In A Little While"
12. Eric Clapton - "I Shot The Sheriff" (full length version)
13. Eric Clapton - "Little Queenie" (Long Beach Arena, Long Beach, California, July 19/20, 1974)
14. Eric Clapton - "Mainline Florida"
15. Eric Clapton - "Tears In Heaven"

YES in Mannheim – 05.6.2018

Am 05.6 ist es soweit. Die legändere Band YES rockt Mannheim. Hier kommt YES featuring JON ANDERSON, TREVOR RABIN & RICK WAKEMAN (UK) an den Start und somit ist der kreative Kern der Band auf der Bühne vertreten. Die Band steht seit 50 Jahren auf der Bühne….und das muss natürlich gefeiert werden.

Für mich ist hier eine der wirklich großen Rockbands am Start, die mit Stücken wie „Owner Of A Lonely Heart“ und „Changes“ unvergessen bleiben und noch heute mit unverminderter Lautstärke immer wieder aus den Lautsprechern meines Autos auf mich einhämmern.

Als eine der wichtigsten Rockbands der 70er Jahre wurden YES bekannt. Sie prägten den Progressive Rock bis heute maßgeblich. Ihre Geschichte ist dabei genauso durch Höhen und Tiefen gekennzeichnet, wie ihre Gitarren-Riffs. Wiederholte Umbesetzungen und erhebliche Stiländerungen machen die Band aus. Die ersten beiden Alben YES (1969) und Time and a Word (1970) waren noch vom Beat und Psychedelic Rock im Stil von The Who oder Pink Floyd beeinflusst – es zeigten sich aber damals bereits Ansätze des späteren Progressive-Rock-Stils.

2016 wurde der Band sogar die Ehre zu Teil in die Rock´n´Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden….und das zu Recht. Jedenfalls erwartet Mannheim mit YES eine Band der Spitzenklasse und wir werden von dem gigantischen Abend berichten. Die lwenigen letzten Ticket gibt es hier. Schlagt zu so lange es noch geht!!!!

YES featuring JON ANDERSON, TREVOR RABIN & RICK WAKEMAN (UK)

Präsentiert von Delta Konzerte und SWR3

Wann: 05.06.2018

Wo: 3. Zeltfestival Rhein-Neckar

Einlass: 18:00 Uhr

Beginn: 19:30 Uhr

VVK:   ab 55 € (zzgl. Gebühren)

AK:      1. Kategorie: 85€ zzgl. Gebühren

2. Kategorie: 75€ zzgl. Gebühren

3. Kategorie: 65€ zzgl. Gebühren

Tickets: auf http://www.zeltfestivalrheinneckar.de und an allen bekannten VVK-Stellen

Rock Hard Festival Amphitheater Gelsenkirchen 18.-20. Mai 2018

Auch in diesem Jahr machten wir uns für euch auf den Weg nach Gelsenkirchen. Ziel war das Rock Hard Festival im Amphitheater am Kanal.

Und wie es sich gehört, spielte auch das Wetter mit. Über die drei Tage hin verbesserte es sich  kontinuierlich und hob die Stimmung weiter. Kühle Getränke und auch Eis waren heiß begehrt. Aber auch die Auswahl an warmen Speisen hielt wie üblich für jeden das passende bereit, seien es typischerweise Pizza und Burger, oder auch ein Asia Wok, Kartoffelpuffer und und und. Zudem ist es einfach immer wieder schön durch die Marktstände zu schlendern.

Und musikalisch bietet das Festival immer eine in sich stimmige Abwechslung. Am Freitag begeisterten u.a. „Dool“ mit drei Gitarristen, die einen richtig satten Sound durch die Menge schickten. Aber auch „Dawn Of Disease“ als Opener des Festivals, „Attic“, „Diamond Head“, „Tiamat“ und „Sodom“ als Headliner heizten ordentlich ein.

Der Samstag startete ebenfalls mit ordentlich Speed- und Trashmetal durch „Traitor“ und „Nocturnal Rites“, bevor „The New Roses“ klassischeren Rock spielten und nach eigenen Angaben für „Boogy Woogy“ sorgten. Aber auch „Leatherwolf“, „Cirith Ugol“ und „Marduk“ machten richtig Stimmung. Melodisch wurde es dann mit „Axel Rudi Pell“. Die Jungs boten den passenden Kontrast zu „Overkill“ als Headliner des Tages. Demnach wurden quasi alle Fans mit ihren individuellen Wünschen und Vorlieben bedient und jeder kam auf seine Kosten. Metal ist halt dich vielfältig und nicht einfach nur „Krach und Lärm“.

Und mit genau diesem Feingefühl war das gesamte Festival organisiert.

Am Sonntag eröffnete „Thunder Mother“ den letzten Festivaltag und das Amphitheater war trotz der frühen Mittagszeit schon gut gefüllt. So freuten sich dann auch die Briten „Memorian“ über Feierfreudige. „Night Demon“ durften an diesem Tag ebenfalls spielen. Und das obwohl sie bereits letztes Jahr spielen durften. „Uli John Roth“ als ehemaliger Gitarrist der „Skorpions“ wurde ebenso gefeiert wie auch „Coroner“, „Backyard Babies“ und „Armored Saint“. Als Headliner dieses Tages und als Abschluss des Festivals genossen alle „Saxon“ bis quasi zum letzten Takt.

Wir bedanken uns beim gesamten Festival-Team für den tollen Frühlingsauftakt der Festivalsaison.

Review – Lordi – Sexorcism

Am 25. Mai veröffentlicht „Lordi“ sein neues Album „Sexorcism“. Wir durften für euch schon vorab reinhören und den harten Rock und melodischen Heavy Metal genießen. Bereits seit 1992 existiert die Band rund um den finnischen Liedsänger, Songwriter, Designer und Kostümemacher Mr. Lordi mit ihm als Sänger, Mr. Amen (Gitarre), Mr. Ox (Bass), Mr. Mana (Schlagzeug) und Ms. Hella (Keyboard).

Insgesamt läuten sie mit ihrem neunten Studioalbum dennoch eine neue Ära ein. Denn es ist sehr kontrovers. Aufgenommen wurde es in den Finnvox Studios von Mikko Karmila, der auch schon 2014 „Scare Force One“ produzierte.

Bereits der Titelsong „Sexorcism“ als Opener hat es mit knapp sieben Minuten in sich. In der ersten Minute steigert sich der Einsatz von leichten und düsteren Tönen und „wildem“ Stimmengemurmel und wird dramatischer, voller und lauter. Danach folgen harte Drums und klare Riffs, die für ordentlich Action sorgen. Nach knapp einer weiteren Minute kommt dann der Gesang hinzu. Insgesamt hat der Song wirklich alles was man sich wünscht und hat eine sehr ansprechende Melodie. Ähnlich melodisch und trotz Härte gefühlvoll ist „Your Tongue`s Got The Cat“. Hier überzeugen zudem die Klarheit der Instrumentenlinien und der Einsatz der Chöre. „Romeo Ate Juliet“ ist, wie der Titel schon ahnen lässt, aggressiv und düster. Diese Stimmung kommt in jeder Zeile und Note ganz klar zum Ausdruck. An einen Horrorfilm lässt „Naked In My Cellar“ schon im Intro durch die hellen ängstlichen Stimmen, die Tropfgeräusche und die schweren Schritte denken. Allerdings ändert sich diese durch melodische Akzente phasenweise. Ebenfalls mit einem Intro mit Frauenstimmen beginnt „The Beast Is Yet To Cum“. Gesanglich ist der Schwerpunkt hier auf schreiende und kreischende Highlights gesetzt und auch die Instrumentenlinien spielen mit dem Tempo. Mit glockenklarem hellen Gesang wird „Polterchrist“ eröffnet. Es wird dann härter und kräftiger mit entsprechendem Gesang. „The Documented Phenomenon“ ist musikalisch ebenfalls eher eine Seltenheit und ähnelt eher einem gruseligen Horrorhörspiel. Mit klaren Riffs und harten Drums startet dann „Slashion Model Girls“. Insgesamt ist es wieder klassischer Melodic Metal. Aggressiver und temporeicher ist „Rimskin Assassin“. Hinzu kommt eine dunklere Gesangsstimme. „Hell Has Room“ hat dann wieder Stimmen als Intro, bevor der klare Takt durchkommt, der dann ebenfalls schneller wird und auch wieder durch einen teilweise wieder tiefen Gesang Akzente setzt. „Hot Satanned“ reiht sich nahtlos in diese Scheibe ein. Es ist voll, kräftig und dennoch melodisch. Mein ganz persönlicher Favorit, da zudem die einzelnen Instrumente noch Raum bekommen und Akzente setzen. „Sodomesticated Animal“ hat ganz unterschiedliche Aspekte. Nach einem düsteren Intro, welches an diverse Zeremonien im dunklen Wald denken lässt, folgen temporeiche Instrumentenlinien. Allerdings bleibt diese Stimmung nicht erhalten. Und in der zweiten Songhälfte beeindrucken vor allem das Keyboard- und Gitarrensolo. Als Abschluss beginnt „Haunting Season“ mit einem opernähnlichen Gesangsintro. Es folgt Action und ein klarer melodischer Metaltakt.

Demnach ist dies Album echt eine runde Sache/ Scheibe und nur zu empfehlen. Es bietet Abwechslung, wenn teilweise auch sehr gewöhnungsbedürftig.

Als Anspieltipps empfehle ich euch natürlich den Opener und Titelsong „Sexorcism“ und wie oben schon erwähnt „Hot Satanned“.

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Sexorcism

2. Your Tongue's Got The Cat

3. Romeo Ate Juliet

4. Naked In My Cellar

5. The Beast Is Yet To Cum

6. Polterchrist

7. The Documented Phenomenon

8. Slashion Model Girls

9. Rimskin Assassin

10. Hell Has Room

11. Hot Satanned

12. Sodomesticated Animal

13. Haunting Season

Konzertbericht – „Manilla Road“ und „Re-Machined“

Als Ausklang des langen Wochenendes zog es uns am Sonntag Abend nach Frankfurt ins Nachtleben zu "Manilla Road" und "Re-Machined". Diese Kombi ist am kommenden Donnerstag, 17.5., nochmals zu genießen. Diesmal dann in Mannheim im 7er Club. Aber nun erstmal wieder zurück zum Sonntag. "Re-Machined" aus Mainz heizten ca. eine Stunde mit einem ordentlichen Set von rund einem dutzend Songs direkt richtig ein. Songs wie "Higher", "Angel" und "Dance With The Devil" machten sofort richtig Stimmung. Die fünf Jungs wissen was sie können und haben selber richtig Spaß dabei. Ihr kleines Minialbum mit fünf Titeln haben sie letztes Jahr produziert. Und was soll ich sagen? Es lohnt sich...

Danach übernahmen "Manilla Road" die feiernde Menge und es wurde eng vor der Bühne. Der epische Metalsound, mit dem Mark Shelton die Band 1977 gründete, kommt einfach immer noch an. Und die professionelle Klasse, mit der jeder der vier auftritt, ist ganz klar zu erkennen. Headbangen stand ab jetzt ganz oben auf der Liste. Und das galt für quasi den ganzen Abend. Es ist einfach wahnsinnig beeindruckend und faszinierend. Jeder Song ist künstlerisch ein absolutes Highlight und besticht durch extremen Facettenreichtum. Hierbei ist das extrem komplexe Spielen mit Takten und dem Einfließen von Breaks besonders hervorzuheben, wobei besonderer Dank an den hervorragenden Schlagzeuger Andreas „Neudi“ Neuderth geht, der sein Fach vom feinsten beherrscht - einfach eine hochklassiger Gig. Zudem freuten wir uns über ein paar Minuten zusätzliche Zeit von Mark für ein kurzes Videointerview, welches ebenfalls bald online sein wird.

Aber nun heißt es erstmal: Auf Leute! Genießt die Band live.

Review – Blueminded – Don`t Tell Me – Single

Die niederländische Pop/ Rockband Band „Blueminded“ wurde 2012 durch den Gitarristen und Komponisten Jörgen Koenen gegründet. Seit her spielte die Band unterschiedliche Gigs, veröffentlichte 2014 und 2016 eine EP und ihr Debutalbum „Seize the day“, welches positive Kritiken bekam.

Musikalisch mischten sie den Pop und Rock der 80er Jahre mit neuen und modernen Akzenten. Ihre Vorbilder waren Peter Gabriel, Sting, Simple Minds, U2, The Police, Genesis, Coldplay und Muse.

Seit Dezember 2016 ist Blueminded wieder ein eigenes Projekt von Jörgen Koenen zurück zu den Anfängen. Zu Hause entstanden neun neue Songs, die er 2017 in den Artsoundstudios in Belgien aufnahm.                 

Das neue Album „When lights fade…“ wird am 8. Juni veröffentlicht.

Nun gibt es aber schon die neue Single „Don´t Tell Me“.

Und die ist wie erwartet ein bunter Pop/Rockmix durch die Zeiten. Es ist klassisch rhythmisch taktvoll und sehr straight. Und gleichzeitig geben diverse modere Elemente und elektronisch programmierte Sounds Dampf und Speed. Gesanglich ist die Stimme klar, sicher und harmonisch stimmig.

Ich bin gespannt, wie sich das Album hören lassen wird. Die Kombination „Back to the roots“ und der gleichzeitige Einfluss neuer Musiker um ihn herum bei der Produktion lassen neugierig werden.  

Review – Peals – Peals

Am 11. Mai veröffentlichen „Peals“ ihr gleichnamiges Album über Lighthouse Recordings.

Die Titel sind klassischer Rock mit ordentlich Gas. Man versprüht direkt das Gefühl aktiv mitzurocken, auch wenn es relativ mainstreamnah ist. Während „Buildings ans Savings“ eher ruhig und „schwebend“ mit klaren Instrumentenlinien ist, knallt „Radiaton-Safe“ mehr. Ersteres setzt durch ein Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte Akzente. Wieder ruhiger mit „verzerrteren“ Gitarrenklängen und einem hervorstechenden Bass ist „The Tenant“. Zudem wird gesanglich frei experimentiert. „Without a Sound“ ist zu Beginn ebenfalls sehr experimentell mit diversen eher untypischen Instrumentenklängen, bevor es klarer und rockiger wird. Der klare Takt des Schlagzeugs dominiert. Mit einem knalligeren Grundtakt kommt „Missing Brothers“ daher. Ebenfalls klar und klassisch rockig ist „The Salvation ans the Power“.  Düster mit verzerrten Gitarrenlinien startet „Only Trouble“. Härter und flotter ist dann „I never make Things right“. Effektreich mit Windgeräuschen beginnt „Hear the Voices“. Allerdings ist der Gesang bzw. die Stimmhöhe teilweise nicht meins. „Moon“ ist zunächst relativ klassischer Rock, wird dann aber durch den Instrumenteneinsatz härter und dunkler. Dies löst sich durch die Chöre dann wieder ins Weichere auf. Der Abschlusssong „Best for Last“ verspricht viel. Und eine musikalische Fülle ist auch definitiv da und auch ein entsprechendes Gitarrensolo ist noch einmal zu genießen.

Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten, da jeder Song gut gemacht ist, aber leider keiner wirklich hervorsticht.

Tracklist:

1. Buildings and Savings

2. Radiaton-Safe

3. The Tenant

4. Without a Sound

5. Missing Brothers

6. The Salvation and the Power

7. Only Trouble

8. I never make Things right

9. Hear the Voices

10. Moon

11. Best for Last

Review – Angelcrypt – We are the Dead

Anfang des Monats lernten wir beim Taunus Metal Festival die Malteser „Angelcrypt“ kennen. Die Band wurde bereits 1997 gegründet. Mit ihrer Mischung aus Trash-, Speed- und Darkmetal treffen sie genau den Zahn der Zeit.

Ihr aktuelles Album „We are the Dead“ beinhaltet sieben Titel. Der Opener „Bullet & Decay“ zeigt direkt was zu erwarten ist. Auf ein mystisches und dramatisches Intro mit Schüssen im Hintergrund folgt eine aufmerksamkeitsweckende Gitarrenarbeit, bevor der düstere und grölende Gesang einsetzt. Diese beiden Komponenten dominieren während der gesamten gut sieben Minuten Spieldauer. Der Titelsong „We are the Dead“ ist durch die Drums und harte Breaks geprägter. Die Gitarrenlinien sind dunkler und das Tempo insgesamt schneller. „Blasangriff“ beginnt mit schreienden Stimmen und versetzt einen gedanklich direkt in die passende Szenerie. Musikalisch geht es dann mit harten Riffs und starken Drums dramatisch weiter. Insgesamt wird es nochmal eine Nummer härter und mit Doublebass phasenweise entsprechend noch schneller. Intensive Gitarrenlinien mit unterstützender Schlagzeugarbeit eröffnen „Victory Divine“, nehmen sich dann aber etwas zurück, sobald der Gesang einsetzt. „Shellshock“ beginnt mir Sirenen. Musikalisch spielen die Jungs mit starken Breaks. Gegensätzlich weich beginnt „Serpents of the Somme“, bevor Härte hinzukommt. Diese wird durch den Gesang zusätzlich verstärkt. Zudem überzeugt ein tolles Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte. Mit Gewitterstimmung startet „Eternal Conquest“. Danach folgt wie erwartet eine saubere Instrumentenarbeit und ein düsterer Gesang.

Insgesamt werden die Jungs mit dieser Scheibe bestimmt einige neue Anhänger finden, auch wenn ich persönlich nicht der Fan dieses Stils bin. Zudem ist es handwerklich einwandfrei gemacht.

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Trackliste:

1. Bullet & Decay

2. We are the Dead

3. Blasangriff

4. Victoy Divine

5. Shellshock   

6. Serpents of the Somme

7. Eternal Conquest

Review – Joe Bonamassa – British Blues Explosion – Live

Wieder einmal lässt sich Joe Bonamassa etwas Neues einfallen. Und das ist der absolute Wahnsinn. Das neue Live Album „British Blues Explision – Live“ ist ab 15. Mai als CD, DVD, Blue-ray und LP erhältlich.

Aufgezeichnet wurde die Show beim Greenwich Music Time Festival am 07. Juli 2016 im Old Royal Naval College in Greenwich, London. Demnach freuen wir uns auf knapp zwei Stunden live Blues pur von ihm mit seiner Band. Zudem gehört zur DVD und Blu-ray noch ein ordentliches Paket mit Bonusmaterial. Hier sei "Taxman" live von ihm performt im Cavern Club in Liverpool und „Brick In The Wall“ genannt. Aber auch eine tolle Fotogalerie der britischen Blues Explosion Tour ist dabei.

Musikalisch zeigt er ganz deutlich wer seine Blues Helden, Idole und Vorbilder sind und würdigt diese entsprechend: Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page.

Wie erwartet geht die Musik direkt in Mark und Bein. Und ich kann sowohl die Scheibe als auch den echten Live Besuchs seiner Konzerte nur empfehlen und genieße seine Musik selbst immer wieder mehr als gerne.

Seine klassische Blues Linie gepaart mit der absoluten Genauigkeit ist einfach toll. Und es ist für jeden etwas dabei. Rockige, harte Lieder und auch ruhige und seichte Momente. Zudem überzeugt er mit seiner Band durch eine perfekt aufeinander abgestimmte Detailarbeit ebenfalls.

Promoportal-germany gibt diesem Gesamtpaket mit wahnsinnig tollem Bonusmaterial 9 von 10 Punkten.

Trackliste:

The British Blues Explosion (Intro)

Beck’s Bolero / Rice Pudding
Mainline Florida
Boogie With Stu
Let Me Love You Baby
Plynth (Water Down The Drain)
Spanish Boots
Double Crossing Time
Motherless Children

Band Introductions
Swlabr
Tea For One / I Can’t Quit You Baby
Little Girl
Pretending
Black Winter / Django
How Many More Times

Credits

Bonusmaterial:

„Taxman“ live at the Cavern Club

Joe honored with a „Brick in the Wall“

Tha British Blues Explosion explained by Mick Wall

Photo Gallery – British Blues Explosion UK Tour

Review – Loreena Mc Kennitt – Lost Souls

Das neue Album „Lost Souls“ von Loreena Mc Kennitt ist bereits optisch eine „Augenweide“. Das Booklet ist ein wirkliches Buch mit Hardcoverbindung. Jeder Song ist mit Text und weiteren Informationen bezüglich Instrumenteneinsatz, Musikern usw. gedruckt. Und musikalisch setzt Loreena diverse unterschiedliche Akzente und zeigt ein weiteres Mal ihr Können als Songwriterin, Musikerin und Produzentin. Einige Songs sind bereits vor Jahren entstanden. Thematisch greift sie auf die verlorene und auch gedankenversunkene Seele eines Vagabunden zurück.  

Ihre glockenklare Stimme ist direkt im ersten Song „Spanish Guitars and Night Plazas“ zu genießen. Und das spanische Flair ist durch den Einsatz einer Bouzouki und einer Falmenco Gitarre klar. Aber auch der Titelsong „Lost Souls“ zeigt ihre wahnsinnig vielfältige Stimme. Dieser Song bekommt durch den Einsatz von Flöten und tollen Klavier- bzw. Keyboardlinien zudem Charme. Dies ist auch in „Ages Past, Ages Hence“ der Fall. Zudem denke ich bei diesem Titel an Theater bzw. Oper.

Des Weiteren schafft sie bei mir das Gefühl, dass ich einige Lieder wie beispielsweise „A Hundred Wishes“ und „Sun, Moon and Stars“ (instrumental) bereits kenne, obwohl sowohl Text als auch Musik von ihr stammen. Lediglich bei „The Ballad Of The Fox Hunter“ ist der Text adaptiert (vgl. WB Yeats). Loreena veröffentlicht hier neben „Sun, Moon and Stars“ auch „Manx Ayre“ als weiteren Instrumentalsong.

Ein sehr harmonisches, weiches und ruhiges, langsames Lied ist „La Belle Dame Sans Merci“ und in „Breaking Of The Sword“ ist die Steigerung der Instrumentenintensität und der Einsatz der Chöre und Bläser in der zweiten Songhälfte ein Highlight. Demnach sind dies auch meine Anspieltipps für euch.

Insgesamt vergibt Promoportal-Germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Spanish Guitars ans Night Plaza

2. A Hundred Wishes

3. Ages Past, Ages Hence

4. The Ballad of the Fox Hunter

5. Manx Ayre

6. La Belle Dame Sans Merci

7. Sun, Moon and Stars

8. Breaking oft he Sword

9. Lost Souls

Review – The Exploding Boy – Alarms

Nach der Gründung von „The Exploding Boy“ 2006 erschien im Folgejahr ihr Debutalbum mit gleichnamigen Titel. Am 18. Mai veröffentlichen die Schweden Stefan Axell (Vocals, Electric Guitar), Johan Sjöblom (Vocals, Acoustic Guitar), Les Andersson (Guitar), Nicklas Isgren (Keyboards), Mattias Svensson (Bass) und Richard Ankers (Drums) nun ihr fünftes Werk. „Alarms“ ist eine Scheibe des „Dark Indie Pop“. Quasi jeder Song könnte direkt und sofort im Radio laufen. Während „Fireland“ insgesamt sehr melodisch und harmonisch ist und nebenherläuft, wird in „Alarms In Silence“ mit aggressiven Geräuschen kratzend gespielt. „The Day“ ist dann wieder poppiger und „Run Red“ vor allem im Refrain mainstreamtauglich. Ähnliches gilt auch für die klassische Popnummer „Stop Time“. „Pointless Action“ ist verhältnismäßig düster und „Danger Zone“ aggressiver mit relativ vielen Synthie Effekten. Klassischer für das Genre und insgesamt freundlich fröhlicher ist „Sign O` The Times“. Ähnliches gilt auch für „O.H.M.Y.G.O.D.“. „Liars Roar“ ist musikalisch im Refrain reduziert und wird dann voller. Und der letzte Titel „11:59“ beginnt geheimnisvoll und wird dann relativ klassisch.

Insgesamt ist die Scheibe handwerklich gut gemacht und wird Indie-Pop Fans aufmerksam machen, auch wenn sich kein Song besonders abhebt.      

Als Anspieltipps empfehle ich euch für einen guten Gesamtüberblick den Opener „Fireland“ und „Stop Time“.

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.

1. Fireland (The End Of Dark City)

2. Alarms In Silence

3. The Day

4. Run Red

5. Stop Time

6. Pointless Action

7. Danger Zone

8. Sign O` The Times

9. O.H.M.Y.G.O.D.

10. Liars Roar

11. 11:59

Vorbericht – Bang Your Head Festival - 12.-14 Juli 2018 – Messegelände Balingen

plus Warm Up Party am 11. Juli

Bald ist es wieder soweit. Das Bang Your Head Festival 2018 steht quasi vor der Tür. Vom 12.-14 Juli gilt es drei tolle Festivaltage in Balingen zu genießen. Und auch die Warm-Up Party am Mittwoch, 11. Juli ist für viele Fans schon ein großes Familientreffen. Trotz des immensen Andrangs und der, auch nach 20. Jahren Festivalgeschichte, immer größer werdenden Beliebtheit, wird der familiäre Charakter des Bang Your Head Festivals großgeschrieben. Und dieses Jahr gilt es das Jubiläum ganz besonders zu feiern. 

Wir freuen uns auf rund 40 tolle Bands aus der Rock- und Metalszene und eine einzigartige Atmosphäre. Und die Namen der bisher bestätigten Bands versprechen viel. Der Mix ist wie erwartet bis ins Detail geplant. Auch wenn noch nicht alle Hauptachts bestätigt sind, sprechen „Accept“, „Doro“, „Amorphis“, „Overkill“ und „Powerwolf“ doch schon für sich selbst. Aber auch „Annihilator“, „Exodus“, „Insomnium“, „Primal Fear“, „Girlschool“ und „Loudness“ versprechen Abwechslung.

Zudem erwarten wir die Warm-Up-Party am Mittwoch mit „Lordi“, „Blood God“, „Thundermother“ und zwei weiteren Acts als weiteren absoluten Knaller.   

Weit herumgesprochen hat sich auch, dass das Festival immer zahlreiche „Leckereien“ zusätzlich parat hat. Diverse Autogrammstunden für einen Smalltalk und das ein oder andere Selfie erfreuen sich immer reger Beliebtheit. Zudem ist der Sammler-Markt, die Metal-Börse, diverse Merchandise Artikel und vieles mehr fester Bestandteil des Festivals. Stöbern, Suchen und den perfekten Deal machen sollten also sehr gut möglich sein. Und ganz nebenbei ist das Cateringangebot mehr als der Wahnsinn und es gibt wirklich für jeden immer das Passende her. Gesellige Runden sind ebenfalls im Schatten unter großen Zelten direkt an einer der Theken möglich und auch der Campingplatz wird von vielen genutzt um das Festival in vollen Zügen entspannt genießen zu können.

Demnach freuen wir uns auf euch. Wir sehen uns im Juli in Balingen zum „Bang Your Head Festival 2018“.

Festivalticket (gültig für Donnerstag, Freitag & Samstag):

Euro 99.- im VVK zzgl. 12,5% VVK-Gebühr - erhöhter Preis an der Tageskasse

Warm-Up-Party:

mit gültigem Festivalticket: Euro 25.- im VVK zzgl. 12,5% VVK-Gebühr; erhöhter Preis an der Tageskasse

ohne gültiges Festivalticket: Euro 35.- im VVK zzgl. 12,5% VVK-Gebühr; erhöhter Preis an der Tageskasse

Ticketvorverkauf:

Telefonische Tickethotline: 0 74 57 / 94 46 12

Onlineverkauf: www.shop.bang-your-head.de

Festivalhomepage: www.bang-your-head.de

BANG YOUR HEAD!!! auf Facebook: www.facebook.com/bangyourheadfestival

Konzertbericht – „Rebellion“ mit Special Guests „Mindreaper“ im Jokus in Giessen am 21. April 2018

Trotz des grandiosen Sommerwetters verschlug es gestern, am Samstagabend diverse Metalfans nach Giessen ins Jokus. „Rebellion“ spielte einen wahnsinnigen Gig, aber lasst mich vorne beginnen… Um 20 Uhr freuten sich „Mindreaper“ aus Wetzlar ebenfalls auf ein  „Heimspiel“. Sie heizten den Anwesenen zumindest ordentlich ein und die Stimmung stieg. Die Jungs machten dabei wirklich richtig Druck und hatten dabei sichtlich Spaß auf der Bühne. Sie genossen ihre Show und gaben während ihres Gigs richtig Gas.

Demnach war nach einer kleinen Umbaupause alles bereit für „Rebellion“. Ihr Set stand unter dem Motto „King Lear meets Macbeth“. Und das war bzw. ist wirklich ein Knaller. Shakespeare einmal anders….und toll erzählt – „A Tragedy in Steel“ sagt einfach alles.

Neben den Songs der neuen Schreibe wie beispielsweise „A Foll`s Tale“, „Battle Song“ und „Thankless Child“ feierten alle auch die „Wikingersongs“ und die „nordischen Länder“ mit beispielsweise „Sweden“. Und was sollen wir sagen? Ich kann mich nur wiederholen… „Rebellion“ spielte im echt aufgeheizten Jokus eine grandiose Nummer. Sie lebten jeden einzelnen Song und das mittlerweile gut eingespielte Team zeigte was es kann.

Und genau dieses spezielle Gefühl schwebte über dem gesamten Auftritt und übertrug sich auf die Stimmung der Fans. Zudem war die Nähe der Band zu „ihrem“ Publikum faszinierend. Als Beispiele hierzu seien hier die echt ehrlich gemeinte Begrüßung der drei irischen Fans oder auch die Anerkennung der diversen Fahrtstunden der Niederländer genannt, die man nicht beim ersten Rebellion Konzert begrüßen konnte.

Aber auch die Freude über Jahre nicht mehr gesehene Freunde und neue Gesichter muss man hier ansprechen und erwähnen, was zeigt, dass die Leute ihrer Band treu geblieben sind.

Und dass Michael schon beim zweiten Song auf einmal mitten in den Fans stand, zeigt einmal mehr, wie gut die Jungs drauf waren und sich freuen ihre neue Scheibe endlich live spielen zu können. Und als „I-Tüpfelchen“ konnten die Anwesenden die Songs des neuen Albums das erste mal live hören. Zudem spielte die Band den ersten und den letzten Song der ersten Scheibe. Und sowohl Tomi als auch Oli gaben Geschichten aus alten Zeiten zum Besten, denn beide hatten vor über dreißig Jahren ihren ersten Gig mit anderen Bands im Jokus. Und als die Zugabe „Rebellion“ gespielt wurde, feierten die Fans mit auf der Bühne und die Band genoss den Song inmitten des Publikums Tomi musste sogar vor die Bühne wechseln, weil mittlerweile kein Platz mehr auf der Bühne war.

Wir bedanken uns einfach für dieses wahnsinnige Konzert und verbleiben bis zum nächsten Mal mit „Rebellion In My Mind“.

Review – Architects Of Chaos – (R)evolution

Mit ihrer neuen Scheibe “(R)evolution” zeigen sich “Architects Of Chaos” (Titta: Gesang, Dom: Schlagzeug, Gonzo: Bass, Andy: Gitarre, Joey: Gitarre) nochmal facettenreicher. Sie sind melodisch und zugleich härter, nicht zuletzt durch die gesangliche Bandbreite von Kopfstimme bis hin zum Schreien von Titta. Und genauso weit gefächert sind auch die Arrangements und das Songwriting. Als Gastsänger können wir zudem “Schmier” von “Destruction” genießen. Das Album wird am 25. Mai veröffentlicht.    

Bereits der Opener ist mit kräftigen Riffs und harten Drums versehen. Das Gitarrensolo mit seinen Sprüngen fällt direkt auf. Mit ordentlich Drumspeed der Double base startet “Dead Again”. Und der Gesang ist melodisch harmonisch im Refrain und brüllend schreiend hart in den Stophen zugleich. “Hitman” thematisiert eine Serienkiller-Story und ist musikalisch entsprechend aggressiv. Der Sound ist absolut rhythmisch und taktvoll und auch das Gitarrensolo überzeugt. Die Jungs bezeichnen “A Moment Of Clarity” als Song der Selbstreflexion. Er ist kräftig und hat den bekannt düsteren Klang. Jedoch wechseln sowohl die Instrumentenlinien als auch der Gesang in den knapp sieben Minuten Spieldauer und haben rockigere, melodischere Phasen mit “helleren” Klängen. “All Play Dead” hat sowohl typische Metalgesangsparts, als auch “Kampfansagen” im Background. Dies gilt auch für das schon fast poetische “Cetury Of Cancer”. “Into The Fire” überzeugt durch sehr viel Kraft und Härte, ganz abgesehen vom Tempowechsel und Phasen mit ordentlich Speed. Sehr rhythmisch und taktvoll ist “Hellow Years”. Entsprechendes Wippen ist demnach direkt und sofort, quasi schon hier am Schreibtisch, angesagt. Richtig schön mit rockigen Instrumentenlinien startet “Pressure”. Der Gesang kommt dann härter und aggressiver dazu und der Titel mit einem vollen und satten Hintergrundchor. Bei “Farewell” scheint einfach alles zu passen. Rockige Instrumentenlinien, kräftiger und dennoch harmonisch melodischer Gesang mit verstärkenden Chören, Wahnsinn. Und auch bei “No Way Out” gibt es einiges auf die Ohren und eine extreme Abwechslung im Spiel der Stile. Und auch die Gitarenarbeit glänzt wieder mit einem tollen Solo. Hart und düster beginnt und bleibt dann “Bloodrain Falls”. Die Schilderung eines Endzeit-Szenarios wird musikalisch beispielsweise durch harte Breaks und eine passgenaue Schlagzeugarbeit gut umgesetzt. Selbstreflexion ist beim letzten Song “The Pulse Of The Sun” wieder angesagt. Dieser sehr ruhige und harmonische Song schließt das Album gut ab, auch thematisch und bezüglich der tollen Weiterentwicklung zum Facettenreichtum der Jungs.            

Meine Anspieltipps der insgesamt 13!!! Songs der Scheibe sind “Hitman” und “Farewell”.

Promoportal-Germany vergibt aufgrund der weiten Bandbreite und des Facettenreichtums 9 von 10 Punkten.  

Tracklist:

1.    Rise

2.    Dead Again

3.    Hitman

4.    A Moment Of Clarity

5.    All Play Dead

6.    Cetury Of Cancer

7.    Into The Fire

8.    Hollow Years

9.    Pressure

10.  Farewell

11.  No Way Out

12.  Bloodrain Falls

13.  The Pulse Of The Sun

Review – Lee Aron – Diamond Baby Blues

Am 27. April veröffentlicht Lee Aron ihr neues Album „Diamond Blue Baby“. Die Multi Platin Gewinnerin, Hit Songwriterin und Produzentin weiß was sie kann. Dass sie nach wie vor eine tolle Rockröhre ist, ist direkt und sofort klar. Bereits der Opener „Diamond Baby“ kommt mit heavy Riffs daher und ist ein schöner Bluessong. Und „Mistreated“ startet mit wunderbar verzerrten Gitarrenlinien. Der Takt ist ruhiger und der Song melodischer. Gesanglich ist es ein Mix aus klaren Spannweite und rauchig verruchtem Unterton, herrlich. Und der Soul ist erkennbar. An Blues erinnert auch „American High“ durch seine recht fröhliche Spielweise. „I`m A Woman“ ist ebenfalls durch klare Blueslinien gekennzeichnet. Gleiches gilt für das aktive und kraftvolle „Miss Mercy“. Die Stärke des Gesangs kommt auch in diesem klassischen Rock Song wieder gut durch. Und das Gitarrensolo in der zweiten Hälfte ist nochmal gesondert besonders hervorzuheben. „The Best Things“ ist eine wunderschön harmonische Ballade. Und die Rockröhre Lee Aron singt sehr weich und melodisch mit unglaublich viel Gefühl, welches aber nicht übertrieben oder gespielt wirkt und gegen Songende nochmal an Fülle gewinnt. „Black Cat“ ist ihre Interpretation des Titels von „Janet Jackson“. Der Rock bleibt, aber Breaks, klare Punktierungen und Härte nehmen zu. Ein direktes Headbang Gefühl vermittelt „Hard Road“. Rockig und taktvoll schneller ist „In The Bedroom“. Phasenweise erinnert dieser Song an Highschool- und Glamrock. „Cut Way“ Back“ ist wieder härter und mit einer düsteren Grundstimmung, die trotz des sehr langsamen Stück bis zum Ende bleibt. Klassischer Rock ist dann wieder „You´re No Good“. In diesem Song setzen sowohl die Gitarre als auch der Gesang nochmal extra individuell Akzente und verbreitet Blues und Soul. Als Abschluss versetzt „My Baby“ mich nochmal per Zeitsprung in die 60er und 70er Jahre direkt in den Höhepunkt von Soul und Blues. 

Als Anspieltipps empfehle ich euch „Diamond Baby“ und „Miss Mercy“.

Promoportal-germany vergibt für die Scheibe insgesamt 8 von 10 Punkten. Lee Aron zeigt erneut, dass sie ins Geschäft gehört und eine tolle Rockröhre ist, allerdings sticht keiner der Songs direkt in mein Ohr und hackt sich dort ein. Alle Titel überzeugen, aber keiner hat das gewissen Etwas um sich hervorzuheben.

Tracklist:

1. Diamond Baby

2. Mistreated

3. American High

4. I´m A Woman

5. Miss Mercy

6. The Best Things

7. Black Cat

8. Hard Road

9. In The Bedroom

10. Cut Way Back

11. You’re No Good

12. My Baby

Review - Tri State Corner – Hero

Vor rund 13 Jahren brachten „Tri State Corner“ eine Bouzouki in die Rockszene und „revolutionierten“. Nach mittlerweile vier Alben und knapp 500 Gigs veröffentlichen sie am 27. April ihr neues Album „Hero“. Es ist der finale Teil einer Trilogie zusammen mit den beiden Vorgängeralben „Historica“ (2011) und „Home“ (2014). Thematisch wird in den Alben die Geschichte eines Migranten erzählt. Bisher ist es das düsterste Album der Band, bestehend aus Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (Vocals, Darbuka), Ioannis “Janni” Maniatopoulos (Bouzouki, Vocals), Markuz Berger (Bass), Christos Efthimiadis (Drums) und Christoph “Brat” Tkocz (Guitars, Backing Vocals)

Direkt der Opener „Fortune In Lies“ überzeugt durch eine sehr punktierte Schlagzeugarbeit und die Bouzouki. „Tomorrowland“ ist insgesamt fließender Rock, der aber nicht ganz so eindringlich in meinem Ohr bleibt. Flotter, heller und freundlicher ist „Daydreamer“. Vor allem der Wechsel zwischen Bouzouki und der guten Gitarren- und Schlagzeugarbeit in der zweiten Songhälfte setzt Akzente. „Save My World“ ist sehr melodisch gesungen. Die Drums machen es rockig und wieder einmal setzt die Bouzouki sich durch. Dies ist auch bei dem rockigen „Follow Me Blindly“ der Fall. Kräftig und druckvoll ist „Downfall“, bevor die „Ballade“ „Hero“ als Titelsong folgt. Eine weiche Grundstimmung bringt auch „Voices“ mit sich. Klarer Rock mit Bouzouki Highlights hören wir dann in „Breaking News“. Der taktvolle Rhythmus samt Breaks mit punktierten Instrumentenlinien überzeugen auch in „Wanted“ und „The Blink Of An Eye“.

Als Anspieltipps empfehle ich euch „Daydreamer“ und „Follow Me Blindly“.

Promoportal-germany vergibt insgesamt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Fortune In Lies

2. Tomorrowland

3. Daydreamer

4. Save My World

5. Follow Me Blindly

6. Downfall

7. Hero

8. Voices

9. Breaking News

10. Wanted

11. The Blink Of An Eye

Konzertbericht – Ross The Boss – MS Connexion Complex Mannheim

Am Mittwoch verschlug es uns wieder nach Mannheim. Jochen Mayer hatte „Ross The Boss“ und „Burning Black“ als Vorband geladen und das durften wir uns natürlich nicht entgehen lassen. Geplant war ein bunter Mix quer durch die „Manowar“ Alben. Jedoch verriet uns Ross schon im Interview vor der Show, dass wir uns auch auf das ein oder andere Stück der neuen Scheibe „By Blood Sworn“, die am 20.4.2018 veröffentlicht wird, freuen durften. Sowohl das Videointerview, als auch die Review zum neuen Album, welches echt der absolute Wahnsinn ist, sind bereits online bei uns zu finden.

Pünktlich um 20 Uhr begannen „Burning Black“ die Stimmung ordentlich einzuheizen. Sie spielten mit ordentlich Power und Druck und ihr Set war wahrlich abwechslungsreich. Und dass die Jungs ihren Gig selbst ebenfalls genossen, konnten wir durch die ganze Halle spüren.

Und „Ross The Boss“ selbst explodierte mit seiner Band ebenfalls. Man weiß einfach was man kann und genießt die Show und die feiernde Menge. Ungefähr zwei Stunden spielten sie absolute hammermäßige Bretter wie „Battle Hymns“ und „Sign Of The Hammer“ und „Fighting The World“, bei denen wirklich jeder mitging und die Luftgitarren quasi überall zu sehen waren. Aber eben auch Songs der neuen Scheibe wie der Titelsong „By Blood Sworn“ gaben sie, schon vor dem Release Date, zum Besten. Und was sollen wir sagen. Mit der positiven Meinung unserer Review stehen wir absolut nicht alleine. Es passt einfach zusammen und ist absolut rund. „Ross The Boss“ entwickelt sich und seine Musik weiter und bleibt dennoch seiner Linie treu.

Wir bedanken uns, besonders bei Jochen und seinem Team, für diesen tollen Metalabend.

Festivalbericht - Delta Metal Meeting

am 14. April 2018 in Mannheim im MS Connexion Complex

Ab 15 Uhr waren die Tore für das 1. Delta Metal Meeting im MS Connexion Complex in Mannheim geöffnet. Die ersten Fans konnten sich nach Herzenslust in der Metalbörse mit diversen Fanartikeln eindecken und bei herrlichen Wetter im Innenhof in der Sonne oder unter den Sonnenschirmen Kaffee, Kuchen oder auch schon das erste kühle Blonde samt Leckereien vom Grill genießen. Musikalisch machten „Hammer King“ um 18 Uhr den Auftakt und eröffneten mit einer bekannt düsteren Showeinlage das Festival und rockten die Halle dann richtig weiter. Im dunklen Rampenlicht ging es dann auch mit den Burning Witches weiter. Die fünf Schweizerinnen hatten schon im Vorfeld die volle Aufmerksamkeit, vor allem der männlichen Metaller, bei sich. Aber wem sollte das auch zu verübeln sein. Die heiße Stimmung wurde dann von Mystic Prophecy direkt aufgenommen. Sie feierten ordentlich mit den Fans weiter und die Stimmung stieg bei einem Rundummix der Setlist quer durch 11 Alben. Aber auch Brainstorm überzeugten. Mit ordentlich Power konnten wir eine ca eineinhalbstündige Show genießen. Als Abschluss machten Freedom Call ebenfalls nochmal richtig gute Stimmung und die Halle bebte bis zum letzten Takt.

Und die gute Stimmung spiegelte sich auch am Merchandise wider. Besonders schön war, dass sich quasi alle Bands zwischenzeitlich immer wieder unter die Fans mischten, die Shows genossen und für Smalltalk und das ein oder andere Selfie zu begeistern waren.

Der ganze Festivaltag glich einem riesigen Familientreffen. Es waren viele bekannte Gesichter da und wir freuten uns auch über bis dato lange nicht mehr gesehene.   

Alles in allem möchten wir Jochen Mayer und seinem Team für die tolle Organisation des 1. Delta Metal Meetings danken und freuen uns schon jetzt direkt darüber, dass das nächste Delta Metal Meeting am 13. April 2019 in Mannheim schon fest im Kalender steht.