Review – Rothacher – Quiet little place called the inside

Diese Scheibe gehört ganz ganz laut aufgedreht. Genau das Richtige für Musikbegeisterte, Indie-Rock Fans und einfach extrem alltagstauglich. Jeder Klang geht durch Mark und Bein. Der Schweizer veröffentlicht am 29.09.2017 unter dem Label „Waterfall of Colours“ sein Debutalbum. Aber im Musikbusiness ist er schon lange zu Hause: eine Ausbildung an der Jazz-Abteilung an der Musikhochschule in Basel, Gitarrist für viele bekannte Künstler, 2008-2015 Sänger und Frontman seiner Band Deadwerner samt zweier Alben und diversen Konzerten.

Review – David Crosby – Sky Trails

 

Das neue Album Sky Trails von David Crosby kommt am 29.9.17 in die Läden. Seine Musik ist noch immer  dem Folk Rock gewidmet, wobei einigen Songs auch leichte Einflüsse von Jazz, Pop und Country hören lassen.

 

Zwar entdeckt er für sich immer wieder neue Herausforderungen und experimentiert an den Strukturen der Sounds für die einzelnen Songs, aber die ruhige und sanfte Weise seiner Musik bleibt erhalten. Die Tracks sind alle von einer Band aufgenommen, teilweise neunköpfig, und wirken dennoch entspannend. Unterstützt wurde er bei den Aufnahmen durch Saxophonist Steve Tavaglione, Bassist Mai Agan, Drummer Steve DiStanislao, und seinen Sohn, Multi-Instrumentalist James Raymond. Dieser ist auch gleichzeitig Produzent der Scheibe. Insgesamt ist es ein sehr entspannendes Album, welches sich gut in die Reihe der anderen Scheiben Crosbys einfügt.

 

Als Anspieltipp möchte ich gerne direkt den ersten Song „She´s Got To Be Somewhere“ nennen, der auch schon als Single veröffentlicht wurde.

 

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

01. She’s Got To Be Somewhere

02. Sky Trails

03. Sell Me a Diamond

04. Before Tomorrow Falls On Love

05. Here It’s Almost Sunset

06. Capitol

07. Amelia

08. Somebody Home

09. Curved Air

10. Home Free

Vorankündigung: Jethro Tull – Mainz / Rheingoldhalle 29.9.2017

Eine Legende geht erneut auf die Bühne. Ian Andersons´s Jethro Tull rockt die Rheingoldhalle in Mainz. Seit 50 Jahren bewegt sich die Progressiv Rock Band über die Bühnen der Welt ….und wer Tull einmal gesehen hat, weiß, dass er sich auf ein gigantisches Ereignis freuen kann.

Auf ihrer diesjährigen Tour arbeitet die Band mit Videoleinwänden, auf denen alte Videos mitlaufen, während sie ihre Klassiker live präsentieren. Die aktuelle Besetzung besteht aus Ian Anderson (Querflöte, Gitarre, Gesang, Mandoline), John O’Hara (Keyboards, Piano, Akkordeon), David Goodier (Bass), Scott Hammond (Schlagzeug) und dem Gitarristen Florian Opahl.

Für mich war Jethro Tull immer eine der Kultbands der 60ziger Jahre und entsprechend oft hat es mich zu ihren Konzerten gezogen. Ian Anderson it und bleibt ein großartiger Künstler, dem wir mit seiner Band ein volles Haus wünschen.

 

Marc Debus und Anne Melis

Review – Polly’s Garden – The Almost Naked Truth

Am 13.10.2017 erscheint „The Almost Naked Truth“ von Polly’s Garden. Und bevor ich ins Detail gehe, möchte ich euch das Album einfach ans Herz legen. Es ist eine perfekte Mischung aus Blues, Soul, Rock, Country mit einer einzigartigen Abwechslung. Und dazu kommt eine gigantische Stimmvielfalt. Caroline Rey (Alt) singt immerhin seit fünfzehn Jahren in den unterschiedlichsten Settings. Patricia Szettele (Sopran) kann nach über zwanzig Jahren eine Spannbreite von Punk bis Rock als Lead- und auch als Backgroundsängerin vorweisen und Ruth Ferreira (Sopran) weiß ebenfalls was sie kann; Ausbildungen in Oper, Jazz und Blues, Gospelchor und auch eine 10jährige Leitung eines Frauenchors beweisen es.

Bei ihrem Album werden sie von Dani Bless und Joe Schwach an den Gitarren begleitet. Rainer Hagmann spielt Violine und Geri Zumbrunn Bass. 

Direkt der erste Song „Do Me A Favour“ lädt zum Swingen wie in den 50ern ein. Er ist sehr actionreich und schwungvoll und verbreitet so einfach gute Laune. Deshalb verwundert es nicht, dass der Song bereits als Single erhältlich ist. Bei „Runaway“ erkennt man durch die Weichheit und das Seichte direkt sehr deutlich die Stimmgewalt der Mädels. Die Istrumentenlinie unterstützt den Gesang sehr harmonisch. „Hot Summer ´84“ ist sehr melodisch und verleitet sofort zum Mitsingen. Die verlängerten Pausen der Instrumente in „Best Friend“ lenkt die Aufmerksamkeit gekonnt auf den wahnsinnig tollen Gesang und Text und unterstreicht die Ruhe, die dieser Song ausstrahlt. „Wanna Get Laid“ ist dann wieder aktiver, schneller und durch das Kurze und Knackige einfach fröhlich. „Make It Trough The Night“ beginnt mit einem härteren und kräftigeren Schlagzeugrhythmus, der seichter wird, sobald der Gesang einsetzt. Insgesamt ist es sehr harmonisch und melodisch. Als Kontrast hierzu beginnt „You Done Me Wrong“ zunächst eher düster und schwermütig mit einem eher rauchigen Gesangsteil. Nach ca 1,5 Minuten wendet sich Blatt. Der Gesang und die Instrumente wechseln passend zum Textwechsel. „Feel Alive“ ist dann wieder ruhiger, melodischer und verträumter. Bei der Coverversion von „Jolene“ (Original von Oktober 1973 von Dolly Parton) zeigen die Mädels erneut was sie können und interpretieren es auf ihre ganz eigene Art. „Can`t Break Me“ ist wieder ein sehr actionreiches Lied mit harten und kräftigen Gitarrenriffs, einfach passend zu Rock und Blues, aber einer sehr weichen Gesangstimme. Melodisch ansprechend ist auch „I Dont`t Care“. Fantasien bezüglich Westernfilmen werden wach. Als Abschluss des Albums ist „Holy Xmas“ eine ganz eigene 50er und Westernversion eines Weihnachtslieds mit Passagen von „Jingle Bells“.

Meine Anspieltipps für euch sind „Hot Summer ´84“ und „Make It Trough The Night“.

Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist

1.    Do Me A Favour

2.    Runaway

3.    Hot Summer ´84

4.    Best Friend

5.    Wanna Get Laid

6.    Make It Trough The Night

7.    You Done Me Wrong

8.    Feel Alive

9.    Jolene

10. Can´t Break Me

11. I Don´t Care

12. Holy Xmas

 

 

Review – Ronnie Montrose – 10x10

Montroses Vision von 10 Songs, die von 10 berühmten Musikern der Rockszene gespielt und gesungen und somit eigen interpretiert werden, wird nun Wirklichkeit. Knapp 5 Jahr nach seinem Tod haben Bassist Ricky Phillips und Rummer Eric Singer, mit denen Montrose dieses Projekt bereits begonnen hatte, es in die Tat umgesetzt. Alle Songs hat Montrose selbst geschrieben. Demnach ist es kein Sammelsurium, sondern eine gelungene Mischung aus einer Feder.

Die Stärken der einzelnen Künstler sind einfach wahnsinnig gut und gelungen zusammengefügt. Hier seien als einige Beispiele der begnadete und nimmermüde Bluesmusiker Joe Bonamassa genauso genannt wie der beinahe einzigartige Bassist Glenn Hughes oder Edgar Winter und Sammy Hagger. Die Mischung macht´s. Das stimmt auch bei diesem Album. Sei es Melodicrock, Hardrock, Bluesrock,… es ist für jeden was dabei. Und die Qualität jedes einzelnen Songs ist wie erwartet Höchstmaß.

Anspieltipps sind definitiv alle Songs.

Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Heavy Traffic“ Feat. Eric Martin & Dave Meniketti

2. „Love Is An Art“ Feat. Edgar Winter & Rick Derringer

3. „Color Blind“ Feat. Sammy Hagar & Steve Lukather

4. „Still Singin’ With The Band“ Feat. Glenn Hughes, Phil Collen & Jimmy “Z” Zavala

5. „Strong Enough“ Feat. Tommy Shaw

6. „Any Minute“ Feat. Mark Farner & Ricky Phillips

7. „The Kingdom’s Come Undone“ Feat. Ricky Phillips & Joe Bonamassa

8. „One Good Reason“ Feat. Bruce Turgon & Brad Whitford

9. „Head On Straight“ Feat. Davey Pattison & Marc Bonilla

10. „I’m Not Lying“ Feat. Gregg Rolie, Tom Gimbel & Lawrence Gowan

Review - Black Country Communion - BCCIV

Black Country Communion in Form von Frontmann Glenn Hughes, Gitarrenvirtuose Joe Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian veröffentlichen im September 2017 wieder ein Album. Und das Ergebnis ist Rock vom Feinsten.

Zehn faszinierende Songs, die einfach abgehen. Harte Riffs, klare Sounds, kraftvolle und vielfältige Stimmen. Das Album ist einfach ein Muss und ein Hammer. Die Unterschiedlichkeit von Rock („Collide“, „Sway“, „Love Remains“), Blues („The Cove“) und dem wahnsinnigen Bass von Hughes („The Crow“) macht es einfach aus.

Jeder der vier Künstler beherrscht sein Handwerk bis ins Detail und das lassen sie den Hörer spüren und fühlen. Denn das Album geht unter die Haut. Herausragend ist „The Last Song For My Resting Place“, welches quasi alle Möglichkeiten der Musik mit Streichern, harten Gitarrenriffs und der einzigartigen Stimme Bonamassas zu einem wahren Meisterwerk der Kunst vereint. Genauso kraftvoll und einfach zum Feiern sind auch „Over My Head“ und „Wanderlust“. „Awake“ lässt sich wegen des Facettenreichtums auch nicht klar einordnen. Und das ist auch gut so. Ebenso ist es mit „When The Morning Comes“, was sowohl Rock ist als auch immer wieder klare Zeichen einer typischen Ballade setzt.

Demnach ist das Fazit ganz klar: Facettenreicher individueller Rock (im Stil des Classic Rock) zum Feiern!

Die Anspieltipps sind ganz klar „Over My Head und „The Last Song For My Resting Place“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist

1.    Collide

2.    Over My Head

3.    The Last Song For My Resting Place

4.    Sway

5.    The Cove

6.    The Crow

7.    Wanderlust

8.    Love Remains

9.    Awake

10. When The Morning Comes

11. With You I Go (Vinyl-Bonustrack)

Review – Nachtsucher – Komm mit mir!

Über Bekannte flatterte die Scheibe „Komm mit mir!“ von „Nachtsucher“ zu uns herein. Sie ist bereits seit 02.12.2016 veröffentlicht. Meine Neugier siegte natürlich, auch wenn ich persönlich eigentlich nicht so auf Gothic stehe.

Also mal los. Scheibe rein und los hören. Aus dem Loshören wird ein genaues Hinhören. Denn dass man über Geschmack streiten kann, ist kein ausschlaggebendes Kriterium. Und in der Szene finden die Jungs aus Hannover bestimmt ihre Fans. Demnach nehme ich mir mal alles einzeln vor: Instrumente, Stimme, Texte, Vielfalt, Abwechslung, Mischung,… Und am Ende ergibt das Ganze dann ein Gesamtkonzept…

Aber nun erstmal zu den einzelnen Komponenten. Die Stimme von Christian Fink ist auf ihre harte und mächtige Weise schon beeindruckend. Sie verspricht Potenzial, auch wenn er es noch nicht immer schafft sie sicher zu halten. Generell ist sie reizvoll, weil sie rau und rauchig ist. Die Zusammenstellung der einzelnen Instrumentenlinien ist für mich noch sehr neu, wie auch die Wechsel innerhalb der Songs, beispielsweise „Was du willst“, bei dem sie sehr krass sind. Die Texte bedienen auf ihre eigene Art und Weise sogar irgendwie alles. Insgesamt ist in jedem Song erkennbar, dass die Jungs ihrer Linie treu bleiben.

Mein persönliches Fazit zu der Scheibe ist: Potenzial ist erkennbar und ich hoffe, dass die Jungs auch weiterhin Arbeit in ihre Band stecken um alles auszuschöpfen.

Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten.

Tracklist

1.    Intro

2.    Verlassen

3.    In dir

4.    Such nach mir

5.    Komm mit mir

6.    Verlier nicht die Zeit

7.    Was du willst

8.    Wenn du kommst

9.    Diese Nacht

10. Helden

11. In das Licht hinein

 

Review - Emil Bulls - „Kill Your Demons“

Am 29. September 2017 erscheint ein weiteres Studioalbum der Emil Bulls „Kill Your Demons“. Es ist kraftvoll, ehrlich und echt. Der Sound ist klar: harte Gitarrenriffs, schnelle und starke Drums und die Vocals sprechen durch eine ähnlich aggressiv Sprache für sich. Und dennoch ist eine harmonische Melodie immer präsent.

Hierbei überzeugt zum Beispiel „Black Flags“. Der Albumsong ist immer klar erkennbar. Es wird einfach bis ins Detail gearbeitet. Demnach ist auch das Cover passend gestaltet. Das Album verspricht für jeden etwas. Jeder wird sich in dem einen oder anderen Song, mit Musik und Texten über die Dämonen des alltäglichen Lebens, wiederfinden können. Die Jungs erfinden sich mit dieser Scheibe wieder einmal neu, experimentieren und probieren neue Mischungen, ohne sich selbst zu verlieren. Sie bleiben ihrem Grundgedanken treu. Und das wird alle alten und neuen Fans freuen.

Als Anspieltipps empfehlen wir „Euphoria“ und „Once And For All“.

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für eine echt starke Scheibe

 

Tracklist

1.    Kill Your Demons

2.    The Ninth Wave

3.    Black Flags

4.    Miss Magnetic

5.    One And For All

6.    The Anatomy Of Fear

7.    Mt. Madness

8.    Euphoria

9.    In Any Case Maybe

10. Gone Dark

11. Levels Ans Scales

12. Winterblood

13.  

Live können wir Emil Bulls 2017 auch bei ihrer „Kill Your Demons“ Tour sehen:

 

Supports: Vitja + Grizzly

02/11/17 Pratteln – Z7 (CH)

03/11/17 Karlsruhe – Substage

04/11/17 Wien – Flex (AT)

09/11/17 Osnabrück – Rosenhof

10/11/17 Kaiserslautern – Kammgarn

11/11/17 Regensburg – Airport

16/11/17 Hamburg – Markthalle

17/11/17 Jena – F-Haus

18/11/17 Dresden – Alter Schlachthof

23/11/17 Nürnberg – Hirsch

24/11/17 Salzburg – Rockhouse (AT)

25/11/17 Ulm – Roxy

30/11/17 Hannover – Musikzentrum

01/12/17 Berlin – Columbia Theater

02/12/17 Köln – Live Music Hall

06/12/17 Wiesbaden – Schlachthof

08/12/17 Saalbach/Hinterglemm – Bergfestival

09/12/17 München – Backstage

Review – Mellowtone – Broken Rooms

Die neue Scheibe „Broken Rooms“ (erschienen am 4.8.17) des Quintetts „Mellowtone“ gehört diskussionsfrei in den Trip-Hop Bereich, wenn auch ab und zu etwas Rock, Pop und Psychedelik durchschimmert. Die langsamen Songs bringen Melancholie vom Feinsten mit sich. Frontfrau Martina Birbaum der Schweizer legt viel Gefühl und Sentimentalität in ihre Stimme.

Es gibt bereits zwei Videotracks zu dem Titelsong „Brocken Rooms“ und „Kunstwerk“. Hierbei kann man sich einen guten Eindruck der Platte verschaffen, denn wirkliche musikalische Ausreißer gibt es nicht – für eingefleischte Fans wohl eine Freude, für mich eher ein „leider“ wert. Lediglich „Addicted“ lässt die Stimmung etwas heller wirken, wobei es ein synthetischer Track ist.

In ihrem Genre wissen sie was zu tun. Für die Band, die bereits seit 2008 besteht, ist es das zweite Album ihrer 10 jährigen gemeinsamen Aktivität (nur für Martina ist es das Debutalbum). 

Als Anspieltipp empfehle ich „Stay“. Allerdings sollte ich an dieser Stelle auch ganz ehrlich sagen, dass es aufgrund des Stils nicht meine Musik ist. Deshalb gilt, wer auf Trip-Hop steht und das in einer etwas „härteren/rockigeren“ Form, sollte sich dies Album nicht entgehen lassen, denn die Musiker beherrschen ihre Instrumente.

Aufgrund dessen vergibt promoportal-germany 7 von 10 Punkten.

 

Anne Melis

 

 

Tracklist:

    Long Gone

    Back

    Broken Rooms

    Addicted

    Keep Moving

    Keep Your Head up High

    Kunstwerk

    Feel Alive

    Stay

    Shadow

    A Friend

    Live Your Dream

    Someone

 

Review – Chris Rea – Road Songs For Lovers

Am 29.9. wird das neue Album „Road Songs for Lovers“ mit 12 Songs des legendären Gitarristen und Singer-Songwriters Chris Rea erscheinen. Aufgenommen wurde es Anfang des Jahres in den Metropolis Studios in London und die erste Single „The Road Ahead“ ist bereits seit dem 20.6. veröffentlicht.

Das Album berührt mich ganz ehrlich. Der Grund ist zum einen wohl seine einzigartige Stimme und zum anderen kann ich seine Liebe für das Reisen, welche Inhalt des gesamten Albums ist, sehr gut mit ihm teilen.

Er erzählt und verführt und durch seine tiefe, raue Stimme entführt er einen in die Welt der Weite und des unbekannten Neuen. Die Songs „Road Songs For Lovers“, „Happy On The Road“, „The Road Ahead“ und „The Last Train“ machen das ganz deutlich klar.

Musikalisch ist Rea höchst professionell - nach über 30 Millionen verkauften Alben wohl kein Wunder. Das hört man in jedem einzelnen Song. Er vereint die klassischen Blues Musiklinien mit für ihn typischen Melodien und gibt damit wohl eines seiner besten Alben heraus. Es ist irgendwie locker, irgendwie geschmeidig weich und dennoch bleibt der Blues ganz klar im Vordergrund. Einzelne Stücke werden zusätzlich vom Saxophon oder Klavier begleitet und andere beeindrucken durch ihren extrem satten groovigen Sound.

Unsere Anspieltipps sind ganz klar der Opener „Happy On The Road“ und der Titelsong „Road Songs For Lovers“.

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten

Tracklist

01. Happy On The Road - 03:46

02. Nothing Left Behind - 05:29

03. Road Songs For Lovers - 04:13

04. Money - 05:57

05. Two Lost Souls - 04:46

06. Rock My Soul - 04:07

07. Moving On - 05:10

08. The Road Ahead - 04:16

09. Last Train - 06:33

10. Angel Of Love - 04:29

11. Breaking Point - 05:54

12. Beautiful - 03:40

Review – Thomas Andreas Beck – Stille führt

Der Österreicher Thomas Andreas Beck veröffentlicht mit seinem Album „Stille führt“ 11 ungeschönte Songs. Sie sind echt, ehrlich und man kann sogar sagen unbequem. Er nimmt kein Blatt vor den Mund und spricht in seinen Texten alle Themen an, die sonst so gerne klein gehalten werden - sei es Missbrauch, Kinderheim, Mobbing oder auch Selbstmord.

Musikalisch ist er genauso echt und ungefaket ehrlich. Er reduzierte sich auf ein minimalistisches Aufnehmen (alleine in einer Waldhütte mit einem Aufnahmegerät). Diese Authensität macht das Album einfach aus. Er selbst sagt: „Wenn du in egoistisch dröhnenden Zeiten etwas zu sagen hast, kannst du panisch zu brüllen beginnen – oder still und zärtlich werden.“ Das Album sei „wesentlich und ursprünglich“. Und das kann ich unterschreiben.

Er nutzt das Medium Musik mal ganz anders und regt zum aktiven Nachdenken und Handeln an. Seine Stimme ist dabei oft sehr zornig und die Klänge selten harmonisch, was das Album weiterhin authentisch macht, aber gleichzeitig auch nicht zu meinem Highlight.

Anspieltipps… hört einfach selbst rein. Jeder Song ist so ehrlich und intensiv, dass er für sich selbst sprechen kann.

Promoportal-germany vergibt aufgrund der musikalisch äußerst intensiven Leistung 7 von 10 Punkten.

Tracklist

1.    Stille führt

2.    Schaut’s hin

3.    Adi und Edi

4.    Opa ohne Kopf

5.    Heim

6.    Großer Held

7.    Die Stadt

8.    Mei Bua

9.    Große Mutter

10. Der Schrei

11. Die Erde bebt

Review - Braggarts – Exploring New Stars

Die Schweizer Braggarts veröffentlichen am 22.9.17 ihr zweites Album „Exploring New Stars“. Sie spielen klassischen Indie Rock mit energiegeladenem Sound. Auch Liebhaber von Dance und Wave werden ihre Freude an der Scheibe haben. Es ist musikalisch hoch professionell. Produzent ist Reto Peter (Green Day, Counting Crows).

Dass auch die Jungs selbst Spaß an ihrer Musik haben merkt man, denn bereits der Opener=Albumtitel „Exploring New Stars“ überzeugt mit griffigen Gitarrensounds (Raphi Niederberger), der unverkennbaren Stimme von Ralph Buetifoker und den satten Drums von Dionys Jäger. Ähnlich melodisch kräftig, aber auch mit einer geschmeidigen Note kommt dann „Spleen“ daher. Taktvoll etwas flotter und instrumententechnisch zurückhaltender zeigt „Speed Of Sound“ dann eine andere Facette der Jungs. „Different Light“, welches schon als Single erhältlich ist und zu der es ebenso schon ein Video gibt, überzeugt einfach mit guter Laune. „Demons“ beginnt schon fast nachdenklich sentimental mit einem gewissen dunklen Unterton. Diese ruhige Stimmung bleibt, wirkt aber später durch höhere Töne positiver. Ähnlich ist es auch bei „Waste Of Time“. Bei „Apologize“ ist die Stimme von Ralph zunächst stark im Vordergrund. Abwechslungsreich zwischen energisch und gefühlvoll kommt dann „For All Of You“ daher. Vom Einsatz der Instrumente schon fast experimentierfreudig zeigt sich „Voice Within“. „26 Days“ ist dann wieder ein richtig melodisch und fröhlich optimistischer Song. Klare Drums am Anschlag eröffnen „Brother“ und die Stimme von Ralph wird durch einen Chor verstärkt, was das Ganze einfach satter macht. Als Abschluss präsentieren die Jungs mit „One Drop“ nochmal einen kraftvollen, schnellen und energiegeladenen Song, der das Album in sich stimmig abrundet.

Meine beiden ganz persönlichen Anspieltipps sind aufgrund der Melodien und dem gute-Laune-Feeling „Exploring New Stars“ und „Different Light“. Von daher kann ich es sehr gut verstehen, dass das eine der Titelsong des Albums ist und das andere bereits als Single samt Video veröffentlicht wurde.

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten

 

Tracklist

01. Exploring New Stars

02. Spleen

03. Speed Of Sound

04. Different Light

05. Demons

06. Waste Of Time

07. Apologize

08. For All Of You

09. Voice Within

10. 26 Days

11. Brothers

12. One Drop

Review – Jessy Martens – Tricky Thing

Die Hamburgerin begeistert durch ihre scheinbar perfekte Blues Stimme. Das gewisse Etwas ist einfach da – rauchig, kraftvoll und mit viel viel Gefühl singt sie jeden einzelnen Song ihrer neuen Scheibe „Tricky Thing“, die am 29. September erscheint.

Und das ist nicht nur eine Einzelmeinung. Immerhin darf sie sich schon mit dem Gewinn des German Blues Awards/ Deutscher Rockpreis brüsten.

Allerdings lässt weder sie sich noch ihre Musik ganz klar einem Genre zuordnen. Sie spielt und zeigt sich vielschichtig und weit gefächert. So hören wir zwar Blues, aber auch Jazz, Soul und Rock Fans wird dieses Album begeistern und die Melancholie und Hingabe ist scheint einfach einzigartig.

Die Mischung der Stile ist genauso gekonnt wie die Abwechslung zwischen kraftvollen und rockigen Songs zu gefühlvollen Balladen.

Aufgenommen wurde die Scheibe im Hamburger Hafenstudio von Marc Schettler, produziert von Stephan Gade.

Wir freuen uns auf die Tour (Tourdaten unten) mit „ihren vier Männern“, die sie auch schon auf den vorherigen Touren begleiteten.

Unsere Anspieltipps sind der „Undercover“ und natürlich der Titelsong „Tricky Thing“

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten!

 

Anne Melis

 

TRACKLIST

1. Stronger 3:50

2. Pack Of Lies 4:50

3. Hush Now 6:07

4. Tricky Thing 4:34

5. Insanity 3:29

6. Undercover 3:48

7. Fire 5:14

8. Home 4:14

9. By Your Side 4:38

10. Giants 4:53

 

TOURDATEN - Jessy Martens and Band – Tricky Thing Tour:

19.10. Rheinberg, Schwarzer Adler

20.10. Soest, Alter Schlachthof

21.10. Münster, Hot Jazz Club

25.10. Eberswalde, Musik nach Kassenschluss

26.10. Aschaffenburg, Colos Saal

27.10. Mannheim, Bahnhof

30.10. Berlin, Frannz Club

02.11. Hamburg, Knust

10.11. Salzgitter, Kniestedter Kirche

11.11. Nordenham, Jahnhalle

17.11. Worpswede, Music Hall

24.11. Idstein, Scheuer

25.11. Reichenbach, Die Halle

05.01. Bensheim, Rex

06.01. Dortmund, Piano

17.01. Bielefeld, Forum

18.01. Köln, Yard Club

19.01. Freudenburg, Ducsaal

20.01. Siegen, Jazzclub

25.01. München, Legends Lounge

26.01. Mühldorf a.Inn, Haberkasten

27.01. Habach, Village

02.02. Isernhagen, Bluesgarage

03.02. Kiel, Räucherei

Feuertalfestival 25. und 26. August 2017

Am Freitag machten wir uns auf den Weg nach Wuppertal. Ein Jahr lang steigerte sich unsere Vorfreude auf dieses schöne kleine Festival. Schon allein die Location der Freilichtbühne „Waldbühne Hardt“ hat ihren ganz eigenen Scharm. Die Bühne vor dem Steinbruch ist einfach einzigartig. Die erwarteten Bands, der Mittelaltermarkt, die Verpflegung und die alten Freunde und neuen Bekannten (Kalle, Helmut, Melanie und viele andere) Wir freuten uns einfach drauf.

Als Akts waren für den Freitag Mila Mar, Lacrimas Profundere, dArtagnan, Lord Of The Lost und als Headliner Fiddler‘s Green angekündigt. Am Samstag sollten dann Stoneman, Ignis Fatuu, Mr. Hurley & Die Pulveraffen, Mono Inc. und Schandmaul die Bühne rocken. Und bis auf eine Absage am Freitag heizten die Bands den Fans auch wirklich ordentlich ein.

Zudem war auch in diesem Jahr auf die zusätzlichen Gimmicks Verlass. Eric Fish, Sänger von Subway to Sally, führte wie immer souverän und mit eigenen Musikeinlagen mit der Akustikgitarre durch das Programm und verlieh dem Ganzen wieder einen roten Faden der Extraklasse. Das Freibad Mirke stellte, wie auch schon in den Jahren zuvor, die Möglichkeit des Zeltens. Ein Wechsel zwischen den Standorten erleichterte der extra eigens dafür organisierte Shuttlebus. Und natürlich gab es auch wieder einen schönen kleinen Mittelaltermarkt. Er gehört einfach dazu und zählt definitiv mit zu den Highlights. Ob Schmuck oder Taschen als Accessoires des Mittelalters oder direkt das passende Kleid… Das alles gab es mit hochwertiger Qualität genauso wie das entsprechende deftige und herzhafte Mal samt Getränken. Alles war wieder stimmig.

Bei wunderschönem Wetter wurde zwei Tage quasi überall gefeiert, getrunken und gelacht... und genau so soll es ja auch sein.

Als ganz persönlichen Wunsch für das nächste Jahr möchten wir die Nebenbühne auf dem Mittelaltermarkt erwähnen. Diese haben wir dieses Jahr leider vermisst und hoffen, dass sie nächstes Jahr wieder da sein wird. Denn in jeder Umbaupause der Hauptbühne wurde vor der Nebenbühne ordentlich weiter gefeiert, gesungen und getanzt.

Aber zurück in die Gegenwart bzw. zur Hauptbühne in diesem Jahr… Die Bands genossen ihre Show genauso wie die Fans. So steigerte sich die Stimmung bereits am Freitagnachmittag, da schon dArtagnan eine Extraeinlage spielten und die Zeit auf der Bühne sichtlich genossen. Demnach freuten sich Lord Of The Lost über eine feierfreudige Menschenmenge. Und als Fiddler’s Green die Bühne betrat, war es auf dem ganzen Gelände rappelvoll und alle tanzten und genossen die Show. Die tolle Stimmung hielt auch am Samstag weiter an. Als Besonderheit sei hier zu erwähnen, dass Mr. Hurley & Die Pulveraffen sich etwas ganz besonderes als Promo überlegt hatten. Direkt nach dem Einlass verteilten sie an jeden Gast Piratenhüte und Augenklappen. Das machte natürlich ein wahnsinniges Bild und die Aktion kann einfach als rundum gelungen angesehen werden. Viele Fans freuten sich auf Momo Inc. und Schandmaul als Headlinder, so dass die Stimmung bei den Bands einfach riesig war und die Menge ausgelassen feierte.

Was sollen wir sagen? – einfach ein grandioses Festival.

Nach den Shows auf der Bühne gab es abends wieder eine Feuershow. Auch diese erfreut sich immer wieder an begeisterten Fans und ist eigentlich nicht mehr von dem Festival wegzudenken. Es ist quasi schon ein ritueller Abschluss der Festivals auf dem Gelände. Denn für die frei öffentliche Aftershow Party, die an beiden Abenden stattfindet, geht es ein paar Meter den Berg hinunter zum „Underground“. Dort treffen sich alle, die noch fit sind, im gemütlichen Biergarten und lassen das Festival entspannt ausklingen.

Mit diesem Wohlfühlgefühl bedanken wir uns bei allen fleißigen Helfern und dem Veranstalter des Feuertalfestivals und freuen uns ab jetzt ein ganzes Jahr lang auf das Feuertalfestival 2018!

Hier die Bilder zum SPEKTAKEL:

2017-08-26	Schandmaul	Feuertal Festival
2017-08-26	Mono Inc.	Feuertal Festival
2017-08-26	Mr Hurley & die Puveraffen	Feuertal Festival
2017-08-26	Ignis Fatuu	Feuertal Festival
2017-08-26	Stoneman	Feuertal Festival
2017-08-25	Fiddler´s Green	Feuertal Festival
2017-08-25	Lord Of The Lost	Feuertal Festival
2017-08-25	D´Artagnan	Feuertal Festival

Review – The Scotty Bullock Trio - Love Seeker

Grandios!!!

Bei dem Frontcover von „Love Seeker“ von „The Scotty Bullock Trio“ habe ich auf den ersten Blick an alles gedacht… aber ganz bestimmt nicht daran, was ich höre.

Die Jungs aus Bayern mischen in einer fantastischen Art und Weise Rock, Blues, Soul und Country - sei es die Mundharmonika oder das „Geheule der wilden Wölfe“ in die Nacht. Der Gedanke an den wilden Westen ist direkt bei den ersten Liedern da. Und gleichzeitig zeigen sie, dass sie auch härtere und kräftige Riffs und Songs spielen können und es lieben. Sie alles es einfach krachen. Wahnsinn!  

Sie wissen was sie tun, und das direkt bei ihrem Debütalbum, welches am 15. September erscheint. Die Single „Hipster“ ist bereits jetzt erhältlich. Also ihr habt die Wahl: Ab-los-Single kaufen oder Termin der Albumveröffentlichung speichern oder am besten gleich beides. Es geht einfach in mich und lässt meinen Körper den Spaß, den die Jungs bei ihrer Musik haben, spüren. Sie spielen, reizen und das technisch hochwertig. Klare Melodien gekonnt unterbrochen und das immer mit kräftigen Vocals. Auch die entsprechenden Soli dürfen natürlich nicht fehlen. So kommt wirklich jeder auf seine Kosten.

Und das gecoverte „This is the life“ (Original von der schottischen Sängerin Amy Macdonald 2007) bekommt durch die Jungs eine ganz eigene neue Note.

Meine persönlichen Anspieltipps für euch sind, wie sollte es auch anders sein, Hipster! und Wagon Wheel, was wirklich alles hat – Gefühl, Spannung, Sentimentalität und kraftvolle Action.

Ich bleibe dabei… einfach ein grandioses Debutalbum, welches wir von promoportal dann auch mit 9 von 10 Punkten bewerten.

Anne Melis

 

Tracklist

01. Love Seeker...
02. White Lies and Barflies
03. Hipster!
04. Guitar Man
05. Jack the Ripper
06. This is the Life
07. Untrue
08. Wagon Wheel
09. The Road
10. ´49 Mercury Hell
11. Miss Anna
12. Memphis Trucker
13. 40 Miles to Vegas
14. Hipster! (Radio Edit)

Review – The Crüyshadows – Astromythology

The Crüxshadows – Die Band ist seit 25 Jahren im Geschäft und liefert nun mit „Astromythology“ bereits ihr achtes Album ab. Von der ursprünglichen Besetzung ist nur noch Sänger und Bandleader Rogue mit dabei. Aber das tut dem Album keinen Abbruch. Es besticht durch seine charismatische Stimme. Klassischer Synth Pop, der dem Darkwave, Electronic und Gothic zugeordnet werden kann.

Insgesamt sind es aber eher wenig düstere und dunkle Sounds. Das Gefühl von Leichtigkeit und guter Laune kommt auf. Viele Songs sind ohrwurmtauglich und könnten durch den poppigen Sound quasi direkt im Mainstreamradio gesendet werden, denn auch ordentlich Gefühl und Melancholie sind dabei. Die 13 Songs, die ein experimentelles Dasein der Band zeigen, erscheinen am 1.9.2017 über Timezone.
Trotz dessen und trotz unterschiedlicher musikalischer Elemente und wechselnden Rhythmen und Instrumentenschwerpunkten sticht für mich jedoch leider kein Song so richtig hervor. Die Band liefert insgesamt ein technisch gutes Gesamtwerk ab, welches für die langjährigen Fans als Bereicherung gesehen werden kann. Live sind sie in den nächsten Wochen ebenfalls auf deutschen Bühnen zu sehen!
Als Anspieltipps empfehle ich direkt den Opener „Helios“, der ebenfalls als Single erhältlich ist und für Balladenfans „Home“.

Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten

Tracklist:
01 Helios
02 Singularities
03 Stay
04 Home
05 Infinity (You Don’t See Me)
06 Stargazer
07 Of Angels
08 My Telescope
09 Jupiter
10 Uncertainty (In Space And Time)
11 Starfall
12 In Gardens
13 Astronauts

The Astromythology Tour 2017
12.08.2017 Hildesheim – M’era Luna Festival
19.09.2017 Krefeld – Kulturfabrik
20.09.2017 Frankfurt – Das Bett
21.09.2017 Nürnberg – Hirsch
22.09.2017 Leipzig – Täubchenthal
23.09.2017 Dresden – beatpol
24.09.2017 Berlin – NUKE Club
26.09.2017 Hamburg – KNUST
27.09.2017 Leiden – Gebr. De Nobel (NL)
28.09.2017 Köln – LUXOR
29.09.2017 München – Backstage Club
30.09.2017 Kaiserslautern – Kammgarn
01.10.2017 Wien – Chelsea (A)

Review - Walter Trout – We’re all in this together

Klassischer Blues von der ganz feinen Sorte. Walter Trout hat sich für sein neues Album „We’re all in this together“ 14 Gäste (Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Sonny Landreth, Warren Haynes,…) des Genres eingeladen und quasi auf jeden einzelnen den ganz persönlichen Song zugeschnitten. Für die Fans des Genres bleiben einfach keine Wünsche offen. Es ist alles dabei, was zum Blues gehört – von griffigen Gitarrensounds über Mundharmonikaklänge zu Saxophoneinlagen.

Und das Ganze ist gepaart mit kräftigem Gesang, wobei diverse Soloeinlagen der Musiker mit ihren Instrumenten einen besonderen Stellenwert bekommen. Demnach existiert eine einzigartige Mischung und Vielfalt mit Rock und Jazz und auch ein bisschen Western kommt hinzu. Wie auch immer, es ist ein Album, was seinesgleichen sucht. Abwechslung pur und doch schafft Trout alles zu einem großen Ganzen zu verbinden. Seine (neu gewonnene) Lebensfreude ist einfach in jedem Song zu spüren.

Erscheinen wird das Album am 1.9.2017 durch die Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade – also: zugreifen, zuhören und genießen!
Und wer den Ausnahmekünstler live erleben möchte, sollte sich darum kümmern an einem der Konzerte im Herbst in Deutschland teilnehmen zu können.

Meine ganz persönlichen Anspieltipps sind, wenn man davon bei so einem Brett von Album überhaupt sprechen kann, „Gonna Hurt Like Hell“ und „She Listens To The Blackbirf Sing“. Beide Songs bahnten sich direkt den Weg durch mein Ohr ins Blut und haben sich als Ohrwurm festgesetzt- einfach als würde man die Lieder schon in und auswendig kennen. Aber auch „Crash And Burn“ ist einfach ein Hammerstück in allen erdenklichen Facetten.

Promoportal-germany vergibt 9 vom 10 Punkten.

Tracklist:

01. Gonna Hurt Like Hell (feat. Kenny Wayne Shepherd)
02. Ain’t Goin‘ Back (feat. Sonny Landreth)
03. The Other Side of The Pillow (feat. Charlie Musselwhite)
04. She Listens To The Blackbird Sing (feat. Mike Zito)
05. Mr. Davis (feat. Robben Ford)
06. The Sky Is Crying (feat. Warren Haynes)
07. Somebody Goin‘ Down (feat. Eric Gales)
08. She Steals My Heart Away (feat. Edgar Winter)
09. Crash And Burn (feat. Joe Louis Walker)
10. Too Much to Carry (feat. John Németh)
11. Do You Still See Me At All (feat. Jon Trout)
12. Got Nothin‘ Left (feat. Randy Bachman)
13. Blues For Jimmy T. (feat. John Mayall)
14. We’re All In This Together (feat. Joe Bonamassa)

Festivalbericht – Rock in Schroth – 18. und 19. August 2017

 

Am Freitagnachmittag machten wir uns mit vollgepackten Taschen auf zum Rock in Schroth. Dabei war diesmal nicht nur die Fotoausrüstung, sondern auch eine Vielzahl an Kleidung. Denn das angekündigte Wetter war dem Festival leider nicht nur wohlgesonnen.

Aber das tat der Stimmung keinen Abbruch – im Gegenteil. Unter den Pavillons rückten alle während der Regenschauer enger zusammen und genossen die Bands auf der Bühne.

Das Festival ging dieses Jahr in die 20. Runde. Und so wurde auch gefeiert. Bei humanen Preisen und kostenlosem Zelten direkt am Gelände ließ es sich gut aushalten. Die Malteser sind die Veranstalter des familiären Benefitfestivals, bei dem musikalisch durch viel Abwechslung auch in diesem Jahr wieder für jeden etwas dabei war. 

Den Auftakt machte um 18.20 Uhr „Creanna“, gefolgt von „Metall“ (19.40 Uhr) und „Protz“ (21.00 Uhr), bevor „Rebellion“ als Headliner des ersten Tages um 22.40 Uhr die Bühne betraten. Hier sei anzumerken, dass Bassist, Tomi Göttlich (ehemals Grave Digger) sein Können als Backroundsänger ausnahmsweise zeigte, um Michael Seifert zu unterstützen. Für viele wahrscheinlich ein Debut und zudem ein Highlight. Rebellion präsentierte sich in jedem Fal stark und das Publikum honorierte die Lieder aus den Wikingersagas, dem MacBeth Album und gar mancher fühlte sich dabei wie das erste Albm der and heißt „Born A Rebell“

Der Tag war, trotz des Regens ein Fes. Warm mit dicken Schuhen, Regenjacke und Schal eingepackt feierten die Fans und genossen die Musik. Alles erfahrene Festivalgänger, so dass die Stimmung immer entspannt war.

Am Samstag war dann ab 10.00 Uhr Einlass und das Frühshoppen konnte beginnen. Der „Spielmannszug Freigericht“ spielte von 11-12 Uhr klassische und auch rockige und poppige Stücke und der Tag fing bei den ersten Bieren gegen die Kopfschmezen gut an. Und das bei quasi strahlendem Sonnenschein und angenehmen Temperaturen. So floss dann auch das Bier schon wieder entsprechend und die Malteser als Veranstalter hatten einiges damit zu tun, die Festivalgäste zu verköstigen.

Bevor es dann mit den „eigentlichen“ Bands des Festivals weiterging, gab es noch für einige Eltern mit Kindern eine Backstageführung mit diversen Hintergrundinfos der Organisation, des Aufbaus und und und… Organisiert wurde das von Ralf Runkel Tochter und dem Sohn von Rochus Pfaff, um Klasenkameraden und deren Eltern einmal einen Einblick in den Rockhimmel“ zu gewähren. Die beiden moderierten dann auch wie zwei Profis die Führung….Hut ab! Dies wurde auch bei den Musikern sehr positiv aufgenommen und unserer Meinung nach, sollte, dies in den nächsten Jahren beibehalten werden. Danke dafür an Ralf, Rochus und ihre Kids.

Pünktlich um 14 Uhr betrat dann „Der Michel“ die Bühne. Die drei Jungs heizten mit ihrer Vielzahl an Stücken mit dem ein oder anderen Klassiker schon ordentlich ein. Danach gab es ein Fest des Rocks. „Shake your Bones“ coverten alle Größen des Südstaatenrocks in einer wahnsinnigen Qualität und die Stimmung bei den Gästen stieg weiter an.

Demnach durfte sich die junge Band „Firstborn Unicorn“ über ein feierwilliges Publikum freuen und begeisterten weiter. Eine junge Band die man sich merken sollte – abwechslungsreich und versiert gaben sie ihre Songs zum besten und ließen es auch nicht an einer Hommage für die legendären Band Led Zeppelin fehlen.

 Anschließend spielten dann die drei Jungs von „Spy Row“, bei denen die Besucher ins Staunen kamen, da es hieß sie hätten trotz ihres  jungen Alters wohl schon über 500 Gigs hinter sich. Guter, ambitionierter Metal, aber in meinen Ohren tönte noch immer das gigantische Einhorn nach.

 Die Band „Rock Divine“ durften dann alle Fans zum letzten Male genießen. Laut Frontman Nils Baloun werden sie nicht weiter als  Formation zusammenpielen, aber wir werden sie wahrscheinlich immer mal wieder als Band bei ausgewählten Veranstaltungen antreffen und ganz gewiss in anderen Konstellationen ihrem Können lauschen dürfen…..und ohne „Rock Divine“ würde die heimische Glamrockszene auch bedeutend trauriger aussehen…..also denkt noch mal nach Jung!!!!!

Danach begeisterte „Perzonal War“ die Feiernden. Ein wirklich starkes Set hinterließ einen bleibenden Eindruck. Ich kann nur sagen – gerne wieder. Jetzt betrat  „Odium“ die Bühne und alle Besucher trotzten dem Regen trotzen um die „Institution“ des Rock in Schroth Festivals ordentlich zu feiern. Hier auch ein Dank an die Band, die für die Organisation und den Ablauf mitverantwortlich zeichnet. Hervorragend gemacht!!!!! Das war ein Heimspiel vom Feinsten und Marc und ich konnten endlich live bei einem Konzert einige Songs der neuen Scheibe „As the World turns black“ genießen, die uns bei der etwas anderen Release Party vorgestellt wurden.

 Als Headliner dieses Tages betraten dann die Jungs „der Architects of Chaoz“ die Bühne und spielten mit dem neuen Sänge, den Paul DiAnno (bekannt als erster Frontmann von Iron Maiden) ersetzt hat. Eine gute Wahl können wir nur sagen. Dominik, der Schlagzeuger der Band, hatte uns das zwar bereits erzählt, aber er hatte damit tatsächlich nicht zu viel versprochen. Das et war der Hammer. Ich denke man kann hier im Namen aller Festivalbesucher sagen – EIN GELUNGENER ABSCHLUSS!!!!!

Wir sind begeistert von diesem klein, dafür aber besonders feinenFestival mit seiner ganz eigenen kleinen Familie im Hintergrund…

Demnach bleibt uns nur noch zu sagen: Auf geht’s zum „Rock in Schroth“ 2018

 

Anne Melis und Marc Debus

Das Bang Your Head Festival - Juli 2017 begeisterte uns einfach wieder voll und ganz!

Auch in diesem Jahr freuten sich viele, genau wie wir, monatelang auf das Bang Your Head Festival in Balingen! Und das mit Recht! Wetter, Line-up, Menschen... alles passte wie immer… Und das von der Warm-up Show am Mittwoch bis zum letzten Ton Samstag-Nacht. 

Mittwoch 12.07.2016 Die Warm-Up Show

Bereits ab 18 Uhr füllte sich die Halle auf dem Mesegelände zur Warm-Up Show, die um 19 Uhr mit Stormwarrior eröffnet wurde. Danach heizten Bloodbound, Angel Dust, Sanstuary und Death Angel bis in die Nacht hinein den Besuchern ein. Bloodbound gefiel uns hierbei besonders gut, weil sie mächtig für Stimmung sorgten und der brettige Sound von Death Angel rundete das Ganze mehr als gut ab. Für alle Anwesenden hatte das Festival mit einer gelungen Show begonnen und es wurde den ganzen Abend gefeiert! Und so war auch die allgemeine Stimmung gut! Ob man alte Freunde nach langem wiedertraf oder neue Bekanntschaften schloss. Wer das Glück hatte bereits die Warm-Up Show genießen zu können, für den begann das Festival mit einem ersten Highlight!

Donnerstag 13.07.2016

Als Opener des ersten offiziellen Tages ging mit Killcode bereits ein erstes Brett aus Amerika auf die Bühne. Sie rockten mächtig und spielten trotz verhalten gefülltem Publkum was das Zeug hielt. Wahrscheinlich steckte manchen noch die Warm-Up-Show in den Knochen, Die darauf folgenden Bands Crystal Viper und Toxik lieferten ebenfalls ein echt starkes Set ab, obwohl das Gelände sich nur langsam füllte. Aber je weiter der Tag voran schritt und der Abend mit seinen Headlinern nahte, desto voller wurde es. Der Stimmung tat das jedenfalls keinerlei Abbruch, weil die Anwesenden die Möglichkeit genossen näher an ihre Bands heranzukommen und dabei einfach ausgiebig feierten.

Gloryhammer boten mit ihren Kostümen dann etwas fürs Auge und fürs Ohr, bevor Orden Ogan und Slaughter die Bühne enterten. Orden Ogan hatte die neue Bühnedeko im Westernstile dabei und gaben das neue Programm zum Besten. Danach folgte Venom, min ganz perönliches Highlight. Die Jung um Cronos haben nichts von der alten Kraft verloren und die Bühneshow lässt tatsächlich vermuten, dass sie wie in der Ansage immer proklamiert, direkt von den Toren der Hölle zu uns kommen. Satyricon legte dann ordentlich nach, bevor  Saxon als Headliner des ersten Tages ein tolles Set ablieferten. Auch hier merkte man die Jahre Erfahrung und das unzählige Fans unter den Zuschauern weilten.

Ab 18 Uhr begannen dann auch die Akts in der Halle. Als Opener machte hier Eclipse mächtig Dampf. Mein persönliches Highlight war dann Demon, gefolgt von Manegram und Denner/Shermann aus Dänemark. Unser alter Freund Michael machte mit seinem alten Bandkollegen Hank, aus alten Mercyfull Fate und King Diamond Tagen, ordentlich Dampf und brachte die Halle zum Kochen. Eine Band die man sich merken muss. Als Abschluss des ersten Festivaltages bekamen die Fans dann durch Sepultura noch einmal richtig was auf die Ohren. Damit war auch sicher für jeden klargestellt, dass die Halle keine Nebenbühne im eigentlichen Sinne ist. Das Festival war nun endgültig am Rollen!

Freitag, 14.07.2016

Der  Freitag sorgte zuallererst durch schönes Wetter für einfach gute Stimmung und bot mit Dead Lord, Bullet und Steve Grimmett’s Grim Reaper einen tollen Start in den nächsten Festivaltag. Steve war gigantisch, was man nach seinem, erst kürzlich erlittenen, Beinverlust erst einmal nicht so erwartete. Hier konnte man nur den Hut vor einer tollen Show und einem Sänger ziehen, der sich nicht unterkriegen lässt. Danach folgte Lee Aaron, die einfach immer noch eine grandiose Sängerin ist und dies in ihrem Set auch zeigte. Mancher Fan erinnerte sich nur zu gut, dass Lee in den Achtzigern die zweite Metalqueen neben Doro war….und das kann man auch heute noch sehen. Roit V und Magnum folgten und das Publikum honorierte die gelungenen Auftritte mit Beifall und Jubl. Krokus aus der Schweiz waren dann mit ihrem eingängigen Riffrock ein ganz persönliches Highlight von Anne an diesem Tag. Marc freute sich wahnsinnig auf den kleinen Mann von Rose Tattoo. Angry Anderson ist nach wie vor ein, für mich nicht wegzudenkendes, Idol der Hardrockszene. Älter als AC7DC und immer noch voll am Start. Es fehlte kein Highlight der Band – „Nce Boys Don´t Play Rock ´n ´Roll“ ertönte genauso, wie „Mad Butcher“ – mein Tag war gerettet. Als (vermeintliche) Headliner dieses Tages spielte Vince Neil auf der Hauptbühne. Seinen Auftritt kann man allerdings gespalten sehen. Während er sich selbst etwas rar auf der Bühne machte, spielte seine Band, die uns wieder die Musiker von Slaughter auf der Bühne präsentierte, ein grandioses Medley unvergessener Hits. Nach dem Auftritt kam sogar Veranstalter Horst auf die Bühne und entschuldigte sich bei den Fans für die kurze Show von Vince bei den Fans. Anschließend klärte er die, seinen eigenen Aussagen nach, Missverständnisse mit dem Künstler selbst und dem Management. Demnach wird es laut Horst auch wohl zukünftig eine Zusammenarbeit der beiden ohne Missverständnisse geben. Als Abschluss auf der Hauptbühne gab es dann das bewehrte Feuerwerk.

Aber in der Halle ging die Party noch weiter. Als Opener traten Almamac auf die Bühne und heizten mit doppelter Gesangsfront den Fans ein. Demnach konnten sich Paragon und Angelus Apatrida über feiernde Fans und eine grandiose Stimmung freuen. Zum Abschluss dieses Tages spielten Entombed A.D. bis in die Nacht hinein.  

Samstag, 15.07.2017

Der letzte Festivaltag hatte es immer noch in sich, obwohl man das Feiern der letzten Tage einigen Festivalbesuchern mittlerweile deutlich ansehen konnte. Trotzdem kein Abgesang, sondern ein grandioser Start mit Assassin, Vain und Raven. Sie schafften es die Festivalbesucher wieder munter zu bekommen und gaben damit jeglichen Nachwehen der ersten beiden Festivaltage keine Chance. Genauso ging es dann auch weiter. Diamond Head, Vicious Rumors und Dokken durften sich über ein bereits feierndes Publikum freuen. Dokken hat mich besonders fasziniert, weil ich sie in jungen Jahren gerne gehört habe, aber nie die Chance hatte sie zu sehen. Somit konnte ich eine weitere Band auf meiner Agenda mit einem „Gesehen“ kennzeichnen.. Danach folgten auf der Hauptbühne Kataklysm und Michael Schenker Fest. Ein Gitarrengott gab sich die Ehre und ließ auf der Bühne auch keinerlei Zweifel an seinem Können. Als Sänger begleiteten ihn Gary Barden, Graham Bonnet und Robin McAuley. Somit war garantiert das aus Knallersongs aus verschiedenen Perioden der Band zu hören waren. Danach freuten sich alle auf den Headlinder des Tages, Hammerfall! Die Band brachte das Festivalgelände dann noch einmal auf Hochtouren. Optisch und musikalisch eine gigantische Show! Bang Your Head vom Feinsten! Hammerfall war ein würdiger Abschluss auf der Hauptbühne.

In der Halle betraten an diesem Tag The Unit zuerst die Bretter. Gefolgt von Disbelief und Evil Invadres aus Belgien. Die junge Band hat mir sehr gut gefallen – sollte man sich merken. Die Stimmung in der Halle war noch gigantisch als auf der Hauptbühne die Licher verloschen. Das merkte auch Frontman Bernhard von Axxis, die als letzte Band bei diesem Festival spielten, und zelebrierte mit den Festivalbesuchern einen gigantischen Abschluss in de prall gefüllten Halle - wie immer toll zu sehen muss ich sagen. Er flirtete förmlich mit den Fans und zog ddie Halle in den ann der and. Ein einfach würdiger Abschluss eines grandios wahnsinnigen Festivals, bei dem einfach wieder alles stimmte.

Die Location, die Organisation vor Ort, das Line-Up und und und… Uns bleibt nur eins zu sagen: BANG YOUR HEAD!!! See you in 2018 (12.-14. Juli wie immer in Balingen!!!).

Anne Melis und Marc Debus

2017-07-15	Axxis	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Hammerfall	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Evil Invaders	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Michael Schenker Fest	Bang Your Head Festival
2017-07-15	The Unity	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Katalysm	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Dokken	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Vicious Rumors	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Diamond Heat	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Raven	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Vain	Bang Your Head Festival
2017-07-15	Assassin	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Entombed A.D.	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Vince Neil	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Rose Tattoo	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Paragon	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Krokus	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Almanac	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Magnum	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Lee Aaron	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Steve Grimmett`s Grim Reaper	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Bullet	Bang Your Head Festival
2017-07-14	Dead Lord	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Sepultura	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Denner - Shermann	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Satyricon	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Saxon	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Demon	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Manegarm	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Venom	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Slaughter	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Orden Ogan	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Gloryhammer	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Toxik	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Crystal Viper	Bang Your Head Festival
2017-07-13	Killcode	Bang Your Head Festival
2017-07-12	Death Angel	Bang Your Head Festival
2017-07-12	Sanctuary	Bang Your Head Festival
2017-07-12	Angel Dust	Bang Your Head Festival
2017-07-12	Bloodbound	Bang Your Head Festival

 

 

 

Review – Abandoned – Still Misanthrope

 

Seit dem 7. April 2017 gibt es endlich wieder Neues von den Trashern aus Darmstadt zu hören. Das Minialbum "Still Misanthrope" von Abandoned mit 4 plus 2 Songs ist nach 10jähriger Wartezeit einfach mehr als gelungen. Die Jungs waren ja auch in anderen Projekten fleißig und aktiv, statt zu faulenzen. Um so schöner, dass sie sich nach ihren ersten beiden Scheiben "Trash Notes" und "Trash you" nun wieder zusammengefunden haben. Und ihr gemeinsames neues Album kann sich sehen bzw. hören lassen. Die Songs sind eindringlich und energisch. Zu harten und schnellen Gitarrenriffs kommen schon fast melodische Vocals. Mir persönlich gefällt, dass es trotz Trash kein Gegröle oder Gegrunze ist. Aber leider sind es eben nur 4 plus 2 Songs. Als Anspieltipps empfehle ich Creeper.

Promoportal-germany gibt diesem kleinen Minialbum 7 von 10 Punkten.

Anne Melis

Tracklist

1.      It's alive

2.      Cataclysmic signs

3.      Creeper

4.      Fuck you bastard

"Bonüsse"

5.      Holy terror

6.      The oncoming storm

 

Review: Elles Bailey - Wildfire

Elles Bailey veröffentlicht am 1. September ihren ersten Longplayer "Wildfire". Die aus Bristol stammende Musiker begeistert mit ihrer rauchig-klaren und dennoch leicht heiseren, vor allem aber starken Stimme. Auf der Scheibe gibt sie uns eine Mischung aus Blues, souligem Rock und Country zu hören. Man kann sowohl an Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd denken, als sich auch durch ihre ganz eigene Interpretation und Coverversion von Taylor Swifts "Shake it off" begeistern lassen. Aufgenommen wurde das Deputalbum sowohl in den Blackbird Studios in Nashville, USA und in den Modern World Studios in Tetburg, UK. Als Musiker fand sie sowohl in den USA als auch in England schnell Brent Mason, Chris Leuzinger (Garth Brooks) und Joe Wilkins für die klaren und starken Gitarren. Bobby Wood spielt Klavier, Mike Brignardello (Lynyrd Skynyrd) Bass und Wes Little (Stevie Wonder) Schlagzeug. Jonny Henderson (Robyn Ford, Matt Schofield) gibt durch die Orgelklänge den letzten Schliff.

Review: Jonny Lang - Sign

Das neue Album "Sign" von Jonny Lang kommt in Europa am 25. August über Provogue Records / Mascot Label Group heraus. Bereits die ersten Song "Make It Move" und "Snakes" sind wieder klare rockige Bluessong, bei denen er mit seiner Stimme und musikalischen Gimmicks spielt.

Auf der einen Seite sehr düster, aber immer gefühlvoll und vor allem kraftvoll. Die Gitarrenriffs sind weit gefächert und unterstützen die Vocals stimmig. "Last Man Standing" ist ein temporeicher Song und geht direkt in Mark und Bein. Beim Titelsong "Signs" spielt er mit seiner Stimme, den Instrumenten und somit auch mit uns. Immer wieder bremst er und verzerrt gekonnt. "What You're Made Of" ist insgesamt wieder ein sehr melodischer Song, obwohl Lang auch hier immer wieder durch sein Können neue Rhythmen miteinbringt. In "Bitter End" kommt ganz klar der moderne Ansatz, den sich der Künstler aufgebaut hat, hervor. Es ist weniger blueslastig, sondern härter und vor allem durch die Gitarrenriffs rockiger. Bei dem Liebeslied "Stronger Together" wird der extrem melodische Gesang und auch der instrumentelle Einsatz zusätzlich durch einen Chor unterstützt.

 

Review – Versengold – „Funkenflug“ mit Single „Haut mir kein‘ Stein“

 

        

 

Auf die 14 neuen Songs des 8. Albums „Funkenflug“ kann man sich einfach freuen. Die 7 Bremer Jungs sind mittlerweile eine der erfolgreichsten deutschen Folk- und Mittelalterbands. Ihr Folksound ist einfach unverwechselbar und temperamentvoll. Neben Gitarre, Violine, Nyckelharpa, Bouzouki, Bass & Drums können wir nach wie vor seltener zu hörende Instrumente aus dem keltischen Raum genießen. Dies verdanken wir zum Glück ihrer stetigen Inspiration aus diesem Raum.

 

Und die Texte sind metaphernreich wie immer. Der Albumtitel „Funkenflug“ ist der beste Beweis, den die Jungs selbst auch so beschreiben: Mit positiver Grundstimmung wird der Funke als kleine Idee gesehen, aus dem etwas Großes werden kann, wenn das Feuer entfacht…

 

Die Single „Haut mir kein‘ Stein“ gibt es für euch schon seit dem 28. April. Thematisch geht es um das Leben, den Tod und die Vergänglichkeit. Hintergrund ist hier ein schwerer Autounfall des Sängers 2014. Aber es ist ein positives Lied. Das Leben soll gefeiert werden und die schönen Dinge genossen werden, solange es geht.  

 

Wer sich als Anspieltipps eine Ballade wünscht, dem lege ich den Song „Schnee fällt“ ans Herz.

 

Die gesamte Scheibe erscheint am 4.8.17 über RCA Deutschland. Aufgenommen wurde sie zusammen mit Produzent Jörg Umbreit in den Principal Studios. Zusätzlich wird es dies Album auch auf Vinyl geben.

 

Wer sich bis dahin nicht mehr gedulden möchte, der sollte sich die folgenden Tourdaten genauer ansehen. Bei der langen Liste, ist bestimmt für jeden etwas dabei.

 

Anne Melis

 

Tracklist:

 

Niemals sang- und klanglos

 

Funkenflug

 

Samhain

 

Haut mir kein‘ Stein

 

Feuergeist

 

Biikerbrennen

 

Nebelfee

 

Solange jemand Geige spielt

 

Verliebt in eine Insel

 

O’Rileys Lichterfest

 

Herz durch die Wand

 

Schnee fällt

 

Das wär‘ ein Traum

 

In aller Ohr

 

 

 

Versengold – LIVE 2017
23.04. Palma / Mallorca – Full Metal Cruise 5
24.04. Palma / Mallorca – Full Metal Cruise 5
25.04. Palma / Mallorca – Full Metal Cruise 5
28.04. Losheim am See – Hexentanz Festival
29.04. Dortmund – MPS
30.04. Meissen – Albrechts-Burg-Fest
06.05. Weil am Rhein – MPS
07.05. Weil am Rhein – MPS
13.05. Leipzig – MPS
25.05. Rastede – MPS
26.05. Limbach-Oberfrohna – Schloss Wolkenburg/Reise durch die Zeit
27.05. Rastede – MPS
03.06. Hohenwestedt – MPS
04.06. Hohenwestedt – MPS
09.06. Interlaken (CH) – Greenfield
10.06. Wassenberg – MPS
11.06. Wassenberg – MPS
17.06. Berlin – MPS
24.06. Basthorst – MPS
25.06. Basthorst – MPS
08.07. Bückeburg – MPS
14.07. Wertheim – Burg Wertheim
15.07. Klaffenbach – Wasserschloss
21.07. Stetten – Stettener Spectaculum
22.07. Creuzburg – Creuzburg
23.07. Dresden – MPS
28.07. Hirsau – Calwer Klostersommer
29.07. Karlsruhe – MPS
02.08. Wacken – W:O:A-Festival
03.08. Wacken – W:O:A-Festival
04.08. Wacken – W:O:A-Festival
05.08. Köln – MPS
06.08. Köln – MPS
09.08. Eschwege – Open Flair
12.08. Höchstadt a.d.Aisch – Schlosshoffestival
13.08. Hildesheim – Mera Luna
19.08. Magdeburg –Festung Mark
26.08. Speyer – MPS
27.08. Speyer – MPS
02.09. Hamburg-Öjendorf – MPS
08.09. Herne – Mittelalterspektakel
09.09. Dreieichenhain – Hayner Burgfest
23.09. Maxlrain – MPS
24.09. Maxlrain – MPS

 

Versengold FUNKENFLUG – TOUR
06.10. Köln – Essigfabrik
07.10. Stuttgart – Club Wizemann
13.10. Erfurt – Club From Hell
14.10. Hannover – Musikzentrum
20.10. Hamburg – Große Freiheit 36
21.10. Oldenburg – Kulturetage
26.10. Wien (A) – Szene
27.10. München – Freiheiz
28.10. Aschaffenburg – Colos-Saal
03.11. Osnabrück – Rosenhof
04.11. Bochum – Matrix
10.11. Berlin – Kulturbrauerei
11.11. Dresden – Beatpol
17.11. Nürnberg – Hirsch
18.11. Karlsruhe – Substage

 

Review – Kotzreiz – Du machst die Stadt kaputt

Kotzreiz aus Berlin besticht durch schnörkellosen Punkrock der härteren Sorte, wie ich ihn gern habe. Die Scheibe ist schon etwas älter, aber immer noch eine echte Kaufempfehlung. Die Band besteht aus den drei Jungs Fabi, Tom und Christopher und wurde 2007 gegründet. Und es ist nicht unverständlich, dass die Scheibe aus 2010 inder Punkszene für Furore gesorgt hat. Auch heute noch ist sie ein Highlight des Genres. Der Stil der Band orientiert sich am alten deutschen Punkrock der früheren Jahre.

Nach diesem Album erschienen noch zwei weitere „Scheiße bleibt Scheiße“ und „Punk bleibt Punk“, die den Stil des ersten Longplayers fortsetzen. Nach den Schilderungen von Freunden kommt man auch live auf seine Kosten, was uns die Empfehlung aussprechen lässt sich das Ganze auf einem Konzert anzutun und sich im Vorfeld die Scheiben zu besorgen.

Das promoportal-germany vergibt für dieses Album 9 von 10 Punkrock Punkten.

Marc Debus

Tracklist

1	Knüppelvoll	1:44
2	Candlelight Döner	2:25
3	Berlin	2:33
4	Kotzreiz	2:05
5	Bauarbeiter Stuerb	2:05
6	Hab Karies	1:10
7	Saufen	2:06
8	Emosau	1:13
9	Alte Männer Rosten Nich	2:03
10	3 Hunde 65 Tage	3:09
11	Fussball	3:10
12	Blutpopel	0:06
13	Fernseh An	2:54
14	Leinen Los	3:10

Review - Anonym

Wer oder was ist das? Sie beschreiben sich selbst als fünf Frankfurter Jungs, die deutschen Hardrock lieben und sich ihm verschrieben haben. Ihr selbsternanntes Ziel ist das „Aufmischen des deutschen Hardrocks“. Sie wollen mitreißen und für gute Laune sorgen! Und das gelingt ihnen auch. Gegründet schon 93 und mit neuer Besetzung seit Oktober 16 aktiv erschien nun ihr zweites Album (aufgenommen im LTF Studio von Marc Bugnard): laut, hard, kräftig, aggressiv und authentisch.

 Manfred Müller singt mit seiner ganz individuellen hart rauhen Stimme eigene Stücke quasi ausnahmslos auf Deutsch. Klaus Klämptner und Richard Randale lassen unser Ohr bei rockigem Gitarrensound höherschlagen. O.K. ist für den harten Bass zuständig und die schnellen Anschläge an den Drums stammen von Peter Pauke.

Unsere Anspieltipps sind „Der Irre aus der 38“ und „Bleifuß“.

Promoportal-germany gibt dieser Scheibe 8 von 10 Punkten!

Anne Melis

Tracklist

1 Bahnhofsviertel

2 Stirb, Du Sau

3 Frankfurt

4 Das Bist Du

5 Der Irre Aus Der 38

6 Krieg

7 Armes Schwein

8 Wo Bist Du

9 Bleifuß

10 Spring

Review – Tommy Finke – Ein Herz für Anarchie

 

In der letzten Woche ist uns eine Scheibe aus dem deutschsprachigen Segment zugegangen, die nicht viel mit dem zu tun hat, was wir sonst besprechen. Der junge Künstler Tommy Finke liefert ein handwerklich und musikalisch gut gestaltetes Album ab. Leider vermisse ich hierbei Songs, die wirklich herausstechen, wie bei den meisten neudeutschen Popalben, die auf zu seichte Weise von der bösen Welt und dem harten Leben berichten. Menschen, in deren Plattenschränken sich Scheiben von „Wir sind Helden“, „Adel Tawil“, usw. finden, werden mit dieser Platte bestens belohnt und sollten zuschlagen.

Tommy bietet ein derartig stimmiges Gesamtkonzept ab, dass er sich mit den Größen dieses Genres messen kann. Wer allerdings aufgrund des Albumtitels „Ein Herz für Anarchie“ mit politisch kritischen oder freidenkerischen Aussagen rechnet, ist dann aber mit dem Album falsch beraten. Das letzte Stück der Scheibe, eine weitere Coverversion von Rios „Halt dich an deiner Liebe fest“ ist für meine Begriffe allerdings völlig falsch gewählt. Der unvergessene Künstler aus Berlin hat unzählige große Stücke geschaffen, warum es unverständlich ist, dass die neudeutsche Popgeneration sich immer wieder ausgerechnet an diesem Stück abarbeitet, zumal es schwer sein dürfte, die Qualität von Rio Reiser diesbezüglich zu erreichen. Alles in allem ein Album, wie man es von einem jungen deutschsprachigen Musiker erwartet.

Da sich hier handwerkliches Können durchaus erkennen lässt, gibt das promoportal-germany für das Album 7 von 10 Punkten mit dem Nachsatz „Not my cup of tea“.

Marc Debus

 

Tracklis:

01. Ein Herz für Anarchie 
02. Der Himmel über Berlin 
03. Strukturwandel (In der Mitte fehlt der Fluss) 
04. Die Revolution 
05. 9-Volt Blockbatterien 
06. Zerbrechlich 
07. Lavendel 
08. Bei lebendigem Leibe verpennen
09. Jüngstes Gericht 
10. David Bowie

11. Das nächste Jahrhundert

12. Halt dich an deiner Liebe fest

Was für ein Wochenende – Was für ein Festival!

Am Samstagmorgen machten wir uns auf den Weg nach Gelsenkirchen zum Rock Hard Festival 2017, welches bereits am Freitag startete! Das Wetter war das ganze Wochenende einfach festivalreif! Sonnenschein wechselte sich mit Lüftchen und Wölkchen ab und ab und zu gab es auch ein paar Regentropfen zur Abkühlung!

Die Location direkt am Kanal war und ist einfach perfekt! Jeder kam auf seine Kosten! Ob direkt stehend und feiernd an der Bühne, genießend sitzend auf den Theaterrängen, bei den diversen Bier- und „Fress“ständen oder auf dem Campground. Und auch die einzelnen Stände des schönen kleinen Markts hatten für jeden Metalfan das Passende zu bieten.

Und dies konnte man immer und überall merken - ganz nach den Aussagen von Uwe Lerch: „Wenn das Rock Hard Festival endlich ist, ist Frühling und der Sommer ist bald da!“ Alle feierten das Festival und genossen die Stimmung. So floss auch das ein oder andere kühle Blonde mit alten und teilweise schon bis dato viel zu lang nicht mehr gesehenen Freunden aus den unterschiedlichsten Ecken Deutschlands und auch der Nachbarländer. Hier sei Theo Samson aus den Niederlanden genauso genannt wie Eric Philippe aus Belgien und Helge Hoops aus Norddeutschland (Nahe Hamburg) oder Sven D’Anna aus dem schönen Westmünsterland und und und…

Die gesamte Atmosphäre begeisterte die Festivalbesucher. Dies ist nicht zuletzt der gelungen Organisation zu verdanken. Denn auch die Autogrammstunden der einzelnen Künstler liefen perfekt und jeder Fan konnte Autogramme abstauben, Selfies machen und den ein oder anderen Smaltalk mit „seiner“ Band halten – einfach super gelungen! Ein paar „Beweise“ hierfür findet ihr in unserem „Meet an Greet Album“. 

Und musikalisch war die Running Order einfach der Knaller!

Am Samstag heißten „Monument“ und „The Night Flight Orchestra“ der Stimmung schon ab Mittag ein. „D-A-D“ trat mit seinem einzigartigen Bühnenaufbau auf und der Bassist spielte sowohl mit seinem zwei Saiten Bass als auch mit dem Publikum. Als Hauptact betrat um 21.30 Uhr „Behemoth“ die Bühne. Und Adam Darski (Nergal) predigte mehr als dass er sang – einzigartiger Wahnsinn!

Am Sonntag spielten als Highlights „Ross the Boss“ die Manowar Classics und „Dirkschneider“ feierte die ersten drei Accept Alben mit seinen Fans. Ebenfalls musikalisch versiert und stimmungseinheißend war „Demon“ und mit absolut kunstvoller Musik begeisterte „Fates Warning“ die Menge. Als Hauptact des Tages spielte Opeth und brachte dieses einzigartige Festivalwochende zu einem würdigen Abschluss.

Wir von promoportal-germany bedanken uns zum einen natürlich beim gesamten Orga-Team und zum zweiten gilt ein besonderer Dank Tanja und Jan vom Streetteam Südwest, für die wir den Auftrag in diesem Jahr übernommen haben!

DANKE an alle für den Genuss dieses wahnsinnigen Festivals mit seiner tollen Atmosphäre

Ross The Boss

https://www.facebook.com/pg/PromoportalGermany/photos/?tab=album&album_id=1537491762978118

Skyclad

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539626556097972.1073742367.104486322945343&type=1&l=d8f8dd2779

The Night Flight Orchestra

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539223779471583.1073742366.104486322945343&type=1&l=ec3d3e99d7

Asphyx

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539648786095749.1073742368.104486322945343&type=1&l=0948a0bc0b

Exodus

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539680629425898.1073742369.104486322945343&type=1&l=f7f62cacb9

D.A.D.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539693069424654.1073742370.104486322945343&type=1&l=95df89a5ca

Behemoth

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539787956081832.1073742371.104486322945343&type=1&l=a1218a839e

Blood Ceremony

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541347489259212.1073742372.104486322945343&type=1&l=c11efe1bee

Secrets Of The Moon

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541443902582904.1073742375.104486322945343&type=1&l=7384a5a9f3

Demon

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541473569246604.1073742376.104486322945343&type=1&l=6a864d332d

Fates Warning

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541493169244644.1073742377.104486322945343&type=1&l=8b76c2f9d3

Dirkschneider

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541514942575800.1073742378.104486322945343&type=1&l=0017740876

Opeth

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541535102573784.1073742379.104486322945343&type=1&l=2c423458bc

 

 

Joe Bonamassa – Live at Carnegie Hall – An acoustic evening - Review

Joe Bonamassa – immer wieder einzigartig!!!

Am 23.06.2017 erscheint mit „Joe Bonamassa – Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“ seine neuste Scheibe bei Provogue. Aber als reine CD entspräche das ja nicht dem „Workaholic“ Bonamassa. Zusätzlich zur Doppel CD mit den insgesamt 15 Tracks wird es eine Doppel DVD, eine Blue Ray und 3 LPs geben.

Am 21. und 22. Januar 2016 wurden die Songs aufgezeichnet. Und das nicht irgendwo, sondern in der Carnegie Hall. Laut ihm selbst habe er sein ganzes Leben lang darauf hingearbeitet, auf dieser Bühne, einer der renommiertesten der Welt, aufzutreten. Er sagte, dass diese Tour zu den anspruchsvollsten Ideen und Projekten zähle. Er spielte mit einer neunköpfigen Akustikband. Dieses Weltklasse-Ensemble setzte sich unter anderem aus Reese Wynans (Klavier), Anton Fig (Schlagzeug) und Eric Bazilian (Mandoline, Drehleier, Saxophon, Akustikgitarre, Gesang) und der chinesischen Cellistin und Erhuistin Tinao Guo zusammen. Zudem unterstütze und begleitete der ägyptische Percussionist und Komponist Hossam Ramzy das Projekt. Mahalia Barnes, Juanita Tippins und Gary Pinto aus Australien gaben die zusätzliche Note als das sogenannte „I-Tüpfelchen“ beim Backgrounsgesang.

Und wir sind der Meinung: Alle Mühe hat sich gelohnt!

Bonamassa ging es darum sich auf die Musik zu konzentrieren und ihr seine ganze Liebe zu widmen! Demnach gibt es sowohl bekannte Songs, die er in neue Arrangements verbunden hat, zu hören, als auch neue zu genießen.

Unser Anspieltipp ist direkt der erste Song der Scheibe. „This Train“ beginnt mit einem kraftvollen Klavierintro bevor Joe „offiziell“ anzählt und noch mehr Action beginnt!

Meine absoluten Highlights sind „Driving Towards The Daylight“ und „Black Lung Heartache“ und „Mountain Time“. Und das bestätigt sich auch in diesen neuen, noch „gefühlvolleren“, Versionen. 

Wir vom promoportal-germany bedanken uns mit 9 von 10 Punkten!

Anne Melis

Tracklist
CD 1
This Train
Drive
The Valley Runs Low
Dust Bow
Driving Towards The Daylight
Black Lung Heartache
Blue And Evil
Livin‘ Easy
Get Back My Tomorrow

CD 2
Mountain Time
How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?
Song of Yesterday
Woke Up Dreaming
Hummingbird
The Rose

Cockney Rejects / Who Killed Janis Live im “Das Bett” (FFM) am 02.06.17 Review:

Pünktlich um 21:00 Uhr eröffneten die Rüsselsheimer „Who Killed Janis“ den Abend. Bei den ersten Songs der seit 2015 aktiven Jungs war Saal noch sehr leer, da die meisten Besucher den Sonnigen Abend erst mal lieber draußen mit Bier und Äppler verbrachten. Schnell wurde es aber voller, da die Band mit Ihrem „Motor City Street Rock ´n´Roll“ sehr zu überzeugen wussten. Die Bezeichnung passt auch wie die Faust aufs Auge zu dem was die Band darbietet. Quer durch alle Spielarten des Rock Covern sich Who Killed Janis mit einem sehr geilen eigenen Stil durch alle möglichen Hits. Von Janis Joplin bis Ramones, geht´s  immer schön Vollgas nach vorne, und damit es nicht langweilig wird, gibt´s schon mal Sangeseinlagen mit Megaphon oder Kazoo.  Nach ´ner Guten Stunde endete dann das sehr kurzweilige Set nach Zwei Zugaben. Hat sehr viel Spaß gemacht das Ganze, und hiermit sei die Band durchaus empfohlen. Wer Bock hat die mal zu buchen, gerne auch mal in kleinen Klubs / Pubs, der sollte die Jungs einfach mal kontaktieren. Infos, Rein hören & Kontakt auf Facebook: https://www.facebook.com/pg/WHOKILLEDJANIS/about/?ref=page_internal

Nach einer sehr kurzen Umbaupause legten dann Cockney Rejects vor einem recht gut gefüllten aber nicht ausverkauften Saal los - Auf die Diskussion über Eintrittspreise und Spekulationen über Bandgagen möchte ich hier nicht eingehen, aber 30 Euro Abendkasse haben sicherlich einige Menschen abgehalten -  Nur so viel dazu, soll jeder selbst entscheiden ob er den Preis hinblättert, aber wer an anderer Stelle kommentarlos für ähnliche Act´s deutlich mehr Kohle ausgibt oder ohne mit der Wimper zu zucken z.B. für Iron Maiden mehr als 100 Tacken zahlt, sollte vielleicht etwas weniger maulen.

Was soll man über Cockney Rejects noch groß sagen? „West-Ham-Hool-Band“ ;  “East End Street Punk“; “Namensgeber der Oi! Bewegung“ – Trifft wohl alles auf die Band zu die seit der zweiten Hälfte der 1970´er unterwegs ist und somit zu Recht zu den Urgesteinen der Punk-, Skinhead und Hooligan Szene gehört.  An anderer Stelle ist sicherlich genug zur Band verfasst…

Die Alten Säcke legten volle Kanne mit einem sehr Guten Streetpunk / Oi! Sound los und hatten während des ganzen Auftritts sichtlich Spaß am Spielen und das Publikum ging entsprechend  von Anfang an mit, was bei einem Altersdurchschnitt bei etwa 80% der Besucher von „Ü40“ manchmal schon etwas mit Leistungssport zu tun hatte. Sänger Jeff Geggus „Stinky Turner“  hüpfte während des gesamten Gigs Schattenboxend wie ein Duracell- Hase die Bühne auf und ab und es wurden Alle Hits rausgehauen. Um nur einige Songs zu nennen, von „War on the Terraces“ ; „Bad Man“; „I’m not a Fool“; „Where to Hell is Babylon“ und „Police Car“ bis “Greatest Cockney Rip-Off” ; “Running down the back Streets (Oi! Oi! Oi!)” & „I wanna be a Star“ war alles am Start was die Cockney Rejects seit weit über Drei  Jahrzehnten auszeichnet. Die eigene Version der Vereinshymne "I'm Forever Blowing Bubbles" durfte bei den Hammers Fans natürlich auch nicht fehlen. Eine feine Geste war auch, das  „The Power and  the Glory“ dem vor kurzen an Krebs verstorbenen Sänger von The BUSINESS, Micky Fitz gewidmet wurde – R.I.P. Micky!

Nach einigen Zugaben war der Spaß nach knappen 2 Stunden vorbei, und ich glaube keiner im Publikum ist zu kurz gekommen. Während manche anderen „Alte“ Bands mit Ihren Auftritten manchmal hart an der Peinlichkeit sind, oder diese Grenze schon deutlich überschritten haben, sind Cockney Recjets immer noch eine großartige Live-Band die das an diesem Abend auch sehr überzeugend unter Beweis gestellt haben.
Leider hatten die East-Ender überhaupt kein Merchandising dabei was doch einige Fans enttäuschte, und Bock auf ein Interview hatte die Band auch nicht, aber der Einladung auf das ein oder andere Kaltgetränk und einem netten Plausch Backstage bin ich dann doch gerne nachgekommen.  Nach einer guten Stunde voller derber Späße und echt freundlichem Unterhaltungen mit der ganzen Band über alles Mögliche, war es dann Zeit aufzubrechen. Thanks to  Jeff, Mick, Vince &  Andrew – Rock on Mates!

Die weiteren Auftritte sind sehr zu empfehlen – Infos dazu auf der Homepage der Cockney Rejects http://www.cockneyrejects.com/ oder auf Facebook https://www.facebook.com/pg/TheCockneyRejects/about/?ref=page_internal

Cheers & Oi!
Billy

The Legendary - Let`s get a little high – Review

Die bisher noch recht junge Band “The Legendary” verdient sich ihren Namen. Mit ihrem Debütalbum „Let´s get a little high“, welches am 19. Mai 217 veröffentlicht wird, legen sie ein richtiges Brett hin. Die Münchener Jungs spielen starke Grooves mit belebendem Sound. Obwohl sie sich selbst eigentlich als Stoner Rock Band bezeichnen, spiegeln sich viele verschiedene Einflüssen wieder. Es ist eine interessante Mischung aus Mainstream-Hooks mit unter anderem ZZ-Top-Feeling und abgelagertem Stoner-Schlamm. Die Inspirationen von Led Zeppelin bis hin zu heutigen Vertretern wie Black Stone Cherry und Queens of the stone age sind gut erkenn- und genießbar.

Bandleader Thorsten Rocks rauchige Stimme fügt sich nahtlos in sein Gitarrenspiel und die Drums von Schlagzeuger Stefan Tönjes ein. Den Bass spielt seit 2015 Sebastian Philipp. Und seit Sommer 2016 ergänzt Alexander Pozniak mit seiner Gitarre das Trio zum Quartett.

Insgesamt zaubert dir das Album in jedem Song ein breites Grinsen aufs Gesicht und bringt dich zum grooven und feiern. Es enthält quasi kein unnötiges Füllmaterial. Es geht einfach um gute Musik mit alten Inspirationen um uns erneut zu begeistern.

Aufgenommen haben die Jungs ihr Album in den Weltraumstudios in München mit Produzent Max Schlichter.

Als Anspieltipps können wir euch den Opener „Rocket Ship“ empfehlen. Die Jungs sind zunächst noch ganz höflich und zuvorkommend und dennoch will ich bei diesem eingängigen und melodischen Rock direkt tanzen.  

 „The Path“ und "Shot In The Dark" sind dann eher düster. Zweites entwickelt sich durch eine entsprechende Melodie und der Unterstützung eines Chors aber noch zu einem schon fast epischen Rocksound.

Die Single „Half a Devil“ gibt es auf Youtube für alle auch zum Antesten:

 

https://www.youtube.com/watch?v=NquBVZGRSgk

Insgesamt ist es einfach ein Brett von Debutalbum mit echten Grooves und intensivem Sound.

promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten!

Tracklist:

01 – Rocket Ship

02 – Let’s Get A Little High

03 – Half A Devil

04 – Sazerac Woman

05 – Feel Some

06 – The Path

07 – Shot In The Dark

08 – The Dirt

09 – Extraterrestrial

10 – Tomorrow

11 – Kissin‘A Kate

Anne Melis

Review – Cris Rellah – Crossroads

Der 34 jährige Schweizer Cris Rellah veröffentlichte am 12. Mai 2017 sein Debütalbum „Crossroads“. Der Titel ist gezielt gewählt. Denn er selbst stand schon des Öfteren in seinem Leben an einem Scheideweg. 2014, bei „The Voice of Germany“ wollten alle mit ihm arbeiten und er kam unter die Top Twenty. Aber Musik ist für ihn mehr als das Business der Castingshows.

Er entschloss sich für die Musik, für seine Musik. Die Texte und Töne stammen vollständig von ihm selbst und spiegeln seine Lebenseinstellung wider. Seine Stimme ist sehr gefühlvoll und ausdrucksstark, wenn auch bei einigen Songs eine extreme Melancholie und Tragik rüber kommt.

Insgesamt zählt das Album und seine Musik zum sommerlichen und lässigen Pop, der an verschiedenen Stellen eine Note des Soul miteinbringt. Unterstützt wird Cris Rellah bei seiner Scheibe durch Chöre, Streicher und ein Piano.

Als Anspieltipps empfehlen wir für Liebhaber von Chorgesängen den Opener “I Feel“.

Wer Cris ohne Balladenschema hören möchte, sollte zunächst das leicht funkige „Music“ oder das eher etwas rockigere „The Guy Next Door“ wählen.

promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten!

 

Tracklist / Infos

01. I Feel 3:26

02. Summertime 3:58

03. One Day 3:28

04. Music 3:19

05. I Try 4:16

06. For You 4:25

07. The Guy Next Door 4:28

08. All I Want 4:20

09. Patience 4:57

10. Breathe In Breathe Out 4:18

11. War 4:40

12. Skin 5:18

13. I Feel (Thomas Godel Short Remix) 3:00

14. Music (Thomas Godel Remix)

Anne Melis

 

 

Review – Konstantin Wecker – Poesie und Widerstand

 

Mit seinem neuen Doppelalbum „Poesie und Widerstand“ zeigt sich der Münchener Liedermacher Konstantin Wecker wie immer passend aktuell.  

In den 31 Titeln der CD, die am 26. Mai 217 erscheint, hat er zum einem seine alten Lieder neu erfunden und zum anderen auch neue aufgenommen. Das Album entstand anlässlich seines 70. Geburtstags und beinhaltet seine persönlichen Lieblingstitel aus seiner rund 50jährigen Schaffenszeit.  

Insgesamt ist das Album wie erwartet sehr abwechslungsreich. Konstantin Wecker hat eine erfrischende Mischung zwischen Solo, Trio und Orchester gefunden und wird von unterschiedlichen Gastmusikern unterstützt. Hier sind seine langjährige Cellistin Fany Kammerlander und sein ebenfalls treuer Begleiter Jo Barnikel am Klavier zu nennen. Aber auch  Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner, Jens Fischer und der Gitarrist Severin Trogbacher sind involviert. Als weitere internationale Gastmusiker, Sänger und Sängerinnen hat Wecker sich eine einzigartige Vielfalt ins Boot geholt. Es geht um die österreichische Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, die südamerikanische Sängerin Gaby Moreno, den Clueso-Drummer Tim Neuhaus aber auch um die Eurovision Song Contest-Abräumerin Conchita Wurst. Für die Mehrsprachigkeit sorgen der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, Gothic-Rocker Asp sowie Cetin Oraner aus der Türkei.

Gerade passend zur momentanen politischen Lage ist der erste Song des Albums “Den Parolen keine Chance“. Zu diesem neuen Song veröffentlicht Konstantin Wecker ebenfalls ein neues Video.

Ebenso gilt es „Sage Nein“ hervorzuheben, denn das hören wir als Lied 2 des Albums gleich in mehreren Sprachen.

Weckers „Poesie und Widerstand“ wird durch ihn und all seine Gäste zu einem ganz besonderen „Best of“. Konstantin Wecker zeigt wie immer sein Fingerspitzengefühl für eine ganz besondere Auswahl seiner Lieder. Bei seiner großen Jubiläumstour 2017 wird er sie zudem auch live für seine Fans präsentieren. Und wir sind uns sicher, auch dies wird in seiner typisch untypischen Art und Weise sein, für die wir ihn lieben.

promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten!

Tracklist samt Gastmusikern

Disk 1

1 Den Parolen keine Chance (feat. Chris Schmitt (Bluesharp)

2 Sage Nein

3 Ich singe, weil ich ein Lied hab´ (feat. Gaby Moreno (Gesang)

4 Der alte Kaiser

5 Endlich wieder unten

6 Was passierte in den Jahren

7 Weltenbrand

8 Niemals Applaus (Für meinen Vater)

9 Liebesdank

10 Stirb ma ned weg (feat. Dominik Plangger (Gesang)

11 Was immer mir der Wind erzählt

12 Inwendig warm

13 Wut und Zärtlichkeit

14 Empört euch

15 Was keiner wagt

16 Sage Nein (Bonus-Version) (feat. Pippo Pollina (Gesang), ASP (Gesang), Conchita Wurst (Gesang), Cetin Oranger (Gesang)

Disk 2

1 Leben im Leben

2 Die Weiße Rose

3 Novalis

4 Alles das und mehr

5 Dass alles so vergänglich ist

6 Kleines Herbstlied

7 Wenn der Sommer nicht mehr weit ist

8 Das ganze schrecklich schöne Leben

9 Nur dafür lasst uns leben (feat. Christoph Well (Trompete)

10 Ich habe einen Traum (feat. Sandro Friedrich (Flöten)

11 Gracias a la Vida (feat. Gaby Moreno (Gesang), Pablo Miro (Gesang, Gitarre)

12 Questa nuova Realtà (feat. Pippo Pollina (Gesang)

13 Caruso (feat. Pippo Pollina (Gesang), Angelika Kirchschlager (Gesang)

14 Schlendern

15 Tropferl im Meer (feat. Dominik Plangger (Gesang), Claudia Fenzel (Geige), Michel Watzinger (Hackbrett)

 

 

Live Tourdaten

31.05.2017 – München, Circus Krone

01.06.2017 – München, Circus Krone

02.06.2017 – München, Circus Krone

04.06.2017 – Ulm, Kloster Söflingen

05.06.2017 – CH – Bern, Kursaal-Arena

06.06.2017 – CH – Zürich, Kongresshaus

11.06.2017 – Lohr am Main, Schlossplatz Open Air

12.06.2017 – Wolfhagen, Kulturzelt

13.06.2017 – Magdeburg, Seebühne

16.06.2017 – Erfurt, Thüringen rockt!

23.06.2017 – A – Kufstein, Festung Kufstein

17.07.2017 – Freiburg, ZMF

21.07.2017 – München, Circus Krone

22.07.2017 – Schloss Kapfenburg, Sommer Open Air

25.07.2017 – Winterbach, Zeltspektakel

28.07.2017 – A – Tulln, Donaubühne

29.07.2017 – A – Finkenstein, Burgarena

01.08.2017 – Isny, Theaterfestival

03.09.2017 – Gießen, Kultursommer

10.09.2017 – Legau, One World Festival

30.09.2017 – Jena, Volkshaus

13.10.2017 – Saarbrücken, Congress Halle

14.10.2017 – Regensburg, Audimax

17.10.2017 – Essen, Philharmonie

18.10.2017 – Dortmund, Konzerthaus

19.10.2017 – Bielefeld, Stadthalle

21.10.2017 – Düsseldorf, Tonhalle

23.10.2017 – Köln, Philharmonie

25.10.2017 – Stuttgart, Liederhalle

26.10.2017 – Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus

27.10.2017 – Radolfzell, Milchwerk

29.10.2017 – Hamburg, Laeiszhalle

01.11.2017 – Frankfurt, Alte Oper

02.11.2017 – Nürnberg, Meistersingerhalle

03.11.2017 – Wiesbaden, Kursaal

09.11.2017 – Halle, Händel Halle

10.11.2017 – Leipzig, Haus Auensee

12.11.2017 – Chemnitz, Stadthalle

13.11.2017 – Dresden, Kulturpalast

15.11.2017 – CH – Basel, Musical Theater

20.11.2017 – Berlin, Philharmonie

01.12.2017 – Kempten, BigBox

05.12.2017 – A – Bregenz, Festspielhaus

06.12.2017 – A – Innsbruck, Saal Tyrol

07.12.2017 – A – Salzburg, Haus für Mozart

09.12.2017 – A – Wien, Konzerthaus

10.12.2017 – A – Graz, Stefaniensaal

11.12.2017 – A – Linz, Brucknerhaus

16.12.2017 – Helmbrechts, Kulturwelten

 

 Anne Melis

Review: Maplerun – Partykrasher

Mit ihrem dritten Album Partykrasher geht die vierköpfige Band Maplerun aus Athen große Schritte vorwärts. Musikalisch bleiben sie ihrer eigenen Linie bei allen zehn Songs treu. Sie spielen klassischen alternativen Rock gepaart mit Metal-Sound-Einschlägen aus den USA. Trotz dieser erkennbaren Einflüsse haben sie ihren ganz eigenen Stil mit klassischen Metal- Gitarren-Riffs, harten Drums und melodischem Gesang.  

In Perfektion abgemischt und produziert wurde die Scheibe vom legendären Multi Grammy Award-Gewinner David Bottrill.

Gleich der Opener „D.I.Y.“ ist ein Highlight. Von einem Chor unterstützt thematisieren die Jungs die Welt, in der wir leben und fragen gleichzeitig, wie wir leben wollen? Aus dem Song „When You're Down Drugs“ ist klar die Botschaft zu erkennen, dass man sich nicht runterziehen lassen soll (hierbei sind die Depressionen aus der Sicht eines Teenagers aufgearbeitet), sondern: Dreh es um und ändere die Situation. Der Song „Krash“ kommt als guter alter Herzens