Review – Al-Berto & The Fried Bikinis – Yallingup

 

(A.M.) Am 30. Juni veröffentlicht der Schweizer „Al-Berto“ sein viertes Album namens „Yallingup“. Er thematisiert dort seine Eindrücke seiner Reisen als Weltenbummler, Surfer und begeisterter Bergsteiger mit den unterschiedlichsten Menschentypen, die er dabei trifft.

 

„Sharkes Don`t Eat Zebras“ als Opener hat direkt die erwartete und interessante Mischung parat. Die unterschiedlichsten Instrumentenlinien fließen ein und setzten Highlights, wobei mit Bläsern wohl keiner wirklich rechnet. Und dennoch passen sie. Fröhlich, mit „Sommer-Sonne“ Gedanken und sowohl spanischem als auch englischen Text, folgt „My Brain Is On Vacation“. Mit Akustikgitarre und Pfeifen beginnt „Bread Instead“. Hinzu kommen diverse „kuriose“ Geräuschmischungen. Spanisch und englisch gesungen geht es mit „Prison Of Thoughts“ weiter. Etwas flotter und dennoch musikalisch gemixt ist dann „Feel The Flow“. Fröhlich kommt auch „Walking On Gold“ daher. „Slow Driver“ ist ebenfalls sehr interessant und hat viele Geräuschmischungen als experimentelle Elemente. Allerdings dauert es sehr lange, bis der Song auf mich „voll“ wirkt. Dies könnte aber zwecks Titel auch so gewünscht sein. Gemütlich und entsprechend dem Titel „Feet In The Sand“ ist dieser Song auch instrumentell aufgebaut. Experimentell folgt „La Buena Vida“, was diesmal völlig entgegen meiner Erwartungen ist. „I Know I Can Walk All Night“ ist einer der „düstersten“ Titel des Albums.   

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da es interessant ist, aber nicht wirklich „Unser“.

 

Tracklist:

1. Sharkes Don`t Eat Zebras

2. My Brain Is On Vacation

3. Bread Instead

4. Prison Of Thoughts

5. Feel The Flow

6. Walking On Gold

7. Slow Driver

8. Feet In The Sand

9. La Buena Vida

10. I Know I Can Walk All Night

Review – Fortnight Circus – Artificial Memories

 

(A.M.) Über FNC Records ist das Album „Artificial Memories“ von „Fortnight Circus“ veröffentlicht. Die Münchener Progressive Crossover Rock Band hat einen eigenen Stil mit der Mischung uns harten Riffs, Gesang, Rap und Synthesizern auf ihrem Album.

 

„Pandemonium (Overutre)“ ist ein reiner instrumentaler Song mit durchaus experimentellen Elementen. Die gekonnte Mischung aus Gesang und Rap folgt dann in „Taking Over The Time“. Ähnliches gilt auch für „Mirage“. Wobei dieser Titel insgesamt etwas weicher wirkt und Synthies Akzente setzen. Mit Klavier- bzw. Keyboardlinien geht es zu Beginn von „A New Love“ weiter. Der Rap macht dies dann rockiger, ebenso wie die klaren Gitarrenriffs. Und das Gitarrensolo ist ein absolutes Highlight. Flotter und zunächst rein auf Rap getrimmt folgt „The Tempted Long Shot“. Der Gesang mit Hena Khan bietet genauso Abwechslung, wie die zwischenzeitlichen Synthies, die mich gedanklich in ein Videogame für Kids entführen. „Song Of Broken Words“ beginnt dann mit schweren Klavierklängen und bleibt in der Stimmung dramatisch. Kräftig und düster aggressiv mit entsprechendem Rap geht es mit „Obey The Voice Within“ weiter, bevor es mit dem weicheren Gesang zwischenzeitlich etwas harmonischer wird. „Daylight Shadows“ fügt sich entsprechend abwechslungsreich an. Dramatik, gewisse weiche Sanftheit und Emotionalität. Härter, vor allem durch die Riffs, folgt „Lucid Nightmare“. Akzente setzten die Synthies gegen Ende. Und mit genau diesen beginnt auch „Devil Inside“, bevor es aggressiver und härter wird. Synthetische und experimentelle Elemente folgen gegen Ende auch nochmal, genauso wie klassische Rock Elemente. Mit Synthies startet auch „Midnight Scar“, gepaart mit klaren und starken Riffs und einem abwechslungsreichen Gesang. Direkt hart folgt „Absolut Zero“. Wobei die rockigen Elemente auch hier nicht fehlen. Mit Klavier- bzw. Keyboardlinien beginnt der letzte Song der Scheibe, der Bonustrack „Of Angels & Agony“. Der Gesang ist zunächst ebenfalls sehr weich und harmonisch und passt sich gut an. Hier kommt die tolle Stimme richtig zum Vorschein. Und auch das Gitarrensolo ist positiv zu bemerken. 

 

Unsere Anspieltipps für euch sind „Mirage“ und „Of Angel & Agony“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Pandemonium (Overture)

2. Taking Over The Time

3. Mirage

4. A New Love

5. The Tempted Long Shot feat. Hena Khan

6. Song Of Broken Words

7. Obey The Voice Within

8. Daylight Shadow

9. Lucid Nightmare

10. Devil Inside

11. Midnight

12. Absolute Zero

13. Of Angels & Agony (Bonus Track)

Review – Teramaze – Are We Soldiers

 

(A.M.) Am 21. Juni veröffentlichen die Progressive Metaller „Teramaze“ nach vier Jahren, in denen die vier Australier teilweise auch anders aktiv waren, ihr Album „Are We Soldiers“ über Mascot Label.

 

„Fight Or Flight“ beginnt als Opener mit einem symphonischen Intro, bevor es mit Einsetzen des Gesangs eher melodisch und sehr sanft wird. Der Titelsong „Are We Soldiers“ folgt dann, versucht härter mit einem Hauch Aggressivität. Allerdings ist diese Umsetzung für mich persönlich nicht komplett gelungen, da es zu poppige Teile gibt. Das Gitarrensolo zu Beginn der zweiten Songhälfte überzeugt aber wieder. Mit „Control Conguer Collide“ geht es weiter. Hier ist zunächst ebenfalls eine düstere Stimmung zu erkennen, die durch die Bässe unterstützt wird. Danach entwickelt sich der Song extrem harmonisch. „From Saviour To Assassin“ fügt sich entsprechend kritisch und aggressiv an und „Orwellian Times“ ist in weiten Teilen wieder eher Mainstream und poplastig, wobei auch experimentelle Highlights zu hören sind. Ähnlich poppig, aber mit tollen Gitarrenparts geht es mit „M.O.N.S.T.E.R.S.“ weiter. „Weight Of Humanity“ ist dann wieder aggressiver, wobei auch hier harmonische Parts Akzente setzten. Zunächst sehr ruhig, dann kräftiger, geht es mit „Fact Resistant Human“ weiter. Wie in einem Horror- oder Psychofilm vor dem Kampf beginnt „The One Percent Disarm“, bevor die Double Bass zwischenzeitlich immer wieder richtig Gas gibt. Der letzte Song der Scheibe, „Depopulate“ ist auf der einen Seite höchst aggressiv und kraftvoll und zudem in anderen Passagen extrem poppig und in wieder weiteren Teilen sehr dramatisch und melancholisch.

 

Als Anspieltipp empfehle ich den „Depopulate“, da dieser Song wirklich alles in sich hat.

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten, da es zwar für mich persönlich nichts Dauerhaftes ist, aber Geschmäcker ja zum Glück verschieden sind und es handwerklich nichts auszusetzten gibt.

 

Tracklist:

1. Fight Or Flight

2. Are We Soldiers

3. Control Conquer Collide

4. From Saviour To Assassin

5. Orwellian Times

6. M.O.N.S.T.E.R.S.

7. Weight Of Humanity

8. Fact Resistant Human

9. The One Percent Disarm

10. Depopulate

Rammstein – Gelsenkirchen 2019

 

Krach, Bumm, Zack und Woooooow…. Und ein bisschen Wumm, Poch, Wumm, Poch…

 

(D.N.) So in etwa hört es sich an, wenn 60000 Menschen der einzig wahren Pyroshow Ihre Aufmerksamkeit schenken, während Sie von einem großartig wummernden Bass, exakt dosiertem Schlagzeug, skurrilen Synthis und einer unverkennbaren rauen Stimme begleitet werden. Na, kommt Ihr drauf …. Sicherlich, aber wo fängt man bei einem solchen Konzert an und hört auf….

 

Rammstein in Gelsenkirchen, der Tour Auftakt und was für einer…  Achtung, für die wenigen, die jetzt nicht wissen möchten, wann es knallt und scheppert empfehle ich nicht weiter zu lesen, andernfalls, geht es weiter mit Zerstööööruuuunnnngggg.

Nach den heftigen Diskussionen im Netz bzgl. der Gangart unserer 6 Protagonisten, der wohl am meisten polarisierenden deutschen Band gab es im Vorfeld schon einige Gedanken die man sich hierzu gemacht hat. Ich kann hier alle beruhigen die Rammstein schon mehrmals gesehen haben, oder noch nie das Privileg genießen durften. Die Herren Lindemann, Kruspe, Landers, Riedel, Schneider und Lorenz, haben es nicht nur noch drauf, sondern knallen da nach dem Motto Feuer Frei durch die Arena, als gäbe es kein morgen mehr, kein weiteres Konzert, als müsste alles hier heute und jetzt gezeigt werden. Erwartung, klar groß… Rammstein, mehr als geliefert!

 

Der Auftakt nach Maß, Intromusik, die auch am Zeppelinfeld 1935 hätte erschallen können, verwiesen auf das wichtige Thema, welches Rammstein auch auf dem gleichnamigen Album forcieren.  Schneider geht ans Drums schaut sich um, sieht in die Menge, schaut auf seine Toms, ein kurzes grinsen, Sticks auf die Toms und BÄM, da explodiert die Bühne, na…. alle Wach.
Da geht es direkt los mit dem satten Drums des Songs, der neuen Platte, „Was ich liebe“ und endet direkt in Marschrichtung, links 2,3,4.

 
Banner lang, in Rot, ragen von der Monumentalen Bühne herunter und den einzelnen Soundstations im Stadion, die Gaderobe erinnert an die eines Generals, der nun im ambiente einer Volksverkündung das „Volk“ betört. Gekonnt inszenieren Rammstein hier Bilder das Deutschland vor langer Zeit geprägt haben. Mit „Zeig Dich“ wurde die Kulisse passend abgeschlossen indem die Kirche nochmal lyrisch in Frage gestellt wird.

 

Mit 9 von 11 Songs des neuen Albums unterstreichen Rammstein Ihr Werk und die Message, die es in die Herde tragen soll. Der Rest ist gespickt mit einer Art Best Of vorherigen Alben. Absolute Highlights stellten „Du Hast“ sowie „Deutschland“ dar, welches nicht nur mit Raketenwerfern und brennendem Stadion inszeniert wurden, sondern auch mit der Deutschland (Remix von Richard Z. Kruspe) Nummer, die absolut ungewohnt aber großartig dargestellt wurde. „Flake“ fährt mit DJ Set im Bühnenfahrstuhl nach oben und die Party geht los.

Nebelschwaden überziehen die Bühne mit einem Lichtfeuerwerk, bis Rammstein während der Dance /Rave Nummer in schwarzen Anzügen mit LED bestückt auf der Bühne eine Dance/Rave Performance abgegeben. Zugegeben, irritiert sahen wir uns alle an, aber der Eingänge Beat mit der dermaßen Skurrilen Performance, kann nur geliebt oder gehasst werden, ich für meinen Teil war begeistert, das Rammstein eben bis heute unerwartet in Aktion treten kann.

 
Ein Lichtspektakel ohnegleichen, welches hier in ca. 2 Stunden und 10 Minuten abgefeuert wurde, auch das habe ich bei den Berlinern schon anders erleben können. Über die Erwartungen hinaus rechtfertigen Rammstein hier die Ticketpreise mit einer brachialen Show, einer großartigen Bühne und guter Setlist daher.  Allen Kritikern zum trotz haben Sie es nicht noch drauf, sondern auch einfach nie verlernt, zu polarisieren, perfide gesellschaftliche Themen zur Schau zu stellen und musikalisch dabei zu überzeugen. Ein weiterer sehr sympathischer Eindruck wurde vermittelt, dass eben auch bei Rammstein nicht jeder Song glatt läuft und auch hier Gitarren mal nicht mehr funktionieren, sowie das Schlagzeug abhaut, der Bass im leeren ballert und Lindemann sich versucht da wieder zu fangen, was natürlich in kürzester Zeit gelingt. Solltet Ihr noch keine Karten haben empfehle ich über den FanSale von Eventim hier noch zu versuchen eines der Heißbegehrten Tickets abzugreifen, vielleicht habt Ihr ja Glück. Ich bin Happy da gewesen zu sein. Auch möchte ich weitere Überraschungen nicht vorwegnehmen, welche im Rahmen des Konzertes immer wieder überrascht haben. Hier möchte ich nur auf „Engel“ verweisen.

Es war der Wahnsinn und ich hoffe ihr konntet einen kleinen Eindruck vermittelt bekommen was dort abgerissen wurde.

Festivalbericht – Rock Hard – Gelsenkirchen – Amphitheater – 7.-9.6.2019

 

(A.M. / M.D.) Am Freitag ging es nach Feierabend so schnell wie möglich zum Rock Hard Festival nach Gelsenkirchen. Seit Wochen freuten wir und darauf mit knapp 7000 weiteren Fans zu feiern. Das Festival ist für viele eins der ersten Open Airs des Jahres und läutet die Saison immer richtig ein.

 

Wie erwartet waren die ersten Fans schon zuvor angereist und hatten mindestens schon eine Nacht dort verbracht um sich entsprechend einzustimmen. Die Campingtickets sind immer sehr schnell vergriffen. Ähnliches gilt für den Campingbereich, der mit dem Auto befahren werden darf. Hier sieht man seit Jahren die gleichen Gesichter, Autos, Camper, Anhänger, Kleinbusse und LKWs, die schon irgendwie ihre Stammplätze zu haben scheinen.

 

So oder so, der Mensch ist dann doch wohl ein Gewohnheitstier. Und demzufolge spielt der immer sehr ähnliche Aufbau der einzelnen Buden und Stände eigentlich jedem in die Karten. Hier sei der Whiskeystand, die diversen Verkaufsstände unterschiedlicher Accessoires, die Verpflegungstrucks und -buden gemeint. Aber auch Werbestände von Pueblo und Radio Bob waren zu finden. Hier wurden mit kostenfreien „Rocksäcken“, Feuerzeugen, Ohropax, Flaschenöffnern usw. die Wünsche der Rockmusikfans quasi von den Augen abgelesen. Und auch das Rahmenprogramm mit Lesungen u.ä. fand wie gewohnt auf der zusätzlich aufgebauten Bühne statt.

 

Das Theater an sich ist durch den Bau natürlich ebenfalls grandios. Es bietet Platz und die Bühne ist von eigentlich jeder Stelle aus mehr als gut zu sehen. So ist es dann auch möglich sich Bands anzuschauen, während man auf ein Selfie und einen Smalltalk mit seiner Lieblingsband während der Autogrammstunde wartet. Diese waren auch in diesem Jahr mehr als gut organisiert und freuten sich großer Beliebtheit. Und musikalisch bot das Festival wie erwartet jede Menge guten Rock, auch wenn das Line Up zuvor schon heiß diskutiert wurde. 21 Bands feierten mit ihren Fans das Rock Hard Festival 2019.

 

Am Freitag eröffneten „Vulture“ und ihnen folgte „Chapel Of Disease“. Diese bekamen mit Sätzen wie „Für mich schon fast die beste Band des Tages“ mehr als positives Feedback aus Publikumsreihen. „The Idiots“ legten dann mit ihrem ordentlich klassischen Punk Rock der 80 er Jahre nach. Sänger Hannes ließ sich zudem zum Croudsurfen während des Gigs annimieren. „Tygers Of Pan Tang“ brachten dann, nach anfänglichem Regen während ihres Sets, die Sonne zurück und die Leute gingen ordentlich mit. Rockig und mit neuer Show ging es dann mit „Lizzy Borden“ weiter, bevor der Headliner des Tages „Watain“ die Bühne mit Fakeln betrat. Ihr 1,5 stündiger Gig motivierte viele Fans sich zuvor blutig zu schminken und die Stimmung so entsprechend zu unterstützen. Nach diesem ersten offiziellen Festivaltag folgten eine mehr oder weniger ruhige Nacht. Wer mochte konnte noch die After Show Party genießen oder im großen Party Zelt weiterfeiern.

Morgens gab es dann ein gutes Frühstück zur Stärkung. Leider ist das fußläufig zu erreichende Freibad mittlerweile komplett geschlossen und das Hallenbad hat an Feiertagen nicht ganz eindeutige Öffnungszeiten. Aber das Veranstaltungsteam hat dies Problem schon vor einigen Jahren erkannt und Duschcontainer auf den Campingplätzen aufgestellt, so dass auch der morgendlichen Dusche zum Wachwerden nichts mehr im Wege steht bzw. stand.

 

Der Einlass am Samstag gegen Mittag verlief mehr als entspannt. Das Team war auf Zack und alles lief problemlos und schnell. Und so freuten sich „Tyler Leads“, als sie pünktlich um 12.30 Uhr mit ihrem rockigen Gig zum Head Bangen begannen, über ein schon recht gut gefülltes Gelände. Hierfür bedankten sie sich auch und gaben richtig Gas. Zu Beginn des Sets der Isländer „The Vintage Caravan“ kam dann auch mal kurz die Sonne bei diesem insgesamt doch sehr wolkigen und kühlen Tag durch. Ihr oldstyle Rock mit klaren Riffs begeisterte. „Carnivore A.D.“ schlossen sich an. Ihre Songs waren und sind eher dem NY Hardcore zuzuordnen und mit ordentlich dunklem Druck versehen. Melodischer folgte dann „Heir Apparent“. Diese Band überzeugte mich persönlich sehr. Besonders die tolle Keyboardarbeit mit punktierten Songlinien setzte Akzente. Als Abschluss ihrer Europatour betraten dann „Symphony X“ die Bühne. Allein ihr Intro mit Orgel, wie in der Kirche, zog schon alle in ihren Bann. Wegen technischen Problemen verzögerte sich der Beginn von „Skid Row“ um rund 10 Minuten. Aber dies sollte der Stimmung keinen Abbruch tun. Mit dem Intro „Blitzkrieg Bob“ von den „Ramones“ und Andy Brings im Pressegraben heizten sie weiter ein. Hinzu kamen, aufgrund von Regen und Sonne, ein doppelter Regenbogen, der die Aufmerksamkeit für einen Moment teilte. Aber das Croudsurfen und vor Freude und Übermut fliegende Becher waren dennoch nicht wegzudenken. So ging es auch bei „Cannibal Corpse“ weiter. Ihr Gig verkürzte sich ebenfalls, wohl zum Leiden vieler Grunting-Fans. Als Headliner an diesem Abend spielten „Gamma Ray“ dann ein 1,5 stündiges Set. Seit drei Jahren war es ihre erste Show und die war der absolute Wahnsinn. Das Publikum ging bei jedem Song mit und die Gitarrensoli von Kai Hansen überzeugten zusätzlich. So ging dann auch dieser Festivaltag dem Ende entgegen. Zumindest war es für den offiziellen Teil so. Die After Show Partys und eigenen Pavillionrunden fanden natürlich auch an diesem Abend und in dieser Nacht statt.

 

Ein wenig verschlafene und müde Gesichter konnten wir am eher ruhigen und sonnigen Sonntagmorgen sehen. Demnach waren besonders die Schattenplätze vor der Bühne alle gut gefüllt, als „The Spirit“ um 12 Uhr den letzten Festivaltag eröffneten. Ihr Deathmetal zeichnet sich, so finde ich zumindest, durch gut zu verstehende Gruntingtexte aus. „Zodiac“ aus Münster kamen als nächstes auf die Bühne. Sie waren relativ kurzfristig eingesprungen. Ihr Heavy Blues begeisterte ebenfalls. Mit teilweise sehr dramatischem Gesang folgten „Visigoth“, bevor es komplett instrumental mit „Long Distance Calling“ weiterging. Hier waren und sind die Instrumentenlinien hart, brettig, teilweise sehr experimentell, aber insgesamt durch und durch rockig. Mir persönlich fehlte und fehlt allerdings der Gesang dann doch, um die Songs vollständig klingen zu lassen. Aber Musik ist ja zum Glück eine Kunst und individuelle Geschmackssache. Ihnen folgte „Fifth Angel“. Sie spielten und spielen sehr druckvollen Hard Rock und Metal, stilistisch aus der frühen Phase und den 70er und 80er Jahren. Mit weiterem oldstyle Heavy Metal und einer tollen Bühnenshow ging es dann mit „Magnum“ weiter, bevor „Possessed“ ihren Gig hatten. Hier zeigte sich erneut, dass eine große Stimmgewalt und ein Volumen auch im Sitzen (leider im Rolli) möglich ist. Als Abschluss des diesjährigen Rock Hard Festivals betraten dann „Anthrax“ für ihren 1,5 Stunden Auftritt um 21.30 Uhr die Bühne und das Publikum gehörte voll und ganz ihnen. Die Show war der absolute Wahnsinn und nach drei Tagen aktivem Festival trieb es eigentlich jeden nochmal an ordentlich Gas zu geben und die letzten Minuten voll und ganz zu genießen und aufzusaugen.

 

Demnach bleibt uns eigentlich nur noch „DANKE“ zu sagen und „Rock Hard“!!!

 

Bis hoffentlich zum nächsten Jahr vom 29. bis 31. Mai!

 

Alle Bildgalerien findet ihr auf:  https://www.facebook.com/PromoportalGermany/

Vorankündigung – Golden Age Rock Festival – Liège – Belgien – 23.-25. August 2019

 

(A.M. / M.D.) Ein neues Festival geht in diesem Jahr ins Rennen. Und dies wird eins der ganz besonderen Art sein. Der Name ist Gesetz! Es geht um das „Golden Age Rock Festival“. Wer den Rock der 70er und 80er Jahre mag, der sollte dies Festival nicht verpassen und es sich fett im Kalender markieren. Für Klassikrockfans ist es ein absolutes Muss. Die Location wird mitten in der Stadt sein, Manége Fonck. 

 

Line-Up und Timetable stehen fest und sind auf der Homepage schon jetzt für alle zugänglich. So könnt ihr euch auf „Channel Zero“, „Ross The Boss“ (plays „Manowar“), „Vulcain“, „Foghat“, „Doc Holliday“, „Moxy“, „Uli Jon Roth“ (plays „Scorpions“), „Dee Snider“, „Angel“ (feat. Punky Meadows“ und „Frank Dimino“) und viele mehr freuen.

 

Der Startschuss wird am Freitag, den 23. August um 16.20 Uhr sein und dann wird bis Sonntag, 25. August bzw. Montagmorgen um 0.35 Uhr gefeiert. Da das Festival mitten in der Stadt sein wird, solltet ihr euch bereist jetzt um einen Schlafplatz kümmern. Die Homepage ist mit diversen Infos und Links bestückt. Ein direktes Campen ist nicht möglich. Dafür wird euch die Citynähe geboten.

 

Wir für unsern Teil freuen uns über diese Art von Festival, da es etwas Neues bzw. Altes ist und hoffen euch in einer großen Zahl dort begrüßen zu können.

 

Bis dahin: Genießt den Open Air Sommer!

Konzertbericht – Joe Bonamassa – Düsseldorf – 14. Mai 2019

 

(A.M / O.N.) Auch in diesem Jahr machten wir uns für euch auf den Weg nach Düsseldorf, um für euch vom Konzert des mehr als hochklassigen Bluesrockmusikers Joe Bonamassa berichten zu können. Es ist immer wieder der Wahnsinn, wie viele Konzerte er pro Jahr spielt und, scheinbar ganz nebenbei, noch eine Vielzahl an neuen Alben, Projekten und dergleichen auf die Beine stellt. Die Electric Hall war an diesem Abend zwar nicht komplett ausverkauft, aber dennoch mehr als gut besucht. Besonders die vordersten Reihen waren, trotz der nach wie vor heiß diskutierten Kartenpreise (bis zu 150€), komplett gefüllt. Bonamassa weiß halt, was er kann und auch was er wert ist. Die gesamte Crew, und hier schließe ich alle fleißigen Hände des Abends ein, arbeitete auf höchstem Niveau.

 

Und so konnte jeder einen mehr als perfekten Konzertabend mit feinster Bluesrockmusik genießen. Joe und seine Band waren wie immer gut aufeinander abgestimmt und eingespielt, wobei die Setlist jedes Mal variiert. Demnach lohnt sich ein Besuch auch mehrmals, sofern man es sich finanziell leisten möchte. Die Mischung der Performence ist auch diesmal mehr als gelungen zu nennen. Jeder einzelne Musiker fügte sich perfekt in das Gesamtkonzept ein und hatte zudem die Möglichkeit an unterschiedlichen Stellen im Mittelpunkt zu stehen. Dies ist wohl eines der Merkmale, die Bonamassa immer wieder wichtig sind. Er selbst spielte natürlich seine Gitarren, die wohl einer enormen Sammlung gleichzustellen sind, mehr als perfekt. Und so war wirklich für jeden etwas dabei.

 

Vielen lieben Dank an die fleißigen Helfer und Mark Dehler von Netinfect für diesen tollen Konzertabend.

 

Setlist:

1. Tiger In Your Tank

2. King Bee

3. Evil Mama

4. Just Cause You Can

5. Self Inflicted Wounds

6. This Train

7. Blues Of Desperation

8. No Goof Place For The Lonely

9. Sloe Gin

Pause

10. Well Well

11. Boogie Woogie Woman

12. Nobody Loves Me But My Mother

12. Little Girl

13. Last Kiss

Zugabe:

14. Woke Up Dreaming

15. Mountain Time

 

Bericht Anne Melis/ Bilder Oliver Niklas

 

 

Konzertbericht – Gov´t Mule – Frankfurt Batschkapp – 06.06.2019

 

(A.M. / M.D.) Am Donnerstag, 6. Juni 2019, war ein weiterer Blues Abend in der Frankfurter Batschkapp auf dem Plan. Warren Haynes und seine Band „Gov´t Mule“ luden zu ihrer einzigen Show in Deutschland ein. Und so verwundert es nicht, dass unter den anwesenden Fans auch weit gereiste Bluesliebhaber waren. Hiermit sind Gäste aus Berlin gemeint, die „nur“ für dieses Konzert nach Frankfurt kamen.

 

Die Show überzeugte natürlich mit viel Bluesrock und einem handwerklich perfekten Können. Warren Haynes gilt immerhin nicht ohne Grund als einer der besten Gitarristen im Blues- und Southernrock. Aber auch seine Band ist wahrlich kraftvoll und verfügt über viel Routine. An diesem Abend konnten wir viele Titel des neuen Albums „Revolution Come… Revolution Go“ genießen. Hierbei war und ist kennzeichnend, dass der Bluesrock die Grundlage bildet und durch die verschiedenen Stilrichtungen (Funk, Soul, Jazz und Country) ergänz wird und so jeder Titel seine eigenen Highlights hatte und hat. Natürlich kamen auch die älteren Nummern nicht zu kurz und besonders diese wurden von den Fans entsprechend gefeiert.

 

Insgesamt war der Abend musikalisch erstklassig und auf einem grandiosen Niveau. Über etwas mehr Gesang hätte ich mich persönlich allerdings zudem gefreut. Die Songs wurden sehr intrumentenintensiv performt. Wobei dies wahrscheinlich auch viele Anhänger hat.

 

Auf der 1. Setlist standen Titel wie „Mr. Man“, „Blind Man In The Dark“, Mr. High & Mighty, „Game Face“, „Mountain Jam“ (The Allman Brothers Band Cover), „Beautiful Broken“, „Thelonuis Beck“, „Forevermore“, „Drawn That Way“ und „Stone Cold Rage“. Nach einer kurzen Pause ging es dann in die zweite Runde. Hier spielten sie „Thorns Of Life“, „Trane“, „Since I´ve Been Loving You“ (Led Zeppelin Cover), „Temporary Saint“, „Larger Than Life“ und „Thorazine Shiffle“.

 

Insgesamt bedanken wir uns bei allen, die diesen weitern Bluesabend in der Frankfurter Batschkapp möglich und gelungen gemacht haben.

Festivalbericht – Rockin´ The Blues Festival – Frankfurt Batschkapp – 30. Mai 2019

 

(A.M./M.D.) An Christi Himmelfahrt war es Frankfurt in der Batschkapp wieder so weit. Das Rockin` The Blues Festival ging in die zweite Runde. Nach einer erfolgreichen Tour, organisiert von der Mascot Laben Group, tourte das Festival auch in diesem Jahr wieder durch die Lande und traf auf begeisterte Fans. Über 700 Bluesliebhaber fanden sich an diesem Abend ein um Kris Baras, Walter Trout und Jonny Lang zu lauschen.

 

Kris Baras machte den Auftakt. Der ehemalige Boxer bewies, gemeinsam mit seiner Band, einmal mehr, dass er nicht nur mit den Fäusten umgehen kann. Er hat Fingerspitzengefühl und verkörpert dies bis zur Perfektion. Wir hatten schon letzten Sommer das Glück ihn mit „Super Sonic Blues Machine“ und Special Guest Billy Gibbons von ZZ Top erleben zu dürfen. Und so war unsere Vorfreude natürlich groß. Der gut trainierte und großflächig tätowierte Kris Baras spielte ein rund 30 minütiges Set und führte so das Publikum in die passende Stimmung.

 

Und genauso ging es dann natürlich auch weiter. Nach einer kurzen Umbaupause betrat Blues Rock Legende Walter Trout die Bühne. Nach seiner mehr als langen Krankheit musste er so einiges neu lernen. Aber das Spielen seiner Gitarre liegt ihm wohl einfach im Blut. Mehr als handwerklich perfekt und dennoch wahnsinnig gefühlvoll spielte auch er ein rund 30 minütiges Set. Bei Titeln wie „Me My Guitar And The Blues“ war dann wohl der absolut emotionalste Moment des Abends gekommen. Es berührte absolut jeden in der Batschkapp.

 

Als Abschluss kam dann der eigentlich noch recht junge und dennoch schon musikalisch sehr erfahrene Jonny Lang auf die Bühne. Er spielte die Gitarre ebenfalls brillant und bot besonders für Berufsmusiker einen tollen Gig mit vielen technischen Raffinessen. Als Highlight sollte hier seine Performence mit der Akkustikgitarre genannt werden, die er zu Beginn eines Songs einsetzte. Im Verlauf wechselte er dann wieder zur E-Gitarre und seine Band stieg mit ein. Das war und ist handwerklich wirklich als hohe Kunst anzusehen.

 

Musikalisches Highlight für alle an diesem Abend war dann natürlich die gemeinsame Jamsession als Abschluss. Die Drei Künstler und ihre Bands stimmten sich ab und gaben gemeinsam einige Songs zum Besten. Dies waren unter anderem Titel von BB Kind und Freddie King. Natürlich zeigten hier alle drei Künstler mit einzelnen Soli ihr Können noch einmal, aber auch die Bands fügten sich passend ein. Allein die Tatsache, dass zwei Schlagzeuger gemeinsam bzw. parallel spielten, gibt es ja nicht alle Tage zu sehen und zu hören. Demnach ist auch dieses Rockin` The Blues Festival musikalisch mehr als zu loben.

 

Zudem gab es natürlich, wie bei jedem guten Festival, Autogrammstunden. Diese waren in den Umbaupausen und nach dem Festival geplant. Und sie wurden für das ein oder andere Foto und diverse Smaltalks natürlich gerne genutzt. Zudem gab es, wie auch im letzten Jahr, eine Ausstellung der unterschiedlichen Gitarren zu bestaunen. Sie wurden entsprechend in Szene gesetzt.

 

Uns bleibt eigentlich nur noch ein riesigen DANKE zu sagen. Dies geht an die Organisation, den Veranstalter und die vielen fleißigen Hände von Mascot Label, Netinfect (Mark Dehler) und der Batschkapp mit ihrem Team.     

 

Review – De Wolff - Live & Outta Sight II

 

(A.M.) Am 14. Juni werden die niederländer Psychedelic- und Bluesrocker „De Wolff“ ihr neues Album „Live & Outta Sight II“ veröffentlichen. Es ist eine Scheibe aus Mitschnitten diverser Konzerte und knüpft an das Album „Live & Outta Sigt“ an.

 

Der Opener „Big Talk“ ist klassisch rockig mit fetten Riffs. Ein Highlight dieses Songs ist der experimentelle Teil bei rund vier Minuten Spieldauer. In „Sugar Moon“ geben die Keyboardklänge Masse. Verfeinert wird der Bluessong durch weiblichen Backgroundgesang. Ruhiger und gefühlvoller Blues ist in „Medicine“ zu genießen. Viele Passagen haben diverse Gitarrenspielereien inne. Kräftiger folgen dann „Tombstone Child“ und „California Burning“. Ersteres geht direkt in Mark und Bei und zweites setzt mit den Keyboardlinien Akzente. „Deceit & Woo“ hat in den knapp elf Minuten Spieldauer von kräftigem Rock und Blues bis zu experimentellen Teilen alles in sich. Der Song ist weitestgehend rein instrumental. „Share The Ride“ ist wieder typischer Blues. „Tired Of Loving You“ setzt den Schwerpunkt auf Psychedelic. Sehr harmonisch und melodisch, mit erneut weiblichem Backgroundgesang, folgt „Outta Step & Ill At Ease“. „Double Crossing Man“ hat als absolutes Highlight ein tolles Solo einer Hammond-Orgel und auch der letzte Song des Albums, „Love Dimension“ fügt sich nahtlos in das Konzept ein und rundet die Scheibe schön ab.

 

Unsere Anspieltipps sind „Big Talk“ und „Tombstone Child“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Big Talk

2. Sugar Moon

3. Medicine

4. Tombstone Child

5. California Burning

6. Deceit & Woo

7. Share The Ride

8. Tired Of Loving You

9. Outta Step & Ill At Ease

10. Double Crossing Man

11. Love Dimension

  

Review – Hollis Brown – Ozone Park

(M.D.) Das neue Album der 2009 gegründeten Band Hollis Brown ist insgesamt eine durchweg gelungene Blues CD, in einer langsameren Gangart. Aufmachung und Musik erinnern an die frühen 70iger Jahre und machen Lust auf mehr. Seit über zehn Jahren ist die Band zusammen und mit ihrem fünften Studioalbum zeigen sie erneut, was sie können.

Die erste Nummer „Blood From A Stone“ ist ruhig, zeigt aber schon in welche Richtung der Rest des Albums angelegt ist. Für mich folgt der nächste Höhepunkt schon bei Stück Nummer drei „She Don´t Love Me Now“. Eine eingängige Ballade, die hitverdächtig ist. Mit „After The Fire“ gibt es dann als fünfte Nummer einen Ausflug in das psychodelische Musikgenre, das schon fast an Tangerine Dream oder alte Pink Floyd Stücke erinnern lässt.

Für mich waren dann die letzten beiden Stücke noch einmal herausstechend. „Bad Mistakes“ ist rockiger und härter, bleibt aber dem Stil trotzdem treu. „Go For It“ als letztes Stück ist dann für mich sogar die eigentliche Anspielnummer des Albums. Wer Bluesrock liebt und darin gerne Einflüsse anderer Stilrichtungen hört, ist mit dem Album in jedem Fall richtig beraten.

Das Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

01. Blood From A Stone
02. Stubborn Man
03. She Don’t Love Me Now
04. Do Me Right
05. After The Fire
06. Fovever In Me
07. Someday Soon
08. The Way She Does It
09. Bad Mistakes
10. Go For It

Gesamtspielzeit 33:39

 

 

Review – Florian Paul – Dazwischen

 

(A.M.) Florian Paul wird mit der „Kapelle der letzten Hoffnung“ am 31. Mai 2019 sein Debütalbum „Dazwischen“ in komplett deutscher Sprache über Millaphon Records veröffentlichen. Alle zehn Titel sind textlich im Booklet dabei. Zwischen Liedermachermusik und Pop mit einigen provokanten Teilen ist es ein Album, welches sich nicht eindeutig zuordnen lässt und irgendwie „dazwischen“ ist.

 

So beginnt der erste Titel „Aber trotzdem“ zunächst ganz ruhig mit Gitarre und Gesang. Mit dem Refrain folgt dann der Einsatz von mehr Rhythmus. Textlich geht es um das Hin und Her in einer Beziehung mit dem Drang zusammen zu sein und dennoch die Freiheit und Eigenständigkeit zu lassen. Stilistisch typischer in Liedermachermanier geht es mit „Die blaue Katze“ weiter. Allerdings sind zwischenzeitlich sehr dramatische Passagen dabei, die mir persönlich leider eher übertrieben vorkommen. Danach folgt „Briefe“, ein sehr emotionaler und enorm ehrlicher Titel bezüglich einer gebrochenen Liebe. Hier unterstütz Theresa Zaremba am Ende gesanglich. „Manchmal fürcht´ ich mich“ nutzt Bläser für gezielte Akzente. In „Die Nacht“ dominiert das Klavier mit vielfältigen Linien von Harmonie bis Dramatik. Durch den Instrumenteneinsatz wird „Der Zirkus“ gut umgesetzt. Textlich ist es phasenweise möglich die Vergleiche und Metaphern zu deuten. Ruhiger geht es dann mit „Alles wie immer“ weiter. Hier kommt die rauchige Stimme von Paul gut hervor und wird auch durch einen minimalistischen Instrumenteneinsatz unterstützt. Sehr weich und liebevoll folgt dann „Der Teufel“. Flotter und textlich enorm kritisch geht es mit „Bella Maria“ weiter. Der Titelsong des Albums „Dazwischen“ vereint dann letztendlich nochmal sehr viel der vorherigen Titel und ist sehr harmonisch als runder Abschluss.    

 

Unsere Anspieltipps sind „Briefe“ und „Dazwischen“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Aber trotzdem

2. Die blaue Katze

3. Briefe

4. Manchmal fürcht´ ich mich

5. Die Nacht

6. Der Zirkus

7. Alles wie immer

8. Der Teufel

9. Bella Maria

10. Dazwischen

Review – Kenny Wayne Shepherd – The Traveler

 

(A.M.) Und nun ist wieder soweit. Am 31. Mai wird Kenny Wayne Shepherd gemeinsam mit seiner Band sein neues Album „The Traveler“ über Mascot Label Group veröffentlichen. Und wir können und freuen. Sein typischer Sound von Gitarre und Gesang im Vordergrund ist geblieben und dennoch ist es keinesfalls eintönig oder langweilig. Die Reise durch das Leben geht weiter. Und bezüglich des Reisens seht ihr unten noch ein paar Tourdaten.

 

Sehr taktvoll mit Höhen und Tiefen beginnt die Platte mit „Woman Like You“ und reizt einen direkt mit. Langes Eingewöhnen gibt es nicht. Man ist direkt im Song. Auch wenn das Gitarrensolo zusätzlich Akzente setzt, hebt es sich nicht experimentell oder langatmig ab und ist irgendwie zuviel des Guten, nein, im Gegenteil… Es fügt sich perfekt ein. Und genauso ist es auch mit „Long Time Running“. Allerdings ist dieser Song zunächst sehr von Bläsern dominiert und wird im Verlauf etwas flotter. Insgesamt bleibt Shepherd sich aber auch hier treu. „I Want You“ versprüht passend zum Titel auch durch die Instrumentenlinien eine leicht verruchte Stimmung. „Tailwind“ ist dann wieder sehr seicht und harmonisch mit ganz viel liebevollem Gefühl gesungen. Aber das typische Gitarrensolo darf hier natürlich auch nicht fehlen. Ebenso ruhig folgt „Gravity“. Etwas actionreicher geht es dann mit „We All Alright“ weiter. Weich und sehr melodisch ist dann „Take It On Home“. „Mr. Soul“ ist kraftvoll und gleichzeitig wird er dem Titel gerecht. Die Bläser setzten punktiert wahnsinnige Akzente und ziehen einen so direkt in ihren Bann. Ruhiger und phasenweise gekonnt verzerrt folgt “Better With Time“ als ein sehr melodischer Song. Als wunderschönen Abschluss, der das Können Shepherds an der Gitarre nochmal sehr deutlich zeigt und zudem seine tolle Stimme hervorhebt, rundet „Turn To Stone“ das Album dann genussvoll ab.

 

Unsere Anspieltipps sind „Woman Like You“ und „Turn To Stone“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Woman Like You

2. Long Time Running

3. I Want You

4. Tailwind

5. Gravity

6. We All Alright

7. Take It On Home

8. Mr. Soul

9. Better With Time

10. Turn To Stone

 

Tourdaten – Europa

29. Juni - Verti Music Hall, Berlin, Deutschland
30. Juni - Schloss Loket, Loket, Tschechische Republik  
01. Juli - RuhrCongress, Bochum, Deutschland
03. Juli - Stadtpark Open Air Bühne, Hamburg, Deutschland
05. Juli - Musiktheater REX, Bensheim, Deutschland
07. Juli - Chiari Blues Festival, Chiari, Italien
09. Juli - Tollwood Festival, München, Deutschland  
10. Juli - Kaufleuten Klub, Zürich, Schweiz
13. Juli - North Sea Jazz Festival, Rotterdam, Niederlande
17. Juli - Boiler Shop, Newcastle, Großbritannien
18. Juli - Leadmill, Sheffield, Großbritannien
19. Juli - Rathaus, Salisbury, Großbritannien
16. August - Keeling the Blues Alive Mediterranean, Barcelona, Spanien

 

Review – The Stray Cats – 40

 

(A.M.) Nach der Gründung 1979 kehren die drei (Brian Setzer – Gitarre und Gesang, Lee Rocker – Kontrabass und Gesang und Slim Jim Phantom – Schlagzeug und Gesang) von „The Stray Cats“ nach 26 Jahren mit einem neuen Album namens „40“ zurück um ihr 40jähriges Bandjubiläum zu feiern. Es erscheint am 24. Mai über die Mascot Label Group und bringt einen direkt in den Rock´n´Roll der 50er Jahre zurück.

 

Es gibt keine seichte Eingewöhnung. Nein, mit „Cat Fight (Over A Dog Like Me)“ und „Rock It Off“ ist man direkt und sofort mitten drin. Der Takt lädt direkt zum Mitwippen ein und dringt in einen ein. Gleiches gilt auch für „I´ve Got Love If You Want It“ und „Cry Danger“. Demnach ist es nicht verwunderlich, dass die bisherigen Konzerte immer ausverkauft waren und das Publikum jeden Titel einfach genossen hat. Aber auch etwas ruhiger Titel, wenn man das überhaupt so nennen kann, sind vertreten. Hiermit ist u.a. „That´s Messed Me“ gemeint. Mit etwas düsterer Gefahr warten dann die Zusammenstellungen von „I Attract Trouble“ und „Desperado“ auf. Zweiteres versetzt einen gedanklich sofort in den nächsten Western. Gleiches gilt auch für den letzten Song „Devil Train“.

 

Insgesamt überzeugt das Album einfach komplett. Vielleicht liegt es auch daran, dass die Jungs bzw. Herren ganz klar sagen, dass dieses Album sich für sie selbst auch einfach so natürlich anfühlt. Bei den Aufnahmen standen sie wohl „einfach“ nebeneinander, haben live aufgenommen und jedes Detail elektrisierend gefühlt. 

 

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)

2. Rock It Off

3. I´ve Got Love If You Want It

4. Cry Danger

5. I Attract Trouble

6. Three Time´s A Charm

7. That´s Messed Up

8. When Nothing´s Going Right

9. Desperado

10. Mean Pickin` Mama

11. I`ll Be Looking Out For You

12. Devil Train

Review – Frank Buelow – Von Pop Poeten & Moneten

 

(A.M.) Am 24. Mai veröffentlicht der „Multi-Instrumentalist/ Sänger“ Frank Buelow sein neues Album „Von Pop Poeten & Moneten“ mit insgesamt elf Songs. Schon in den 90er Jahren schrieb er für „Culture Beat“ und „ATC“ und komponierte auch nach der Jahrtausendwende weitere Chart Hits. Und nun kommt ein weiteres deutschsprachiges Album auf den Markt und füllt das Pop Genre. Dies ist zwar eigentlich eher weniger unser Thema, aber wir haben natürlich für euch reingehört.

 

Direkt der Opener „Mehr“ lässt mich an die 60er und 70er Jahre denken. Dies ist nicht zuletzt den ausgiebigen Bläserhighlights und dem souligen Schunkeltakt geschuldet. Im Titel „2 die gut auseinander passen“ steckt der Inhalt schon gut verschachtelt drin. Musikalisch ist der Song sehr harmonisch und lässt sich entspannt nebenbei hören. Der Song „Das nächste große Ding“ lädt in die Vergangenheit ein. Action im Teenageralter und gemeinsam alles erleben und überleben. Vom Arrangement her ist er komplett dem Pop zuzuordnen. Dieser Titel ist auch schon als offizielle Single und als Video veröffentlicht. Ähnlich genretypisch ist auch „Pop Poet“. Danach folgt ein kleiner Ausflug zum Reaggy, „Panama Mond“. Mit ganz weichen Klavierklängen geht es mit „König ohne Land“ weiter. „Wenn ein Mensch lebt“ soll ähnlich sein wie typische Titel von Roger Cicero und das stimmt so auch. Wieder fest im Pop ist dann „Nimm dich in 8!“ einzuordnen. „Auf deinem Weg“ ist wieder sehr harmonisch und ruhig, wobei ganz einzelne E-Gitarreneinsätze punktiert grandiose Highlights setzen. Verzwickter ist dann wieder „Kann ich bleiben heute nicht“. Der Song ist wieder typisch popig. „Ewig leben?“ ist als Abschluss in gewisser Weise sehr tiefgründig, wobei die Instrumentenlinien sehr positiv komponiert sind und Hoffnung versprühen. Akzente setzten hier auch die E-Gitarrenparts. 

 

Promoportal-Germany vergibt aufgrund der handwerklich wirklich professionellen Scheibe und tollen Mischung 7,5 von 10 Punkten, auch wenn es eigentlich nicht unser Genre ist.

 

Tracklist:

1. Mehr

2. 2 die gut auseinander passen

3. Das nächste große Ding

4. Pop Poet

5. Panama Mond

6. König ohne Land

7. Wenn ein Mensch lebt

8. Nimm dich in 8!

9. Auf deinem Weg

10. Kann ich bleiben heute Nacht

11. Ewig leben?

 

Massachusetts – Bee Gees Musical am 17.05.2019 im Tanzbrunnen Köln

 

(Alexandra Kersten-Spengler) Aus dem bewegten Leben der Bee Gees, die grandiose Erfolge in den 70er Jahren feierten, ist ein Musical entstanden. Dieses gastierte auch am 17.05.2019 im Tanzbrunnen in Köln.

The Italian Bee Gees, Davide, Walter & Pasquale Egiziano performen in einem 2,5stündigen Programm die legendärsten Hits der Bee Gees.

Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.

Doch dies noch nicht genug….neben Ihnen stehen die Original Bee Gees Mitglieder Blue Weaver (Keyboarder), Vince Melouney (Gitarrist) und Dennis Bryon (Schlagzeuger) als Gäste mit auf der Bühne.

Umrahmt wird das Programm von einer sechsköpfigen Tanzcrew, die ein buntes Bühnenbild abgeben. Thomas Hinrich übernimmt die Moderation des Abends.

Fast 40 Jahre Musikgeschichte stecken hinter diesem einmaligen Musical, das die Geschichte der Band erzählt. Das Publikum ließ sich in diese spektakuläre Zeit zurück versetzen und gab seine Begeisterung mit Gesang und Tanz zum Ausdruck. Schon ab dem zweiten Song hielt es kaum einen Zuschauer auf dem Stuhl und das war auch so gewollt, wie der Moderator auch betonte.

Der Mix aus brillanter Live-Music, authentischen Schauspielern und einer großartigen Dance-Crew war gelungen. Viele Gänsehautmomente während dieser weltweit einzigen authentischen  Tribute-Musical über die wichtigen Stationen des Lebenswerkes der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnesbuch der Rekorde) konnten die Zuschauer genießen.

Review – Al Goregrind – The Temple Is Burning

 

(A.M.) Die Frankfurter „Al Goregrind“ haben am 15. März ihr Album „The Temple Is Burning“ veröffentlicht.

 

Und dieses Album hat es wirklich in sich. Das Grunting zieht sich auf jeden Fall wie ein roter Faden durch alle zwölf Tracks, aber quasi jeder Song wird zudem noch durch individuelle Besonderheiten ergänzt. So lässt mich „Rebel Radio Hold“ zusätzlich an Elemente des Industrial denken. „Burnham Chose Well“ hebt sich durch einen Doppelgesang und eine mehr als heftige Double Bass ab. Diese ist auch im Titelsong „The Temple Is Burning“ mit über fünfeinhalb Minuten Spieldauer vordergründig. „Stare Forge“ beginnt dann mit den ersten Takten des klassischen „Pour Elise“. Heftiges Gelächter in der finsteren Dunkelheit setzt in „All Hail To Vader“ Akzente. Ordentlich trashiger Speed bestimmt dann „I´ll Be At The Angry Dome“. Ähnlich vordergründig und hart ist auch die Schlagzeugarbeit in „The Force Is My Will“. Etwas langsamer beginnt dann „Darth Nihilius“, bevor auch hier sie Double Bass Gas gibt. Und so sind auch die anderen Tracks des Albums arrangiert. 

 

Anspieltipps gibt es von uns keine, weil es nicht unser Ding ist.

Demnach vergeben wir auch keine Punkte.

 

Tracklist:

1. Rebel Radio Hoth

2. Burnham Chose Well

3. The Temple Is Burning

4. Stare Forge

5. Wraith Squadron

6. All Hail To Vader

7. Rancor Rampage

8. I´ll Be At The Angry Dome

9. The Force Is My Will

10. The Rule Of Two

11. Darth Nihilius

12. Great Pit Of Carkoon (Bonus)

Review – One Last Legacy – II

 

(A.M.) Bereits Ende 2018 veröffentlichten die Rheinland-Pfälzer „One Last Legacy“ ihr zweites Album mit dem schlichten, aber dennoch treffenden Namen „II“.

Das Intro „Incoming“ beginnt sehr weich und seicht mit hellen und melodischen Klängen der einzelnen Instrumente. Erst spät setzt der Gesang ein. Und damit nimmt der Titel Fahrt auf und wird härter und kräftiger. So ist dann der Übergang zu „Torn“ bestens eingeleitet. Denn dieser Titel besticht durch ordentlich Tempo und ein hartes Schlagzeug. Gesanglich ist es ebenfalls entsprechend. Neben leicht verständlichen und melodischen Anteilen wird zusätzlich auch mehr als aggressiv geschrien. Das Gitarrensolo zu Beginn des letzten Drittels setzt dann nochmal positive Akzente. „Resurrection“ fügt sich ebenso passend schwer an. Und auch hier ist das Gitarrensolo absolut bemerkenswert und hervorzuheben. Stimmlich vielfältig ist auch „You Failed“ wieder arrangiert. Rhythmisch stechen einzelne Passagen zum Mitwippen heraus. „Release The Kraken“ fügt sich passend an und in das Genre ein. So wird auch dieser Titel seine Fans finden. Er folgt dem aktuellen Trend der Entwicklung des Metals. Zu Beginn harmonischer und gesanglich weicher rundet „Assert A Claim“ das Album ab, bevor auch dieser Titel nochmal in ein Wechselspiel mit aggressivem Schreigesang verfällt.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Incoming

2. Torn

3. Resurrection

4. You Failed

5. Release The Kraken

6. Assert A Claim

 

Review: CHARGER – Charger EP (Pirates Press Records 10.05.2019)

(F.B.) CHARGER? Nie gehört von. Nur ne weitere Bay Area Band dachte Ich. OK, an das Ding und ab geht die Luzie. WTF! Stell dir mal vor du wirfst Motörhead in der Phase Ende der 1970er zusammen mit Black Sabbath, rührst dazu noch frühe Iron Maiden, etwas DIO, sowie AC/DC zu Bon Scott Zeiten und würzt das Ganze mit alten Metallica & Neurosis ab. Obendrauf noch ne Kelle Punkrock ala Rancid und fertig ist der absolute Oberknaller namens CHARGER!

Was die Drei Jungs hier abliefern ist GIGANTISCH. Ein 70er Hard Rock / Metal Gewitter mit einigen frischen Einflüssen das es nur so dengelt. Da können einige der ganz Großen Bands sich mal ne ordentliche Scheibe von abbeißen oder gleich abkacken gehen. Wer braucht schon einen fast völlig senilen Ozzy der kaum noch in der Lage ist zwei Meter selbstständig zu laufen, oder ne neue Scheibe von AC/DC die sich seit Dekaden nur noch selbstkopieren, oder, oder, oder. Hässliche Beispiele gibt’s ja hierzu genug, ich sag nur Axl Rose, oder Kiss oder Glen Danzig. CHARGER stellen ALLE dies alten Mumien mit Ihrer Spielfreude und Ihrem Hammersound voll in den Schatten. Genug gemault, hört euch den geilen Scheiß einfach an! Pflichtkauf für jeden der auch nur ein Fünkchen guten Rock zu schätzen weiß.

Die 7 Song EP gibt’s auf CD, Kassette und Limitiertes 12´ Vinyl bei Pirates Press Records:  Vinyl kommt mit DL Code.

„Charger“ flashed so dermaßen, absolut unglaublich. Läuft grade den ganzen Tag schon auf Dauerschleife und wird immer noch besser. Einfach nur Vollgas.

Promoportal-Germany gibt für „Charger“ 9.5 von 10 Punkten.

Tracklist:
1. Crackdown
2. Victim
3. Damage
4. All Kings Must Die
5. Pray For Light
6. Fall Out
7. Dragdown

CHARGER sind:
Andrew McGee – guitar, Matt Freeman - vocals & bass & Jason Willer drums & vocals.

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/ChargerEB/

Auf You Tube gibts alle 7 Songs:
Charger - "Crackdown": https://www.youtube.com/watch?v=C_fKKoqyQZ4
Charger - "Damage": https://www.youtube.com/watch?v=83cRxTIvhH4
Charger - "Dragged Down": https://www.youtube.com/watch?v=f0pT9ZkGfYE
Charger - "Victim": https://www.youtube.com/watch?v=xerJAfQrSBY
Charger - "Pray For Light": https://www.youtube.com/watch?v=uawLxfrsbEc
Charger - "Fall Out": Charger - "Fall Out"
Charger - "All Kings Must

Review – HARRINGTON SAINTS - 1000 Pounds of Oi! (Pirates Press Records / Contra Records 10.05.2019)

(F.B.) Die Bay Area Schwergewichte aus Alameda, Kalifornien hauen mit „1000 Pounds of Oi!“ jetzt Ihren Dritten Longplayer Raus. Der Titel als Ansage wird mit den 10 Songs zu 100% erfüllt. Die Band schafft es nach den unzähligen Singles & Splits der letzten Jahre nochmal Ihr Level ne ganze Nummer höher zu schrauben.

 
Mit unglaublich viel Leidenschaft und Spielfreude gibt´s hier allerfeinsten Oi! / Harten Bovver Rock auf die Lauscher. Working Class Punkrock at its best. Dass die Band sich dabei positiv sehr deutlich von vielen anderen Oi! Bands abhebt zeigt sich Klar in den Songs. Die Art und weise wie hier einige (US) gesellschaftliche Missstände und politische Themen verarbeitet sind ist großartig. Nicht ganz selbstverständlich für ne US Oi! Band bringen HARRINGTON SAINTS verdammt deutlich Ihre Kritik auf den Punkt. Ganz Klares Daumen hoch fürs Songwritting.

Musikalisch ein Hammergeiler Mix aus typischen American Oi! und dem Sound Englischer Punk- und Oi! Bands aus den achtziger Jahren mit schönen Mitgröhl sing-alongs. Dazu hier und da mal ein Keyboard bzw. ein Klavier eingestreut, passt das alles sehr schön zusammen und das Tanzbein zuckt ständig. Da es keine Ausfälle auf der Platte gibt, spar ich mir hier einzelne Songs hervorzuheben, ebenso wie irgendeinen unnötigen Namedropping Vergleich zu anderen Bands. HARRINGTON SAINTS sind schon ne geile Band für sich. Hoffentlich bald wieder live in Europa zu sehen.

Das Album gibt’s in Roten & Schwarzen auf je 250pcs. limitierten Vinyl bei Pirates Press Records: https://shop.piratespressrecords.com/…/harringtonsaints-100… bzw. in Neon Gelb & Schwarzen auf je 250pcs. limitierten Vinyl bei Contra Records: https://www.contra-net.com/…/harrington-saints-1000lbs-of-o… Vinyl kommt mit DL Code & als CD ist das Album auch erhältlich.

„1000 Pounds of Oi! “ geht von Vorn bis Hinten komplett Runter wie´n kalter Schoppen im Sommer. Eine der besten Oi! Platten der letzten Jahre, keine Frage. Mit diesem Album haben sich HARRINGTON SAINTS endgültig in der Ersten Liga etabliert. Absolutes must have für jeden der auf geilen midtempo Oi! & Punkrock steht.

Promoportal-Germany gibt für „1000 Pounds of Oi! “ 9 von 10 Punkten.

Tracklist:
1. 1000 lbs. of Oi!
2. Red State
3. Fremont Train
4. Pressure
5. State Of Emergency
6. Rock N Rolla
7. Broken Windows
8. Counter Attack
9. Rise Up
10. Now More Than Ever

HARRINGTON SAINTS sind:
Darrel Wojick – Vocals, Mike C. – Guitar, Jayson Shepard – Guitar, Mike "Deuce" Miller – Bass & Forrest Maestretti – Drums

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/HarringtonSaintsSF/

Vier Official Videos zum Album sind bereits auf You Tube veröffentlicht:
Harrington Saints - "1000 lbs of Oi!": https://www.youtube.com/watch?v=msM8AbuuuAY
Harrington Saints - "State Of Emergency": https://www.youtube.com/watch?v=kOnt8vx5hN0
Harrington Saints - "Pressure": https://www.youtube.com/watch?v=tg-OR2dR1Zs
Harrington Saints - "Fremont Train": https://www.youtube.com/watch?v=40OjBRHQzJo

Preview – BROTHERS TILL WE DIE - Touch These Wounds, I Came Back From Death (Dead Serious Recordings, release date: 05.07.2019)

(F.B.) Die VÖ des dritten Albums der Fünf Madrilenen steht also vor der Tür. Mit über 200 Liveshows in ganz Europa über die letzten paar Jahre sind BROTHERS TILL WE DIE eine der aktivsten Bands und daher ja sicher keine unbekannten Exoten.

Ihrem krassen Metal / Hardcore Style bleiben sie auch mit dem neuen Longplayer treu. Extrem brutale Shouting Vocals mit mächtig vorantreibendem Schlagzeug, unterstützt von fett wummerten Bassläufen und eingerahmt von schneidenden Metal Gitarren, dazu teilweise eingestreuten Screamo-Chören ziehen sich als Rote Linie durchs ganze Album. Das Ganze ist schon ein derbes Soundgewitter, mir alles in allem aber doch etwas zu viel Geballer und unterm Strich zu wenig abwechslungsreich.

Dabei sind BROTHERS TILL WE DIE aber weit weg von schlecht. Wer´s richtig dreckig Hart braucht wird hier allerdings bestens bedient.
Unbedingt mal Reinhören sollte man auf jeden Fall in die Songs „Llorando a los Muertos“, „She Said: Don't Make Others Suffer For Your Personal Hatred“, „Crystal Knife“ und „Rotting Away“. Die Scheibe dürfte sowohl die Deathmetal Fraktion, als auch die Die Hard Metalcore / HC Fans glücklich machen.

 

Das Album ist bereits als Preorder CD oder als schönes Bundle mit T-Shirt erhältlich: https://dsfamily.de/…/73-brothers-till-we-die-touch-these-w…

 

Promoportal-Germany gibt für „Touch These Wounds, I Came Back From Death“ 6.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
01. uwu
02. Kingdom of Filth
03. Llorando a los Muertos
04. The Conjuring
05. Blood for Blood
06. She Said: Don't Make Others Suffer For Your Personal Hatred'
07. Psalm 55
08. Natural Selection
09. Crystal Knife
10. Forever Means Nothing
11. Rotting Away
12. Touch These Wounds, I Came Back From Death

 

BROTHERS TILL WE DIE sind:
Felipe Alemán – Vocals, Pablo Martín – Drums, Carlos Guty – Bass, Mario Vian - Guitar & Edu Barber - Guitar

 

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/BrothersTillWeDie/

Brothers Till We Die - Psalm 55 (feat. Alex from Malevolence) Official Video:
https://www.youtube.com/watch?v=moq8HsmzxJE

Preview - FINAL ERROR - The Blind Lead The Blind (Dedication Records, release date: 24.05.2019)

 

Mit „The Blind Lead The Blind” steht nach der 2016´er EP jetzt der erste Longplayer der Lippstädter Crossover Band FINAL ERROR in den Startlöchern. Auf die Lauscher gibt es einen druckvollen Mix aus Hardcore, Punk & Thrash der schön nach vorne abgeht. Spieltechnisch merkt man durchaus das die Bandmitglieder schon einige Dekaden des Musizierens auf dem Buckel haben.

Mit dem opener „Pay For It“ geht’s gleich mit nem fetten Old School Crossover Stück los. Richtig guter Song zwischen Old School HC & achtziger Thrash. Der nächste Song „Dirty Fun“ ist dann etwas mehr HC-Punk mit schneidenden Metal Riffs. „Darling“ wartet dann mit einigen schönen Moshparts auf. „Out Of My Brain“ ist wieder ein Klasse Crossover Stück mit treibenden Thrash Hooklines. „Schizophrenic“ geht glatt als HC-Punk Nummer durch. „Until The End“ kommt irgendwo zwischen wildem Metal & HC der alten Schule daher, während „Passwort“ ne reine Hardcore Nummer ist. Der Titelsong „Final Error“ geht für mich als reiner Thrash Metal durch, gefolgt vom nächsten Crossover Kracher „Deadly Fate“. Mit „Control“ kommt dann das nächste Old School Brett, bevor mit „All About D“ der Longplayer viel zu früh aufhört.

„The Blind Lead The Blind” könnte genauso gut aus den Guten Alten Tagen ende der Achtziger kommen, ohne dass die Scheibe jetzt alt klingt, im Gegenteil, Druckvoll geht’s nur in eine Richtung: Ab nach vorne. Egal ob man auf alten Thrash Metal, HC oder Punk steht, FINAL ERROR liefert hier für jeden ein geiles Brett ohne Ausfälle ab. Lange kein Crossover Album gehört was durchgehend so geil ist – Ich bin begeistert!

 

Das Album ist bereits als Preorder CD oder als schönes Bundle mit T-Shirt erhältlich: https://www.dedication-records.de/…/…/preorder-final-error/…

 

Promoportal-Germany gibt für „The Blind Lead The Blind“ 8.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
1. PAY FOR IT
2. DIRTY FUN
3. DARLING
4. OUT OF MY BRAIN
5. SCHIZOPHRENIC
6. UNTIL THE END
7. PASSWORD
8. FINAL ERROR
9. DEADLY FATE
10. CONTROL
11. ALL ABOUT „D“

 

FINAL ERROR sind:
Vocal: Achim, Bass & Backing Vocal: Hammer, Drum & Percussion: Mieke, Guitar: Fabian & Leadguitar: Juan

 

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/finalerrorband/

Zum Reinhören hier die 2016´er Final Error - Sick Of Your Lies EP auf You Tube:
https://www.youtube.com/watch?v=VIrelsnKamU

Review: ÜBERGANG - Evolution (Demons Run Amok Records, release date: 31.05.2019)

 

(F.B.) Nach der Umformierung in 2017 (Beide Gitarren & Schlagzeug wurden neu besetzt) sind die Göttinger also jetzt mit Ihrer zweiten Veröffentlichung am Start.

Musikalisch, wie auch beim Songwriting ist der neue Longplayer voller Kontraste. Fetter Trash Metal wechselt sich mit Midtempo Groovie Parts ab, dann wieder ein ordentliches Mosh-Brett oder mal ganz gediegen und melodiös – manchmal auch ein etwas verstörender Soundteppich, wird es nie langweilig. Klingt immer schön wie aus einem Guss. Textlich wird sich auf der einen Seite mit ganz persönlichen Themen & Problemen auseinandergesetzt (Angst vs. Kraft, Am Ende, Neue Ufer), auf der anderen Seite wird, ganz im antifaschistisch, antirassistisch & antisexistischen Selbstverständnis der Band, reichlich Gesellschaftskritik geübt (Kampfgeist, Blutgetränkt, Brot & Spiele). Das ganze komplett mit deutschen Texten, mit z. T. heftig derben Vocals. Überraschendes, schön abwechslungsreiches Album das (fast) ausnahmslos richtig gut gefällt. Anspieltipps sind u.a. Angst vs. Kraft, Kampfgeist, Blutgetränkt, Am Ende oder Im Auge des Sturms.

Wer auf Bands wie Kreator, Machine Head, Slayer oder Hatebreed steht sollte auf jeden Fall hier Reinhören, aber auch Fans von Biohazard, Pantera, At The Gates, In Flames, Dissection & Suicidal Tendencies werden sicher mit der Scheibe reichlich Spaß haben. Übergang sind wohl im Herzen ne echte Metal Band mit ner schönen Kelle HC / Punkspirit.

 

Das Album ist bereits als Preorder als CD oder LP, bzw. als schöne Bundles mit T-Shirt erhältlich (200 x grey or black vinyl): https://shop.demonsrunamok.de/…/8331-uebergang-evolution-lp…

 

Promoportal-Germany gibt für „Evolution“ 7.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
1. Angst vs Kraft
2. Brot & Spiele
3. Bis zum Limit
4. Im Auge des Sturms
5. Niemals Zurück
6. Spiegelbild
7. Kampfgeist
8. Blutgetränkt
9. Am Ende
10. Neue Ufer

 

ÜBERGANG sind:
Sebastian Walkenhorst – Vocals, Andor Arnhold - Lead Guitar, Sven Vaupel – Guitar, Silvio Schlesier - Bass Guitar & Louis Schaffert - Drums

 

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/uebergang.de/

ÜBERGANG - Angst vs. Kraft auf You Tube:
https://www.youtube.com/watch?v=vRQ6-LZHemw

Review: RAMOMS - Problem Child ep (Pirates Press Records, 2019)

 

Vier Mutties aus Philadelphia zollen den Ramones Tribute mit 3 Songs. Die Damen scheinen wohl so was wie die lokale Gute Laune Band der Phili-Scene zu sein und musikalisch ist das gar nicht mal so schlecht. Offensichtlich hat die Band auch jede Menge Spaß, doch für mich ist das nur eine weitere Coverband, die weder positiv noch negativ raussticht. Weis nicht ob es an der Aufnahme liegt, aber das ganze hört sich gesanglich ziemlich nach Alvin and the Chipmunks an. Ich kann damit nicht viel anfangen, für Die-Hard Ramones Fans sicher OK.

Die EP gibts zu Ordern auf Pirates Press Records (500 x blood red vinyl): https://shop.piratespressrecords.com/…/ramoms-problem-child…

 

Promoportal-Germany gibt für „Problem Child“ 4.5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:
Side A:
1. Gritty Is A Punk
2. Boogie Not Snot
Side B:
1. Rockaway Beach

 

RAMOMS sind:
Jodi Ramom – Vocals, Sharon Ramom – Guitar, Molly Ramom – Bass, Ginger Ramom – Drums

 

Die Band auf FB: https://www.facebook.com/ramomsband/

Zum Reinhören auf You Tube:
https://www.youtube.com/watch…

 

Review – Lawmänner – Raw Metal

 

Das Minialbum „Raw Metal“ der „Lawmännder“ aus Hessen, Deutschland besticht mit vier kleinen, aber mehr als feinen Songs.

 

Bereits der erste Track „10.000 Leagues With The Devil“ kommt mehr als aktiv daher. Er ist satt, kraftvoll und völlig fett. Ein Mitwippen ist quasi garantiert. Wir hatten bereits das Vergnügen die Jungs im März beim Glowing Ember Festival in Frankfurt im Bett zu sehen. Und auch live sind sie der absolute Knaller und genau dieser Titel geht direkt ins Ohr und dann durch Mark und Bein. „Behind The Cross“ ist dann etwas härter und nutzt harte Breaks um Akzente zu setzen. Und auch das Schlagzeugarbeit wechselt vielfältig um den Song so ganz individuell zu arrangieren. Und das Gitarrensolo ist ein weiteres Highlight. „For Victory“ beginnt mit tollen Basslinien, die im Vordergrund stehen. Nach und nach setzten dann Schlagezug und Gitarre mit ein, bevor der Gesang den Titel komplettiert. Und auch hier ist ein Mitwippen ein Muss. „Viral Storm….Horus Rising“ ist ebenfalls ein voller und kräftig satter Song. In den gesangsfreien Passagen werden die Instrumentenlinien nochmal härter. Etwas irritierend ist das Anziehen des Tempos für die zweite Songhälfte. Und leider war es das dann auch schon mit den vier Titeln.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. 10.000 Leagues With The Devil

2. Behind The Cross

3. For Victory

4. Viral Storm…Horus Rising

Review – Lucy van Kuhl – Dazwischen

 

Die deutsche Liedermacherin und Musikkarbarettistin Lucy van Kuhl veröffentlicht am 26. April ihr Debutalbum „Dazwischen“ über Konstantin Weckers Label „Sturm & Klang“. Und dies sagt ja schon einiges aus. Sie studierte Klavier und Literaturwissenschaften und besingt nun in typischer Liedermachermanier den Alltag, die Liebe und die Fantasie.

 

Der erste Titel „Zu viel Auswahl“ des Albums setzt sich kritisch mit unserem heutigen Leben auseinander und spricht den absoluten Wahnsinn des möglichen Konsums an. Die Auswahl ist riesig um nicht zu sagen endlos und überfordert den ein oder anderen in den unterschiedlichsten Situationen. Der Knall ist zu erwarten. In „Fernsehturm“ besingt sie den stets standhaften Fernsehturm bei allem Wechsel des menschlichen Lebens. Etwas härter folgt „Küsse ohne Kaviar“. Hier geht es eindeutig um den Wandel und die Veränderungen im Laufe des Lebens. Das Sprichwort „Geld macht nicht glücklich“ trifft es ganz gut. Das Klavier setzt hier in den textfreien Passagen zusätzlich Akzente. Auf der Melodie von „Eine Seefahrt, die ist lustig“ geht es mit „Dafür hab´ ich auch bezahlt“ weiter. Thematisch und auch musikalisch ist es sehr aktiv und schon fast aggressiv umgesetzt und endet inhaltlich mit dem Tod nach einer gescheiterten Ehe, wenn man das mal so freundlich formulieren darf. Gesellschaftskritisch bezüglich des Wandels folgen „Lesezeichen“ und „Lieber Handy-Gott!“. Diese Titel sind aus der Sicht genau dergleichen geschrieben. „Der schönste Tag im Jahr“ ist dann ein sehr harmonischer und weicher Titel. Den eigenen Weg besingt sie in „Viele Wege führen nach Rom“. „Grautag“ ist dann etwas herausgerissen, da der Titel sehr traurig wirkt. „Samson“, aus der Sicht eines Koffers geschrieben, spricht mich persönlich nicht an. Harmonischer und inhaltlich auf die Wichtigkeit einer Bezugsperson im Leben bezogen, folgt „Mit dir komm ich bei mir an“. In „Ich nehme mir die Zeit“ ist die Oberflächlichkeit Thema. Ein Mischung aus Traurigkeit und Mutmachen kennzeichnet „Tanz“. „Die Erinnerung“ thematisiert sehr klar und richtig, dass genau diese uns zu dem macht, was wir sind. Denn die Erfahrungen, die wir in unserem Leben sammeln, bleiben als Erinnerungen bei uns. Der letzte Titel „Letzter Sommertag“ des Albums ist nochmal ein sehr melodischer und harmonischer Song.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „Zu viel Auswahl“ und „Die Erinnerung“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Zu viel Auswahl

2. Fernsehturm

3. Küsse ohne Kaviar

4. Dafür hab` ich auch bezahlt!

5. Das Lesezeichen

6. Lieber Handy-Gott!

7. Der schönste Tag im Jahr

8. Viele Wege führen mach Rom

9. Grautag

10. Samson

11. Mit dir komm ich bei dir an

12. Ich nehme mir die Zeit

13. Tanz

14. Die Erinnerung

15. Letzter Sommertag

Review – Greg Holden – World War Me

 

Am 29. März erscheint das Album „World War Me“ von „Greg Holden“ über BMG.

Das in Eigenregie in Los Angeles aufgenommene Album kommt mit neun relativ Mainstream Popsongs daher. Inhaltlich steht das gesamte Album laut seinen eigenen Aussagen im Zusammenhang mit seiner eigenen Existenzkrise. Geschrieben wurden die Titel zwischen 2016 und 2018 und dann auch produziert.

 

Der extreme Popfokus ist direkt im Opener „Nothing Changes“ zu hören. Ähnliches gilt auch für „On The Run“. Die sehr helle Gesangsstimme fügt sich ideal zum Indie-Pop. „Something Beautiful“ ist thematisch bedeutend positiver als das dann folgende „Temptation“, welches seine Wut (bezüglich des Ergebnisses der Wahl – Trump) thematisiert. Und auch musikalisch ist dieser Titel eindeutig nicht so eine seichte und weiche fröhliche Nummer. Eine gewisse Verzweiflung schwingt mit. Wobei dies bei einer so freundlichen Stimme nicht ganz einfach umzusetzen ist. Schwer liegt dann „Chase The Money“ in der Luft. Die Instrumentenlinien sind sehr langsam und dennoch der Titel wirkt irgendwie schwermütig. „What I Deserve“ thematisiert den Kauf eines wunderschönen Hauses in Los Angeles und ist ein sehr harmonischer Song. Etwas kräftiger geht es mit „The Power Shift“ weiter. Aber wirkliche „Wut“, die dieser Song nach seinen Aussagen charakterisiert, ist für mich wieder sehr schwer zu erkennen. Und auch „Nobody´s Perfect“ ist im Großen und Ganzen gesehen ein Song, der nach einem zurückgezogenen Beginn doch eine eher heitere und mutmachende Stimmung verbreitet. Durch die Akustikgitarre ist „I`m Not Your Enemy“ dann das erste Lied, welches sehr traurig emotional rüberkommt.

 

Insgesamt ist es ein Pop-Album, welches mit den, meiner Meinung nach, vielen positiven und hellen freundlichen Instrumenten- und Gesangslinien nicht das hält, was der Titel „World War Me“ erwarten lässt. Zudem ist es definitiv nicht das Genre, welches unser „Hauptthema“ ist.

 

Promoportal-Germany vergibt dennoch 6 von 10 Punkten, da die Scheibe ihre Fans finden wird und die Produktion, trotz „Alleingang“ keine qualitativen Mängel aufweist.      

 

Tracklist:

1. Nothing Changes

2. On The Run

3. Something Beautiful

4. Temptation

5. Chase The Money

6. What I Deserve

7. The Power Shift

8. Nobody´s Perfect

9. I´m Not Your Enemy

Review – Nine Shrines – Retribution Therapy

 

Am 26. April 2019 veröffentlichen „Nine Shrines“ über Mascot Label Group ihr Album „Retribution Therapy“.

 

Der Opener „Nimrod“ eröffnet die Scheibe mit viel Kraft. Zum vollen Gesang kommen Schlagzeuglinien mit wechselnden Takten und ein tolles Gitarrensolo. Flotter geht es dann mit dem Albumtitel „Retribution Therapy“ weiter. Der Gesang ist hier sehr aufweckend und aktiv. Voll, aggressiv und mit einem gehaltvollen und taktvollen Refrain folgt „Chain Reaction“. Und aggressiv und dennoch melodisch kommt „Ringworm“ daher. Teilweise ruhiger und gleichzeitig mit ordentlich Power ist „Happy Happy“. „Dead“ ist dann mit den Adjektiven düster und aggressiv zu beschreiben. „Hymn“ und „Conjure“ verbreiten beide auf eine eigene Art und Weise eine drohende Stimmung. Wobei Zweiteres auch sehr melodische Anteile hat. „Pretty Little Psycho“ fügt sich sehr gut an. Er ist kraftvoll und textlich wird der Titel in allen Bereichen umgesetzt. Die Power ist auch in „Ghost“ vordergründig. Hier wird der Refrain zudem gesanglich sehr verstärkt. Aggressiv flotter folgt dann „Sick Like Me“. Hier setzt das Gitarrensolo Akzente. „Counterfeit“ als letzter Titel überzeugt mich persönlich dann leider gar nicht. Er ist in weiten Teilen schreiend flott und die melodischen Parts fügen sich nicht stimmig an.

 

Unsere Anspieltipps sind „Nimrod“ und „Pretty Little Psycho“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten, da die Songs alle aus einem Guss sind, aber leider insgesamt auch wenig Abwechslung bieten.

 

Tracklist:

1. Nimrod

2. Retribution Therapy

3. Chain Reaction

4. Ringworm

5. Happy Happy

6. Dead

7. Hymn

8. Conjure

9. Pretty Little Psycho

10. Ghost

11. Sick Like Me

12. Counterfeit

 

  

Review – Jordan Rudess – Wired For Madness

  

Am 19. April erscheint das Album „Wired For Madness“ von Jordan Rudess über Music Theories Label.

  

Die acht Titel haben es absolut in sich. Während der Opener „Wired For Madness – Part 1“ mit rund 12 Minuten Spieldauer aufwartet, folgt „Wired For Madness – Part 2“ mit über 22 Minuten. Beide Songs sind generell sehr experimentell mit vielen ungeraden Takten und Tempowechseln. Stilistische Brüche und eine interessante Instrumentierung sorgen für Abwechslung. Zudem erfolgt eine Steigerung der Dramatik bis quasi ins Unendliche. Sie erinnern an „Van De Graaf Generator“. Insgesamt ist in beiden Stücken wenig Gesang, in Zweitem auch weiblich. „Off The Ground“ ist dann eher ein sehr melodisches Stück mit weichem Gesang. Es erinnert im Stil ein wenig an „Pink Floyd“. Die nächsten beiden Songs „Drop Twist“ und „Perpetual Shine“ sind wieder sehr abwechslungsreich, schon fast experimentell. Zudem haben sie beide eine Note Jazz inne. „Just Can`t Win“ ist dann alles in allem sehr bluesig und „“Just For Today“ erinnert wieder an alte Pink Floyd Nummern. Das letzte Lied der Scheibe „Why I Dream“ besticht durch interessante Keyboardlinien, die an Tangerine Dream oder Allan Parson erinnern. Alles in allem ist die Gesamtproduktion interessant und keineswegs langweilig.

  

Das Promoportal-germany vergibt dafür 8 von 10 Punkten. 

 

Es ist für alle, die es etwas experimenteller mögen, empfehlenswert.

 

 

 

Tracklist:

 

1. Wired For Madness – Part 1

 

2. Wired For Madness – Part 2

 

3. Off The Ground

 

4. Drop Twist

 

5. Perpetual Shine

 

6. Just Can´t Win

 

7. Just For Today

 

8. Why I Dream

 

Festivalbericht – Delta Metal Meeting – MS Connexion Complex – Mannheim –

13. April 2019

 

(M.D. / A.M.) Am Samstag, den 13. April 2019 ging das Delta Metal Meeting im Mannheimer MS Connection Complex ab 15 Uhr in die zweite Runde. In diesem Jahr gab es neben einer qualitativ sehr hochwertigen Verköstigung zwei weitere Vorteile zu genießen. Das Festival-Shirt war auch für Kurzentschlossene noch am Festivaltag zu haben und die Metalbörse war ebenfalls mit einer großen Auswahl an diversen Fanartikeln vertreten. Hierfür möchten wir schon jetzt ein großes Lob aussprechen: Daumen hoch!!! Mitten im Festivalgeschehen trat dann aber das Problem des Essensmangels auf. Der eingemietete Caterer hatte wohl nicht mit so viel Andrang gerechnet. Aber Dank des Einsatzes des Organisationsteams konnte dem Abhilfe geschaffen werden und mit etwas Verzögerung konnte dann jeder Besucher gesättigt werden.

 

Musikalisch machten „Air Raid“ den Auftakt. Sie betraten pünktlich um 16 Uhr die Bühne und gaben direkt richtig Gas. Die Rocker aus Göteborg sind seit 2009 mit einigen Line Up Wechseln am Markt und haben in diesen zehn Jahren Bandgeschichte bisher drei Alben veröffentlicht. Schön ist, dass sie typischen Metal der 80er Jahre spielen und das auch beim Delta Metal Meeting lebten. Sie schnörkelten nicht herum, sondern spielten klare Riffs mit entsprechenden Drums und einem Gesang, der sich dazu passend einfügte. Dazu ließen sie ihre Haare fliegen und auch die obligatorischen weißen hohen Sneaker durften natürlich nicht fehlen. Alles in allem ein musikalischer Festivalauftakt, der mehr als gelungen zu sehen ist. Und dies zeigten auch die Reaktionen des Publikums mit begeisterten Fans.

 

Danach ging es mit „Airon“ weiter. Die Finnen gibt es seit 2011 und spätestens seit 2013 sind sie durch den Auftritt beim Eurovision Song Contest bekannt. Mit ihrer musikalischen Mischung aus symphonischem- und Power Metal legten sie beim Delta Metal Meeting los und begeisterten die Menge, die sich im Laufe des Nachmittags schon stetig vergrößerte. Für den melodischen Anteil sorgte im gewissen bzw. besonderem Maße der Einsatz des Keyboards. Und dies war optisch zudem so nach vorne gekippt aufgebaut, dass alle Tasten zu sehen waren. Es ist einfach herrlich, wenn man so nah dabei ist und jedem Musiker auf die Finger gucken kann. Dieses Gimmick erfreut sich generell immer größerer Beliebtheit erfreut. Und bereits beim ersten Song der Finnen sah man quasi nur noch im Takt wippende Köpfe. Und dies blieb im gesamten Set auch so. Vielen Dank für diesen Gig!

 

Die dritte Band des Festivals war „Ram“. Die ebenfalls aus Göteborg stammenden Schweden musizieren seit 1999. Sie überzeugen mit klassischem Metal. Und das taten sie auch beim Delta Metal Meeting. Sie heizten die Stimmung ordentlich weiter auf und ein. Mich persönlich haben sie definitiv total geflasht. Und die Chöre im Publikum zeigten, dass dies wohl die mehrheitliche Meinung war. Die klassischen und durch die Einfachheit genialen Riffrock-Elemente sind einfach wahnsinnig und verbreiteten auch genau diese Stimmung mit jeder Menge „Pommesgabeln“.

 

Etwas flotter und mit jeder Menge Spaß und überdrehter Action folgten „Double Crush Syndrom“ aus dem Ruhrpott. Sie machten ihrem Namen in gewisser Weise alle Ehre und schüttelten das Publikum nochmal richtig durch – „Schädigung einer Nervenbahn durch mechanische Beeinträchtigung“… auch hier standen die 80er Jahre musikalisch und auch optisch im Vordergrund. Diesmal allerdings mit einer ordentlichen Note Punk. Und Frontmann Andy Brings (ehemals u.a. Sodom) hatte sichtlich Spaß mit dem Publikum zu spielen, es einzubeziehen und ihren Gig so zu einem ganz besonderen zu machen und herauszufallen. Dies sorgte für ordentlich Gesprächsstoff, wenn auch nicht nur positiv, aber eins ist ganz klar: Die drei machten eine einzige Party auf der Bühne und zogen mit Elementen wie bspw. Wechselgesänge („Cab Calloway“ – „Minnie The Moocher“) mit dem Publikum, genau dieses auch mit sich. Als letzten Song spielten sie ihre Version von „Judas Priests“ „Breaking The Law“. Und das Besondere hier war typisch Punk: ein netter Rollen- bzw. Instrumentenwechsel. Und so konnten wir Andy dann auch mal hinter dem Schlagzeug genießen, ein netter und vor allem abwechslungsreicher Abschluss.

 

Danach war es an der Zeit für „Vicious Rumors“. Die US-amerikanische Power Metal Band wurde bereits 1979 von Geoff Thorpe in Kalifornien gegründet. In den nun mittlerweile 40 Jahren Bandgeschichte haben sie diverser Line Up Wechsel hinter sich gebracht. Aber das sollte kein Thema sein. Headbangen und ordentlich hart getaktete Drums standen auf dem Plan. Und die Menge ging mit. Dies verstärkte sich dann noch zusätzlich bei einigen Songs mit ordentlich Speed oder auch bei Einsätzen von Chören, die dann bei einem Live-Konzert logischerweise die Fans übernehmen und auch an diesem Abend gerne taten. Aber auch diverse Gitarrensoli durften die Fans bei diesem Gig genießen.

 

Und dann war es endlich so weit. Der lang ersehnte Headliner des Delta Metal Meetings 2019 „Battle Beast“ betrat gegen 23 Uhr die Bühne. Und das taten sie nicht irgendwie. Mit roten Strahlern beleuchtet stieg Pyry Vikki hinter bzw. auf sein Schlagzeug und heizte mit diesem Auftritt schon mächtig ein. Und dann kam der Rest der Band nicht weniger schlecht beleuchtet, diesmal in blau, und Band und Fans rissen die Hände in die Höhe! Und genau mit dieser Begeisterung starten sie dann auch ihr Set. Die gesamte Choreografie war bis ins Detail geplant. Und so wurde weder an Licht, noch an Ton und schon gar nicht an Kunstnebel gespart. Zudem waren die Gesten, Mimiken und Positionen der Einzelnen perfekt aufeinander und zum Gesamtkonzept abgestimmt. Dies war zum Beispiel bei den Gitarrensoli der Fall. Damit die Doppelspitze von Juuso Soinio und Joona Björkroth voll und ganz genossen werden konnte, wechselte Frontfrau Noora Louhimo ihren Platz von der Bühnenmitte und ließ den Herren den Vortritt. Aber auch Keyboarder Janne Björkroth hatte mit seinem „Keytar“ (Keyboard bzw. Synthesizer mit Schultergurt zum Umhängen) die Möglichkeit sich frei auf der Bühne zu bewegen. Und so begeisterte die Show von „Battle Beast“ die Fans und die Menge feierte.

 

Und wer nach diesem rund acht Stunden Livemusik des Delta Metal Meetings den Weg nach Hause noch nicht finden wollte, für den war im Anschluss noch eine After Show Party geplant.

 

Demnach bleibt uns nichts weiter zu sagen, als DANKESCHÖN an alle fleißigen Hände, die im Vorfeld und auch am Festivaltag alles gegeben haben, damit auch das zweite Delta Metal Meeting ein Erfolg wurde. Jochen hat mit seinem Team wieder „ganze Arbeit geleistet“ und ein „glückliches Händchen bewiesen“.

 

In diesem Sinne: ROCK ON!

Gigantische Rockshow und pure Leidenschaft: Tobias Sammets Avantasia

09.04.2019 in der Saarlandhalle in Saarbrücken

Alexandra Kersten-Spengler / Marc Debus

 

 

Avantasia is Back - nach dem Tourstart der Moonglow World Tour 2019 in der Slowakei – spielt Tobias Sammet mit seinem, seit Jahren weltweit gefeiertes Musikprojekt, ein grandioses Konzert in Saarbrücken. Nach drei Jahren kommt der Fuldaer mit seinem Rock-Projekt wieder ins Saarland.

 

Pure Leidenschaft, tiefe Emotionen und erstklassiger Heavy Metal: Wenn Tobias Sammet in Saarbrücken spielt, gibt es kein Halten mehr: Über 1700 mehrheitlich schwarz gekleidete Fans rockten am Dienstagabend in der Saarlandhalle in Saarbrücken.

 

Als Stargäste begeisterten Ronnie Atkins, Jorn Lande, Geoff Tate, Adrienne Cowan, Michael Sembello, Eric Martin, Bob Catley - und natürlich Tobias Sammet mit ihrem Gesang. Bombenstimmung von Anfang an und das über 3 Stunden hinweg - sensationell!!

 

Um 20:10 Uhr geht das Licht aus. Zunächst läuft noch AC/DC vom Band und dann betreten die Musiker zu Ludwig van Beethovens „Symphony No.9“, besser bekannt als „Ode To Joy“, die Bühne. Der große Vorhang fällt und mit „Ghost In The Moon“ geht es los. Tosender Beifall brandet auf, als Mastermind und Tobias Sammet auf die Bühne stürmt. Links stehen Bassist Andre Neygenfind und Sascha Peth an der Gitarre. Dahinter an den Keys wirkt Michael Rodenberg, kurz Miro, der bei vielen Avantasia Alben für die Orchestrierung zuständig ist.

 

Der hinter einer dicken Plexiglasscheibe sitzende Drummer Felix Bohnke wird dann auch mal zum Ziel des Sammetschen liebevollen Spottes. Laut Tobias sitzt Felix hinter der 8 MM dicken Scheibe nicht, weil er, wie ein gefährliches Tier, abgeschirmt werden muss, da er ja mit Holzstöcken auf Tierfelle einschlägt, sondern das hat was mit dem Sound zu tun. Auf der rechten Seite ist dann noch Oliver Hartmann, der sonst bei At Vance oder als Gitarrist bei der Pink Floyd Tributeband Echoes oder in seiner eigen Band Hartmann fungiert. Bereits beim zweiten Song Starlight tritt der erste Gastmusiker auf. Ronnie Atkins, sonst hauptamtlich bei den Pretty Maids gelistet, liefert sich tolle spannungsgeladene Duette mit Tobias oder auch mit der Background Sängerin Adrienne Cowen. 

 

Tobias übt nun erst mal den Beifall mit dem Publikum, Stichwort ist immer das Schlagwort „Saarbrücken“…und das Publikum nimmt dies gerne an und erwidert dies mit großem Beifall. Dann wird kurz erläutert, dass es heute Abend alten und neuen Scheiß geben wird und das hier mit drei Stunden Spielzeit zu rechnen ist.

 

Mit Book Of Shallows geht es weiter. Auch da ist Ronnie Atkins noch mit von der Partie, obwohl Adrienne den von Mille Petrozza eingesungenen Song mindestens genauso gut drauf hat. Bereits beim nächsten Song The Raven Child kommt schon der nächste Gastsänger dazu. Jørn Lande, bekannt von Masterplan und seinem Projekt mit Allen Russel, passt hervorragend in dieses Projekt. Für die gesangliche Unterstützung sorgen bei fast allen Songs Herbie Langhans, Ina Morgan und die bereits erwähnte Adrienne Cowen. Nicht nur stimmlich, sondern auch optisch machen die beiden Damen einen überaus überzeugenden Eindruck.

 

So geht es munter weiter. „Lucifer“ wird noch von Jørn Lande gesungen, dann kommt Geoff Tate auf die Bühne. Der lange Jahre bei Queensrÿche tätige Sänger übernimmt die nächsten Songs. Das macht er als „Neuling“ bei Avantasia ausgezeichnet. Einen Song singt er allein und dann auch wieder im Duett mit Tobias Sammet. Er versteht es, zwischen den Songs das Publikum zu unterhalten.  Wer schon mal bei einem Avantasia oder bei einem Edguy Konzert war, der kennt seine Qualitäten als Entertainer. Immer wieder animiert er die Saarbrücker und fordert sie auf, sich lautstark bemerkbar zu machen.

 

Unbestritten ist Avantasia das musikalische und geistige Eigentum von Tobias Sammet und dieses Projekt sieht den Einsatz von Gastmusikern vor. So sind nicht nur auf CD Gastmusiker eingeladen, sondern auch auf Tour. Und so werden die meisten Songs auch von ihnen und mit Tobias bestritten. „Reach Out For The Light” singt Tobias aber allein. Der Song stammt von „The Metal Opera“ und ist bereits 18 Jahre alt. So präsentieren Avantasia heute eben einen guten Querschnitt durch die gesamte Schaffenszeit. Nach dem Titeltrack der neuen CD, Moonglow (auf der CD noch mit Candice Night eingesungen), der heute mit Adrienne Cowen im Duett gut ankommt, wird es poppig. „Maniac“ aus Flashdance ist dran und dazu kommt Eric Martin von Mr. Big auf die Bühne. Er hat sich einen modisch aussehenden Schal um den Hals geschlungen, und passt sich zumindest da Tobias an. Der trägt einen langen, ziemlich dick aussehenden Mantel, ein Stirnband und eben einen langen Schal, der auch mal zum Schweiß abtupfen gebraucht wird. Der Song kommt live erstaunlich gut an und die Halle singt laut mit. Da Eric schon auf der Bühne ist, performt er auch den nächsten Track.

 

Danach sagt Tobias seinen Lieblingsengländer an. Bob Catley, Frontmann von Magnum, ist ein gern gesehener Gast und auch bei den letzten vier Tourneen immer mit dabei gewesen. Nun wird Sascha Peth vorgestellt. Beide kennen sich schon seit Jahren, da Sascha für die Produktion der Avantasia Scheiben verantwortlich ist. Es folgt „The Scarecrow“ vom gleichnamigen Album. Danach kommen bei „Promised Land“ Eric Martin und JørnLande gemeinsam zum Einsatz.

 

Das muss man dem Projekt lassen. Jeder der Sänger bekommt seine Bühne und auch bei den gemeinsamen Stücken stellt sich keiner explizit in den Vordergrund, sondern ordnet sich den Songs unter. Beide Akteure schaffen es hier auch, dass das Publikum den Heehoo-Anteil lautstark mitsingt.

 

Es folgt der Titel, der nach dem Projekt benannt wurde. Avantasia, hauptamtlich von Geoff Tate gesungen, begeistert. Man kann sagen, was man will, aber die Tracks machen live einfach Spaß. Auch bühnentechnisch ist nichts auszusetzen. Im Hintergrund laufen, passend zum jeweiligen Titel, Bilder und Animationen auf einer riesigen Leinwand ohne aufdringlich zu wirken. Das Licht ist toll, der Sound ist gut. Nicht zu laut und gut ausgesteuert.

 

Tobias sagt dann einen zwölf-Minuten-Song an und bemerkt, dass so etwas hier gespielt werden kann, denn es ist ja kein Radio. „Wer hört denn heute noch Radio?“, scherzt er.  Let The Storm Beginn wartet dann auch mit drei Sängern. Neben Tobias sind Jørn Lande und Ronnie Atkins mit dabei. Es folgt Master Of The Pendulum, bei dem Ronnie nun den Leadgesang übernimmt. Als Nächstes darf auch Oliver Hartmann mal singen. Immerhin umfasst sein Stimmvolumen vier Oktaven und die kommen bei Shelter From The Rain zum Einsatz. Dazu gesellt sich dann Herbie Langhans, der auch mit einer guten Stimme ausgestattet ist. Auch Ina Morgan wird ins Rampenlicht gerückt und singt dann mit Bob Catley im Duett, der inzwischen auch mit eingestiegen ist.

 

Nun ist wieder das Publikum dran. Tobias provoziert Saarbrücken mit: „Saaarrrbrüüückkken“. Erwartet wird natürlich eine lautstarke Resonanz und die wird dann ausgelotet. Es folgt der nächste Seitenhieb auf Manowar. Joey DeMaio hätte jetzt das Konzert beendet. Wir nicht!!! Mit Lost In Space verabschiedet er sich dann, denn wenn‘s am Schönsten ist, dann muss man aufhören. Somit sind dreieinhalb Stunden Spielezeit um.

 

Nach einer Minute lauten Zugaberufen kommen sie aber wieder. Die Zugabe beginnt mit Farewell von The Metal Opera. Da gibt’s dann noch ein schönes Duett von Tobias und Adrienne. Nun kommt die obligatorische Bandvorstellung, die an dieser Stelle auch mal eine Viertelstunde dauert. Zwar hat er bereits im Verlaufe des Konzertes einige vorgestellt, nun sind aber alle der Reihe nach dran und erhalten ihren verdienten Beifall. Beim allerletzten Song Sign Of The Cross, ebenfalls von der Metal Oper, sind dann alle Akteure des Abends auf der Bühne. Dies sorgt für viel Stimmgewalt. Dann wird noch die Konfettikanone abgefeuert und ein schönes Bild beendet um 23:30 Uhr dieses Spektakel. Klar gibt’s noch ein abschließendes Band/Zuschauer Foto.

 

08.04.2019 in der Esperantohalle Fulda

 

Fulda…das Heimspiel von Tobias Samet´s Avantasia fand am Tag zuvor vor ausverkauftem Haus statt. Schon bei der Ankunft an der Halle konnte man eine riesige Schlange von Menschen bewundern, die auf den Zutritt zur Halle warteten – ausverkauftes Haus halt.

 

Die Setlist war die gleiche wie am folgenden Tag in Saarbrücken und die Begeisterung in der Halle war gigantisch. Viele Angehörige der Bandmitglieder waren ebenfalls im Saal und feierten mit den übrigen Fans die gewaltige Show auf der Bühne. Auch in Fulda war das Zusammenspiel der Sänger auf der Bühne ein Genuss. Vor allem die Performance von Geoff Tate war wie immer einzigartig. Die übrigen Gastsänger zeigten ebenfalls, wie unterschiedlich ein Projekt mit dem Wechsel der Gesangsfront klingen kann. Ronnie Atkins, Eric Martin und auch Oliver Hartmann, der Gitarrist der Band zeigten hier ihr Können.

 

Die Begeisterung in der Halle konnte bis zur letzten Minute aufrechterhalten werden. Selbst bei den Zugaben verließ kaum ein Zuschauer den Raum, um die Band bis zur letzten Minute auszukosten. Die vielen Male, die ich Avantasia in den letzten Jahren sehen konnte ermöglichen zu sagen, dass die Show in keiner Weise nachgelassen hat. Die Besetzung ist immer erstklassig und die Präsentation des Ganzen lässt nichts zu wünschen übrig. Avantasia wird weiterhin die Hallen füllen und die Fans begeistern – auch wenn es mir persönliche ein wenig zu „Mainstream“ ist.

 

Setlist vom 08.04 und vom 09.04.2019:

Symphony No. 9, Op. 125

Ghost in the Moon

Starlight (mit Ronnie Atkins)

Book of Shallows (mit Ronnie Atkins)

The Raven Child (mit Jørn Lande)

Lucifer (mit Jørn Lande)

Alchemy (mit Geoff Tate)

Invincible (mit Geoff Tate)

Reach Out for the Light (mit Oliver Hartmann)

Moonglow (mit Adrienne Cowan)

Maniac (mit Eric Martin)

Dying for an Angel (mit Eric Martin)

Lavender (mit Bob Catley)

The Story Ain't Over (mit Bob Catley)

The Scarecrow (mit Jørn Lande)

Promised Land

Twisted Mind (mit Geoff Tate)

Avantasia (mit Geoff Tate)

Let the Storm Descend Upon You (mit Jørn Lande)

Master of the Pendulum (mit Ronnie Atkins)

Shelter from the Rain (mit Bob Catley)

Mystery of a Blood Red Rose (mit Bob Catley)

Lost in Space

Farewell (mit Adrienne Cowan)

Sign of the Cross / The Seven Angels

 

 

Review – Miriam Green – Wanderlust

 

(A.M.) Am 12. April wird „Miriam Green“ ihr Album „Wanderlust“ über Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“ veröffentlichen. Die junge Künstlerin hat an der HMT München Oboe studiert und gleichzeitig an eigenen Stücken geschrieben. Laut ihren Aussagen verarbeitet sie musikalisch und poetisch ihr Leben. Dies bedeutet wohl „schwere Kost“ zu werden. Gleichzeitig nutzt sie die Oboe und das Klavier und entwickelt die Titel ebenfalls für Streicher und den Gesang, da sie Kammermusik liebe. Sie singt überwiegend in deutscher Sprache mit einer extrem hohen, lieblichen, weichen und zarten Stimme, die mich persönlich eher nicht anspricht.

 

„Der Astronaut“ hat viel hiervon in sich und beinhaltet thematisch Grenzen und Entzweiung, was sowohl politisch als auch persönlich zu sehen sein soll. Gleiches gilt für „Der Wahrheitssucher“. Dazwischen folgen „Nana & Djed“ und „“Enticing Surrender“. Erstes schrieb sie für ihre Großeltern. In ihm steckt enorm viel Liebe und Gefühl. Beim Zweiten überwiegen zunächst harmonische Klavierlinien. Es ist eins von zwei englischen Titeln und „erzählt die Geschichte eines Spaziergangs durch eine wundersame Welt“. Der Titelsong „Wanderlust“ lädt zum Träumen ein. Er „ist ein reines Instrumentalstück für Klavier, Oboe und Harmonium“. Ihre Interpretation, „was an einen Morgen in einem grünen Laubwald erinnert – ruhig und vernebelt, aber geschäftig und lebendig unter der Oberfläche“ ist für mich persönlich allerdings zu weit weg bzw. zu weit hergeholt. „Invisible Slaves“ ist in weiten Teilen mit einer Akustikgitarre gespielt und ein sehr gefühlvoller Titel. „Ganz Vielleicht“ ist wieder hauptsächlich mit dem Klavier gespielt und die Oboe setzt Akzente. Eine eher traurige Stimmung verbreitet „Am Ende des Tages“. Thematisch setzt sie sich in beiden Titeln mit sich selbst, ihrem Leben und ihrer Zukunft auseinander. Und im letzten Song „Zeitweise“ ist der Name direktes Thema.  

 

Anspieltipp: Invisible Slaves

 

Promoportal-Germany vergibt 5,5 von 10 Punkten, da es zwar nicht unser typisches Genre ist, aber handwerklich gut gemacht ist.

 

Tracklist:

1. Der Astronaut

2. Nana & Djed

3. Enticing Surrender

4. Der Wahrheitssucher

5. Wanderlust

6. Invisible Slaves

7. Ganz Vielleicht

8. Am Ende des Tages

9. Zeitweise

Review – Kapuze – Tourbus

 

(A.M.) Am 5. April veröffentlichen „Kapuze“ ihr Debutalbum „Tourbus“. Im Rock/Pop Bereich mit deutscher Sprache überwiegt definitiv die Stimme von Sängerin Magdalena Utzt. An ihrer Seite sind Tonias Haunsperger (Schlagezug und Percussion), Peter Karl (Akustik- und E-Gitarren), Dominik Kögler (A-Bass, Kontrabass) und Christain Mayer (Keyboards, Klavier, Akkordeaon, Melodica, Percussion, Hintergrundgesang). Und für unterschiedliche Titel haben sie sich zusätzlich noch folgende Gastmusiker mit dazu geholt: Oliver Kügler (Schlagezug), Ralf Breindl (Hintergrundgesang), Elli Funk (Geige), Kristin Kögler (Geige), Eva Maria Dittert (Querflöte), Andreas Utzt (Flügelhorn, Trompete), Verena Gutsche (Alt Saxophon) und Simon Woll (Tenor Saxophone).

 

Der Opener „Tourbus“ als Titelsong ist zunächst eher gewöhnungsbedürftig und ich brauche schon einen Moment, um in den doch recht „freien“ Stile hineinzufinden, der einiges miteinander kombiniert. „Deine Augen“ ist bereits schon mit einem Video veröffentlicht, um uns auf den Geschmack zu bringen. Und dies gelingt auch. Der Titel ist auf jeden Fall harmonischer und in sich stimmiger ohne eine Vielzahl an Stilbrüchen. Stimmungsmäßig düsterer folgt „Nein, Nein“. Munterer geht es dann mit „Wohin“ weiter. Sehr weich und gefühlvoll folgt „2-Zimmer-Wohnung“ mit den entsprechenden Instrumentenlinien. Im Laufe des Songs wird er zudem voller.

 

 „Komm in mein Café“ ist phasenweise wieder experimentierfreudiger. Als nächstes folgt „Sonne“. Dieser Titel hat, für meinen Geschmack, wieder viel zu viele unrunde Passagen und mir fehlt eine zusammenhängende Grundlinie der Instrumente. Textlich passt es allerdings, wenn man in die Musik versinkt. „Stumm“ und „Jogginghose“ haben auch wieder viele Wechsel und Brüche in sich, die mich leider gar nicht überzeugen. Textlich ist „So um ein Jahr“ wahrscheinlich herrlich zu diskutieren, denn welche Liebe lässt sich schon verschieben? Der letzte Song „Was ist das“ versucht dann nochmal gesellschafts- bzw. sozialkritisch zu sein, hat dabei allerdings sehr harmonische Instrumentenlinien, die ich mir persönlich zuvor bei den anderen Titeln gewünscht hätte.

 

Die insgesamt elf Titel sind sicherlich mit enorm viel Liebe und Gefühl gewachsen und entstanden, auch wenn sie mich in vielen Teilen nicht überzeugen. Hier kann ich dann zum Glück sagen, dass Musik als Kunst ja bekanntlich Geschmackssache ist.

 

Promoportal-Germany vergibt 4,5 von 10 Punkten, da es zwar geschmacklich nicht passt, aber die technische Seite und die Liebe der Musiker, die man spürt, dann doch einiges herausholen.

 

Tacklist:

1. Tourbus

2. Deine Augen

3. Nein, Nein

4. Wohin

5. 2-Zimmer-Wohung

6. Komm in mein Café

7. Sonne

8. Stumm

9. Jogginghose

10. So um ein Jahr

11. Was ist das

    

 

Review – Don Felder – American Rock `n`Roll

 

Tja, da ist sie, die neue Scheibe „American Rock `n`Roll“. Der wahrlich legendäre Don Felder ist nun seit einigen zig Jahren mehr als höchst professionell im Geschäft. Der langjährige Eagles-Gitarrist weiß was er kann und weiß was Rock `n`Roll ist. Und nun veröffentlicht er am 5. April sein drittes Soloalbum „American Rock `n`Roll“ über BMG. Die ausführlichen Gitarrenpassagen sind definitiv nicht mehr als Solo zu bezeichnen. Sie charakterisieren ganz klar das gesamte Album. Einige Größen ahebn bei dem Album zudem noch Gastauftritte hingelegt. Sammy Hagar, Joe Satriani, Slash, Mick Fleetwood und Chad Smith sind mit von der Partie.

 

Und genau dies ist auch im Titelsong, der gleichzeitig der Opener ist, zu genießen. „Charmed“ folgt dann ebenfalls im klassischen Rock `n`Roll Stile und neben den tollen Gitarrenlinien sind weitere musikalische Spielereien mit gewolltem Stocken, vollen Gesängen und und und dabei. „Falling In Love“ ist dann ein eher ruhiger Titel mit ordentlich Gefühl im Gesang, was durch die weichen Gitarrenlinien zusätzlich unterstützt wird. Jedoch klingt der Titel doch eher abgedroschen. Gleiches gilt für „Hearts On Fire“. Mit rauchigem Gesang und extrem verzerrten Gitarrenklängen beginnt es eher gewöhnungsbedürftig, um dann, nach mit Einsetzten des Refrains, richtige Ohrwurmqualität zu bekommen. Allerdings läuft es nicht nebenher. Es zieht jegliche Aufmerksamkeit, zumindest meine, sofort wieder voll und ganz auf sich.

 

Richtig schön bluesig geht es dann mit „Limelight“ weiter. Der Titel „Little Latin Lower“ ist im nächsten Song durch den Instrumenteneinsatz absolut Gesetz. Gleiches gilt für „Rock You“, was absolut keine Wünsche offen lässt: harte Riffs, punktierte Drums und eine leicht rauchige Stimme überzeugen. Klassischer Rock `n`Roll mit einer gewissen Note „Highschoolrock“ ist dann in „She Doesn´t Get It“ zu genießen. „Sun“ ist dann wieder sehr ruhig und schon fast zu gewollt harmonisch und emotional. Aber auch „The Way Things Have To Be“ beginnt mit sehr klassischen und gefühlvollen Klavierlinien. Und auch der letzte Song „You`re My World“ ist für meinen Geschmack zu ruhig und die actionreichen Gitarrenparts kommen für meinen Geschmack nicht mehr so heraus wie in den ersten Titeln der Scheibe.

 

Unsere Anspieltipps sind „Hearts On Fire“ und „She Doesn´t Get It“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.

 

Tacklist:

1. Americans Rock ´n Roll

2. Charmed

3. Falling In Love

4. Hearts On Fire

5. Limelight

6. Little Latin Lower

7. Rock You

8. She Doesn`t Get It

9. Sun

10. The Way The Things Have To Be

11. You`re My World

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Vorankündigung – Wacken Open Air – 01.- 03. August

 

(A.M. / M.D.) Was soll man sagen? Wer kennt Wacken nicht? Es ist DAS Festival schlechthin. Seit Tagen, Wochen und Monaten ist es wie schon seit undenkbar langen Jahren ausverkauft und im Netz werden an jeder Stelle noch weitere Karten gesucht. Die gesamte Republik plus diverse Fans aus aller Herren Länder wollen wieder hoch in den Norden fahren und das eigentlich kleine Dorf „Wacken“ wieder weiter berühmt machen. Wer hätte das in den Gründungsjahren als Feuerwehrfest schon gedacht? Manchmal steckt man halt einfach nicht drin. Man lässt die Sache laufen und guckt was passiert. Und was mit Wacken passiert ist, ist einfach unbeschreiblich. Mittlerweile ist es eine mehr als bis ins Detail durchgeplante Veranstaltung, die sich als Firma im Hintergrund fest etabliert hat. Der enorme organisatorische Aufwand die rund 80.000 Festivalbesucher und die zusätzlichen zigtausend feierfreudige Metalfans im sogenannten „Speckgürtel“ wollen schließlich versorgt werden. Und so stehen beispielsweise tausende Meter Bierpipline als ein Thema der weiteren Verbesserung im Raum.

 

Und musikalisch werden auf den zwei Hauptbühnen neben dem riesigen Stierkopf und auf den Nebenbühnen in diesem Jahr unter anderem folgende Bands erwartet: Sabaton, Demons Wizard, Slayer, Parkway Drivt, Powerwolf, Body Count, Within Temptation, Prophets Of Rage, Anthrax, Opeth, Bullet For My Valentine, Hammerfall, Airbourne, Rage, Eluveitie, Queensryche, Rose Tattoo, Battle Beast, Hämatom, Eisbrecher, Behind The Black, Avatar, Primordial, UFO, Black Stone Cherry, Krokus, Night Flieht Orchestra, Versengold, Tantiano, Girlschool, Die Kassierer,…

 

Aber auch das Rahmenprogramm (Spoken Word, Action, Party,…) ist bereits in vollen Zügen geplant. Es bleibt eigentlich kein Wunsch offen, sofern man das Glück hat, dabei sein zu können.

 

Von daher bleibt uns eigentlich nur noch die Hand des Rock´n Roll mit Pommesgabel in die Luft zu strecken und ein tolles Festival zu erleben.