Review: Motörhead – No Sleep´til Hammersmith (40 Anniversary Deluxe)

 

(M.D.) Zu diesem Live-Album von Motörhead kann man eigentlich nichts mehr sagen. Eines der besten Live-Alben die ich kenne, das zur damaligen Zeit einen echten Meilenstein in der Geschichte der Live-Alben gesetzt hat.

Brachial und kraftvoll, wie Motörhead bis zur letzten Minute waren knallen Lemmy, „Fast“ Eddy Clarke und Phil „Animal“ Taylor den Fans ihre Songs um die Ohren, dass es eine wahre Freude ist. „No Sleep ‚til Hammersmith” wurde hierfür digital remastert. Erhältlich ist dieses Deluxe -Set als Triple Vinyl mit fettem Booklet und 2CD Mediabook erhältlich. Mit enthalten ist außerdem eine komplette Live-Show aus Newcastle mit in das Set gepackt, die ebenfalls ein Genuss ist.

Hier bekommt man zumindest ein großartiges Re-Release geboten, das Motörheads Livequalitäten in Gänze dokumentiert. Tolles Album, auch wenn mans schon kennt. Wer es noch nicht besitzt sollte hier zuschlagen

 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür unschlagbare 10 von 10 Punkten für den Live-Kracher ever….

 

CD BOX SET TRACKLISTING

 

NO SLEEP ‘TIL HAMMERSMITH

Ace of Spades

Stay Clean

Metropolis

The Hammer

Iron Horse

No Class

Overkill

(We Are) The Roadcrew

Capricorn

Bomber

Motorhead

Over The Top

Train Kept A Rolling

Stay Clean (soundcheck)

Limb From Limb (soundcheck)

Iron Horse (Soundcheck)

 

LIVE AT NEWCASTLE CITY HALL 30/3/1981

Ace Of Spades

Stay Clean

Over The Top

Metropolis

Shoot You In The Back

The Hammer

Jailbait

Leaving Here

Iron Horse

Fire Fire

Capricorn

Too Late Too Late

No Class

(We Are) The Road Crew

Bite The Bullet

The Chase Is Better Than The Catch

Overkill

Bomber

Motorhead

 

LIVE AT NEWCASTLE CITY HALL 29/3/1981

Ace Of Spades

Stay Clean

Over The Top

Metropolis

Shoot You In The Back

The Hammer

Jailbait

Leaving Here

Fire Fire

Capricorn

Too Late Too Late

No Class

(We Are) The Road Crew

Bite The Bullet

The Chase Is Better Than The Catch

Overkill

Bomber

Motorhead

 

LIVE AT LEEDS QUEENS HALL 28/3/1981

Ace Of Spades

Stay Clean 

Over The Top

Metropolis

Shoot You In The Back

The Hammer

Jailbait

Leaving Here

Fire Fire

Capricorn

Too Late Too Late

No Class

(We Are) The Road Crew

Bite The Bullet

The Chase Is Better Than The Catch

Overkill

Bomber

Motorhead

 

Review: TOTO – With A Little Help From My Friends

 

(M.D.) es ist immer wieder erfreulich, wenn man eine Scheibe einer der großen, alten Rockbands für eine Review zugeschickt bekommt, wie es hier mit TOTO wieder einmal der Fall war. Was erwartet uns auf dieser Veröffentlichung der Band, nachdem Lukather und Williams erst kürzlich ihre Soloscheiben auf den Markt geworfen haben.

Aufgenommen wurde diese „Live“ Scheibe bei einer Streaming Veranstaltung, die im November 2020 in Los Angeles stattgefunden hat. Die Band hat dieses Ereignis aufgezeichnet und als Ton- und Videomaterial wird das Ganze nun veröffentlicht. Hierbei war die Band mit den Langzeitmitgliedern Lukather, Williams und Paich und den neueren Bandmitgliedern Pierce, Searight, Maggiora und Taplin besetzt, zu denen sich Warren Ham dazu fand, der als Sänger auch noch unzählige Instrumente spielt. Hochkarätig besetzt, lässt sich hier erwarten, dass ein Klangerlebnis auf uns zukommt.

So ist es dann auch. Musikalisch gibt es hier nichts zu rütteln und auch Paich macht einen sauberen Job, obwohl er seit längerem gesundheitsbedingt mit der Band nicht mehr unterwegs ist. Es sind viele bekannte Stücke enthalten, u.a. „Till The End“, „White Sister“, „Rosanna“. Auch der Beatles Klassiker „With A Little Help From My Friends" ist als Titeltrack auf der Scheibe zu finden.

Das Paket bietet das Ganze als Audio CD und als Video Blueray (die auch noch eine Dokumentation enthält), somit kann man nicht nur Hören, sondern auch Sehen. Ein schönes Konzert und eine gute Aufnahme, die ihre Anschaffung wert ist. Man sollte sich die Band auf der anstehenden Tour nicht entgehen lassen. Tourdaten findet ihr weiter unten. Die Scheibe ist ab dem 25.06.2021 im Handel erhältlich…eigentlich ein MUSS.

 

Das Promoportal-germany vergibt für diesen Augen- und Ohrenschmaus 9,5 von 10 Punkten

 

 

Tracklisting:

Till The End

Hold The Line

Pamela

Kingdom Of Desire

White Sister

You Are The Flower

I Won't Hold You Back

Stop Loving You

Band Introductions

Home Of The Brave

Rosanna

With A Little Help From My Friends

 

 

 

The Dogz of OZ World Tour 2022:

14. Juli Bonn KunstRasen

16. Juli Halle Freilichtbühne Peißnitz

19. Juli CH-Pratteln Z-7 Summer Nights

20. Juli Tüßling Schlosspark

28. Juli Schwetzingen Schlossgarten

29. Juli A-Graz Messe Graz Open Air

 

 

Review: Paul Gilbert – Werwolves Of Portland

 

(M.D.) Paul Gilbert, der sich als Gitarrist von „Mister Big“ und „Racer X“ seinen Ruf als Gitarrenvirtuose erworben hat, präsentiert mit Wervolves of Portland sein neues Album, mit 10 Stücken, die es in sich haben.

Es ist nicht verwunderlich, dass die Gitarre im Vordergrund steht, was aber auch durch das gigantische Repertoire an Gitarrentechnik Gilberts bedingt ist. Deshalb kommt das Album auch ohne Gesang aus, ohne langweilig zu werden. Was Gilbert hier bietet und dem Hörer um die Ohren haut, ist mehr als abwechslungsreich…Gitarrenfans, die gut gespielte Leadgitarren und eingängige Riffs lieben, werden hier vollkommen auf ihre Kosten kommen. Mal Shredded Gilbert los, dann wird er melodisch, verfällt in den Blues oder Südstaatenrock oder er zupft was das Zeug hält. Nach diesen zehn Stücken weiß man nicht, was man alles gehört hat. Die einzige Lösung besteht darin, das Ganze gleich noch einmal zu hören.

Gilbert gelingt es, ein künstlerisch hochkomplexes Album abzuliefern, das keinerlei Langeweile aufkommen lässt. Trotzdem kann man dieses Album auch im Hintergrund zu einem guten Essen hören, weil die Musik niemals aufdringlich oder überzogen wirkt…was bei einem solchen Technikgewitter eine wirkliche Leistung darstellt. Hier ist ein Gitarrenalbum entstanden, dass es zu Kaufen lohnt.

 

Das Promoportal-germany vergibt dafür 9 von 10 Punkten…..wirklich stark!!!

 

Tracklist:

Hello North Dakota!

My Goodness

Werewolves of Portland 

Professorship at The Leningrad Conservatory

Argument About Pie (Video bei YouTube)

Meaningful

I Wanna Cry (Even Though I Ain’t Sad)

A Thunderous Ovation Shook The Columns

Problem-Solving People

(You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday

 

 

Lineup:

Paul Gilbert – Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keyboard

 

Label: Mascot Label Group

Spielzeit: 47:46 Min.

ABGESAGT!!!!!!!!!!!!!

 

Vorankündigung

 

Auch in diesem Jahr wirft eines der letzten Festivals, die noch nicht abgesagt wurden seine Schatten voraus. Wie immer mit einem sehr hochkarätigen Line-Up und einer Warm-Up Party.

Wir freuen uns darauf euch vom Festival zu berichten

 

 

Review – Hunzgrippe – Sparifankerl

 

(A.M.) „Gut Ding will Weile haben!“ Dieses Sprichwort umschreibt die Entstehung des Debütalbums „Sparifankerl“ von „Hunzgrippe“ (Roland Frank und Michael Schurr) wohl am besten. Die zwei trafen bereits 1994 aufeinander. Musikalisch ließen sie sich dann eigentlich nicht mehr aus den Augen und veröffentlichten immer wieder unterschiedliche Titel. 2017 nahmen sie ihr Album in Angriff. Und nun, am 21.05.2021, war es dann so weit.

Die acht Titel werden in der Vinyl-Version noch um zwei Songs erweitert. Diese beiden „Servus“ und „Habedere“ umranden als Instrumentaltitel acht wild durchmischte Songs. Die Mischung besteht aus rockigen „Gute-Laune-Songs“ wie beispielsweise „Seimos“ oder auch „Loisel“. Aber auch „Land hinter de Berg“ versprüht gute Laune und hat diverse Mitsingpassagen. Hinzu kommen Teile, die eher dem Rap zuzuordnen sind. Mit einem schnelleren Refrain wartet „Mir gwinna“ auf. Ebenso witzig wie „Land hinter de Berg“ ist auch „Hochseilgarteneingangstür“. Hierbei werden Gedanken an Comedy und Kabarett wach. Als rockige Liebeserklärung könnte „Staffén“ angesehen werden. Und mit „O´Wanna“ stupsen die beiden Herren in den rund achteinhalb Minuten Spieldauer alles an, was balladesk, flott, hart und düster als Merkmale hat.

Insgesamt nehmen die zwei ihre Hörer so durch eine Mischung der unterschiedlichsten Stile mit und bleiben durch den Gesang in der bayrischen Mundart doch ihrer Linie treu.

 

Als Anspieltipps sind „Land hinter de Berg“ und „Seimos“ zu empfehlen.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Servus

Seimos

Loisel

Mir Gwinna

Land hinter de Berg

Forever bläd

Staffén

O´Wanna

Hochseilgarteneingangstür

Habedere

Review: Feanor – Power Of The Chosen One

(M.D.) Was soll ich sagen…nach einem Besuch bei Sven in Bocholt, wo er mir das neue Feanor Album in die Hand gedrückt hat, war dieses Dauerläufer in meinem Auto….deshalb folgt die Review erst jetzt, dafür aber aus vollstem Herzen. True Metal vom Feinsten, was unter anderem an der Mitwirkung von David Shankle liegen dürfte, der bereits bei Manowar für geraume Zeit die Saiten gezupft hat. Trotz allem ist hier ein eigenes, sehr mächtiges Werk entstanden, was durchweg begeistert.

Svens Gesang ist genauso markant, wie Davids Gitarrenarbeit, aber auch Walter Hernadez an der zweiten Gitarre gibt ein gutes Bild ab und die Rhythmusgruppe ist mit Emiliano Wachs an den Drums und Gustavo Feanor Acosta am Bass passend besetzt. Begeistert haben mich „Power Of The Choosen Ones“, „This You Can Trust“ und „Metal Land“, obwohl man eigentlich alle Songs der Scheibe gut und oft hören kann. Die Texte sind voll im True Metal angesiedelt, pathetisch und eingängig…sicherlich nicht jedermanns Sache, aber hier passt es wie die Faust aufs Auge.

Zu erwähnen ist der letzte Track „The Return Of The Metal King“, der über 20 Minuten dauert und inhaltlich von der Band unterteilt wurde. Eine kleine Rockoper, die es zu hören lohnt. Wer WIZARD, die Hauptband des Sängers Sven mag, kann sich dieses Album ebenfalls zulegen, da hier in gleicher Weise hymnenartiger True- Metal geboten wird…und da ich früher schon auf solche Sachen gestanden habe, gefällt mir das natürlich.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten…so jetzt wandert die Scheibe wieder ins Auto!!!!

 

 Band:

Gesang – Sven D’Anna

Gitarre – David Shankle

Gitarre – Walter Hernandez

Bass / Piano – Gustavo Feanor Acosta

Schlagzeug – Emiliano Wachs

 

Tracklist:

Rise Of The Dragon

Power Of The Chosen One

This You Can Trust

Metal Land

Hell Is Waiting

Together Forever

Bringer Of Pain

Lost In Battle

Fighting For A Dream

The Return Of The Metal King (The Odyssey In 9 Parts)

 

Spieldauer    63:25

 

 

Review: Freedoom – Breche aus!

(M.D.) Recht überschaubar kommt die Scheibe von Freedoom daher. 7 Songs mit einer Gesamtspielzeit von nur ganzen 18 Minuten. Ich war gespannt was mir da geboten werden würde. Stilistisch ist das Ganze recht punkig, was mir schon mal gut gefällt.

„Breche aus“ legt in jedem Fall gut los und drückt schön nach vorne, so wie es in diesem Genre sein sollte und „Gier frisst Hirn2 macht da nahtlos weiter. Mit „Spring“ wird es etwas melodischer, dafür folgen danach mit „Mutter Erde“ und „Suggardaddy und Sugarbabe“ wieder zwei fetzige Nummern im Anschluss. Textlich ist das Ganze allerdings bisher nicht so ganz meine Nummer. „Uhrwerk“ und „Neuanfang“ beenden das Ganze dann in gleicher Manier. Erster Eindruck…nochmal hören.

Alles in Allem ein Silberling, der durch seine „old style“ Art überzeugt. Man weiß nicht, ob er im Studio, der Küche oder im Proberaum entstanden ist, aber er hört sich natürlich, düster und fetzig an, was in der überproduzierten Musiklandschaft ganz frisch daherkommt. An manchen Texten müsste man arbeiten, aber im Grunde ist es auch wieder nicht so schlecht, dass man sich das Maul Zereisen müsste. Ich würde sagen weiter so, daraus könnte nämlich noch mehr werden.

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 7,5 von 10 Punkten

 

Tracklist:

Breche aus!

Gier frisst Hirn

Spring!

Mutter Erde

Sugardaddy und Sugarbabe

Uhrwerk

Neuanfang

 

Review: Kaskadeur – Uncanny Valley

(M.D.) Eine interessante Mischung aus Metal und Stoner-Rock erwartet den Hörer der Scheibe, die bereits 2020 erschienen ist. Dies hat vermutlich damit zu tun, dass die Band aus Teilen aus der Stoner-Band Stonehenge entstanden ist, weil die Musiker der Meinung waren, dass man die gereifte Musik unter anderem Bandnamen präsentieren müsse. In jedem Fall drückt die Scheibe ordentlich und es macht Spaß ihr zu lauschen. Ein einprägsamer Gesang 8wenn auch spärlich eingesetzt) und gute musikalische Performance der Band machen das Gesamtkonzept aus.

Interessant ist auch das Konzept der kurzen Zwischenstücke, die sich immer zwischen den Hauptstücken einreihen (in der Tracklist haben wir deshalb die Hauptstücke fett markiert). Die Zwischenstücke sind trotzdem nicht zu vernachlässigen und machen ebenfalls Spaß. Im Laufe des Hörens stellt man fest, dass insbesondere die Keyboards ein prägendes Element der Band sind, die gut gespielt und mit vielen Variationen versehen den Sound der Band enorm bereichert.

Besonders gut gefallen haben mir das bedrohlich wirkende „Apply Physics) und der Titeltrack „Uncanny Valley“. Die Scheibe ist in jedem Fall als lohnenswert zu bezeichnen und wird bei Freunden des Stoner und Prog-Rock ihre Hörer finden. Ich würde sagen weiter so….und benennt euch erst einmal nicht wieder um!!

 

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8,5 von 10 Punkten

 

Besetzung:

Enrico Semler - guitar, lead vocals

Johannes Walenta - organ, synths, backing vocals

Michael Paukner - bass, backing vocals

Ole Fischer - drums

 

Tracklist:

Valleywaltz 01:06

Uncanny Valley 03:22

[Least_Mean_Squares] 00:32

Flashback Fatkids 05:49

Apply_Physics( ) 00:43

Part Of Your DNA 04:20

Snarc'51 00:58

The Death Of Basic Trust 05:57

#Nearest_Neighbor(Searching): 00:57

Spacegear Awayteam 07:01

 ( )

Bonzen Haben Alles 05:33

 

Published by Traxolution Edition / La Chunga Music Publishing GmbH

 

 

 

 

 

 

Review: Vola - Witness

 

(M.D.) Mit Witness liefert die dänische Band ihr aktuelles Album ab, auf das wir nach dem letzten Album, dass wir auch besprochen haben, sehr gespannt waren.

„Straight Lines“ eröffnet das Album recht fulminant und erinnert an alte Bands wie Yes oder Rush. Ein Einschlag in den progressiven Rock ist in jedem Fall aus dem Song herauszuhören und er bietet ein durchweg interessantes Hörerlebnis. Mit dem zweiten Stück geben die Dänen dann mehr Gas und Liebhaber der härteren Gangart werden hier vollends auf ihre Kosten kommen.

Das dritte, sehr balladeske „24 Light-Years“ trifft meinen Geschmack eher nicht, aber die Fans, die die ruhigeren Töne der band lieben sind hier richtig aufgehoben. The „Black Claws“ hat dann Shahmen als Gastmusiker, die aus dem Hip-Hop kommen. Wenn ich eben geschrieben habe, dass der dritte Song meinen Geschmack nicht trifft, liegt dieser eher Lichtjahre daneben. Allerdings muss man sagen, dass bisher alle Songs technisch gut umgesetzt und gut produziert sind, wir reden also lediglich über mein Empfinden.

Mit „Freak“ folgt die nächste Ballde und danach schließt der Song „Napalm“ an. Sehr Synthesizer-lastig aber eingängig. Auch „Future Bird“ zieht nicht richtig an, während es mit „Stone Leader Falling Down“ wieder in härtere Gefilde geht – die mir deutlich besser gefallen. “Inside Your Fur“ beendet dann das Album wieder ruhiger, mit gekonnt gespielten Keybordparts.

Alles in allem eine Platte, die zeigt, dass die Band eine große Bandbreite an musikalischem Können abdeckt, somit aber kein Album bietet, das eine dieser Richtungen schwerpunktmäßig abdeckt. Für mich sind die härteren Songs, die, die mich am meisten begeistern, davon gibt es allerdings nicht all zu viele.

 

Abwechslungsreich, musikalisch hervorragend und prima produziert ist es uns trotz allem 7,5 Puunkte von 10 wert.

 

Besetzung:

Asger Mygind (vocals/guitar

Martin Werner (keys)

Nicolai Mogensen (bass)

Adam Janzi (drums)

 

Tracklist:

Straight Lines

24 Light-Years

These Black Claws (feat. SHAHMEN)

Freak

Napalm

Future Bird

Stone Leader Falling Down

Inside Your Fur

 

 

Friedemann - In der Gegenwart der Vergangenheit

Friedemanns neues Album ist bereits das vierte Album seiner Solokarriere. Relativ schnörkellos und nicht mit großer Besetzung kommt die neue Scheibe daher. Friedemann ist sozusagen „Ganz er selbst“, was nicht unbedingt schlecht daherkommt. Textlich bekommt man von traurigen Stücken, bis zu Stücken, wo man seinen Ärger über ein Thema spürt alles geboten und dadurch wirkt das Album nicht eintönig, sondern stellt sich eher abwechslungsreich dar.

Das Album beginnt mit dem Stück „Sammeln von Licht“, das direkt einen positiven Eindruck vermittelt und dies textlich auch voll unterstreicht. Als nächstes sticht mir der Song „Ohne Dich“ ins Ohr, der von der Einsamkeit in der Zweisamkeit berichtet. Auch deutliche Ansagen gegen Vorurteile und den Hass auf Andersartigkeit hüört man in den Songs „G.Land“ und „Bleib dem Frohsinn treu“ – solche Aussagen sind in unserer Zeit immer zu unterstreichen.

Alles in Allem eine für mich gelungene Scheibe, die allerdings sicher nicht allen Hörern zusagen wird. Textlich trifft Friedemann voll ins Schwarze und dafür ziehe ich hier als erstes den Hut. Die Stücke bewegen sich zwischen Blues, Pop und manchmal geraten sie schon fast ins rockige, somit bieten das Album hier einiges an Facettenreichtum

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 8 von 10 Punkten

 Tracklist:

1. Das Sammeln von Lich

2. Wo wir ankommen

3. Sonnensucher

4. G-Land

5. Ohne dich

6. Monster

7. In der Gegenwart der Vergangenheit

8. Kein Mensch ist eine Insel

9. Bleib dem Frohsinn treu

10. Desillusioniert

11. Kleiner Regen

12. Einsam

 

Label: Exile On Mainstream Records

Spielzeit 47,00 Minuten

Review – Miriam Hanika – Louise

Nach der Veröffentlichung ihres Debutalbums „Wanderlust“, welches vor rund einem Jahr erschien, folgt nun der zweite Streich. Miriam Hanke veröffentlichte am 7. Mai 2021 ihr neues Album „Louise“ ebenfalls über Konstantin Weckers Label Sturm und Klang. Sie selbst spielt mit drei Instrumenten ihre eigenen Arrangements und hat sich zudem noch weitere Unterstützung geholt. Gesanglich ist sie fast immer alleine vertreten.

„Zwei Boote“ lässt ihre harmonische und weiche Stimme direkt erkennen. Inhaltich thematisiert sie sehr optimistisch das gemeinsame Sein im Laufe der Zeit. Weiter geht es mit einer Geschichte der Optimistin „Louise“. Louise war für Miriam Hanke eine besondere Frau. Details hierzu sind im kleinen Booklet aufgeführt. Dieses Lied ist echt, ehrlich, gefühlvoll und verdeutlicht die Tiefe der Musik von Miriam Hanke. „Ruhe im Sturm“ ist durch die Instrumentenlinien sehr gut dargestellt und ein reines Instrumentalstück. Danach folgt „Pastell“.

Bei „Schwalben“ ist Konstantin Wecker selbst mit von der Partie und ergänzt den gesanglichen Part. Anschließend sind wieder sehr weiche Klänge in „Kokon“ zu hören. Gleiches gilt auch für „Gemeinsam Einsam“. Hier verrät der Titel schon einiges über den Inhalt. „September“ ist ein weiterer Instrumentalsong, der zeitweise sehr schwer auf mich wirkt. Die letzten beiden Stücke des Albums sind „Der Traum vom Meer“ und „Etiketten“. Beide sind sehr harmonisch arrangiert und gespielt und regen zum ruhigen Nachdenken an.

Insgesamt ist dies Album gut aufgenommen und hat auch textlich einen Sinn. Jedoch ist es nicht meine Art Musik und es fehlt ein wenig Abwechslung oder ein Ausreißer oder ähnliches.

 

Als Anspieltipp gilt für mich auf jeden Fall „Louise“

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Zwei Boote

Louise

Ruhe im Sturm

Pastell

Schwalben (feat. Konstantin Wecker)

Kokon

Gemeinsam einsam

September

Der Traum vom Meer

Etiketten

 

Review – Katrin Rosenzopf – unErhoerte Lieder

(A.M.) Über den „Sturm & Klang Musikverlag“ von Konstantin Wecker veröffentlicht Katrin Rosenzopf am 30. April 2021 ihr neues Album „unErhoert Lieder“.

Die insgesamt 14 Songs sind textlich aus den Federn des großen deutschen Lyrikers Erich Kästner oder auch von Konstantin Wecker. Katrin Rosenzopf selbst interpretiert sie kritisch, regt zum Denken an und zeigt der Gesellschaft ihr Spiegelbild. Musikalisch ist sie selbst am Klavier aktiv. Hier stammen die Arrangements überwiegend von ihrem Vater Wolfgang Rosenzopf. Zudem hat sie Reinhold Grube als Saxophonist gewinnen können.

„Das Eisenbahngleichnis“ ist musikalisch sehr abwechslungsreich arrangiert. Thematisch geht es darum, dass alle trotz aller Verschiedenheit im gleichen Zug sind. „Art(ig)“ ist sehr weich gesungen und beschreibt, „die Art wie man…“. Und auch der Titel „Kleine Sonntagspredigt“ befasst sich mit dem alltäglichen Leben. Genauso fügt sich „Das Kuckucksei“ ein und erzählt eine Geschichte. Flotter gespielt ist „Plädoyer einer Frau“. Gesanglich ist es sehr komplex und demnach keine leichte Kost. „Jeder Augenblick ist ewig“ ist textlich die klare Aufforderung den Moment zu genießen.

Mit schönen und harmonischen Klavierlinien beginnt „Organische Feigheit“. Textliche taucht zwar immer wieder der Ausdruck „Krebsgeschwüre“ auf, aber das Klavierarrangement besänftigt einen wieder. Heiter sind auch die Klavierlinien von „Beugen“. Textlich geht es um die diversen Möglichkeiten, sich zu beugen. Der Gesang und die Instrumentenlinien von „Urnatur“ sind sehr unterschiedlich und werden demnach bei dem ein oder anderen Neugier wecken. Flott, fröhlich und schon fast frei ist „Gegensätze“ arrangiert. Dieser Song ist für mich persönlich der Beste des gesamten Albums. Insgesamt ist dies aber einfach nicht mein Geschmack.

Unsere Anspieltipps sind „Jeder Augenblick ist ewig“ und „Gegensätze“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten. Das Album ist sauber produziert, auch wenn es nicht mein Favorit werden wird.  

 

Tracklist:

Das Eisenbahngleichnis

Art(ig)

Kleine Sonntagspredigt

Das Kuckucksei

Gewisse Ehepaare

Plädoyer einer Frau

Zur Fotografie eines Konfirmanden

Jeder Augenblick ist ewig

Organische Feigheit

Unschuldslamm

Beugen

Urnatur

Rezitation bei Regenwetter

Gegensätze

 

Review: Rammelhof – Umweltschmutz

(M.D.) Bereits im letzten Jahr ist die CD von Rammelhof erschienen, aber jetzt erst auf unseren Review-Stapel gelandet. In den letzten Monaten haben wir häufiger über Bands berichtet, die sich der südlichen Mundart verschrieben haben, so wie es auch bei Rammelhof der Fall ist.

Im Gegensatz zu den letzten Bands stammen diese aber aus Österreich und der Schmäh ist deutlich zu hören., Rammelhof war bereits mit J.B.O. auf Tour und dürfte deshalb einigen aus deren Vorprogramm bekannt sein, mir sagte die Band allerdings nichts. Zum Teil sprechen die Songs, z.B. „Der große General“ und „Frau Sein“ mich an, weil sie auch textlich mit einigem Wortwitz daherkommen. Leider gelingt der Band das aber nicht bei allen Songs. Das Album ist musikalisch recht abwechslungsreich und zeigt hier und da eine diverse punkige Härte, schafft es aber nicht mich aus den Latschen zu hauen.

Ein spaßiges Album, dass aber sicher nicht so schnell wieder in meinem CD Spieler landen wird. Mancher Text nervt sogar ein wenig. In der Produktion ist allerdings alles richtig gelaufen. Musik und Gesang sind gut abgestimmt und man kann die Texte verstehen, ohne sie erraten zu müssen. Hier haben die Jungs alles richtig gemacht.

Eine Scheibe mit deutlichen Höhen und Tiefen, die aber auch einige echte „Schmakerl“ bietet. Das Promoportal-germany gibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist

Rammelhof

SUV

Frau Sein

Brexit

Der Große General

Business vs. Party

Loser

Wos Is Mit Du

Gemma Billa

Warum

Burka

Urlaub

Karfreitag#

 

Spielzeit: 44:46

 

 

Review Marty Friedman Tokyo Jukebox 3

 

(M.D.) Marty Friedman hat es getan. Er veröffentlicht die Tokyo Jukebox Nummer 3. Die Metaller kennen Friedman aus seiner Zeit bei Megadeth, bei denen er maßgeblich an den Alben „Rust In Peace“ und „Countdown To Extinction“ mitgewirkt hat.

Grund für seine Tokyo Jukebox Reihe ist die Tatsache, dass er seit dem Jahr 2003 in der asiatischen Metropole lebt und arbeitet. Er hat sich in Japan einen Namen gemacht und tritt dort auch häufig im Fernsehen, oder in Webespots bekannter Firmen auf. Sogar zum Botschafter des „Japanischen Kulturerbes“ wurde er dort gemacht. Trotzdem hat er nie aufgehört seiner Leidenschaft, der Musik, weiterhin Sorge zu tragen. In der Reihe covert er bekannte japanische Songs, was dem Ganzen eine ganz besondere Note verleiht.

Zu Hören gibt es das, was man eigentlich auch erwartet. Virtuoses Gitarrenspiel in guter Metal-Manier, mit den manchmal seltsam anmutenden japanischen Arrangements. Das Friedmann dieses Instrument beherrscht hört man bis ins kleinste Detail. Zumindest werden alle Fans von Alben diverser Gitarrenvirtuosen hier auf ihre Kosten kommen. Friedman hat mit diesem Konzept zumindest ein ganz besonderes Setting, was die Scheibe in jedem Fall interessant macht. Man merkt, dass er sowohl melodisch als auch im Riffing als Musiker einiges zu bieten hat. Allerdings enthält das Album mit „The Perfect World“ auch eine Eigenkomposition von Friedman, die aber gut ins Konzept hineinpasst.

Ich persönlich stehe auf solch gitarrenorientierte CD´s nicht so sehr, zu mindestens sind das keine Scheiben, die ich ständig im Player liegen habe.

Die Scheibe ist sehr gut produziert und man bekommt einen guten Überblick über das was Friedmann alles mit der Gitarre zaubern kann. Für ein musikalisch wertvolles Album, mit einer besonders guten Grundidee, die Friedman mit den ersten beiden Alben schon weltweit präsentiert hat, gibt das Promoportal-germany 7,5 von 10 Punkten. Erhältlich ist der Longplayer ab dem 16.04.2021 und zwar als CD, Red Vinyl und digital.

 

 

Tracklist:
Makenaide
Senbonzakura
Gurenge
Kaze Ga Fuiteiru
Echo
The Perfect World (feat. Alfakyun)
U.S.A.
Shukumei
Ikuze Kaitou-Shoujo
Sazanka

 

Time Goes By
Japan Heritage Official Theme Son

 

 

 

Review – Dumpstaphunk – Where Do We Go From Here

(A.M.) Die Band „Dumpstaphunk“ um Sänger und Keyboarder Ivan Neville aus New Orleans spielen auch auf ihrem neuen Album namens „Where Do We Go From Here“ durchgängig nach ihrem Motto „In Funk We Trust“. Jedoch ist das Album auch sehr politisch zu sehen und stellt ein Statement dar. Die Scheibe wird am 23. April 2021 über die Mascot Label Group erscheinen.

„United Nations Stomp“ wartet als Opener zudem mit vielen ausgiebigen Gitarrenpassagen auf. Dies lässt sich wohl damit begründen, dass Marcus King hier als Gastmusiker involviert ist. Weiter geht es mit „Make It After All“. Der Funk ist hier ebenfalls gut zu genießen, wobei es nach so einem Albumauftakt halt schwer ist, diese Messlatte zu halten. „Backwash“ folgt als Bläserarrangement. Klassischer Funk kennzeichnet „Let´s Get At It“. Weiter geht es mit dem Albumtitelsong „Where Do We Go From Here“. Dieser ist vom Tempo her minimal ruhiger und hat soulige Passagen inne. Mir persönlich gefällt er sehr gut, da er sehr vielfältig ist und die Gesangsstimmen ebenfalls eine sehr harmonische Einheit bilden.

„Itchy Boo“ ist wieder etwas flotter und die Bläser setzen in diesem weiteren Instrumentalsong gekonnt Akzente. Es folgt „In Time“. Dieser Song spricht mich persönlich allerdings nicht an, da mir die Harmonie fehlt. Mit „Do You“ und „Dumpstamental“ geht es weiter. Beide Songs lassen sich auch eindeutig dem Funk zuordnen. Zweiter ist ein weitere Instrumentaltitel dieser Scheibe. „Sounds“ setzt sich sehr ab. Er ist rockiger, flotter und hat eine andere Art von Energie, die er vor allem durch den Instrumenteneinsatz freisetzt. Synthies erhalten hier passagenweise viel Raum. „Justice 2020“ schließt als elfter Song die Scheibe ab.

Unsere Anspieltipps sind auf jeden Fall der Albumtitelsong „Where Do We Go From Here“ und „Sounds“ als „Ausreißer“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

United Nations Stomp

Make It After All

Backwash

Let´s Get At It

Where Do We Go From Here

Itchy Boo

In Time

Do You

Dumpstamental

Sounds

Justice 2020

 

Review. Van Morrisons Doppel-Album: Latest Record Project: Volume 1

Ein neues Album eines großen Musikers wirft immer seine Schatten voraus. So ist es auch bei dem am 07 Mai erscheinenden Album von Van Morrison. Man wird mit 28 Stücken belohnt, wenn man sich den Tonträger zulegt und bekommt damit sehr umfangreiches Album ins Haus.

Dem Musikstil treu geblieben, fasst er durchaus aktuelle Themen an und unterlegt sie mit seiner, nach wie vor beeindruckenden, Musik. Wenn man Songs findet, die den Titel „Why Are You On Facebook“ tragen, oder „They Own The Media“ dann weiß man wie aktuell die Songtexte auf dem neuen Longplayer sind.

Entstanden ist das Werk, wie so viele in dieser Zeit, wegen des Wegfalls der Live Auftritte. Van Morrison entwickelte Ideen für verschiedene Songs und greift dabei auf die Gitarre, das Klavier und auch das Saxophon zurück. Der bluesig, jazzige Sound macht das Ganze, wie auch schon auf seinen 42 vorherigen Alben, aus. Auch Ausflüge in andere Musikrichtungen sind zu bestaunen, z.B. wenn man „A Few Bars Early“ hört, das deutliche Country-Züge trägt.

Schön finde ich, dass Van Morisson immer weiter Musik produziert und sich dabei immer aktuellen Themen zuwendet, ohne seinem Stil untreu zu werden. Wer Van Morrison früher schon mochte, wird auch auf dieser Scheibe viele Songs finden, die begeistern.  Das „Volume 1“ im Titel hat Van Morrison bereits erklärt. Auf dem Album befinden sich 28 Songs, er hat aber über 50 Songs aufgenommen, was uns eine „Volume 2“ Scheibe bescheren wird. Nach diesem abendfüllenden Album freue ich mich schon darau

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9,5 von 10 Punkten. Ein Album, dass man sich gönnen sollte

 

 

Tracklist:

Latest Record Project Volume I 05:06

Where Have All the Rebels Gone 04:14

Psychoanalyst’s Ball 05:18

No Good Deed Goes Unpunished 03:08

Tried to Do the Right Thing 04:42

The Long Con 07:00

Thank God For The Blues 05:01

Big Lie 03:42

A Few Bars Early 04:53

It Hurts Me Too 03:04

Only a Song 04:01

Diabolic Pressure 05:27

Deadbeat Saturday Night 03:14

Blue Funk 04:22

Double Agent 04:52

Double Bind 05:24

Love Should Come With A Warning 04:04

Breaking The Spell 03:28

Up County Down 04:55

Duper’s Delight 06:12

My Time After a While 06:16

He’s Not The Kingpin 04:07

Mistaken Identity 04:27

Stop Bitching, Do Something 05:06

Western Man 03:33

Own the Media 03:13

Why Are You on Facebook? 04:56

Jealousy

 

 

Review: Steve Howe – Die Autobiografie – Yes und andere Story

 

Mal wieder eine Autobiografie lesen, war die Aufgabe. Mich hat dies besonders gefreut, weil gerade Yes eine meiner liebsten Bands aus dem Prog-Rock Bereich ist.

Howe erzählt auf über 320 Seiten, was er im Business erlebt hat. Je weiter man im Buch vorankommt, umso mehr gewinnt man ein Bild von dem Mann hinter der Gitarre, außerhalb seiner gewohnten Bühnen-Präsenz. Steve Howe gewährt Einblicke in sein Schaffen mit Tomorrow, seiner ersten größeren Band, Yes, GTR und Asia und er erzählt von seinen Begegnungen mit Jimi Hendrix und den Beatles. Im Buch finden sich auch zahlreiche Bilder, die die Stationen seines Lebensweges eindrucksvoll abbilden.

Auch seine frühen Jahre werden beleuchtet, als er noch nicht im Rampenlicht großer Bühnen stand. Diese Schilderungen vermitteln einen anderen Eindruck von Howe, als die späteren Kapitel, die sich doch immer wieder mit Eckdaten seiner Bands auseinandersetzen und weniger mit seiner Person. Die schimmert allerdings in diesem ersten Teil des Buches durch und gibt den Blick auf einen anderen Steve Howe frei. Trotzdem erfährt man auch später noch persönliches von ihm, z.B. dass er den Taoismus sehr schätzt und sich vegetarisch ernährt.

Man erfährt nicht viel über andere Bandmitglieder, aber er macht sehr deutlich, wenn er mit Dingen in der Bandentwicklung nicht einverstanden war, auch in der Zeit nach 1992 wo die Zusammenarbeit der ursprünglichen Besetzung von Yes endete. Man lernt viel über seinen Standpunkt und das was ihm in Bezug auf seine Band wichtig war und ist. Allerdings geht er bei manchen Problemen, die er mit seinen Mitmusikern beschreibt, nicht darauf ein, um welchen seiner Bandkollegen es sich dabei handelt…man kann hier nur Vermutungen anstellen.

Man erfährt auch einiges über seine Vorlieben, insbesondere in Bezug auf seine Gitarren, aber auch dass er alte Daimler-Benz Modelle liebt. Ebenso liebt er den Canabiskonsum und macht daraus auch kein Geheimnis.

Alles in allem merkt man deutlich, dass Howe das Buch selbst geschrieben hat und kein Ghostwriter am Werk war, was in einigen Bereichen aber sicher ein besseres Gegenlesen nötig gemacht hätte. Wer Yes liebt und ein Fan von Howe ist, ist mit diesem Werk allerdings trotzdem gut bedient. Über seine Arbeit mit Asia ist allerdings nicht so viel im Buch enthalten. Es werden Fragen zur Bandgeschichte beantwortet, andere bleiben offen. Hierfür müssten vermutlich auch andere Bandmeber ihre Autobiografien veröffentlichen, um ein umfänglicheres Bild zu erhalten. Mir hat das Buch trotz allem gut gefallen und es liest sich gut

 

Dafür geben das Promoprtal-germany und Crossfire 8,5 von 10 möglichen Punkten

Die broschierte Ausgabe gibt es für 27,00 Euro, als E-Book ist Howes Biografie für 9,99 Euro zu haben

Hannibal-Verlag ISBN 978-3-85445-702-2

 

 

 Review: Barbar`o`Rhum - Journal de B´O´R

Die Band Barbar`o`Rhum stammt aus Toulousse in Frankreich und hat sich dem Folk-Metal verschrieben. Schon 2020 erschienen, aber erst jetzt bei uns gelandet, wofür ich im Nachgang ganz dankbar bin. Die Musik ist durch Abwechslungsreichtum gekennzeichnet, die auch daran liegt, dass verschiedenste Instrumente eingesetzt werden. Vom Saiteninstrument, über Flöten und Dudelsäcke ist alles vorhanden. Man verortet sich im Bereich der Piraterie, somit könnte man sagen es handelt sich um Pirate-Folk-Rock.

Mit französischen Texten und interessanten Einlagen aus dem Metal kommen die zehn Stücke daher. Auch reine Instrumentalstücke sind dabei, die wie alles durchweg interessant arrangiert sind. Auch das schön gestaltete Booklet widmet sich ausgiebig den Piraten und wurde liebevoll gestaltet. Auch die Songintros sind sehr atmosphärisch gestaltet, so dass das gesamte Werk wie aus einem Guss wirkt.

Mich hat das Gesamtkonzept sehr angesprochen. Es macht Spaß die Scheibe zu hören und gedanklich mit rauhen Kumpanen und legendären Kapitänen auf Segelschiffen durch die Karibik zu schippern. Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

L’Equipage de Barbedrut

Pirate des Champs

L’Antre de Davy Jones

Boire, Occire, Rire

Le Robin des Mers

Le Rocher des Pirates

Birdy

Pénurie de Rhum

Frères de Bitte

La Chasse au Kraken

Les P’tits Rafiots

 

Spielzeit 62.06

 

 

Review - X Ray Cat Trio - Love, Blood & Monsters

 

(A.M.) Bereits im März 2020 veröffentlichte das Trio aus Leeds „X Ray cat Trio“ ein weiteres Album namens „Love, Blood & Monsters“ über „Buzzard´s Claw Records“.

Im Stil bleiben sie ihrer bisherigen Note treu und verzaubern erneut mit einer Mischung aus Rockabilly, Doo-Wop, Surf und trashigem Garagenrock. Und um das Gesamtkonzept auch genauso zu unterstreichen, klingen alle Songs auch in ihren Aufnahmen nach genau dieser Zeit mit den dumpfen Verzerrungen und eben nicht bis ins Detail clean, wie es die heutige Qualität ermöglicht.

Bereits der Opener „Terrordactyl“ macht dies ganz klar. Er erinnert vom Sound nämlich an „Wild Thing“ von „The Troggs“ aus den 60er Jahren. Und genauso geht die gesamte Scheibe auch weiter. Alle 14 Songs sind sich einig. Von Tempo her deutlich flotter und mit dem Hauptaugenmerk auf der Stilgitarre, ist der instrumental gehaltene Song „The Devil´s Cum Rag Part 2“. Besonders dröhnend kommt „Getalong Gang“ durch die Boxen. Durch die Saxophonpassagen gewinnt „A C´mon“ einen eigenen Stellenwert, wobei dieser Titel phasenweise auch sehr hektisch wird. Zudem wird unter anderem in diesem Song das Thema „Monsters“ gut aufgegriffen und dargestellt. „Oh Baby Why Don´t You Come Home“ erinnert an klassische Elvis Balladen.  

Unsere Anspieltipps sind der Opener „Terrordactyl“ und „Oh Baby Why Don't You Come Home“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkte!

 

 

Tracklist:

1. Terrordactyl

2. Morticia

3. Deathrace 2000

4. When You Gonna Do It

5. The Devil´s Cum Rag Part 2

6. Reincarnation

7. Lonely Lonely Lonely Lonely Night

8. Getalong Gang

9. Ah C´mon!

10. Oh Baby Why Don´t You Come Home

11. The Fiji Mermaid

12. Demiurge

13. Goodnight Little Vampire

14. Nina Noelle