Review – Cold Storm – Stealth Punk

 

Bereits am 11. Mai des letzten Jahres veröffentlichte das Duo „Cold Storm“, bestehend aus Mad Tax und Cem Bergerac ihr Album „Stealth Punk“ über „Housemaster Records“.

 

Der Untertitel des Albums „Chicago 1928“ lässt schon einiges an Erwartungen zu.

 

Und so geht es mit dem Opener „Second Lie“ auch entsprechend los. Die Instrumentenlinien und der Gesang fügen sich wunderbar zusammen und stellen sich aufeinander ein. Und so geht es auch mit „Fool Me Araound“ düster und kalt mit jeder Menge Keyboardspielereien weiter. Beinahe unglaublich ist, dass diese Stimmung in „Lie And Deny Yourself“ nochmal verstärkt wird und es einem bald kalt den Rücken runter laufen kann. In „Slave Mantra“ sind die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten des Keyboards im Vordergrund. „Photographic“ beeindruckt und überzeugt mich leider aufgrund des Gesangs gar nicht. Anders folgt dann „Stealth Punk“ als Titelsong des Albums. Hier fließen durch das Keyboard auch Einflüsse des Industrial mit ein. Bei „Feel This Way“ fehlt mir etwas Aktivität und die Kraft. Diese kommt dann in „Domination Rules“ wieder voll und ganz zum Vorschein. Düster und kalt folgt dann „Theme Of Cold Storm“, so wie der Titel schon erhoffen lässt. „Sell Your Soul Christian“ hat dann einige Einflüsse Richtung Gothic und durch den vielfältigen Keyboardeinsatz sind auch Synthiesounds bzw. Elektroanteile inbegriffen. Gleiches gilt für „Coming Out“. Hier ist der Rhythmus klar getaktet und Staus werden zusätzlich als stilistisches Element genutzt. Als Abschluss des Albums bietet „Escape“ nochmal alles, was die Herren in ihrer Musik leben.    

 

Unsere Anspieltipps sind „Second Lie“ und „Stealth Punk“.

 

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Second Lie

2. Fool Me Around

3. Lie And Deny Yourself

4. Slave Mantra

5. Photographic

6. Stealth Punk

7. Feel This Way

8. Domination Rules

9. Theme Of Cold Storm

10. Sell Your Soul Christian

11. Coming Out

12. Escape

Konzertbericht – Siena Root – Jail Job Eve – Mannheim – MS Connexion Complex – 10.03.2019

Für „Siena Root“ und „Jail Job Eve“ stand am 10. März ein Gig im MS Connexion Complex in Mannheim auf dem Plan. Und wir machten uns auf den Weg um dies zu genießen.

Jail Job Eve als Opener machten schon einen wirklich tollen Job. Die Rockband aus Osnabrück wurde an der dortigen Hochschule gegründet und so waren die Erwartungen hoch. Und diese wurden auch voll und ganz erfüllt. Sängerin Victoria Semel hat eine enorme Gesangsstimme und zog alle in ihren Bann. Aber auch die anderen Bandmitglieder verstehen ihre Aufgabe und ihre Instrumente. Und so war es ein absolut gelungener Gig mit jeder Menge Rock und einigen Blues- und Soulanteilen. Das Schönste an Konzerten ist immer die Stimmung, die bei der Performence jedes einzelnen Songs. Und so können wir auch hier ein Kompliment aussprechen. Denn das Gefühl für die Musik war ganz klar zu spüren und wurde so durch die Halle transportiert.

Und demnach hatte die schwedische Rockband „Siena Root“ aus Stockholm eine tolle Atmosphäre, als sie auf die Bühne traten. Und genau diese übernahmen sie und begeisterten weiter. Ihre Musik hat die Wurzeln in den 60er und 70er Jahren und wird durch psychodelische Nuancen ergänzt. Diese setzen zusätzliche Highlights. Und so ist es kein Wunder, wie schnell die Band die Fans weiter in eine eigene Welt entführten und die volle Aufmerksamkeit ohne Ausnahme auf sich zog. Der gesamte Gig war bis in kleinste Detail perfekt durchdacht. Die Outfits, das Auftreten oder auch beispielsweise die entsprechende Verkleidung des Keyboards passten sich perfekt zu den 60er und 70 er Jahren und komplettierten das Gesamtbild. Lisa Lystam als Sängerin zeigte ihre ganz persönliche Note des Gesangs und machte diesen Abend so zu etwas ganz Besonderem.  

Vielen Dank!

Review – Jail Job Eve – The Mission

 

Die Osnacbrücker Blues Rock Band „Jail Job Eve“ haben im Oktober 2018 ihr zweites Album „The Mission“ über das Label „Hänsel & Gretel“ veröffentlicht. Technisch absolut hochklassig, immerhin wurden sie an der Musikhochschule gegründet, überzeugen sie.

Mit jeder Menge rockigem Gefühl beginnt das Album mit dem Song „Back In The Game“. Kraft, Power, Stärke sind hier die passenden Beschreibungen. Mit tollen Gitarrenlinien von Benedikt Schlereth und insgesamt bluesiger folgt „Dangerous Eye“. Flüsternder haucht Sängerin Victoria Semel dann zu Beginn von „Closer To The Train“ in das Mikro. Absolute Spielereien der Rhythmusgruppe durch Josef Rehner am Schlagezug und Laurenz Gust am Bass gibt es in „Nothing To Lose“ auf die Ohren. Der Titelsong „The Mission“ hat ebenfalls einiges zu bieten. So ist auch hier neben der tollen Gesangsstimme ein akzentreiches Keyboardspiel von Jens Niemann zu nennen. Die gesangliche Vielfalt ist in „Run Like Hell“ zu hören. Hier kommt zudem jede Menge Gefühl mit. „On The River“ und „Place To Be“ folgen absolut melodisch und harmonisch, wenn auch nicht ganz so voll, satt und kräftig. Mit klassisch rockigen Linien geht es mit „The Biggest Part“ weiter. Hier setzen die Basslinien zwischenzeitlich ruhige Akzente, bevor es wieder kräftig mit punktierten Gitarrenlinien samt Keyboardunterstützung weitergeht. Und mit genau diesen beginnt auch „Pay To Play“. Der Refrain ist dann wieder voller Power. Ähnliche Stimmgewalt gilt für „Are You In?“. Wobei mich persönlich dieser Song nicht überzeugt, da es mir zu schreiend und panisch ist. Ganz ruhig beendet „What Remains“ dann das Album. Als Highlight sind hier die Gitarrenarbeit im Solo zu nennen.  

 

Unsere Anspieltipps sind „Back In The Game“ und „On The River“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Back In The Game

2. Dangerous Eyes

3. Closer To The Train

4. Nothing To Lose

5. The Mission

6. Run Like Hell

7. On The River

8. Place To Be

9. The Biggist Part

10. Pay To Play

11. Are You In?

12. What Remains

Konzertbericht – Rhapsody Of Fire – Avalanch – Thornbridge – Mannheim – MS Connexion Complex – 07.03.2019

 

Am Donnerstag, den 07.03.2019 waren die italienischen Symphonic Metaller „Rhapsody Of Fire“, die Spanier „Avalanch“ und die Hessen „Thornbridge“ in Mannheim im MS Connexion Complex zu Gast.

 

Die Hessen eröffneten den Konzertabend und hatten sichtlich Spaß bei der Sache. Musikalisch widmen sie sich mit Chorgesängen, epischen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien dem Mittelalter samt Hexenverfolgung. Und dass sie die Show genossen, war klar zu erkennen. Alleine schon Frontman Mo zog den Bann des Publikums auf sich. Und so war dies schonmal ein gelungener Auftakt des Abends.

 

Danach folgten „Avalanch“. Drummer Mike Terrana betrat als erster die Bühne und zeigte gleich richtig was er kann. Er genoss die Show ebenso wie die anderen Bandmitglieder. Eins war auf jeden Fall klar, er ist ein super Gewinn für die Band und versteht sein Handwerkzeugs einfach. Und so gehörten eben auch diverse Grimassen und Spielerein mit den Sticks dazu. Auch war es schön Gammaray Bassist Dirk Schlächetr hier am Bass zu erleben….immer wieder grandios. Auch „Isreal Ramos“ als Sänger versteht seinen Job. Er sang absolut sauber mit ordentlich Kraft und Power. Und Gitarrist Jorge Salán genoss mit den Anderen den Abend auf der Bühne ebenso. Die Band spielt nicht nur professionell ihre Instrumente, sondern auch mit den Fans. 

 

Und so konnten sich „Rhapsody Of Fire“ auf ein feierfreudiges Publikum verlassen.

Alle waren gespannt auf die Live Performence des neuen Albums, welches in den Kritiken quasi durchweg positive Bewertungen erhalten hatte. Und für mich persönlich war die Schlagzeugarbeit von Drummer Manuel Lotter beim Liveauftritt noch um einiges besser, da die Double Bass nicht ganz so extrem im Vordergrund stand. Mit Bassist Alessandro Sala spielte er auf jeden Fall eine ordentliche Rhythmuslinie, auf die sich die anderen Bandmitglieder verlassen konnten. Sänger Giacomo Voli machte ebenfalls einen guten Job und heizte dem Publikum weiter ein. Seine Stimme und auch seine Kommunikation mit den anderen Musikern ist positiv zu bemerken. Und so war klar zu erkennen, dass auch Gitarrist Roby die Michele und Keyboarder Alex Staropoli Spaß hatten und ordentlich einen raus hauten.  Aber auch die Balladen durften nicht fehlen. Das Einzige, was hier in der aktuellen Zeit immer wieder ein extrem unromantisches Gefühl verursacht, sind die Handytaschenlampen als Ersatz für die Feuerzeuge.

 

Nichts desto trotz bedanken wir uns bei den Bands und dem Veranstalter für diesen tollen Konzertabend.

Tony Hadley – der Ex-Spandau-Ballet-Sänger mit neuem Album auf Tour

19. März 2019 im Capitol in Mannheim

 

 

Tony Hadley zählt zu den bekanntesten Sängern der Popmusik. Mit Spandau Ballet, den Pionieren der New-Romantic-Bewegung in den 80er Jahren, schrieb der Brite mit Hits wie “Gold”, “Only When You Leave”, “Lifeline”, “Through the Barricades” sowie “True“ internationale Popgeschichte. Zusätzlich machte sich Hadley durch die musikalische Beteiligung an der Band Aid UK Charity-Single “Do They Know It’s Christmas“ und seinem Auftritt beim Live Aid 1985 in London weltweit einen Namen. Außerdem performte er bei dem legendären Konzert zu Gunsten Nelson Mandelas im Wembley Stadium im Juni 1988.

 

London, 30. April 2018, ein Jahrzehnt später: Hadley veröffentlicht sein neues Solo Album Talking To The Moon, welches ein neues Kapitel seiner selbst signalisiert.

 

An der Produktion des Albums waren neben Tony auch einige andere talentierte Songschreiber beteiligt: Der erste Song „Tonight Belongs To Us“ und „How I Feel About You“ wurden von Toby Gad geschrieben, der bereits mit Künstlern wie Beyoncé, Shakira und John Legend zusammengearbeitet hat.

 

Hadley reflektiert den Titel des Albums folgendermaßen: „Haben wir nicht alle schon mal irgendwann zum Nachthimmel hinaufgeblickt, den Mond und die Sterne angestarrt und uns gefragt was der Sinn hinter all dem steckt? Oder haben mit dem Mond gesprochen, nach Antworten gesucht, vielleicht um Hilfe gebeten oder waren einfach nur von seiner Schönheit fasziniert?“

 

Im  Rahmen seiner Talking To The Moon Europatournee  kommt Tony Hadley für sechs Shows nach Deutschland. Auch in Mannheim gastierte er am gestrigen Abend im Capitol. Neben der Darbietung seiner elf neuen Songs, performte Hadley auch alle großen Hits der Spandau Ballet Ära performen. Fast dreißig Jahre nach dieser Zeit ist seine Stimme noch genauso einzigartig und leidenschaftlich wie damals. Sein Aussehen ist zwar gealtert, jedoch seine Stimme keineswegs. Bei seiner zweistündigen Darbietung hinterließ er Gänsehautfeeling, viele schöne Erinnerungen aus den 80iger Jahren aber auch fantastische neue Songs. Ein rundum gelungenes Konzert.

Hadley ließ es sich nicht nehmen, auch nach dem Konzert für seine Fans für Autogramme und Fotos zur Verfügung zu stehen.

 

 Alexandra Kersten-Spengler

 

Setliste:

Take back everything

To cut a long story short

Highly strung

Killer blow

Delirious

Round and round

I’ll fly for you

Skin Deep

Soul Boy

Only when you leave

Lost in your Love

Barricades

Tonight belongs to us

Instinction

Chant nos 1

Accident waiting to happen

Somebody to love

Lifeline

True

Every time

Gold

 

 

Festivalbericht – Glowing Ember Festival – Frankfurt – Das Bett – 8. März 2019

Nach dem Auftakt der Glowing Ember Festival Reihe 2019 am 1. März in Bochum folgte der Konzertabend am 8. März in Frankfurt in „Das Bett“.

Den Auftakt machten „Soulution“ und ihre Frontfrau drückte gesanglich direkt einiges raus. Genretechnisch lassen sie sich nicht ganz klar einordnen. Aber eins ist sicher: Ihre Riffs sind abwechslungsreich, der Sound hart und der weibliche Gesang setzt Akzente. Insgesamt heizten sie im „Bett“ schon ordentlich ein und der Abend begann mit viel Action und einer großen Portion Party. Und genauso ging es dann auch mit „Lawmänner“ weiter. Hier wurde es noch eine Note härter und die Stimmung stieg weiter. Getreu dem Motto „Heavy Metal Is The Law“ spielen die Jungs nach insgesamt 20 Jahren Bandgeschichte nun seit 2015 auch eigene Titel, die durch ihre Gradlinigkeit überzeugen. Und so war es auch beim Festival im „Bett“. Sänger Kolja spielte mit seiner Stimme, den Instrumentenlinien und demnach auch mit den Fans. Eins war klar. So konnte der Abend weitergehen und zu einem Fest werden.

Konzertbericht Sober Truth & Special Guests – New Album Release Show - Siegburg – Kubana Live Club – 23. Februar 2019

Am Samstag, den 23. Februar 2019 waren wir in Siegburg im Kubana Live Club um drei Bands zu genießen. Den Abend eröffneten „Averblack“. Die vier Jungs heizten mit ihrem knapp 30 minütigen Set dem anwesenden Publikum schon ordentlich ein. Sie spielten Stücke ihres ersten Albums und auch neuere Produktionen. Zudem erfuhren wir, dass sie aktuell wieder im Studio sind, um ihre zweite CD aufzunehmen. Insgesamt erkannten wir eine Entwicklung zwischen den „alten“ und „neuen“ Songs. Ihre Musik besticht durch eine Mischung aus tollen Instrumentenlinien und auch durch Passagen mit düsteren Gesang Richtung Crowling. Eine Besonderheit sind zudem die zwei Gitarren, die mit jeweils sieben Saiten gespielt werden und ein Bass mit fünf Saiten. In jedem Fall ist bei dieser Band noch Luft nach oben und wir freuen uns aufs zweite Album

Nach einer kleinen Umbaupause ging es mit „Coldspot“ aus Bonn weiter. Die fünf Jungs spielten hart und kräftig. Sie hatten sichtlich Spaß und banden das Publikum hervorragend mit ein. Und so stieg die Stimmung weiter. Mit ganz viel Double-Bass spielten sie auch eine deutschsprachige „Ballade“ namens „Lauf“. Insgesamt spielten sie die Hütte in rund 40 Minuten weiter heiß. Während des Sets tauchten dann in der Menge noch zwei riesige Tyranosaurus Rex Kostüme auf, die im Takt mitgroovten und den anwesenden sichtlich Spaß machten. Nach 10 Jahren gemeinsamer Musik wussten sie, wie sie die Fans zu begeistern hatten.

„Sober Truth“ kam dann zu ihrer New Album Release Show Psychosis auf die Bühne. Das Album ist das fünfte in den rund 12 Jahren Bandgeschichte seit der Gründung 2007 in Siegburg. Zudem spielen und spielten sie sich in diesen Jahren ebenfalls quer durch die Republik. Und die Erfahrung konnten wir auch diesmal spüren. Sie begeisterten die Fans einfach voll und ganz. Es gab erneut einen Stilwechsel mit progressiven Elementen und deftigem Trashmetal zu genießen. Und allen voran zog Torsten Schramm als Sänger und Gitarrist die Aufmerksamkeit aller auf sich und seine Band um diesen Abend zu einem gelungenen zu machen.

Das neue Album begeisterte die Menge sichtlich. Die Songs sind in gewohnter Sober Truth Manier, zeigen aber auch wieder eine Entwicklung nach vorne. Alles in Allem kann man den Fans das Album nur ans Herz legen. Wir würden uns freuen, wenn die Band die nächsten 12 Jahre (und auch noch mehr) in diesem Stil weitermachen würde. Ein toller Abend – befindet das Promoportal-Germany

Review – Stahlmann – Kinder der Sehnsucht

 

„Stahlmann“ veröffentlichen am 22. März ihr neues Album „Kinder der Sehnsucht“ über AFM Records. Sie bleiben ganz klar im Deutschrock der Neuen Deutschen Härte.

Die deutsche Sprache ist nach wie vor Thema. Und so klingt der Opener „Vom Himmel verloren“ auch entsprechend hart. Ähnliches gilt für „Wahrheit oder Pflicht“. Hier ist als Gimmig ein animierter Kindereinsatz zudem inbegriffen und es werden diverse Textzeilen wie „Vom Himmel hoch da komm ich her“ genutzt. „Die Besten“ reiht sich in die Härte ein. Zudem kommt hier aber phasenweise eine gewissen melodische Note in einzelnen Teilen zum Vorschein. Mit Synthiesounds wird „Mein Leben“ eröffnet. Diese setzten im gesamten Song immer wieder Akzente. Rockiger folgt der Titelsong „Kinder der Sehnsucht“. „Schließ deine Augen“ ist wieder hart mit stilistischen Staus und einem aggressiven Gesang. Etwas ruhiger folgt „Hörst du wie mein Herz schlägt“. „Regen“ setzt mit unterschiedlichem Gesang (hart und kräftig bis zu flüsternd) Akzente. Beim Song „Wenn du gehst“ ist „Blue May Rose“ mit von der Partie. Der weibliche Gesang ist ein absolutes Highlight dieses ruhigen und gefühlvollen Titels. „Sinnlich“ ist dann wieder ein extremer Gegensatz und der Name ist sehr widersprüchlich zu den Instrumentenlinien. Als Abschluss gibt es dann nochmal eine weitere Version von „Die Besten“. Diese hat einige Elemente des Industrials in sich.

 

Insgesamt lassen quasi alle Titel immer mal wieder sehr an den Stil von „Rammstein“ denken.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir euch „Vom Himmel verloren“ und „Kinder der Sehnsucht“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Vom Himmel verloren

2. Wahrheit oder Pflicht

3. Die Besten

4. Mein Leben

5. Kinder der Sehnsucht

6. Schließ deine Augen

7. Hörst du wie mein Herz schlägt

8. Regen

9. Wenn du gehst (feat. Blue May Rose)

10. Sinnlich

11. Die Besten

 

Tourdaten:

21.03.2019 - DE – Bochum

22.03.2019 - DE – Frankfurt

23.03.2019 - DE – Nürnberg

29.03.2019 - DE – Berlin

30.03.2019 - DE – Hamburg

05.04.2019 - CH – Zofingen

06.04.2019 - DE – München

12.04.2019 - DE – Leipzig

11.05.2019 – DE - Köln

10.08.2019 - DE – Hildesheim

17.08.2019 - CZ - Sadska'

Review - Bloodbound - Rise Of The Dragon Empire

 

Am 22. März veröffentlichen die sechs Schweden von „Bloodbound“ ihr neues Album „Rise Of The Dragon Empire“ über AFM Records. Und auch wir haben für euch reingehört und wollen die Titel einzeln unter die Lupe nehmen.

 

Der Opener als Titelsong „Rise Of The Dragon Empire“ hat schon alles an Dampf, Kraft, Melodie und Power, wie es erhofft war und ist. Sie zeigen direkt wo es lang geht und weisen die Richtung ihres Wegs. Die Chöre im Refrain verstärken diesen Eindruck. „Slayer Of Kings“ folgt genauso kraftvoll und nimmt noch etwas an Tempo durch die Double Bass auf. Zudem überzeugt das Gitarrensolo. Mit „Skyriders And Stormbringers“ legen sie weiter nach und zeigen ihr Können sehr eindrucksvoll. Die Qualität ist einfach sehr professionell. Der Weg immer noch weiter nach oben zeigt sich auch hier. Gleiches gilt für „Magical Eye“. Hier ist die Gesangslinie abwechslungsreich in Höhen und Tiefen. Die Chöre und die Instrumenten- und Gesangslinien von „Blackwater Bay“ erinnern an eine Oper und haben genau so viel Dramatik in sich. „Giants Of Heaven“ hat alles in sich: Double Bass, Symphonic Metal, Melodic Metal, harte Riffs, Chöre,… Ähnlich geht es auch „The Warlocks Trail“ weiter. Allerdings ist dieser Titel insgesamt nicht ganz so flott, dafür aber noch melodischer und ein ausgiebiges Gitarrensolo setzt zudem Akzente. Extrem melodisch folgt auch „A Blessing In Sorcery“. Das Gitarrensolo ist hier ebenfalls gigantisch. „Breaking The Beast“ ist insgesamt etwas ruhiger. Es hebt sich aber durch den Rhythmus und Takt mit Staus der Instrumentenlinien von den anderen Titeln ab. Flotter ist dann „Balerion“. Hier setzt der Gesang erst nach knapp einer Spielminute ein. Somit ist der erste instrumentale Teil anders im Vergleich zu den vorherigen Titeln. Mystisch mit Wassergeräuschen und epischen Einspielern beginnt „Reign Of Fire“ als letzter Titel des Albums.

 

Insgesamt bleibt zusammenzufassen, dass „Bloodbound“ mit ihrem neuen Album weitere Meilensteine setzten und hoch hinaus wollen. Dies wird in diesem Jahre auch mehrmals live zu genießen sein. Die bisher bekannte Tourdaten findet ihr unten.  

 

Unsere Anspieltipps sind „Rise Of The Dragon Empire“ und „Giants Of Heaven“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Rise Of The Dragon Empire

2. Slayer Of Kings

3. Skyriders And Stormbringers

4. Magical Eye

5. Blackwater Bay

6. Giants Of Heaven

7. The Warlocks Trail

8. A Blessing In Sorcery

9. Breaking The Beast

10. Balerion

11. Reign Of Fire

 

Tourdates:

22.03.2019 - DE – Essen

23.03.2019 - CZ – Prag

24.03.2019 - HU – Budapest

25.03.2019 - DE – München

26.03.2019 - DE – Mannheim

27.03.2019 - DE – Hamburg

28.03.2019 - BE – Vosselar

29.03.2019 - NL – Rotterdam

30.03.2019 - CH Pratteln

31.03.2019 - DE – Leipzig

14.08.2019 - SE - Falun

 

Review – Spinball – Shadows

 

Die Rockband „Spinball“ aus Athen hat mit „Shadows“ nun ihr zweites Album aufgenommen. Die acht Songs sind alle mit alternativen Hardrock Rhythmen einer soliden Produktion.

„How Do You Feel“ beginnt mit dunklen Gitarren- und Basslinien. Sie sind druckvoll und werden mit Einsetzten des Schlagzeugs zusätzlich verstärkt. Der Gesang ist stilistisch durch ein Megaphon gestaltet. Insgesamt dröhnt der Song ganz schön. Ähnliches gilt auch für „The Dirge“. Hier setzten harte Breaks zudem Akzente. „All Our Hope And Love“ fügt sich passend an. Insgesamt wirkt dieser Song allerdings nicht ganz so aggressiv und dennoch kräftig auf mich, was ich persönlich als gelungen empfinde. Danach folgt der Titelsong „Shadows“. Dieser ist sehr düster und depressiver und insgesamt wieder dröhnend. Gegen Ende „quietscht“ es und nimmt so nochmal an Dramatik des Höhepunktes zu. „I Feel Free“ ist ebenfalls dramatisch, kräftig und dröhnend. Zudem verbreiten die Instrumentenlinien aber eine gewisse Panik, die in meinen Augen thematisch nicht passt. „Forever I Will Wait“ beginnt ebenfalls sehr düster und verbreitet eine eher negative Stimmung. Das Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte setzt Highlights. „Absence“ als Instrumentalsong hebt sich durch den Stil mit viel Effekten und programmierten Sounds deutlich ab. Als Abschluss folgt „Time To Go“. Dieser Titel ist insgesamt sehr reduziert und überzeugt durch seinen Minimalismus, der bis fast zum Songende hin konsequent umgesetzt wird.

 

Unsere Anspieltipps sind All Our Hope And Love“ und „Absence“.

 

Promoportal-Germany vergibt 5,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. How Do You Feel

2. The Dirge

3. All Our Hope And Love

4. Shadows

5. I Feel Free

6. Foreber I Will Wait

7. Absence

8. Time To Go

Review – Kärbholz – Herz & Verstand

 

„Kärbholz“ veröffentlichen am 8.3. 2019 ihr achtes Studioalbum „Herz & Verstand“ über Metalville. Die Vier machen bereits seit 2005 gemeinsam Musik und waren auch bereits in den Deutschen Albumcharts. Ihre Titel sind laut ihren eigenen Infos sehr persönlich und haben das Ziel direkt ins Herz zu gehen.

 

„Tabula Rasa“ drückt nach einem ruhigen Beginn ordentlich nach vorne. Gesanglich ist die Stimme durchaus Richtung NDH zuzuordnen und bietet demnach durchaus Diskussionspotenzial. „Musizin“ möchte ich bezüglich der Thematik „Musik = Medizin“ ansprechen. Es hat Mainstreamcharakter, wenn auch nicht auf der ganz hohen Ebene. Härter und aggressiv mit viel Chören als Verstärkung folgt „Keiner Befiehlt“. Nach knapp zweidrittel nimmt der Song für einen Moment einen Stilbruch der Instrumentenlinien auf sich, was ihm gut tut.

 

Schon fast balladenreich geht es dann mit „Mutmacher“ weiter. Der Titel ist hier thematisch wirklich Gesetz. Mit der Akustikgitarre gespielt bekommt „All Meine Narben“ eine andere Note und setzt sich von den anderen Titeln ab, auch wenn die anderen Instrumente gegen Ende einsetzen. „Herztier“ ist wieder aggressiver und härter und danach folgt eine weitere Ballade „Stein & Sand“. Metallastig, leider aber für meinen Geschmack mit viel zu viel Double Bass, ist dann „Mein Persönlicher Krieg“. „Alle Systeme Auf Vollgas“ erinnert mich auf der einen Seite an die Liedermacherkultur und auf der anderen Seite an ein betrunkenes „Vollgeschwalle“ in der Kneipe. Insgesamt überzeugt es mich auf jeden Fall nicht. Eine weitere Ballade ist „Frei Sein“ mit der Akustikgitarre.  „Falsche Alternative“ ist dann ein schöner Rocksong mit ordentlich Power. Hier passt die Stimme auch weitestgehend dazu. Danach folgt mit „Zwischen Uns“ wieder ein ruhiger und eher „schwerer“ Song. „Gewitter“ hat auf der einen Seite sehr negative Textzeilen und auf der anderen Seite auch immer wieder Instrumentenlinien, die sehr positive Stimmung bei mir hervorrufen. Sehr rockig und gesanglich flott ist „Meine Melodie“ der letzte Titel des Albums. 

 

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten, da das Album bei den Fans auf großen Anklang stoßen wird, auch wenn es nicht mein persönlicher Geschmack ist, da die Sparte meines Erachtens mittlerweile völlig überfüllt ist.

 

Tracklist:

1. Tabula Rasa

2. Musizin

3. Keiner Befiehlt

4. Mutmacher

5. All Meine Narben

6. Herztier

7. Stein & Sand

8. Mein Persönlicher Krieg

9. Alle Systeme Auf Vollgas

10. Frei Sein

11. Falsche Alternativen

12. Zwischen Uns

13. Gewitter

14. Meine Melodie

Review - Iron Savior - Kill Or Get Killed

Mit dem Zitat: “Born in the twilight to conquer them all, to take what it needs to survive, kill or get killed, domination or fall, the only way to survive: to kill them all”, hauen die vier Power Metaller von „Iron Savior“ aus Hamburg einiges raus. Ihr neues Album „Kill Or Get Killed“ erscheint am 8. März über AFM Records. 1996 entschied sich der Produzent, Gitarrist und Sänger Piet Sielck für sein Soloprojekt „Iron Savier“ und veröffentlichte bisher u.a. neun Alben.

 

Review – Warrior Path – Warrior Path

 

Am 1. März veröffentlichte der Songwriter und Gitarrist Andreas Sinanoglou über Symmetric Records sein Album “Warrior Path”. Für die Produktion gewann er Bob Katsionis als Produzent und auch für den Bass, das Keyboard und für einige Gitarrensoli. Als Sänger kam Yannis Papadopoulos mit seiner epischen Stimme hinzu. Dave Rundle spielte Schlagzeug.

Das Epic- und Powermetalalbum besticht durch insgesamt 10 Titel, die Andreas im Kopf hat, seit er 18 Jahre alt war, so seine eigene Aussage. Und diese lange “Wartezeit” zeichnet sich musikalisch durchaus positiv ab, da es old-school ist und heute eher weniger neu auf den Markt kommt.

 

“Riders Of The Dragons” eröffnet das Album auf jeden Fall direkt wie erwartet: episch und voller Power und Kraft setzen die einzelnen Instrumente in den insgesamt über sieben Minuten Spieldauer immer mehr ein. In “The Hunter” überwiegt zunächst die Gitarrenarbeit und baut, unter Berücksichtigung des Titels, Spannung auf. Der Gesang setzt erst relativ spät ein. “A Sinnersworld” ist eher klassisch und old-school, wie Andreas es sich auch vorgestellt hat. Gleiches gilt für “Stormbringers”. “Black Night” ist eine Ballade mit über acht Minuten Spieldauer und ebenfalls sehr kraftvoll mit tollen Instrumentenlinien. Mit aufmerksamkeitsweckenden Riffs beginnt “The Path Of The Warrior”, bevor es für einen Moemnt auch eher balladesk wird, um dann nochmal richtig kraftvoll zu werden. Dieser Wechsel zieht sich in den knapp zehn Minuten Spielzeit immer wieder durch. Flott und mit viel Doublebass folgen “Fight For Your Life” und “Mighty Pirates”, wobei zweiteres auch immer wieder ruhige Passagen hat. Ein durchgängig ruhiger und extrem harmonisch und melodischer Titel ist “Dying Bird Of Prey”. Gleiches gilt auch für “Valhalla I`m Coming”, wie der Titel und Text sehr deutlich machen.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir “Riders Of The Dragons” und “The Path Of The Warriors”.

 

Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.  

 

Tracklist:

1. Riders Of The Dragons

2. The Hunter

3. A Sinnersworld

4. Stormbringers

5. Black Night

6. The Path Of The Warrior

7. Fight For Your Life

8. Mighty Pirates

9. Dying Bird Of Prey

10. Valhalla I'm Coming

Konzertbericht: Heino - MS Connexion Complex Mannheim - 03.03.2019

 

Am Karnevalssonntag stand im Mannheimer MS Connexion Complex ein ganz anderer Konzertabend auf dem Programm. Heino war mit vier Bläsern (bzw. Flöte), einem Schlagzeuger, einem Gitarristen, einem Basser, einem Keyboarder, zwei Sängerinnen und einem Sänger auf der Bühne zu genießen. Schon im Vorfeld waren die Stimmen und Meinungen vielfältig und der Abend wurde mit Spannung erwartet.

Die bunte Mischung der Ansichten wurde auch beim mehr als gemischten Publikum sichtbar. Für die schon etwas älteren Herrschaften waren einige Stühle parat gestellt. Einige Fans oder auch Karnevalslustige kamen mit blonder Perücke und Sonnenbrille an. Und auch Metaller und Punker waren vertreten.

Alles in allem galt es auf jeden Fall, dass Heino die bunt gemischte Menge begeisterte und für jeden etwas dabei war. Mit seinen mittlerweile 80 Jahren stand er dennoch knapp zwei Stunden auf der Bühne und feierte seine Abschiedstour „mit seinen lieben Freunden“.  Es war gigantisch zu sehen, was der Sänger in seinem Alter noch zu leisten in der Lage war. Die Band war ausnahmslos herrvoragend besetzt und die gesamte Produktion lies es an nichts fehlen. Da hatte Jochen eine große Show nach Mannheim geholt – Danke dafür!!!!

Die Songauswahl war ebenfalls wie erwartet eine bunte Mischung. Er sang eigene Lieder wie „Rosamunde“, „La Paloma“, „Seemann, deine Heimat ist das Meer“, „Willenlos“, Schwarzbraun ist die Haselnuss“, „Sierra Madre“, „Blau blüht der Enzian“ und und und. Teilweise waren diese Titel als Medley formiert und quasi allesamt waren mit einer rockigen Note dargeboten. Bei „Schwarzbraun ist die Haselnuss“ gab es zudem noch eine kleine Rapeinlage seiner Backgroundsänger zu genießen. Aber er coverte auch unter anderem „Die Ärzte“ mit „Junge“, „Die Toten Hosen“ mit „An Tagen wie diese“, „Grönemeyer“ mit „Was soll das?“, „Sportfreunde Stiller“ mit „Kompliment“ oder „Peter Maffay“ mit „Über sieben Brücken musst du gehen“.

Als weiteres I-Tüpfelchen erhielt sein Enkel Sebastian die Chance zwei Stücke zum Besten zu geben. Laut Informationen von Heino möchte er gerne in die Liedermacherschiene. An diesem Abend sang er „Der Junge mit der Gitarre“ und „Halleluja“.

Insgesamt war es ein rundum gelungener Abend mit einem tollen Konzert, welches, wie bereits erwähnt, in der Produktion und dem professionellen Können der Künstler absolut perfekt war.

Vielen lieben Dank an all die fleißigen Helfer, die dieses Konzert für eine so breite Fanschicht möglich gemacht haben. …und wir hätten nie gedacht, das zu sagen – Heino rockt!!!!!!

Review – Josef Hien – Mit Dir

 

Am 22. Februar 2019 veröffentlichte „Josef Hien“ sein Debutalbum „Mit Dir“ über Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Der neue deutsche Liedermacher wird Reinhard Mey Fans direkt von sich überzeugen und für sich begeistern. Die Art der Musik, die Stimme und Tonierung ähneln sich sehr.

 

Die CD kommt mit einem umfangreichen Booklet daher. Inhalt sind hier die gesamten Texte aller elf Titel und eine Vielzahl von Fotos während der Produktion.

 

„Genial“ ist quasi als eine reine Liebeserklärung mit Textzeilen wie „…als ich mich für dich entschied…. war ich endlich mal genial…“. Gleiches gilt auch für „Wenn du bei mir bist“ und „Mit Dir“. Letzteres hat allerdings durch das Thema des Gehens (Tod) eine sehr sentimentale und traurige Note. Mit tollen Instrumentenlinien, die gedanklich an Weite und Freiheit denken lassen, überzeugt „Der Adler, der ein Huhn war“. Wie metaphernreich dieser Text zu sehen ist, bleibt dann wohl jedem selbst überlassen, typisch Liedermachermanier. „Mein Respekt“ beginnt mit tollen und sehr melodisch und harmonischen Klavierklängen. Hier ist „Herr Mey“ auch direkt Thema. „Schwarzes Gefieder“ ist textlich sehr weit interpretierbar. Musikalisch wird dies dramatisch unterstrichen.

 

Kritisch ist auch „Mitten Im August“. Am Ende klärt Hien über den „Erdüberlastungstag“ und den „Raubbau“ auf. Weiterhin gesellschaftlich ist „Sei bei mir“ durch Textzeilen „Was ein Mensch braucht“ und „Keiner tät dem andern, was er nicht will, das man ihm tut“ interpretierbar. Aber auch die „lustigere“ Fraktion der Gesellschaftskritik zum Schmunzeln und Nachdenken darf natürlich nicht fehlen. Dies bedienen beispielsweise „Elitepartner“ und „Belegt“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Genial

2. Der Adler, der ein Huhn war

3. Mein Respekt

4. Schwarzes Gefieder

5. Mitten im August

6. Jan

7. Wenn du nicht bei mir bist

8. Elitepartner

9. Belegt

10. Sei bei mir

11. Mit Dir

Review – Kleeberg – Idee 1000

 

Die Würzburger Benjamin Haupt (Gesang, Gitarre), Jannis Reuter (Gesang, Bass), Sebastian Bach (Gesang, Keyboard) und Tobias März (Schlagezug) veröffentlichten als „Kleeberg“ bereits am 1. Februar 2019 ihre EP „Idee 1000“ über Konstantin Weckers Label „Sturm und Drang“. Sie sind im Pop/Rock anzusiedeln und singen deutsch. Jedoch fügen sie sich nicht in die aktuell so häufig zu hörende „Jammermusik“ ein. Sie sind bemüht Themen wie das Leben, die Liebe, Theorie und Praxis und auch gesellschaftskritische Inhalte actionreich darzustellen.

 

In „Rom“ geht es ganz klar um das Leben mit Abgrund, Zielen und Wegen. Jedoch sind Floskeln wie „das Ziel kann nur der Weg sein, wenn man nicht weiß, wohin es geht“, für mich persönlich nichts. Musikalisch ist es eher ein minimalistischer Song, der den Schwerpunkt ganz klar auf den Gesang und Text legt. Dies unterstreicht auch der unerwartete Wechsel der gesamten Sounds bei rund drei Minuten Spieldauer. „Theorie, die“ kommt insgesamt sehr verkopft bei mir an, wird aber durch den generell schnellen Rhythmus und die Keyboardlinien aufgelockert. „Niemand kann die Liebe binden“ beginnt sehr weich und erinnert zunächst an sehr deprimierte Stimmungen und Verzweiflung. Jedoch kommt zum Glück schnell der Rock durch und der Titel wird insgesamt aktiver. Das Gitarrensolo in „Leben gelernt“ erinnert an das in „Pride-In The Name Of“ von „U2“. Ansonsten wird dieser Song ebenfalls im Verlauf voller uns satter. Der Titeltrack „Idee 1000“ startet mit ruhigen und sehr reduzierten Gitarrenklängen. Dies unterstreicht auch der Gesang. „So gut wie noch nie“ thematisiert inhaltlich gesellschaftskritisch die aktuelle Situation. Musikalisch dreht dieser Song nochmal richtig auf.    

 

Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Rom

2. Theorie, die

3. Niemand kann die Liebe binden

4. Leben gelernt

5. Idee 1000

6. So gut wie nie

 

Eros Ramazzotti live in der Lanxess Arena in Köln am 20.02.2019

Amore in der Kölner Lanxess Anrena: Der italienische Popsänger Eros Ramazzotti startete seine Welttournee. Auch ein Meilenstein seiner Tournee setzte der internationale Künstler in Köln. Vieles klingt altbewährt – doch das ist gut so. Findet auch sein Publikum.

Während viele Künstler immer wieder postulieren, sich neu zu erfinden, bleibt Eros Ramazzotti bei seinen Leisten: gefälliger Italo-Pop mit romantischen Texten, die stimmgewaltig und hingebungsvoll vorgetragen werden.

Ist das ein wenig simpel? Ja! Wird das nach Jahrzehnten im Showgeschäft nicht langweilig? Nein! Zumindest nicht, wenn es nach den Zuschauern in der ausverkauften Lanxess Arena geht. Die nämlich feierten den Schmusesänger am Mittwochabend lautstark – ihr Eros traf sie, seinem Namen alle Ehre machend, mitten ins Herz. Er zeigte sich sehr publikumsnah, genoss das Bad in der Menge und hatte keine Mühe, das Publikum immer wieder mitzureißen.

Er ließ  über zwei Stunden lang Musik und Bilder sprechen: Auf die Bühne wurden immer wieder Motive und Sequenzen auf einer Art überdimensionalen Zunge projiziert, die von der Plattform bis in den Hallenhimmel ragte. In Umbaupausen liefen kurze Filme, die die Umweltverschmutzung und die Vermüllung der Meere kritisierten. Auch der Aufruf…“wir alle können das nur gemeinsam schaffen“ fand großen Anklang beim Publikum. Er appellierte, das die Kinder, die Nachkommen, die Leidtragenden von all den Missständen sind. Umrahmt von Lesereffekten machte dies ein hervorragendes Bühnenbild.

Musikalisch schlug der Pop-Barde, der weltweit mehr als 50 Millionen Platten verkauft und weltweit um die 150 Platinplatten erhalten hat,  gemeinsam mit seiner Band und starken Sängerinnen mal romantisch leise und mal laut feiernde Töne an. Auch wenn Ramazzottis Mini-Wohlfühlbäuchlein und kurze graue Haare verraten, dass auch an dem Römer die Zeit nicht spurlos vorbei geht – stimmlich klingt er immer noch wie zu Zeiten seinen großen Hits vor teilweise rund 30 Jahren. Selbst bei unplugged Liedern, konnte man keinen Unterschied seiner Stimme zu früher feststellen.

So sorgten dann besonders seine großen Erfolge wie „Cose della vita“, „Più bella cosa“ oder „Se bastasse una canzone“ für Stimmung, ließen auch das Publikum in der bestuhlten Arena klatschend von ihren Sitzen aufstehen und viele lauthals mitsingen – mal mehr und mal weniger textsicher. Dann war sie wirklich überall zu spüren: Die Grande Amore des Ramazzotti. 

Mit seiner nasalen Stimme als charakteristischem Merkmal und einer unglaublich musikalischen Wandlungsfähigkeit hatte er sich in die Herzen seiner Fans gespielt und ist eine absolute Ausnahmeerscheinung. Vor allem live ist Ramazzotti ein Vulkan und reißt jeden mit seiner großen Show und seiner wahnsinnigen Bühnenpräsenz mit. Sowohl die alt bewährten Hits, die jeder kennt, als auch die neuen Liedern von „Vita Ce N’è“ begeisterten das Publikum

Review - Rhapsody Of Fire - The Eighth Mountain

 

Am 22. Februar veröffentlichen die Symphonic Power Metaller „Rhapsody Of Fire“ über AFM Records ihr Album „The Eighth Mountain“.

 

Nach dem schon fast mystischen Intro „Abyss Of Pain“ folgt das flottere „Seven Heroic Deeds“ mit Keyboardakzenten, tollen Riffs und melodischem Gesang, der durch Chöre besondere Highlights setzt. Allerdings ist die Double Bass nicht mein persönlicher Favorit. In diesem Stil geht es mit „Master Of Peace“ weiter. In „Rain Of Fury“ wurde noch mehr Wert auf punktierte Breaks gesetzt und der Gesang ist quasi durch und durch melodisch. „White Wizard“ beginnt ganz weich und bleibt auch eine Midtempobereich. Mit Flöten wird „Warrior Heart“ eröffnet. Ein baladenreicher Gesang unterstützt die Stimmung, auch im vollen und satten Refrain. „The Courage To Forgive“ wirkt durch opernähnliche Hintergrundgesänge dramatisch. Der Frontgesang stimmt aber nicht mit in diese Stimmung mit ein. Hervorzuheben ist hier besonders die Gitarrenarbeit. Mit weichen und sehr harmonischen Klängen überzeugt das knapp neuneinhalb minütige „March Against The Tyran“. Mit viel Double Bass geht es mit „Clash Of Times“ weiter. „The Legend Goes On“ setzt mit der Gitarrenarbeit, u.a. mit toller Soloarbeit, Akzente. Ruhiger folgt dann „The Wind The Rain And The Moon“. „Tales Of A Hero`s Fate“ rundet das Album nochmal kraftvoll und satt ab und setzt gleichzeitig durch den Gesang abwechslungsreiche Akzente.

Insgesamt wird das Album viele begeistern, auch wenn die Double Bass für mich persönlich bei vielen Titeln zu sehr im Vordergrund steht und eine dominierende Rolle einnimmt.

 

Anspieltipps sind „March Against The Tyran“ und „The Wind The Rain And The Moon“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Abyss Of Pain

2.  Seven Heroic Deeds

3. Master OF Peace

4. Rain Of Fury

5. White Wizard

6. Warrior Heart

7. The Courage To Forgive

8. March Against The Tyran

9. Clash Of Times

10. The Legend Goes On

11. The Wind The Rain And The Moon

Vorankündigung: Konzert von Irlands Top Star NARTHAN CARTER am

09.03.2019 um 20:30 Uhr im Musiktheater Rex in Bensheim

 

Wie Bob Dylan's 'Never Ending Tour ' stand Nathan für 3 Jahre jede Woche auf der Bühne - überall in Irland und erspielte sich ein begeistertes Publikum. Die erste Single die er veröffentlichte "Wagon Wheel", ein Bob Dylan Song, erreichte auf Anhieb die # 1 in den Single Charts. Der Geheimtipp war keiner mehr und er betrat nicht mehr die kleinen Bühnen sondern eroberte die Stadthallen mit ausverkauften Konzerten bis zu 5.000 Fans. Und das war der Anfang der erfolgreichen Karriere eines wahren Entertainers. Seine folgenden zwei CD´s erreichten auf Anhieb # 1 der Charts und er wurde von Decca Records unter Vertrag genommen. Sein Debut bei Decca/Universal erhielt 4 x Platin. Das darauf folgende Album war wiederum die # 1 und vor vielen internationalen Stars. Im April 2017 spielte er zwei ausverkaufte Konzerte in den größten Arenen Irlands - der 3Arena in Dublin und in der SSE Arena in Belfast. Und nun erobert er auch Deutschland und kommt erstmalig auf Tour mit seinem unverkennbaren Irischen Country Sound und einer begnadeten Stimme.

Nun haben wir die große Ehre, dass er auch Deutschland besucht und im Musiktheater Rex in Bensheim gastiert.

A. Kersten-Spengler

 

Peter Maffay Fakeband im Rex Musiktheater in Bensheim

 

Am Samstag, den 16.02.2019

 

Wieder einmal gab die Peter Maffay Fakeband ein grandioses Konzert im Rex Musiktheater in Bensheim am vergangenen Samstag.

 

Die Peter Maffay Fakeband ist deutschlandweit eine der bekanntesten Peter Maffay Coverbands. Mit unglaublicher Wucht werden bei Ihren Live-Shows die bekanntesten Hits Peter Maffays zelebriert und mit höchster Authenzität auf die Bühne gebracht. Bei einer neunköpfigen starken Truppe, glaubt man seinen Ohren nicht zu trauen, und, schliesst man die Augen, gar den "echten" Peter zu hören. Das Repertoire der Peter Maffay Fakeband deckt alle Schaffensperioden Maffays ab, angefangen von "Du" über "Steppenwolf" bis zum aktuellen Album.

 

Bei dem wohl bekanntesten Hit von Peter Maffay "Du" wurden von Mike Rote Rosen für das weibliche Publikum verteilt. Die Band lieferte ein powervolles dreistündiges Konzert, bei dem sowohl die ersten Hits aber auch die neuesten von Peter Maffay inbegriffen waren.

 

Band:

 

Mike Hofmann Voice Leadgitarre

Thomas Beikert Voice Gitarre

Michael Ackermann Gitarre

Benny BlaessBacking Vocals

Thomas Helbig Keyboard Piano

 

Setliste:

 

Niemals war es besser

Wenn der Himmel weint

Machs gut mein Freund

Ich sag Ja

Auf dem Weg zu mir

So bist Du

Steppenwolf

Rock`& Roll

Eiszeit

Wölfe

Glaub an mich

Tiefer

Über sieben Brücken

Leben so wie ich es mag

Ein Bild kann nicht lachen so wie Du

Du bist anders

Sonne in der Nacht

Du

Gelobtes Land

Nessaja

Ich geh fort

Josie

Es war Sommer

Samstag Abend

 

Alexandra Kersten-Spengler

 

Review – Autumn Tree – All You Need Is My Voodoo

 

Im November 2018 durften wir die Mannheimer „Autumn Tree“ life im MS Connexion Complex als Suppert von Motorjesus erleben. Und nun geht’s an die Review ihrer ersten Southern Hard Rock Scheibe „All You Need Is My Voodoo“, die seit August 2018 veröffentlicht ist.

 

„The Bayou“ beginnt mit „einsamen“ Glockenschlägen. Sie kündigen an, bereiten vor, oder läuft die Zeit ab? Die Southernrock Gitarrenlinien setzen ein. Und dann kann es losgehen. Das knapp zweiminütige Intro stimmt einfach passend ein. Von „Sinner Or Saint“ kann man einfach nur begeistert sein. Es haut richtig rein. Mir persönlich gefällt hier die Mischung der Instrumentenlinien und des Gesangs am besten. Aber insgesamt ist klar: Es geht kraftvoll vorwärts. „Roads To Heaven“ fügt sich nahtlos an. Hier setzt der zusätzliche Gedanke an High School Rock mit ein und überzeugt. Ein Highlight ist hier ganz klar das Gitarrensolo zu Beginn der zweiten Songhälfte. In den knapp fünfeinhalb Minuten Spieldauer gibt’s auf jeden Fall eins auf und für die Ohren. Härter und stilistisch „abgehackter“ ist „Wyatt Earp“. „Still Waiting“ kommt dann wieder kraftvoll, hart, dröhnend und vor allem voll und satt daher. Mit dem Einsetzen des Gesangs reduzieren sich die Instrumente für einen Moment, hauen dann aber zum Refrain wieder richtig rein. Dies macht es natürlich schwer, gesanglich immer „perfekt“ zu sein und fordert heraus. „Rise Up“ zeigt auf einmal eine ganz andere Seite. Denn stilistisch ist es immer wieder dem „Heavy Rap“ zuzuordnen.

 

Insgesamt zeigen die Jungs, dass sie ihre Leidenschaft zur Musik leben. Wir hoffen auf weitere Entwicklungen und freuen uns auf Livegigs.     

 

Unserer Anspieltipps sind „Sinner Or Saint“ und „Roads To Heaven“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. The Bayou

2. Sinner Or Saint

3. Roads To Heaven

4. Wyatt Earp

5. Still Waiting

6. Rise Up

 

Review – Call Of The Sirens – Trash Metal

 

2010 gründeten die fünf Südpfälzer Jungs Andre (Gesang), Flo (Gitarre), Valle (Gitarre), Yannick (Schlagzeug) und Hannes (Bass) „Call Of The Sirens“. Bereits 2015 erschien ihr erstes Album „ScaryTales“ und im Mai 2018 die EP „Trash Metal“. Mit ihren, teilweise deutschen, Texten und den melodischen Deathmetal und Trashmetalsongs waren sie bereits auf Tour und werden auch dieses Jahr wieder Gigs spielen.

 

Die neue Scheibe eröffnet mit einem „Nachrichtenteil“, der zum Schmunzeln verleitet und u.a. Anspielungen bezüglich des „Megahais“ „Megalodon“ innehat. Danach geht es actionreich und düster aggressiv mit ordentlich viel Tempo und Double Bass weiter. Diese Linie bleibt jedem Song treu und zieht einen roten Faden durch alle Titel. Hinzu kommen als Akzente immer wieder ruhigere Passagen durch die Instrumentenlinien und tolle Gitarrensoli. Gesanglich bleibt es düster mit Gebrüll, Geschrei, Gekreische, Grunting,….

Die Scheibe, wenn auch nur mit 4 Titeln, passt ins Genre und wird sicherlich ihre Freunde finden und die Fanbase der Jungs erweitern.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten. 

 

Tracklist:

1. (P)Lage der Nation

2. Megalodon der Megahai

3. Im Todesgriff des Parasit

4. Tealirium

 

Review – Reese Wynans and Friends – Sweet Release

 

Nach über 50 Jahren im Musikgeschäft veröffentlicht der US-amerikanische Keyboarder Reese Wynans sein erstes Soloalbum „Sweet Release“ am 1. März über Provogue – Mascot Laben Group.

 

Unterstützt wird er dabei von Joe Bonamassa, mit dem er seit 2015 regelmäßig tourt. Dieser ermutigte ihn, war selbst als einer der Gastmusiker aktiv und produzierte. Aufgenommen wurde es in Nashville/ Tenessee. Weitere „Friends“ sind Sam Moore, Kenny Wayne Shepherd, Chris Layton, Tommy Shannon, Noah Hunt, Warren Haynes, Vince Gill, Doyle Bramhall II, Josh Smith und viele mehr.

 

Die 13 Songs des Albums sind allesamt Titel, die er selbst live gespielt hat, mit aufgenommen hat oder dies gerne getan hätte, so erläutert er selbst. Es ist quasi seine Blues-, R&B- und Rockgeschichte. 

 

„Crossfire“, „Say What“, „Rivera Paradise“ und „Hart To Be“ stammen von Stevie-Ray-Vaughan. Hier wird Wynans u.a. durch Bonamassa, Shepherd, Shannon und Layton begleitet. Das handwerklich brillante Können der Musiker bei dieser Umsetzung steht völlig außer Frage. Gleiches gilt wie erwartet auch für „That Driving Beat“, welches neben der Keyboardarbeit besonders durch das Saxophonspiel von Paulie Cerra Akzente setzt. Der Titelsong „Sweet Release“ von Boz Scaggs überzeugt durch das gesangliche Trio aus Vince Gill, Warren Haynes und Keb`Mo` mit Southern-Rock- Gesangslinien. Danach folgt mit „You`re Killing My Love“ ein sehr melodischer und harmonischer Song und in „Shape I´m In“ kommt die Action wieder zurück. „Take The Time“ ist ein Titel von Les Dudek und „So Much Trouble“ ist eine Neuauflage des bereits von Chicago-Blues-Legende Tampa Red gecoverten Songs. Diesmal singt Bonamassa und spielt auch die Gitarre. „I’ve Got A Right To Be Blue“ ist „nur“ durch Wynans am Keyboard und Keb`Mo`an der Gitarre und als Sänger gespielt. Der Name „Soul Island“ trifft den Nagel genau auf den Kopf. Der Song ist sehr jazzlastig. Allerdings fehlt uns persönlich dabei etwas. Und der letzte Song, „Blackbird“ ist ebenfalls als reiner Instrumentalsong mit Wynans am Keyborad/ Klavier genau passend gesetzt, um seinem Album einen würdigen Abschluss zu verleihen.

 

Unsere Anspieltipps sind „Sweet Release“ und „Crossfire“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Crossfire
2. Say What!
3. That Driving Beat
4. You’re Killing My Love
5. Sweet Release
6. Shape I’m In
7. Hard To Be
8. Riviera Paradise
9. Take The Time
10. So Much Trouble
11. I’ve Got A Right To Be Blue
12. Soul Island
13. Blackbird

 

Musiker der einzelnen Songs:

Crossfire:
Reese Wynans -Keyboards
Sam Moore- Vocals
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Kenny Wayne Shepherd- Guitars
Jack Pearson- Guitar
The Texacali Horns:
Darrell Leonard – Trumpet
Joe Sublett – Saxophone

 

Say What!:
Reese Wynans- Keyboards
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Kenny Wayne Shepherd- Guitar

 

That Driving Beat:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Mike Farris- Lead Vocals
Paulie Cerra- Lead Vocals & Saxophone
Josh Smith- Guitar
Jack Pearson- Guitar

 

You’re Killing My Love:
Reese Wynans- Keyboards
Lamar Carter- Drums
Travis Carlton- Bass
Doyle Bramhall II- Lead Vocals & Lead Guitar
Josh Smith- Guitar
Lee Thornburg- Trumpet
Paulie Cerra- Saxophone & Arrangement
Mahalia Barnes- Vocals
Jade MacRae- Vocals
Juanita Tippins- Vocals

 

Sweet Release:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Joe Bonamassa- Guitar
Josh Smith- Guitar
Mahalia Barnes- Choir
Jade MacRae- Choir
Juanita Tippins- Choir
Paulie Cerra- Horns and Arrangement
Lee Thornburg- Horns

 

Lead Vocals in order:
Paulie Cerra
Keb’ Mo’
Mike Farris
Jimmy Hall
Bonnie Bramlett
Vince Gill
Warren Haynes
Paulie Cerra

 

Shape I’m in:
Reese Wynans- Keyboards
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Kenny Wayne Shepherd- Lead Guitar & Vocals
Noah Hunt- Lead Vocals
Josh Smith- Guitar
Jack Pearson- Guitar
Steve Mackie- Additional Bass

 

Hard To Be:
Reese Wynans- Keyboards
Bonnie Bramlett- Lead Vocals
Jimmy Hall- Lead Vocals
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Josh Smith- Guitar
Joe Bonamassa- Baritone Guitar
Jack Pearson- Guitar
Lee Thornburg- Horns
Paulie Cerra- Horns and arrangement

 

Riviera Paradise:
Reese Wynans- Keyboards
Chris Layton- Drums
Tommy Shannon- Bass
Steve Mackie- Fretless Bass
Kenny Wayne Shepherd- Guitars, Solo 1
Joe Bonamassa- Guitars, Solo 2
Jack Pearson- Guitar
Jeff Bova – Orchestrations

 

Take The Time:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Warren Haynes Lead Guitar & Lead Vocals
Joe Bonamassa- Guitar
Mahalia Barnes- Vocals
Jade MacRae- Vocals
Juanita Tippins- Vocals

 

So Much Trouble:
Reese Wynans- Keyboards
Greg Morrow- Drums
Michael Rhodes- Bass
Joe Bonamassa- Lead Guitar & Lead Vocals
Jack Pearson- Guitar
Mike Henderson- Harmonica

 

I’ve Got A Right To Be Blue:
Reese Wynans- Keyboards
Keb’ Mo’- Guitar & Lead Vocals

 

Soul Island:
Reese Wynans- Keyboards
Lamar Carter- Drums
Travis Carlton- Bass
Josh Smith- Lead Guitar
Jack Pearson- Guitar
Paulie Cerra- Saxophone

 

Blackbird:
Reese Wynans- Grand Piano

 

 

Review – Gary Hoey – Neon Highway Blues

 

Über die Provogue Mascor Label Group wird „Gary Hoey“ am 15. März sein neues Album „Neon Hihghway Blues“ veröffentlichen.

 

Direkt für den ersten Titel „Under The Rug“ hat er sich Unterstützung von Eric Gales geholt. Der Titel ist einfach zu genießen und die Gitarrenarbeit quasi einzigartig. Josh Smith ist in „Mercy Of Love“ involviert. Dieser Song hat viele Souleinflüsse. „Your Kind Of Love“ ist voller Blueskraft und -action und geht direkt in Mark und Bein. Ruhiger zum Mitschaukeln ist dann wieder „Don´t Come Cryine“. Hier „schreit“ vor allem das Gitarrenspiel. Ian Hoey spielt hier mit.

 

„Still Believe In Love“ ist flotter. Weich, sanft und mit ruhigen Klängen ist „Almost Heaven“ als reiner Instrumentalsong mit knapp fünfeinhalb Minuten Spieldauer. „I Felt Alive“ ist härter und kraftvoller, besonders der Refrain ist satt und voll. Das grandiose Gitarrenspiel ist in „Waiting For The Sun“ erneut zu genießen. Hier gilt es einfach: zurücklehnen und entspannen, Wahnsinn. „Damned If I Do“ mit Lance Lopez ist kraftvoll, hart und dröhnt direkt in mich ein. Und auch „Living The Highlife“ fügt sich kraftvoll an. Die Gitarrensoli setzen zudem Akzente.

 

Als Abschluss rundet „Neon Highway Blues“ die Scheibe ab. Entgegen der Erwartung, die ich durch den Titel hatte (Action,…), ist der Instrumentalsong extrem ruhig und weich. Die Gitarrenarbeit steht mit all ihren Facetten noch einmal richtig im Vordergrund.

 

Unsere Anspieltipps sind „Your Kind Of Love“ und „Waiting For The Sun“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Unter The Rug (feat. Eric Gales)

2. Mercy Of Love (feat. Josh Smith)

3. Your Kind Of Love

4. Don´t Come Cryind (feat. Ian Hoey)

5. Still Believe In Love

6. Almost Heaven

7. I Felt Alive

8. Waiting On The Sun

9. Damned If I Do (feat. Lance Lopez)

10. Living The Highlife

11. Neon Highway Blues

 

Review – Tsün – Trendelburg

 

Am 8. März wird das Album „Trendelburg“ der Berliner Indie-Synth-Pop-Band „Tsün“ (Stefan »Snöt« Fehling, Tomas Golabski und Daniel Kokavecz) erscheinen. Nach der Gründung 2012 veröffentlichten sie bereits 2016 ihr Debutalbum „Schuld“.

 

Für 2019 haben sie sich einiges vorgenommen. Das Musikvideo zum Song „Kranke Heile Welt“ ist bereits zu genießen und ab April werden sie auf Tour „Willkommen in Trendelburg“ gehen. Die Daten hierzu findet ihr unten.

 

Mit Synthesizer, Bass, Schlagzeug und Gesang spielen sie das insgesamt düstere Album und thematisieren das menschliche Sein. Die Scheibe kommt in Begleitung eines Booklets mit allen Texten.

 

Der Titelsong „Trendelburg“ hat quasi alles parat und beschreibt von König Ludwig, über Cäsar und Napoleon, bis hin zu Gott, dem Volk, Geld, Prestige und auch Liebe. „Zweifel“ folgt und wirkt, vor allem durch die melodischen Gesangsteile harmonischer und trotz der Thematik freundlicher. Musikalisch insgesamt reduzierter und punktierter ist dann „Melanchotherapie“. Der Titel ist passend gewählt. Es folgt „Kranke Heile Welt“. Hierzu gibt es bereits ein Video. „Scheitern“ ist durch die Instrumentenlinien sehr zweigeteilt. Düstere und eher ruhige Passagen wechseln sich mit hoffnungsvollen ab. Demnach setzten sie die Thematik des Zweifelns gut um. „Schwarzer Lambada“ ist sowohl durch die Instrumentenlinien als auch durch den Gesang eher düster und schwermütig. Kritisch und hinterfragend ist „Made In Germany“. Hier setzten besonders Synthies und Passagen wie „Bild dir deine Meinung“ und „Bist du stolz auf Made in Germany“ entsprechende Akzente. Auffordernd, sowohl durch den Einsatz der Instrumente als auch gesanglich ist „Küsn“. „Schlaflose Inkubation“ beginnt direkt mit sehr düsteren Synthies. Und diese Stimmung bleibt auch in den Gesangspassagen. In „Noch Mehr“ erkennt man die gesangliche Qualität am besten. Es ist so emotional, melancholisch und harmonisch gesungen, einfach schön. Die Klavierklänge unterstützen dies entsprechend. „Letzter Tag“ ist wieder düster und insgesamt eher negativ.

 

Unsere Anspieltipps sind „Zweifel“, „Kranke Heile Welt“ und „Noch mehr“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Trendelburg

2. Zweifel

3. Melanchotherapie

4. Kranke Heile Welt

5. Scheitern

6. Schwarzer Lambada

7. Made In Germany

8. Küsn

9. Schlaflose Inkubation

10. Noch Mehr

11. Letzter Tag

 

Termine TÜSN „Willkommen in Trendelburg Tour“ 2019:

26.04.2019 Bremen, Tower
27.04.2019 Rostock, Helgas Stadtpalast
28.04.2019 Hamburg, Nachtspeicher
29.04.2019 Frankfurt, Nachtleben
01.05.2019 München, Backstage
02.05.2019 Nürnberg, Club Stereo
03.05.2019 Saarbrücken, Garage Club
04.05.2019 Osnabrück, Kleine Freiheit
05.05.2019 Hannover, Lux
07.05.2019 Köln, Blue Shell
08.05.2019 Leipzig, Moritzbastei
09.05.2019 Braunschweig, Eule
10.05.2019 Berlin, Urban Spree

Konzert vom 19.01.19
Support: MOB RULES, GLORYFUL, MASTERS OF DISGUISE, UNHERZ

 

Nachdem ich die Release Shows zu “Midnight Ghost” im letzten Herbst mitfahren durfte, war es an der Zeit, das Package BRAINSTORM / MOB RULES auch mal von der “anderen Seite” zu erleben. Mannheim bot sich für mich an und hier gleich ein Novum auf der Tour, denn es spielten dort fünf anstatt der drei Bands vom Tourpackage. Grund: das „10 Jahre Metal, Beer & Friends by Legion of the Luftbumbe und Wacken : Open : Air - 2.0“ Gruppentreffen. Geschickter Schachzug vom Veranstalter, dieses an die Show anzubinden und diesen ca. 90 Teilnehmern den mit direktem Zugang zur Halle angrenzenden Clubraum dazu zur Verfügung zu stellen. Durch diese Veranstaltung kam es letztendlich auch zur Aufstockung des Billings. Cool, 22 € im VVK also für fünf Bands. Respekt!

 

Den Abend eröffneten UNHERZ. Zu den Deutschrockern mit Homebase Kaiserslautern habe ich seit jeher ein gespaltenes Verhältnis. Zu unser beider Ehrenrettung muss ich diesmal gestehen, dass sie mir hier als „Einmarsch- und Begrüßungskapelle“ echt gut gefallen haben. Hey, das ist nicht abwertend gemeint, sondern positiv! Ich ertappte mich heuer sogar ein paar Mal beim Schauen auf die Bühne und Wippen einer meiner Füße zur Vertonung ihrer ONKELZ meets HOSEN Intuition. Zudem war der Soundtechniker dem 4er diesmal etwas wohlgesonnener als beim letzten Stelldichein an gleicher Stelle.

 

Setlist UNHERZ:
Ganz oder garnicht
Jetzt Ornanie
Der für dich
Narben im Herz
Mein Glas
Schrot und Korn
Seite an Seite

 

MASTERS OF DISGUISE warteten in Mannheim mit einer Premiere auf – die Feuertaufe von Frank Beck (voc., GAMMA RAY, RED RAVEN, MAIDEN UNITED) als Nachfolger für den zu BONFIRE abgewanderten Alexx Stahl.

 

Ein schweres Amt, wenn man mit erkältungstechnisch eingeschränkter Stimme das Erbe des in den Höhen angelegten Songmaterials seines Vorgängers vertonen soll, das sich auf der heutigen Setlist quer durch die Schaffensphasen des 5ers hangelte und mit „Bound To Be Free“ noch ein SAVAGE GRACE Cover bereit hielt. Heute durfte man daher den matschigen Sound als Vorteil für sich verbuchen, denn so fiel dies nicht all zu sehr ins Gewicht. Von Vorteil ist auch, wenn man einen Bassisten wie Mario Lang in seinen Reihen hat, der fortwährend wie ein Irrwisch über die Bühne fegt und nahezu alle Blicke auf sich zieht. Abschließend bleibt festzuhalten: Operation zur Integration des neuen Sängers geglückt, wenn man die Resonanzen des Publikums so deuten vermag.

 

Setlist MASTERS OF DISGUISE:
Intro
Enforcer
Alpha/Omega
Shadows Of Death
Omen
Knutson I
Knutson II
Bound To Be Free

Die Vorgabe, auf der Tour nach Möglichkeit eine Band mit einem Album-Release an Bord zu haben, fand in Form von GLORYFUL statt. Keine schlechte Wahl, denn das Quintett passte zum einen musikalisch recht gut ins Package und zum anderen erfreut sich deren neuer Longplayer „Cult Of Sedna“ medialer Aufmerksamkeit. Die Saitenfraktion der Duisburger Powermetaller agierte über ihre 40-minütige Spielzeit hinweg stimmig, aber auch recht statisch, ja fast schon schüchtern. Außer Sänger Johnny La Bomba, der teilweise sogar Hardcore like zu performen wusste. Vielleicht lag es an der teils sogar thrashigen Auslegung des Songmaterials, aber es dauerte in Mannheim bis zum vorletzten Stück „The Glorriors“, bis so etwas wie Stimmung aufkam.

 

Setlist GLORYFUL:
Cult Of Sedna (Intro)
This Means War
Brothers In Arms
Gloryful’s Tale
For Victory
The Hunt
The Glorriors
Void Of Tomorrow

 

 

Die Melodic Metaller MOB RULES aus Delmenhorst feiern in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bestehen. Auch wenn mit Sänger Klaus Dirks nur noch ein Gründungsmitglied an Bord ist, so agiert das Sextett doch seit vielen Jahren in der gleichen Besetzung und wirkte auch hier in Mannheim aufeinander eingespielt. Ok, Neuzugang Sönke Jansen (git.) musste beruflich bedingt kurzfristig passen und wurde für die Tour durch den jungen Tristan Wegner (WORDS OF FAREWELL) aus der Nordenhamer Talentschmiede ersetzt.

 

Übrigens nicht sein erster Einsatz als Aushilfe bei MOB RULES, und so agierte er auch recht selbstsicher und darf das Attribut Aktivposten für sich verbuchen, was wie immer eigentlich nur noch Schlagzeuger Nikolas Fritz übertraf. Das durchweg dankbare und aus einer Ecke der Halle lautstark mit „MOB RULES“-Sprechchören feiernde Publikum genoss zum Großteil den einstündigen Auftritt. Dem einen oder anderen mag es aufgefallen sein, der Keyboarder JC Halfbrodt präsentierte (s)ein neues Keyboard. Ein zum Publikum hingewandtes Tastenfeld ermöglicht so dem Zuschauer, auch mal was von Fingerfertigkeit und Tastenspiel zu erhaschen. Festzustellen bei der Show im Connex war auch, dass man gleichermaßen die neuen/aktuellen Stücke wie „Ghost Of A Chance“ oder „Sinister Light“ als auch die älteren und somit bekannteren Songs „My Kingdom Come„ oder „Hollowed Be Thy Name“ abfeierte. Das spricht für ein gutes Songwriting und eben eine stetig sich ausbauende Live-Performance/Umsetzung.

 

Setlist MOB RULES:
Beast Reborn (Intro)
Ghost Of A Chance
Somerled
Black Rain,
Sinister Light
My Kingdom Come
Last Farewell
Children's Crusade
On The Edge
(In The Land Of) Wind And Rain
Hollowed Be Thy Name

 

BRAINSTORM – beste Unterhaltung – tolle Setlist - wie immer ausgelassene Stimmung. Alles gesagt, Punkt, fertig. Na, ganz so kommentarlos gingen die 105 Konzertminuten dann doch nicht vorbei. Nach der ersten lautstarken Duftmarke des Publikums zu „World's Are Coming Through” wussten die Mannen um den gesundheitlich noch angeschlagenen singenden Moderator Andy B. Franck, was hier in Mannheim ging und man leisten musste, um die 350 Mann/Frau starke Crowd bei Laune zu halten.

 

Selbst eine kurzzeitige Panne bei „Highs Without Lows“, hier musste Thorsten „Todde“ Ihlenfeld seine Klampfe tauschen, und sofort merkte man dem Stück die fehlende 2. Gitarre an, tat dem aber keinen Abbruch. Wie schon bei den Release-Shows festzustellen war, kam das neue „Midnight Ghost“-Material live auch in Monnem gut an. „The Pyre”, “Jeanne Boulet” und auch “Ravenous Minds“ wurden vom Publikum regelrecht abgefeiert. „All Those Words”, traditionell mit dem Publikumschor, untermauerte dies einmal mehr. Auch wenn am Merchandise mal wieder alte Schätze in Form von Shirts/Longslesves aus der „Soul Temptation“-Ära zu ergattern waren, fand sich auf der Setlist als ältester Song nur „Under Lights“ vom „Metus Mortis“-Album 2001 wieder. Sehr schade, aber nachvollziehbar. So bleibt mir hier wieder mal nur die Hoffnung und die Vorfreude auf den Live-Augenschmaus um die Herren Toni Leva (Ex-FARMER BOYS, EX-LETTER X) mit seiner Bass-Performance und das präzise Drumming von Dieter Bernert an seinem über 20k teuren Drumset bei den anstehenden Sommerfestivals. Trotzdem, schee war’s wieder. Danke Jungs!

 

Setlist BRAINSTORM:
Intro
Devil's Eye
World's Are Coming Through
Falling Spiral Down
When Pain Becomes Real
Shiva's Tears
Revealing The Darkness
In These Walls
Highs Without Lows
The Pyre
Jeanne Boulet
All Those Words
Firesoul
Ravenous Minds
The World To See
Fire Walk With Me
Under Lights

 

Bericht Mike Langer

 

Review – Ratanplan – Stay Rudel Stay Rebel

 

Die Ska-Punker aus Sant Pauli veröffentlichen nun im Januar 2019 nach 24 Jahren Bandgeschichte ihr 10. Album. Und das kommt mit ordentlich Tempo und Action daher und macht richtig Spaß.

Direkt der Opener und Titelsong „Stay Rudel stay Rebel“ lädt zum Tanzen ein und fordert bedingungslos auf. „Foodporn“ ist dann eher ein düsterer Titel und „Kein Richtung Heimat“ hat intensive Hintergrundchöre als Verstärkung. „Maschine“ ist dann wieder actionreicher und kommt tanzfreudig daher. Gleiches Eindringliche und Auffordernde hat auch „An Aus“. „Nachtzug nach Paris“ ist etwas ruhiger, wobei es nicht langsam und keinesfalls langweilig ist. Der Titel ist mein persönliches Highlight der Scheibe und muss einfach ganz laut aufgedreht werden. „Partytrick“ ist ein Song zum Schmunzeln und gleichzeitig ist der Trick bei überfüllter Blase dann doch sehr….grenzwertig. Durch die Instrumentenlinien ist der Reaggy als Einfluss bzw. Fundament ganz klar erkennbar. Dies gilt auch für sehr ruhigen Titel „Rudegirl From Outta Space“. Flotter und vor allem voller Action und Energie folgt „Kill den Spiegel“. Hier setzten die Chöre zusätzlich Akzente. „The Rudel“ ist dann als Abschluss wieder eher ruhig und gespickt mit diversen Gimmicks, „Der schönste Platz ist an der Theke“,…

 

Mein absoluter Anspieltipp für euch ist „Nachtzug nach Paris“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Stay Rudel Stay Rebel

2. Foodporn

3. Kein Richtung Heimat

4. Maschine

5. An Aus

6. Nachtzug nach paris

7. Partytrick

8. Rudegirl From Outta Space

9. Kill den Spiegel

10. The Rudel

 

Review - My Life With The Thrill Kill Kult - In The House Of Strange Affairs

 

Am 14. Februar 2019 wird die amerikanische electro-industrial Rockband „My Life With The Thrill Kill Kult“ ihr neues Album „In The House Of Strange Affairs“ veröffentlichen.

 

„Gold To Grey“ als Opener beginnt schwermütig mit tiefen Basslinien und ist mit Gesangslinien, die unter anderem durch ein Megafone gesprochen werden, gespielt. „Forbidden Saints“ erfüllt die Kriterien des Industrial perfekt und mischt zudem Sythiesounds mit ein. Für eindeutiges Kopfkino sorgen unter anderem die Einspieler stöhnender Geräusche zu Beginn und am Ende von in „Treat Street“. Generell passt dieser Titel ebenfalls in den Industrial Metal. „The Chains Of Fame“ ist actionreicher und geht direkt in Mark und Bein. Im zweiten Teil setzten ruhige und langsame Instrumentenlinien allerdings Akzente. Und das Ende hat ein besonderes Gimmick parat. Mit eingängigen Instrumentenlinien, die mit Elektro- und Synthieeffekten verfeinert sind, folgt „Strange Affairs“, der Titelsong. „It´s Me Holly“ und „Studio 21“ fügen sich nahtlos ein und an. Und auch „Year Of The Klown“ lässt sich eindeutig dem Elektro- und Industrialrock zuordnen. Synthethische Effekte sind hier ebenfalls gut genutzt. „Royal Skull“ hat einzelne Gitarrenlinien, die sich etwas abheben und im Titel somit Akzente setzen. „Hanging Hearts“ ist wieder durch und durch industrial und wirkt extrem reduziert und schwermütig. Mit helleren elektronischen Sounds beginnt „Under A Crown“. Gesanglich fügt es sich entsprechend zu den vorherigen Titeln. „Am I Dead“ ist ein Titel, der helle Instrumentenlinien mit düsterem, schon fast, „Flüstergesang“ vereint. Der Songtitel ist hier gut umgesetzt bzw. gewählt.    

 

Unsere Anspieltipps sind „Strange Affairs“ und „The Chains Of Fame“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten. Das Album ist handwerklich gut gemacht und passt zum Genre. Jedoch fehlt mir persönlich ein Highlight, ein Song der heraussticht und vor allem mangelt es mir phasenweise an Kraft.

 

Tracklist:

1. Gold To Grey

2. Forbidden Saints

3. Treat Street

4.  The Chains Of Fame

5. Strange Affairs

6. It´s Me Holly

7. Studio 21

8. Year Of The Klown

9. Royal Skull

10. Hanging Hearts

11. Under a Crown

12. Am I Dead

 

 

Vorankündigung: Das ist Wahnsinn!

Das Musical mit den Hits von Wolfgang Petry vom 12.02.-24.02.2019 in Frankfurt
 
 
Vor nahezu 20 Jahren hat Wolfgang Petry die großen Bühnen der Welt verlassen und sich weitestgehend aus der Öffentlichkeit zurückgezogen. Sein musikalisches Lebenswerk jedoch ist immer noch allgegenwärtig.
Seine schnellen Rhythmen und eindringlichen Liedtexte sind Stimmungsmacher auf jeder Party. Mit weit über 20 Millionen verkauften Alben ist und bleibt er einer der erfolgreichsten deutschen Interpreten und Songwriter überhaupt. Seine Stimme ist unvergleichlich. Die Sehnsucht seiner Fans nach Live-Erlebnissen mit seinen Hits ist riesengroß. Im September 2016 feierte „Wolle“ seinen 65. Geburtstag, was die Macher von „WAHNSINN!“ zum Anlass nahmen, ihm ein besonderes Geschenk zu machen: Wolfgang Petrys Songs finden den Weg zurück auf die große Showbühne.
„WAHNSINN!“ ist ein Gute-Laune-Musical. Ein Stück zum Spaßhaben und eine Geschichte mit großen Gefühlen, über Freundschaft und Familie und die Höhen und Tiefen, die das Jungfühlen, das Erwachsensein, das Leben – so wie es ist – mit sich bringt: Eine emotionale, humorvolle und turbulente Story, eingebettet in über 25 Hits von Wolfgang Petry, wie „Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen“, „Der Himmel brennt“, „Weiß der Geier“, „Du bist ein Wunder“, „Ganz oder gar nicht“, „Bronze, Silber und Gold“, „Sieben Tage, sieben Nächte“, „Gianna”, „Nur ein kleines Stück Papier“ und natürlich der Titelsong “Wahnsinn“.
Vier Paare – wie wir und ihr – erleben eine Achterbahn der Gefühle. Sie gehen durch die „Hölle“ und zurück, streiten und versöhnen sich, stehen sich selbst im Weg und wachsen über sich hinaus. Alltagstrott, Sehnsucht, Liebe und verpasste Träume. Eine Live-Show mit einer stattlichen Portion Romantik, ansteckender Leichtigkeit und großen Emotionen. Irrungen und Wirrungen stehen auf der Tagesordnung und alles, um am Ende zu erkennen, worauf es im Leben wirklich ankommt.
 
„WAHNSINN!“ ist das erste Party-Schlager-Musical der Welt. Die Geschichte voller Herz und Rhythmus, die ab dem 12.02.2019 in Frankfurt  spielt, stammt aus der Feder des renommierten Autoren-Duos Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth. Das Erfolgsteam hat schon mit „Heiße Ecke“, „Der Schuh des Manitu“ und „Das Wunder von Bern“ seine außergewöhnlichen Qualitäten bei der Entwicklung von großartigen Musicals bewiesen. Mit über 5 Mio. Zuschauern in bisher zehn Musicals sind die beiden derzeit die erfolgreichsten Musical-Autoren ihrer Generation. Gil Mehmert (u.a. „Das Wunder von Bern“) führt die Regie und Sebastian de Domenico übernimmt die musikalische Leitung.
Wolfgang Petry begleitet kontinuierlich die Entwicklung des Stückes und ist neben seinen Millionen Fans, wohl am meisten gespannt, wie sich seine Partyhits auf der Musical-Bühne bewähren. Bei einem ersten Workshop zur Show zeigte sich der Star sichtlich berührt: „Ich wusste ja nicht, was mich erwartet, aber ich finde es großartig, was hier aus meiner Musik gemacht wird. Ich habe gelacht, sogar geweint und bin begeistert.“ Über zwei Stunden Spaß, Stimmung und grandiose Unterhaltung sind garantiert. Die größten Petry-Hits live, Herzklopfen und eine Party voller Power auf der Theaterbühne: das ist Wahnsinn! 
 
05.02. bis 10.02.2019 Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt 
12.02. bis  24.02.2019 Frankfurt Jahrhunderthalle 
26.02. und 27.02.2019 Erfurt Messe 
01.03. bis  03.03.2019 Chemnitz Stadthalle 
06.03. bis  31.03.2019 Köln Musical Dome 
16.04. bis  21.04.2019 Bremen Metropol Theater 
23.04. bis  05.05.2019 Essen Colosseum Theater 
07.05. bis  12.05.2019 Hannover Theater am Aegi 
15.05. bis  26.05.2019 München Deutsches Theater

 

A. Kersten-Spengler

Review – Ascheregen – Untot

Seit der Gründung der Band „Ascheregen“ im Jahr 2017 ist einiges passiert. Im Juni 2018 veröffentlichten sie das erste Video zur Single „Untot“. Im Winter folgten dann die Singles „Hey Christina“ und „Lass es raus“, welches es vorher bereits als Livevideo veröffentlicht wurde. Und nun freuen wir uns auf das Debutalbum „Untot“, welches am 15. Februar 2019 über „Pure Steel Underground Records“ erscheinen wird. Und dieses kommt mit umfangreichem und buntem Bookelt daher. Alle Texte sind enthalten und alle Bandmitglieder sind fotografisch festgehalten. Die Liebe zum Detail zeigt sich bereits im Cover des Albums, welches die zerstörte Stadt Pompei nach dem Vulkanausbruch des Vesuvs zeigt. Eine aus der Erde herausragende Hand mit dem Bandsymbol ist im Fokus der Darstellung. Zudem sind einige kleine Gimmicks zu einzelnen Songs zu entdecken.   
 
Obwohl auch der Vorverkauf samt Reservierungen erst am 1. Februar startet, ist die Scheibe schon in aller Munde. Denn die drei bisher veröffentlichten Songs lassen es nicht zu die Band in eine stilistische Schublade zu stecken oder sie einem Genre zuzuordnen. Nachdem das Video von „Untot“ die Band in die Gothikschiene drückte, evtl auch durch die „Mephistoansprache“ im Intro oder die „Zombies“, hat „Lass es raus“ starke Punkanteile. Im Livevideo des Songs vom Papalala Festivals ist bereits der neue Drummer D. Schröder mit von der Partie. Und „Hey Christina“ lässt sich dann aber wieder keinem dieser beiden Stile zuordnen. 
 
Kennzeichnend ist auf jeden Fall der deutschsprachige Gesang. Dieser hebt sich im Zusammenhang mit klassischem 80er Jahre Metal deutlich ab. Zudem hat die gesangliche Doppelspitze von Frontfrau Lilith Frost und Kaleun Cronos (Marc Debus -  Promoportal-Germany) ihren ganz eigenen Charme und vor allem Stärke und Härte. Die Power der Stimmen und gleichzeitig die zum selbst denken anregenden Texte beeindrucken. Zudem hat sich die Band bewusst entschieden, wie welche Songs gesanglich interpretiert werden. Jeder Titel konnte quasi für sich entstehen und wachsen. Es sind neben den drei schon angesprochenen Titeln auch tiefe und düstere, schon fast drohend brüllende Songs auf der Scheibe zu finden. Hinzu kommen diverse Anspielungen in den Stücken „Argenteum Astrum“ (A.A., Aleister Crowley), „Rockgott“ (Ronnie James Dio) und „Schnell wie ein Hai“ (Homage an die frühen Jahre von Accept). Und auch eine kräftig rockige Ballade ist mit „Tod im Aschregen“ vertreten.   
 
Die Gitarrenriffs und entsprechende Soli von A. Püschel, der ebenfalls schon bei „Hammerschmitt“ und „Asgard“ gespielt hat und auch bei anderen Projekten aktiv war, zeugen einfach von einem grandiosen Gefühl und einem professionellen handwerklichen Wissen und Können. 
Weitere absolute Abwechslung bringt Keyboarder Daniel van Helsing. Er ist ebenfalls gelernter Musiker und setzt in jedem Song unterschiedliche Highlights. Dies sind diverse Intros und facettenreiche Zwischenspiele. Hier zeigt sich das enorme Gespür für die Musik und jeden einzelnen Titel. Und ganz nebenbei unterstützt Daniel van Helsing durch die BaVocals. 
 
Insgesamt bleibt uns nur zu sagen, dass es sich lohnt sich ein eigenes Bild der Band „Ascheregen“ mit ihrem Debutalbum „Untot“ zu machen. 
 

Tracklist: 
1. Untot
2. Hey Christina
3. Lass es raus
4. Argenteum Astrum
5. Tod im Ascheregen
6. Hau ab
7. Wer bist du
8. Ascheregen
9. Schnell wie ein Hai
10. Verfolgungswahn
11. Depressiver Klon
12. Rockgott
13. Ich Bin Nicht

Review – Avantasia – Moonglow

 

Am 15. Februar wird „Avantasia“ ihr neues Album „Moonglow“ über Nuclearblast veröffentlichen.

 

Und das ist nicht nur irgendein Album. Hansi Kürsch, Ronnie Atkins, Jorn Lande, Mille Petrozza, Candice Night, Geoff Tate, Eric Martin, Bob Catley und Michael Kiske sind mit von der Partie um dieses märchen- und zauberhafte Album einzigartig zu machen.

 

Direkt der erste Song „Ghost In The Moon“ hat in seinen knapp zehn Minuten Spieldauer quasi alles dabei: Klavier, Streicher und Chöre bringen einen direkt in die richtige Stimmung. „Book Of Shallows“ zeichnet sich durch eine Mischung aus Melodic Metal und Trah-Phasen aus. Die Gitarrenriffs werden durch den Gesang von Hansi Kürsch vervollständigt. Der Titelsong „Moonglow“ hält, was der Name verspricht. Ich denke an Magie, Mystik, Märchen und eine gewisse düstere Finsternis. In „The Raven Child“ setzten keltische Parts Akzente. Aber auch härtere Anteile sind bezüglich des Power-Metals zu hören. „Starlight“ ist eher dem klassischen Melodic Metal zuzuordnen. Die Gitarrenriffs setzten Akzente und besonders der Refrain ist satt und voll.

 

Für die emotionale Power Ballade „Invincible“ setzt Avantasia auf den einzigartigen Gesang von Geoff Tate, der unverkennbar typisch ist. Tate unterstützt auch in „Alchemy“. Dieser Titel hat zwar auf der einen Seite progressive Anteile, aber insgesamt ist der Song nicht mehr so düster und schwer. Der Song „The Piper At The Gates Of Dawn“ vereint Synthie Effekte mit schnelleren Melodic Parts. Es ist u.a. gesanglich eine Mischung und ein Wechselspiel von Atkins, Lande, Tate, Eric Martin und Catley.

 

Die Gedanken und die Stimmung an Mystik und Märchen werden in „Lavender“ mit Catley wieder wach. „Requiem For A Dream“ mit Michael Kiske erinnert an Helloween und hat einfach alles parat. Das Cover „Maniac“ (im Original von Flashdance) von Eric Martin rundet das Album gut ab.

 

Unserer Anspieltipps sind „Ghost In The Moon“ und „Invincible“.

 

Promoportal-Germany vergibt 9 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Ghost In The Moon

2. Book Of Shallows (feat. Hansi Kürsch, Ronnie Atkins, Jorn Lande, Mille Petrozza)

3. Moonglow (feat. Candice Night)

4. The Raven Child (feat. Hansi Kürsch, Jorn Lande)

5. Starlight (feat. Ronnie Atkins)

6. Invincible (feat. Geoff Tate)

7. Alchemy (feat. Geoff Tate)

8. The Piper At The Gates Of Dawn (Ronnie Atkins, Jorn Lande, Eric Martin, Bob Catley, Geoff Tate)

9. Lavender (feat. Bob Catley)

10. Requiem For A Dream (feat. Michael Kiske)

11. Maniac (feat. Eric Martin)

Eros Ramazotti im Frühjahr 2019 auf Tournee mit neuem Album auf Welt-Tournee

Große Dinge kündigen sich in Italien an: Eros Ramazotti veröffentlichte am 23.Noember 2018 ein neues Album mit dem Titel „Vita Ce N’é“ (übersetzt „hier ist das Leben“) ab Februar 2019 auf Welttournee durch fünf Kontinente. Es führt ihn auch nach Deutschland, Auftakt ist am 17.Februar in München, danach folgt Köln am 20.Februar, Stuttgart am 25.Februar, gefolgt von Leipzig am 11.April sowie Mannheim am 13. April.

Seit den 1990ern ist der Römer aus Cinecittá mit Hits wie „Cose delta vita“, „Piú bella cosa“, „Quanto amore sei“, „Un’emozone per sempre“ oder „Se bastasse una canzone“ einer der erfolgreichsten Künstler. Ramazotti hat in seiner Laufbahn mehr als 50 Millionen Alben verkauft und weltweit um die 150 Platinplatten erhalten. Mit seiner nasalen Stimme als charakteristischem Merkmal und einer unglaublichen musikalischen Wandlungsfähigkeit hat er sich in die Herzen von Millionen Fans gespielt und ist bis heute eine Ausnahmeerscheinung. Der Meister des romantischen Pop kann sich jedoch durchaus auch als Rocker unter Beweis stellen. Vor allem aber live ist Ramazotti ein Vulkan und reißt jeden mit seiner großen Show und seiner wahnsinnigen Bühnenpräsenz mit. Wie gut, dass man sich davon bereits in wenigen Wochen davon selbst überzeugen kann – wenn Eros Ramazotti wieder in Deutschland zu Gast sein und seine Fans mit seiner Stimme, seinem Charme und neuen Liedern von „Vita Ce N’é“ begeistern wird.

17.02.2019 – München – Olympiahalle

20.02.2019 – Köln – Lanxess Arena

25.02.2019 – Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle

11.04.2019 – Leipzig – Arena

13.04.2019 – Mannheim – SAP Arena

 

Alexandra Kersten-Spengler

Review – Walter Trout – Survivor Blues

 

Wieder dürfen wir uns auf ein neues Album von Walter Trout freuen. Das Blues Rock Talent veröffentlicht „Survivor Blues“ am 25.1.2019 über Provogue Records.

 

Direkt der Opener „Me My Guitar And The Blues“ zeigt alles, was man braucht. In dem eigentlich ruhigen Song „schreit“ die Gitarre zwischenzeitlich und steht somit komplett im Mittelpunkt. Mit klassischem Blues Rock folgen „Be Careful How You Vote“ und „Woman Don`t Lie“. Zweites zeichnet sich zudem durch einen kräftigen Gesang aus. Sugaray Rayford ist hier mit involviert. „Sadie“ ist mit sehr viel Soulgefühl versehen. Flotter und mit einer Note Jazz folgt „Please Love Me“. In „Nature`s Disappearing“ ist besonders das feinschrittige Gitarrenspiel bemerkenswert. Dies bekommt auch durch den wenigen Gesang viel Aufmerksamkeit. Mit klassischen Blueslinien geht es mit „Red Sun“ weiter. In diesem Titel fehlt mir persönlich etwas Action. In den 6,5 Minuten von „Something Inside Of Me“ ist dann wieder alles dabei: Blues, Soul, gefühlvolle Schwermütigkeit und „schreiende“ Gitarrenriffs. „It Takes Time“ ist mit einem flotteren Rhythmus sehr auffordernd, während „Out Of Bad Luck“ und „God`s Word“ wieder ruhiger sind. Die knapp 7 Minuten Spieldauer dazwischen von „Goin` Down To The River“ mit Robby Krieger vermitteln mir das richtige und echte Gefühl von Musik in einer Bluesbar.     

 

Alles in allem zeigt Walter Trout mit diesem Album erneut, was für ein einzigartiger Bluesmusiker er ist und wie abwechslungsreich die Gestaltung seiner Songs ist.

 

Als Anspieltipps empfehlen wir „It Takes Time“ und „Goin` Down To The River“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Me My Guitar And The Blues

2. Be Careful How You Vote

3. Woman Don`t Lie (feat. Sugaray Rayford)

4. Sadie

5. Please Love Me

6. Nature´s Disappearing

7. Red Sun

8. Something Inside Of Me

9. It Takes Time

10. Out Of Bad Luck

11. Going` Down To The River (feat. Robby Krieger)

12. God`s Word

Review – Eric Gales – The Bookends

 

In den letzten knapp 30 Jahren veröffentlichte der Blues Rock Gitarrist Eric Gales nun 18 Alben. „The Bookends“ erscheint am 8. Februar 2019 über Provogue/ Mascot Label Group.

 

Das „Intro“ dauert nur rund 2 Minuten und ist ein reiner Instrumentalsong. „Something´s Gotta Give“ überzeugt durch ein tolles Gitarrensolo und hat eine leichte Reaggy Note. B. Slade ist hier ebenfalls aktiv. „Whatcha Gon` Do“ fordert zum „Mitwippen“ auf und „It Just Beez That Way“ hat neben einer quietschenden Gitarre Beat Boxing Anteile. Mainstreamfähig ist dann „“How Do I Get You“ und sehr ruhig mit enormem Gefühl folgt mit rund 8,5 Minuten Spieldauer „Southpaw Serenade“. Hier ist Doyle Bramhall II mit involviert. „Reaching For A Change“ ist dann wieder rockiger, kräftiger und härter, mit dennoch weichem Gesang. Mit hartem Schlagezugtakt ist auch „Somebody Lied“ gespielt. Für das Cover „With A Little Help From My Friends“ hat er mit Beth Hart einen weiteren Namen der Bluesszene für sich gewinnen können. „Resolution“ ist als offiziell letzter Titel der Scheibe ebenfalls ein Instrumentalsong, der einfach ins Ohr geht. Als Bonusmaterial gibt es noch „Pedal To The Metal“ gemeinsam mit B. Slade und in Verbindung zu „Somebody Lied“.  

 

Insgesamt ist die Scheibe durch ihre interessante Mischung sehr abwechslungsreich. Einige Songs gehen direkt ins Ohr und überzeugen. Andere Titel brauchen, zumindest bei mir, erst einen Moment um zu wirken.

 

Unsere Anspieltipps sind „Whatscha Gon` Do“ und „How Do I Get You“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Intro

2. Something`s Gotta Give

3. Whatscha Gon` Do

4. It Just Beez That Way

5. How Do I Get You

6. Southpaw Serenade

7. Reaching For A Change

8. Somebody Lied

9. With A Little Help From My Friends

10. Resolution

Bonus:

11. Pedal To The Metal

 

Review – Evergrey – The Atlantic

 

Am 25. Januar veröffentlichen die Schweden „Evergrey“, die sich dem Dark- Melodic Metal verschrieben haben, über „AFM Records“ ihr 11. Album namens „The Atlantic“.

So ruhig, leise, still und schon fast mystisch die ersten Ortungsklänge eines U Boots „A Silent Arc“ auch in den ersten Sekunden eröffnen, so heftig schmettern dann die Riffs in der ersten Minute. Dies relativiert sich dann wieder mit dem Einsetzen des Gesangs und durch „Funksprüche“ in der Songmitte. In „Weightless“ dominieren zunächst das Schlagzeug und Synthieeffekten. Der Gesang bringt dann die rockige Spur zurück und harte Gitarrenriffs setzen Akzente, genauso wie ein ruhiger Moment von Keyboard- bzw. Klavierklängen. In diesen Stil reiht sich „All I Have“ ein. „A Secret Atlantis“ ist insgesamt schneller und härter. Während die anderen Songs mit teilweise rund sieben Minuten Spieldauer sehr lang sind, ist „The Tidal“ mit einer guten Minute Spielzeit sehr kurz. Es ist ein reiner Instrumentalsong, der Meeresgeräusche innehat und komplett programmiert wirkt. „End Of Silence“ ist dann wieder rockig und fügt sich passend in bzw. auf die Scheibe. Gleiches gilt für „Currents“. Hier hebt sich besonders die Gitarrenarbeit, vor allem in der Songmitte, hervor. „Departure“ klingt vom Titel her erstmal abgedroschen, aber es passt. Der Song vermittelt diese Stimmung samt Ruhe, Hektik, vielschichtigen Gedanken usw. Mit ruhigen Meeresklängen beginnt dann „The Beacon“. Danach folgen Synthieffekte und Härte. Kräftig startet „This Ocean“ von Anfang an. Dieser letzte Titel lässt mich direkt an das tolle Cover von Giannis Nakos denken, welches viel vom Ozean mit seiner Macht zeigt.

 

Als Anspieltipps empfehle ich euch „End Of Silence“ und „This Ocean“.

 

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da die Mischung der Titel gefällt, aber kein Song wirklich herausragt.

 

Tracklist:

1. A Silent Arc

2, Weightless

3. All I Have

4. A Secret Atlantis

5. The Tidal

6. End Of Silence

7. Currents

8. Departure

9.The Beacon

10. This Ocean

 

Review – Flotsam And Jetsam – The End Of Chaos

 

Die Speed/ Trash Metaller „Flotsam & Jetsam“ veröffentlichen am 18. Januar ihr neues Album „The End Of Chaos“ über AFM Records.

Mit „Prisoner Of Time“ ist man direkt richtig im Song drin: schnell, kräftig und hart. Hervorzuheben ist das Gitarrensolo bei rund drei Minuten Spielzeit. „Control“ legt dann nochmal an Tempo und Härte zu, Double Bass dominiert. Mit harten Breaks ist „Recover“ gespielt, wobei Speed natürlich nicht fehlt. Gleiches gilt für „Prepare For The Chaos“ und „Slowly Insane“. Hierbei ist die Gitarrenarbeit aber zudem zu bemerken. „Architects Of Hate“ hat, passend zum Namen, zusätzlich noch eine aggressive Note. Mit ordentlich viel Double Bass und Speed folgt „Demolition Man“. Und auch „Unwelcome Surprise“ ist mit ordentlich Druck versehen. Hier setzt das „hellere“ Gitarrensolo in der Songmitte Akzente. „Snake Eye“ fügt sich mit viel Speed ebenso an wie „Survive“. Besonders die Gitarrenlinien sind in „Good Or Bad“ zu betonen. Hier ist der Titel genauso gut umgesetzt wie in „The End“, welches allerdings noch schneller ist. 

Die Band wird ab Frühjahr auch live zu erleben sein. Alle Tourdaten findet ihr unten.

 

Die Anspieltipps sind „Prisoner Of Time“ und „The End“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Prisoner Of Time

2. Control

3. Recover

4. Prepare For The Chaos

5. Slowly Insane

6. Architects Of Hate

7. Demolition Man

8. Unwelcome Surprise

9. Snake Eye

10. Survive

11. Good Or Bad

12. The End

 

Tourdaten:

08.03.2019 - IT - Bologna | 09.03.2019 - IT - Fontaneto | 10.03.2019 - DE - München | 11.03.2019 - HU - Budapest | 12.03.2019 - PL - Breslau | 13.03.2019 - PL - Danzig | 14.03.2019 - DE - Berlin | 15.03.2019 - NL - Eindhoven | 16.03.2019 DE - Osnabrück | 17.03.2019 - DE - Frankfurt | 18.03.2019 - CH - Zürich | 20.03.2019 - FR - Paris | 21.03.2019 - UK - London | 22.03.2019 - UK - Prestatyn | 23.03.2019 - IE - Dublin | 24.03.2019 - UK - Glasgow | 10.05.2019 - US - Denver, CO | 11.05.2019 - US - Tulsa, OK | 12.05.2019 - US - Oklahoma City, OK | 13.05.2019 - US - New Orleans, LA | 14.05.2019 - US Winter Park, FL | 15.05.2019 - US - Margate, FL | 16.05.2019 - US - Ocala, FL | 17.05.2019 - US - Durham, NC | 18.05.2019 - US - Covington, KY | 19.05.2019 - US - Halethorpe, MD | 21.05.2019 - US - Philadelphia, PA | 22.05.2019 - US - New York City, NY | 23.05.2019 - US - Clifton, NJ | 24.05.2019 - US - Poughkeepsie, NY | 25.05.2019 - CA - Ville De Québec | 26.05.2019 - CA - Montréal | 27.05.2019 - CA - Toronto | 28.05.2019 - US - Hartford, CT | 30.05.2019 - US - Westland, MI | 31.05.2019 - US - Louisville, KY | 01.06.2019 - US - Joliet, IL | 02.06.2019 - US - Milwaukee, WI | 03.06.2019 - US Minneapolis, MN | 04.06.2019 - US - Merriam, KS | 05.06.2019 - US - Colorado Springs, CO | 06.06.2019 - US - Salt Lake City, UT | 08.06.2019 - CA - Vancouver | 09.06.2019 - US - Seattle, WA | 10.06.2019 - US - Portland,OR | 11.06.2019 - US San Francisco, CA | 12.06.2019 - US - Santa Ana, CA | 13.06.2019 - US - West Hollywood, CA | 14.06.2019 - US - San Diego, CA | 15.06.2019 - US - Mesa, AZ |

 

Review – Herman Frank – Fight The Fear

 

Das vierte Album „Fight The Fear“ als Soloprojekt von Produzent, Mixer und Gitarrist „Herman Frank“ erscheint am 8. Februar 2019 über AFM Records. Herman Frank (Gitarre) wird verstärkt von Rick Altzi (Gesang), Andre Hilgers (Schlagzeug), Michael Müller (Bass) und Heiko Schröder (Gitarre). Zuvor war er unter anderem bereits auf zehn Alben von „Victory“, vier von „Accept“ und einem von „Sinner“ aktiv.

Der Opener „Until The End“ geht direkt ins Ohr und lässt einen nicht mehr los, richtig kräftiger in ich stimmiger Heavy Metal. „Fear“ folgt mit mehr Tempo und noch mehr Kraft. Die Gitarrenarbeit ist einfach toll und sticht im Solo nochmal besonders hervor. Härter folgt „Terror“. Die Instrumentenlinien und der Gesang stimmen perfekt überein und machen dem Titel alle Ehre. Auch das Gitarrensolo unterstreicht dies. Mit mehr Tempo und wieder abwechslungsreichen Gitarrenriffs geht es mit „Sinners“ weiter. „Hatred“ ist zunächst sehr Double Bass lastig und wirkt gesanglich extrem düster. Ruhiger und dennoch kräftig ist dann „Hail Row“. Hier wird „Minimalismus“ gekonnt genutzt und auf Wesentliches reduziert.

 

„Hitman“ ist wieder aggressiver und insgesamt satter. Die Riffs erinnern an alten Accept Style. „Stay Down“ fügt sich nathlos an und ist gesanglich eher rau und rauchig gesungen. Hier überzeugt ebenfalls das Gitarrensolo. Mit schnellerem Grundtempo und wieder stilistisch bekannten Riffs folgt „Rock You“. Hart und kräftig sind „Don´t Cross The Line“ und „Are You Ready“. „Wings Of Destiny“ startet direkt mit tollen Gitarrenlinien, die den gesamten Song über aktiv bleiben und die Tempowechsel gekonnt unterstützen und begleiten, bevor das Album mit der Ballade „Lost In Heaven“ dramatisch, kräftig, voll und satt abschließt.

 

Unsere Anspieltipps sind „Until The End“ und „Hitman“.

 

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

 

Tracklist:

1. Until The End

2. Fear

3. Terror

4. Sinners

5. Hatred

6. Hail Row

7. Hitman

8. Stay Down

9. Rock You

10. Don`t Cross The Line

11. Are You Ready

12. Wings Of Destiny

13. Lost in Heaven

Pur – zwischen den Welten – in Köln am 12.12.2018

Wenn man seit 39 Jahren zusammen Musik macht, hat man das eine oder andere bereits hinter sich gebracht. Sänger Hartmut Engler und Bassist Joe Crawford sind tatsächlich nächstes Jahr vier Dekaden lang in der gleichen Band am Start und haben immer noch Spaß an ihrem Beruf. Leider fehlt der an Krebs erkrankte Keyboarder Ingo Reidl, der 2019 bereits 44 Jahre dabei wäre. Er soll aber im Sommer auf die Open Air-Bühnen zurückkehren. Dieses Jahr gibt es aber Indoor 13 Termine, bevor 2018 Adieu sagt. Auch in Köln bringen Pur in einer Besetzung mit sieben Personen auch die Lanxess Arena zum Beben. 

Eine runde Bühne im Herzen der Halle, nämlich in der Mitte des Innenraums. So wird der Abstand auch zu den Fans in der letzten Reihe verkleinert und alle haben das Gefühl, ganz nah dabei sein zu dürfen. Das Publikum ist generationsübergreifend vom Enkel, zur Mutter bis hin zur Großmutter vertreten. Mit sieben Nummer 1-Alben und knapp sieben Millionen verkauften Tonträgern ist das Interesse stets groß genug geblieben. Um 20:10 und somit fast pünktlich dringt die Stimme Englers durch die Boxen, er grüßt aus der Umkleide und weist darauf hin, dass in wenigen Sekunden das Konzert losgeht. Und in der Tat dauert es nur noch ein paar Augenblicke. Engler betritt als erster die Bühne, stellt sich auf das leicht angehobene Podest in der Mitte der Bühne Nach und nach bekommt die Bühne mehr Bandmitglieder zu sehen .

Pur war nie eine Gruppe, die sich leicht in eine Schublade stecken lässt. Für Schlager stets zu Rockig, für deutschen Singlecharts-Pop irgendwie zu unkommerziell, für Singer/Songwriter zu mitsingtauglich. Auch in den Zeiten, in denen Deutsch-Pop alles andere als im Trend war, sind sie stets ihrer Muttersprache treugeblieben. Nur so ist auch nach einer derartig langen Bandgeschichte dieses Publikum erklärbar. Mit knapp 30 Songs ist die Setlist vollgepackt bis obenhin, gleich 150 Minuten lang wird gespielt. Acht Lieder sind von dem neuen Album „Zwischen den Welten“, das auch optisch als zentrale Figur dient. Hartmut erklärt, daß der heutige Abend eine Zeitreise zwischen den alten Liedern und den neuen sein wird „zwischen den Welten“.Über der Bühne gibt es ebenfalls  Leinwände, auf denen Galaxien und Sternenhimmel abgebildet werden. Zwischenzeitlich sehen wir Liveübertragungen von der Bühne, Bildaufnahmen aus der Studiosession oder auch politische Messages auf technisch anspruchsvollem Niveau, eingehüllt in warmen Farben.

Gerade die Sozialkritik ist ein Bestandteil, der nicht fehlen darf. Frontmann Engler betont, dass kritische Songs wie „Bis der Wind sich dreht“ und „Neue Brücken“ seit 20 Jahren von ihnen gespielt werden und es schade ist, dass sie selten so aktuell waren. Er verkleidet sich für diese und einige andere Songs, trägt bei „Indianer“ den bekannten Kopfschmuck, bei „Abenteuerland“ den Mantel aus der passenden Zeit. Außerdem wird viel mit den restlichen Bandleuten agiert, fast jeder Song anmoderiert und stets Raum fürs Publikum gelassen. Nicht selten darf dies die Leadstimme übernehmen, teilweise minutenlang.

Max Giesinger war ein Überraschungsgast, der mit tosendem Applaus empfangen wurde. Doch damit nicht alles, auch Nelson Müller, der nicht nur als Sternekoch fungiert, war einer der Überraschungsgäste. Last but noch least Daniel Wirtz, der auch schon bei „sing meinen Song“ den Titel „wenn sie diesen Tango hört“ in seiner fantastischen Version präsentierte.

Erstaunlich, welch eine Hitquote die Show zu bieten hat. „Wenn du da bist“, „Ein graues Haar“, „Ich lieb‘ dich (egal wie das klingt)“, „Lena“, „Hab‘ mich wieder mal an dir betrunken“, „Funkelperlenaugen“ – alle sind dabei und werden mit lauten Fanchören zu Highlights. Hier und da funkeln einige Augen tatsächlich vor Freude. Menschen liegen sich in den Armen und scheinen emotional sehr ergriffen zu sein. Da kommen bei den besonders intimen Momenten, in denen jeder im Raum ein paar Worte mitsingt, definitiv Schauer auf, die wohlig den Rücken herunterlaufen. „Wenn sie diesen Tango hört“ ist Englers Mutter gewidmet, die mit 91 Jahren von ihm ging, „Geweint vor Glück“ geht mit Pianosounds besonders tief. Abgerundet wird das gut-tuende Konzert durch zwei Konfettibomben, einem Handylichterhimmel und gleich sechs Zugaben. Die Band bedankt sich mehrmals für das aufmerksame Publikum und verspricht jetzt schon, im Sommer ähnliches wieder zu bieten.

A. Kersten-Spengler

 

Patricia Kelly „Blessed Christmas“ im Capitol in Mannheim

11. Dezember 2018

Patricia Kelly bescherte ihrem Publikum mit dem “Blessed Christmas”- Konzert ein ganz besonders emotionales Erlebnis.

Wichtig ist ihr die Nähe vom Publikum in einer besonders feierlichen Atmosphäre im kleinen Rahmen.

Die Frau mit der Gänsehaut-Stimme entführt das Publikum in eine emotionale vorweihnachtliche Stimmung. Es war ihr Wunsch, diese Tour ganz bewusst im minimalistischen, intimen Rahmen zu gestalten.

Bereits im zehnten Jahr ihrer Solokarriere tourt die Sängerin, Musikerin und Songwriterin wieder in elf besonders ausgewählten Locations durch Deutschland.

Sie präsentierte persönlich ausgewählte Stücke, welche diese besondere Atmosphäre wiedergeben wie z.B. „es ist ein Ros entsprungen“ aber auch zahlreiche eigene Kompositionen, begleitet von Musikern am Flügel, Cello und Gitarren. Dabei bezieht sie sowohl deutsche, wie auch amerikanische und sogar spanische Weihnachtslieder mit ein und das in einer ganz besonderen Version. Doch wer denkt, das dies ein rein melancholisches Weihnachtskonzert ist, hat sich hier getäuscht. Patricia zeigt ihr grandioses Temperament in ihren Liedern, sie reißt das Publikum förmlich von den Stühlen. Begeisterung war besonders in einigen Kelly Versionen zu spüren. „An Angel“ wurde vom Publikumschor lautstark begleitet.

Der Abend war für Jung und Alt eine musikalische Mischung aus feierlichen Stücken bis hin zu mitreißenden temperamentvollen Darbietungen. Patricia liebt die Nähe zum Publikum und bezieht dieses voll und ganz mit ein.