Review – Velvet Viper – Pilgrimage
(A.M.) Bereits Ende August erschien das remasterte Album „Pilgrimage“ von „Velvet Viper“ durch Massacre Records.
Mit einem ausgiebigen Intro beginnt die Scheibe mit „Pilgrim´s Choir“. Dieser Song ist sehr dramatisch arrangiert und fast vollständig instrumental. „Nur“ die letzten Takte ertönt ein Chor. Weiter geht es mit dem Albumtitelsong „Pilgrimage“. Dieser ist kraft- und druckvoll, aber auch ein Gitarrensolo setzt Akzente. „The Fear Of The Storm“ ist zunächst eine Nummer minimalistischer. Gesanglich zeigt Jutta Weinhold ihre Stimmgewalt und auch ein Gitarrensolo fehlt nicht. Wieder rockiger folgt „Pioneer Of The Storm“. Düster und beängstigend könnte „Black Bone Song“ beschrieben werden. „Rose Of Martyrdom“ ist in weiten Teilen schön rockig. Hier gefallen mir persönlich die letzten Takte allerdings gar nicht. Rockig mit stilistischen Staus ist „The Man Who Stole The Holy Fire“ arrangiert. „Achilles Heel“ hat dann in einigen Passagen Hymnencharakter und ist sehr motivierend und einladend. Schon fast als ideal harmonische Rockballade kann „The Pale Man“ angesehen werden, bevor die Gitarren in „Omega Child“ nochmal Druck nach vorne geben. „Fallen Angel“ fügt sich entsprechend an und ist der letzte offizielle Song des Albums.
Mit „Merlin“, „HM Rebels“, „King Arthur“ und „Ring Of Stone“ folgen aber nochmal vier Bonustracks. Bei „Merlin“ gefällt mir das Gitarrensolo besonders gut und bei „Hm Rebels“ hat Jutta Weinhold nochmal extra an einer kräftigen und gleichzeitig rauen Stimme gebastelt. „King Arthur“ hebt sich mit Chören wieder in den Vordergrund und „Ring Of Stone“ ist sehr mystisch und gleichzeitig melodisch harmonisch. Ausgiebige Gitarrenpassagen setzten Highlights.
Insgesamt ist das Album, welches ebenfalls auf Vinyl LP erhältlich ist, sehr für den Mainstream arrangiert und wird viele Hörer begeistern, auch wenn das Rad so wirklich nicht neu erfunden wurde. Aber Altes kann ja auch einfach gut sein und es muss nicht immer was Neues her, was sich zwangsweise abhebt.
Unsere Anspieltipps sind „Pioneer Of The Storm“ und „Achilles Heel“.
Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Pilgrim´s Choir
Pilgrimage
The Fear Of The Death
Pioneer Of The Storm
Black Bone Song
Rose Of Martyrdom
The Man Who Stole The Holy Fire
Achilles Heel
The Pale Man
Fallen Angel
Bonus:
Merlin
HM Rebels
King Arthur
Review – Grischa – Aus dem Nichts
(A.M.) Am 24. Juli diesen Jahres veröffentlichte „Grischa“ das Album „Aus dem Nichts“. Mit von der Partie des „Underground-Pop-Albums“ mit insgesamt elf Songs sind zehn weitere Künstler, die so auch beispielsweise Rap, Groove, Electro Beats und sehr emotionale Balladenmomente mit reinbringen und erzeugen.
„Zu nah“ gibt mit der Akustikgitarre und den Hintergrundchören schon einen guten Eindruck. Inhaltlich geht es um Beziehungen. Thematisch geht es mit „Kleines Stück“ auch so weiter. Hier setzt der Gesang im Duett Akzente. Der Instrumenteneinsatz unterstützt dies. Wieder ruhiger, mit Rap Anteilen, folgt der Titelsong „Aus dem Nichts“. Sehr gefühlvoll, ruhig und minimalistisch entspannt ist „Seltene Erden“ arrangiert. Etwas mehr Tempo und Aggressivität ist in „Leben leben“. So wird der Text (Rebellion) musikalisch unterstrichen. Harmonisch ist anschließend „Houston wir haben kein Problem“. Thematisch politisch und instrumentell sehr minimalistisch geht es mit „Einstehen“ weiter. „Gut tun“ fügt sich entsprechend an. „Fleischwunde“ ist nicht mehr so dramatisch, allerdings kommt es nicht klar produziert und nicht sicher gesungen an. Rockig und flott folgt „Bock auf `ne Glock“. Dieser Song bringt Abwechslung rein. Ruhig schließt „Mir ist so schlecht“ das Album ab.
Anspieltipps sind „Bock auf `ne Glock“ und der Titelsong „Aus dem Nichts“, da sie handwerklich am besten arrangiert sind und Abwechslung geben.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Zu Nah
Kleines Stück
Aus dem Nichts
Seltene Erden
Leben leben
Houston wir haben kein Problem
Einstehen
Gut tun
Fleischwunde
Bock auf `ne Glock
Mir ist so schlecht
Review: Warpath - Innocence Lost - 30 Years Of Warpath
(M.D.) Zum 30sten Jubiläum präsentieren die Jungs aus Hamburg ihr neues Album „Innocence Lost – 30 Years Of Warpath“. Also werfen wir einen Blick auf das Album. Das Album ist eine Zusammenstellung aus altem und neuem Material und man feiert die 30 Jahre der Band, die aber in dieser Zeit auch eine längere Pause eingelegt hatte.
„Innocence Lost“ ist ein neuer Song, der es als Starter auch gleich in sich hat. Man bekommt das, was man bei Warpath erwartet…und der Song knallt wirklich richtig. Man hat die Hoffnung, dass es auf dem Album so weitergeht. Der zweite Song ist ein Cover von Venom und man konnte das Venom Urgestein Cronos gewinnen, dabei mitzuwirken. Aber nicht genug….auch Sabina Clasen von Holy Moses wirkt mit, bei einer wirklich gelungenen Neuauflage eines legendären Songs.
Ansonsten gibt es remasterdes Material und eine alternative Version des Songs „God Is Dead“, sowie eine Live Version von „Thats´s For Me“. Das Remastering hat das Material allerdings deutlich aufgewertet und alleine das macht einen Kauf schon keinesfalls zu einem Fehler, da man der Anlage einiges mehr an Musikfeeling entlocken kann. In jedem Fall eine gute Idee zum 30sten und ein Album, das das Schaffen von Warpath gut darstellt. Gleichzeitig lässt der neue Song auf mehr hoffen…vor allem auf weitere Alben
Crossfire und das Promoportal-germany vergeben 9 von 10 Punkten für das alte Thrash-Urgestein
Tracklist:
Innocence Lost
Black Metal (feat. Cronos & Sabina Classen)
Reborn
Against Everyone
Massive
Extend
That's For Me (live)
Paranoia
F.u.
Crossing
God Is Dead
Spielzeit: 42:39 Minuten
Review – Methedras – The Ventriloquist
(A.M.) Bereits im Dezember 2018 veröffentlichten „Methedras“ über „Massacre Records“ ihr Album „The Ventriloquist“. Die Trash-Metaller legen hierbei richtig los und geben ordentlich Gas.
Der Opener „A Deal With The Devil“ zeigt, wo der Hammer hängt. Das kurze und knackige Gitarrensolo nach den ersten gut drei Minuten setzt ein Highlight. Aber auch bei „Sham Knockout“ fehlt ein entsprechendes Solo natürlich nicht. Dies kommt sogar mehrfach daher. So bekommt der Hörer einen kurzen Moment Erholung von Tempo und Brutalität, die gesanglich und instrumentell umgesetzt werden. Viele Fans werden diese Pause nicht brauchen, aber für mich ist es eine gelungene Abwechslung.
In „Blind“ steht die Double Bass voll und ganz im Vordergrund. Wobei dies in „Dead Silence“ nochmal zulegt. Gleiches gilt auch für das sehr ausgiebige und durchaus virtuose Gitarrensolo. „Fire Within“ fügt sich entsprechend an und auch „Stab Me Again“ reiht sich stilecht samt Gitarrensolo ein. In „Alive Or Convoct“ kommen zusätzlich noch einzelne sehr druckvolle Passagen hinzu. Durchgängig kraftvoll und mit ordentlich Wums nach vorn geht es mit „Sleepwalk“ weiter. Gleiches gilt für „Into The Maze“ und „Watch Me Fall“. Sänger Claudio liefert bei allem Songs eine souveräne und stilechte Leistung ab. Allerdings setzt sich gesanglich kein Titel von den anderen ab.
Auch wenn ich persönlich kein Fan bin oder werde, vergibt Promoportal-Germany 6,5 von 10 Punkten, da das Album doch weitestgehend echter Trash ist.
Tracklist:
A Deal With The Devil
Sham Knockout
Blind
Dead Silence
Fire Within
Stab Me Again
Alive Or Convict?
Sleepwalking
Into The Maze
Watch Me Fall
Gesamtspielzeit: 40:07
Review: Hammerschmitt – Dr. Evil
(M.D.) Ein weiteres Album, was bereits vor einiger Zeit erschienen ist, aber erst jetzt auf unserem Reviewtisch landete. Deshalb gibt es die Besprechung ein wenig verspätet…was solls.
Hammerschmitt präsentieren mit Dr. Evil ihr fünftes Studioalbum, von dem sie Dr. Evil im Vorfeld als Single ausgekoppelt hatten. Ein gut produziertes Album, dass im Sound nichts zu wünschen übriglässt, aber alles in allem keine wirklichen Highlights bietet. Die älteren Alben der Band hatten zudem deutlich mehr Speed, woran es auf diesem Album etwas fehlt. Ansonsten ist musikalisch alles im grünen Bereich, gute Riffs, eine Rhythmusgruppe, die ihre Arbeit sauber macht und ein prägnanter Gesang. Man bekommt klassischen Metal geboten, der allerdings dem unverwechselbaren Gusto der Band folgt.
Anspieltipps sind das düstere Stück „War“ und „Metalized“, die den Querschnitt des Albums gut wiedergeben.
Crossfire und das Promoportal-germany vergeben 8 von 10 Punkten
Tracklist:
Dr. Evil
Restart Your Fire
Say My Name
Fly
War
Metalized
Saints Of Rock
Tonight
Living Dead
Unreal
Lost In Gods
End Of Time
Speilzeit: 52:44
Review: Pogendroblem – Ich - Wir
Ein wirklich schönes Anagram, dieser Bandname und dann auch noch Punkrock, wie man ihn sich vorstellt. Da wird kein Thema ausgespart und man schlägt kräftig nach allem aus, was politisch rechts der Mitte angesiedelt ist. Schneller Punk-Rock im alten Stil wird geboten, der mich an alte Zeiten erinnert, als Bands wie Slime noch in besetzten Häusern, im Regen fliegender Bierbecher abgerotzt haben.
Wer so etwas mag ist hier in jedem Fall richtig bedient. Musik ohne Kompromisse, einfach drauf los und schön schnell. Pogo Tanzen ist dabei unausweichlich. Auch die Texte sind durchdacht und transportieren ordentlich Protest, ohne dabei platt oder gewollt zu erscheinen. Es macht den Eindruck, dass sich die richtige Kombi an Leuten gefunden hat, um gemeinsam in die gleiche Richtung zu arbeiten.
Für ein solides Punkalbum in Form einer schönen Vinyl Doppel-EP, dass genau das bietet, was in dieser Szene gewollt und gewünscht ist, vergeben Crossfire und das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten…
Tracklist
A:
Foucault im Großraumbüro
Ich
Wir
WG-gesucht
B:
CDU
Dippen im Nachtbus
Kotzen
Den öffentlichen Personennahverkehr durch Drücken der Stop-Taste sabotieren
Schales Bier
Utopie: Studierendenstadt
Gesamtspielzeit 23:24
Label: This Charming Man
Review: Iron Mask – Master Of Masters
(M.D.) Mit „Master Of Masters“ präsentiert uns die belgische Powermetal-Band Iron Mask ihr drittes Album. Gleichzeitig präsentiert die Band ihren neuen Sänger Mike Slembrouck. Nach vier Jahren Pause werden wir sehen, was die Band heute so auf die Beine stellt.
Klanggewaltig und verspielt präsentiert sich das Album und erscheint ab dem ersten Moment gut produziert und abgemischt. Die Songs sind durchweg passabel, aber irgendwie findet sich kein Song, bei dem ich in echte Begeisterung verfalle. In jedem Fall werden sie ihrem Genre gerecht und zaubern gigantische Klangbilder mit Chören und Hintergründen in das Ohr der Hörer…leider fehlt mir bis zum Schluss der Moment, der dem Album ein „Muss ich mir nochmal anhören“ abgewinnt.
Die Fans solcher epischen Werke, werden ihren Gefallen an diesem Album finden und die Band hat hierbei sicherlich auch nicht den schlechtesten Job abgeliefert. Ich mag eher knackigen Metal, ohne das ganze Brimborium drumherum. Das Album ist ab dem 04.12.2020 erhältlich.
Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten
Tracklist:
Never Kiss The Ring
Tree Of The World
Revolution Rise
One Against All
Nothing Lasts Forever
Dance With The Beast
Wild And Lethal
Mist Of Loch Ness
My One And Only
A Mother Loved Blue
Sagittarius A
Master Of Masters
Besetzung
Dushan Petrossi – Gitarre, Gesang, Orchester-Arrangements
Mike Slembrouck - Gesang
Vassili Moltchanov – Bass und Chöre
Ramy Ali - Schlagzeug
Re-Realease: Theater Of Tragedy – Musique
Die nächste Re-Realease, die auf meinen Schreibtisch flattert. AFM legt das Album digital remastert neu auf und auch als Vinyl ist es zukünftig zu haben. Ab dem 04 Dezember wird es in den Läden erhältlich sein.
Das Album dürfte allen Fans des Gothic-Metal bereits etwas sagen. Die Meinungen zu dem Album gehen in der Szene weit auseinander und Bands wie Sisters Of Mercy kommen bei den Kritiken deutlich besser weg. Schuld daran könnte sein, dass auf dem Album mit mehr elektronischen Spielereien aufgewartet wurde und sich der Sound der Band im Vergleich zu deren Vorgängeralben verändert hat. Der Gesangsmix von weiblicher und männlicher Gesangsstimme macht aber noch immer ein diverses Flair aus und gefällt mir persönlich ganz gut.
In der remasterten Version lohnt es sich für Fans sicher das Album zu kaufen, da qualitativ eine deutliche Verbesserung zum Original herauszuhören ist. Das Album ist als 2-CD Digipak und Doppel-Vinyl in blauer Farbe und exklusiv im AFM Label Store auch als weiß/blaue Splatter Vinyl erhältlich (beide inklusive Bonustracks und zusätzlich in einer bisher un-veröffentlichten Album Version).
Tracklist:
CD1:
01 Machine
02 City Of Light
03 Fragment
04 Musique
05 Commute
06 Radio
07 Image
08 Crash/Concrete
09 Retrospect
10 Reverie
11 Space Age
12 Image (French Version) – Bonus Track
CD2: Bonus-CD
01 Fragment
02 Machine
03 City Of Light
04 Reverie
05 Radio
06 Commute
07 Retrospect
08 Quirk
09 Crash/Concrete
10 The New Man
Spielzeit: 60:13
Review – Tim Minchin – Apart Together
(A.M.) Der australische Sänger und Comedian Tim Minchin veröffentlicht am 20.11.2020 sein Album „Apart Together“ über BMG.
Dem Titel sehr treu arrangiert ist „Summer Romance“ der Opener der Scheibe. Es ist sehr harmonisch und lässt einen gedankenversunken dahinträumen. Weiter geht es mit dem Albumtitel „Apart Together“. Dieser ist durch und durch ruhig gespielt und der Gesang steht deutlich im Vordergrund. Bei „Airport Piano“ werde ich direkt in die Rolle des Beobachters am Flughafen versetzt, der entspannt das Treiben und auch den Pianospieler im Blick hat. Ohne mich zu weit aus dem Fenster lehnen zu wollen, aber: Das ist aber ja auch genauso beabsichtigt. Mit ruhigen Klavierklängen geht es mit „Absence Of You“ weiter. Hinzu kommen dann noch kräftige, aber nicht weniger harmonische, Gitarren- und Schlagzeuglinien. Ebenso gefühlvoll folgt „I Can´t Save You“ mit weiblicher Gesangsuntersützung.
„Talked Too Much, Stay Too Long“ legt dann etwas mehr Action mit in die Waagschale. Eine gewisse rotzige und dreckige Ader überzeugt und bringt Abwechslung in die Songauswahl. Dieser Song ist eher im Style der 40er oder 50er Jahre. In weiten Teilen weich ist „Leaving L.A.“ Aber auch hier kommen immer wieder Passagen hinzu, die mehr Tempo und Fülle mit sich bringen. „I´ll Take Lonely Tonight“ beginnt sehr minimalistisch, um im Verlauf voller und satter zu werden. Weiter geht es mit „Beautiful Head“. Dieser Song ist ähnlich arrangiert wie „Talked Too Much, Stay Too Long“. Als reine ruhige Ballade mit Klavierbegleitung ist „If This Plane Goes Down“ gespielt. Und mit „Carry You“ kommt diese Scheibe zum Abschluss und liefert mit einem weiteren harmonischen Song insgesamt ein rundes Ding ab.
Die Musik ist auf der einen Seite in den meisten Stücken sehr weich und ruhig, für manche wahrscheinlich viel zu seicht, und auf der anderen Seite ist sie unglaublich ehrlich und echt. Wer sich nur einen Moment mit Tim Minchins Werdegang auseinandersetzt, wird direkt verstehen, dass seine Songs in allen Arrangements bezüglich der Linien (Instrumente, Gesang und Text) ihn und sein Leben widerspiegeln.
Unsere Anspieltipps sind „Summer Romance“ und „Talked Too Much, Stay Too Long“.
Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten, auch wenn das Genre nicht wirklich typisch für uns ist.
Tracklist:
Summer Romance
Apart Together
Airport Piano
The Absence Of You
I Can´t Save You
Talked Too Much, Stayed Too Long
Leaving L.A.
I´ll Take Lonely Tonight
Beautiful Head
If This Plane Goes Dawn
Carry You
Review: Onslaught - Generation Antichrist
Onslaught, eine Band die ich seit ihrem ersten Album „Power From Hell“ nie mehr aus den Ohren bekommen habe, brachial, schnell und kraftvoll…wie ich die Band auch mehrmals live erleben konnte. Nun haben sie im Juli ein neues Album veröffentlicht, mit dem neuen Sänger David Garnett, das es anzuhören gilt.
Nach einem Intro legen sie mit dem ersten Song genauso los, wie ich es von dieser Band erwartet habe. Ein Thrash-Urgestein zeigt was es kann. Prägnanter Gesang ohne übertriebenes Gegrunze in einer Geschwindigkeit, die einem fast aus dem Sessel springen lässt, um ordentlich den Kopf zu schütteln.
…und so geht es weiter…besonders „Generation Antichrist“ und „Religioussuicide“ haben es mir angetan. Trotz dem durchgängig gehaltenen Druck, zeigt sich vor allem ein sauber produziertes Album, dass soundtechnisch nichts zu wünschen übrig lässt. Prägnante Gitarren, geile Breaks und satte Drums machen das Album neben dem bereits erwähnten Gesang aus. Bereits nach 37 Minuten ist Schluß….aber das macht nichts. Ich fange einfach nochmal vorne an. Hier haben die Briten wieder einmal bewiesen, was sie für die Thrash-Welt bedeuten…Kniefall vor einer der großen Bands dieses Genres, die sich im Laufe der Jahre nicht zu angepassten Schmuserockern entwickelt haben… Chapeau!!!
Anspieltips: Einfach alles hören!!
Für diese musikalische Keule vergibt das Promoportal-germany 9,5 von 10 Punkten…einfach ein grundehrliches Album
Tracklist:
Rise To Power
Strike Fast Strike Hard
Bow Down To The Clowns
Generation Antichrist
All Seeing Eye
Addicted To The Smell Of Death
Empires Fall
Religioussuicide
A Perfect Day To Die
Besetzung:
Bass: Jeff Williams
Gesang: David Garnett
Gitarre: Wayne Dorman und Nige Rockett
Schlagzeug: James Perry
Review: Doro – Magic Diamonds – Best Of Rock, Ballads & Rare Treasures
(M.D.) Ein Megawerk mit 56 Songs, die das Schaffen Spektrum von Doro über die Jahre gut widerspiegelt. Sozusagen ein eigener Best-Of-Sampler, den man als Doro Rundumpaket sehen kann. Sicherlich ein gutes Einstiegsalbum, wenn man Doro nicht kennen sollte…was ich aber bei den meisten Menschen der Szene bezweifele.
Viele bekannte Titel, aber auch einige weniger bekannte Aufnahmen machen das Album dann auch für Fans wieder interessant. Songs mit dem Type of Negative Frontman Peter Steele, der leider verstorben ist, sind dann doch etwas Besonderes, dass es so vorher noch nicht zu hören gab. Auch der Judas Priest Titel „Breaking The Law2 ist enthalten, den sie hier mit Udo Dirkschneider im Duett singt. Bei „Now or Never“ zupft Slash die Gitarre und auch ein Stück mit dem guten alten Lemmy ist zu finden. Einige Live Mitschnitte und Neuaufnahmen bekannter Stücke runden das Ganze ab und machen es zudem interessanter.
So bietet das Album ein Paket, das für Fans wie Neulinge sicherlich interessant ist und auf Grund der Fülle an Material seine Käufer finden wird. Qualitativ lässt die Scheibe nicht zu wünschen übrig und bietet durchweg einen guten Sound, auch wenn dieser bei einigen Live Aufnahmen nicht ganz so gut ist.
Für dieses Riesenpaket vergibt das Promoportal-germany 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
All We Are (Fight Version)
Thunderspell
Burn It Up
I Adore You
Descent (Feat. Peter Steele)
You're My Family
Kiss Me Like A Cobra
Haunted Heart
Raise Your Fist In The Air (Live)
Now Or Never (Feat. Slash)
The Night Of The Warlock
I Rule The Ruins (Classic Night Orchestra Version)
Fight
Always Live To Win
Breaking The Law (Feat. Udo Dirkschneider)
Revenge Live "Forever Warriors"-Tour
Ich will alles
Salvaje
Dedication (I Give My Blood)
Grab The Bull (Last Man Standing) (First Draft)
Für immer (Classic Night Orchestra Version)
Above The Ashes
Love Me In Black (2020 Version)
Scarred
Rare Diamond (Live)
Make Time For Love (Live)
Tausend Mal gelebt
Fall For Me Again (Live)
Give Me A Reason
Love Me Forever (Feat. Lemmy Kilmister)
Angel In The Dark
Walking With The Angels (Feat. Tarja Turunen)
Beyond The Trees (2020 Version)
Herzblut
Undying (Live Unplugged)
Constant Danger (Live Unplugged)
Prisoner Of Love (NYC Version)
Warrior Soul
The Queen
Metal Tango (Classic Night Version)
Hellbound (Live)
Even Angels Cry (Live)
I Rule The Ruins (Live)
Fortune Teller (Live)
Save My Soul (Live)
Egypt (The Chains Are On) (Live)
She's Like Thunder
Bad Blood (Feat. Blaze Bayley)
Whenever I Think Of You
My Majesty (Live)
Hellraiser (Live)
Alles ist gut (Live)
Let Love Rain On Me (Live)
Chained
Black Rose
Nothing Else Matters
Review: Angel – A Womans Diary – Chapter 2
Das neue und zweite Werk von Helena Michaelsen, die auch die Frontfrau von Imperia ist, erschien Mitte Juli 2020. Chapter 1 erschien vor nunmehr fast 15 Jahren, was für eine Folgeplatte schon recht lang her ist. Nun liegt das Album auf meinem Tisch und ich bin gespannt, was es zu bieten hat.
Es ist schon schwierig das Genre einzugrenzen, wobei sich die Scheibe für mich am meisten im Bereich Gothic bewegt. Allerdings ist das Ganze stilistisch nicht immer greifbar, dadurch aber auch sehr abwechslungsreich, für meine Begriffe dann aber in manchen Passagen fast schon ein wenig zu poppig.
Der Gesang von Helena Michaelsen schwebt über dem ganzen und ist durchweg brillant und abwechslungsreich. Die Stimme ist dann auch das, was die Scheibe an sich ausmacht. Allerdings muss ich gestehen, dass ich mit dem Album nicht richtig warm werde, obwohl das Album gut produziert und abgemischt ist.
Das Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten
Tracklist:
. Never Again
2. Streetchild
3. Don’t Believe
4. Imprisoned
5. Do You Hear My Cry
6. Eg Ser
7. Happy Birthday
8. My Desire
9. Rock in the Sea
10. Silence
11. Angel Maria
12. Goodbye
13. Angel Maria’s Poem
Re-Release: Diamond Head - Lightning to the Nation 2020
(M.D.) Diamond Head liefert nach längerer Zeit ein Re-Release ihres ersten Albums an die Metalgemeinde aus, was uns sehr freut. Sie waren als Vorband für große Bands wie Iron Maiden unterwegs und haben bei ihren Auftritten immer eine gute Figur gemacht. Deshalb ist ihr erstes Album auch heute noch ein Meilenstein, nicht nur in der Geschichte der Band. Das Album hatte die Band damals selbst produziert une es gab nur 1000 Exemplare der Scheibe. Das Album ist deshalb heute bei den Sammlern sehr begehrt.
Nun kommt das Album in neuem Gewand und ist für alle Fans in überarbeiteter Qualität nun wieder erhältlich. Das Album hat es noch immer in sich und steht für die Band in ihrer alten, kraftvollen Art, wie kein anderes Album. Zumindest ist mit dieser Re-Release jedem die Möglichkeit gegeben, dass gute Stück zu seiner Sammlung hinzuzufügen. Ein weiteres Re-Realease im Jahr der Re-Realeases....vermutlich haben die Musiker ähnlich viel Zeit, wie die Konzertbesucher, die sie lieber live auf der Bühne erleben würden.
Da es sich um ein legendäres Album handelt, zu dem man nichts mehr zu sagen braucht, verzichten wir auf die Vergabe von Punkten.
Tracklist:
1. Lightning To The Nations
2. The Prince
3. Sucking My Love
4. Am I Evil?
5. Sweet And Innocent
6. It’s Electric
7. Helpless
8. No Remorse
9. Immigrant Song
10. Sinner
11. Rat Bat Blue
Re-Realease: The Bates – Unfucked Live
(M.D.) Was soll man sagen, wenn eine der großen alten Punkbands eine ihrer legendären Live Scheiben Re-Released und erneut auf den Markt wirft. Die Band steht seit 1987 auf den Bühnen dieser Welt und hat somit 33 punkige Jahre auf dem Buckel und sogar große Hallen ausverkauft. Eine Band die schon immer nicht nur mit Eigenkompositionen gepunktet hat, sondern auch für seine Coverversionen bekannt ist.
Spaßige Einführung ist das Statement einer Veranstalterin, die unter anderem den immensen Bierkonsum der Band anprangert. Nun…die Jungs fanden es sicher ähnlich witzig, wie die Hörer der CD. Nach der Einführung geht es dann aber in altem Bates Stil rund. Das Album wurde bereits 1992 in Göttingen und Eschwege aufgenommen und zeigt die Band in ihren wirklich starken Jahren, somit lässt auch das Live-Gefühl die Kraft dieser Zeit neu erleben. Legeändere Stücke wie die Coverversion von Yesterday, oder die Vertonung von Heinz Erhards Gedicht Der Einsame sind enthalten.
Der Bassist der damaligen Zeit, Markus Zimmer ist leider bereits verstorben, während Armin Beck heute als Pfarrer arbeitet und auch die übrigen Musiker im bürgerlichen Dasein angekommen sind. Die Re-Release lohnt sich aber, die Vinyl Scheibe prangt in kräftigem Rot. Allerdings sollte man schnell sein, da sie auf 500 Scheiben limitiert wurde.
Eine Re-Release, die man sich zulegen sollte, wenn man die Erstausgabe der Scheibe nicht bereits besitzt. Crossfire und Promoportal-germany geben 8 von 10 Punkten…Hier macht der Punkfan nichts falsch.
Die Bates Besetzung des Albums war:
Zimbl (Bass, Vocals)
Klube (Schlagzeug)
Reb (Gitarre, Backing Vocals)
Pogo (Gitarre)
SIDE A
Einführung
Good Friends
No More
Beautiful Noise
Whos That girl
Questionmark
Its My Party
Der Einsame
I Want You Back Again
Kill That Girl
Yesterday
SIDE B
Runaway
Stuff
Song For Michael
Eagle Man
Witches
I Don´t Care
Bring It On Home To Me
The Lips of Jayne Mansfield
Paul ist Tot
Review – Dragged Under – The World Is In Your Way
(A.M.) Am 13. November veröffentlichten „Dragged Under“ eine Re-Release ihres Albums „The World Is In Your Way“ durch Mascot Records. Das Debutalbum erschien bereits im Januar. Und nun gibt es das Ganze mit zwei weiteren Songs quasi als Bonus.
„The Real You“ als Opener legt direkt richtig los. Willkommen im Hardcore. Die Instrumentenlinien passen wie die Faust aufs Auge. Und der Gesang ist vielfältig mit Schrei, Rapnoten und jeder Menge Action. Hier gibt es also schon direkt einiges auf die Ohren und viele Parts des Titels überzeugen mich. Aber auch „Hypochondria“ und „Roots“ werden es keinesfalls ruhiger. Mich persönlich sprechen besonders die melodischen Anteile an. Für die dominierende Härte gibt es andere Liebhaber. „Here For War“ legt in weiten Teilen an Aggressivität und Double Bass nochmal ´ne Schippe zu. „Instability“ steht dem in nichts nach. Hier ist bei der Produktion zudem nochmal ein Extra entstanden. Der Gesang ist teilweise richtig schön auf die Ausstrahlung der linken und rechten Box getrennt, herrliches Gimmick. Ich bin gespannt, wie es weiter geht.
„Chelsea“ wartet zu Beginn mit tollen Gitarrenlinien auf, die voll im Fokus stehen. Und diese werden dann zweitweise für einen harten und rockigen Gesang, der teilweise zum Mitgrölen motiviert, zurückgenommen. Insgesamt darf aber auch hier die Power nicht fehlen. Dies ist ein absoluter Anspieltipp. „Covered In Sin“ gibt dann in Sache Härte nochmal was dazu. Dies gilt besonders für die zweite Songhälfte. Mit Sythiesounds wird „Riot“ eröffnet, bevor es ähnliches Mitsingpotenzial zeigt, wie „Chelsea“. „The Hardest Drug“ zeigt auch wieder eine Mischung aus Geschrei und melodischen Chören, die für meinen Geschmack zu kurz kommen, weil sie einfach gelungen sind.
Und dann kommen die beiden Bonustracks. „Feel It“ ist ganz anders als das bisher Gehörte. Der Song ist deutlich ruhiger, harmonischer und versprüht zwar eine Härte, aber die enorme Aggressivität ist nicht mehr zu spüren. Hinzu kommt ein knackiges Gitarrensolo. Dies ist auf jeden Fall total mein Ding, auch wenn die restlichen Songs für Hardcore Fans natürlich mehr Potenzial haben. „Just Like Me“ ist dann wieder eine Nummer härter und fügt sich zum Gesamtkonzept hinzu, um dem Album einen würdigen Abschluss zu geben.
Unsere Anspieltipps sind „Feel It“ und „Chelsea“.
Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
The Real You
Hypochondria
Roots
Here For Way
Instability
Chelsea
Covered In Sin
Riot
The Hardest Drug
Deel It
Just Like Me
Review: Konstantin Wecker – Jeder Augenblick ist ewig
(M.D.) Ende November erscheint Konstantin Weckers neues Doppelalbum „Jeder Augenblick ist ewig“. Es handelt sich dabei um einen Live-Mitschnitt des Konzerts vom 04.09.2020 im Theater im Park in Wien. Mit von der Partie waren Dörte Lyssewski und Michael Dangl
Den Hörer erwartet eine Mischung aus Weckers Liedern und Lesungsteilen, die der Künstler auf der Bühne präsentierte. Wer die letzten Jahre Live bei einem seiner Konzerte anwesend war, kennt dieses Konzept und weiß, dass es sich lohnt. Sowohl musikalisch als auch lyrisch wird hier einiges geboten. Beginnend mit „Der Lindenbaum“ von seiner ersten Platte „Die Sadopoetischen Gesänge des Konstantin Wecker“, folgt ein Querschnitt seines gesamten Schaffens. Mit 57 Stücken und Gedichten ist die Doppel-CD mehr als reichlich bestückt und wird viele zufriedene Hörer bescheren, die sich über ein Konzert in voller Länge freuen können.
Wecker improvisiert, liest und musiziert mit zwei weiteren einzigartigen Musikern zusammen, die im Gesamtpaket ein völlig rundes Konzept abliefern und eine einzigartige Live-Atmosphäre abliefern. Eine wirklich gelungene Scheibe, in Zeiten, in denen wir auf Live-Erlebnisse weitestgehend verzichten müssen.
Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8,5 von 10 Punkten für diese umfangreiche Live-CD
CD1
01 Begrüßung
02 Der Lindenbaum/Mein linker Arm
03 Genug ist nicht genug
04 Kaum dass ich mir bewusst war
05 Komm mit zu den feuchten Wurzeln
06 Aus den Sümpfen
07 Bohr ein Loch in den Sand
08 Du aber geh in den Wind
09 Bist ein seltner Fisch
10 Und das Wasser
11 In diesen Nächten
12 Anfang
13 Warum sie geht
14 Venedig
15 Rom
16 Die Huren werden müde
17 Ich liebe diese Hure
18 Ich werde dich zum Abendessen essen
19 Beim Aufwachen zu sprechen
20 Hymne an den Frühling
21 Wie es aussieht
22 Fangt mi wirklich koaner auf
23 Deutscher Herbst
24 Was man sich merken muss
25 Statistisch erwiesen
26 Angst vorm Fliegen
27 Keine Zeit zum Denken
28 Der Baum singt
29 Liebeslied
30 Lieber Gott
31 Schon immer hab´ ich auf das Schreckliche gewartet
32 Elegie für Pasolini
CD 2
01 Was keiner wagt
02 Fragwürdiges (aus den Sechs unordentlichen Elegien)
03 Surfen und Schifahren
04 Hans Moxter wird sechzig
05 Ich fliege übers Ach-ich-kann-nicht-Meer
06 Schlaflied
07 An meine Kinder
08 Als wir beim Falkner waren
09 Niemals Applaus
10 Mutter
11 Oma
12 Diesen Verfall zu genießen (aus den Sizilianischen Psalmen)
13 Wut und Zärtlichkeit
14 Variationen über ein Gedicht von Erich Fried
15 Wiegenlied
16 Ich habe einen Traum
17 Den Parolen keine Chance
18 Wo ist sie hin, die schwere, süße Tiefe
19 Wenn der Sommer nicht mehr weit ist
20 Dem Mond entgegen
21 Es stürzen die Windgesichter
22 Liebeslied im alten Stil
23 Einleitung zu Stirb ma ned weg
24 Stirb ma ned weg
25 Jeder Augenblick ist ewig
Label: Laut & Luise Verlag: Sturm & Klang Musikverlag GmbH
Vertrieb: ALIVE/Kontor New Media
Review Klaus Michel – Primavera.
(M.D.) Mit Primavera legt Klaus Michel seine neue Scheibe vor, die dem Hörer 12 Neue Songs des Künstlers bietet. Für sein Album hat er mit vielen anderen Musikern zusammengearbeitet, die den Songs verschiedene Noten geben, aber das Gesamtkonzept stimmig bereichern. Mit „Homeland“ startet die Scheibe ruhig, aber schön im Country -Blues Stil. Ruhige Gitarrenlinien und einer schönen Steel-Guitar Linie. Mit „The World Keeps Turning“ geht es flotter weiter. Bei dem Stück wird schön mit effektvollen Backing Vocals gearbeitet, die dem Song eine ganz eigene Note bescheren. „Secrets“ gefällt mir dann besonders gut. Etwas düsterer und schwerer, mit einer gewissen Traurigkeit, die einem an den Abgesang einer glorreichen Wild-West Oper erinnern.
Mit „Three Weeks“ wird es dann wieder deutlich schneller. Ein vorwärts-marschierender Takt prägt das Stück und passt vom Stil zu einem Roadtrip, einer Harley oder einem Cabriolet unter der heißen Sonne Arizonas. „You And Me“ ist ein schöner ruhiger Love-Song, der sich einprägt. Etwas für gefühlvolle Minuten und sicher mit dem rechten Gefühl geschrieben. Zumindest hört es sich an, als ob jemand seine eigene Erfahrung vertont hat…und Authentität lässt sich durch nichts ersetzen. „Hands“ schließt inhaltlich an, aber versprüht eher eine positive Freude. Eine einprägsame Gitarrenlinie lässt für mich den Song zu einem der Anspieltipps der Scheibe werden.
„Waiting“ wird von Anfang an durch die mit Besen gespielte Snare Drum geprägt. Ruhig melancholisch mit einem wirklich schönen Gitarrensolo, dass sdurch die Steel Guitar passend unterlegt wird. Jetzt folgt das Stück „American Dream“ das mit einer kurzen Sequenz der Nationalhymne eingeleitet wird, die in schräge Töne übergeht. Dies unterstreicht die Kritik, die dem Text innewohnt. Hier geht Michel deutlich kritisch mit den Entwicklungen im Land der unbegrenzten Möglichkeiten um und er zeigt auf, welche negativen Errungenschaften mit dem „American way of life“ verbunden sind…Hut ab für dieses musikalisch einprägsame Staement.
„Don´t Give Up“ findet sich dann wieder eher im guten alten Westernstil wieder. Melancholisch und schwermütig. Musikalisch etwas, dass ich persönlich sehr schätze. Ein Abgesang. Ein Abgesang auf das alte Leben, ohne einen positiven Blick in die Zukunft zu gewähren…wer kennt solche melancholischen Momente nicht. Ein Song für die schlechten Momente des Lebens. „Life Away“ bewegt sich ebenfalls in diesem Lebensgefühl, hat aber die Düsternis des Vorgängers nicht.
Mit „Passing Away“ geht es dann aber wieder traurig weiter. Eine Ode an alle, die bereits von uns gegangen sind. Ein trauriges, aber trotzdem schönes Stück. „Vacation“ startet mit Grillenzirpen und bringt mit einem freundlichen, rollenden Takt das positive Gefühl wieder zurück und gleichzeitig die Scheibe zu einem positiven Abschluss. Auch hier begeistert mich wieder die sparsam, aber gut eingesetzte Steel-Guitar im Hintergrund.
Alles in allem eine tolle Scheibe, die man Blues-Begeisterten Menschen deutlich ans Herz legen kann. Klaus Michel hat den richtigen Ton getroffen und man kann nur hoffen, dass er das Ganze in nächster Zeit auch auf Bühnen zelebrieren kann. Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben dafür 8,5 von 10 Punkten….weiter so!!!!
Tracklist:
Homeland
The World Keeps Turning
Secrets
Three weeks
You And Me
Hands
Waiting
American Dream
Life Away
Passing Away
Vacation
Besetzung:
Klaus Michel: Gesang, Schlagzeug,
Oliver Kölsch: Schlagzeug
Pablo Lachmann: Bass
Dietmar Wächter: Pedal Steel Guitar
Mark Horn: Pedal Steel Guitar
Jürgen Schmidt: Pedal Steel Guitar
Martin Huch: Pedal Steel Guitar
Thomas Jung: Keyboards
Peter Dümmler. Gitarre
Christian Majdecki: Percussion
Kai Zingler: Hintergrundgesang
Catherine Klier: Gesang, Hintergrundgesang
Jutta Spang: Hintergrundgesang
Susan Zerfas: Hintergrundgesang
Tim Greiner: Keyboard, Xylophone
Ina und Wolfgang Behm: Hintergrundgesang
Review – Riot In The Attic – Dawn
(A.M.) Am 13. November veröffentlichten die drei Kölner Dan, Tobi und Flo von „Riot In The Attic“ ihr neues Album namens „Dawn“ über Monkey Road Records. Die Jungs konnten wir bereits beim „Rock auf der Burg Festival“ 2018 mit ihrem Stoner und Hard Rock Set live genießen. Und nach dieser Show mit jeder Menge Action in einem der Burgkellerräume freuen wir uns jetzt natürlich auf das neue Album.
Mit einem Akapellaintro mit jeder Menge Blues und Soul eröffnet „Head High“ die Scheibe. Der Song bleibt rockig, dreckig und hat eine gewisse Note Schwermütigkeit mit dabei. Klassischer im Hard Rock Genre ist „Black Swan“. Einflüsse des Highschoolrocks mit leicht rotzig gesungenen Wörter machen diesen Titel aus. Düster, schwer und fast depressiv folgt „Astrovision“. Das Gitarrensolo ist punktiert und hart und setzt in dem knapp 8 minütigen Song nochmal ein echtes Highlight.
Eingängig, rockig, mit mehr Wums und einem dennoch ruhigen Ausklang geht es mit „Pleasureland“ weiter, bevor mit „Thalassa“ ein 7,5 minütiges, orientalisch angehauchtes Instrumenalstück folgt. „Vortex“ ist dann wieder rockiger und härter mit Wums. Ein weiterer schwermütiger Song, der aber mit einem tollen, ausgiebigen und abwechslungsreichen Gitarrensolo um die Ecke kommt, ist „Be Calm“. „Between The Lines“ ist hart, flott, rockig und eingängig arrangiert. Schwer, melancholisch und wieder mit einer Note Düsternis geht es mit „Call Of The Void“ weiter, bevor der letzte Song der Scheibe, „We No Nothing“ mit knapp 9 Minuten Spielzeit sehr an Pargan Metal erinnert und einen gedankenversunken zurücklässt.
Unsere Anspieltipps sind „Vortex“ und „Head High“.
Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten!
Tracklist:
Head High
Black Swan
Astrovision
Pleasureland
Thalassa
Vortex
Be Calm
Between The Lines
Call Of The Void
We No Nothing