Review: Heavy Water – Red Brick City

Eine interessante Verbindung. Der Fontmann von Saxon Biff Byford arbeitet in dieser Band mit seinem Sohn Seb Byford zusammen. Man bekommt Heavy-Metal in altem Stil geboten, der sogar hier und da leicht bluesige Untertöne zu bieten hat. Schon nach einigen Minuten bin ich begeistert, da dies ziemlich genau meinen Geschmack trifft.

Durch die Zusammenarbeit wird man mit dem Gesang der beiden Byfords konfrontiert, der ziemlich gut zusammenpasst. Schon der erste Track Solution ist ein Schritt zurück in alte Tage des britischen Heavy-Metal und vermittelt einen guten Eindruck was noch kommen wird. Eigentlich sind alle Tracks der Scheibe hörenswert, ich nenne aber nun „Tree In The Wind“ und „Personal Issue NO. 1“ als meine Anspieltipps, weil man hier beide Musiker in ihrer ganzen Fülle wahrnehmen kann. Interessant ist auch, dass Seb die Gitarre spielt und sein Vater Biff den Bass. Dieser bildet mit Tom Witts, dem Schlagzeuger eine absolut groovende Rhythmusgruppe, die man in der Produktion durchaus hervorheben kann. Hinzu kommt noch Dave Kemp, der die Keyboards und das Saxophone spielt, das im Song „Follow This Moment“ die besondere Note bringt. Im Verlauf der Platte nehmen die bluesigen Einschläge zwar deutlich zu, was mich persönlich aber nicht stört.

 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten

 

Line-up:

Seb Byford (guitars, vocals)

Biff Byford (bass, vocals)

Tom Witts (drums)

Dave Kemp (keyboards, saxophone)

 

Tracklist "Red Brick City":

Solution

Turn To Black

Red Brick City

Tree In The Wind

Revolution

Personal Issue No. 1

Medicine Man

Follow This Moment

Now I’m Home

Faith

 

Gesamtspielzeit: 34:06

 

Review – Sarah Straub – Tacheles

 

(A.M.) Am 16.07.2021 veröffentlicht Sarah Straub ein neues Album. Diesmal ist es ein Minialbum mit sieben Titeln. Heraus kommt das Ganze über Konstantin Weckers Musikverlag Sturm & Klang.

Der Opener „Vergiss nicht zu lächeln“ wird ihre zarte Gesangsstimme seicht vom Klavier begleitet. Thematisch trifft der Titel es sehr gut auf den Kopf. Sie singt von Träumen, die jeder hat. Und dennoch wacht der ein oder andere früher auf und realisiert den Schein. Und dennoch geht es darum, weiterzumachen und trotz Rückschlägen weiterzuleben und vor allem zu lächeln. Etwas flotter geht es mit „Lass es raus“ weiter. Hier geht es um das „Tachelesreden“ und um den Schein vieler Menschen, die andere blenden. „Weltenlauf“ ist wieder ein sehr emotionaler und ruhiger Titel. Thematisch geht es um die große Bedeutung der Liebe. Phasenweise etwas härter arrangiert ist „Da bist nur du“. Aber auch hier sind wieder sehr weiche Passagen mit einem minimalen Instrumenteneinsatz zu genießen, so dass das Hauptaugenmerk auf ihrer Gesangsstimme liegt.

„Schwalben“ ist ein sehr trauriger Song. Die Thematik eines Ehepaares, bei dem der eine Partner durch äußere Umstände zu einem Fremden geworden ist, wird durch die passende musikalische Untermalung perfekt dargestellt. Bei diesem Titel zeigt sich sehr deutlich, dass sie ihr Handwerk bis ins Detail versteht und die Musik in vollen Zügen lebt. Die Thematik Liebe wird auch in „Wir gehören zusammen“ besungen. Und in jeder einzelnen Zeile findet sich quasi jeder von uns wieder bzw. kann sie mit eigenen Erinnerungen füllen. Als letzten Song der Scheibe ist „Die Tage grau“ von Konstantin Wecker zu hören.      

 

Das Promoportal-germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Vergiss nicht zu lächeln

Lass es raus

Weltenlauf

Da bist nur du

Schwalben

Wir gehören zusammen

Die Tage grau

 

Review – Etta James – The Montreux Years

(A.M.) Im Rahmen des großartigen Montreux Festivals veröffentlichte dies gemeinsam mit BMG ein Doppelalbum mit Songs von Etta James, das es in sich hat. Die insgesamt 21 Songs stammen von Auftritten aus den Jahren 1977, 1978, 1989, 1990 und 1993. Etta James wurde 1938 geboren und verstarb 2012. Bereits mit fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Gesangsunterricht. Heute gilt sie als Ikone der amerikanischen Musik. Sie erhielt diverse Auszeichnungen. Unter anderem sind Grammy, Rock and Roll Hall Of Fame, Blues Hall Of Fame, Stern auf dem Walk Of Fame und Grammy hall Of Fame zu nennen. Hinzu kommen zahlreiche Chartplatzierungen.

Und die gesamte Bandbreite ist vertreten. Manche Songs sind typisch Jazz, manche haben rockige Bluesnoten. Action ist beispielsweise bei „I Got The Will“ zu spüren. Bluesig ist „Come To Mama“ oder bei „Rock Me Baby“ und funkig ist „All The Way Down“. Aber auch ruhige und sehr gefühlvolle Titel sind vertreten („A Lover Is Forever“, Medley: „At Last/ Trust In Me/ Sunday Kind Of Love, „Baby What You Want Me To Do“). Es gibt Stücke mit gekonnt minimalistischem Instrumenteneinsatz und Stücke, bei denen einzelne Instrumente im Vordergrund stehen (Bläser bei „I Got The Will“ oder auch die Mundharmonika bei „Running And Hiding Blues“ und das Saxophon bei „Baby What You Want Me To Do“). Die Stimmgewalt der Ausnahmekünstlerin kommt ebenfalls deutlich hervor. Dies ist besonders bei Songs wie „Damn Your Eyes“, „Respect Yourself“ und „Drown In my Own Tears“ zu bemerken.

 

Insgesamt gibt sie viel von sich Preis und nimmt das Publikum so mit. Sie erläutert sehr genau viele einzelne Songs. So schafft sogar die Aufnahme das Gefühl des Konzerts und des Dabeiseins zu transportieren.

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

 

CD 1:

Breakin‘ Up Somebody’s Home

I Got The Will

A Lover Is Forever

Damn Your Eyes

Tell Mama

Running And Hiding Blues

Something’s Got A Hold On Me

Beware

Come To Mama

Medley: At Last/ Trust In Me/ Sunfay Kind Of Love

I Sing The Blues For You

Baby What You Want Me To Do (Encore)

 

CD 2:

Respect Yourself

Drown In my Own Tears

W-O-M-A-N

Dust My Room

I’d Rather Go Blind

All The Way Down

Baby What You Want Me To Do

Rock Me Baby

Stormy Monday

 

Review: Bogensberger – Anarchisten auf der Autobahn, Taoisten unterm Birnbaum

Christian Bogensberger, der als Kabarettist, Schauspieler und Musiker bekannt ist, hat eine neue CD auf den Ladentisch gebracht. Der Österreicher, der sehr politisch angagiert ist und zudem noch Philiosophie studiert hat, zieht hier alle Register, was man am Titel der Scheibe „Anarchisten auf der Autobahn, Taoisten unterm Birnbaum“ schon bemerkt.

Die Scheibe erscheint nach einer schwerwiegenden Erkrankung des Künstlers und einigen Schwierigkeiten, die er wegen seines politischen Engagements hinzunehmen hatte. Wieder ein Schritt zurück in die Öffentlichkeit. Mit seinen Freunden und Bekannten hat er deshalb diese Zusammenstellung von Songs produziert, die altes sowie neues Material enthält.

Musikalisch ist das Ganze nicht hundertprozentig definierbar, weil es sich zwischen Liedermachermusik und Folk bewegt, was allerdings immer wieder auch Einschläge aus der klassischen Musik enthält. Alles in allem aber eine interessante Mischung. Wichtig sind allerdings die Texte von Bogensberger, die es oft in sich haben. Er nimmt kein Blatt vor den Mund und alleine das macht schon Spaß:

 

Es lohnt sich in jedem Falle hier hinzuhören, wenn man Musik mag, die kritische Inhalte transportiert. So wie es Bogensberger macht, ist es mir zumindest sympathisch, weil er so ist wie er ist…authentisch. Das Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten

 

Tracklist:

Im Land der tausend Obstbäume

Rücktritt statt Rückschritt

Aramäische Melodie (Text)

Im Rachen der Traumfabrik

Dämonenaustreibung um Mitternacht

Ein Tattoo, das unter die Haut geht (Text) (Den Punkerkindern Kotzi und Rülpsi zugeeignet.

Identität ist eine schwierige Sache (Text)

Fremd

Das Leben, der Tod und der ganze Rest dazwischen

Anarchistoider Taoist

Der göttliche Gesetzgeber und der grauenvolle Gewürzhändler (Text)

Komm und kiff mit mir

Komm, lass uns tanzen

 

Review: Yngwie Malmsteen – Parabellum

 

Es ist tatsächlich eine Freude, das neue Album des Gitarrenvirtuosen Yngwie Malmsteen in Händen zu halten und natürlich direkt in den CD Player zu schieben. Ich erwarte nicht, dass sich gegenüber alten Tagen etwas verändert haben wird. Wir werden hier Gitarrenarbeit der Meisterklasse zu hören bekommen. Das bei Mascot produzierte.Album wird am 23. Juli 2021 auf dem Markt erhältlich sein.

Wie zu erwarten ist der Sound des Albums hervorragend abgemischt und die Gitarrenarbeit von Malmsteen ist so in seiner gesamten Bandbreite gut zu genießen. Insgesmat beinhaltet das Album 10 Stücke, von denen vier mit Gesang unterlegt sind. Malmsteen selbst sagte hierzu, dass er sich manchmal ertappt bei seinen eigenen Songs, die eigentlich instrumental angelegt sind, etwas mitsingt. Das hat ihn dann dazu bewogen hier gesanglich auch etwas hinzuzufügen…und es schadet den Songs nichts.

Trotz allem steht das Gitarrenspiel im Vordergrund und die Fans des schwedischen Außnahmegitarristen werden hier voll auf ihre Kosten kommen. Abwechslungsreich und verspielt wie immer zeigt Malmsteen, was man mit einer Gitarre alles anstellen kann…und hierbei ist er wahrhaftig ein Meister. Das Cover ziert ein Porträt von Malmsteen, dass der Künstler David Benegas gezeichnet und Malmsteen damit wirklich gut in Szene gesetzt hat.

Für alle Freunde virtuoser Gitarrenarbeit, die sich sogar anhören kann, als ob der Sound von einem Tasteninstrument stammen würde, vergibt das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten. Ein Muss für jeden Liebhaber guter Gitarrenmusik.

 

Tracklist:

1. Wolves At The Door

2. Presto Vivace in C# Minor

3. Relentless Fury

4. (Si Vis Pacem) Parabellum

5. Eternal Bliss

6. Toccata

7. God Particle

8. Magic Bullet

9. (Fight) The Good Fight

10. Sea Of Tranquility

Review: Brainstorm – Wall Of Skulls

Auch nach über dreißig Jahren bieten Brainstorm auf ihrer neuen Scheibe „Wall Of Skulls“ wieder gradlinigen, mitreißenden Metal, der zeigt, dass die Band noch immer eine Hausnummer in diesem Genre darstellt. Als Gastmusiker ist der Rage Frontmann Peavy Wagner zu hören und auch Orden Ogan Sänger Sebastian Levermann konnte für die Platte gewonnen werden.

Musikalisch steht das Album dem Vorgänger „Midnight Ghost“ um nichts nach und man bekommt Power-Metal der Spitzenklasse geboten. Druckvolle Arrangements, gute Riffs und ein einprägsamer Gesang stehen dabei im Vordergrund. Brainstorm hat auch auf diesem Album einige Stücke geschaffen, die das Zeug zur Hymne haben. Seb Levermann hat nicht nur bei seinem Gesangspart gute Arbeit geleistet, sondern auch als Produzent der Scheibe einen ordentlichen Maßstab gesetzt. Gleichzeitig kündigt die Band die zum Album gehörige Tour an. Die Tourdaten findet ihr weiter unten.

Für ein solides Power-Metal Album vergibt das Promoportal-germany 8,5 von 10 Punkten. Musik die Spaß macht und sicherlich auch Live ein Brett sein wird.

 

Tracklist:

Chamber Thirteen

Where Ravens Fly

Solitude

Escape the Silence feat. Peavy Wagner

Turn Off the Light feat. Sebastian "Seeb" Levermann

Glory Disappears

My Dystopia

End of My Innocence

Stigmatized (Shadows Fall)

Holding On

I, the Deceiver

 

Tourdaten:

22.09.2021 Regensburg

23.09.2021 Augsburg

28.09.2021 Hamburg

29.09.2021 Berlin

30.09.2021 Cologne

01.10.2021 Essen

02.10.2021 Übach Palenberg

04.10.2021 Osnabrück

05.10.2021 Siegburg

06.10.2021 Trier

07.10.2021 CH-Pratteln

09.10.2021 Weiher

10.10.2021 Stuttgart

 

Review: Konstantin Wecker – Utopia

Mit Utopia veröffentlicht Wecker seine neue CD, die wie auch die letzten seiner Veröffentlichungen Gedichte und Lieder des Künstlers enthält. Wecker wird nicht müde CDs zu produzieren und diese bieten das, was alle Wecker-Begeisterten sich zu hören wünschen. Kritisch, manchmal anklagend und dann auch wieder lebensbejahend gibt Wecker seine Ansichten musikalisch oder in Gedichtform weiter.

Utopia ist insgesamt gesehen, der Wunsch des Künstlers die Welt zu verbessern, um allen Menschen ein friedliches Miteinander zu ermöglichen.  Die Texte des Albums sind inhaltsschwer und zeigen, wie viele Gedanken sich Wecker über das Leben macht. Songs wie „Es gibt kein Recht auf Gehorsam“ sind eine wirkliche Anregung, sich über unsere gesellschaftlichen Gegebenheiten Gedanken zu machen. Ich mag diese Art von Wecker sehr.

Wecker nimmt kein Blatt vor den Mund, besonders hörenswert und als Anspieltipp sehe ich „Schäm dich Europa“, in dem issstände angeprangert werden, die eigentlich jeder sehen müsste, ohne darauf explizit aufmerksam gemacht zu werden.

Für ein Album mit einer mehr als deutlichen Aussage vergibt das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten. Ein Album das man mehrmals hören muss und über das man vor allem nachdenken sollte. Da gibt es nur noch zu sagen: Konstantin….wie immer eine Freude!!!

 

 

Tracklist:

Prolog: Faust

An die Musen

Was einem der Regen raunend erzählt

Warum Sonette?

Bin ich endlich angekommen?

Was mich wütend macht

Es gibt kein Recht auf Gehorsam

Das wird eine schöne Zeit

Was uns am Leben hält

Die Tage grau

Es lebe die Zerbrechlichkeit

Wir werden weiter träumen

Schäm dich Europa

Utopia

Wie lieb ich es, den Tieren zuzusehen

Anstatt zu siegen

Willy 2021

 

Review: Flotsam & Jetsam – Blood in The Water

 

Mit ihrem neuen Album haben Flotsam & Jetsam wieder einmal eindrücklich unter Beweis gestellt, dass sie zu den Urgesteinen des Thrash-Metals gehören. Eine Scheibe, die an alte Tage erinnert und mich noch einmal 19 sein lässt. Im Gesamtkonzept steht das Produkt der Band um Erik A.K. den Scheiben der guten alten Tage um nichts nach…mit dem Vermerk, dass einige Bands, die glauben Metal zu machen, sich diese Scheibe einmal zu Gemüte führen sollten. Mit ihrer 14ten Veröffentlichung ist den Jungs das gelungen, was sich viele Bands nur wünschen können – einfach um keinen Grad nachzulassen.

Hier wird dem Hörer 52 Minuten lang ein abwechslungsreiches Thrash Brett geboten, bei dem es mir schwer fällt, Songs als Anspielttipps zu benennen, weil sie alle hörenswert sind. Deshalb einfach eines der Stücke auswählen und reinhören…man trifft nie den Falschen. Auch Erik zeigt sehr nachdrücklich, dass er gesanglisch um nichts nachgelassen hat und noch immer zu den führenden Sängern dieses Genres gehört.

Ich hatte das Glück diese Band bereits mehrmals Live zu sehen und nette Interviews mit Erik zu führen, der immer auf dem Boden geblieben ist, obwohl die Band für mich aus der Thrash-Szene nicht wegzudenken ist. Das Promoportal-germany vergibt 10 von 10 Punkten für eine Scheibe, die direkt in mein Auto wandert und dort auch sicher eine längere Zeit verbringen wird…nur zu empfehlen!!!

 

Tracklist:

Blood In The Water

Burn The Sky

Brace For Impact

A Place To Die

The Walls

Cry For The Dead

The Wicked Hour

Too Many Lives

Grey Dragon

Reaggression

Undone

Seven Seconds ‚Til The End Of The World

Review: Nina Simone – The Montreux Years

Das Live-Album von Nina Simone erscheint in der Reihe „The Montreux Years“, in der noch einige Mitschnitte der bekannten Musiker, die hier musizierten, folgen sollen. Die Scheibe wurde in London neu gemastert und man hat versucht den Sound dieses großartigen Auftritts zu erhalten, was meiner Ansicht nach hervorragend gelungen ist. Die Aufmachung des Albums ist ebenso grandios und es enthält einige sehr gute Photos der Künstlerin, die bisher noch nirgendwo zu sehen waren.

Die Künstlerin hat einige Auftritte auf den Montreux-Jazz-Festival absolviert und die neue Scheibe beinhaltet Aufnahmen aus allen fünf legendären Montreux-Shows, die in den Jahren 1968, 1976, 1981, 1987 und 1990 stattgefunden haben.

Auf dem Album findet sich starkes Songmaterial der Sängerin, aber auch interessante Coverversionen, z.B. Bob Marleys „No Woman No Cry“ und Janis Ians „Stars“. Auch „The House Of The Rising Sun“ wird von ihr, in ihrer ganz besonderen Art dargeboten. In jedem Fall, zeigt diese Doppel-CD, was die Künstlerin Live zu leisten in der Lage war. Gutes Feeling und eine tolle Liveatmosphäre wird hier geboten und ist in jedem Fall für Fans der Künstlerin unumgänglich

Für ein einzigartiges Tonmonument einer unsterblichen Künstlerin vergibt das Promoportal-Germany 9 von 10 Punkten…wir hoffen, dass diese Musikreihe noch mehr solche Highlights bieten wird.

 

NINA SIMONE: THE MONTREUX YEARS – 2CD

 

CD ONE

1. Someone To Watch Over Me (Intro)

2. Backlash Blues

3. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free

4. See-Line Woman

5. Little Girl Blue (Pt1 and 2)

6. Don’t Smoke In Bed

7. Stars

8. What. A Little Moonlight Can Do

9. African Mailman

10. Four Women

11. No Woman No Cry

12. Liberian Calypso

13. Ne Me Quitte Pas

14. Montreux Blues

15. My Baby Just Cares for Me

 

CD TWO

Alle Tracks wurden im Casino Kursaal am 16. Juni 1968 aufgenommen

1. Intro

2. Go To Hell

3. Just In Time

4. When I Was A Young Girl

5. Don’t Let Me Be Misunderstood

6. Ne Me Quitte Pas

7. To Love Somebody

8. Backlash Blues

9. The House Of The Rising Sun

10. See-Line Woman

11. Please Read Me

12. Ain’t Got No, I Got Life

13. Gin House Blues

14. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free

 

Review – Beowulf AG - Spring

 

(A.M.) „Beowulf AG“ veröffentlichten am 21. Mai ihre neue Scheibe namens „Spring“.

 

Der Opener „Albatros“ bietet eine gesangliche Vielfalt und beinhaltet ein tolles Gitarrensolo. „Asche im Meer“ ist eine Instrumentalversion von „Delfin“. Mittelalterliche Gitarren, Flöten und Schellen spiegeln den Verlust eines Familienmitglieds wider. „Facebook Twitter und Instagram“ thematisiert die Macht, Abhängigkeit und Kritik der sozialen Medien. Dies ist stilistisch mit einem gekonnten Durcheinander der Musiklinien dargestellt. Es folgt ein weiterer Song, der den familiären Verlust thematisiert. Nun muss alles selbst entschieden werden und vieles, beispielsweise die Stimme und das Lachen, werden vermisst. Insgesamt ist der Titel „Miss You Dad“ aber eher rockig. Weiter geht es mit der entsprechenden Instrumentalversion.

„Song Of The Möningerberg“ ist ebenfalls instrumental. In den rund 10 Minuten Spieldauer kommen zu den wenigen Instrumenten Vogelstimmen. Der Titel ist insgesamt ruhig und melancholisch. Die Querflöte erhält ein besonderes Augenmerk. Flott, schon fast hektisch, und mit viel Instrumenteneinsatz geht es mit „Spring Has Come“ weiter. Hier gibt es ebenfalls eine weitere Version, instrumental. Bei den letzten beiden Titeln der Scheibe „Woke Up This Morning“ hat die Band ebenfalls die instrumentelle Version mit gepresst. Der Titel geht musikalisch eher die Richtung Jazz und die Mundharmonika sticht als Instrument deutlich hervor.

Als Anspieltipps empfehlen wir „Albatros“ und „Spring Has Come“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

 

Tracklist:

Albatros

Asche im Meer

Facebook Twitter Instagram

Miss You Dad

Miss You Dad (instrumental)

Song Of The Möningerberg

Spring Has Come

Spring Has Come (instrumental)

Woke Up This Morning (instrumental)

Woke Up This Morning

 

Gartenkonzert mit Paddy Schmidt von Paddy Goes To Holyhead in Neu-Anspach

(M.D.) 20.06.2021: Am Sonntag fand in Neu-Anspach das zweite Gartenkonzert mit Paddy Schmidt im Garten von Marc Debus und Anne Melis statt. Sie konnten den bekannten Künstler, der vor allem mit seiner Band „Paddy Goes To Holyhead“ große Erfolge verbuchen konnte, bereits das zweite Mal dafür gewinnen, den Gästen in ihrem Garten den Nachmittag zu versüßen.

Auch die Nachbarn haben sich beteiligt und ihre Grundstücke zur Verfügung gestellt. Vor allem Rolf Jäger und Christine Höser haben hier eine große Fläche zur Verfügung gestellt. Knapp 100 Gäste stellten sich auf den vier Gartengrundstücken ein, um bei kühlen Getränken den Auftritt des Irish-Folk Musikers zu genießen.

Paddy Schmidt ließ hierbei vom bekannten „Loch Lomond / Red Is The Rose“ über „The Irish Rover“ (in unzähligen verschiedenen Musikrichtungen), „The Titanic“ und „Whisky In The Jar noch vieles mehr hören. Der Künstler spielte mit einer kleinen Pause über drei Stunden und ließ dabei sogar Wünsche von Gästen zu, was zum Abschluss die Gäste noch in den Genuss von „Streets Of London“ kommen ließ.

Nach dem Konzert war der Künstler noch lange für die Gäste da und bei einem guten Whisky, wurde gar manche Anekdote ausgetauscht. Das schönste war, dass er sagte: „Ich komme auf jeden Fall wieder…“ was natürlich eine große Freude sein wird. Viele Gäste waren auch bei diesem Konzert dabei, weil sie schon das letzte Mal im Garten gesessen haben, um irischen Volksweisen zu lauschen.

 

Alles in allem ein gelungener Abend, der sich hoffentlich genauso so schön wiederholen lässt

 

 

 

 

Review – Yune – Agog

 

(A.M.) Am 24. April 2021 veröffentlichten „Yune“ ihr Debutalbum „Agog“. Die Dänen verstehen ihr Handwerk und zaubern 10 Songs im Indie Stile auf eine Scheibe.

„Orkensangen“ als Opener ist insgesamt schwer, ruhig und melancholisch. Bei „Odd One Out“ ist der Bass vorherrschend. Dementsprechend ist auch dieser Song eher schwer. Hinzu kommt Hundebellen als zusätzlicher Effekt. Generell nutzen sie Synthies häufig und gerne. Dies zeichnet sie eindeutig aus. Ein wenig verhalten und gesanglich gekonnt hinterherhängend geht es mit „Low“ weiter. Hier scheppert das Schlagzeug phasenweise als stilistisches Element. Danach folgt „Part 2“.

Eine Steigerung der Dramatik, die aber nicht zum Höhepunkt gelangt, ist in „Maple“ zu hören. „Running Down The Hourglass“ ist der weitaus fröhlichste Song der Scheibe und insgesamt sehr melodisch. Wobei die Titel alle eher schwermütig sind. Immerhin geht es thematisch um hoffnungslose Situationen und die Versuche, aus diesen herauszukommen. Energiegeladen kommt aber „Unna“ als nächstes. Es folgt wieder sehr zurückhaltend „Copy Of You“, bevor „Gold“ melancholisch und dennoch freundlich und „Far Gone“ wieder schwermütig das Album entsprechend abrunden.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Low“ und „Gold“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Orkensangen

Odd One Out

Low

Part 2

Maple

Running Down The Hourglass

Unna

Copy Of You

Gold

Far Gone

 

 

Review: Motörhead – No Sleep´til Hammersmith (40 Anniversary Deluxe)

 

(M.D.) Zu diesem Live-Album von Motörhead kann man eigentlich nichts mehr sagen. Eines der besten Live-Alben die ich kenne, das zur damaligen Zeit einen echten Meilenstein in der Geschichte der Live-Alben gesetzt hat.

Brachial und kraftvoll, wie Motörhead bis zur letzten Minute waren knallen Lemmy, „Fast“ Eddy Clarke und Phil „Animal“ Taylor den Fans ihre Songs um die Ohren, dass es eine wahre Freude ist. „No Sleep ‚til Hammersmith” wurde hierfür digital remastert. Erhältlich ist dieses Deluxe -Set als Triple Vinyl mit fettem Booklet und 2CD Mediabook erhältlich. Mit enthalten ist außerdem eine komplette Live-Show aus Newcastle mit in das Set gepackt, die ebenfalls ein Genuss ist.

Hier bekommt man zumindest ein großartiges Re-Release geboten, das Motörheads Livequalitäten in Gänze dokumentiert. Tolles Album, auch wenn mans schon kennt. Wer es noch nicht besitzt sollte hier zuschlagen

 

Das Promoportal-germany vergibt hierfür unschlagbare 10 von 10 Punkten für den Live-Kracher ever….

 

CD BOX SET TRACKLISTING

 

NO SLEEP ‘TIL HAMMERSMITH

Ace of Spades

Stay Clean

Metropolis

The Hammer

Iron Horse

No Class

Overkill

(We Are) The Roadcrew

Capricorn

Bomber

Motorhead

Over The Top

Train Kept A Rolling

Stay Clean (soundcheck)

Limb From Limb (soundcheck)

Iron Horse (Soundcheck)

 

LIVE AT NEWCASTLE CITY HALL 30/3/1981

Ace Of Spades

Stay Clean

Over The Top

Metropolis

Shoot You In The Back

The Hammer

Jailbait

Leaving Here

Iron Horse

Fire Fire

Capricorn

Too Late Too Late

No Class

(We Are) The Road Crew

Bite The Bullet

The Chase Is Better Than The Catch

Overkill

Bomber

Motorhead

 

LIVE AT NEWCASTLE CITY HALL 29/3/1981

Ace Of Spades

Stay Clean

Over The Top

Metropolis

Shoot You In The Back

The Hammer

Jailbait

Leaving Here

Fire Fire

Capricorn

Too Late Too Late

No Class

(We Are) The Road Crew

Bite The Bullet

The Chase Is Better Than The Catch

Overkill

Bomber

Motorhead

 

LIVE AT LEEDS QUEENS HALL 28/3/1981

Ace Of Spades

Stay Clean 

Over The Top

Metropolis

Shoot You In The Back

The Hammer

Jailbait

Leaving Here

Fire Fire

Capricorn

Too Late Too Late

No Class

(We Are) The Road Crew

Bite The Bullet

The Chase Is Better Than The Catch

Overkill

Bomber

Motorhead

 

Review: TOTO – With A Little Help From My Friends

 

(M.D.) es ist immer wieder erfreulich, wenn man eine Scheibe einer der großen, alten Rockbands für eine Review zugeschickt bekommt, wie es hier mit TOTO wieder einmal der Fall war. Was erwartet uns auf dieser Veröffentlichung der Band, nachdem Lukather und Williams erst kürzlich ihre Soloscheiben auf den Markt geworfen haben.

Aufgenommen wurde diese „Live“ Scheibe bei einer Streaming Veranstaltung, die im November 2020 in Los Angeles stattgefunden hat. Die Band hat dieses Ereignis aufgezeichnet und als Ton- und Videomaterial wird das Ganze nun veröffentlicht. Hierbei war die Band mit den Langzeitmitgliedern Lukather, Williams und Paich und den neueren Bandmitgliedern Pierce, Searight, Maggiora und Taplin besetzt, zu denen sich Warren Ham dazu fand, der als Sänger auch noch unzählige Instrumente spielt. Hochkarätig besetzt, lässt sich hier erwarten, dass ein Klangerlebnis auf uns zukommt.

So ist es dann auch. Musikalisch gibt es hier nichts zu rütteln und auch Paich macht einen sauberen Job, obwohl er seit längerem gesundheitsbedingt mit der Band nicht mehr unterwegs ist. Es sind viele bekannte Stücke enthalten, u.a. „Till The End“, „White Sister“, „Rosanna“. Auch der Beatles Klassiker „With A Little Help From My Friends" ist als Titeltrack auf der Scheibe zu finden.

Das Paket bietet das Ganze als Audio CD und als Video Blueray (die auch noch eine Dokumentation enthält), somit kann man nicht nur Hören, sondern auch Sehen. Ein schönes Konzert und eine gute Aufnahme, die ihre Anschaffung wert ist. Man sollte sich die Band auf der anstehenden Tour nicht entgehen lassen. Tourdaten findet ihr weiter unten. Die Scheibe ist ab dem 25.06.2021 im Handel erhältlich…eigentlich ein MUSS.

 

Das Promoportal-germany vergibt für diesen Augen- und Ohrenschmaus 9,5 von 10 Punkten

 

 

Tracklisting:

Till The End

Hold The Line

Pamela

Kingdom Of Desire

White Sister

You Are The Flower

I Won't Hold You Back

Stop Loving You

Band Introductions

Home Of The Brave

Rosanna

With A Little Help From My Friends

 

 

 

The Dogz of OZ World Tour 2022:

14. Juli Bonn KunstRasen

16. Juli Halle Freilichtbühne Peißnitz

19. Juli CH-Pratteln Z-7 Summer Nights

20. Juli Tüßling Schlosspark

28. Juli Schwetzingen Schlossgarten

29. Juli A-Graz Messe Graz Open Air

 

 

Review: Paul Gilbert – Werwolves Of Portland

 

(M.D.) Paul Gilbert, der sich als Gitarrist von „Mister Big“ und „Racer X“ seinen Ruf als Gitarrenvirtuose erworben hat, präsentiert mit Wervolves of Portland sein neues Album, mit 10 Stücken, die es in sich haben.

Es ist nicht verwunderlich, dass die Gitarre im Vordergrund steht, was aber auch durch das gigantische Repertoire an Gitarrentechnik Gilberts bedingt ist. Deshalb kommt das Album auch ohne Gesang aus, ohne langweilig zu werden. Was Gilbert hier bietet und dem Hörer um die Ohren haut, ist mehr als abwechslungsreich…Gitarrenfans, die gut gespielte Leadgitarren und eingängige Riffs lieben, werden hier vollkommen auf ihre Kosten kommen. Mal Shredded Gilbert los, dann wird er melodisch, verfällt in den Blues oder Südstaatenrock oder er zupft was das Zeug hält. Nach diesen zehn Stücken weiß man nicht, was man alles gehört hat. Die einzige Lösung besteht darin, das Ganze gleich noch einmal zu hören.

Gilbert gelingt es, ein künstlerisch hochkomplexes Album abzuliefern, das keinerlei Langeweile aufkommen lässt. Trotzdem kann man dieses Album auch im Hintergrund zu einem guten Essen hören, weil die Musik niemals aufdringlich oder überzogen wirkt…was bei einem solchen Technikgewitter eine wirkliche Leistung darstellt. Hier ist ein Gitarrenalbum entstanden, dass es zu Kaufen lohnt.

 

Das Promoportal-germany vergibt dafür 9 von 10 Punkten…..wirklich stark!!!

 

Tracklist:

Hello North Dakota!

My Goodness

Werewolves of Portland 

Professorship at The Leningrad Conservatory

Argument About Pie (Video bei YouTube)

Meaningful

I Wanna Cry (Even Though I Ain’t Sad)

A Thunderous Ovation Shook The Columns

Problem-Solving People

(You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday

 

 

Lineup:

Paul Gilbert – Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keyboard

 

Label: Mascot Label Group

Spielzeit: 47:46 Min.

ABGESAGT!!!!!!!!!!!!!

 

Vorankündigung

 

Auch in diesem Jahr wirft eines der letzten Festivals, die noch nicht abgesagt wurden seine Schatten voraus. Wie immer mit einem sehr hochkarätigen Line-Up und einer Warm-Up Party.

Wir freuen uns darauf euch vom Festival zu berichten

 

 

Review – Hunzgrippe – Sparifankerl

 

(A.M.) „Gut Ding will Weile haben!“ Dieses Sprichwort umschreibt die Entstehung des Debütalbums „Sparifankerl“ von „Hunzgrippe“ (Roland Frank und Michael Schurr) wohl am besten. Die zwei trafen bereits 1994 aufeinander. Musikalisch ließen sie sich dann eigentlich nicht mehr aus den Augen und veröffentlichten immer wieder unterschiedliche Titel. 2017 nahmen sie ihr Album in Angriff. Und nun, am 21.05.2021, war es dann so weit.

Die acht Titel werden in der Vinyl-Version noch um zwei Songs erweitert. Diese beiden „Servus“ und „Habedere“ umranden als Instrumentaltitel acht wild durchmischte Songs. Die Mischung besteht aus rockigen „Gute-Laune-Songs“ wie beispielsweise „Seimos“ oder auch „Loisel“. Aber auch „Land hinter de Berg“ versprüht gute Laune und hat diverse Mitsingpassagen. Hinzu kommen Teile, die eher dem Rap zuzuordnen sind. Mit einem schnelleren Refrain wartet „Mir gwinna“ auf. Ebenso witzig wie „Land hinter de Berg“ ist auch „Hochseilgarteneingangstür“. Hierbei werden Gedanken an Comedy und Kabarett wach. Als rockige Liebeserklärung könnte „Staffén“ angesehen werden. Und mit „O´Wanna“ stupsen die beiden Herren in den rund achteinhalb Minuten Spieldauer alles an, was balladesk, flott, hart und düster als Merkmale hat.

Insgesamt nehmen die zwei ihre Hörer so durch eine Mischung der unterschiedlichsten Stile mit und bleiben durch den Gesang in der bayrischen Mundart doch ihrer Linie treu.

 

Als Anspieltipps sind „Land hinter de Berg“ und „Seimos“ zu empfehlen.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

Servus

Seimos

Loisel

Mir Gwinna

Land hinter de Berg

Forever bläd

Staffén

O´Wanna

Hochseilgarteneingangstür

Habedere

Review: Feanor – Power Of The Chosen One

(M.D.) Was soll ich sagen…nach einem Besuch bei Sven in Bocholt, wo er mir das neue Feanor Album in die Hand gedrückt hat, war dieses Dauerläufer in meinem Auto….deshalb folgt die Review erst jetzt, dafür aber aus vollstem Herzen. True Metal vom Feinsten, was unter anderem an der Mitwirkung von David Shankle liegen dürfte, der bereits bei Manowar für geraume Zeit die Saiten gezupft hat. Trotz allem ist hier ein eigenes, sehr mächtiges Werk entstanden, was durchweg begeistert.

Svens Gesang ist genauso markant, wie Davids Gitarrenarbeit, aber auch Walter Hernadez an der zweiten Gitarre gibt ein gutes Bild ab und die Rhythmusgruppe ist mit Emiliano Wachs an den Drums und Gustavo Feanor Acosta am Bass passend besetzt. Begeistert haben mich „Power Of The Choosen Ones“, „This You Can Trust“ und „Metal Land“, obwohl man eigentlich alle Songs der Scheibe gut und oft hören kann. Die Texte sind voll im True Metal angesiedelt, pathetisch und eingängig…sicherlich nicht jedermanns Sache, aber hier passt es wie die Faust aufs Auge.

Zu erwähnen ist der letzte Track „The Return Of The Metal King“, der über 20 Minuten dauert und inhaltlich von der Band unterteilt wurde. Eine kleine Rockoper, die es zu hören lohnt. Wer WIZARD, die Hauptband des Sängers Sven mag, kann sich dieses Album ebenfalls zulegen, da hier in gleicher Weise hymnenartiger True- Metal geboten wird…und da ich früher schon auf solche Sachen gestanden habe, gefällt mir das natürlich.

Das Promoportal-germany vergibt hierfür 9 von 10 Punkten…so jetzt wandert die Scheibe wieder ins Auto!!!!

 

 Band:

Gesang – Sven D’Anna

Gitarre – David Shankle

Gitarre – Walter Hernandez

Bass / Piano – Gustavo Feanor Acosta

Schlagzeug – Emiliano Wachs

 

Tracklist:

Rise Of The Dragon

Power Of The Chosen One

This You Can Trust

Metal Land

Hell Is Waiting

Together Forever

Bringer Of Pain

Lost In Battle

Fighting For A Dream

The Return Of The Metal King (The Odyssey In 9 Parts)

 

Spieldauer    63:25

 

 

Review: Freedoom – Breche aus!

(M.D.) Recht überschaubar kommt die Scheibe von Freedoom daher. 7 Songs mit einer Gesamtspielzeit von nur ganzen 18 Minuten. Ich war gespannt was mir da geboten werden würde. Stilistisch ist das Ganze recht punkig, was mir schon mal gut gefällt.

„Breche aus“ legt in jedem Fall gut los und drückt schön nach vorne, so wie es in diesem Genre sein sollte und „Gier frisst Hirn2 macht da nahtlos weiter. Mit „Spring“ wird es etwas melodischer, dafür folgen danach mit „Mutter Erde“ und „Suggardaddy und Sugarbabe“ wieder zwei fetzige Nummern im Anschluss. Textlich ist das Ganze allerdings bisher nicht so ganz meine Nummer. „Uhrwerk“ und „Neuanfang“ beenden das Ganze dann in gleicher Manier. Erster Eindruck…nochmal hören.

Alles in Allem ein Silberling, der durch seine „old style“ Art überzeugt. Man weiß nicht, ob er im Studio, der Küche oder im Proberaum entstanden ist, aber er hört sich natürlich, düster und fetzig an, was in der überproduzierten Musiklandschaft ganz frisch daherkommt. An manchen Texten müsste man arbeiten, aber im Grunde ist es auch wieder nicht so schlecht, dass man sich das Maul Zereisen müsste. Ich würde sagen weiter so, daraus könnte nämlich noch mehr werden.

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 7,5 von 10 Punkten

 

Tracklist:

Breche aus!

Gier frisst Hirn

Spring!

Mutter Erde

Sugardaddy und Sugarbabe

Uhrwerk

Neuanfang

 

Review: Kaskadeur – Uncanny Valley

(M.D.) Eine interessante Mischung aus Metal und Stoner-Rock erwartet den Hörer der Scheibe, die bereits 2020 erschienen ist. Dies hat vermutlich damit zu tun, dass die Band aus Teilen aus der Stoner-Band Stonehenge entstanden ist, weil die Musiker der Meinung waren, dass man die gereifte Musik unter anderem Bandnamen präsentieren müsse. In jedem Fall drückt die Scheibe ordentlich und es macht Spaß ihr zu lauschen. Ein einprägsamer Gesang 8wenn auch spärlich eingesetzt) und gute musikalische Performance der Band machen das Gesamtkonzept aus.

Interessant ist auch das Konzept der kurzen Zwischenstücke, die sich immer zwischen den Hauptstücken einreihen (in der Tracklist haben wir deshalb die Hauptstücke fett markiert). Die Zwischenstücke sind trotzdem nicht zu vernachlässigen und machen ebenfalls Spaß. Im Laufe des Hörens stellt man fest, dass insbesondere die Keyboards ein prägendes Element der Band sind, die gut gespielt und mit vielen Variationen versehen den Sound der Band enorm bereichert.

Besonders gut gefallen haben mir das bedrohlich wirkende „Apply Physics) und der Titeltrack „Uncanny Valley“. Die Scheibe ist in jedem Fall als lohnenswert zu bezeichnen und wird bei Freunden des Stoner und Prog-Rock ihre Hörer finden. Ich würde sagen weiter so….und benennt euch erst einmal nicht wieder um!!

 

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8,5 von 10 Punkten

 

Besetzung:

Enrico Semler - guitar, lead vocals

Johannes Walenta - organ, synths, backing vocals

Michael Paukner - bass, backing vocals

Ole Fischer - drums

 

Tracklist:

Valleywaltz 01:06

Uncanny Valley 03:22

[Least_Mean_Squares] 00:32

Flashback Fatkids 05:49

Apply_Physics( ) 00:43

Part Of Your DNA 04:20

Snarc'51 00:58

The Death Of Basic Trust 05:57

#Nearest_Neighbor(Searching): 00:57

Spacegear Awayteam 07:01

 ( )

Bonzen Haben Alles 05:33

 

Published by Traxolution Edition / La Chunga Music Publishing GmbH

 

 

 

 

 

 

Review: Vola - Witness

 

(M.D.) Mit Witness liefert die dänische Band ihr aktuelles Album ab, auf das wir nach dem letzten Album, dass wir auch besprochen haben, sehr gespannt waren.

„Straight Lines“ eröffnet das Album recht fulminant und erinnert an alte Bands wie Yes oder Rush. Ein Einschlag in den progressiven Rock ist in jedem Fall aus dem Song herauszuhören und er bietet ein durchweg interessantes Hörerlebnis. Mit dem zweiten Stück geben die Dänen dann mehr Gas und Liebhaber der härteren Gangart werden hier vollends auf ihre Kosten kommen.

Das dritte, sehr balladeske „24 Light-Years“ trifft meinen Geschmack eher nicht, aber die Fans, die die ruhigeren Töne der band lieben sind hier richtig aufgehoben. The „Black Claws“ hat dann Shahmen als Gastmusiker, die aus dem Hip-Hop kommen. Wenn ich eben geschrieben habe, dass der dritte Song meinen Geschmack nicht trifft, liegt dieser eher Lichtjahre daneben. Allerdings muss man sagen, dass bisher alle Songs technisch gut umgesetzt und gut produziert sind, wir reden also lediglich über mein Empfinden.

Mit „Freak“ folgt die nächste Ballde und danach schließt der Song „Napalm“ an. Sehr Synthesizer-lastig aber eingängig. Auch „Future Bird“ zieht nicht richtig an, während es mit „Stone Leader Falling Down“ wieder in härtere Gefilde geht – die mir deutlich besser gefallen. “Inside Your Fur“ beendet dann das Album wieder ruhiger, mit gekonnt gespielten Keybordparts.

Alles in allem eine Platte, die zeigt, dass die Band eine große Bandbreite an musikalischem Können abdeckt, somit aber kein Album bietet, das eine dieser Richtungen schwerpunktmäßig abdeckt. Für mich sind die härteren Songs, die, die mich am meisten begeistern, davon gibt es allerdings nicht all zu viele.

 

Abwechslungsreich, musikalisch hervorragend und prima produziert ist es uns trotz allem 7,5 Puunkte von 10 wert.

 

Besetzung:

Asger Mygind (vocals/guitar

Martin Werner (keys)

Nicolai Mogensen (bass)

Adam Janzi (drums)

 

Tracklist:

Straight Lines

24 Light-Years

These Black Claws (feat. SHAHMEN)

Freak

Napalm

Future Bird

Stone Leader Falling Down

Inside Your Fur

 

 

Friedemann - In der Gegenwart der Vergangenheit

Friedemanns neues Album ist bereits das vierte Album seiner Solokarriere. Relativ schnörkellos und nicht mit großer Besetzung kommt die neue Scheibe daher. Friedemann ist sozusagen „Ganz er selbst“, was nicht unbedingt schlecht daherkommt. Textlich bekommt man von traurigen Stücken, bis zu Stücken, wo man seinen Ärger über ein Thema spürt alles geboten und dadurch wirkt das Album nicht eintönig, sondern stellt sich eher abwechslungsreich dar.

Das Album beginnt mit dem Stück „Sammeln von Licht“, das direkt einen positiven Eindruck vermittelt und dies textlich auch voll unterstreicht. Als nächstes sticht mir der Song „Ohne Dich“ ins Ohr, der von der Einsamkeit in der Zweisamkeit berichtet. Auch deutliche Ansagen gegen Vorurteile und den Hass auf Andersartigkeit hüört man in den Songs „G.Land“ und „Bleib dem Frohsinn treu“ – solche Aussagen sind in unserer Zeit immer zu unterstreichen.

Alles in Allem eine für mich gelungene Scheibe, die allerdings sicher nicht allen Hörern zusagen wird. Textlich trifft Friedemann voll ins Schwarze und dafür ziehe ich hier als erstes den Hut. Die Stücke bewegen sich zwischen Blues, Pop und manchmal geraten sie schon fast ins rockige, somit bieten das Album hier einiges an Facettenreichtum

Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 8 von 10 Punkten

 Tracklist:

1. Das Sammeln von Lich

2. Wo wir ankommen

3. Sonnensucher

4. G-Land

5. Ohne dich

6. Monster

7. In der Gegenwart der Vergangenheit

8. Kein Mensch ist eine Insel

9. Bleib dem Frohsinn treu

10. Desillusioniert

11. Kleiner Regen

12. Einsam

 

Label: Exile On Mainstream Records

Spielzeit 47,00 Minuten