Review – Tommy Finke – Ein Herz für Anarchie

In der letzten Woche ist uns eine Scheibe aus dem deutschsprachigen Segment zugegangen, die nicht viel mit dem zu tun hat, was wir sonst besprechen. Der junge Künstler Tommy Finke liefert ein handwerklich und musikalisch gut gestaltetes Album ab. Leider vermisse ich hierbei Songs, die wirklich herausstechen, wie bei den meisten neudeutschen Popalben, die auf zu seichte Weise von der bösen Welt und dem harten Leben berichten. Menschen, in deren Plattenschränken sich Scheiben von „Wir sind Helden“, „Adel Tawil“, usw. finden, werden mit dieser Platte bestens belohnt und sollten zuschlagen.

Tommy bietet ein derartig stimmiges Gesamtkonzept ab, dass er sich mit den Größen dieses Genres messen kann. Wer allerdings aufgrund des Albumtitels „Ein Herz für Anarchie“ mit politisch kritischen oder freidenkerischen Aussagen rechnet, ist dann aber mit dem Album falsch beraten. Das letzte Stück der Scheibe, eine weitere Coverversion von Rios „Halt dich an deiner Liebe fest“ ist für meine Begriffe allerdings völlig falsch gewählt. Der unvergessene Künstler aus Berlin hat unzählige große Stücke geschaffen, warum es unverständlich ist, dass die neudeutsche Popgeneration sich immer wieder ausgerechnet an diesem Stück abarbeitet, zumal es schwer sein dürfte, die Qualität von Rio Reiser diesbezüglich zu erreichen. Alles in allem ein Album, wie man es von einem jungen deutschsprachigen Musiker erwartet.

Da sich hier handwerkliches Können durchaus erkennen lässt, gibt das promoportal-germany für das Album 7 von 10 Punkten mit dem Nachsatz „Not my cup of tea“.

Marc Debus

Tracklis:

01. Ein Herz für Anarchie 
02. Der Himmel über Berlin 
03. Strukturwandel (In der Mitte fehlt der Fluss) 
04. Die Revolution 
05. 9-Volt Blockbatterien 
06. Zerbrechlich 
07. Lavendel 
08. Bei lebendigem Leibe verpennen
09. Jüngstes Gericht 
10. David Bowie

11. Das nächste Jahrhundert

12. Halt dich an deiner Liebe fest

Was für ein Wochenende – Was für ein Festival!

Am Samstagmorgen machten wir uns auf den Weg nach Gelsenkirchen zum Rock Hard Festival 2017, welches bereits am Freitag startete! Das Wetter war das ganze Wochenende einfach festivalreif! Sonnenschein wechselte sich mit Lüftchen und Wölkchen ab und ab und zu gab es auch ein paar Regentropfen zur Abkühlung!

Die Location direkt am Kanal war und ist einfach perfekt! Jeder kam auf seine Kosten! Ob direkt stehend und feiernd an der Bühne, genießend sitzend auf den Theaterrängen, bei den diversen Bier- und „Fress“ständen oder auf dem Campground. Und auch die einzelnen Stände des schönen kleinen Markts hatten für jeden Metalfan das Passende zu bieten.

Und dies konnte man immer und überall merken - ganz nach den Aussagen von Uwe Lerch: „Wenn das Rock Hard Festival endlich ist, ist Frühling und der Sommer ist bald da!“ Alle feierten das Festival und genossen die Stimmung. So floss auch das ein oder andere kühle Blonde mit alten und teilweise schon bis dato viel zu lang nicht mehr gesehenen Freunden aus den unterschiedlichsten Ecken Deutschlands und auch der Nachbarländer. Hier sei Theo Samson aus den Niederlanden genauso genannt wie Eric Philippe aus Belgien und Helge Hoops aus Norddeutschland (Nahe Hamburg) oder Sven D’Anna aus dem schönen Westmünsterland und und und…

Die gesamte Atmosphäre begeisterte die Festivalbesucher. Dies ist nicht zuletzt der gelungen Organisation zu verdanken. Denn auch die Autogrammstunden der einzelnen Künstler liefen perfekt und jeder Fan konnte Autogramme abstauben, Selfies machen und den ein oder anderen Smaltalk mit „seiner“ Band halten – einfach super gelungen! Ein paar „Beweise“ hierfür findet ihr in unserem „Meet an Greet Album“. 

Und musikalisch war die Running Order einfach der Knaller!

Am Samstag heißten „Monument“ und „The Night Flight Orchestra“ der Stimmung schon ab Mittag ein. „D-A-D“ trat mit seinem einzigartigen Bühnenaufbau auf und der Bassist spielte sowohl mit seinem zwei Saiten Bass als auch mit dem Publikum. Als Hauptact betrat um 21.30 Uhr „Behemoth“ die Bühne. Und Adam Darski (Nergal) predigte mehr als dass er sang – einzigartiger Wahnsinn!

Am Sonntag spielten als Highlights „Ross the Boss“ die Manowar Classics und „Dirkschneider“ feierte die ersten drei Accept Alben mit seinen Fans. Ebenfalls musikalisch versiert und stimmungseinheißend war „Demon“ und mit absolut kunstvoller Musik begeisterte „Fates Warning“ die Menge. Als Hauptact des Tages spielte Opeth und brachte dieses einzigartige Festivalwochende zu einem würdigen Abschluss.

Wir von promoportal-germany bedanken uns zum einen natürlich beim gesamten Orga-Team und zum zweiten gilt ein besonderer Dank Tanja und Jan vom Streetteam Südwest, für die wir den Auftrag in diesem Jahr übernommen haben!

DANKE an alle für den Genuss dieses wahnsinnigen Festivals mit seiner tollen Atmosphäre

Ross The Boss

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Skyclad

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The Night Flight Orchestra

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Asphyx

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Exodus

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539680629425898.1073742369.104486322945343&type=1&l=f7f62cacb9

D.A.D.

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539693069424654.1073742370.104486322945343&type=1&l=95df89a5ca

Behemoth

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1539787956081832.1073742371.104486322945343&type=1&l=a1218a839e

Blood Ceremony

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Secrets Of The Moon

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Demon

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541473569246604.1073742376.104486322945343&type=1&l=6a864d332d

Fates Warning

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541493169244644.1073742377.104486322945343&type=1&l=8b76c2f9d3

Dirkschneider

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541514942575800.1073742378.104486322945343&type=1&l=0017740876

Opeth

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1541535102573784.1073742379.104486322945343&type=1&l=2c423458bc

Joe Bonamassa – Live at Carnegie Hall – An acoustic evening - Review

Joe Bonamassa – immer wieder einzigartig!!!

Am 23.06.2017 erscheint mit „Joe Bonamassa – Live At Carnegie Hall – An Acoustic Evening“ seine neuste Scheibe bei Provogue. Aber als reine CD entspräche das ja nicht dem „Workaholic“ Bonamassa. Zusätzlich zur Doppel CD mit den insgesamt 15 Tracks wird es eine Doppel DVD, eine Blue Ray und 3 LPs geben.

Am 21. und 22. Januar 2016 wurden die Songs aufgezeichnet. Und das nicht irgendwo, sondern in der Carnegie Hall. Laut ihm selbst habe er sein ganzes Leben lang darauf hingearbeitet, auf dieser Bühne, einer der renommiertesten der Welt, aufzutreten. Er sagte, dass diese Tour zu den anspruchsvollsten Ideen und Projekten zähle. Er spielte mit einer neunköpfigen Akustikband. Dieses Weltklasse-Ensemble setzte sich unter anderem aus Reese Wynans (Klavier), Anton Fig (Schlagzeug) und Eric Bazilian (Mandoline, Drehleier, Saxophon, Akustikgitarre, Gesang) und der chinesischen Cellistin und Erhuistin Tinao Guo zusammen. Zudem unterstütze und begleitete der ägyptische Percussionist und Komponist Hossam Ramzy das Projekt. Mahalia Barnes, Juanita Tippins und Gary Pinto aus Australien gaben die zusätzliche Note als das sogenannte „I-Tüpfelchen“ beim Backgrounsgesang.

Und wir sind der Meinung: Alle Mühe hat sich gelohnt!

Bonamassa ging es darum sich auf die Musik zu konzentrieren und ihr seine ganze Liebe zu widmen! Demnach gibt es sowohl bekannte Songs, die er in neue Arrangements verbunden hat, zu hören, als auch neue zu genießen.

Unser Anspieltipp ist direkt der erste Song der Scheibe. „This Train“ beginnt mit einem kraftvollen Klavierintro bevor Joe „offiziell“ anzählt und noch mehr Action beginnt!

Meine absoluten Highlights sind „Driving Towards The Daylight“ und „Black Lung Heartache“ und „Mountain Time“. Und das bestätigt sich auch in diesen neuen, noch „gefühlvolleren“, Versionen. 

Wir vom promoportal-germany bedanken uns mit 9 von 10 Punkten!

Anne Melis

Tracklist
CD 1
This Train
Drive
The Valley Runs Low
Dust Bow
Driving Towards The Daylight
Black Lung Heartache
Blue And Evil
Livin‘ Easy
Get Back My Tomorrow

CD 2
Mountain Time
How Can A Poor Man Stand Such Times And Live?
Song of Yesterday
Woke Up Dreaming
Hummingbird
The Rose

Cockney Rejects / Who Killed Janis Live im “Das Bett” (FFM) am 02.06.17 Review:

Pünktlich um 21:00 Uhr eröffneten die Rüsselsheimer „Who Killed Janis“ den Abend. Bei den ersten Songs der seit 2015 aktiven Jungs war Saal noch sehr leer, da die meisten Besucher den Sonnigen Abend erst mal lieber draußen mit Bier und Äppler verbrachten. Schnell wurde es aber voller, da die Band mit Ihrem „Motor City Street Rock ´n´Roll“ sehr zu überzeugen wussten. Die Bezeichnung passt auch wie die Faust aufs Auge zu dem was die Band darbietet. Quer durch alle Spielarten des Rock Covern sich Who Killed Janis mit einem sehr geilen eigenen Stil durch alle möglichen Hits. Von Janis Joplin bis Ramones, geht´s  immer schön Vollgas nach vorne, und damit es nicht langweilig wird, gibt´s schon mal Sangeseinlagen mit Megaphon oder Kazoo.  Nach ´ner Guten Stunde endete dann das sehr kurzweilige Set nach Zwei Zugaben. Hat sehr viel Spaß gemacht das Ganze, und hiermit sei die Band durchaus empfohlen. Wer Bock hat die mal zu buchen, gerne auch mal in kleinen Klubs / Pubs, der sollte die Jungs einfach mal kontaktieren. Infos, Rein hören & Kontakt auf Facebook: https://www.facebook.com/pg/WHOKILLEDJANIS/about/?ref=page_internal

Nach einer sehr kurzen Umbaupause legten dann Cockney Rejects vor einem recht gut gefüllten aber nicht ausverkauften Saal los - Auf die Diskussion über Eintrittspreise und Spekulationen über Bandgagen möchte ich hier nicht eingehen, aber 30 Euro Abendkasse haben sicherlich einige Menschen abgehalten -  Nur so viel dazu, soll jeder selbst entscheiden ob er den Preis hinblättert, aber wer an anderer Stelle kommentarlos für ähnliche Act´s deutlich mehr Kohle ausgibt oder ohne mit der Wimper zu zucken z.B. für Iron Maiden mehr als 100 Tacken zahlt, sollte vielleicht etwas weniger maulen.

Was soll man über Cockney Rejects noch groß sagen? „West-Ham-Hool-Band“ ;  “East End Street Punk“; “Namensgeber der Oi! Bewegung“ – Trifft wohl alles auf die Band zu die seit der zweiten Hälfte der 1970´er unterwegs ist und somit zu Recht zu den Urgesteinen der Punk-, Skinhead und Hooligan Szene gehört.  An anderer Stelle ist sicherlich genug zur Band verfasst…

Die Alten Säcke legten volle Kanne mit einem sehr Guten Streetpunk / Oi! Sound los und hatten während des ganzen Auftritts sichtlich Spaß am Spielen und das Publikum ging entsprechend  von Anfang an mit, was bei einem Altersdurchschnitt bei etwa 80% der Besucher von „Ü40“ manchmal schon etwas mit Leistungssport zu tun hatte. Sänger Jeff Geggus „Stinky Turner“  hüpfte während des gesamten Gigs Schattenboxend wie ein Duracell- Hase die Bühne auf und ab und es wurden Alle Hits rausgehauen. Um nur einige Songs zu nennen, von „War on the Terraces“ ; „Bad Man“; „I’m not a Fool“; „Where to Hell is Babylon“ und „Police Car“ bis “Greatest Cockney Rip-Off” ; “Running down the back Streets (Oi! Oi! Oi!)” & „I wanna be a Star“ war alles am Start was die Cockney Rejects seit weit über Drei  Jahrzehnten auszeichnet. Die eigene Version der Vereinshymne "I'm Forever Blowing Bubbles" durfte bei den Hammers Fans natürlich auch nicht fehlen. Eine feine Geste war auch, das  „The Power and  the Glory“ dem vor kurzen an Krebs verstorbenen Sänger von The BUSINESS, Micky Fitz gewidmet wurde – R.I.P. Micky!

Nach einigen Zugaben war der Spaß nach knappen 2 Stunden vorbei, und ich glaube keiner im Publikum ist zu kurz gekommen. Während manche anderen „Alte“ Bands mit Ihren Auftritten manchmal hart an der Peinlichkeit sind, oder diese Grenze schon deutlich überschritten haben, sind Cockney Recjets immer noch eine großartige Live-Band die das an diesem Abend auch sehr überzeugend unter Beweis gestellt haben.
Leider hatten die East-Ender überhaupt kein Merchandising dabei was doch einige Fans enttäuschte, und Bock auf ein Interview hatte die Band auch nicht, aber der Einladung auf das ein oder andere Kaltgetränk und einem netten Plausch Backstage bin ich dann doch gerne nachgekommen.  Nach einer guten Stunde voller derber Späße und echt freundlichem Unterhaltungen mit der ganzen Band über alles Mögliche, war es dann Zeit aufzubrechen. Thanks to  Jeff, Mick, Vince &  Andrew – Rock on Mates!

Die weiteren Auftritte sind sehr zu empfehlen – Infos dazu auf der Homepage der Cockney Rejects http://www.cockneyrejects.com/ oder auf Facebook https://www.facebook.com/pg/TheCockneyRejects/about/?ref=page_internal

Cheers & Oi!
Billy

The Legendary - Let`s get a little high – Review

Die bisher noch recht junge Band “The Legendary” verdient sich ihren Namen. Mit ihrem Debütalbum „Let´s get a little high“, welches am 19. Mai 217 veröffentlicht wird, legen sie ein richtiges Brett hin. Die Münchener Jungs spielen starke Grooves mit belebendem Sound. Obwohl sie sich selbst eigentlich als Stoner Rock Band bezeichnen, spiegeln sich viele verschiedene Einflüssen wieder. Es ist eine interessante Mischung aus Mainstream-Hooks mit unter anderem ZZ-Top-Feeling und abgelagertem Stoner-Schlamm. Die Inspirationen von Led Zeppelin bis hin zu heutigen Vertretern wie Black Stone Cherry und Queens of the stone age sind gut erkenn- und genießbar.

Bandleader Thorsten Rocks rauchige Stimme fügt sich nahtlos in sein Gitarrenspiel und die Drums von Schlagzeuger Stefan Tönjes ein. Den Bass spielt seit 2015 Sebastian Philipp. Und seit Sommer 2016 ergänzt Alexander Pozniak mit seiner Gitarre das Trio zum Quartett.

Insgesamt zaubert dir das Album in jedem Song ein breites Grinsen aufs Gesicht und bringt dich zum grooven und feiern. Es enthält quasi kein unnötiges Füllmaterial. Es geht einfach um gute Musik mit alten Inspirationen um uns erneut zu begeistern.

Aufgenommen haben die Jungs ihr Album in den Weltraumstudios in München mit Produzent Max Schlichter.

Als Anspieltipps können wir euch den Opener „Rocket Ship“ empfehlen. Die Jungs sind zunächst noch ganz höflich und zuvorkommend und dennoch will ich bei diesem eingängigen und melodischen Rock direkt tanzen.  

 „The Path“ und "Shot In The Dark" sind dann eher düster. Zweites entwickelt sich durch eine entsprechende Melodie und der Unterstützung eines Chors aber noch zu einem schon fast epischen Rocksound.

Die Single „Half a Devil“ gibt es auf Youtube für alle auch zum Antesten:

https://www.youtube.com/watch?v=NquBVZGRSgk

Insgesamt ist es einfach ein Brett von Debutalbum mit echten Grooves und intensivem Sound.

promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten!

Tracklist:

01 – Rocket Ship

02 – Let’s Get A Little High

03 – Half A Devil

04 – Sazerac Woman

05 – Feel Some

06 – The Path

07 – Shot In The Dark

08 – The Dirt

09 – Extraterrestrial

10 – Tomorrow

11 – Kissin‘A Kate

Anne Melis

Review – Cris Rellah – Crossroads

Der 34 jährige Schweizer Cris Rellah veröffentlichte am 12. Mai 2017 sein Debütalbum „Crossroads“. Der Titel ist gezielt gewählt. Denn er selbst stand schon des Öfteren in seinem Leben an einem Scheideweg. 2014, bei „The Voice of Germany“ wollten alle mit ihm arbeiten und er kam unter die Top Twenty. Aber Musik ist für ihn mehr als das Business der Castingshows.

Er entschloss sich für die Musik, für seine Musik. Die Texte und Töne stammen vollständig von ihm selbst und spiegeln seine Lebenseinstellung wider. Seine Stimme ist sehr gefühlvoll und ausdrucksstark, wenn auch bei einigen Songs eine extreme Melancholie und Tragik rüber kommt.

Insgesamt zählt das Album und seine Musik zum sommerlichen und lässigen Pop, der an verschiedenen Stellen eine Note des Soul miteinbringt. Unterstützt wird Cris Rellah bei seiner Scheibe durch Chöre, Streicher und ein Piano.

Als Anspieltipps empfehlen wir für Liebhaber von Chorgesängen den Opener “I Feel“.

Wer Cris ohne Balladenschema hören möchte, sollte zunächst das leicht funkige „Music“ oder das eher etwas rockigere „The Guy Next Door“ wählen.

promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten!

Tracklist / Infos

01. I Feel 3:26

02. Summertime 3:58

03. One Day 3:28

04. Music 3:19

05. I Try 4:16

06. For You 4:25

07. The Guy Next Door 4:28

08. All I Want 4:20

09. Patience 4:57

10. Breathe In Breathe Out 4:18

11. War 4:40

12. Skin 5:18

13. I Feel (Thomas Godel Short Remix) 3:00

14. Music (Thomas Godel Remix)

Anne Melis

Review – Konstantin Wecker – Poesie und Widerstand

Mit seinem neuen Doppelalbum „Poesie und Widerstand“ zeigt sich der Münchener Liedermacher Konstantin Wecker wie immer passend aktuell.  

In den 31 Titeln der CD, die am 26. Mai 217 erscheint, hat er zum einem seine alten Lieder neu erfunden und zum anderen auch neue aufgenommen. Das Album entstand anlässlich seines 70. Geburtstags und beinhaltet seine persönlichen Lieblingstitel aus seiner rund 50jährigen Schaffenszeit.  

Insgesamt ist das Album wie erwartet sehr abwechslungsreich. Konstantin Wecker hat eine erfrischende Mischung zwischen Solo, Trio und Orchester gefunden und wird von unterschiedlichen Gastmusikern unterstützt. Hier sind seine langjährige Cellistin Fany Kammerlander und sein ebenfalls treuer Begleiter Jo Barnikel am Klavier zu nennen. Aber auch  Multiinstrumentalisten Wolfgang Gleixner, Jens Fischer und der Gitarrist Severin Trogbacher sind involviert. Als weitere internationale Gastmusiker, Sänger und Sängerinnen hat Wecker sich eine einzigartige Vielfalt ins Boot geholt. Es geht um die österreichische Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, die südamerikanische Sängerin Gaby Moreno, den Clueso-Drummer Tim Neuhaus aber auch um die Eurovision Song Contest-Abräumerin Conchita Wurst. Für die Mehrsprachigkeit sorgen der sizilianische Cantautore Pippo Pollina, Gothic-Rocker Asp sowie Cetin Oraner aus der Türkei.

Gerade passend zur momentanen politischen Lage ist der erste Song des Albums “Den Parolen keine Chance“. Zu diesem neuen Song veröffentlicht Konstantin Wecker ebenfalls ein neues Video.

Ebenso gilt es „Sage Nein“ hervorzuheben, denn das hören wir als Lied 2 des Albums gleich in mehreren Sprachen.

Weckers „Poesie und Widerstand“ wird durch ihn und all seine Gäste zu einem ganz besonderen „Best of“. Konstantin Wecker zeigt wie immer sein Fingerspitzengefühl für eine ganz besondere Auswahl seiner Lieder. Bei seiner großen Jubiläumstour 2017 wird er sie zudem auch live für seine Fans präsentieren. Und wir sind uns sicher, auch dies wird in seiner typisch untypischen Art und Weise sein, für die wir ihn lieben.

promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten!

Tracklist samt Gastmusikern

Disk 1

1 Den Parolen keine Chance (feat. Chris Schmitt (Bluesharp)

2 Sage Nein

3 Ich singe, weil ich ein Lied hab´ (feat. Gaby Moreno (Gesang)

4 Der alte Kaiser

5 Endlich wieder unten

6 Was passierte in den Jahren

7 Weltenbrand

8 Niemals Applaus (Für meinen Vater)

9 Liebesdank

10 Stirb ma ned weg (feat. Dominik Plangger (Gesang)

11 Was immer mir der Wind erzählt

12 Inwendig warm

13 Wut und Zärtlichkeit

14 Empört euch

15 Was keiner wagt

16 Sage Nein (Bonus-Version) (feat. Pippo Pollina (Gesang), ASP (Gesang), Conchita Wurst (Gesang), Cetin Oranger (Gesang)

Disk 2

1 Leben im Leben

2 Die Weiße Rose

3 Novalis

4 Alles das und mehr

5 Dass alles so vergänglich ist

6 Kleines Herbstlied

7 Wenn der Sommer nicht mehr weit ist

8 Das ganze schrecklich schöne Leben

9 Nur dafür lasst uns leben (feat. Christoph Well (Trompete)

10 Ich habe einen Traum (feat. Sandro Friedrich (Flöten)

11 Gracias a la Vida (feat. Gaby Moreno (Gesang), Pablo Miro (Gesang, Gitarre)

12 Questa nuova Realtà (feat. Pippo Pollina (Gesang)

13 Caruso (feat. Pippo Pollina (Gesang), Angelika Kirchschlager (Gesang)

14 Schlendern

15 Tropferl im Meer (feat. Dominik Plangger (Gesang), Claudia Fenzel (Geige), Michel Watzinger (Hackbrett)

Live Tourdaten

31.05.2017 – München, Circus Krone

01.06.2017 – München, Circus Krone

02.06.2017 – München, Circus Krone

04.06.2017 – Ulm, Kloster Söflingen

05.06.2017 – CH – Bern, Kursaal-Arena

06.06.2017 – CH – Zürich, Kongresshaus

11.06.2017 – Lohr am Main, Schlossplatz Open Air

12.06.2017 – Wolfhagen, Kulturzelt

13.06.2017 – Magdeburg, Seebühne

16.06.2017 – Erfurt, Thüringen rockt!

23.06.2017 – A – Kufstein, Festung Kufstein

17.07.2017 – Freiburg, ZMF

21.07.2017 – München, Circus Krone

22.07.2017 – Schloss Kapfenburg, Sommer Open Air

25.07.2017 – Winterbach, Zeltspektakel

28.07.2017 – A – Tulln, Donaubühne

29.07.2017 – A – Finkenstein, Burgarena

01.08.2017 – Isny, Theaterfestival

03.09.2017 – Gießen, Kultursommer

10.09.2017 – Legau, One World Festival

30.09.2017 – Jena, Volkshaus

13.10.2017 – Saarbrücken, Congress Halle

14.10.2017 – Regensburg, Audimax

17.10.2017 – Essen, Philharmonie

18.10.2017 – Dortmund, Konzerthaus

19.10.2017 – Bielefeld, Stadthalle

21.10.2017 – Düsseldorf, Tonhalle

23.10.2017 – Köln, Philharmonie

25.10.2017 – Stuttgart, Liederhalle

26.10.2017 – Friedrichshafen, Graf-Zeppelin-Haus

27.10.2017 – Radolfzell, Milchwerk

29.10.2017 – Hamburg, Laeiszhalle

01.11.2017 – Frankfurt, Alte Oper

02.11.2017 – Nürnberg, Meistersingerhalle

03.11.2017 – Wiesbaden, Kursaal

09.11.2017 – Halle, Händel Halle

10.11.2017 – Leipzig, Haus Auensee

12.11.2017 – Chemnitz, Stadthalle

13.11.2017 – Dresden, Kulturpalast

15.11.2017 – CH – Basel, Musical Theater

20.11.2017 – Berlin, Philharmonie

01.12.2017 – Kempten, BigBox

05.12.2017 – A – Bregenz, Festspielhaus

06.12.2017 – A – Innsbruck, Saal Tyrol

07.12.2017 – A – Salzburg, Haus für Mozart

09.12.2017 – A – Wien, Konzerthaus

10.12.2017 – A – Graz, Stefaniensaal

11.12.2017 – A – Linz, Brucknerhaus

16.12.2017 – Helmbrechts, Kulturwelten

 Anne Melis

Review: Maplerun – Partykrasher

Mit ihrem dritten Album Partykrasher geht die vierköpfige Band Maplerun aus Athen große Schritte vorwärts. Musikalisch bleiben sie ihrer eigenen Linie bei allen zehn Songs treu. Sie spielen klassischen alternativen Rock gepaart mit Metal-Sound-Einschlägen aus den USA. Trotz dieser erkennbaren Einflüsse haben sie ihren ganz eigenen Stil mit klassischen Metal- Gitarren-Riffs, harten Drums und melodischem Gesang.  

In Perfektion abgemischt und produziert wurde die Scheibe vom legendären Multi Grammy Award-Gewinner David Bottrill.

Gleich der Opener „D.I.Y.“ ist ein Highlight. Von einem Chor unterstützt thematisieren die Jungs die Welt, in der wir leben und fragen gleichzeitig, wie wir leben wollen? Aus dem Song „When You're Down Drugs“ ist klar die Botschaft zu erkennen, dass man sich nicht runterziehen lassen soll (hierbei sind die Depressionen aus der Sicht eines Teenagers aufgearbeitet), sondern: Dreh es um und ändere die Situation. Der Song „Krash“ kommt als guter alter Herzensbrecher daher und proklamiert als Fazit alles einfach rauszulassen!

Promoortal-germany vergibt hierfür 7 von 10 Punkten.

Tracklist:

D I Y

KEEP ON STARING

WHEN YOU’RE DOWN

GIVE IT TO YOU

PARTYBOMB

REPLACE ME

KRASH

WASTED

ARROW

REMEDY

Anne Melis

Joe Bonamassa – Mitsubishi Electric Halle Düsseldorf – 12.05.2017

Am Freitag, den 12. Mai 2017 gab sich Joe Bonamassa vor seinem Publikum in der ausverkauften Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf die Ehre. Bereits vor dem Konzert war die Stimmung und die Vorfreude bei den Anwesenden deutlich zu spüren. Ein Fan schätzte sich glücklich, weil sie einen Schal für Joe mitgebracht hatte, den der Tour Manager Burny schließlich weitergegeben hat. Auch uns hat Burny weitergeholfen, wofür wir an dieser Stelle noch einmal DANKE sagen wollen. Ein anderer Fan erzählte uns im Foyer, dass er ungemein aufgeregt sei, weil er Joe Bonamassa nun zum ersten Mal live sehen werde. Mit ein, zwei Bieren konnte man das Warten dann angenehm verkürzen.

Das Konzert war insgesamt atemberaubend, wie auch bei den letzten Malen, die wir Bonamassa und Band erleben konnten. Joe bedankte sich bei den über 4000 Gästen, dass sie im Mai bei strahlendem Sonnenschein zu einer Indoor-Veranstaltung gekommen waren. Und dies belohnte er durch sein unvergleichliches und virtuoses Spielen seiner unzähligen Gitarren (Gibsons -u.a. eine Flying V- und alte Fender Schätze). Immer wieder zeigte er sein Können bei ausgiebigen Soli und zog damit die Zuschauer in seinen Bann. Demnach ist es nicht verwunderlich, dass während der gesamten Show immer wieder einzelne Fans vor die Bühne traten, um ihr ganz eigenes und persönliches Foto und Video von Joe zu ergattern. In den Gängen wurde von Beginn an getanzt, obwohl es ein großzügiges und publikumfreundliches bestuhltes Konzert war. Aber eigentlich ist das klar, bei solcher Musik hält es nur wenige Menschen auf den Sitzen.  Auf ein Handzeichen von Joe hin nahm das Publikum dann bei den Letzten Stücken die Gelegenheit wahr und strömte in Richtung Bühne. Die letzten Songs des über zweistündigen Konzerts wurden so zu einem wahren Fest.

Unterstützt wurde der US-amerikanische Bluesrock-Gitarrist, Sänger und Komponist Joe Bonamassa von einer siebenköpfigen Band. Diese besteht aus dem bekannten Schlagzeuger Anton Fig (u.a. David Letterman’s house band), Michael Rhodes am Bass, Lee Thornburg an der Trompete, Paulie Cerra am Saxophon, Reese Wynans an den Keyboards  (u.a. auch bei Stevie Ray Vaughn) und zwei stimmlich begnadete australischen Backgroundsängerinnen. Teilweise begleiten die Musiker Joe Bonomassa schon seit mehr als 10 Jahren und sind, laut seinen eigenen Aussagen, gute Freunde geworden.

Wir können nur sagen, dass Joe Bonamassa in Düsseldorf ein gigantisches Konzert gespielt hat und von einem grandiosen Team begleitet wurde. Jedenfalls stimmt hier jeder Ton und man kommt auf seine Kosten. Wer das Gitarrenwunder erleben will muss sich beeilen. Für die letzten Termine dieser Tour sind noch wenige Tickets zu ergattern. Also: Greift zu!

Anne Melis

Versengold

Haut mir kein‘ Stein
Die 1. Single aus dem kommenden Album „Funkenflug“
Single VÖ 28.04.2017
Album VÖ 04.08.2017
 
Seit die 7-Köpfige Band Versengold 2015 mit ihrem Album „Zeitlos“ der Einstieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts gelang, hat sich viel getan: Mit ihrem unverwechselbaren, temperamentvollen und treibenden Folksound, werden sie zu Recht als einer der heißesten Geheimtipps der deutschen Musikszene wahrgenommen. Handgemacht, ehrlich und virtuos an Gitarre, Violine, Nyckelharpa, Bouzouki, Bass & Drums  bringt die Formation aus Bremen ihr Publikum zum Singen und Tanzen. Mit dem neuen Album „Funkenflug“, welches am 04.08. erscheint, knüpfen sie an ihren Erfolgen an und geben gleichzeitig ihren Einstand bei RCA Deutschland.
Die Debüt-Single „Haut mir kein‘ Stein“ überrascht mit einem schier unmöglichen Spagat zwischen ernsthafter Thematik und einer Ode an das Leben: Auf sanft geschlagenen Gitarren-Akkorde der ersten Takte nimmt Sänger Malte Hoyer sich Raum für eine persönliche Botschaft an Freunde und Fans, in der er seine ganz eigene Vorstellung von Abschied und Trauer nach dem Tod zur Sprache bringt. Durch das traumatische Erlebnis eines schweren Autounfalls im Jahr 2014 gewinnen die Themen Tod und Vergänglichkeit für den Frontmann an Bedeutung. „Haut mir kein‘ Stein“ bleibt dennoch ein Stück mit einer positiven Botschaft, die Schönheit und die einfachen Vorzüge des Lebens so lange wie möglich zu genießen: „Also lebt die Zeit die ihr noch habt, ich gönne sie euch allen / Wischt die Tränen weg, und tut mir den Gefallen“. Etwas zugespitzt deshalb auch der Wunsch: „legt kein‘ Kranz wohin ich starb / sondern baut mir dort ein Schankhaus / und tanzt auf meinem Grab“.  Der zunehmend treibende Rhythmus und die Harmonik in Dur unterstreichen den positiven Gedanken des Textes und steigern sich in ein hymnenartiges Finale, das die unvereinbar scheinenden Gefühle von Freude und Trauer ineinander vereint.
Die Single „Haut mir kein‘ Stein“ wird am 28.04.2017 veröffentlicht und ist der erste Vorgeschmack auf das am 04.08.2017 erscheinende Album „Funkenflug“.
Weitere Infos unter www.versengold.de & https://www.facebook.com/Versengold

Lorrena McKennitt in Mannheim

Im Mozartsaal des Congress Centers Rosengarten in Mannheim durften wir Loorena McKennitt am 19. März diesen Jahres erleben. Und das ist wörtlich gemeint! Nach fünf Jahren ohne Auftritt in Europa trat sie auf einer dezent beleuchteten Bühne mit fünf großen Kerzenständern auf. Die kanadische Musikerin mit irischen und schottischen Vorfahren macht keltische und irische Musik zu einem Erlebnis. Mit ihrem gesamten Auftreten unterstrich sie ihre Musik und zog das Publikum in ihren Bann.

Sobald sie die Bühne betrat, gehörten die Zuschauer ihr und lauschten ihrer glasklare Sopranstimme, die sie im Wechsel mit der Harfe und dem Klavier begleitete. Unterstützt wurde dies von der elektronischen und akustischen Gitarre von Brian Hughes. Caroline Lavelle spielte zudem ihr matt schwarzes Chello und war die zweite Singstimme beim Refrain. Loreena unterhielt ihr Publikum zudem mit Anekdoten ihrer Karriere, wie das Aufsuchen von (jahrelang geschlossen) Banken und das unnötige Umsteigen an Bushaltestellen mit Sack und Pack. Aber auch geschichtlich ließ sie das Publikum bei ihrem dreistündigen Auftritt an ihrer Musik und der Entstehung teilhaben.

Beim Videointerview mit uns sorgte sie ebenfalls für Gänsehaut. Ihre Aura war unbeschreiblich und ihre freundliche und dennoch zurückhaltende Präsens im gesamten Raum beeindruckte uns sehr. Sie erzählte auch hier offen und ehrlich über sich und ihre weiteren geplanten Projekte und Ziele und über ihre ganz persönliche Einstellung zur Musik und der Entstehung ihrer Lieder.

Wir können jedenfalls sagen..ein rundum gelungener Abend

Anne Melis

Gerd Knebbel - "Weggugge" is ne Wucht!!!
 
Am 29.4.17 begrüßte Gerd Knebel seine Fans pünktlich um 20 Uhr in der Centralstation in Darmstadt. Mit seinem aktuellen Soloprogramm "Weggugge" startete er im Februar diesen Jahres.

Thematisch, soviel dürfen wir verraten, trifft er inhaltlich den passenden Zeitpunkt um ein breites Spektrum des "Wegguggens" anzusprechen. Mit Witz und Humor auf hohem Niveau unterhielt er die Zuschauer. Und natürlich bezog er sein Publikum wie üblich mit ein. Die von ihm gespielte Konversation eines farbigen Kindes mit einem alten Neo-Nazi ließ das Publikum Tränen lachen und gleichzeitig regte er alle damit zum Nachdenken an, wie auch mit vielen seiner anderen Programmpunkte und netten Anekdoten der Erziehung seiner Großmutter.

Nach ca zwei Stunden Programm gab er seinen Fans die gewünschte Zugabe in Form von Gitarrenmusik seinerseits und dem Gesang aller im Saal Anwesenden. Im Videointerview verriet er uns zudem, dass weitere musikalische Projekte in Planung sind. Wann und wo ihr sein aktuelles Programm in 2017 und 2018 sehen könnt, findet ihr unten angelegt. Wir legen euch die Show sehr ans Herz, denn es lohnt sich sehr!!!!!.

Nach ca zwei Stunden Programm gab er seinen Fans die gewünschte Zugabe in Form von Gitarrenmusik seinerseits und dem Gesang aller im Saal Anwesenden. Im Videointerview verriet er uns zudem, dass weitere musikalische Projekte in Planung sind. Wann und wo ihr sein aktuelles Programm in 2017 und 2018 sehen könnt, findet ihr unten angelegt. Wir legen euch sehr ans Herz, denn es lohnt sich.

Anne Melis

Die aktuellen Showtermine:

05.05.2017 - 20:00 Uhr
Langenfeld, Schaustall
"weggugge"
06.05.2017 - 20.00 Uhr
Aschaffenburg, Hofgarten Kabarett
"weggugge"
09.05.2017 - 20:00 Uhr
Mainz, Unterhaus
"weggugge"
10.05.2017 - 20:00 Uhr
Mainz, Unterhaus
"weggugge"
09.09.2017 - 20:00 Uhr
Dietzenbach, Bürgerhaus - Aktionstheater
"weggugge"
21.09.2017 - 20:00 Uhr
Fulda, Kulturkeller
"weggugge"
22.09.2017 - 20:00 Uhr
Bad Orb, Konzerthalle
"weggugge"
23.09.2017 - 20:15 Uhr
Köln, Senftöpfchen-Theater
"weggugge"
05.10.2017 - 20:00 Uhr
Gießen, Kongresshalle
"weggugge"
26.04.2018 - 20:00 Uhr
Hanau, Culture Club
"weggugge"

Bang Your Head 2017. 13-15. Juli 2017

Auch dieses Jahr wird das kleine „GRÖßTE“ Festival Deutschland im Bereich der harten Musik wieder ein absolutes Highlight werden. Das Lineup spricht Bände. Zu den Headlinern gehören Hammerfall, Venom, Satrikon, Krokus und SAXON….und Vince Neil gibt sich auch in diesem Jahr mit neuer Band die Ehre….Das ist eigentlich schon ausreichend um unbedingt ein Ticket zu erwerben.

Dann geht es aber in den weiteren Akts ebenso rund. Wir freuen uns besonders, dass wir Denner / Shermann, die ehemalige Gitarrenfront von King Diamond fotografisch genauso begleiten sollen wie AXXIS. Ie weiteren Akts lesen sich allerdings ebenfalls wie das „Who is Who“ der Metalszene. Wir nennen hierbei Entombed, Lee Aaron!!!!!, Almanac, Vicious Rumors und Orden Ogan, womit wir nicht alle Akts genannt haben. Dafür stellen wir euch den Flyer zum Bericht bei………Seht also selbst…

….und wir sehn und in Balingen zum FEIERN….Rock´n´Roll

Review: Bloodbound – War Of Dragons

Das Album der schwedischen Powermetalband ist zwar bereits seit Februar im Handel zu bekommen, uns aber jetzt erst in die Hände gefallen. Da die Scheibe alles bietet, was eine Band dieses Genres bieten sollte, haben wir uns entschlossen sie unseren Lesern direkt noch einmal ans Herz zu legen, wenn sie nicht bereits entdeckt worden ist. Melodische Songlinien und Chöre im Hintergrund lassen die Scheibe sehr pathetisch und trotzdem kraftvoll daherkommen. Jedenfalls gibt die Formation um Patrik Johansson alles und das Album stellt gegenüber den schon beeindruckenden Vorgängeralben noch einmal eine echte Steigerung dar.

Wer sich noch nicht sicher ist sollte die Songs „Guardians At Heaven´s Gate“, Symphony Satana“ oder „King Of Swods“ anspielen, die einen guten Überblick darüber geben, was auf dem Longplayer geboten wird. Wir haben uns über die Scheibe in jedem Fall sehr gefreut und hoffen, dass die Band dieses bombastische Konzept auch auf der Bühne umsetzen wird.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 möglichen Punkten.

Trackliste:
01. A New Era Begins
02. Battle In The Sky
03. Tears Of A Dragonheart
04. War Of Dragons
05. Silver Wings
06. Stand And Fight
07. King Of Swords
08. Fallen Heroes
09. Guardians At Heaven's Gate
10. Symphony Satana
11. Starfall
12. Dragons Are Forever

Review: Tempel Koludra – Promo CD

Da kommt man bei einem Konzertbesuch zu einer Promo CD dieser Band und ist als Black Metal Fan beim Hören durchaus angenehm berührt und gleichzeitig auch überrascht. Irgendwie hat das Ganze in vielen Bereichen etwas magisches, vor allem das Intro lässt mich als jemanden, der sich immer mit ritueller Magie und Crowleyismus beschäftigt hat, an Rituale der Crowleyschen Wachszylinderaufnahmen denken – eventuell auch deshalb, weil mich der angeschnittene Stern auf dem Cover an das Logo der Astrum Argenteum denken lässt.

Auch die Musik hört sich so an, als ob sie einer Zeremonie als Hintergrundmusik dienen könnte. Düster und schwer ist das Album, aber durchaus hörenswert. Ein Blick auf die Facebookseite der Band lohnt sich für die Fans der düstereren Metalgilde sicherlich. Wir stufen es als ein sehr passables Machwerk ein, wenn man bedenkt, dass es sich um eine Promo CD handelt….und die st bereits aus dem Jahre 2013. Man kann sich hier nur der Hoffnung hingeben, dass baldigst eine Scheibe der Band erscheinen wird.

Das Promoportal-germany gibt hierfür düstere 8 von 10 möglichen Punkten

Tracklist:

• Panta Rhei
• I Ginnungagap
• Ritualist
• Zornissen
• Valkairos

Review: Danko Jones – Wild Cat.

Da ist sie, die neue Scheibe des Kanadiers Dank Jones. Viele seiner Fans werden auf das gute Stück gewartet haben und werden musikalisch vermutlich genau da abgeholt, wo sie abgeholt werden wollen. Nach dem ersten Hören der Scheibe ist klar, dass man eine typische Danko Jones Scheibe vor sich hat. Nichts wirklich musikalisch Neues…aber wer will das auch schon. Immerhin haben AC7DC auf diese Weise unzählige Alben produziert, die ein immer dankbares Publikum gefunden haben

Auch die Wahl der Texte liegt wie gewohnt im Sex and Drugs and Rock´n´Roll Bereich und schließt an die Songwritings der vorangegangenen Alben Nahtlos an. Die Scheibe hat den gewohnten Druck und die Band tritt kraftvoll auf wie eh und jeh. Mit elf neuen Songs wird der Käufer bedient und wenn man wirklich Anspieltipps braucht so empfehlen wir „You Are My Woman“, „Diamond Lady“ und „Going Out Tonight“

Das Promoportal-germany gibt dafür 9 von 10 Rock´n´Roll Punkte

Tracklist:
01.I Gotta Rock
02.My Little RnR
03.Going Out Tonight
04.You Are My Woman
05.Do This Every Night
06.Let’s Start Dancing
07.Wild Cat
08.She Likes It
09.Success In Bed
10.Diamond Lady
11.Revolution (Then We Make Love)

Review: Quinn Sullivan – Midnight Highway

Ein wirklich junger Künstler, der mit seiner neuen Scheibe „Midnight Highway“ bereits mit seinem dritten Studioalbum aufwarten wird. Geboten wird Bluesrock vom Feinsten mit einem von Quinn selbst gesungenen Leadgesang, der eingängig ist und dabei kein bisschen verstaubt wirkt.

Obendrein haben wir hier einen begnadeten Gitarristen vor uns, der trotz jungen Jahren sein Instrument virtuos zu beherrschen scheint.  So ist auch nicht verwunderlich, dass sich in der Liste der Künstler, mit denen er bereits auf den Bühnen dieser Welt musiziert hat Namen wie Joe Bonamassa und die Los Lobos finden. Verwunden tut uns dies nicht.

Der in dieser Szene wohlbekannte Tom Hambridge hat ihn in vermutlich genau deshalb auch in seinen in Nashville ansässigen Blackbird Studios produziert und der Scheibe den letzten hochprofessionellen Schliff verpasst.

Als Anpieltipps nenne ich den Opener des Albums, „Something For Me“, der auch gut die Gitarrenarbeit von Quinn hören lässt und „“She Gets Me“. Ebenfalls gelungen ist das Beatles Cover „When My Guitar Gently Weeps“

Das Promoportal-germany in der Blueskategorie stolze 9 von 10 Punkten. Ein Künstler von dem hoffentlich noch mehr folgen wird!!!!

Tracklist:

• Something For Me
• Tell Me I'm Not Dreaming
• Midnight Highway
• Crazy Into You
• Eyes For You
• Lifting Off
• She Gets Me
• Rocks
• Going
• Graveyard Stone
• Big Sky
• While My Guitar Gently Weeps
• Buffalo Nickel

Review: The Beauty of Gemina – Live in Zürich

Mit dieser Scheibe liefert die Schweizer Band um  den Sänger Michael Sele ein sehr beeindruckendes Album ab, das das Können der Band vor Publikum beeindruckend unter Beweis stellt. Powergeladen wird die melodische Musik der Band dargeboten und lässt einen erahnen, was live von der Band zu erwarten ist. In jedem Fall braucht sich „The Beauty Of Gemina“ vor der Veröffentlichung ihrer Live Darbietungen nicht zu fürchten, sondern hat damit deutlich gezeigt, dass nicht nur die Studioalben ein Ohrenschmaus sind. Da es auch eine DVD zu der Live CD gibt, kann man sich dies auch ansehen und ich war dabei nicht weniger begeistert. Hier kann man sehen, wie die düstere Musik der Band erst richtig zelebriert wird.

Das Konzert ist in voller Länge zu sehen (und Hören) und auch als Digipack mit ausgedehntem Booklet und als Blueray erhältlich. Jeder der die Studioalben der Band mag und sich in der düsteren Musiklandschaft zu Hause fühlt wird hierbei vollumfänglich bedient und kann nichts falsch machen. Auf in den Laden….das Album ist ab dem 17.03.2017 erhältlich.

Wir geben für dieses Paket 8 von 10 Punkten

Tracklist:

• CD 1:
• Intro – End
• Bitter Sweet Good-Bye
• Haddon Hall
• Another Death
• King‘s Men Come
• Darkness
• Suicide Landscape
• Kingdoms Of Cancer
• Crossroads
• Wonders

• CD 2:
• A Thousand Lakes
• Rumours
• Seven-Day Wonder
• Dark Rain
• Endless Time To See
• Waiting In The Forest
• All Those Days
• This Time
• The Lonesome Death Of A Goth DJ
• Close To The Fire
• Down On The Lane

Besetzung:

• Gesang - Michael Sele
• Bass:  Andi Zuber
• Gitarre - Ariel Rossi, Michael Sele
• Keyboad - Michael Sele

Review. AXXIS Retrolution

Nach dreijährigem Warten haben wir endlich die neue Scheibe von Bernhard Weiß Mannen AXXIS in Händen. Die Band hat das gute Stück Retrolution getauft und liefert damit ihr vierzehntes Album ab. Sogar das Cover halte ich persönlich für einen echten Hingucker und ich fühle mich an Stephen Kings „Christine“ erinnert.

Das Hören des Albums macht schon beim ersten Mal Spaß, abwechslungsreich und super abgemischt hat AXXIS einen echten Knaller abgeliefert. Vom Harten, rifflastigen Stück, bis zur eingängigen Ballade ist eigentlich alles dabei. Bernhards Gesang setzt dem Ganzen hierbei immer noch das i Tüpfelchen auf. Wir können das Album uneingeschränkt empfehlen und geben dafür folgende Anspieltipps. Als Ballade „Queen Of The Wind“ und ansonsten „All My Friends Are Liars” und “Burn Down Your House” – aber es lohnt sich das Album komplett zu hören – also einfach gleich kaufen. Grüße an AXXIS und wir freuen uns auf das nächste Live-Date mit euch.

Das Promoportal-germany gibt 9 von 10 möglichen Punkten für das Album

Tracklist:

1. Burn! Burn! Burn!
2. All My Friends Are Liars
3. Dream Chaser
4. Burn Down Your House
5. Rock The Night
6. The World Is Mine
7. Do It Better
8. Queen Of The Wind
9. Seven Devils
10. This Is My Days
11. Somebody Died At The Party
12. Heavy Metal Brothe
13. Welcome To My Nightmare

Anne Melis

Review: Eric Gales – Middle Of The Road

Der Gitarrist und Ausnahmemusiker Eric Gales veröffentlicht mit seiner Scheibe „Middle Of The Road“ einen weiteren Meielnstein seines Schaffens. Eric hat bereits mit der Eric Gales Band mehrere Alben auf einem Majorlabel veröffentlicht und wurde musikalisch mehr als einmal mit Jimi Hendrix verglichen.

Seine neue Scheibe wurde mit Fabrizio Grossi produziert, der viele namhafte Musiker, wie Steve Vai und Joe Bonamassa produziert hat. Das Album wurde in verschiedenen Studios aufgenommen, klingt aber trotzdem als sei alles aus einem Guss. Gales spielt auf dem Album die Gitarre und den Bass und hat den Leadgesang übernommen. Außerdem waren LaDonna Gales mit dem Backroundgesang, Maxwell Drummey am Meltron, Dylan Wiggis an der Orgel und Eric von Aaron Haggerty am Schlagzeug beteiligt….und sie bieten gemeinsam Blues vom Feinsten.

Anspielen sollte man das Cover Boogie Man und Change in me. Wir freuen uns das Gales mit einem neuen Album zurück ist und geben der Scheibe 9 von 10 Punkten…..Daumen hoch!!!!

1. Good Time

  2. Change In Me (The Rebirth)

  3. Carry Yourself

  4. Boogie Man (feat. Gary Clark Jr.)

  5. Been So Long

  6. Help Yourself (feat. Christone "Kingfish" Ingram)

  7. I've Been Deceived

  8. Repetition (feat. Eugene Gales)

  9. Help Me Let Go

  10. I Don't Know

  11. Swamp

Review: EXTINCTION - …..And Infinity Remains

Eine Band aus dem Raum Marburg stellt sich mit ihrer neuen Scheibe vor. EXTINCTION besteht aus Manuel (Vocals), Benny (Guitar, Backing Vocals), Chris (Guitar), Basti (Bass) und Danilo an den Drums. Der Stil der Band ist etwas schwieriger zu beschreiben. Sie selbst nennen es Melodic Death Metal, aber es sind auch Elemente enthalten, die eher an Metalcore erinnern. Ich empfehle sich das Album anzuhören und selbst zu entscheiden, wo man das Ganze einordnet.

Was man in jedem Fall sagen kann: Die Band macht gute Musik und stellt sich mit dem Debütalbum gut dar. Gute Gesangslinien, harte Gitarrenarbeit und eine wirklich gute Rythmusgruppe lassen keine Wünsche offen. Als Anspieltipps können wir „Caught By the Sea“ und „Psychosomnia“ empfehlen.

Wir vergeben für das Album 8 von 10 Punkten und hoffen auf weitere Scheiben der Band.

Tracklist:

1. ….And Infinity Remains

2. Caught By The Sea

3. Memories

4. The Revenant

5. Schattenschlieren

6. The Harbour

7. The Sky Beneath

8. Creation´s Crown

9. Psychomania

10. Dumping Indolence

Review: Tenside – Convergence

Mit „Convergence“ liefert die Münchner Band Tenside ihr sechstes Album ab. Der Sound ist geblieben, wie man es von der Vorgängerscheibe gewohnt war, allerdings hat sich musikalisch etwas getan. Die Band ist im Gesamtkonzept bei den Stücken melodischer geworden, was ihrer Musik einen weiteren positiven Aspekt gebracht hat.

Trotzdem findet sich das Album deutlich im Metal-Core Genre wieder und bedient die Fans, die Tenside bisher schätzten mit einer Top-Scheibe ihrer Band. Gleich den ersten Song „That Is What We Die For“ kann von uns als Anspieltipp empfohlen werden, weil er den Rest des Albums gut repräsentiert. Des Weiteren sollte man „Unbreakable“, „The Faceless“ und „Army Of The Dawn“ hören, um sich einen Überblick zu verschaffen. Wem diese Songs gefallen, der ist auch mit dem Rest der Scheibe gut bedient. Das Album besticht durch starke, melodische Gitarrenarbeit und den speziellen Gesang des Frontmanns, der einen ganz eigenen Reiz hat.

Mir hat das Album gut gefallen und es hat mich an das Vorgängeralbum „Nova“ erinnert, obwohl ich der Ansicht bin, dass die Band mit „Convergence“ noch einen guten Schlag zugelegt hat.

Das promoportal-germany gibt hierfür 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

• This Is What We Die For
• Unbreakable
• Faith Over Fears
• The Shades Of Night
• Army Of The Dawn
• Eternal Contempt
• Built For Eternity
• New Slaves
• Raise The Flag
• Iron Will & Golden Heart
• The Faceless

Review: Predator - Irish Metal

In Dublin I get a new (old) and seldom record from Jane and Peter. Predator sounds like the 80ties....and it could be, its cause the most songs was recordet this time. The band was founded by Peter Dickson and Alan Byrne in 1987 and they start to make Irish Heavy Metal.....and not British.....thats a difference.

The music is like you expect it for that period of metal. Hard riffs played by Niall McGreevy and Thommy Whelan and a singer -Sean McBride- with a good and sometimes very high voice. Later the band become more thrash influenced....but they not really lost there style.

Whelan left the band and they changed the singer to John O´Brian. A short time later Jerry Galvin replaced the second guitar. The band supporte ANTHRAX and Queensryche. O´Brian was replaced by Lar Fraser and some problems with the label killed the band in 1992. But in that 5 years they made a lot of good songs and the re - released on that album in 2014. Very seldom, I said that before, but if you can get one.....take it!!!!

9 of 10 points from the promoportal-germany for a great old HEAVY METAL band

Tracklist:

Ein Abend mit dem Konstantin Wecker Trio – PPP, Poesie, Politik und Pazifismus

16.12.2016 in Lahnstein in der Stadthalle. Wir warten auf einen der großen Barden deutschsprachiger Musik mit dem restlichen Publikum eines ausverkauften Hauses. Heute spielt Konstantin Wecker mit seinem Trio, das neben ihm von Jo Barnickel (Klavier, Keyboard und Gesang) und Fany Kammerlander (Cello, Gesang) besetzt ist. Damit ist das Trio von zwei weiteren hervorragenden Musikern besetzt, die mit unzähligen namhaften Künstlern die Bühnen der Welt betreten haben.

Die Tour ist als „Poesie und Widerstand“ betitelt und so stellt sich das Arrangement auch dar. Neben den kraftvollen Stücken Weckers findet sich immer wieder Raum, für Gedichte und Lesungen eigener und fremder Texte, die das Programm inhaltlich abrunden. Dabei trifft Wecker eine grandiose Auswahl, die das Publikum manchmal zum Grübeln aber auch zum Schmunzeln bringt. Neben eigenen Stücken interpretiert das Trio auch den Spielmann von Schubert, den sie nahtlos in ein eigenes Stück von Wecker übergehen lassen. Diesen Moment des Konzertes nutzt er, um über Plagiate, den Diebstahl geistigen Eigentums und das Vermarkten fremder Musik zu eigen Zwecken zu reden und die Entwicklungen in der Musikindustrie dabei mit einem lachenden und einem weinenden Auge zu kommentieren.

Das Trio nimmt das Publikum mit und die Stimmung steigt nach der Pause noch einmal deutlich an. Weckers Aufrufe zu Widerstand und politischer Aufmerksamkeit werden mit Applaus aufgenommen. Sein Lied über die Geschwister Scholl zeigt dann eindrücklich, was er damit meint. Wecker hält mit seinen eigenen Verfehlungen nicht hinter dem Berg. Er spricht seine Verhaftungen und seinen Drogenkonsum an und resümiert, dass all das Teil seines Werdegangs ist und in letztendlich zu dem gemacht hat was er heute ist – und wir würden sagen, dass man mehr solche wachen, antifaschistische und weltoffenen Geister auf dieser Welt braucht, um die Gesellschaft wieder menschlicher zu machen.

Nach einem dreistündigen Konzert nimmt Wecker sich trotzdem noch für seine Fans Zeit. Er signiert seine Bücher und CDs und spricht mit den Besuchern, bis auch der letzte seine Fragen beantwortet bekommen hat. Wecker ist noch immer so faszinierend, wie ich ihn auf Konzerten in den 90ziger Jahren erlebt habe – kritisch, poetisch, hintergründig und positiv denkend – So sollst du bleiben Konstantin – und noch viele Menschen mit deiner Musik begeistern. Danke für einen tollen Abend!

Anne Melis

Review: Uli John Roth – Tokyo Tapes Revisited


Eine Augen und Ohrenweide ist mit dem Packet der Tokyo Tapes Revisited bei mir eingetroffen. Uli John Roth ist durch seine Tage bei den Scorpions bekannt geworden und ist auf seinem Instrument noch immer eine Größe, an der man auf keinen Fall vorbeikommt. Diese Qualität hat der Mann auch nicht verloren. In diesem Packet sind jedenfalls alle wirklich wichtigen Songs, die Uli John Roth geschrieben hat nun endlich auch zum Sehen enthalten und sie sind hervorragend aufgearbeitet worden, so dass mit modernem Sound und Abmischtechnik ein wahres Neuhörgefühl der Stücke wahrzunehmen ist.

„The Sails of Charon“ ist genauso enthalten wie “In Trance” und „Pictured Life“. Neuaufgelegt, aber noch immer im alten Stil, kann ich mich kaum satt hören. Die alten Scorpionsscheiben stehen nach wie vor in Vinyl bei mir zu Hause und ich bin begeistert von diesem Geniestreich, den Uli John Roth mit diesem Live Packet der letztjährigen Neuauflage als CD nachliefert. Mit der Qualität der Aufnahmen und einem tollen Booklet ist man als Käufer auch deutlich gut bedient.

Nicht nur für Hardrockfans der ersten Stunde ist das dieses Livemeisterwerk zu empfehlen, sondern auch für die junge Generation. Hört und seht euch einfach mal eine Größe der alten Zeit in neuem Gewand an und ihr werdet begeistert sein. Wir waren es jedenfalls (damit spreche ich für weitere Teile der Redaktion neben mir).

Einmal wieder 10 von 10 Punkten vom promoportal-germany.

Irish Christmas Night – Hugenottenhalle Neu-Isenburg 10.12.2016

Nach unserer Tourbegleitung der Dublin Legends ging es am Samstag mit der Irish Christmas Night in Neu-Isenburg direkt im selben Genre weiter. Paddy Goes To Holyhead und in Person Paddy Schmidt hatte zu dieser Veranstaltung eingeladen, die mit vielen anderen Künstlern gestaltet werden sollte.

Den Auftakt macht, nach der Begrüßung durch Paddy, Patrick Steinbach, der durch virtuoses Gitarrenspiel begeistert. Bei manchen Stücken verstärkt durch eine irische Trommel, gespielt von Günter Bozem, lauscht das Publikum den mittelalterlich klingenden Weisen des modernen Barden und honoriert seine Stücke verständlicherweise mit viel Applaus. Ein sympathischer Musiker ist Patrick obendrein, was wir beim Bier Backstage nachweislich feststellen können.

Nun treten das erste Mal die Shannon Dancers aus Gießen auf die Bühne und zeigen ihren irischen Stepptanz. Die Choreographien und die gute Laune der Tänzer und Tänzerinnen reißen das Publikum mit und es ist eine wahre Freude dem Treiben auf der Bühne zuzuschauen.

Als nächster Akt treten The Blue Blistering Barnacles auf und heizen die Laune im Saal mit stimmungsvoll wiedergegebenem Irish Folk weiter an. Hier fehlt nichts…. die Thin Whistle ist genauso vertreten wie ein Akkordeon, eine Geige, Mandoline und Gitarre. In jedem Fall ein sehens- und hörenswertes Set.

Eine weitere Tanzeinlage folgt bevor Paddy Goes To Holyhead in Dreierbesetzung die Bühne betritt. Paddy am Gesang und der Klampfe (und nicht zu vergessen: die Riesenauswahl an Mundharmonikas), Uhu am Bass und beim Backroundgesang und Almut an der Geige. Noch einmal zieht die Stimmung in der Halle an und das Publikum feiert seine Irish Christmas.

Bei den Zugaben, die mit „The Last Song For Tonight“ endet sind dann alle Akteure des Abends auf der Bühne und zelebrieren ein grandioses Finale. Ein toller Abend geht viel zu früh zu Ende, aber da Paddy die nächste Irish Christmas Night am 23.12.2017 bereits ankündigt geht das Publikum mit einem lachenden und einem weinenden Auge nach Hause.

Wir können die Veranstaltung für das nächste Jahr allen unseren Lesern nur ans Herz legen. Gute Musik, gute Stimmung und guter Whiskey….was will man mehr vor Weihnachten. Ein Dank an Paddy Schmidt, der dies alles möglich macht….Weiter so !!!!!!!

Anne Melis

Die Dublin Legends begeistern auch das Publikum in der Siegerlandhalle

Normalerweise ist es anstrengend mehrere Shows einer Band in Folge zu fotografieren und dann dazu auch noch einen Konzertbericht zu schreiben. Insbesondere, weil sich Setlists wiederholen und in vielen Fällen die Bühnenabläufe choreographiert wirken. Aber bei den „Dublin Legends“ ist das anders. Eine Band mit Musikern, die zum Teil auf über fünfzig Jahre Bühnenerfahrung zurückblicken wie Eamonn, aber trotzdem mehr jugendliche Frische ausstrahlen als manch junge Band.

Auch bei diesem Konzert wird der immer noch kranke Paul Watchorn durch Fiach O Connor, den Sohn des „Dublin Legend“ Banjo- und Fiddlespielers Gerry O Connor, vertreten….und wie auch bei der letzten Show macht er seinen Job ausgesprochen gut. Gerry hat uns im Vorfeld in einem Interview die Gelegenheit gegeben, mit ihm über seinen musikalischen Werdegang und andere Dinge zu sprechen. Da Gerry auch bei der Bluesgröße Joe Bonamassa drei Jahre mitgespielt hat, den wir auch schon mehrmals fotografisch begleitet durften und dessen Liveshows ebenfalls immer absolute Highlights sind, gab es viel zu berichten, Das Interview wird es in Kürze ebenfalls zu sehen geben.

Aber zurück zum Konzert. Die Siegerlandhalle tobt und das Publikum hält es bei den Klassikern der Band ebenfalls nicht auf den Stühlen. Einige Enthusiasten beginnen in den Gängen der Bestuhlung zu tanzen und die Stimmung steigert sich bis der Schlussakkord von der Bühne ertönt. Nicht nur das Publikum kann sich glücklich schätzen eine solche Band live erleben zu dürfen, sondern auch die Musiker erfreuen sich sichtlich an einem Publikum, was so begeisterungsfähig ist und ihre Musik mitlebt. Wie auch schon letzten Sonntag in Dreieich, sind die Musiker auch nach dem Konzert nicht müde Autogramme zu geben und mit ihrem Publikum ins Gespräch zu kommen…und dafür nehmen sie sich Zeit. Gar manches längere Gespräch wird geführt und man kann den Fans ansehen, dass gerade diese Nähe zu ihrer Band sie besonders glücklich macht. Das macht unserer Ansicht nach die „Dublin Legends“ aus. Auch wir genießen noch einen abschließenden Drink mit der Band und unterhalten uns noch mit Gerry und Fiach über die unangenehmeren Seiten des Business, die die Vollblutmusiker aber gut kennen und zum Glück auch zu bezwingen wissen.

Wir freuen uns diese Band begleiten zu dürfen und freuen uns schon jetzt auf die Konzerte im nächsten Jahr, seien es die „Dublin Legends“ im Ganzen oder Soloprojekte wie „The Cannons“ von Sean. In jedem Fall wird es ein Wiedersehen geben und wir sind uns sicher, dass auch dies wieder ein einzigartiges Erlebnis werden wird. Wir können nur sagen – anschauen und genießen! – und zu den „Dublin Legends“ ein aufmunterndes - Haut rein Jungs!!!!!!!!

Anne Melis

Ein Abend mit den Dublin Legends

04.12.2016. Wir haben uns in Dreieich Sprendlingen eingefunden, um wieder einmal eine Show der Dublin Legends, die aus den Dubliners hervorgegangen sind, abzulichten und dieses Mal ein Interview mit Eamonn Campell durchzuführen.

Wir kommen rechtzeitig um die letzten Züge des Soundchecks zu genießen und sehen hier bereits, dass Paul Watchorn heute nicht mit auf der Bühne stehen wird. Eamonn erklärt uns, dass er ins Krankenhaus musste, aber bereits wieder auf dem Weg der Besserung ist, allerdings noch nicht auf der Bühne stehen darf. An seiner Stelle wird der Sohn von Gerry O Connor das restliche Trio mit Gitarre, Gesang und Bodrhán, der traditionellen irischen Trommel, unterstützen.

Kurz nach 18 Uhr wird es dunkel im Saal und die Dublin Legends betreten die Bühne. Sean Cannon begrüßt das zahlreich erschienene Publikum und gibt wie gewohnt seine Deutsch Kenntnisse dabei zum Besten, was häufiger scherzhaft als Denglisch beschrieben wird.

Bis zur Pause wird das Publikum mit zahlreichen bekannten und unbekannten Stücke der Band beglückt und die Stimmung im Saal steigt merklich. Mehr und mehr wird mitgesungen, bis Sean die Pause einläutet, in der die Band ihren warmen Kakao trinken gehen will. Da wir die Herren bereits einige Jahre begleiten glaube ich an diese Drinks nicht wirklich, aber jeder andere soll ihnen nach diesem ersten Teil der Show gegönnt sein.

Nach der Pause geht es noch stärker weiter. Gerrys Sohn macht seinen Job gut und die Band marschiert in gewohnter Weise voran. Besonders erfreut mich Tatsache, dass Eamonn in Anbetracht unseres vorangegangenen Interviews mir einen der Songs widmet. Ich bin wirklich gerührt. Dann folgen die Klassiker „Dirty Old Town“, „The Irish Rover“ und „Molly Mallone“ bei denen das Publikum von Eamonn aufgefordert wird, die Refrains mitzusingen und somit wird das Quartett von einen 600köpfigen Chor begleitet. Es ist nicht verwunderlich, dass nach dem Abgang die Rufe nach einer Zugabe nicht enden wollen.

Schon kehrt die Band auf die Bühne zurück. Sean kündigt einen „Metallica“ Song an und es folgt „Whiskey In The Jar“. Noch ein weiteres Stück und das Quartett verschwindet von der Bühne, allerdings nicht endgültig. Direkt nach dem Auftritt erscheinen die Musiker im Foyer und widemne sich ihren Fans so lange, bis auch der letzte glücklich mit einem Autogramm auf seiner CD nach Hause gehen kann. Solche Musiker sind selten und die jüngere Generation der Zunft sollte sich an diesen Legenden ein Beispiel nehmen. Wer Gelegenheit hat die Dublin Legends zu sehen, sollte das unbedingt nutzen….Wir finden, dass es jedes Mal ein unvergleichliches Erlebnis darstellt.

Review: Sound Storm – Vertigo

Symphonic Metal soll es sein und ist es auch. Nichts Neues oder wegweisendes, aber ein typisches Synphonic Metal Album ist es doch. Die Italiener haben allerdings nebenbei auch noch eine TV-Serie als Nebenprodukt, für die sie natürlich die Musik liefern. Joost Van Den Broek, der unter anderem auch EPICA und viele andere Bands des Genres produziert, hat dies auch bei dem Album von Sound Storm getan. Ab dem 02 Dezember wird das Album erhältlich sein und es lohnt sich, die Scheibe für den Plattenschrank zu erstehen. Jedenfalls stellt das Album unserer Meinung nach eine Steigerung zum letzten Werk „Immortalia“ dar.

Es bleibt zu sagen: Ein wirklich gutes Album des Genres, für das das promoportal-germany 7 von 10 Punkten gibt.

Tracklist:
01 - Vertigo
02 - The Dragonfly
03 - Metamorphosis
04 - Forsaken
05 - Original Sin
06 - The Ocean
07 - Spiral
08 - Gemini
09 - Alice
10 - The Last Breath

Review Annisokay - Devil May Care
Nach dem beeindruckenden Erfolg des letzten Albums liefert Annisokay mit "Devil May Care" den nächsten Longplayer ab.....und der hat es auch wieder in sich. Das Konzept der letzten Scheibe wird nahtlos fortgesetzt und es würde mich nicht wundern auch dieses Album in den deutschen Albumcharts wiederzufinden.

Eingängige Songs mit Refrains zum mitsingen, lassen den Hörer schnell Zugang zum Album finden. Als Gastsänger konnte der Emil Bulls Sänger Christoph Freydorf für den Song "Thumbs Up Thumps Down" gewonnen werden, dass ich auch als Anspieltipp nennen möchte. Als Weitere nenne ich "Blind Line" und "Loud". In jedem Fall hat dasAlbum eine Menge Potential, auch wenn ich hierund da den Eindruck gewonnen habe, dass man sich vieleicht etwas mehr Zeit für das Album hätte nehmen sollen, um ein echtes Brett daraus zu machen.

So gibt das promoportal-germany 8 von 10 Punkten für ein gutes Metalcore-Album.

Tracklist:
1. Loud
2. What's Wrong
3. Smile
4. D.O.M.I.N.A.N.C.E.
5. Blind Lane
6 Thumbs Up Thumbs Down
7. Hourglass
8. Photographs
9. Gold
10. The Last Planet

Review: Rezet - Reality Is A Lie

Großartig……einfach großartig…..und so beginne ich eine Review eigentlich nie. Rezet war mir bis zum Wochenende absolut unbekannt und ich habe nicht gewusst, was mich im Vorfeld von ANVIL erwartet, aber das ich guten oldschool Thrash-Metal geboten bekomme war dann doch ein absolute Überraschung…..zum Glück habe ich die neue Scheibe der Band mitgenommen. Die Kunst-Metaller werden her vermutlich abbrechen zu lesen, weil sie der Meinung sind, Musik dieser Sorte sei zu einfach gestrickt….aber mal ehrlich….ich möchte mir beim Headbangen auch nicht den Hals verknoten.

Die Scheibe hat das Ganze dann getoppt. Live schon ein absolutes Brett, kam dann in der Abspielmaschine der Spaß beim Hören ebenso geil rüber. In diesem Zusammenhang kann ich nur das legendäre „Kill´Em All“ Album von Metallica nennen und „Bounded By Blood“ von Exodus, um eine passende stilistische Einordnung vorzunehmen….hier wird das Konzept logisch fortgesetzt….ach….und nochmal GROßARTIG!

Jedenfalls waren die Jungs nicht nur geil auf der Bühne, sondern auch absolut nett als Interviewpartner. Der Sänger Ricky und der Schlagzeuger Bastian haben uns Rede und Antwort gestanden und Ricky hat erwähnt, dass er mit 13  angefangen hat an dem Konzept der Band zu arbeiten. Die Jungs sind in den Neunzigern geboren, als der Metal gerade das erste Mal am Sterben war und trotzdem handelt es sich bei ihrer Musik nicht um eine schwache Nachgeburt, sondern um eine absolute Bereicherung für das Thrash Segment.

Mir bleib eigentlich nur eins zu sagen….auch wenn ich mich dabei wiederhole….GROßARTIG!!!!!!!

Anspieltipps sind „Reality Is A Lie“ und „Cannibal´s Revenge“….und ordentlich das Haupthaar schütteln dabei.
Das Promoportal gibt seltene 10 von 10 Punkten….weiter so!!!!!!

Interview mit der Band siehe: https://youtu.be/zy2glQ_F6d8

Tracklist:
1 Reality Is A Lie
2. Madmen
3. Dying In The States
4. Cannibal´s Revenge
5. Braking The Chains
6 Checkmate (War Is Hell)
7. Too Smart To Live
8. Worm In The Core
9. Lost
10. Fght For Your Life
11. Like A Wolf

Review: Los Bandidos - Apokalypse der Liebe

Was soll ich sagen - irgendwie eine lustige Scheibe, die wir von den Los Bandidos hier angeboten bekommen. Die Jungs aus Jena legen irgendwie mächtig los und vor allem der Spaß kommt dabei kein bisschen zu kurz. Allerdings passt das Ganze nicht so in meinen Musikgeschmack....die Sounds erinnern an die NDW und die oft zu poppigen Beats sind nicht ganz so mein Ding....auch wenn ich mich als Metaller von "Pik Ass" einer Coverversion von Motörheads "Ace Of Spades" angenehm berührt fühle.

In jedem Fall ist es Musik die gute Laune verbreitet und sicher einige Freunde finden wird. Jedenfalls kann die Band heute schon auf eine immense Konzertkarriere mit über 1000 Gigs verweise. Lustige Liedtitel wie "Petra und der Wolf" zeigen jedenfalls, dass die Band auch eine Menge Spaß beim schreiben ihrer Songs hat und das dann live auch rüberbringen kann

Das Promoportal-germany gibt 7 von 10 Punkten dafür.

Tracklist:
01 Onyx 5.7 (3:52)
02 Suzi Rage (4:05)
03 Hitbeat (3:54)
04 Koh Wai Khan (2:49)
05 Terrorgefahr auf der B7 (1:45)
06 Das schwarze Loch (3:51)
07 Ein gutes Geschäft (3:24)
08 Pik Ass (3:02)
09 Der Präsident will tanzen (3:50)
10 Petra und der Wolf (3:31)
11 Typhoon der Leidenschaft (3:11)
12 Der unheimliche Surfer (2:25)
13 Aktiv (3:14)
14 Apokalypse der Liebe (11:00)

Konzerte 2016:

13.11. EMMERKINGEN - Cafe Ohne
14.11. TÜBINGEN - Blauer Salon
15.11. PFULLENDORF - Cafe Mokkafloor
17.11. WIEN(AUT) - Arena
18.11. REGENSBURG - Tiki Beat
19.11. RAVENSBURG - Irish Pub
25.11. DRESDEN - Groovestation
26.11. JENA - Cafe Wagner
06.12. FREIBURG - Räng Täng Club
07.12. BERN (CH) - Brasserie Loraine
08.12. BIEL (CH) - Du Commerce
09.12. HEILBRONN - Complex 23
10.12. KÖLN - Sonic Ballroom
26.12. BERLIN - Bassy Club
28.12. LEIPZIG - Werk 2

Review: Beth Hart – Fire on the Floor

Beth Hart ist uns al seine der neuen Größen des Bluesrock bekannt, die des Öfteren mit Joe Bonamassa die Bühnen der Welt unsicher gemacht hat. Jetzt folgt am 14.10.2016 eine neue Scheibe der Ausnahmekünstlerin.

Was erwartet den Hörer auf der Scheibe. Wir waren etwas erstaunt über die eher poppigen Töne einiger Stücke, aber ansonsten macht die Stimme von Beth Hart denselben voluminösen Eindruck, wie man es gewohnt ist. Etwas schwerer als die Alben zuvor kommt der Longplayer zwar daher, aber wer die Stimme der Künstlerin liebt kann eigentlich nur begeistert sein.

Mir persönlich liegen als Anspieltipps die Stücke „Love Gangster“ und „Coca-Cola“ als Empfehlung am Herzen. Für ruhigere Abende ist die Scheibe gut geeignet und von musikalischer Seite lässt die Produktion nichts zu wünschen übrig.

Das Promoportal-germany gibt dafür 7 von 10 Punkten.

Tracklist:

• Jazz Man
• Love Gangster
• Coca Cola
• Let's Get Together
• Love Is A Lie
• Fat Man
• Fire On The Floor
• Woman You've Been Dreaming Of
• Baby Shot Me Down
• Good Day To Cry
• Picture In A Frame
• No Place Like Home

MERCURY FALLING

Neues Video und Tourdaten

Die hessischen Melodic-Metaller MERCURY FALLING veröffentlichten am 13. Mai 2016 ihr aktuelles Album „Introspection“, welches in der Presse durchweg mit sehr positiven Reaktionen aufgenommen wurde. Aus diesem Werk gibt es nun die zweite Songauskoppelung "King For One Day", und zwar in Form eines Lyric-Videos.

„King For One Day“:

https://www.youtube.com/watch?v=Gk0gKn0lFaw

Das Album vereint die Stärken dieser Band: Vielseitigkeit, unglaubliche Vocals und einprägsame Refrains, energetische Power und gefühlvolle Melodien.

Fünf erfahrene Musiker, die wissen, wie man das Publikum begeistert. Daniel Galmarini, Tobias Galmarini, Maicel Panitz und Paul Viertel spielen eine exzellente Kombination aus Heavy Metal und Dark Melodic Rock. Zudem hat man mit Michael Pabst einen begnadeten Sänger dabei, der den Sound von MERCURY FALLING diesen besonderen Kick verleiht.

So urteilt die Presse über "Introspection":

FFM-Rock: 9 von 10 Punkten für ein ganz feines nicht nur ausschließlich Progressive Metalfans ansprechendes Gesamtwerk, welches helfen sollte, den bisherigen Bekanntheitsgrad von MERCURY FALLING immens zu steigern. Anspieltipps: Keiner! Dieser Sahnetrüffel gehört nahtlos am Stück genossen.

Heavy Metal Heaven: Ich könnte noch ewig weiter ein Loblied auf diese Band hinaus posaunen, doch stattdessen möchte ich lieber alle die, dessen Interesse ich nun geweckt habe, darauf hinweisen, dass sie mit „Introspection“ durchaus ihren Anwärter für das beste Album dieses Jahres in diesem Genre gefunden haben könnten.

Metalunderground: Fazit: Ein tolles Lebenszeichen der Fulderaner das keine Wünsche offen lässt.

Zudem sind MERCURY FALLING in diesem und auch im nächsten Jahr LIVE zu sehen und zu hören.

Hier die bereits bestätigten Termine ihrer „Introspection“-Tour:

14.10.2016 Kiel – Pumpe

04.11.2016 Fulda – Kreuz

19.11.2016 Eschwege – Juze

21.01.2017 Peine – Garage

04.02.2017 Frankfurt – Bett

11.02.2017 Bad Hersfeld – Buchcafe

24.02.2017 Mainz – Alexander The Great

25.02.2017 Hanau - Kuz

Review: Saxon – Let me feel your power

Wieder einmal bringt Saxon eine Live-CD auf den Markt. Ich glaube ich kenne keine andere Band, von denen ich so viele Live Scheiben besitze wie von Saxon. Das Paket kommt mit 2 CDs und 2 DVDs daher, die zum größten Teil in Chicago und München mitgeschnitten worden. Eine Stücke sind aber auch in Brighton eingespielt worden. Die Band zeigt sich auf den Scheiben von ihrer besten Seite und ein Feuerwerk der besten Stücke wird für die Hörer (und Seher) abgebrannt. Saxon wie man sie liebt und von Live Auftritten her kennt.

Die Scheibe ist gut produziert und gibt einen Einblick in das gesamte Schaffen der Band. Von den Hits alter Tage, bis zu neuem Material ist alles vertreten. Wenn man Saxon schon einmal auf der Bühne erlebt hat, hat man hier das Gefühl, wieder mittendrin zu stehen. Wer Saxon liebt kommt hier voll auf seine Kosten und wird den Kauf nicht bereuen. Ein Blick in die Setlist sollte den Kauf noch vereinfachen.

Das Promoportal-germany gibt hierfür 8 von 10 Punkten

Tracklist:

CD1:

• Battering Ram
• Motorcycle Man
• Sacrifice
• Destroyer
• Power And The Glory
• 20000FT
• Devil's Footprint
• Heavy Metal Thunder
• Queen Of Hearts
• Princess Of The Night
• Wheels Of Steel
• 12. Denim And Leather
• Crusader
• Eye Of The Storm
• Battalions Of Steel
• Requiem

CD2:

• Bonus (Live In Chicago):
• Motorcycle Man
• Battering Ram
• This Town Rocks
• Sacrifice
• Power And The Glory
• Solid Ball Of Rock
• Dallas 1 PM
• Heavy Metal Thunder
• Rock The Nations
• The Eagle Has Landed
• Wheels Of Steel
• Backs To The Wall
• Just Let Me Rock
• Strong Arm Of The Law
• 747 (Strangers In The Night)
• Princess Of The Night
• Crusader
• Denim And Leather

Review: Seek Irony – Tech N´Roll

Heute stellen wir einen Newcomer vor, der ursprünglich aus dem Staate Israel stammt. Mittlerweile leben die Jungs in Amerika und haben sich dazu entschieden eine etwas ungewöhnliche Musikmischung an den Start zu bringen. Irgendwie ist es zwar schon Rockmusik, aber immer wieder drücken Rave Elemente dem Ganzen ihren Stempel auf.

Ich persönlich finde es etwas gewöhnungsbedürftig und werde mich sicherlich nicht unter den Fans befinden, wenn die Band hier in Europa aufspielen wird. Interessant ist die Mischung allerdings doch, zumal wieder einmal neue Wege beschritten werden, wie es in früheren Jahren bei Musikrichtungen wie Indstrial und Grunge schon der Fall war. Hierfür spricht, dass Sylvia Massy sich der Band in der Produktion angenommen hat, die auch Bands wie „System Of A Down“ unter ihren Fittichen hat 

Wer Rockmusik mag, die durch technische Finessen angereichert wird ist hier jedenfalls richtig. Für mich stellt das Ganze zwar keine musikalische Revolution dar, wie manch einer im Vorfeld behauptet hat, aber man kann es sich durchaus anhören 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 7 von 10 Punkten. 

Tracklist: 

• She
• Tech N’Roll
• Devil In Me
• Skin2Skin
• When You Lie
• Running Towards The End Of The World
• Low
• Peel Me Away
• Ravelution
• Tragically Driven
• Head Above The Water

Review: Poets Of The Fall – Clearview

Am Freitag erscheint das neue Album der finnischen Band Poets Of The Fall im deutschen Handel. Das Album heißt „Clearview“ und ist der achte Longplayer, den die Band auf den Markt wirft. In Finnland ist die Band sehr erfolgreich und dieser Erfolg schwappt langsam aber sicher auf den Rest von Europa über. Solider Rock, der gut hörbar ist und auch manches Mal ruhigere Töne anschlägt ist der Grund für diesen Erfolg 

Für mein Empfinden ist das Ganze zu rund und kommerziell, aber für die Radiofangemeinden, die solche Musik lieben ist es genau das Richtige. Wenn man das aktuelle Album mit den Vorgängern vergleicht, hat man sogar den Eindruck, dass hierbei noch mehr Augenmerk auf die Radiotauglichkeit gelegt wurde 

Allerdings ist natürlich auch einiges positives zu vermerken. Das Album wurde wieder hervorragend produziert und im Bereich der Gitarre ist solides Handwerk zu verbuchen. Des Weiteren würde ich mir mehr Musik wie diese im Radio wünschen, weil es hierfür deutlich eine Bereicherung darstellt, wenn man sich überlegt, was man dort mittlerweile alles zu hören bekommt. Einen Hardrocker begeistert die Scheibe sicher nicht, aber zumindest anständige Rockmusik bekommt man geboten. 

Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten 

Tracklist:

01. Drama for life
02. The game
03. The child in me
04. Once upon a playground rainy
05. Children of the sun
06. Shadow play
07. Center stage
08. The labyrinth
09. Crystalline
10. Moonlight kissed
 

Interview mit Steve Rothery von Marillion zum neuen Album F.E.A.R (Fuck Everyone And Run) 

Interview von Marc Debus (promoportal-germany) mit Steve Rothery (Marillion u.a.)

Promoportal: Hi Steve, ich freue mich, dass wir die Gelegenheit zu diesem Interview haben. 

Steve: Hallo Marc, ich freue mich auch und Grüße alle eure Leser. 

Promoportal: Steve, ihr habt eine neue Scheibe gemacht, mit dem provokativen Namen F.E.A.R., was Fuck Everyone And Run heißt. Kannst du uns dazu etwas erzählen? 

Steve: Klar kann ich das. F.E.A.R. ist ein Album, dass von seiner Intension viele gesellschaftliche Probleme anspricht, ohne dabei eine politische Wertung abzugeben. Wenn man den Song „New Kings“ betrachtet, der sich mit den Menschen beschäftigt, die durch finanziellen Erfolg in der Lage sind, gesellschaftlichen Einfluss zu nehmen und über andere zu bestimmen, weißt du was ich meine. In einer Zeit, in der der PREXIT, Bankenkrisen und Flüchtlinge unsere Gesellschaft beschäftigen, sollte man kritisch darauf schauen, wie wir mit diesen Dingen umgehen. Wir können erkennen, dass vieles vom Geld manipuliert wird und dass dahinter immer einzelne Personen stehen. Oft wird dabei sehr unmenschlich gehandelt und solche Dinge müssen angesprochen werden, damit die Menschen darüber nachdenken und sich eine eigene Meinung bilden. Heute versuchen viele Menschen Macht zu bekommen und oft wird man selbst von solchen Menschen gebraucht oder auch mißbraucht, was ich sehr bedenklich finde. 

Wir haben uns viel Zeit für die Texte des Albums genommen. Ich glaube, dass man Dinge benennen muss, um sie in den Fokus anderer Menschen zu rücken. Viele Menschen sind mit den Handlungen unserer Regierungen nicht einverstanden, trauen sich aber auch nicht etwas gegen deren Handlungen zu unternehmen. Früher gingen die Menschen öfters auf die Straße, in dieser Hinsicht hat sich vieles geändert. Deshalb glaube ich, dass Probleme angesprochen werden müssen, damit Missstände wieder in den Blick der Gesellschaft geraten. 

Für das Album haben wir außerdem schon sehr gute Reviews erhalten, unter anderem vom „Guardian“ der in England eine sehr große Zeitung ist.  

Promoportal: Das hört sich ziemlich gut an. Ich kann von meiner Seite aus sagen, dass ich auch von der Produktion und natürlich von der Musik begeistert war, weil ich Gelegenheit hatte das Album im Vorfeld zu hören. Ich würde sagen in Konsequenz ein typisches Marillion Album. 

Steve: Danke – das freut mich 

Promoportal: Steve, kannst du uns etwas zur Tour sagen, die ihr zu dem Album machen werdet? 

Steve: Natürlich. Wir haben schon einige Konzerte in Europa gegeben und werden natürlich auch nach Deutschland kommen. In diesem Jahr waren wir diesbezüglich fleißig und haben bereits in Süd-Amerika einige Shows gespielt. Ein Highlight war auch die Show, die wir in Verona gespielt haben. Des Weiteren hatten wir das Glück einige Festivals in diesem Sommer zusammen mit Queen und Foreigner zu bestreiten, worüber wir uns sehr gefreut haben. 

Promoportal: Wenn du Bands ansprichst, mit denen ihr sicher seit Jahren zu tun habt und die ihr gut kennt, stelle ich an diesem Punkt einmal die Frage, was sich deiner Meinung nach im Rock´n´Roll Business am meisten verändert hat. 

Steve: (lacht) Was man in jedem Fall sagen kann, ist das sich die großen Rockbands deutlich länger halten als Popbands. Wir waren viele Jahre bei EMI unter Vertrag und in dieser Zeit hat der Label sicherlich mehr Geld verdient als die Band, das gilt insbesondere für das „Misplaced Childhood“ Album. Heute hilft das Internet vielen Bands eigene, neue Wege zu gehen. Die Fanbase der Bands wird dadurch häufig größer und man bekommt mehr Rückmeldung von den Leuten, die unsere Musik lieben. Allerdings sehe ich diese Entwicklung auch kritisch, weil Streamings den Bands nicht das gleiche Geld einbringen, wie es früher die Alben getan haben und dadurch natürlich auch weniger Tonträger verkauft werden. Was ich ebenfalls als schwierig ansehe, ist die Tatsache, dass große Gesellschaften heute die Veranstaltungsorte für Konzerte kontrollieren und dort ihre eigenen Gesetze machen. Deshalb spielen wir gerne auch in kleineren, familiäreren Clubs, die uns auch eine andere Nähe zu unseren Fans ermöglichen. Ich persönlich mag diese Gigs sowieso viel lieber, als Großveranstaltungen. Kreativität macht einen Künstler aus und das bedeutet auch, dass man dem Wandel als Musiker begegnen muss. Wir verkaufen auf unseren Konzerten, wie auch alle anderen Bands, T-Shirts und Fanartikel und gewinnen dadurch wieder eine Möglichkeit Geld einzunehmen. Vor vielen Jahren haben Leute viel Geld für Alben ausgegeben. Ich erinnere mich, dass die Platte „Wish You Were Here“ von Pink Floyd das erste Album war, was über 3 Pfund gekostet hat…und wir haben es trotzdem gekauft. Heute geben die Fans Geld für andere Fanartikel aus, das ist der Gang der Zeit. 

Promoportal: Das verstehe ich gut. Hast du noch andere Projekte, mit denen du im Moment etwas machst? 

Steve: Ja, die gibt es. Ich arbeite an einem akustischen Projekt, wo eine Platte in der Weihnachtszeit erscheinen wird. Ich mache dies seit geraumer Zeit mit Peter und Steve live und jetzt wird endlich ein Tonträger erscheinen. Des Weiteren wirke ich bei einem Album mit, das mit dem Titel „Between Here And There“ im November erscheinen wird. 

Promoportal: Das hört sich nach einer produktiven Zeit an. Wir bedanken uns bei dir für das Interview und freuen uns darauf dich mit Marillion und dem neuen Album baldigst Live zu erleben. 

Steve: Ich bedanke mich auch und Grüße noch einmal alle Leser eurer Seite und alle unsere Fans.

Titelliste des neuen Albums F.E.A.R. von Marilion:

1. El Dorado (I) Long - Shadowed Sun 

2. El Dorado (II) The Gold

3. El Dorado (III) Demolished Lives

4. El Dorado (IV) F E A R

5. El Dorado (V) The Grandchildren Of Apes

6. Living in Fear

7. The Leavers (I) Wake Up In Music

8. The Leavers (II) The Remainers

9. The Leavers (III) Vapour Trails In The Sky

10. The Leavers (IV) The Jumble Of Days

11. The Leavers (V) One Tonight

12. White Paper

13. The New Kings (I) Fuck Everyone And Run

14. The New Kings (II) Russia's Locked Doors

15. The New Kings (III) A Scary Sky

16. The New Kings (IV) Why Is Nothing Ever True

17. The Leavers (VI) Tomorrow's New Country

Review: [Soon] – Better Days

In der nächsten Woche erscheint die Scheibe der  „Better Days“ von [Soon] in den Plattenläden.  Was erwartet den Hörer hierbei….eigentlich die Frage, die wir uns immer stellen.  Vor allem mit Liveauftritten hat sich die Band aus Hamburg einen Namen gemacht und unzählige Konzertbesucher begeistert. Eine diverse Bekanntheit hat die Band somit erreicht. Der schweremütig anmutende Metal, der aber in keinem Fall der Gothic Schiene zuzuordnen ist wird von den drei Jungs auf der Scheibe vituos und gut produziert dargeboten. Eine Freude beim Hören stellt sich da automatisch ein.

Metal mit starken Riffs und druckvollen Gitarren ist ein Markenzeichen der Band und somit stellt die fünfte Scheibe eine stiltreue Fortsetzung ihrer Vorgänger dar. Mir persönlich sagt die Scheibe jedenfalls zu und ich kann nur noch einige Anspieltipps anbieten. Der Titel zum Album „Better Days“ und das erste Stück „Rather In You Mind“ liefern meiner Meinung nach einen guten Eindruck der Scheibe ab.

Das Promoportal-germany vergibt für das gute Stück 8 von 10 Punkten

Gesang – Eric
Gitarre und Bassgitarre – Lenny
Schlagzeug – Jakob

Tracklist:

·         Rather In Your Mind

·         Empty Promises

·         Blessing In Disguise

·         Better Days

·         Danger At Hand

·         Against The Grain

·         Truth

·         Attempts To Deceive

·         Out Of Mind

Review: Joe Bonamassa – Live At The Greek Theater

Was wird man zu erwarten haben, wenn das momentane Urgestein des Blues Joe Bonamassa ein Live-Packet aus zwei CDs und zwei DVD, insgesamt 22 Songs,s abliefert? – die Frage beantwortet sich eigentlich von selbst. Wieder einmal zeigt das Machwerk mit welcher Perfektion und Akribie Bonamassa nicht nur seine Studioalben produziert, sondern auch seine Liveauftritte zelebriert.

Die DVDs und die CDs bieten den gleichen Konzertmitschnitt, aber dieser ist vom Feinsten. Mit Kirk Fletcher, Reese Waynes, Michale Rhodes und Anton Fig ist die Band hervorragend besetzt. Dazu kommen mit Juanita Tippins, Jade McRae und Mahalia Barnes drei gestandene Backroundsängerinnen, die Bonamassa gesanglich nicht nur unterstützen, sondern eine wirkliche Bereicherung darstellen. Dann darf man auch die Bläser mit Lee Thornburg, Ron Ziubla und Pauli Zerra nicht vergessen, die mit Soli und Seiteneinlagen begeistern. Die Show ist auf den DVDs aus allen Blickwinkeln mitgeschnitten und bietet einen super Eindruck, was man von Bonamassa live erwarten darf. Ich selbst habe mittlerweile zwei seiner Shows selbst gesehen und ich war bei beiden von der Qualität und der Liveperfomance begeistert.

Die zweite DVD bietet Special Features und Interviews (unter anderem auch mit den Eltern Bonamassas) und rundet das Bild gut ab. Das Promoportal-germany kann die Scheibe jedem nur ans Herz legen und empfehlen, der den Blues liebt – danach wird er ihn noch mehr lieben.

Wir vergeben 10 von 10 Punkten….und das tun wir selten!!!!

https://youtu.be/LrGALDL2pVc

Tracklist:

DVD 1 und CDs1:
01. Beginnings
02. See See Baby
03. Some Other Day, Some Other Time
04. Lonesome Whistle Blues
05. Sittin‘ On The Boat Dock
06. You’ve Got To Love Her With A Feeling
07. Going Down
08. I’ll Play The Blues For You
09. I Get Evil
10. Breaking Up Somebody’s Home
11. Angel Of Mercy
12. Cadillac Assembly Line
13. Oh, Pretty Woman
14. Let The Good Times Roll
15. Never Make You Move Too Soon
16. Ole Time Religion
17. Nobody Loves Me But My Mother
18. Boogie Woogie Woman
19. Hummingbird
20. Hide Away
21. Born Under A Bad Sign
22. The Thrill Is Gone
23. Riding With The Kings

DVD2:
01. Growing Up Joe (A conversation with Joe’s parents)
02. Riding With The Kings (Official Music Video)
03. Caveman’s Hacked iPhone (Behind The Scenes)
04. Joe’s Big Fat Greek (Photo gallery)

Tourdaten:

05.05.2017 Stuttgart (Porsche-Arena)
06.05.2017 Münster (MCC Halle Münsterland)
08.05.2017 Baden-Baden (Festspielhaus)
10.05.2017 Hamburg (Barclaycard Arena)
12.05.2017 Düsseldorf (Mitsubishi Electric Halle)
13.05.2017 Bremerhaven (Stadthalle)
14.05.2017 Hannover (Swiss Life Hall)
16.05.2017 Freiburg (Rothaus Arena)
17.05.2017 Ravensburg (OberschwabenHalle)
19.05.2017 Leipzig (Arena Leipzig)
20.05.2017 München (Olympiahalle)

Review: Budderside

Budderside it eine neue Kombo, die von Patrick Stone gegründet wurde. Er hat bei verschiedenen bekannten Bands als Sänger mitgewirkt, unter anderem bei Quiet Riot, ohne jemals in einer der Bands längerfristig zu verbleiben. Er hat nun mit Budderside seine eigene Band ins Leben gerufen.

Was erwartet uns auf der Scheibe, außer das Phil Campell (Motörhead) bei dem Song Ska Bra Gitarre spielt? Zumindest kein Hard Rock bzw. Heavy Metal, sondern eher Poprock, mit vielen abwechslungsreichen Varianten. Der Gastauftritt von Campell dürfte am Produzenten Paul Inder (Sohn von Lemmy Kilmister) und dem ehemaligen Motörhead Manager Todd Singermann liegen, der die Band managt. Man nimmt deutlich wahr, dass es sich um ausgesprochen gute Musiker handelt, die sich in dieser Band zusammengefunden haben, aber stilistisch lässt sich das Werk nur schwer einordnen.

Für Liebhaber der härteren Klänge wird die Scheibe wohl nicht das richtige sein, aber Hörer, die es ruhiger und abwechslungsreich mögen sind hier gut bedient. Fazit des Promoportals: Handwerklich saubere Mucke für Freunde ruhigerer Klänge

Wir vergeben hierfür 7 von 10 Punkten

Eine Hörprobe gibt es hier:

 https://youtu.be/V48Li8Rqi9A

Tracklist:

• Genocide
• Ska Bra
• Pain
• X-Girlfriend
• Clear Blue Sky
• Open Relationship
• My Religion
• The Envelope
• Let This One Breathe
• Can’t Wrap My Head Around You

Besetzung:

• Bass - Michael Stone
• Gesang - Patrick Stone
• Gitarre - Johnny Santoro
• Schlagzeug - Rich Sacc

Hallo Leute,

alle Mitschnitte und Interviews seit 2012 findet ihr jetzt in der Kategorie INTERVIEW

Viel Spaß!!

Review: Abstürzende Brieftauben – „Doofgesagte leben länger“

Am 9. September kommt ein neues Album der legendären Abstürzenden Brieftauben in den Handel, was uns dazu veranlasst der Scheibe vorab etwas Aufmerksamkeit zu schenken.

Gesehen habe ich die Jungs das letzte Mal Ende der Achtziger Jahre und am Stil hat sich zum Glück nichts geändert. Schnell lustig, aber immer mit einer ernsten Note im Hintergrund kommt das Duo noch immer wie ein Brett daher. Live sind die beiden ja bereits seit einigen Jahren wieder erlebbar, aber die neue Scheibe ist natürlich ein weiterer Meilenstein in der Bandgeschichte – neue Songs nach 23 Jahren!!!!

Es ist schön zu sehen, dass die Band nach dem Tod von Gründungsmitglied Konrad Kittner 2006 nun wieder am Start ist…..und das als Zweimannband, wie am Anfang. Ich freu mich jedenfalls schwer auf die Shows.

Das Promoportal-germany gibt für die neue Scheibe 9 von 10 Punkten

Titelliste:

01. Das Grauen Teil 3
02. Ausschlafen
03. Pieke Punk
04. Lindener Girls
05. Freiheit stirbt
06. Nie wieder Pegida
07. No Future war gestern
08. Keine Termine
09. Der Roadie Job ist gar nicht so einfach wie man denkt
10. Tim Buktu
11. Pause
12. Die Blumen sind für sie Herr Polizist
13. Weißt du was du mich mal kannst
14. Im Garten sind Mörder
15. Die Tauben kommen
16. Vorbei

Live 2016/2017:

20.08.16          Abstürzende Brieftauben       Kamen    Umsonst & Draussen Open Air

26.08.16          Abstürzende Brieftauben       Niedergörsdorf   Spirit from the Street Festival

03.09.16          Abstürzende Brieftauben       Herzebrock-Clarholz      JUZ Klein Bonum

10.09.16          Abstürzende Brieftauben       Sarstedt      Sarstedt Open Air / Juz Klecks

23.09.16          Abstürzende Brieftauben       Magdeburg    Factory

24.09.16          Abstürzende Brieftauben       Erfurt    Studentenzentrum Engelsburg

27.09.16          Abstürzende Brieftauben       Dresden  Chemiefabrik

28.09.16          Abstürzende Brieftauben       Wien           

29.09.16          Abstürzende Brieftauben       Augsburg   Kantine

30.09.16          Abstürzende Brieftauben       Braunschweig     B58

05.10.16          Abstürzende Brieftauben       Trier   Juz Exzellenzhaus

06.10.16          Abstürzende Brieftauben       Koblenz    Circus Maximus

07.10.16          Abstürzende Brieftauben       Köln    Essigfabrik (als Support von 3. Wahl)

08.10.16          Abstürzende Brieftauben       Weinheim   Cafe Central

28.10.16          Abstürzende Brieftauben       Mühlhausen  "Aufmucken gegen Rassismus" Festival

29.10.16          Abstürzende Brieftauben       Lichtenfels  Paunchy Cats

04.11.16          Abstürzende Brieftauben       Würzburg   Posthalle (Support von WIZO)

05.11.16          Abstürzende Brieftauben       Wiesbaden  Alter Schlachthof (Support WIZO)

06.11.16          Abstürzende Brieftauben       Saarbrücken   Garage (Support von WIZO)

17.11.16          Abstürzende Brieftauben       Jena   Rosenkeller

18.11.16          Abstürzende Brieftauben       Göttingen Tangente

19.11.16          Abstürzende Brieftauben       Leipzig  Teenage Warning Festival/ Felsenkeller

08.12.16          Abstürzende Brieftauben       Kiel   Schaubude

09.12.16          Abstürzende Brieftauben       Hamburg  Hafenklang

17.12.16          Abstürzende Brieftauben       Hannover   Kulturzentrum Faust / 60er Jahre Halle

06.01.17          Abstürzende Brieftauben       Berlin    BiNuu

14.01.17          Abstürzende Brieftauben       Düsseldorf    Stone im Ratinger Hof

20.01.17          Abstürzende Brieftauben       Karlsruhe   Alte Hackerei

21.01.17          Abstürzende Brieftauben       Marburg    KFZ

Feuertal Festival 2016

Eins der schönsten kleinen Festivals in Deutschland hat mich und Anne an diesem Wochenende wieder einmal begeistert. Nette Leute, gute Musik und neue Freunde gehören mit dazu.

Schon am ersten Tag haben wir Kalle von Metal-FM.com kennengelernt, der mit uns die zwei Tage verbracht hat. Nett war´s….Danke dir noch einmal!!!

Das Festival wurde, wie schon die letzten Jahre, von Eric Fish, dem Sänger von Subway to Sally moderiert. Immer zu einem Spaß aufgelegt und mit mancher Gesangseinlage hat er die Besucher begeistert und mitgerissen. Aber das gilt auch für die unzähligen Bands: Delva, Faun, Unzucht, Spielbann, ASP, Paddy, Versengold, Firkin, Knasterbart und natürlich Subway to Sally haben die Hauptbühne gerockt. Bis in die Abendstunden war Stimmung und feiern angesagt.

Aber auch auf der Nebenbühne im Marktbereich wurde einiges geboten, dass die Leute vor der Bühne zu Tanzeinlagen bewogen hat Nicht nur das Paddy Schmidt, der Frontmann von Paddy goes to Holyhead, auch die Nebenbühne noch mit seiner Anwesenheit beglückt hat, sondern auch Patrick Kraft hat mit seinen Dudelsäcken für Stimmung gesorgt und Glyn Edmunds und Christoph Brodersen haben mit Folkmusik aus Südengland begeistert. Paddy hat bei seinen Auftritten insbesondere mit seiner frischen Art die Leute begeistert und in den eigenen Songs steckt manch politische und gesellschaftskritische Anspielung. So verwundert es nicht, dass auch Donald Trump sein Fett weg bekam. Auch die unzähligen Varianten von „The Wild Rover“ auf der Hauptbühne, als Rock, Reggae, auf Bayrisch und in noch einigen anderen Varianten hat für Spaß gesorgt. Mir hat die Deep Purple Version am besten gefallen!....so ist das bei einem Metalfan halt.

Natürlich waren auf der Hauptbühne noch mehr Besonderheiten im Jahr 2016 zu vermerken. So Hat Ally Storch (Ally The Fiddle) gleich bei drei Bands mit ihrem Geigenspiel begeistert, bei Deva, ASP und Subway To Sally. Ihr Spiel begeistert nicht nur die Bands, die sie gerne dabei zu haben scheinen, sondern auch das Publikum. Auch Malte Hoyer, als Sänger von Versengold bekannt, stand ein zweites Mal mit seinem Projekt Knasterbart auf der Bühne, dass mit seiner frechen Art besonders viel Spaß gemacht hat. Das Publikum war trotz der Hitze immer bereit mitzugehen und hat die Bemühungen der Bands, die mit zusätzlicher Wärme durch die Bühnenscheinwerfer zu kämpfen hatten, immer honoriert. Es wurde gefeiert, getrunken und gelacht….und genau so soll es sein.

Wir können hier nur sagen wir legen dieses Festival unseren Lesern ans Herz Ein Festival, wie es besser nicht sein kann. Eine wunderschöne Freilichtbühne, ein kleiner Mittelaltermarkt mit dem hervorragenden Flammkuchen von Monsieur Ratatouille aus dem Saarland.….dann sehen wir uns hoffentlich im Feuertal 2017 zum abrocken.

Piper Patrick Kraft

Subway To Sally

Versengold

Firkin

Knasterbart

Paddy Schmidt

ASP

G. Edmonds & C Brodersen

Faun

Unzucht

Spielbann

Delva

Leider wurde der Event abgesagt - Schade

Review: Cotzraiz -Fehlpressung

Nachdem wir Cotzraiz auf dem Rockpütt in Düsseldorf das erste Mal live erleben konnten, muss einfach eine Review ihrer letzten Scheibe folgen. Was live schon sauber rüberkam bestätigt sich auf der Scheibe der Weseler Band. Deutscher Punkrock, wie er sein muss. Ordentlich Druck nach vorne und auch textlich mit einer provokanten und doch auch immer wieder ironischen Note....so soll es sein. Hier hat sich guter Punkrock alter Schule mit aktuellen Themen in den Texten gepaart. Mir hat die Scheibe jedenfalls gleich zugesagt.....ich hab sie im Auto mehrere Male hintereinander weg gedudelt......da schmeckt das Fahrbier gleich besser.

Review: Odium – The Science Of Dying

Gestern hat uns sein spannender Longplayer von Odium aus dem Rhein-Main-Gebiet erreicht der sich nicht nur hören lässt, sondern besondere Aufmerksamkeit verdient. Der Name war mir ein Begriff, ich wusste allerdings nicht, dass die Band noch existiert. Gegründet wurde die Band bereits 1993 und das treibende Element Rochus Pfaff spielt auch heute noch die Gitarre in einer mittlerweile veränderten Formation.

Was erwartet einem nun mit der neuen Scheibe der Band, die, nach einem etwas längeren Hin und Her, nun im Handel zu erwerben ist. Druckvoller, aggressiver Metal, der einem Altmetaller wie mir unendlich viel Spaß macht. Eingängige Riffs und ein passender Gesang liefern einen gut strukturierten Thrash-Metal, der durch seine eingängigen Melodielinien gut im Gehörgang kleben bleibt.
Besonders nett fand ich die Tatsache, dass unser alter Freund Paul DiAnno (die Urstimme von Iron Maiden), beim Song „Die With Pride“ seinen Gesang zum Besten gibt, was eindeutig für die Band spricht. Ich habe mehrmals mit ihm zusammengesessen und weiß, das Paul sehr kompromisslos seine Meinung äußert, was ihm gefällt und was nicht….und dies schien ihm zu gefallen. Hut ab und auf diesem Wege auch noch mal gute Besserung an Paul, der längere Zeit im Krankenhaus war.

Review: Kafkas – St Helena

Es ist lange her, dass ich etwas von den Kafkas gehört habe. Jedenfalls war es nicht in diesem Jahrhundert, sondern eher im letzten. Jetzt ist mir per Post eine neue Scheibe der Band zugegangen und ich war gespannt. Schon nach den ersten Songs des Albums war klar, dass die Kafkas sich in Bezug auf ihren Stil treu geblieben sind.

Oft wird darauf verwiesen, dass die Band bei den vorherigen 5 Alben große Mengen ihrer Tonträger verkauft haben und die neue Scheibe hat gute Chancen den vorherigen nichts nachzustehen. Ich bin immer wieder froh, wenn eine Scheibe einer Band auf meinem Tisch landet, die ich früher gerne gehört habe und die Zeit und der Kommerz die Band nicht besiegt haben. Wer die Kafkas kennt und mochte, kommt mit der Scheibe voll auf seine Kosten und wer sie nicht kennt, hat hiermit einen guten Grund sie kennen zu lernen.

Das promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten für eine starke deutschsprachige Band

01. Kein Meer
02. Was dir fehlt
03. Ich falle
04. Wo ist Marx
05. Endorphine
06. Lass uns durchdrehen
07. Kompassherz
08. Weil sie kein Herz haben
09. Immer noch nicht müde
10. Diese Hände
11. Schöne Grüsse
12. Ich tanze nackt in meinem Zimmer
13. Nicht nach Hause

Review: Gov't Mule - The Tel-Star Sessions

Eine neue "alte" scheibe von Warren Haynes und Allen Woodys Band, die sie nach ihrer Allmann Brothers Zeit gegründet haben findet sich ab Freitag in den Plattenläden. Auf der Scheibe findet si h aber kein neues Material, sondern alte Demos und Studioversionen, die bisher nicht veröffentlicht wurden. Die Aufnahmen stammen von 1994 aus den Tel Star Studios und dokumentieren das ganz frühe Schaffen der Band. Die Aufnahmen wurden mit Bud Snyder gemacht, der auch viel mit den Allman Brothers als Tontechniker gearbeitet hat.

Rockpütt Duisburg – 09.07.2016

Ein Samstag wie er besser nicht sein kann. Wir haben uns aufgemacht dem Rockpütt in Duisburg einen Besuch abzustatten. Wir haben Kontakt zu unserem alten Freund Trevor von Pöbel und Gesocks aufgenommen und uns für ein Interview angemeldet….der Rest wird sich zeigen.

Am Gelände angekommen geht es los mit den Egoisten und man weiß sofort was Punkrock ausmacht. Schnell, heftig und zum Pogo tanzen verleitend….da hat sich in den letzten 25 Jahren nichts verändert. Leider ist die Veranstaltung nicht gerade prickelnd besucht, was sich aber im Laufe des Abends zum Glück noch ein wenig relativiert.

Der Nachmittag geht mit den unten aufgeführten Bands weiter und das Publikum hat Spaß. Bei jeder Band finden sich Menschen, die wild Pogo tanzend vor der Bühne herumspringen und man kann den Musikern ansehen, dass es ihnen Freude bereitet.

Dann folgt für mich mit Jamie Clarke´s Perfect das erste Highlight des Tages. Jamie macht mit seiner Band guten Folkpunk und man kann hören, dass er vor über zwanzig Jahren Bandmitglied der legendären Pogues war. So fehlen Stücke wie „Dirty Old Town“ und „Fall From Grace With God“ auch nicht im Repertoire und lassen alte Tage wieder aufleben.

Mittlerweile hat sich auch unter den Fotografen mit Bier und alten Geschichten Spaß eingestellt. Man redet mit Musikern und Crew des Festivals und wir können Jamie zu einem Videointerview überreden, welchem direkt das Interview mit Pöbel und Gesocks folgt. Willi Wucher, Trevor, Timo und CB sind gut drauf und das Interview wird entsprechend skurril….Punkrock halt.

Danach folgt der Auftritt. Willi ist in Bestform und der Song der der Band den Namen „Pöbel und Gesocks“ eingebracht hat, nachdem sie anfänglich Beck´s Pistols hießen führt zu riesiger Stimmung bei den Festivalbesuchern. Das hält sich während des Auftritts und die Temperaturen in der Halle steigen trotz der späten Stunde.

Im Nachgang kann man nur sagen ein tolles Festival mit einer Bombenstimmung, dass man jedem nur ans Herz legen kann. Warum diesmal nur so wenige den Weg gefunden haben ist schwer zu sagen, jedenfalls sind wir der Meinung das nächste Mal sollte es proppenvoll sein.

Pöbel und Gesocks

Jamie Clarke´s Perfect

Helden Schwarzer Tage

Egoisten

4 Promille

Cotzraitz

Soifass

Volxsturm

Lost Boyz Army

Durstige Nachbarn

Videointerview Jamie Clarke

The forgotten temple of Thelema

Since I was 16 I was very interested on the life of Sir Aleister Crowley. Crowley was the greatest magican in the 19^th century and a lot of people know him. He wrote a lot of books about magic and the most of them I read as I was young. Also I read books and articles about his life.

As I was 19 I travelled to Scotland and I Went to Boleskin house, where Crowley lived for a long time, but in this time the house was owned by Jimmy Page and it was not possible to see the inside rooms. I heard about a second place in Cefalú / Sicilia, where Crowley builded up his Thelema temple. I had no money to go to Cefalú and some people say, that the temple was destroyed after Kingsey and Kenneth Anger made their film about Crowley there, so stopped my thinkings to going there.

In the year 2006 I travelled on a holiday trip to Sicilia and I had a stopp in Cefalú. I asked some people, but no one can help me or had some informations about the Thelema abbey. I Meet a german woman and she worked as a vist guide in Cefalú since two years. I asked here about the temple and she also didn´t know something, but she was directly intereseted by the theme. She told me, that she had an idea, who can help us to get more informations. That evening she came back and said to me, that we had will have a date later, with an old journalist she knows. He told us where we can find the abbey and that the house is still there, but he said that the windows closed with nails and the house is in a bad condition.

The next day we meet two other tourist guides, also interested on the house and we went to the area where the house should be. Behind a big new sport arena in an edge, under a lot of trees and in a wild garden we find an old destroyed house. All windows was closed and on one site we find a destroyed door, which someone has opened. We went inside and we found destroyed rooms, old furniture and the whole roof has big holes and you can see the evening sky.

On the other end of the house, in the last room we found what we search. On the wall we see a lot of Crowleys original paintings. I looked over and I can see that we must be in the old sleeping room of Crowley, he called “The chamber of nightmares” I know some descriptions of the paintings and could found a lot of them on the walls. I was impressed, that the pictures still their after 70 years. Some people brought flowers and a lot of people wrote things on the other walls. When you stand inside this room you feel the spirit of the old time and the magic of this area. The house is in a such bad condition, that the time will destroy the last paintings of Crowley and than “Thelema abbey” is gone forever.

Two years later I went to Egypt and search for the so called Stèle of Revealing in the archeological museum in Cairo, which ispire Crowley to write the "Book of The Law". It is still in the Museum and you can find it on the second floor on the left side. The artefact is still in a good condition and I was happy, that you can still see it in the museum

But a lot of people help to remember Crowley and his work. Page has the biggest collection of Crowley items, Kenneth Anger owns a lot of pictures, painted doors from the Abbey and Ozzy Osbourne wrote the song “Mr Crowley”. Also a very old movie with Vincent Price, “The black cat” is based on Crowleys life. I will end with Crowleys importents sentence “Do what you whilt should be the whole of the law”

GOV’T MULE veröffentlichen neues Archivalbum “The Tel-Star Sessions“ am 05. August

Pre-Listening - “Blind Man In The Dark”

Die Rocklegende Gov’t Mule veröffentlicht am 05. August 2016 über die Mascot Label Group ihr neues Album „The Tel-Star Sessions“. Es enthält bislang unveröffentlichte Demos ihrer allerersten Aufnahmen in den gleichnamigen Studios in Bradenton, Florida, die im Juni 1994 entstanden sind. Die neu gemischten und gemasterten Songs wurden vom Original-Line-Up Warren Haynes, Allen Woody und Matt Abts eingespielt und fangen die Rohheit und Spannung der frühesten Tage von Gov’t Mule ein.

„Consequence Ouf Sound“, ein Cover von ZZ Tops „Just Got Paid”, ist nicht nur der erste Song des Albums, sondern auch die erste Single. Wer das ab sofort erhältliche www.mule.net Pre-Order Bundle oder das Album ab Freitag, den 13. Mai bei iTunes, Apple Music und Amazon vorbestellt, erhält den Song gratis dazu.

Die Songs auf „The Tel-Star Sessions“ waren ursprünglich für das Debütalbum geplant, gerieten dann jedoch in Vergessenheit. Zumindest bis jetzt. Die zehn Tracks sind als MP3 Download, auf CD sowie als 180g Doppel-Vinylset erhältlich, außerdem als Limited Edition mit anderem Artwork und weißem Vinyl.

„The Tel-Star Sessions“ erscheint pünktlich zur „Smokin‘ Mule 2016 Tour“, auf der sie von Blackberry Smoke begleitet werden. Gemeinsam spielen sie am 25. August auch eine Show im berühmten Red Rock Amphitheater in Colorado. Die Band hat außerdem für September einige Shows mit ZZ Top angekündigt, deren Vorverkauf ebenfalls am 13. Mai startet. Derzeit sind Gov’t Mule in Europa auf Tour, kehren jedoch im Juni wieder in die Staaten zurück um dort beim Mountain Jam als Headliner aufzutreten. Weitere Infos gibt es unter www.mule.net.

Mit “Blind Man In The Dark” gibt es schon mal einen mega starken Song vorab zu hören: https://youtu.be/mefvAdnJIY4

Die Tracks des neuen Albums stammen aus einer Zeit, als Gov’t Mule lediglich als experimentelles Nebenprojekt galt. In diesem Jahr nahmen sich Haynes und Woody eine Auszeit von den Allman Brothers. Dass sie zu einer der beständigsten, aktivsten und meist respektierten Bands der Welt werden sollten, war das Letzte, an das sie dachten. Die Pläne des Trios – Haynes, Woody und Schlagzeuger Matt Abts, mit dem Haynes er bereits in der Dickey Batts Band gespielt hatte – bestanden lediglich aus einem Low-Budget-Album sowie einigen Shows. Die Fans dürfen sich auf ein improvisiertes Zusammenspiel freuen, jene beeindruckende Fähigkeit, die seitdem zum Hauptmerkmal von Gov’t Mules Alben und Konzerten geworden ist.

Seinerzeit arbeiteten sie mit dem Toningenieur der Allman Brothers, Bud Snyder, zusammen und nahmen sich den Rat des legendären Produzenten Tom Dowd zu Herzen, alle Instrumente gleichzeitig live einzuspielen. Gov’t Mule verkrochen sich im Tel-Star Studio und wollten den Sound eines Rock-Powertrios zurückbringen. Auch die Bassgitarre sollte „schmutziger“ klingen, ein markantes Stilmittel des Rock in den frühen 80er Jahren. Beeinflusst wurden sie hauptsächlich von Bands wie Cream, Jimi Hendrix Experience und ZZ Top, dennoch vermischte sich die Suche nach einem vertrauten Sound mit dem Grunge und Rock der frühen 90er Jahre. Damals wussten sie jedoch noch nicht, dass ihnen die Magie, die sie während der Sessions geschaffen hatten, eine so erfolgreiche musikalische Reise ermöglichen würde. Es ist unglaublich spannend, in diese Zeit zurückzukehren und zu erfahren, wie alles begann.

 Weitere Infos:

http://mule.net/

https://www.facebook.com/govtmule

http://instagram.com/govtmule

https://twitter.com/govtmuleband

The Tel-Star Sessions Track Listing:

1.       Blind Man In The Dark

2.       Rocking Horse

3.       Monkey Hill

4.       Mr. Big

5.       The Same Thing

6.       Mother Earth

7.       Just Got Paid

8.       Left Coast Groovies

9.       World Of Difference

10.    Bonus Track: World Of Difference (Alternate Version/Original Mix)

Feuertal Festival 2016 mit ASP, Subway To Sally, Faun, Versengold u.a.

Das Mittelalter wird oft mit Aberglauben assoziiert, weswegen das Feuertal Festival 2016 auf der Waldbühne Hardt in Wuppertal unter einem ganz besonderen Stern stehen dürfte. Denn es ist das 13. Mal, dass die Veranstalter zur Zusammenkunft unter dem Banner Feuertal aufrufen und das auch noch am 26. August, eine Zahl, die man gleich zwei Mal durch 13 teilen kann. Da sollte es für jeden Mittelalter Fan selbstverständlich sein, nicht sofort zur Tagesordnung überzugehen, sondern besondere Vorbereitungen zu treffen.

Dazu gehört in erster Linie, dafür Sorge zu tragen, dass man überhaupt an der Zusammenkunft teilnehmen kann und einem nicht schon im Vorfeld das Pech in Form eines verpassten Kartenkaufes begegnet. Denn nur eine rechtzeitige Sicherung der Tickets sorgt für eine gesicherte Teilnahme, und Tickets dürften im „verhexten“ Jahr nicht nur wegen dem 13. Jubiläum schnell rar werden. Bei einem Blick auf das Line Up dürfte schnell klar werden, warum eine rechtzeitige Sicherung der Karten in diesem Jahr ganz besonders angesagt ist.

Da sind zum einen die beiden Headliner Subway To Sally und ASP. Während Subway To Sally seit der zweiten Ausgabe ein treuer Begleiter des Festivals ist – STS werden 2016 zum insgesamt fünften Mal dabei sein und Fronter Fish moderiert das Feuertal bereits seit 2011 - sind ASP die Gipfelstürmer der Gothic Szene schlechthin. Ihr im Oktober 2015 veröffentlichtes neues Album „Verfallen - Folge 1: Astoria“ schoss wie seine zwei Vorgänger „Fremd“ und „Maskenhaft“ auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Album Charts. Seit 16 Jahren gibt es die Truppe aus Frankfurt am Main, 2012 beehrten sie bislang zum einzigen Mal das Feuertal Festival, allerdings auch damals schon als Headliner, was für die konstante Größe der Band spricht. Duplizität der Ereignisse: 2012 traten ASP nach Faun auf, eine Konstellation, die 2016 wieder zu Tage treten wird.

Ebenfalls dabei sind mit Versengold die Hoffnungsträger der Mittelalter-Folk-Szene. Ihr im August 2015 veröffentlichtes Album „Zeitlos“ konnte sich auf Platz 22 erstmals in den Charts platzieren und verschaffte der 2003 in Bremen gegründeten Kapelle eine größere Hörerschaft und gesteigertes mediales Interesse. Versengold traten 2015 zum ersten Mal auf dem Feuertal Festival auf und spielten sich gleich in die Herzen der Zuschauer, so dass sie nur ein Jahr später wieder dabei sind.

Das Line Up der beiden Tage wird komplettiert von den Dark Rockern Unzucht, der Mittelalter Gothic Band Spielbann, der Folk-Alternative Kapelle Delva, den ungarischen Irish Folkern Firkin, dem Sänger von Paddy Goes To Holyhead, Paddy und der obskuren Folkrock-Gossenband Knasterbart, einem Projekt des Versengold Sängers Malte Hoyer.

Aktuelle Video Grüße von Versengold und Unzucht gibt es hier: https://www.facebook.com/Feuertal-Festival-official-165199623573236/

Hier die Festival Tage im Überblick…

26.08.2016: ASP, Faun, Unzucht, Spielbann, Delva
27.08.2016: Subway To Sally, Versengold, Firkin, Knasterbart, Paddy

Bereits zum sechsten Mal wird Fish von Subway To Sally das Festival zumindest am Freitag moderieren. Ob es für den Samstag, der Tag, an dem STS selbst spielen, eine Gastmoderation gibt, steht indes noch nicht fest.

Einlass jeweils um 13 Uhr
Beginn jeweils um 14 Uhr

Die Location ist wie immer die Waldbühne Hardt in Wuppertal, gezeltet werden kann wie in den Vorjahren auch im Freibad Mirke vom 25.08.16, 16 Uhr bis 28.08.16, 14 Uhr. Nicht fehlen darf natürlich der Mittelalter Markt, der dem Festival das Ambiente verleiht, welches das Feuertal seit 2003 zum Pflicht-Termin der Mittelalter Fans macht. Neben Gewändern, Instrumenten und anderem Mittelalter-Hardware finden sich hier vor allem Stände, die dem leiblichen Wohl – Stichwort Met - zuträglich sind. Natürlich wird es auch wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow.


Mehr Infos und Ticket Vorverkauf unter: www.feuertal-festival.de

Hank Shermann und Michael Denner (Mercyful Fate, King Diamond, Denner-Shermann, Denners Trickback) haben am letzten Wochenende eine Gitarre für das promoportal-germany in Kopenhagen gezeichnet. Ich danke Michael und Hank, sowie meinem Freund Kim, der die Gitarre mit zu dem Event in Michaels Plattenladen genommen hat. Schaut euch auch die Videos an, in denen wir Michael interviewt haben. Zu finden auf Youtube.

Review: Alien Drive – Are you the enemy

Heute höre ich mir wieder einmal ein Werk einer neu gegründeten Band an die unter dem Namen „Alien Drive“ an den Start geht. Erschienen ist das gute Stück bereits im Oktober 2015, aber erst heute auf unserem Tisch gelandet. Marco Pirolo hat die Band formiert und eine musikalisch interessante Mischung auf die Scheibe gebannt. Grungelastige Gitarren und melodische Gesangslinien lassen die Scheibe nicht langweilig werden.

Die Band um Pirolo trägt mit einem fetten Sound das ihrige zum Konzept ihres kreativen Bandgründers bei und es entsteht ein Gesamtkonzept, dass mir persönlich gut gefallen hat. Anspieltipps unsererseits sind „Velvet Bullets“ und „All these bitter days“. Rockmusik, die eine größere Hörerschaft verdient hat und deswegen brechen wir hier ein Zepter für „Are you the enemy“ und vergeben 8 von 10 Punkten für das Erstlingswerk der Band….weiter so!!!!

P.S. Das zweite Werk der Band befindest sich bereits in der Mache….wir freuen uns drauf.

Tracklist:

Mainstream Dolls Kill Rock ´n´ Roll
All These Bitter Days
Lost In The Fire
Chemical Soul
This Disease
If Only You Could Stay
Scavenge My Life
Velvet Bullets
So Hard To Break You
Burning Your Head
Yellow & Red
When They Come

Das 21. Bang Your Head Festival war ein Ereignis vom Feinsten!!! ....und zu dieser Aussage stehen wir.

Wir waren nach unserem Besuch 2015 auch in diesem Jahr wieder restlos begeistert. Das Wetter war in diesem Jahr besser und das Line-Up war wieder ein absolutes Brett. Trotz einiger kleinerer Regenschauer war das Festival ansonsten trocken und entwickelte sich nicht zu einer Schlammschlacht…. und die Musik machte dann den Rest um eine absolut hervorragende Stimmung zu erzeugen.

Mittwoch 13.07.2016 Die Warm-Up Show

Die Warm-Up Show des diesjährigen Bang Your Head Festivals hatte es schon in sich und es konnte sich jeder glücklich schätzen, der schon die Möglichkeit hatte dabei zu sein. Eröffnet haben die Nitrogods …und das haben sie wahrlich gut gemacht. Anschließend folgten Pro-Pain und Rage, die den Frühangereisten ordentlich einheizten. Zum Schluss setzen Overkill und Sodom dem Ganzen einen wirklich königlichen Abschluss. Jetzt konnte das Bang Your Head beginnen (aber mal ehrlich… mit diesem Warm–Up hatte es längst begonnen).

Donnerstag 14.07.2016

Als Opener des ersten Tages ging Stallion ins Rennen und machte den ersten Besuchern bereits mächtig Dampf. Ich hätte der Band genauso wie den folgenden Leatherwolf allerdings ein paar mehr Zuschauer gegönnt. Der Platz füllte sich dann bei Battle Beast zunehmend und nach den Dead Daisies war das Gelände endgültig mit Metalheads gefüllt.

Dragonforce und Candlemass kamen so schon in den Genuss wogender Massen. Danach ging es hochwertig mit Carcass weiter. Mit schnellen Läufen und eingängigen Stücken heizten sie für den Folgeakt ordentlich vor. Jedenfalls machte die Band einen guten Job und Slayer brauchte sich nicht über ein gelangweiltes Publikum beschweren.

Ich freute mich jedenfalls eine Band zu sehen, die ich damals auf der Hell Awaits Tour jung und unbekannt sehen durfte. Ihre lange Zeit auf der Bühne hatte in der Präsentation nichts geändert. Die Band war nach wie vor schnell, laut und hatte eine magische Ausstrahlung, wie wenige andere Bands aus diesem Genre. So war es natürlich nicht verwunderlich, dass die Menge tobte und bei Songs wie „Raining Blood“ und „Angel Of Death“ mächtig abfeierte.

Das waren die Akts der Hauptbühne, aber auch die Halle wurde gut bedient. Mit Ektomorf als letztem Akt um 00.03 Uhr konnte man auch nach den Hauptakts noch eine Zeit gut feiern. Davor spielten Equilibrium, Dare, Vodoo and Debauchery v. Blood God. Jedenfalls hatten auch in der Halle viele Festivalbesucher ihren Spaß.

Freitag, 15.07.2016

Der  Freitag, der durch schönes Wetter für gute Stimmung sorgte, begann mit Night Demon und einem starken Set wirklich prächtig. Danach folgte Freedom Call, die von ihren eigenen Fans im Publikum gute Unterstützung erfuhren. Es folgte Manilla Road, die nach wie vor eine tolle Show boten, obwohl sie bereits Jahrzehnte auf den Bühnen der Welt unterwegs sind. Unterstützt wurden sie durch neuere Bandmitglieder wie den deutschen Andreas Neuderth, mit dem wir im VIP Bereich noch ein langes anregendes Gespräch führten.

Danach folgten Impellitteri, die beim Publikum ebenfalls guten Zuspruch erlebten. Der Auftritt von Sacred Reich war dann das erste große Highlight des Tages. Nach ihrem „Surfin Nicaragua“ folgte direkt Annihilator und das brachte alle auf dem Gelände an diesem Tag zum ersten Mal wirklich zum Kochen. Jeff Waters und seine Mannen legten sich auch dementsprechend ins Zeug, gefolgt von Testament, die der Stimmung ebenfalls deutlich zuträglich waren. Danach folgten die legendären Twisted Sister auf der letzten Tour und sorgten endgültig dafür, dass bei riesiger Stimmung gefeiert wurde. So endete auch der Freitag auf der Hauptbühne mit dem Gefühl deutlich am rechten Platz zu sein.

Nun zur Halle… was gab es hier heute zu sehen… Es begann mit Tyketo, TBA, Satan und den Tigertails. Dann folgte um 00.50 Uhr Nazareth, leider ohne Dan McAfferty, aber trotzdem enorm gut. Für eine Nebenbühne zumindest gigantisch besetzt. Die Festivalleitung gab sich viel Mühe auch hier etwas Gutes zu bieten. Dies wurde mit einer vollen Halle bestätigt.

Samstag, 16.07.2017

Mit Black Trip startete der Samstag gut. Die ersten Gäste erschienen noch deutlich angeschlagen von der Nacht und der Kaffee floss in Strömen. Mit Girlschool folgte das erste Highlight. Die Damen, die Lemmy auf der letzten Tour begleiten durften, rockten noch immer mächtig ab. Es ging mit Delain weiter und das Gelände füllte sich schneller als an den Tagen zuvor. Gere von Tankard sorgte dann für richtige Stimmung und das Publikum feierte bierselig mit… Tankard halt. Dann erschienen die Mannen von Grave Digger auf der Bühne und gaben Songs von alten und neuen Scheiben zum Besten. Die, die mir am besten gefallen, stammen wohl aus der Feder von Lullis und Göttlich, die leider lange nicht mehr dabei sind. Tomi Göttlich ist aber noch immer mit Rebellion unterwegs und Uwe hat es bis in die Reihen von Accept geschafft… verdient würde ich sagen.

Nun kam Alteisen auf die Bühne und Uriah Heep unterhielt mit ihrem zeitlosen Sound. Danach wurde es nur kurz ruhig. Eine gespannte Stimmung machte sich breit, bevor DIRKSCHNEIDER die Bühne enterte. Udo war wie immer super gut drauf und das Line Up rockte ausschließlich alte Accept Nummern ab. Die Stimmung steigerte sich ins unendliche und das Publikum intonierte minutenlang „Pricess Of The Dawn“… Als die Band die Bühne verließ, war mir klar, wer der Headliner des diesjährigen Bang Your Head Festivals war… dieser Auftritt konnte nicht zu toppen sein.

Iced Eath war trotzdem absolute Spitzenklasse, aber auch bei mir wirkte der vorherige Akt noch sehr intensiv nach. Die abschließenden Worte der Festivalleitung auf der Hauptbühne wurden von den Gästen bejubelt und beklatscht, weil jeder dieses einzigartige Festival zu schätzen wusste und weiß. Horst machte und macht seinen Job seit Jahren gut und man bekommt immer etwas Außergewöhnliches geboten. Danach konnte man noch den letzten Akt in der Halle wahrnehmen, bevor es ins Zelt oder nach Hause ging.

Die Halle hatte heute Warpath, Grave, Threshold, Unleashed, und Crematory im Angebot, die die letzten Töne des diesjährigen Festivals erklingen ließen.

Ein wahnsinnig gutes Festival 2016 ging zu Ende… Deshalb freuen wir uns deutlich auf nächstes Jahr… See you 2017 and BANG YOUR HEAD!!!

Anne Melis

Unsere Bildgalerien findet ihr, indem ihr auf die Namen der Bands klickt:

Crematory

Iced Earth

Threshold

Tyketto

Dirkschneider

Warpath

Grave Digger

Great White

Tankard

Delain

Black Trip

Killcode

Satan

Twisted Sister

Testament

Annihilator

Nazareth

Metal Church

Tigertailz

Sacred Reich

Impellitterie

Manilla Road

Freedom Call

Night Demon

Ektomorf

Equilibrium

Slayer

Dare

Carcass

Candlemass

Debauchery

Dragonforce

Anne Melis

Review: Destination Anywhere – Unter den Wolken

Tja was soll ich sagen. Im ersten Moment war ich skeptisch beim Erhalt dieser CD, weil ich die Ergüsse der neuen Deutschrockbarden nicht mehr hören kann. Entweder ist es pathetisches Gejammer, oder wir haben den nächsten Böhse-Onkelz-Verschnitt am Start (böse und hart – is ja klar), den keiner braucht.

Hier haben wir es mit einer Band zu tun, die sich dem Ska und Alternativ-Punk-Rock verschrieben haben. Es sind Bläser zu hören und die Scheibe macht auf irgendwie gute Laune. Ich mag solche Musik sehr, zumal ich selbst in dem Genre vor zwanzig Jahren musikalisch unterwegs war. Anhörenswert sind „Komm hör doch auf“ und „Gift“

Wer es punkig mag kommt in jedem Fall auf seine Kosten. Ich wünsche den Jungs um Sänger David Conrad volle Konzertsäle und viel Erfolg mit ihrer Scheibe

Das promoportal-germany gibt 8 von 10 Punkten….weiter so!!!

Tracklist:

Review:  Buffalo Summer – Second Sun

Eine neue Bluesband aus Wales? Ja -  genauso ist es. Die vier Musiker stammen aus dem Süden Englands. Die Wurzeln der Musiker liegen somit in einer Region, die durch schwere Arbeit geprägt worden ist – Ideal um die traditionellen Inhalte des Blues zu transportieren.

Die Band spielte bereits mit den Walking Papers zusammen in Deutschland und war Live schon in einigen Ländern unterwegs. Nun folgt nach ihrem Erstlingswerk der zweite Longplayer. Dieser entstand, weil Barrett Martin auf der Tour in Europa auf die Jungs aufmerksam wurde und ihnen anbot, eine Scheibe mit ihnen aufzunehmen.

Schließlich wurde das Album bei UDR Records veröffentlicht und die Band hat den größten Teil des Materials live eingespielt und nur wenige Nachbearbeitungen vorgenommen. Diese Atmosphäre ist dann auch auf der gesamten Scheibe wahrnehmbar.

Anspieltipps sind „Make You Mine“ und „Light Of The Sun“. Wir vergeben für eine neue Band in der Blueslandschaft 8 von 10 Punkten…..mir gefällts!!!

Tracklist:

Money

Heartbreakin' Floorshakin'

Make You Mine

Neverend

As High As The Pines

Light Of The Sun

Levitate

Into Your Head

Little Charles

Priscilla

Bird On A Wire

Water To Wine

Konzertbericht: DIRKSCHNEIDER – Essigfabrik Köln (Support PALACE und ANVIL)

Es ist 19.10 Uhr in der Essigfabrik Köln, als PALACE die Bühne betritt. Die erste der drei Bands, die der mehr als gut gefüllten alten Fabrik heute Abend einheizen wird. Die Jungs drehen gut auf und bringen die Menge das erste Mal an diesem Abend zum Kochen. Ich kannte die Formation bisher nicht, kann aber sagen, dass ich sicherlich bald eines ihrer Alben mein eigen schimpfen werde. Solider guter Metal aus Deutschland (wegen dem die meisten Fans heute sowieso angereist sind).

Aus den Gesprächen um mich herum kann ich entnehmen, dass einige der Anwesenden längere Anfahrten nach Köln auf sich genommen haben, wie auch wir, die aus Frankfurt hergefunden haben. In wenigen Minuten folgt ANVIL, mit deren Frontmann „Lips“ wir bereits vor dem Auftritt von PALACE ein nettes Interview führen konnten. Wir bedanken uns dafür noch einmal mehr als herzlich für die gute Atmosphäre und die vielen Infos, die wir zu ANVIL und ihrer neuen Scheibe bekommen haben. Jetzt betreten die Kandier die Bühne und beginnen ihr Set mit „666“. So geht es weiter. Neben alten Songs folgen auch Stücke der neuen Scheibe, die sich in sich an die hervorragenden Stücke der älteren Alben nahtlos anschließen. Hier ist ANVIL wieder ein Stück Bandhistorie gelungen und der jetzige Bassist Formation Chris Robertson, der die Band seit 2014 verstärkt, stellt dabei eine echte Bereicherung dar. Kurz vor Ende des Gigs und dem legendären „Metal on Metal“ ballert der Schlagzeuger Robb Reiner noch ein tolles Drumsolo in die Menge, was die Fans zu Begeisterungsstürmen hinreist, wie die Vibratoreinlage an der Gitarre von Lips (alter Showgag….aber immer noch gut).

Es ist nun schon ein Erlebnis, wenn das Urgestein des deutschen Heavy-Metal Udo Dirkschneider die Bühne betritt. Ich fühle mich dann so, wie bei meinen ersten ACCEPT Konzerten auf deren Metal-Heart und Russian Roulett Touren, die ich damals besucht konnte. Der heutige Abend ist deshalb besonders hervorzuheben, weil Udo mit dem DIRKSCHNEIDER Projekt an diese alten Tage anknüpft und nur alte Accept Knaller zum Besten gibt….und es dauert nur wenige Riffs bis man sich in seine Jugend zurückversetzt fühlt (und so geht es hier einigen, wenn ich das Durchschnittsalter und die grauen oder fehlenden Haare um mich herum bemerke)

Das ACCEPT-Set von Dirkschneider hat auch einen Grund. Udo hat auf einer Pressekonferenz verlauten lassen, dass er mit dieser Tour mit seiner ACCEPT Vergangenheit abschließen möchte und zukünftig keine Songs seiner alten Band mehr zu spielen. Deshalb war es natürlich ein Grund mehr, sich diesen Abschied in der Essigfabrik anzuhören. Ein wenig wehmütig hat es mich schon gemacht, die Urstimme ACCEPTs mit den bekannten Songs das letzte Mal zu hören, aber man kann den Meister bei der Band U.D.O. ja weiterhin genießen. Aus der Historie von ACCEPT ist Udo jedenfalls nicht wegzudenken, auch wenn er mit dieser Zeit abschließen möchte, was man nach all den Querelen der damaligen Zeit auch verstehen kann.

Die Band brennt ein wahres Feuerwerk alter ACCEPT Songs ab und im Hintergrund rührt Udos Sohn Sven die Drums. Auch die restlichen Bandmitglieder Kasperi Heikkinen an der Gitarre, der besonders durch seine Solos besticht, Andrey Smirnov an der zweiten Gitarre und Fitty Wienhold am Bass geben alles, um die Stimmung weiter anzuheizen. Bei „Princess Of The Dawn“ und der ersten Zugabe „Metal Heart“ bricht das Dach der Halle fast ein, weil alle Anwesenden lautstark mitsingen. Die Stimmung ist bombastisch.

Wenn man die Gelegenheit hat sollte man sich noch eines der Konzerte der noch laufenden Tour geben, bei dem alleine DIRKSCHNEIDER über zwei Stunden spielt, und die Band und Udo feiern. Ein besonderes Add-On ist die Tatsache, dass die Jungs von ANVIL und PALACE Udo auf dieser Tour begleiten und den Saal vor DIRKSCHNEIDER ordentlich anheizen. Außerdem hat man mit ANVIL gleich noch einen zweiten Klassiker des Genres mitgeliefert.

Es bleibt nur noch eins zu sagen: „ROCK ON UDO“ – und das hoffentlich noch viele Jahre!!

Mar 22, 2016 D-Köln - Essigfabrik
Mar 23, 2016 D-Bochum - Zeche
Mar 31, 2016 D-München - Backstage
Apr 01, 2016 D-Burglengenfeld - VAZ
Apr 02, 2016 D-Memmingen - Kaminwerk
Apr 03, 2016 CH-Pratteln - Z7
Apr 21, 2016 D-Hamburg - Markthalle
Apr 23, 2016 D-Geiselwind - Music Hall
Apr 24, 2016 D-Berlin - Postbahnhof

Review: Beyond The Black – Lost In Forever

Nach dem knalligen Erstlingswerk “Songs Of Love And Death” steht nun das zweite Album von Beyond The Black kurz vor Veröffentlichung. Die Band aus Mannheim legt ein ordentliches Tempo vor und somit kann man den zweiten Longplayer ab dem 12. Februar in den Geschäften finden.

Der druckvolle Symphonic-Metal der Band hat es jetzt schon einigen Fans angetan. Auch auf dem zweiten Album zeigt Sängerin Jennifer Haben wieder beeindruckend ihr Können. Beim Song „Beautiful Lies“ ist sogar der Masterplan-Sänger Rick Altzi mit dabei.

Wenn sie nun die Scorpions auf ihrer 50jährigen Jubiläumstour begleiten kann deutlich als weitere Ehrung der Newcomer gesehen werden.

Das Album bietet was man nach dem gigantischen Debüt erwarten konnte. Druckvollen Symphonic-Metal, der mir teilweise zu glatt erscheint. Ich stehe auch hierbei eher auf die etwas aggressiveren Varianten. Das ist aber Geschmackssache und ändert nichts an dem hervorragend produzierten Album. Anspieltipps sind in jedem Fall der Titelsong „Lost In Forever“ und „Dies Irea“. Solides Material aus Mannheim, dass zumindest noch einiges erwarten lässt.

Das promoportal-germany gibt hierfür 8 von 10 Punkten

Tracklist:

 Lost In Forever
 Beautiful Lies
 Written In Blood
 Against The World
 Beyond The Mirror
 Halo Of The Dark
 Dies Irae
 Forget My Name
 Burning In Flames
 Nevermore
 Shine And Shade
 Heaven In Hell
 Love’s A Burden

Konzerttermine (mit den Scorpions):

14.03.2016 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
16.03.2016 – München, Olympiahalle
18.03.2016 – Dortmund, Westfalenhalle
19.03.2016 – Mannheim, SAP Arena
21.03.2016 – Hamburg, Barclaycard Arena
23.03.2016 – Berlin, Mercedes-Benz Arena
24.03.2016 – Leipzig, Arena Leipzig
26.03.2016 – Frankfurt, Festhalle Frankfurt
27.03.2016 – Köln, LANXESS Arena

Konzertbericht: Manowar – Gods and Kings World Tour – 23.01.2016 Jahrhunderthalle FFM

Eigentlich wollte ich nach den zwei schlechten Erfahrungen bei Besuchen von Konzerten von Manowar nie wieder ein Konzert der Band besuchen, oder irgendetwas über sie schreiben. Jetzt tue ich das allerdings doch

Was hat mich dazu veranlasst? – diese Frage ist einfach zu beantworten. Manowar haben sich auf dem Konzert so präsentiert, wie ich sie vorher immer erwartet habe. Nach den Konzerten der neunziger Jahre war ich verwöhnt….und deshalb von den letzten beiden Konzerten extrem enttäuscht. Diesmal allerdings war die Band hervorragend abgemischt und hat sich technisch und musikalisch in alter Größe präsentiert.

Man merkt noch immer, das Eric Adams das Singen gelernt hat, das Basssolo von Joey DeMaio war ein Augen- und Ohrenschmaus und Karl Logan hat sich so präsentiert, dass er deutlich nicht mehr im Schatten seines Vorgängers Ross „The Boss“ Friedmann steht.

Ich habe zwar einige der Klassiker wie „Battle Hyms“ und „Heart of Steel“, dass nur in einer Animation zu den verstorbenen Freunden im Hintergrund von Band angespielt wurde, vermisst, aber ansonsten war ich begeistert. Die Freunde, die mich begleitet haben, einige davon selbst hervorragende Musiker, haben diesen Eindruck geteilt.

Einziges Manko der Veranstaltung aus meiner Sicht war die Tatsache, dass es nicht möglich war Bilder der Band machen zu dürfen. Ein weiterer kleiner Wehrmutstropfen war die Tatsache, dass keine Vorband bei dem Konzert gesetzt war und ein Einzelticket für den Innenraum stolze 88 Euro gekostet hat. Diese Umstände kann man aber der Band und ihrem Auftreten wohl eher nicht zur Last legen.

Wer Manowar in alter „Frische“ sehen will, sollte eines der noch folgenden World Tour Konzerte in jedem Fall besuchen.

The Miracle and Finale

     (Intro)

Manowar

Die for Metal 

Call to Arms

The Sons of Odin

Kings of Metal - Fallen Brothers - Karl's Solo

     (mit einem Teil von Heart of Steel)

Bass Solo / Sting of the Bumblebee

Ascension

King of Kings

Hand of Doom

The Lord of Steel

House of Death

The Dawn of Battle

Hail and Kill

Zugaben:

Joey's Speech

Warriors of the World United

Black Wind, Fire and Steel

So war das Bang Your Head Festival 2015 in Balingen.

Das diesjährige Bang Your Head Festival war ein Erlebnis für sich….Sonne pur, nur ein kurzer Regenschauer, der wenig Abkühlung gebracht hat und natürlich ein Line Up vom Feinsten. Die Leute die wir getroffen haben und mit denen wir gesprochen haben, hatten nur positive Worte für das Festival übrig….und dem schließen wir uns an. Das Festival hatte ein wenig mehr wie 20000 Besucher und die Leute haben miteinander gefeiert und ihre Bands hochleben lassen.

Man konnte ungezwungen Gespräche mit Leuten führen, die man zuvor nie gesehen hat und man hatte dadurch immer jemanden zum Feiern und Bier trinken an der Seite. Auch der Crew, die für einen reibungslosen Ablauf gesorgt hat und den immer freundlichen Security Leuten gebührt ein besonderer Dank – „Bombenstimmung“ ist die richtige Bezeichnung für das Bang Your Head!!! 2015. Kommen wir zu den Bands. Natürlich hatte das Festival namhafte Headliner zu bieten, die jedes Metaller Herz höher schlagen lässt. Dementsprechend wurde auch zu ACCEPT, Sabbaton, W.A.S.P., Pretty Maids, Dream Theater, Y & T, Omen und Kreator der Kopf geschüttelt. Die Hauptbühne und das Umfeld hat gebebt und ich kann von keiner der Bands sagen, sie hätten sich besonders hervorgehoben….sie waren einfach alle gut. Für mich als alten ACCEPT Fan war hier zwar deutlich mein Festival Highlight zu sehen, aber da kann ich nur für mich sprechen.

Aber auch die Bands die in der Halle und am frühen Nachmittag auf der Hauptbühne ihr Bestes gegeben haben muss man Respekt zollen. Nicht nur wegen der musikalischen Leistung, sondern auch wegen der Temperaturen von weit über dreißig Grad, bei denen sie die Bühne gerockt haben. Besonders zu erwähnen sind hier die Auftritte von Flotsam & Jetsam, Anvil, Onslaught, Hirax, Destruction, Sepultura, Exumer und Exciter, die die frühe Metalära der 80ziger Jahre repräsentieren und noch immer nichts von ihrer Kraft verloren haben….und das obwohl viele der Musiker mittlerweile weit über 50 Jahre alt sind.

Aber auch die anderen Bands haben ordentlich bei ihren Gigs mächtig Stimmung gemacht. Hier haben mir besonders die Suicidal Angels, Korpiklaani, Hardcore Superstar, J.B.O. und Sonata Arctica gefallen…aber auch alle anderen Bands des Festivals hatten ihre Fans im Griff, die jeden einzelnen Auftritt zu etwas besonderem gemacht haben. Es gab keine Band, die nicht eine Menge begeisterter Headbanger bei ihrem Auftritt zum Schwitzen gebracht hat. Alles in Allem war dies ein Traumfestival. Im VIP Bereich war ebenfalls immer gute Stimmung und viele Musiker haben ihren Weg hierhin gefunden. Wir haben alte Bekannte und Freunde getroffen und unser Redaktionschef der am Samstag angereist ist, konnte sogar noch ein Videointerview mit Bernhard Weiß von AXXIS machen. Ungezwungen….wie das ganze Festival. Danke Bernhard!!!!

 Es ist schön ein Festival zu besuchen, wo man nicht das Gefühl hat, dass es langsam zu einer Metal-Kirmes verkommt, wo Blasmusik und Volksmusikbands zum normalen Treiben gehören. Ich bin da eher der Meinung, dass man auf so etwas gut verzichten kann. Bei einem Festival geht es um die Musik und die Leute die man trifft und nicht darum noch einen Seitenevent zu etablieren, der irgendwie in den Rahmen des Heavy-Metal-Geschehens gequetscht wird (wer Böse ist schüttelt auch beim Spielmannszug die Haare, wenn´s ein Slayer Song zu sein scheint). Lustige Einlagen und Kooperationen bekannter deutscher Metal-Bands schließe ich hierbei aus (gelle Tom), aber die zwanzigste Metal-Blaskapelle oder Reggae-Band braucht wirklich kein Mensch….zumindest ich brauche es nicht. Auch der Bereich der Verkaufsstände in Balingen war gut aufgestellt und viele Anbieter haben im Zelt gebrauchte CD´s zu vernünftigen Preisen veräußert.

Wir können zumindest jedem nur empfehlen das Bang Your Head!!! Im nächsten Jahr zu besuchen und mitzufeiern – THATS IT!!!!

Und nun zu den Eindrücken in Bildern.....viel Spaß

Accept

Korpiklaani

Crazy Lixx

Tank

Jag Panzer

Tygers of Pan Tang

Primal Fear

Loudness