Friedemann - In der Gegenwart der Vergangenheit
Friedemanns neues Album ist bereits das vierte Album seiner Solokarriere. Relativ schnörkellos und nicht mit großer Besetzung kommt die neue Scheibe daher. Friedemann ist sozusagen „Ganz er selbst“, was nicht unbedingt schlecht daherkommt. Textlich bekommt man von traurigen Stücken, bis zu Stücken, wo man seinen Ärger über ein Thema spürt alles geboten und dadurch wirkt das Album nicht eintönig, sondern stellt sich eher abwechslungsreich dar.
Das Album beginnt mit dem Stück „Sammeln von Licht“, das direkt einen positiven Eindruck vermittelt und dies textlich auch voll unterstreicht. Als nächstes sticht mir der Song „Ohne Dich“ ins Ohr, der von der Einsamkeit in der Zweisamkeit berichtet. Auch deutliche Ansagen gegen Vorurteile und den Hass auf Andersartigkeit hüört man in den Songs „G.Land“ und „Bleib dem Frohsinn treu“ – solche Aussagen sind in unserer Zeit immer zu unterstreichen.
Alles in Allem eine für mich gelungene Scheibe, die allerdings sicher nicht allen Hörern zusagen wird. Textlich trifft Friedemann voll ins Schwarze und dafür ziehe ich hier als erstes den Hut. Die Stücke bewegen sich zwischen Blues, Pop und manchmal geraten sie schon fast ins rockige, somit bieten das Album hier einiges an Facettenreichtum
Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 8 von 10 Punkten
Tracklist:
1. Das Sammeln von Lich
2. Wo wir ankommen
3. Sonnensucher
4. G-Land
5. Ohne dich
6. Monster
7. In der Gegenwart der Vergangenheit
8. Kein Mensch ist eine Insel
9. Bleib dem Frohsinn treu
10. Desillusioniert
11. Kleiner Regen
12. Einsam
Label: Exile On Mainstream Records
Spielzeit 47,00 Minuten
Review – Miriam Hanika – Louise
Nach der Veröffentlichung ihres Debutalbums „Wanderlust“, welches vor rund einem Jahr erschien, folgt nun der zweite Streich. Miriam Hanke veröffentlichte am 7. Mai 2021 ihr neues Album „Louise“ ebenfalls über Konstantin Weckers Label Sturm und Klang. Sie selbst spielt mit drei Instrumenten ihre eigenen Arrangements und hat sich zudem noch weitere Unterstützung geholt. Gesanglich ist sie fast immer alleine vertreten.
„Zwei Boote“ lässt ihre harmonische und weiche Stimme direkt erkennen. Inhaltich thematisiert sie sehr optimistisch das gemeinsame Sein im Laufe der Zeit. Weiter geht es mit einer Geschichte der Optimistin „Louise“. Louise war für Miriam Hanke eine besondere Frau. Details hierzu sind im kleinen Booklet aufgeführt. Dieses Lied ist echt, ehrlich, gefühlvoll und verdeutlicht die Tiefe der Musik von Miriam Hanke. „Ruhe im Sturm“ ist durch die Instrumentenlinien sehr gut dargestellt und ein reines Instrumentalstück. Danach folgt „Pastell“.
Bei „Schwalben“ ist Konstantin Wecker selbst mit von der Partie und ergänzt den gesanglichen Part. Anschließend sind wieder sehr weiche Klänge in „Kokon“ zu hören. Gleiches gilt auch für „Gemeinsam Einsam“. Hier verrät der Titel schon einiges über den Inhalt. „September“ ist ein weiterer Instrumentalsong, der zeitweise sehr schwer auf mich wirkt. Die letzten beiden Stücke des Albums sind „Der Traum vom Meer“ und „Etiketten“. Beide sind sehr harmonisch arrangiert und gespielt und regen zum ruhigen Nachdenken an.
Insgesamt ist dies Album gut aufgenommen und hat auch textlich einen Sinn. Jedoch ist es nicht meine Art Musik und es fehlt ein wenig Abwechslung oder ein Ausreißer oder ähnliches.
Als Anspieltipp gilt für mich auf jeden Fall „Louise“
Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.
Tracklist:
Zwei Boote
Louise
Ruhe im Sturm
Pastell
Schwalben (feat. Konstantin Wecker)
Kokon
Gemeinsam einsam
September
Der Traum vom Meer
Etiketten
Review – Katrin Rosenzopf – unErhoerte Lieder
(A.M.) Über den „Sturm & Klang Musikverlag“ von Konstantin Wecker veröffentlicht Katrin Rosenzopf am 30. April 2021 ihr neues Album „unErhoert Lieder“.
Die insgesamt 14 Songs sind textlich aus den Federn des großen deutschen Lyrikers Erich Kästner oder auch von Konstantin Wecker. Katrin Rosenzopf selbst interpretiert sie kritisch, regt zum Denken an und zeigt der Gesellschaft ihr Spiegelbild. Musikalisch ist sie selbst am Klavier aktiv. Hier stammen die Arrangements überwiegend von ihrem Vater Wolfgang Rosenzopf. Zudem hat sie Reinhold Grube als Saxophonist gewinnen können.
„Das Eisenbahngleichnis“ ist musikalisch sehr abwechslungsreich arrangiert. Thematisch geht es darum, dass alle trotz aller Verschiedenheit im gleichen Zug sind. „Art(ig)“ ist sehr weich gesungen und beschreibt, „die Art wie man…“. Und auch der Titel „Kleine Sonntagspredigt“ befasst sich mit dem alltäglichen Leben. Genauso fügt sich „Das Kuckucksei“ ein und erzählt eine Geschichte. Flotter gespielt ist „Plädoyer einer Frau“. Gesanglich ist es sehr komplex und demnach keine leichte Kost. „Jeder Augenblick ist ewig“ ist textlich die klare Aufforderung den Moment zu genießen.
Mit schönen und harmonischen Klavierlinien beginnt „Organische Feigheit“. Textliche taucht zwar immer wieder der Ausdruck „Krebsgeschwüre“ auf, aber das Klavierarrangement besänftigt einen wieder. Heiter sind auch die Klavierlinien von „Beugen“. Textlich geht es um die diversen Möglichkeiten, sich zu beugen. Der Gesang und die Instrumentenlinien von „Urnatur“ sind sehr unterschiedlich und werden demnach bei dem ein oder anderen Neugier wecken. Flott, fröhlich und schon fast frei ist „Gegensätze“ arrangiert. Dieser Song ist für mich persönlich der Beste des gesamten Albums. Insgesamt ist dies aber einfach nicht mein Geschmack.
Unsere Anspieltipps sind „Jeder Augenblick ist ewig“ und „Gegensätze“.
Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten. Das Album ist sauber produziert, auch wenn es nicht mein Favorit werden wird.
Tracklist:
Das Eisenbahngleichnis
Art(ig)
Kleine Sonntagspredigt
Das Kuckucksei
Gewisse Ehepaare
Plädoyer einer Frau
Zur Fotografie eines Konfirmanden
Jeder Augenblick ist ewig
Organische Feigheit
Unschuldslamm
Beugen
Urnatur
Rezitation bei Regenwetter
Gegensätze
Review: Rammelhof – Umweltschmutz
(M.D.) Bereits im letzten Jahr ist die CD von Rammelhof erschienen, aber jetzt erst auf unseren Review-Stapel gelandet. In den letzten Monaten haben wir häufiger über Bands berichtet, die sich der südlichen Mundart verschrieben haben, so wie es auch bei Rammelhof der Fall ist.
Im Gegensatz zu den letzten Bands stammen diese aber aus Österreich und der Schmäh ist deutlich zu hören., Rammelhof war bereits mit J.B.O. auf Tour und dürfte deshalb einigen aus deren Vorprogramm bekannt sein, mir sagte die Band allerdings nichts. Zum Teil sprechen die Songs, z.B. „Der große General“ und „Frau Sein“ mich an, weil sie auch textlich mit einigem Wortwitz daherkommen. Leider gelingt der Band das aber nicht bei allen Songs. Das Album ist musikalisch recht abwechslungsreich und zeigt hier und da eine diverse punkige Härte, schafft es aber nicht mich aus den Latschen zu hauen.
Ein spaßiges Album, dass aber sicher nicht so schnell wieder in meinem CD Spieler landen wird. Mancher Text nervt sogar ein wenig. In der Produktion ist allerdings alles richtig gelaufen. Musik und Gesang sind gut abgestimmt und man kann die Texte verstehen, ohne sie erraten zu müssen. Hier haben die Jungs alles richtig gemacht.
Eine Scheibe mit deutlichen Höhen und Tiefen, die aber auch einige echte „Schmakerl“ bietet. Das Promoportal-germany gibt 6,5 von 10 Punkten.
Tracklist
Rammelhof
SUV
Frau Sein
Brexit
Der Große General
Business vs. Party
Loser
Wos Is Mit Du
Gemma Billa
Warum
Burka
Urlaub
Karfreitag#
Spielzeit: 44:46
Review Marty Friedman Tokyo Jukebox 3
(M.D.) Marty Friedman hat es getan. Er veröffentlicht die Tokyo Jukebox Nummer 3. Die Metaller kennen Friedman aus seiner Zeit bei Megadeth, bei denen er maßgeblich an den Alben „Rust In Peace“ und „Countdown To Extinction“ mitgewirkt hat.
Grund für seine Tokyo Jukebox Reihe ist die Tatsache, dass er seit dem Jahr 2003 in der asiatischen Metropole lebt und arbeitet. Er hat sich in Japan einen Namen gemacht und tritt dort auch häufig im Fernsehen, oder in Webespots bekannter Firmen auf. Sogar zum Botschafter des „Japanischen Kulturerbes“ wurde er dort gemacht. Trotzdem hat er nie aufgehört seiner Leidenschaft, der Musik, weiterhin Sorge zu tragen. In der Reihe covert er bekannte japanische Songs, was dem Ganzen eine ganz besondere Note verleiht.
Zu Hören gibt es das, was man eigentlich auch erwartet. Virtuoses Gitarrenspiel in guter Metal-Manier, mit den manchmal seltsam anmutenden japanischen Arrangements. Das Friedmann dieses Instrument beherrscht hört man bis ins kleinste Detail. Zumindest werden alle Fans von Alben diverser Gitarrenvirtuosen hier auf ihre Kosten kommen. Friedman hat mit diesem Konzept zumindest ein ganz besonderes Setting, was die Scheibe in jedem Fall interessant macht. Man merkt, dass er sowohl melodisch als auch im Riffing als Musiker einiges zu bieten hat. Allerdings enthält das Album mit „The Perfect World“ auch eine Eigenkomposition von Friedman, die aber gut ins Konzept hineinpasst.
Ich persönlich stehe auf solch gitarrenorientierte CD´s nicht so sehr, zu mindestens sind das keine Scheiben, die ich ständig im Player liegen habe.
Die Scheibe ist sehr gut produziert und man bekommt einen guten Überblick über das was Friedmann alles mit der Gitarre zaubern kann. Für ein musikalisch wertvolles Album, mit einer besonders guten Grundidee, die Friedman mit den ersten beiden Alben schon weltweit präsentiert hat, gibt das Promoportal-germany 7,5 von 10 Punkten. Erhältlich ist der Longplayer ab dem 16.04.2021 und zwar als CD, Red Vinyl und digital.
Tracklist:
Makenaide
Senbonzakura
Gurenge
Kaze Ga Fuiteiru
Echo
The Perfect World (feat. Alfakyun)
U.S.A.
Shukumei
Ikuze Kaitou-Shoujo
Sazanka
Time Goes By
Japan Heritage Official Theme Son
Review – Dumpstaphunk – Where Do We Go From Here
(A.M.) Die Band „Dumpstaphunk“ um Sänger und Keyboarder Ivan Neville aus New Orleans spielen auch auf ihrem neuen Album namens „Where Do We Go From Here“ durchgängig nach ihrem Motto „In Funk We Trust“. Jedoch ist das Album auch sehr politisch zu sehen und stellt ein Statement dar. Die Scheibe wird am 23. April 2021 über die Mascot Label Group erscheinen.
„United Nations Stomp“ wartet als Opener zudem mit vielen ausgiebigen Gitarrenpassagen auf. Dies lässt sich wohl damit begründen, dass Marcus King hier als Gastmusiker involviert ist. Weiter geht es mit „Make It After All“. Der Funk ist hier ebenfalls gut zu genießen, wobei es nach so einem Albumauftakt halt schwer ist, diese Messlatte zu halten. „Backwash“ folgt als Bläserarrangement. Klassischer Funk kennzeichnet „Let´s Get At It“. Weiter geht es mit dem Albumtitelsong „Where Do We Go From Here“. Dieser ist vom Tempo her minimal ruhiger und hat soulige Passagen inne. Mir persönlich gefällt er sehr gut, da er sehr vielfältig ist und die Gesangsstimmen ebenfalls eine sehr harmonische Einheit bilden.
„Itchy Boo“ ist wieder etwas flotter und die Bläser setzen in diesem weiteren Instrumentalsong gekonnt Akzente. Es folgt „In Time“. Dieser Song spricht mich persönlich allerdings nicht an, da mir die Harmonie fehlt. Mit „Do You“ und „Dumpstamental“ geht es weiter. Beide Songs lassen sich auch eindeutig dem Funk zuordnen. Zweiter ist ein weitere Instrumentaltitel dieser Scheibe. „Sounds“ setzt sich sehr ab. Er ist rockiger, flotter und hat eine andere Art von Energie, die er vor allem durch den Instrumenteneinsatz freisetzt. Synthies erhalten hier passagenweise viel Raum. „Justice 2020“ schließt als elfter Song die Scheibe ab.
Unsere Anspieltipps sind auf jeden Fall der Albumtitelsong „Where Do We Go From Here“ und „Sounds“ als „Ausreißer“.
Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
United Nations Stomp
Make It After All
Backwash
Let´s Get At It
Where Do We Go From Here
Itchy Boo
In Time
Do You
Dumpstamental
Sounds
Justice 2020
Review. Van Morrisons Doppel-Album: Latest Record Project: Volume 1
Ein neues Album eines großen Musikers wirft immer seine Schatten voraus. So ist es auch bei dem am 07 Mai erscheinenden Album von Van Morrison. Man wird mit 28 Stücken belohnt, wenn man sich den Tonträger zulegt und bekommt damit sehr umfangreiches Album ins Haus.
Dem Musikstil treu geblieben, fasst er durchaus aktuelle Themen an und unterlegt sie mit seiner, nach wie vor beeindruckenden, Musik. Wenn man Songs findet, die den Titel „Why Are You On Facebook“ tragen, oder „They Own The Media“ dann weiß man wie aktuell die Songtexte auf dem neuen Longplayer sind.
Entstanden ist das Werk, wie so viele in dieser Zeit, wegen des Wegfalls der Live Auftritte. Van Morrison entwickelte Ideen für verschiedene Songs und greift dabei auf die Gitarre, das Klavier und auch das Saxophon zurück. Der bluesig, jazzige Sound macht das Ganze, wie auch schon auf seinen 42 vorherigen Alben, aus. Auch Ausflüge in andere Musikrichtungen sind zu bestaunen, z.B. wenn man „A Few Bars Early“ hört, das deutliche Country-Züge trägt.
Schön finde ich, dass Van Morisson immer weiter Musik produziert und sich dabei immer aktuellen Themen zuwendet, ohne seinem Stil untreu zu werden. Wer Van Morrison früher schon mochte, wird auch auf dieser Scheibe viele Songs finden, die begeistern. Das „Volume 1“ im Titel hat Van Morrison bereits erklärt. Auf dem Album befinden sich 28 Songs, er hat aber über 50 Songs aufgenommen, was uns eine „Volume 2“ Scheibe bescheren wird. Nach diesem abendfüllenden Album freue ich mich schon darau
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9,5 von 10 Punkten. Ein Album, dass man sich gönnen sollte
Tracklist:
Latest Record Project Volume I 05:06
Where Have All the Rebels Gone 04:14
Psychoanalyst’s Ball 05:18
No Good Deed Goes Unpunished 03:08
Tried to Do the Right Thing 04:42
The Long Con 07:00
Thank God For The Blues 05:01
Big Lie 03:42
A Few Bars Early 04:53
It Hurts Me Too 03:04
Only a Song 04:01
Diabolic Pressure 05:27
Deadbeat Saturday Night 03:14
Blue Funk 04:22
Double Agent 04:52
Double Bind 05:24
Love Should Come With A Warning 04:04
Breaking The Spell 03:28
Up County Down 04:55
Duper’s Delight 06:12
My Time After a While 06:16
He’s Not The Kingpin 04:07
Mistaken Identity 04:27
Stop Bitching, Do Something 05:06
Western Man 03:33
Own the Media 03:13
Why Are You on Facebook? 04:56
Jealousy
Review: Steve Howe – Die Autobiografie – Yes und andere Story
Mal wieder eine Autobiografie lesen, war die Aufgabe. Mich hat dies besonders gefreut, weil gerade Yes eine meiner liebsten Bands aus dem Prog-Rock Bereich ist.
Howe erzählt auf über 320 Seiten, was er im Business erlebt hat. Je weiter man im Buch vorankommt, umso mehr gewinnt man ein Bild von dem Mann hinter der Gitarre, außerhalb seiner gewohnten Bühnen-Präsenz. Steve Howe gewährt Einblicke in sein Schaffen mit Tomorrow, seiner ersten größeren Band, Yes, GTR und Asia und er erzählt von seinen Begegnungen mit Jimi Hendrix und den Beatles. Im Buch finden sich auch zahlreiche Bilder, die die Stationen seines Lebensweges eindrucksvoll abbilden.
Auch seine frühen Jahre werden beleuchtet, als er noch nicht im Rampenlicht großer Bühnen stand. Diese Schilderungen vermitteln einen anderen Eindruck von Howe, als die späteren Kapitel, die sich doch immer wieder mit Eckdaten seiner Bands auseinandersetzen und weniger mit seiner Person. Die schimmert allerdings in diesem ersten Teil des Buches durch und gibt den Blick auf einen anderen Steve Howe frei. Trotzdem erfährt man auch später noch persönliches von ihm, z.B. dass er den Taoismus sehr schätzt und sich vegetarisch ernährt.
Man erfährt nicht viel über andere Bandmitglieder, aber er macht sehr deutlich, wenn er mit Dingen in der Bandentwicklung nicht einverstanden war, auch in der Zeit nach 1992 wo die Zusammenarbeit der ursprünglichen Besetzung von Yes endete. Man lernt viel über seinen Standpunkt und das was ihm in Bezug auf seine Band wichtig war und ist. Allerdings geht er bei manchen Problemen, die er mit seinen Mitmusikern beschreibt, nicht darauf ein, um welchen seiner Bandkollegen es sich dabei handelt…man kann hier nur Vermutungen anstellen.
Man erfährt auch einiges über seine Vorlieben, insbesondere in Bezug auf seine Gitarren, aber auch dass er alte Daimler-Benz Modelle liebt. Ebenso liebt er den Canabiskonsum und macht daraus auch kein Geheimnis.
Alles in allem merkt man deutlich, dass Howe das Buch selbst geschrieben hat und kein Ghostwriter am Werk war, was in einigen Bereichen aber sicher ein besseres Gegenlesen nötig gemacht hätte. Wer Yes liebt und ein Fan von Howe ist, ist mit diesem Werk allerdings trotzdem gut bedient. Über seine Arbeit mit Asia ist allerdings nicht so viel im Buch enthalten. Es werden Fragen zur Bandgeschichte beantwortet, andere bleiben offen. Hierfür müssten vermutlich auch andere Bandmeber ihre Autobiografien veröffentlichen, um ein umfänglicheres Bild zu erhalten. Mir hat das Buch trotz allem gut gefallen und es liest sich gut
Dafür geben das Promoprtal-germany und Crossfire 8,5 von 10 möglichen Punkten
Die broschierte Ausgabe gibt es für 27,00 Euro, als E-Book ist Howes Biografie für 9,99 Euro zu haben
Hannibal-Verlag ISBN 978-3-85445-702-2
Review: Barbar`o`Rhum - Journal de B´O´R
Die Band Barbar`o`Rhum stammt aus Toulousse in Frankreich und hat sich dem Folk-Metal verschrieben. Schon 2020 erschienen, aber erst jetzt bei uns gelandet, wofür ich im Nachgang ganz dankbar bin. Die Musik ist durch Abwechslungsreichtum gekennzeichnet, die auch daran liegt, dass verschiedenste Instrumente eingesetzt werden. Vom Saiteninstrument, über Flöten und Dudelsäcke ist alles vorhanden. Man verortet sich im Bereich der Piraterie, somit könnte man sagen es handelt sich um Pirate-Folk-Rock.
Mit französischen Texten und interessanten Einlagen aus dem Metal kommen die zehn Stücke daher. Auch reine Instrumentalstücke sind dabei, die wie alles durchweg interessant arrangiert sind. Auch das schön gestaltete Booklet widmet sich ausgiebig den Piraten und wurde liebevoll gestaltet. Auch die Songintros sind sehr atmosphärisch gestaltet, so dass das gesamte Werk wie aus einem Guss wirkt.
Mich hat das Gesamtkonzept sehr angesprochen. Es macht Spaß die Scheibe zu hören und gedanklich mit rauhen Kumpanen und legendären Kapitänen auf Segelschiffen durch die Karibik zu schippern. Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
L’Equipage de Barbedrut
Pirate des Champs
L’Antre de Davy Jones
Boire, Occire, Rire
Le Robin des Mers
Le Rocher des Pirates
Birdy
Pénurie de Rhum
Frères de Bitte
La Chasse au Kraken
Les P’tits Rafiots
Spielzeit 62.06
Review - X Ray Cat Trio - Love, Blood & Monsters
(A.M.) Bereits im März 2020 veröffentlichte das Trio aus Leeds „X Ray cat Trio“ ein weiteres Album namens „Love, Blood & Monsters“ über „Buzzard´s Claw Records“.
Im Stil bleiben sie ihrer bisherigen Note treu und verzaubern erneut mit einer Mischung aus Rockabilly, Doo-Wop, Surf und trashigem Garagenrock. Und um das Gesamtkonzept auch genauso zu unterstreichen, klingen alle Songs auch in ihren Aufnahmen nach genau dieser Zeit mit den dumpfen Verzerrungen und eben nicht bis ins Detail clean, wie es die heutige Qualität ermöglicht.
Bereits der Opener „Terrordactyl“ macht dies ganz klar. Er erinnert vom Sound nämlich an „Wild Thing“ von „The Troggs“ aus den 60er Jahren. Und genauso geht die gesamte Scheibe auch weiter. Alle 14 Songs sind sich einig. Von Tempo her deutlich flotter und mit dem Hauptaugenmerk auf der Stilgitarre, ist der instrumental gehaltene Song „The Devil´s Cum Rag Part 2“. Besonders dröhnend kommt „Getalong Gang“ durch die Boxen. Durch die Saxophonpassagen gewinnt „A C´mon“ einen eigenen Stellenwert, wobei dieser Titel phasenweise auch sehr hektisch wird. Zudem wird unter anderem in diesem Song das Thema „Monsters“ gut aufgegriffen und dargestellt. „Oh Baby Why Don´t You Come Home“ erinnert an klassische Elvis Balladen.
Unsere Anspieltipps sind der Opener „Terrordactyl“ und „Oh Baby Why Don't You Come Home“.
Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkte!
Tracklist:
1. Terrordactyl
2. Morticia
3. Deathrace 2000
4. When You Gonna Do It
5. The Devil´s Cum Rag Part 2
6. Reincarnation
7. Lonely Lonely Lonely Lonely Night
8. Getalong Gang
9. Ah C´mon!
10. Oh Baby Why Don´t You Come Home
11. The Fiji Mermaid
12. Demiurge
13. Goodnight Little Vampire
14. Nina Noelle
Review: Helstar – Clad In Black
Nach über vier Jahren meldet sich Helstar mit einem neuen Album zurück. Wie gewohnt, bekommt man hier Heavy Metal vom Feinsten geboten. Ein umfangreiches Album das James Rivera und seine Jungs hier an den Start gebracht haben.
Schon das erste Stück „Dark Incarnation (Mother Of The Night)“ ist eingängig und beeindruckt mit einem düsteren Riff, der zum Text des Stückes passt. Getragener aber ebenfalls beeindruckend folgt dann „Black Wings Of Solitude“….hier fühlt man sich an alte Mitsinghymnen erinnert, von denen der Heavy-Metal immer gelebt hat. Auch bei „Across The Raging Seas“ fängt man schnell an den Kopf zu schütteln und ich wünsche mir eigentlich nichts anderes, als dieses Material live hören zu können, zumal mich die Band bei ihrem letzten Auftritt im Oefenbunker bereits total begeistert hat. Jetzt covert die Band „Restless And Wild“ von Accept und direkt danach „After All (The Dead)“ von Black Sabbath. Als letztes wagen sie sich noch an „Sinner“ von Judas Priest. Normalerweise stehe ich nicht auf unnötige Coversongs, aber hierbei hat die Band rundherum einen guten Job abgeliefert.
Als zweite CD ist die Wiederveröffentlichung des Werkes „Vampiro“ enthalten. Alter solider Heavy- Metal, denn man sich immer wieder anhören kann und nichts von seiner Kraft verloren hat. Hier bekommt man deutlich zu spüren, dass die Band schon in den alten Tagen eine echte Macht war. Für den Eindruck empfehle ich sich „Awaken Into Darkness“ und „To Dust You Will Become“ anzuhören.
Die Kombination aus EP und Wiederveröffentlichung bietet ein randvolles Paket guten, alten Heavy-Metal, den man nur empfehlen kann. Das neue Material ist ebenso hörenswert, wie die Klassiker der Band. Hierfür vergibt das Promoportal-germany 8,5 von 10 Punkten
Tracklist:
Dark Incarnation (Mother Of The Night)
Black Wings Of Solitude
Across The Raging Seas
Restless And Wild
After All (The Dead)
Sinner
Awaken Into Darkness
Blood Lust
To Dust You Will Become
Off With His Head
From The Pulpit To The Pit
To Their Death Beds They Fell
Malediction
Repent In Fire
Abolish The Sun
Black Cathedral
Dreamless Sleep
Review: Motörhead – Louder Than Noise – Live in Berlin
Die Scheibe, die das 2012er Konzert von Motörhead im Velodrom in Berlin dokumentiert, geht in den nächsten Tagen auf den Markt. Ein typisches Motörhead-Konzert, mit Ansagen von Lemmy, wie jeder alte Fan sie kennt und alten und neuen Stücken aus der gesamten Schaffensperiode der Band. Die Scheibe vermittelt einen guten Eindruck von dem, was Motörhead auf der Bühne ausgemacht hat.
Schön, dass man über die Release alter Livekonzerte noch etwas „Neues“ von der Band bekommen kann, nachdem der Meister die Bühne dieser Welt verlassen hat. Besonders kraftvoll kommt die Live Show auch deswegen daher, weil über 12000 Motörhead-Fans für den richtigen Backround sorgen.
Mit er CD kommt eine Bonus DVD, damit man auch einen optischen Eindruck des Ganzen gewinnen kann. Man fühlt sich in der Zeit zurückversetzt, wenn man sich vor einen großen Fernseher setzt und die alten Shows, die ich selbst erleben durfte tauchen vor dem geistigen Auge wieder auf.
Für dieses grandiose Konzert und den tollen Mitschnitt vergibt das Promoportal-germany 8,5 von 10 Punkten
Tracklist:
I Know How to Die
Damage Case
Stay Clean
Metropolis
Over the Top
Doctor Rock
String Theory
The Chase Is Better Than the Catch
Rock It
You Better Run
The One to Sing the Blues
Going to Brazil
Killed by Death
Ace of Spades
Overkill
Review: U.D.O. – Live in Bulgaria
Mit diesem Album liefert U.D.O. vermutlich das einzige Livekonzert des Jahres 2020 ab, deshlab hat es auch den netten Untertitel „Pandemic Survival Show“. Hier verbinden wir gleich die Hoffnung, dass es dieses Jahr ein paar nette Liveshows geben wird…schauen wir mal. Jedenfalls kann man hier deutlich sehen, dass es wesentlich schwieriger ist Live zu agieren, wenn das Publikum sitzend, weit weg von der Band angesiedelt wird. Hier fehlt die gewohnte Interaktion mit den Fans vor der Bühne, wobei Udo und die Band darum bemüht sind, das Beste daraus zu machen….was sollten sie auch sonst tun. In jedem Fall kann man gut wahrnehmen, was diese Distanz aus Livekonzerten macht und wie sehr dies auf die Stimmung drückt.
Nun aber zur Show von U.D.O. Wie immer liefert Udo Dirkschneider mit seiner Band eine Hammershow ab, von der sich viele andere Bands eine Scheibe abschneiden könnten. Ohne viel Schnörkel drumherum, steht Udo noch heute auf der Bühne wie eine eins und zeigt, dass Bands, die ihn nicht haben wollten, hier wohl deutlich schief gelegen haben. Udo drückt mit seiner Stimme allen Songs seinen ganz eigenen Stempel auf, der sie immer unvergleichlich machen wird, auch wenn man ihm stimmlich das Alter mittlerweile anhört…aber das sei ihm verziehen. Auch die Band trägt hierzu ihren Teil bei und supportet den Frontmann wie eine Eins.
Die Band spielt Lieder aus ihren eigenen Scheiben, greift aber auch auf einige ACCEPT-Klassiker zurück, die für mich auch ohne den Gesang von Udo nur die Hälfte wert sind. So liefert die Band eine Mischung aus dem gesamten Schaffen des Frontmanns ab, die energiegeladen und schön dreckig wie immer daherkommen. Mit einer Spieldauer von 138,15 Minuten, bekommt man dann auch ein Paket, dass es sich lohnt zu kaufen. Für neue wie alte Fans ein wirklich guter Livegig.
Das Promoportal-germany vergibt für eine umfangreiche Live-CD, die unter besonderen Umständen entstand 9 von 10 Punkten.
Tracklist:
Tongue Reaper
Make The Move
Midnight Mover
The Wrong Side Of Midnight
Metal Machine
Independence Day
Rose In The Desert
Vendetta
Rising high
Prologue The Great Unknown
In The Darkness
I Give As Good As I Get
Princess Of The Dawn
Timebomb
Drum Solo
Bass Solo
Hungry And Angry
One Heart One Soul
Man And Machine
Animal House
They Want War
Metal Heart
Fast As A Shark
Balls To The Wall
Stillness Of Time (Outro)
Band:
Udo Dirkschneider (Vocals)
Andrey Smirnov (Guitar)
Fabian Dee Dammers (Guitar)
Tilen Hudrap (Bass)
Sven Dirkschneider (Drums)
Review: Budderside – Spiritual Violence
Budderside präsentiert mit „Spiritual Violence“ ihr zweites Album. Nach dem Senkrechtstart der Band, erfolgreichen Auftritten mit Motörhead, Anthrax und Slayer, freut man sich nun, dass ein neuer Longplayer am Start ist.
Das erste Stück „Wide Awake“ zeigt dann auch gleich, wo es lang gehen wird. Der Song drückt und man hofft gleichzeitig, dass es so bleiben wird. Die nächsten Songs schlagen in die gleiche Kerbe. „Zen“ gab es schon als Videovorabveröffentlichung und lässt nichts zu wünschen übrig. Bei „Amber Alert“ wird das Ganze mit der Stimme von Carla Harvey angereichert, die bei den „Butcher Babies“ Frontfrau ist und danach geht es direkt weiter mit dem nächsten Gast, Phil Campbell von Motörhead. Die Freundschaft mit der Band ist auf den gemeinsamen Auftritten entstanden, zumal Budderside sich auch auf deren Label befindet. Schade, dass Lemmy das nicht mehr erleben durfte.
„I´m A Man“ ist dann nicht ganz so meine Nummer. Es driftet eher in den Crunch ab, ist mir aber grundsätzlich zu soft. Dann covert man Johnny Cash (zum Glück kann es nicht mehr andersherum sein, weil Cash immer die Lorbeeren beim Covern abgegriffen hat…Zu Recht). Die Version von „Folsom Prison Blues“ ist härter als das Orginal und hat auch ordentlich Dampf. Was einem dann besser gefällt ist dann eine andere Frage. Mit „Things We Do“ wagt man sich dann gleich an die nächste Musiklegende heran. Ein „Led Zeppelin“ Cover, mit Kinderchor, dass man sich meiner Meinung nach einfach hätte schenken sollen.
Zum Glück findet man mit „Feels So Good“ wieder in die Anfangslinie zurück. Ich atme durch. Auch das letzte Stück „Daygobah“ passt wieder in meine Welt und verhilft der Scheibe zu einem würdigen Ende.
Gut produziert, abwechslungsreich und mit einigen Ohrwürmern kommt das neue Album daher, auch wenn es einige Längen aufweist. In jedem Fall hörenswert und die Fans der Band werden sich mit dem Album identifizieren können und vom Stil her werden zumindest die Teenies drauf stehen. Das Promoportal-germany vergibt hier 8 von 10 Punkten.
Band
Patrick Stone – Vocals
Sam Koltun – Guitars
Logan Nikolic – Guitars
Gabe Maska – Bass
Jeff Dewbray – Drums
Tracklist:
Wide Awake
Zen
Amber Alert (feat. Carla Harvey/Butcher Babies)
Pardon Me (feat. Phil Campbell/Motörhead)
I´m A Man
Folsom Prison Blues
Things We Do
Feels So Good
Soul Searches
Daygobah
Spielzeit: 33:42 Min.
Review: Da oide Schlog – Mit voia Wucht
Nach einer netten Konversation via E-Mail hat mir Stefan die neue Scheibe von „Da oide Schlog“ für eine Review zukommen lassen. Ich war in jedem Fall bereits gespannt, weil ich schon immer etwas für Mundartrock übrig habe, sei es BAP, die Rodgaus, Flatsch oder die Spider Murphy Gang…und auch Hans Söllner hab ich ja einige Male live gesehen. Also rein mit der Scheibe in den Player…und los geht’s.
Schon das erste Stück macht Lust auf mehr, mit einem beißenden Riff geht’s los und der bayrische Bluesrock geht direkt ins Ohr. „Der oide Schlog“ ist ein gelungener Opener, der sich in den Gehörgängen festsetzt. Mit „Grattler“ geht’s ordentlich bluesig weiter, mit einem Text der einem Schmunzeln lässt – so nen Typ kennt nämlich jeder. Auch der „Hoizbergschubser“ passt gut ins Konzept und punktet mit schönen Trompeteneinwürfen…hier punktet die Band aber noch mehr…auch Saxophon, Säge kommen zum Einsatz
„Glutenfrei“ kommt im Country-Rock-Style daher und hat wieder einen Text, der nicht nur zum lächeln, sondern auch zum Nachdenken anregt – was braucht man wirklich!
„Handwerksleid“ hat ebenfalls schöne Bäsersätze, ein starkes Gitarrensolo und bluesrockt fein daher. Dann folgt „Alois“….eine Homage an den „Münchner im Himmel“…ich habs gefeiert. Schon für den Song lohnt es sich die Scheibe zu kaufen (…ich stand da halt früher schon drauf) ….ich sag mal: GOIL.
„Hells Oma´s“ drückt dann im AC/DC Style los und macht ebenfalls richtig Spaß. Dann widmet sich dem Band, dem Herrn der Hölle. „Da Deife“ gibt unseinen bluesigen Eindruck des Fürsten der Finsternis – na habt ihr nen Deal an ner Straßenkreuzung gemacht ;-)
„Rehragout Rock“ passt auch gut…und ich krieg Hunger….dem Waidmann wird mit einem schönen Trompetensolo gehuldigt. Passt!!! „Gstanzl“ ist eine gute Mischung aus Rock und bayrischer Volksmusik und die Tuba drückt den richtigen Bass von hinten in den Song.
„Der Nachbar“ geht jetzt wieder eher rockig zur Sache und man kann hier schon sagen, dass die Scheibe sehr abwechslungsreich ist, aber stilistisch doch wieder gut zusammenpasst. In jedem Fall ein sehr interessantes Konzept. „Massenphase“ ist wieder voll im Bluesrock beheimatet und zeigt, dass die Jungs in der Lage sind Musik zu spielen, die Live sicher einige dazu bringen wird, ordentlich mit abzurocken.
Nun widmet sich die Band einem echt wichtigen Thema…den „Wurstsemmen“. Bluesgitarren mit Tuba…supa!!! …und endlich huldigt mal jemand den kulinarischen Köstlichkeiten, die wirklich wichtig sind auf dieser Welt…plus dem Durst auf Bier den man dabei bekommt.
Jetzt folgt „Schanierl“, fast schon baladesk am Anfang, ruhiger aber textlich wieder gut gelungen. Den Abschluss bildet dann die „Bayernhymne“, um dem Lokalpatriotismus und der dazugehörigen Mundart noch mal richtig zu huldigen. Traditionelle Stücke neu gespielt, sind eigentlch immer gut, vor allem dann, wenn sie irgendwann richtig ordentlich rockig anschieben. Fast schon Punkrock würd ich sagen.
Alles in allem wirklich gut gelungen. In der Produktion könnte noch etwas passieren, aber die Ideen machen das locker weg. Das Promoportal-germany gibt für ein tolles Konzept mit ordentlichem Spaßfaktor 9 von 10 Punkten….weiter so Jungs!!!....und hoffentlich auch mal Live!!!
Line Up:
Stefan Breu: Gesang, Bass, Tenorsaxophon, Säge
Stefan Kolbeck: Gesang, Gitarre, Trompete
Michael Pongratz: Gitarre, Mundharmonika
Alexander Ritzler: Schlagzeug
Tracklist:
Da oide Schlog
Grattler
Hoizbergschubsa
Glutenfrei
Handwerksleid
Alois
Hells Omas
Da Deife
Rehragout Rock
Gstanzl
Der Nachbar
Massenphase
Wurstsemmen
Schanierl
Bayernhymne
Spielzeit 55 Minuten
Review: Saxon – Inspirations
Saxon ist eine der alten bekannten Heavy Metal Legenden aus den 70er Jahren, die mit Inspirations ein ganz besonderes Album abliefern. Sie widmen sich den Songs, von denen sie sagen, dass sie die Band inspiriert haben. Hierfür haben sie 11 Songs auf den Longplayer gepackt, die den meisten Menschen mehr oder weniger bekannt sein dürften.
Sie beginnen mit „Paint it Black“ von den Stones und liefern hier eine Version ab, die sich nahe am Original der Stones bewegt. Danach folgt „Immigrant Song“ von Led Zeppelin, der mir in der Saxon Version wirklich gut gefällt. Mit „Paperback Writer“ von den Beatles folgt dann ein weiteres, sehr bekanntes Stück, was mir allerdings in dieser Version nicht so gut gefällt. Stimmlich etwas schwach, metallischer im Sound, deshalb trotzdem gut hörbar.
Mit „Evil Woman“ covert man dann einen Song von Black Sabbath, den diese von Crow gecovert haben (hätte man eventuell erwähnen sollen). Trotzdem gut gemacht, mit schönen Bassläufen und an dieser Stelle passt Biffs Gesang sehr gut. Nun wagt sich die Band mit „Stone Free“ an ein Hendrix Cover, dass sie erstaunlich gut umsetzt. Mir gefällt dieses Cover zumindest recht gut. Dann folgt der Motörhead-Klassiker „Bomber“, der sicher nicht nur als Song die Band beeinflusst hat, da man mit Motörhead eine langjährige Freundschaft pflegte. Die nun folgende „Speed King“ Version von Deep Purple überzeugt ebenfalls rundherum. „The Rocker“ von Thin Lizzy gefällt mir im Original allerdings wesentlich besser.
Mit „Hold The Line“ von Toto hat Saxon dann wieder eine Version geschaffen, die deutlich metallischer ist, als die Originalversion. Schon alleine deshalb gefällt mir dies dann wieder sehr gut. Nun geht es mit AC7DC weiter und „Problem Child“ wird gelungen umgesetzt. Das Ganze endet mit „See My Friends“ von den Kinks, das schön melodisch umgesetzt wurde.
Alles in allem ein gelungenes „Cover“-Album, dass Saxon hier abliefert. Die Scheibe geht ins Ohr, aber die Frage ist, ob ein Album, dass nur Cover-Versionen aufweist notwendig gewesen wäre. Alles in allem gut umgesetzt, freue ich mich aber auf das nächste, eigene Album der Band
Das Promoportal-germany vergibt hierfür 7,5 von 10 Punkten
Band:
Gesang – Peter „Biff“ Byford
Gitarre – Paul Quinn
Gitarre – Doug Scarratt
Bassgitarre – Nibbs Carter
Schlagzeug – Nigel Glockler
Tracklist:
Paint It Black (Rolling Stones Cover)
Immigrant Song (Led Zeppelin Cover)
Paperback Writer (Beatles Cover)
Evil Woman Black (Black Sabbath Cover)
Stone Free (Jimi Hendrix Cover)
Bomber (Motörhead Cover)
Speed King (Depp Purple Cover)
The Rocker (Thin Lizzy Cover)
Hold The Line (Toto Cover)
Problem Child (AC/DC Cover)
See My Friends (The Kinks Cover)
Spiellänge 36:21
Review: DeWolff - WolffPack
Mit WolffPack veröffentlicht das Trio um Pablo van den Poel aus den Niederlanden, ihr neues Album. Das Album umfasst 10 Songs und wird dem gewohnten Stil der Band gerecht. Klassischer Rock´n´Roll, der Spaß macht und wie gewohnt einige Knaller mit beinhaltet. Abwechslungsreich und gut gespielt, kann man sich auf eine Scheibe einstellen, die vom ersten bis zum letzten Stück gut produzierte Musik bietet und sicherlich nicht nur einmal im CD-Player landet.
In jedem Fall zeigt die Band, dass man ein Album produzieren kann, dass vom etwas schwermütigen, Soul lastigen Stück, Songs mit Anleihen am Funk, sowie gute Prog-Rock-Nummern beinhaltet. Einige Gäste waren an der Entstehung des Werks ebenfalls beteiligt. Zu nennen sind hier The Dawn Brothers, The Grand East, Broken Brass, Theo Lawrence, Ian Peres und Judy Blank. Diese Ansammlung von Gastmusikern erklärt dann den Namen des Albums „WolffPack“ eigentlich recht gut. Alles in allem ist der Sound der guten alten Tage, der Hauptfaktor, warum mir dieses Album viel Freude bereitet hat. Eine der neueren Bands, die Musikern von bekannten alten Bands wie Pink Floyd oder Black Sabbath sicher auch Freude bereiten würden.
Den Song „Yes You Do“ findet man auch als Video bei Youtube und ist meine erste Empfehlung, um sich einen Eindruck der Scheibe zu holen. Des Weiteren empfehle ich „Roll Up The Rise“ und „Bona Fide“ als Anspieltipps.
Für dieses durchweg solide Album vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten...weiter so Jungs!!!!
Tracklist:
Yes You Do
Treasure City Moonchild
Do Me
Sweet Loretta
Half of Your Love
Lady J
Roll Up The Rise
Bona Fide
R U My Savior?
Hope Train
Besetzung:
Bass - Luka van den Poel
Gesang - Pablo van den Poel, Ian Peres, Judy Blank
Gitarre - Pablo van den Poel
Keys - Luka van den Poel
Schlagzeug - Luka van den Poel