Review – The Magpie Salute – High Water 1

Die neue Band von Rich Robinsons veröffentlicht am 10. August ihr Debutalbum „High Water 1“. Die Scheibe der US-amerikanischen Rockband wurde in den „Dark Horse Studios“ in Nashville aufgenommen. Eine erste Singleausklopplung ist jetzt schon digital erhältlich.

Es ist klassischer Rock `n Roll und Southern Rock. Alle 12 Titel sind typisch rockig und wie aus einem Guss. „Mary The Gypsy“ ist insgesamt sehr schön rhythmisch zum Reinkommen. Ebenfalls sehr gefühlvoll und mit einer tollen Akustikgitarrenarbeit überzeugt der Titelsong „High Water“. Etwas rotziger“ vom Gesang her ist dann „Send Me an Omen“, welches, wie oben bereits erwähnt, bereits als Single digital erhältlich ist. Klassisch rockig mit weichen Elementen, vor allem durch die Akustikgitarre, ist auch „For The Wind“. „Sister Moon“ und „Color Blind“ sind sehr gefühlvoll und harmonisch weich. Blueseinflüsse sind in „Take It All“ zu hören. Hinzu kommt ein relativ aggressiver und gepresster Gesang. Sehr rhythmisch melodisch ist „Walk On Water“. „Hand In Hand“ hat einen flotteren Grundsound und einen vielfältigen Instrumenteneinsatz. Typisch Southern Rock und dennoch sehr ruhig ist dann „You Found Me“. Etwas rhythmisch rockiger ist dann „Can You See“, allerdings kommt die „Fülle“ erst nach knapp einer Minute. „Open Up“ ist relativ düster und verbreitet eben genau diese Grundstimmung. Hervorzuheben ist das Gitarrensolo und der Gesang mit schön harmonischen Hintergrundchören.

Insgesamt ist das Album handwerklich gut gemacht. Es hält was es verspricht und was erwartet wird. Allerdings gibt es auch keine Überraschungen.

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Mary The Gypsy

2. High Water

3. Send Me An Omen

4. For The Wind

5. Sister Moon

6. Color Blind

7. Take It All

8. Walk On Water

9. Hand In Hand

10. You Found Me

11. Can You See

12. Open Up

Review – Michael Romeo – War Of The Worlds – Part 1

Am 27. Juli veröffentlicht der US-amerikanische Gitarrist, Songwriter und Gründer der Progressive-Metal-Band Symphony X Michael Romeo sein neues Soloalbum „War Of The Worlds – Part 1“. Er selbst sagt, er mischt alles was ihm gefällt zusammen. Für ihn macht genau das die Kreativität von Musik aus. Und genauso facettenreich und abwechslungsreich ist auch die Scheibe.

Bereits der Opener „Introduction“ ist wider erwartend mit über dreieinhalb Minuten ein langes Intrumentalintro. Aber auch Titel wie „Black“, „Djinn“ und „Believe“ kommen mit rund sechs, fast siebeneinhalb und acht Minuten daher. Sie sind geprägt von wechselnden Stilrichtungen und vereinen Doublebass, aggressiven („Black“) oder auch sehr harmonischen und melodischen Gesang, beinahe fliegende und sehr detaillierte Gitarrensoli mit tollen Riffs und symphonischen Passagen („Black“) oder orientalische Klänge („Djinn“). Aber auch Hintergrundchöre sind bei sehr melodischen Anteilen im eigentlich temporeichen „Fear The Unknown“ zu genießen. Schnell, hart, aggressiv und mit harten Gesang und feinen Gitarrensoli kommen auch „Differences“ und „Oblivion“ daher. Besonders innovativ und interessant sind „F*cking Robots“ und „War Machine“ durch die Mischung typischer Metalelemente mit allerlei anderen Musikeinflüssen (klassische Symphonie). Sehr weich und harmonisch als Ballade beginnt der letzte Song der zehn Titel „Constellations“, bevor nach einer Minute die Härte des Schlagzeugs, Drama und ebenfalls wieder Symphonie zu hören sind.

Unserer Anspieltipps sind „F*cking The Robots“ und „War Machine“.

Insgesamt beeindrucken bei dem progressiven Stil mit viel Mainstreamcharme die Länge vieler Songs und die Mischung, so dass Promoportal-Germany 8 von 10 Punkten vergibt.

Tracklist

1. Introduction

2. Fear The Unknown

3. Black

4. F*cking Robots

5. Djinn

6. Believe

7. Differences

8. War Machine

9. Oblivion

10. Constellations

ROBERT PLANT & THE SENSATIONAL SPACE SHIFTERS
Live 2018

Legendärer Rocksänger kommt zurück nach Deutschland 

Open Air-Konzert in Dresden am 1. August 2018 angekündigt

Neues Album „Carry Fire“ seit 13. Oktober 2017 über Warner im Handel

Tickets ab sofort im Presale erhältlich

Frankfurt, 18. Januar 2018 - Zuletzt war die britische Rocklegende im August 2016 im baden-württembergischen Meersburg live zu erleben, jetzt hat Robert Plant einen weiteren Termin hierzulande bestätigt: Der ehemalige Led Zeppelin-Sänger tritt am 1. August 2018 in Dresden in der Jungen Garde auf. Dabei stehen nicht nur die Songs seiner einstigen Band auf der Setlist, sondern vor allem die Stücke seines elften Soloalbums „Carry Fire“ (Nonesuch/Warner), das am 13. Oktober 2017 erschienen ist.

Mit dem Repertoire des hochgelobten Vorgängers „lullaby and… The Ceaseless Roar“ waren Robert Plant und seine langjährige Stammcombo The Sensational Space Shifters zwei Jahre auf Tour, nun kehren sie mit „Carry Fire“ zurück. Die dazugehörige Welttournee begann im Vereinigten Königreich im November 2017 und führt den legendären Sänger im August 2018 auch nach Deutschland. „Carry Fire“ erschien über Nonesuch/Warner Bros. Records am 13. Oktober 2017 und erreichte in Deutschland Platz 10 der Charts, in den USA Platz 14 und im Vereinigten Königreich Platz 3. Es  wurde von Plant im Westen Englands und Wales’ im Top Cat Studio, Wiltshire, produziert. Ergänzende Aufnahmen fanden in den Real World Studios und in den Rockfield Studios statt. Wie bereits bei „lullaby“ wird Plant auch auf „Carry Fire“ von The Sensational Space Shifters begleitet: John Baggot (Keyboards, Moog, Loops, Percussion, Drums, T’bal, Snaretrommel, Slide-Gitarre, Piano, Electric Piano, Bendir), Justin Adams (Gitarre, Oud, E-Bow Quartet, Percussions,  Snaredrum, Tambourin), Dave Smith (Bendir, Tambourin, Djembe, Scchlagzeug) und Liam “Skin” Tyson (Dobro, Gitarre, Pedal Steel). Hinzu kommen eine ganze Reihe von Special Guests im Studio: So singt Chrissie Hynde (The Pretenders) ein Duett mit Plant auf „Bluebirds Over The Mountain“ (geschrieben von Rockabilly-Ikone Ersel Hickey, später sowohl von Richie Havens als auch von den Beach Boys aufgenommen). Der albanische Cellist Redi Hasa agiert auf drei Songs mit, ebenso wie der gefeierte Seth Lakeman, der Viola und Fiddle spielt und inzwischen fest zur Space Shifters-Besetzung gehört. Plant, der einige Zeit in Texas lebte und vor drei Jahren nach England zurückkehrte, präsentiert mit seinen Musikerfreunden auf „Carry Fire“ ungewöhnliche Rhythmen, die sie mit natürlichen Sounds und einer glühenden Power verschmelzen. „Es geht um den Willen. Ich habe Respekt vor meinem bisherigen Werk und mag es sehr gern, doch jedes Mal fühle ich den Drang und den Impuls, ein neues Werk zu schaffen. Ich muss das Alte mit Neuem verbinden. In der Konsequenz hat sich die Triebkraft der Band etwas in ihrer Achse gedreht, und der neue Sound und die geänderten Räumlichkeiten öffneten den Weg zu einer aufregenden und dramatischen Landschaft von Stimmungen, Melodie und Instrumentierung.“

„Robert Plant weiß, wo die Vergangenheit der Rockmusik beginnt, und er überführt sie in die Zukunft“ schrieb das ‚Wall Street Journal‘, während die ‚New York Times‘ die „außerweltliche Stimme: lang anhaltend, androgyn, ausbalanciert zwischen Gelassenheit und Schmerz“ pries.

Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, dem 19. Januar 2018. Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Bereits ab Donnerstag, dem 18. Januar 2018 – 10:00 Uhr, bieten die Ticketanbieter MyTicket und CTS Eventim Presales an.

Weitere Informationen unter: www.robertplant.com | www.warnermusic.de

ALCATRAZ Festival - Ein Megaevent wirft seinen Schatten voraus:

Mit einem mächtigen Lineup wartet das Alcatraz Festival in diesem Jahr auf. Status Quo und Helloween sind als Headliner bestätigt und auch ansonsten hört sich das Bandlineup mächtig an. Mit Behemoth, Epica, Ministry, Kamelot, Mr Big, Sepultura und Satricon, wird wohl ein jeder etwas für sich finden.

Wir können das kleine aber feine Festival nur jedem ans Herz legen. Kauft Tickets und trefft euch um die Köpfe zu schütteln.

Review – Atrocity – Okkult II

Am 6. Juli 2018 wird das neue Album „Okkult II“ von „Atrocity“ veröffentlicht. Es ist die zweite Scheibe der Triologie, die bereits 2013 begann. Die aktuelle Scheibe wird begleitet von diversen I-Tüpfelchen. Uns erwarten neben der „normalen“ CD ein Mediabook mit vielen Instrumentaltiteln, eine Vinyl LP und diverse Fanartikel.

Atrocity sind Alexander Krull (Gesang), Thorsten Bauer (Gitarre und Bass), Pete Streit (Gitarre) und Joris Nijenhuis (Schlagzeug). Auf bereits fünf Kontinenten in über 50 Ländern und hunderten Konzerten begeisterten sie seit der Gründung 1985 mit ihrem Death Metal. 

Bereits der Opener „Masters Of Darkness“ zeigt was zu erwarten ist und gibt dem Genre und dem Albumtitel alle Ehre. Hart, düster und ein gekonnt gröhlender Gesang mit den zu erwartenden okkulten Chören als Highlights. „Shadowtaker“ fügt sich hier nahtlos an und auch „Bloodshed And Triumph“ überzeugt mit einer tollen Gitarrenarbeit und okkulten Akustikeinspielungen. Genauso geht es auch mit „Spell Of Blood“ weiter. Hier ist zu Beginn zusätzlich eine sehr punktierte Schlagzeugarbeit erkennbar. Als einziger deutschsprachiger Titel folgt „Menschenschlachthaus“ mit ordentlich Speed und viel Double Bass. „Gates To Oblivion“ beginnt, ähnlich wie „Infernal Sabbath“, mit „himmlischen“ Chören als Intro, bevor diese „nur noch“ einzelne Highlights in den durchweg klassischen Death Metal Songs setzen. Mit harten Drums und Riffs folgt „All Men Must Die“. Auch hier ist der Gesang typisch gröhlend. Abwechslung bringt „Phantom Ghost“ in die Scheibe. Zu den schnellen Instrumentenlinien gesellen sich stilistische Breaks, eine Mischung aus Sprechgesang und „tiefem“ Predigen, Chöre und auch kurze Schreie. Hinzu kommt ein nennenswertes Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte. „Devil´s Covenant“ und „The Golden Dawn“ sind wieder typisch durch düstere Härte und Tempo geprägt, wobei auch hier Chöre Akzente setzen.

Als Anspieltipp empfehle ich euch „Phantom Ghost“.

Promoportal-Germany vergibt 7-8 von 10 Punkten.

Live werden sie zur Release Show am 6.7. beim Sunstorm Open Air in Nordheim zu sehen sein. Weitere Termine sind zusätzlich geplant.

Tracklist:

1. Masters Of Darkness

2. Shadowtaker

3. Bloodshed And Triumph

4. Spell Of Blood

5. Menschenschlachthaus

6. Gates To Oblivion (Feat. Marc Grewe)

7. Infernal Sabbath

8. All Men Must Die

9. Phantom Ghost

10. Devil's Covenant (Feat. LG Petrov)

11. The Golden Dawn

Einer der Highlights des Rock Hard Festivals 2018 war Axel Rudi Pell, der nicht das erste Mal auf der Bühne Festivals stand. Ich konnte die Band bereits auf der Tour in Erfurt erleben und mit er gigantischen Anlage des Festivals kam das Set noch besser zum Tragen. Eröffnet wurde mit „The Wild And The Young“ und es folgte „Wildest Dreams“. Sänger Johnny Gioelli war auf der ganzen Bühne zu Hause und verstand es das Publikum des Festivals mitzunehmen. Auch die Soloeinlagen von Axel machten das Ganze zu einem echten „Hinhörer. Die Band legte mit „Only The Strong Will Survive“ und „Mystica“ nach. Hierbei gab Schlagzeuger Bobby Rondinelli das erste Mal sein Können in einem Solo zum Besten. Rondinelli hat in seiner Kariere auch schon einige berühmte Bands in seiner Vita vereweigen können. Hierbei nennen wir Rainbow, Black Sabbath, Doro, Quiet Riot und Blue Öyster Cult. Bei Axel Rudi Pell hat er eine würdige aktuelle Band gefunden. Die Bassarbeit von Volker Krawczak macht die Rythmusgruppe der Band zu einem unglaublichen „Druckmittel“ der Band. Es folgte „Long Live Rock“, bevor Ferdy Doernberg mit einem gelungenen Keyboardsolo die beiden verbundenen Stücke „Game Of Sins“ und „Tower Of Babylon“ eröffnete. Die Band spielte nun „The Line“, „Masquerade Ball“ und „Casbah“. Die Fans feierten die Band ununterbrochen, die ihr Set nun mit „Rock The Nation“ beenden mussten. In jedem Fall war der Auftritt von Axel Rudi Pell eines der Highlights dieses Konzerttages. Wer sie auf der aktuellen Tour noch erleben kann, sollte sich diese Nummer nicht entgehen lassen.

Review – Motorjesus – Race To Resurrection

Am 15. Juni 2018 erscheint das nunmehr fünfte Album „Race To Resurrection“ der Mönchengladbacher Rocker „Motorjesus“. Nach einigen Veränderungen freuen wir uns nun auf eine noch rundere und ausbalanciertere Scheibe von Andy Peters (Gitarre), Chris „Howling“ Brix (Gesang) und Oliver Beck (Schlagzeug) mit Substanz.

Nach einem kurzen Rennbahnmotorenintro rockt „Tales From The Wrecking Ball“ mit einer gewissen Härte. Und bei ca. dreieinhalb Minuten Spieldauer folgt nach einem tollen Gitarrensolo und einer kleinen „Verschnaufpause“ eine neue Runde Action. „King Collider“ überzeugt durch ähnlich harte Drums und Riffs mit Breaks. Nicht ganz so hart, aber ebenso energiegeladen ist „Re-Ignite“. „Speedway Sanctuary“ fällt mit einer grandiosen Gitarrenarbeit auf, bevor ein „rotziger“ Gesang hinzukommt. Dies bleibt während der rund viereinhalb Minuten Spieldauer. Ähnlich ist „Casket Days“. Harmonisch und sehr melodisch als kraftvolle Ballade ist „The Infernal“. Danach geht es mit „Burning Black“ wieder härter zur Sache und ein Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte beeindruckt erneut. „The Damage“ ist ebenfalls klassisch rockig. Nach einem ruhigen und harmonischen Intro kommt „The Storm“ dann richtig hart daher. Die künstlerische Freiheit oder das stilistische Mittel des Klicks während „Engines Of War“ überzeugen mich nicht. Aber das ist ja Geschmackssache. Insgesamt passt der Song mit seiner rockigen Härte und den punktierten Instrumentenlinien. „The Chase“ ist temporeicher und von genau diesem Speed geprägt, wobei eingefügte Funkansagen als Sprechgesang etwas Abwechslung bringen. „Runnung Out Of Time“ ist ebenfalls sehr schnell. „Awaken The Tyrants“ rundet die Scheibe vielfältig und insgesamt sehr rockig mit tollen Gitarrenlinien in ungefähr fünfeinhalb Spielminuten ab.

Als Anspieltipps lege ich euch „Re-Ignite“ und „The Infernal“ and Herz.

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da die Studioarbeit handwerklich einwandfrei ist. Allerdings bleibt offen, ob diese vollen, satten und stimmvielfältigen Songs durch die drei Jungs live auch so möglich sind.

Tracklist:

1. Tales From The Wrecking Ball

2. King Collider

3. Re-Ignite

4. Speedway Sanctuary

5. Casket Days

6. The Infernal

7. Burning Black

8. The Damage

9. The Storm

10. Engines Of War

11. The Chase

12. Running Out Of Time

13. Awaken The Tyrants

Review – Nils Patrik Johansson – Evil Deluxe

Nils Patrik Johansson (bereits bekannt durch „Astral Doors“, „Lion's Share“ und „Civil War“) veröffentlicht nun sein erstes Solo Album. Ab dem 25. Mai ist dies erhältlich. Seine Musik steht immer wieder für Erneuerungen und Highlights im Rock und Heavy Metal Bereich. Die Scheibe ist Metal und entstand im Laufe der letzten rund zehn Jahre. Es gilt „Back to the roots of true Heavy Metal“. Er als Sänger und Songwriter wird unterstützt durch Lars Chriss (Gitarre), seinen Sohn Fredrik Johannsson (Schlagzeug) und Andy Loss (Bass). Aber auch Gastmusiker holt er mit ins Boot: Chris Boltendahl („Metalhead“), Fredrik Bergh („Bloodbound“), Kay Backlund („Lions Share“), Anuviel („Saecred Spirit“) und Marcus Bengts („Tuck From Hell“).

Und das Ergebnis kann sich sehen bzw. hören lassen: klassischer Power Metal.

Während „Baal“ als kurzes Intro gesehen werden kann, eröffnet „Evil Deluxe“ ein grandioses Gitarrensolo zu Beginn, bevor ein sehr kräftiger und zugleich melodischer Gesang hinzukommt. „Estonia“ beginnt dann mit Funksprüchen, bevor der Song durch harte Breaks eine dramatische Stimmung verkündet. Temporeicher geht es dann mit „Gasoline“ weiter, bevor „How The West Was Won“ zunächst sehr melancholisch ruhig beginnt und dann sehr kräftig ist. „September Black“ ist ein insgesamt sehr melodischer Song, bei dem mit dem Gesang gespielt wird. Aber auch die deutlich temporeicheren Instrumentenlinien sind zu bemerken. Relativ rockig mit harten Drums und Riffs ist „Kings and Queens“. „Burning“ beginnt direkt sehr temporeich. Dies wird auch gesanglich unterstützt. Spätestens bei diesem Song kommen mir Vergleiche zu „Accept“ in den Sinn, wobei ich diese Gedanken ehrlicherweise schon bei einigen Songs zuvor hatte. „Circle In The Sky“ beginnt wieder sehr dramatisch, und das bleibt es auch. Rhythmisch schneller und dennoch harmonisch melodisch ist „Dark Evolution“. Hier solltet ihr unbedingt das geniale Gitarrensolo bei ca. 3 Minuten Spieldauer genießen. Als Abschluss der Scheibe ist „A Waltz For Paris“ relativ ruhig und entführt uns gedanklich ins alte Frankreich.

Meine Anspieltipps für euch sind der Titelsong „Evil Deluxe“ und „Dark Evolution“.

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist

1. Baal  

2. Evil Deluxe   

3. Estonia

4. Gasoline   

5. How The West Was Won   

6. September Black

7. Kings and Queens

8. Burning   

9. Metal Head   

10. Circle In The Sky 

11. Dark Evolution

12. A Waltz For Paris

Review – Frollein Motte – Aus meiner Haut

Mehr oder weniger zufällig kamen „Frollein Motte“ mit dem Album „Aus meiner Haut“ auf uns zu. Sie, das sind Mandi Mottlau (Frollein) als Sängerin und Motte Mottlau (Gitarrist) mit Michel Grube (Gitarre), Holger Niedrich (Bass), Lorenz Cornelisen (Trommeln) und Jürgen Bärmann (Keyboard, Klavier). Aufgenommen haben sie die Scheibe im Februar und März diesen Jahres im Studio KlangDialog. Sie selbst sagen von sich, dass sie Herzpop machen. Dies bedeutet „rockiger Pop mit ganz viel Herz“ in deutscher Sprache.

Die ersten Töne von „Wunderkind“ sind dumpfe Bassklänge, die dann mit den anderen Instrumenten und dem Gesang voller werden. Insgesamt ist der Song sehr harmonisch und melodisch. Und genauso geht es auch mit „Jenseits vom Abseits“ weiter. Hierbei sticht zudem das Keyboard heraus. Rhythmisch schneller und mit einer gekonnt „rotzigeren“ Stimme ist „Nein heißt nicht Ja“ rockiger. „Der Regen“ ist dann wieder weicher und typischer Pop. Mit Spielereien der Instrumente beginnt dann „Blut“. Leider kann die gesangliche Sicherheit hier nicht so gehalten werden, wie bei den vorherigen Titeln. „Papiermädchen“ ist dann handwerklich wieder besser gemacht und taktrein melodisch. Akzente setzen Sounds von zerspringendem Glas/ Stein als Unterstützung des entsprechenden Textes („Zeit zerspringt“). „Der Fehler“ ist ein wunderschön weicher Song mit dominierenden Klavieruntermalungen und einem entsprechenden Solo. Wieder rockiger sind dann die ersten Instrumentenlinien von „Großes Glück“, bevor der Pop überwiegt. „Am Ende meines Lebens“ betont düstere Basslinien. Der Gesang ist entsprechend des Textes ebenfalls „härter“. Sehr gegensätzlich kommt mit „Deine Augen“ direkt wieder heitere und muntere Fröhlichkeit in den Sinn. Der Song bleibt sehr melodisch und harmonisch. Etwas kräftiger und voller beendet dann „Freunde“ das Album.

Positiv hervorzuheben ist das detailliert geplante Booklet mit allen Songtexten. Insgesamt ist das Album musikalisch und handwerklich weitestgehend gut gemacht, wenn auch für uns eigentlich zu poppig und „weich“.

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.  

Tracklist:

1. Wunderkind

2. Jenseits vom Abseits

3. Nein heißt nicht Ja

4. Der Regen

5. Blut

6. Papiermädchen

7. Der Fehler

8. Großes Glück

9. Am Ende meines Lebens

10. Deine Augen

11. Freunde

Review – Re-Machined

Das kleine aber feine Minialbum von „Re-Machined“ beinhaltet fünf Titel, die direkt ins Ohr gehen. Die fünf Mainzer (Thomas Ritter – Gesang, Bruno Strasser – Bass, Jürgen Ramm – Schlagzeug, Andreas Glanz – Gitarre und Horst Pflaumer – Gitarre) rocken einfach. Sie spielen richtig schönen Riff Rock zum Mitfeiern.

Bereits der Opener „Higher“ ist gespickt von Feinheiten zum Genießen. Zum rockigen Takt mit harten Drums und kräftigen Riffs kommt ein sehr melodischer Rhythmus. Dieser wird im Text, vor allem im Refrain, verstärkt aufgenommen. „Angel“ ist ebenfalls klassisch rockig und beginnt mit tollen Gitarrenlinien und verzerrten Spielereien. Insgesamt ist es noch härter und kraftvoller. „Dance with the Devil“ konnten wir genauso wie die vorherigen schon live erleben. Und beides ist einfach lohnenswert. Hier setzten Akzente und unterschiedliche Taktspiele tolle Akzente. Hinzu kommt ein tolles Gitarrensolo zu Beginn der zweiten Songhälfte. Relativ melodisch ist dann wieder der nächste Titel „Love was falling“. Allerdings fehlt mir persönlich hier zuerst die Kraft. Diese kommt dann ab dem zweiten Drittel hinzu. Als schon letzten Titel gibt es „Fist in your Face“. Hier wecken dröhnende Gitarren die Aufmerksamkeit direkt von Beginn an. Hinzu kommt eine gewisse düstere Aggressivität. Diese wird gesanglich nach einem musikalischen kurzen Break zudem unterstützt. Die Breaks werden weiterhin als stilistisches Mittel genutzt. Hinzu kommen Chöre, die den Titel im Refrain „schreien“.

Insgesamt ist es ein schönes Rockalbum, von dem man sich mehr als die fünf Titel wünscht.

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Higher

2. Angel

3. Dance with the Devil

4. Love was falling

5. Fist in your Face

Review - Eric Clapton – Life in 12 Bars

Dass Eric Clapton ein Ausnahmekünstler und ein absolut legendärer Gitarrist ist, zeigt sein Dokumentarfilm ganz aktuell. Und nun veröffentlicht er am 8. Juni passend dazu das neue Doppelalbum mit insgesamt 32 Titeln. Es wird ebenfalls digital zum Download zur Verfügung stehen. Zudem ist das Werk ab 20. Juli auch auf 4 LPs erhältlich.

Und musikalisch ist er einfach eine Gitarren-Ikone.

Wir durften in den Mix aus über fünf Jahrzenten seiner Musikgeschichte bereits für euch hineinhören und sind begeistert.

Freut euch neben Solostücken von ihm auch auf Titel von und mit „The Yardbirds“, „John Mayall & The Bluesbreakers“, „Cream“, „Blind Faith“, „Derek And The Dominos“, „The Beatles“, „Aretha Franklin“, „George Harrison“ und „Muddy Waters“. Absolute Klassiker und Highlights wie „I Wish You Would“ („The Yardbirds“), „Sunshine Of Your Live“ („Cream“), „My Sweet Lord“ („George Harrison“) und „Layla“ („Derek And The Dominos“) sind natürlich dabei. Und als absolut runder Abschluss ist „Tears In Heaven“ zu genießen.

In den 32 Songs sind auch fünf bislang unveröffentlichte Aufnahmen dabei. Hier sei als absolutes Highlight die über 17 minütige Live Version von „Spoonful“ genannt. Es wurde 1968 im L.A. Forum aufgezeichnet. Aber auch „Little Wing“ (Livemitschnitt eines Domino Konzert 1970 im Fillmore East) in Gedenken an Jimmi Hendrix überzeugen. Hinzu kommt seine bis dato unveröffentlichte Aufnahme von 1974 des Klassikers „I Shot The Sheriff“ von „Bob Marley“, welche nun erstmals in voller Länge zu genießen ist. Sie überzeugt genauso wie die Liveversion von „Chuck Berrys“ „Little Queenie“ ebenfalls von 1974. 

Wir von promoportal-germany sind absolut begeistert und legen euch dieses Album voll und ganz ans Herz.

Tracklist:

Disc 1
1. Big Bill Broonzy - "Backwater Blues"
2. Muddy Waters - "My Life Is Ruined"
3. Muddy Waters - "I Got Mojo Working" (Live At Newport Jazz Festival 1960)
4. The Yardbirds - "I Wish You Would"
5. The Yardbirds - "For Your Love"
6. John Mayall & The Bluesbreakers - "Steppin’ Out"
7. John Mayall & The Bluesbreakers - "All Your Love"
8. Cream - "I Feel Free"
9. Cream - "Strange Brew"
10. Cream - "Sunshine of Your Love"
11. Aretha Franklin - "Good to Me As I Am To You"
12. Cream - "Crossroads"
13. The Beatles - "While My Guitar Gently Weeps"
14. Cream - "Badge"
15. Cream - "White Room (Live)"
16. Cream - "Spoonful (Live from Goodbye tour – LA Forum October 19, 1968) 
17. Blind Faith - "Presence Of The Lord"

Disc 2
1. Delaney & Bonnie & Friends featuring Eric Clapton - "Comin’ Home"
2. Eric Clapton - "After Midnight" (alternate mix)
3. Eric Clapton - "Let It Rain" (alternate mix)
4. Derek and The Dominos - "High"
5. George Harrison - "My Sweet Lord"
6. Derek and The Dominos - "Thorn Tree In The Garden"
7. Derek and The Dominos - "Nobody Knows You When You’re Down And Out"
8. Derek and The Dominos - "Bell Bottom Blues -
9. Derek and The Dominos - "Layla"
10. Derek and The Dominos - "Little Wing (Live at the Fillmore 1970)"
11. Derek and The Dominos - "Got To Get Better In A Little While"
12. Eric Clapton - "I Shot The Sheriff" (full length version)
13. Eric Clapton - "Little Queenie" (Long Beach Arena, Long Beach, California, July 19/20, 1974)
14. Eric Clapton - "Mainline Florida"
15. Eric Clapton - "Tears In Heaven"

YES in Mannheim – 05.6.2018

Am 05.6 ist es soweit. Die legändere Band YES rockt Mannheim. Hier kommt YES featuring JON ANDERSON, TREVOR RABIN & RICK WAKEMAN (UK) an den Start und somit ist der kreative Kern der Band auf der Bühne vertreten. Die Band steht seit 50 Jahren auf der Bühne….und das muss natürlich gefeiert werden.

Für mich ist hier eine der wirklich großen Rockbands am Start, die mit Stücken wie „Owner Of A Lonely Heart“ und „Changes“ unvergessen bleiben und noch heute mit unverminderter Lautstärke immer wieder aus den Lautsprechern meines Autos auf mich einhämmern.

Als eine der wichtigsten Rockbands der 70er Jahre wurden YES bekannt. Sie prägten den Progressive Rock bis heute maßgeblich. Ihre Geschichte ist dabei genauso durch Höhen und Tiefen gekennzeichnet, wie ihre Gitarren-Riffs. Wiederholte Umbesetzungen und erhebliche Stiländerungen machen die Band aus. Die ersten beiden Alben YES (1969) und Time and a Word (1970) waren noch vom Beat und Psychedelic Rock im Stil von The Who oder Pink Floyd beeinflusst – es zeigten sich aber damals bereits Ansätze des späteren Progressive-Rock-Stils.

2016 wurde der Band sogar die Ehre zu Teil in die Rock´n´Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden….und das zu Recht. Jedenfalls erwartet Mannheim mit YES eine Band der Spitzenklasse und wir werden von dem gigantischen Abend berichten. Die lwenigen letzten Ticket gibt es hier. Schlagt zu so lange es noch geht!!!!

YES featuring JON ANDERSON, TREVOR RABIN & RICK WAKEMAN (UK)

Präsentiert von Delta Konzerte und SWR3

Wann: 05.06.2018

Wo: 3. Zeltfestival Rhein-Neckar

Einlass: 18:00 Uhr

Beginn: 19:30 Uhr

VVK:   ab 55 € (zzgl. Gebühren)

AK:      1. Kategorie: 85€ zzgl. Gebühren

2. Kategorie: 75€ zzgl. Gebühren

3. Kategorie: 65€ zzgl. Gebühren

Tickets: auf http://www.zeltfestivalrheinneckar.de und an allen bekannten VVK-Stellen

Rock Hard Festival Amphitheater Gelsenkirchen 18.-20. Mai 2018

Auch in diesem Jahr machten wir uns für euch auf den Weg nach Gelsenkirchen. Ziel war das Rock Hard Festival im Amphitheater am Kanal.

Und wie es sich gehört, spielte auch das Wetter mit. Über die drei Tage hin verbesserte es sich  kontinuierlich und hob die Stimmung weiter. Kühle Getränke und auch Eis waren heiß begehrt. Aber auch die Auswahl an warmen Speisen hielt wie üblich für jeden das passende bereit, seien es typischerweise Pizza und Burger, oder auch ein Asia Wok, Kartoffelpuffer und und und. Zudem ist es einfach immer wieder schön durch die Marktstände zu schlendern.

Und musikalisch bietet das Festival immer eine in sich stimmige Abwechslung. Am Freitag begeisterten u.a. „Dool“ mit drei Gitarristen, die einen richtig satten Sound durch die Menge schickten. Aber auch „Dawn Of Disease“ als Opener des Festivals, „Attic“, „Diamond Head“, „Tiamat“ und „Sodom“ als Headliner heizten ordentlich ein.

Der Samstag startete ebenfalls mit ordentlich Speed- und Trashmetal durch „Traitor“ und „Nocturnal Rites“, bevor „The New Roses“ klassischeren Rock spielten und nach eigenen Angaben für „Boogy Woogy“ sorgten. Aber auch „Leatherwolf“, „Cirith Ugol“ und „Marduk“ machten richtig Stimmung. Melodisch wurde es dann mit „Axel Rudi Pell“. Die Jungs boten den passenden Kontrast zu „Overkill“ als Headliner des Tages. Demnach wurden quasi alle Fans mit ihren individuellen Wünschen und Vorlieben bedient und jeder kam auf seine Kosten. Metal ist halt dich vielfältig und nicht einfach nur „Krach und Lärm“.

Und mit genau diesem Feingefühl war das gesamte Festival organisiert.

Am Sonntag eröffnete „Thunder Mother“ den letzten Festivaltag und das Amphitheater war trotz der frühen Mittagszeit schon gut gefüllt. So freuten sich dann auch die Briten „Memorian“ über Feierfreudige. „Night Demon“ durften an diesem Tag ebenfalls spielen. Und das obwohl sie bereits letztes Jahr spielen durften. „Uli John Roth“ als ehemaliger Gitarrist der „Skorpions“ wurde ebenso gefeiert wie auch „Coroner“, „Backyard Babies“ und „Armored Saint“. Als Headliner dieses Tages und als Abschluss des Festivals genossen alle „Saxon“ bis quasi zum letzten Takt.

Wir bedanken uns beim gesamten Festival-Team für den tollen Frühlingsauftakt der Festivalsaison.

Review – Lordi – Sexorcism

Am 25. Mai veröffentlicht „Lordi“ sein neues Album „Sexorcism“. Wir durften für euch schon vorab reinhören und den harten Rock und melodischen Heavy Metal genießen. Bereits seit 1992 existiert die Band rund um den finnischen Liedsänger, Songwriter, Designer und Kostümemacher Mr. Lordi mit ihm als Sänger, Mr. Amen (Gitarre), Mr. Ox (Bass), Mr. Mana (Schlagzeug) und Ms. Hella (Keyboard).

Insgesamt läuten sie mit ihrem neunten Studioalbum dennoch eine neue Ära ein. Denn es ist sehr kontrovers. Aufgenommen wurde es in den Finnvox Studios von Mikko Karmila, der auch schon 2014 „Scare Force One“ produzierte.

Bereits der Titelsong „Sexorcism“ als Opener hat es mit knapp sieben Minuten in sich. In der ersten Minute steigert sich der Einsatz von leichten und düsteren Tönen und „wildem“ Stimmengemurmel und wird dramatischer, voller und lauter. Danach folgen harte Drums und klare Riffs, die für ordentlich Action sorgen. Nach knapp einer weiteren Minute kommt dann der Gesang hinzu. Insgesamt hat der Song wirklich alles was man sich wünscht und hat eine sehr ansprechende Melodie. Ähnlich melodisch und trotz Härte gefühlvoll ist „Your Tongue`s Got The Cat“. Hier überzeugen zudem die Klarheit der Instrumentenlinien und der Einsatz der Chöre. „Romeo Ate Juliet“ ist, wie der Titel schon ahnen lässt, aggressiv und düster. Diese Stimmung kommt in jeder Zeile und Note ganz klar zum Ausdruck. An einen Horrorfilm lässt „Naked In My Cellar“ schon im Intro durch die hellen ängstlichen Stimmen, die Tropfgeräusche und die schweren Schritte denken. Allerdings ändert sich diese durch melodische Akzente phasenweise. Ebenfalls mit einem Intro mit Frauenstimmen beginnt „The Beast Is Yet To Cum“. Gesanglich ist der Schwerpunkt hier auf schreiende und kreischende Highlights gesetzt und auch die Instrumentenlinien spielen mit dem Tempo. Mit glockenklarem hellen Gesang wird „Polterchrist“ eröffnet. Es wird dann härter und kräftiger mit entsprechendem Gesang. „The Documented Phenomenon“ ist musikalisch ebenfalls eher eine Seltenheit und ähnelt eher einem gruseligen Horrorhörspiel. Mit klaren Riffs und harten Drums startet dann „Slashion Model Girls“. Insgesamt ist es wieder klassischer Melodic Metal. Aggressiver und temporeicher ist „Rimskin Assassin“. Hinzu kommt eine dunklere Gesangsstimme. „Hell Has Room“ hat dann wieder Stimmen als Intro, bevor der klare Takt durchkommt, der dann ebenfalls schneller wird und auch wieder durch einen teilweise wieder tiefen Gesang Akzente setzt. „Hot Satanned“ reiht sich nahtlos in diese Scheibe ein. Es ist voll, kräftig und dennoch melodisch. Mein ganz persönlicher Favorit, da zudem die einzelnen Instrumente noch Raum bekommen und Akzente setzen. „Sodomesticated Animal“ hat ganz unterschiedliche Aspekte. Nach einem düsteren Intro, welches an diverse Zeremonien im dunklen Wald denken lässt, folgen temporeiche Instrumentenlinien. Allerdings bleibt diese Stimmung nicht erhalten. Und in der zweiten Songhälfte beeindrucken vor allem das Keyboard- und Gitarrensolo. Als Abschluss beginnt „Haunting Season“ mit einem opernähnlichen Gesangsintro. Es folgt Action und ein klarer melodischer Metaltakt.

Demnach ist dies Album echt eine runde Sache/ Scheibe und nur zu empfehlen. Es bietet Abwechslung, wenn teilweise auch sehr gewöhnungsbedürftig.

Als Anspieltipps empfehle ich euch natürlich den Opener und Titelsong „Sexorcism“ und wie oben schon erwähnt „Hot Satanned“.

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Sexorcism

2. Your Tongue's Got The Cat

3. Romeo Ate Juliet

4. Naked In My Cellar

5. The Beast Is Yet To Cum

6. Polterchrist

7. The Documented Phenomenon

8. Slashion Model Girls

9. Rimskin Assassin

10. Hell Has Room

11. Hot Satanned

12. Sodomesticated Animal

13. Haunting Season

Konzertbericht – „Manilla Road“ und „Re-Machined“

Als Ausklang des langen Wochenendes zog es uns am Sonntag Abend nach Frankfurt ins Nachtleben zu "Manilla Road" und "Re-Machined". Diese Kombi ist am kommenden Donnerstag, 17.5., nochmals zu genießen. Diesmal dann in Mannheim im 7er Club. Aber nun erstmal wieder zurück zum Sonntag. "Re-Machined" aus Mainz heizten ca. eine Stunde mit einem ordentlichen Set von rund einem dutzend Songs direkt richtig ein. Songs wie "Higher", "Angel" und "Dance With The Devil" machten sofort richtig Stimmung. Die fünf Jungs wissen was sie können und haben selber richtig Spaß dabei. Ihr kleines Minialbum mit fünf Titeln haben sie letztes Jahr produziert. Und was soll ich sagen? Es lohnt sich...

Danach übernahmen "Manilla Road" die feiernde Menge und es wurde eng vor der Bühne. Der epische Metalsound, mit dem Mark Shelton die Band 1977 gründete, kommt einfach immer noch an. Und die professionelle Klasse, mit der jeder der vier auftritt, ist ganz klar zu erkennen. Headbangen stand ab jetzt ganz oben auf der Liste. Und das galt für quasi den ganzen Abend. Es ist einfach wahnsinnig beeindruckend und faszinierend. Jeder Song ist künstlerisch ein absolutes Highlight und besticht durch extremen Facettenreichtum. Hierbei ist das extrem komplexe Spielen mit Takten und dem Einfließen von Breaks besonders hervorzuheben, wobei besonderer Dank an den hervorragenden Schlagzeuger Andreas „Neudi“ Neuderth geht, der sein Fach vom feinsten beherrscht - einfach eine hochklassiger Gig. Zudem freuten wir uns über ein paar Minuten zusätzliche Zeit von Mark für ein kurzes Videointerview, welches ebenfalls bald online sein wird.

Aber nun heißt es erstmal: Auf Leute! Genießt die Band live.

Review – Blueminded – Don`t Tell Me – Single

Die niederländische Pop/ Rockband Band „Blueminded“ wurde 2012 durch den Gitarristen und Komponisten Jörgen Koenen gegründet. Seit her spielte die Band unterschiedliche Gigs, veröffentlichte 2014 und 2016 eine EP und ihr Debutalbum „Seize the day“, welches positive Kritiken bekam.

Musikalisch mischten sie den Pop und Rock der 80er Jahre mit neuen und modernen Akzenten. Ihre Vorbilder waren Peter Gabriel, Sting, Simple Minds, U2, The Police, Genesis, Coldplay und Muse.

Seit Dezember 2016 ist Blueminded wieder ein eigenes Projekt von Jörgen Koenen zurück zu den Anfängen. Zu Hause entstanden neun neue Songs, die er 2017 in den Artsoundstudios in Belgien aufnahm.                 

Das neue Album „When lights fade…“ wird am 8. Juni veröffentlicht.

Nun gibt es aber schon die neue Single „Don´t Tell Me“.

Und die ist wie erwartet ein bunter Pop/Rockmix durch die Zeiten. Es ist klassisch rhythmisch taktvoll und sehr straight. Und gleichzeitig geben diverse modere Elemente und elektronisch programmierte Sounds Dampf und Speed. Gesanglich ist die Stimme klar, sicher und harmonisch stimmig.

Ich bin gespannt, wie sich das Album hören lassen wird. Die Kombination „Back to the roots“ und der gleichzeitige Einfluss neuer Musiker um ihn herum bei der Produktion lassen neugierig werden.  

Review – Peals – Peals

Am 11. Mai veröffentlichen „Peals“ ihr gleichnamiges Album über Lighthouse Recordings.

Die Titel sind klassischer Rock mit ordentlich Gas. Man versprüht direkt das Gefühl aktiv mitzurocken, auch wenn es relativ mainstreamnah ist. Während „Buildings ans Savings“ eher ruhig und „schwebend“ mit klaren Instrumentenlinien ist, knallt „Radiaton-Safe“ mehr. Ersteres setzt durch ein Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte Akzente. Wieder ruhiger mit „verzerrteren“ Gitarrenklängen und einem hervorstechenden Bass ist „The Tenant“. Zudem wird gesanglich frei experimentiert. „Without a Sound“ ist zu Beginn ebenfalls sehr experimentell mit diversen eher untypischen Instrumentenklängen, bevor es klarer und rockiger wird. Der klare Takt des Schlagzeugs dominiert. Mit einem knalligeren Grundtakt kommt „Missing Brothers“ daher. Ebenfalls klar und klassisch rockig ist „The Salvation ans the Power“.  Düster mit verzerrten Gitarrenlinien startet „Only Trouble“. Härter und flotter ist dann „I never make Things right“. Effektreich mit Windgeräuschen beginnt „Hear the Voices“. Allerdings ist der Gesang bzw. die Stimmhöhe teilweise nicht meins. „Moon“ ist zunächst relativ klassischer Rock, wird dann aber durch den Instrumenteneinsatz härter und dunkler. Dies löst sich durch die Chöre dann wieder ins Weichere auf. Der Abschlusssong „Best for Last“ verspricht viel. Und eine musikalische Fülle ist auch definitiv da und auch ein entsprechendes Gitarrensolo ist noch einmal zu genießen.

Promoportal-germany vergibt 7 von 10 Punkten, da jeder Song gut gemacht ist, aber leider keiner wirklich hervorsticht.

Tracklist:

1. Buildings and Savings

2. Radiaton-Safe

3. The Tenant

4. Without a Sound

5. Missing Brothers

6. The Salvation and the Power

7. Only Trouble

8. I never make Things right

9. Hear the Voices

10. Moon

11. Best for Last

Review – Angelcrypt – We are the Dead

Anfang des Monats lernten wir beim Taunus Metal Festival die Malteser „Angelcrypt“ kennen. Die Band wurde bereits 1997 gegründet. Mit ihrer Mischung aus Trash-, Speed- und Darkmetal treffen sie genau den Zahn der Zeit.

Ihr aktuelles Album „We are the Dead“ beinhaltet sieben Titel. Der Opener „Bullet & Decay“ zeigt direkt was zu erwarten ist. Auf ein mystisches und dramatisches Intro mit Schüssen im Hintergrund folgt eine aufmerksamkeitsweckende Gitarrenarbeit, bevor der düstere und grölende Gesang einsetzt. Diese beiden Komponenten dominieren während der gesamten gut sieben Minuten Spieldauer. Der Titelsong „We are the Dead“ ist durch die Drums und harte Breaks geprägter. Die Gitarrenlinien sind dunkler und das Tempo insgesamt schneller. „Blasangriff“ beginnt mit schreienden Stimmen und versetzt einen gedanklich direkt in die passende Szenerie. Musikalisch geht es dann mit harten Riffs und starken Drums dramatisch weiter. Insgesamt wird es nochmal eine Nummer härter und mit Doublebass phasenweise entsprechend noch schneller. Intensive Gitarrenlinien mit unterstützender Schlagzeugarbeit eröffnen „Victory Divine“, nehmen sich dann aber etwas zurück, sobald der Gesang einsetzt. „Shellshock“ beginnt mir Sirenen. Musikalisch spielen die Jungs mit starken Breaks. Gegensätzlich weich beginnt „Serpents of the Somme“, bevor Härte hinzukommt. Diese wird durch den Gesang zusätzlich verstärkt. Zudem überzeugt ein tolles Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte. Mit Gewitterstimmung startet „Eternal Conquest“. Danach folgt wie erwartet eine saubere Instrumentenarbeit und ein düsterer Gesang.

Insgesamt werden die Jungs mit dieser Scheibe bestimmt einige neue Anhänger finden, auch wenn ich persönlich nicht der Fan dieses Stils bin. Zudem ist es handwerklich einwandfrei gemacht.

Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Trackliste:

1. Bullet & Decay

2. We are the Dead

3. Blasangriff

4. Victoy Divine

5. Shellshock   

6. Serpents of the Somme

7. Eternal Conquest

Review – Joe Bonamassa – British Blues Explosion – Live

Wieder einmal lässt sich Joe Bonamassa etwas Neues einfallen. Und das ist der absolute Wahnsinn. Das neue Live Album „British Blues Explision – Live“ ist ab 15. Mai als CD, DVD, Blue-ray und LP erhältlich.

Aufgezeichnet wurde die Show beim Greenwich Music Time Festival am 07. Juli 2016 im Old Royal Naval College in Greenwich, London. Demnach freuen wir uns auf knapp zwei Stunden live Blues pur von ihm mit seiner Band. Zudem gehört zur DVD und Blu-ray noch ein ordentliches Paket mit Bonusmaterial. Hier sei "Taxman" live von ihm performt im Cavern Club in Liverpool und „Brick In The Wall“ genannt. Aber auch eine tolle Fotogalerie der britischen Blues Explosion Tour ist dabei.

Musikalisch zeigt er ganz deutlich wer seine Blues Helden, Idole und Vorbilder sind und würdigt diese entsprechend: Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page.

Wie erwartet geht die Musik direkt in Mark und Bein. Und ich kann sowohl die Scheibe als auch den echten Live Besuchs seiner Konzerte nur empfehlen und genieße seine Musik selbst immer wieder mehr als gerne.

Seine klassische Blues Linie gepaart mit der absoluten Genauigkeit ist einfach toll. Und es ist für jeden etwas dabei. Rockige, harte Lieder und auch ruhige und seichte Momente. Zudem überzeugt er mit seiner Band durch eine perfekt aufeinander abgestimmte Detailarbeit ebenfalls.

Promoportal-germany gibt diesem Gesamtpaket mit wahnsinnig tollem Bonusmaterial 9 von 10 Punkten.

Trackliste:

The British Blues Explosion (Intro)

Beck’s Bolero / Rice Pudding
Mainline Florida
Boogie With Stu
Let Me Love You Baby
Plynth (Water Down The Drain)
Spanish Boots
Double Crossing Time
Motherless Children

Band Introductions
Swlabr
Tea For One / I Can’t Quit You Baby
Little Girl
Pretending
Black Winter / Django
How Many More Times

Credits

Bonusmaterial:

„Taxman“ live at the Cavern Club

Joe honored with a „Brick in the Wall“

Tha British Blues Explosion explained by Mick Wall

Photo Gallery – British Blues Explosion UK Tour

Review – Loreena Mc Kennitt – Lost Souls

Das neue Album „Lost Souls“ von Loreena Mc Kennitt ist bereits optisch eine „Augenweide“. Das Booklet ist ein wirkliches Buch mit Hardcoverbindung. Jeder Song ist mit Text und weiteren Informationen bezüglich Instrumenteneinsatz, Musikern usw. gedruckt. Und musikalisch setzt Loreena diverse unterschiedliche Akzente und zeigt ein weiteres Mal ihr Können als Songwriterin, Musikerin und Produzentin. Einige Songs sind bereits vor Jahren entstanden. Thematisch greift sie auf die verlorene und auch gedankenversunkene Seele eines Vagabunden zurück.  

Ihre glockenklare Stimme ist direkt im ersten Song „Spanish Guitars and Night Plazas“ zu genießen. Und das spanische Flair ist durch den Einsatz einer Bouzouki und einer Falmenco Gitarre klar. Aber auch der Titelsong „Lost Souls“ zeigt ihre wahnsinnig vielfältige Stimme. Dieser Song bekommt durch den Einsatz von Flöten und tollen Klavier- bzw. Keyboardlinien zudem Charme. Dies ist auch in „Ages Past, Ages Hence“ der Fall. Zudem denke ich bei diesem Titel an Theater bzw. Oper.

Des Weiteren schafft sie bei mir das Gefühl, dass ich einige Lieder wie beispielsweise „A Hundred Wishes“ und „Sun, Moon and Stars“ (instrumental) bereits kenne, obwohl sowohl Text als auch Musik von ihr stammen. Lediglich bei „The Ballad Of The Fox Hunter“ ist der Text adaptiert (vgl. WB Yeats). Loreena veröffentlicht hier neben „Sun, Moon and Stars“ auch „Manx Ayre“ als weiteren Instrumentalsong.

Ein sehr harmonisches, weiches und ruhiges, langsames Lied ist „La Belle Dame Sans Merci“ und in „Breaking Of The Sword“ ist die Steigerung der Instrumentenintensität und der Einsatz der Chöre und Bläser in der zweiten Songhälfte ein Highlight. Demnach sind dies auch meine Anspieltipps für euch.

Insgesamt vergibt Promoportal-Germany 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Spanish Guitars ans Night Plaza

2. A Hundred Wishes

3. Ages Past, Ages Hence

4. The Ballad of the Fox Hunter

5. Manx Ayre

6. La Belle Dame Sans Merci

7. Sun, Moon and Stars

8. Breaking oft he Sword

9. Lost Souls

Review – The Exploding Boy – Alarms

Nach der Gründung von „The Exploding Boy“ 2006 erschien im Folgejahr ihr Debutalbum mit gleichnamigen Titel. Am 18. Mai veröffentlichen die Schweden Stefan Axell (Vocals, Electric Guitar), Johan Sjöblom (Vocals, Acoustic Guitar), Les Andersson (Guitar), Nicklas Isgren (Keyboards), Mattias Svensson (Bass) und Richard Ankers (Drums) nun ihr fünftes Werk. „Alarms“ ist eine Scheibe des „Dark Indie Pop“. Quasi jeder Song könnte direkt und sofort im Radio laufen. Während „Fireland“ insgesamt sehr melodisch und harmonisch ist und nebenherläuft, wird in „Alarms In Silence“ mit aggressiven Geräuschen kratzend gespielt. „The Day“ ist dann wieder poppiger und „Run Red“ vor allem im Refrain mainstreamtauglich. Ähnliches gilt auch für die klassische Popnummer „Stop Time“. „Pointless Action“ ist verhältnismäßig düster und „Danger Zone“ aggressiver mit relativ vielen Synthie Effekten. Klassischer für das Genre und insgesamt freundlich fröhlicher ist „Sign O` The Times“. Ähnliches gilt auch für „O.H.M.Y.G.O.D.“. „Liars Roar“ ist musikalisch im Refrain reduziert und wird dann voller. Und der letzte Titel „11:59“ beginnt geheimnisvoll und wird dann relativ klassisch.

Insgesamt ist die Scheibe handwerklich gut gemacht und wird Indie-Pop Fans aufmerksam machen, auch wenn sich kein Song besonders abhebt.      

Als Anspieltipps empfehle ich euch für einen guten Gesamtüberblick den Opener „Fireland“ und „Stop Time“.

Promoportal-Germany vergibt 6 von 10 Punkten.

1. Fireland (The End Of Dark City)

2. Alarms In Silence

3. The Day

4. Run Red

5. Stop Time

6. Pointless Action

7. Danger Zone

8. Sign O` The Times

9. O.H.M.Y.G.O.D.

10. Liars Roar

11. 11:59

Vorbericht – Bang Your Head Festival - 12.-14 Juli 2018 – Messegelände Balingen

plus Warm Up Party am 11. Juli

Bald ist es wieder soweit. Das Bang Your Head Festival 2018 steht quasi vor der Tür. Vom 12.-14 Juli gilt es drei tolle Festivaltage in Balingen zu genießen. Und auch die Warm-Up Party am Mittwoch, 11. Juli ist für viele Fans schon ein großes Familientreffen. Trotz des immensen Andrangs und der, auch nach 20. Jahren Festivalgeschichte, immer größer werdenden Beliebtheit, wird der familiäre Charakter des Bang Your Head Festivals großgeschrieben. Und dieses Jahr gilt es das Jubiläum ganz besonders zu feiern. 

Wir freuen uns auf rund 40 tolle Bands aus der Rock- und Metalszene und eine einzigartige Atmosphäre. Und die Namen der bisher bestätigten Bands versprechen viel. Der Mix ist wie erwartet bis ins Detail geplant. Auch wenn noch nicht alle Hauptachts bestätigt sind, sprechen „Accept“, „Doro“, „Amorphis“, „Overkill“ und „Powerwolf“ doch schon für sich selbst. Aber auch „Annihilator“, „Exodus“, „Insomnium“, „Primal Fear“, „Girlschool“ und „Loudness“ versprechen Abwechslung.

Zudem erwarten wir die Warm-Up-Party am Mittwoch mit „Lordi“, „Blood God“, „Thundermother“ und zwei weiteren Acts als weiteren absoluten Knaller.   

Weit herumgesprochen hat sich auch, dass das Festival immer zahlreiche „Leckereien“ zusätzlich parat hat. Diverse Autogrammstunden für einen Smalltalk und das ein oder andere Selfie erfreuen sich immer reger Beliebtheit. Zudem ist der Sammler-Markt, die Metal-Börse, diverse Merchandise Artikel und vieles mehr fester Bestandteil des Festivals. Stöbern, Suchen und den perfekten Deal machen sollten also sehr gut möglich sein. Und ganz nebenbei ist das Cateringangebot mehr als der Wahnsinn und es gibt wirklich für jeden immer das Passende her. Gesellige Runden sind ebenfalls im Schatten unter großen Zelten direkt an einer der Theken möglich und auch der Campingplatz wird von vielen genutzt um das Festival in vollen Zügen entspannt genießen zu können.

Demnach freuen wir uns auf euch. Wir sehen uns im Juli in Balingen zum „Bang Your Head Festival 2018“.

Festivalticket (gültig für Donnerstag, Freitag & Samstag):

Euro 99.- im VVK zzgl. 12,5% VVK-Gebühr - erhöhter Preis an der Tageskasse

Warm-Up-Party:

mit gültigem Festivalticket: Euro 25.- im VVK zzgl. 12,5% VVK-Gebühr; erhöhter Preis an der Tageskasse

ohne gültiges Festivalticket: Euro 35.- im VVK zzgl. 12,5% VVK-Gebühr; erhöhter Preis an der Tageskasse

Ticketvorverkauf:

Telefonische Tickethotline: 0 74 57 / 94 46 12

Onlineverkauf: www.shop.bang-your-head.de

Festivalhomepage: www.bang-your-head.de

BANG YOUR HEAD!!! auf Facebook: www.facebook.com/bangyourheadfestival

Konzertbericht – „Rebellion“ mit Special Guests „Mindreaper“ im Jokus in Giessen am 21. April 2018

Trotz des grandiosen Sommerwetters verschlug es gestern, am Samstagabend diverse Metalfans nach Giessen ins Jokus. „Rebellion“ spielte einen wahnsinnigen Gig, aber lasst mich vorne beginnen… Um 20 Uhr freuten sich „Mindreaper“ aus Wetzlar ebenfalls auf ein  „Heimspiel“. Sie heizten den Anwesenen zumindest ordentlich ein und die Stimmung stieg. Die Jungs machten dabei wirklich richtig Druck und hatten dabei sichtlich Spaß auf der Bühne. Sie genossen ihre Show und gaben während ihres Gigs richtig Gas.

Demnach war nach einer kleinen Umbaupause alles bereit für „Rebellion“. Ihr Set stand unter dem Motto „King Lear meets Macbeth“. Und das war bzw. ist wirklich ein Knaller. Shakespeare einmal anders….und toll erzählt – „A Tragedy in Steel“ sagt einfach alles.

Neben den Songs der neuen Schreibe wie beispielsweise „A Foll`s Tale“, „Battle Song“ und „Thankless Child“ feierten alle auch die „Wikingersongs“ und die „nordischen Länder“ mit beispielsweise „Sweden“. Und was sollen wir sagen? Ich kann mich nur wiederholen… „Rebellion“ spielte im echt aufgeheizten Jokus eine grandiose Nummer. Sie lebten jeden einzelnen Song und das mittlerweile gut eingespielte Team zeigte was es kann.

Und genau dieses spezielle Gefühl schwebte über dem gesamten Auftritt und übertrug sich auf die Stimmung der Fans. Zudem war die Nähe der Band zu „ihrem“ Publikum faszinierend. Als Beispiele hierzu seien hier die echt ehrlich gemeinte Begrüßung der drei irischen Fans oder auch die Anerkennung der diversen Fahrtstunden der Niederländer genannt, die man nicht beim ersten Rebellion Konzert begrüßen konnte.

Aber auch die Freude über Jahre nicht mehr gesehene Freunde und neue Gesichter muss man hier ansprechen und erwähnen, was zeigt, dass die Leute ihrer Band treu geblieben sind.

Und dass Michael schon beim zweiten Song auf einmal mitten in den Fans stand, zeigt einmal mehr, wie gut die Jungs drauf waren und sich freuen ihre neue Scheibe endlich live spielen zu können. Und als „I-Tüpfelchen“ konnten die Anwesenden die Songs des neuen Albums das erste mal live hören. Zudem spielte die Band den ersten und den letzten Song der ersten Scheibe. Und sowohl Tomi als auch Oli gaben Geschichten aus alten Zeiten zum Besten, denn beide hatten vor über dreißig Jahren ihren ersten Gig mit anderen Bands im Jokus. Und als die Zugabe „Rebellion“ gespielt wurde, feierten die Fans mit auf der Bühne und die Band genoss den Song inmitten des Publikums Tomi musste sogar vor die Bühne wechseln, weil mittlerweile kein Platz mehr auf der Bühne war.

Wir bedanken uns einfach für dieses wahnsinnige Konzert und verbleiben bis zum nächsten Mal mit „Rebellion In My Mind“.

Review – Architects Of Chaos – (R)evolution

Mit ihrer neuen Scheibe “(R)evolution” zeigen sich “Architects Of Chaos” (Titta: Gesang, Dom: Schlagzeug, Gonzo: Bass, Andy: Gitarre, Joey: Gitarre) nochmal facettenreicher. Sie sind melodisch und zugleich härter, nicht zuletzt durch die gesangliche Bandbreite von Kopfstimme bis hin zum Schreien von Titta. Und genauso weit gefächert sind auch die Arrangements und das Songwriting. Als Gastsänger können wir zudem “Schmier” von “Destruction” genießen. Das Album wird am 25. Mai veröffentlicht.    

Bereits der Opener ist mit kräftigen Riffs und harten Drums versehen. Das Gitarrensolo mit seinen Sprüngen fällt direkt auf. Mit ordentlich Drumspeed der Double base startet “Dead Again”. Und der Gesang ist melodisch harmonisch im Refrain und brüllend schreiend hart in den Stophen zugleich. “Hitman” thematisiert eine Serienkiller-Story und ist musikalisch entsprechend aggressiv. Der Sound ist absolut rhythmisch und taktvoll und auch das Gitarrensolo überzeugt. Die Jungs bezeichnen “A Moment Of Clarity” als Song der Selbstreflexion. Er ist kräftig und hat den bekannt düsteren Klang. Jedoch wechseln sowohl die Instrumentenlinien als auch der Gesang in den knapp sieben Minuten Spieldauer und haben rockigere, melodischere Phasen mit “helleren” Klängen. “All Play Dead” hat sowohl typische Metalgesangsparts, als auch “Kampfansagen” im Background. Dies gilt auch für das schon fast poetische “Cetury Of Cancer”. “Into The Fire” überzeugt durch sehr viel Kraft und Härte, ganz abgesehen vom Tempowechsel und Phasen mit ordentlich Speed. Sehr rhythmisch und taktvoll ist “Hellow Years”. Entsprechendes Wippen ist demnach direkt und sofort, quasi schon hier am Schreibtisch, angesagt. Richtig schön mit rockigen Instrumentenlinien startet “Pressure”. Der Gesang kommt dann härter und aggressiver dazu und der Titel mit einem vollen und satten Hintergrundchor. Bei “Farewell” scheint einfach alles zu passen. Rockige Instrumentenlinien, kräftiger und dennoch harmonisch melodischer Gesang mit verstärkenden Chören, Wahnsinn. Und auch bei “No Way Out” gibt es einiges auf die Ohren und eine extreme Abwechslung im Spiel der Stile. Und auch die Gitarenarbeit glänzt wieder mit einem tollen Solo. Hart und düster beginnt und bleibt dann “Bloodrain Falls”. Die Schilderung eines Endzeit-Szenarios wird musikalisch beispielsweise durch harte Breaks und eine passgenaue Schlagzeugarbeit gut umgesetzt. Selbstreflexion ist beim letzten Song “The Pulse Of The Sun” wieder angesagt. Dieser sehr ruhige und harmonische Song schließt das Album gut ab, auch thematisch und bezüglich der tollen Weiterentwicklung zum Facettenreichtum der Jungs.            

Meine Anspieltipps der insgesamt 13!!! Songs der Scheibe sind “Hitman” und “Farewell”.

Promoportal-Germany vergibt aufgrund der weiten Bandbreite und des Facettenreichtums 9 von 10 Punkten.  

Tracklist:

1.    Rise

2.    Dead Again

3.    Hitman

4.    A Moment Of Clarity

5.    All Play Dead

6.    Cetury Of Cancer

7.    Into The Fire

8.    Hollow Years

9.    Pressure

10.  Farewell

11.  No Way Out

12.  Bloodrain Falls

13.  The Pulse Of The Sun

Review – Lee Aron – Diamond Baby Blues

Am 27. April veröffentlicht Lee Aron ihr neues Album „Diamond Blue Baby“. Die Multi Platin Gewinnerin, Hit Songwriterin und Produzentin weiß was sie kann. Dass sie nach wie vor eine tolle Rockröhre ist, ist direkt und sofort klar. Bereits der Opener „Diamond Baby“ kommt mit heavy Riffs daher und ist ein schöner Bluessong. Und „Mistreated“ startet mit wunderbar verzerrten Gitarrenlinien. Der Takt ist ruhiger und der Song melodischer. Gesanglich ist es ein Mix aus klaren Spannweite und rauchig verruchtem Unterton, herrlich. Und der Soul ist erkennbar. An Blues erinnert auch „American High“ durch seine recht fröhliche Spielweise. „I`m A Woman“ ist ebenfalls durch klare Blueslinien gekennzeichnet. Gleiches gilt für das aktive und kraftvolle „Miss Mercy“. Die Stärke des Gesangs kommt auch in diesem klassischen Rock Song wieder gut durch. Und das Gitarrensolo in der zweiten Hälfte ist nochmal gesondert besonders hervorzuheben. „The Best Things“ ist eine wunderschön harmonische Ballade. Und die Rockröhre Lee Aron singt sehr weich und melodisch mit unglaublich viel Gefühl, welches aber nicht übertrieben oder gespielt wirkt und gegen Songende nochmal an Fülle gewinnt. „Black Cat“ ist ihre Interpretation des Titels von „Janet Jackson“. Der Rock bleibt, aber Breaks, klare Punktierungen und Härte nehmen zu. Ein direktes Headbang Gefühl vermittelt „Hard Road“. Rockig und taktvoll schneller ist „In The Bedroom“. Phasenweise erinnert dieser Song an Highschool- und Glamrock. „Cut Way“ Back“ ist wieder härter und mit einer düsteren Grundstimmung, die trotz des sehr langsamen Stück bis zum Ende bleibt. Klassischer Rock ist dann wieder „You´re No Good“. In diesem Song setzen sowohl die Gitarre als auch der Gesang nochmal extra individuell Akzente und verbreitet Blues und Soul. Als Abschluss versetzt „My Baby“ mich nochmal per Zeitsprung in die 60er und 70er Jahre direkt in den Höhepunkt von Soul und Blues. 

Als Anspieltipps empfehle ich euch „Diamond Baby“ und „Miss Mercy“.

Promoportal-germany vergibt für die Scheibe insgesamt 8 von 10 Punkten. Lee Aron zeigt erneut, dass sie ins Geschäft gehört und eine tolle Rockröhre ist, allerdings sticht keiner der Songs direkt in mein Ohr und hackt sich dort ein. Alle Titel überzeugen, aber keiner hat das gewissen Etwas um sich hervorzuheben.

Tracklist:

1. Diamond Baby

2. Mistreated

3. American High

4. I´m A Woman

5. Miss Mercy

6. The Best Things

7. Black Cat

8. Hard Road

9. In The Bedroom

10. Cut Way Back

11. You’re No Good

12. My Baby

Review - Tri State Corner – Hero

Vor rund 13 Jahren brachten „Tri State Corner“ eine Bouzouki in die Rockszene und „revolutionierten“. Nach mittlerweile vier Alben und knapp 500 Gigs veröffentlichen sie am 27. April ihr neues Album „Hero“. Es ist der finale Teil einer Trilogie zusammen mit den beiden Vorgängeralben „Historica“ (2011) und „Home“ (2014). Thematisch wird in den Alben die Geschichte eines Migranten erzählt. Bisher ist es das düsterste Album der Band, bestehend aus Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (Vocals, Darbuka), Ioannis “Janni” Maniatopoulos (Bouzouki, Vocals), Markuz Berger (Bass), Christos Efthimiadis (Drums) und Christoph “Brat” Tkocz (Guitars, Backing Vocals)

Direkt der Opener „Fortune In Lies“ überzeugt durch eine sehr punktierte Schlagzeugarbeit und die Bouzouki. „Tomorrowland“ ist insgesamt fließender Rock, der aber nicht ganz so eindringlich in meinem Ohr bleibt. Flotter, heller und freundlicher ist „Daydreamer“. Vor allem der Wechsel zwischen Bouzouki und der guten Gitarren- und Schlagzeugarbeit in der zweiten Songhälfte setzt Akzente. „Save My World“ ist sehr melodisch gesungen. Die Drums machen es rockig und wieder einmal setzt die Bouzouki sich durch. Dies ist auch bei dem rockigen „Follow Me Blindly“ der Fall. Kräftig und druckvoll ist „Downfall“, bevor die „Ballade“ „Hero“ als Titelsong folgt. Eine weiche Grundstimmung bringt auch „Voices“ mit sich. Klarer Rock mit Bouzouki Highlights hören wir dann in „Breaking News“. Der taktvolle Rhythmus samt Breaks mit punktierten Instrumentenlinien überzeugen auch in „Wanted“ und „The Blink Of An Eye“.

Als Anspieltipps empfehle ich euch „Daydreamer“ und „Follow Me Blindly“.

Promoportal-germany vergibt insgesamt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1. Fortune In Lies

2. Tomorrowland

3. Daydreamer

4. Save My World

5. Follow Me Blindly

6. Downfall

7. Hero

8. Voices

9. Breaking News

10. Wanted

11. The Blink Of An Eye

Konzertbericht – Ross The Boss – MS Connexion Complex Mannheim

Am Mittwoch verschlug es uns wieder nach Mannheim. Jochen Mayer hatte „Ross The Boss“ und „Burning Black“ als Vorband geladen und das durften wir uns natürlich nicht entgehen lassen. Geplant war ein bunter Mix quer durch die „Manowar“ Alben. Jedoch verriet uns Ross schon im Interview vor der Show, dass wir uns auch auf das ein oder andere Stück der neuen Scheibe „By Blood Sworn“, die am 20.4.2018 veröffentlicht wird, freuen durften. Sowohl das Videointerview, als auch die Review zum neuen Album, welches echt der absolute Wahnsinn ist, sind bereits online bei uns zu finden.

Pünktlich um 20 Uhr begannen „Burning Black“ die Stimmung ordentlich einzuheizen. Sie spielten mit ordentlich Power und Druck und ihr Set war wahrlich abwechslungsreich. Und dass die Jungs ihren Gig selbst ebenfalls genossen, konnten wir durch die ganze Halle spüren.

Und „Ross The Boss“ selbst explodierte mit seiner Band ebenfalls. Man weiß einfach was man kann und genießt die Show und die feiernde Menge. Ungefähr zwei Stunden spielten sie absolute hammermäßige Bretter wie „Battle Hymns“ und „Sign Of The Hammer“ und „Fighting The World“, bei denen wirklich jeder mitging und die Luftgitarren quasi überall zu sehen waren. Aber eben auch Songs der neuen Scheibe wie der Titelsong „By Blood Sworn“ gaben sie, schon vor dem Release Date, zum Besten. Und was sollen wir sagen. Mit der positiven Meinung unserer Review stehen wir absolut nicht alleine. Es passt einfach zusammen und ist absolut rund. „Ross The Boss“ entwickelt sich und seine Musik weiter und bleibt dennoch seiner Linie treu.

Wir bedanken uns, besonders bei Jochen und seinem Team, für diesen tollen Metalabend.

Festivalbericht - Delta Metal Meeting

am 14. April 2018 in Mannheim im MS Connexion Complex

Ab 15 Uhr waren die Tore für das 1. Delta Metal Meeting im MS Connexion Complex in Mannheim geöffnet. Die ersten Fans konnten sich nach Herzenslust in der Metalbörse mit diversen Fanartikeln eindecken und bei herrlichen Wetter im Innenhof in der Sonne oder unter den Sonnenschirmen Kaffee, Kuchen oder auch schon das erste kühle Blonde samt Leckereien vom Grill genießen. Musikalisch machten „Hammer King“ um 18 Uhr den Auftakt und eröffneten mit einer bekannt düsteren Showeinlage das Festival und rockten die Halle dann richtig weiter. Im dunklen Rampenlicht ging es dann auch mit den Burning Witches weiter. Die fünf Schweizerinnen hatten schon im Vorfeld die volle Aufmerksamkeit, vor allem der männlichen Metaller, bei sich. Aber wem sollte das auch zu verübeln sein. Die heiße Stimmung wurde dann von Mystic Prophecy direkt aufgenommen. Sie feierten ordentlich mit den Fans weiter und die Stimmung stieg bei einem Rundummix der Setlist quer durch 11 Alben. Aber auch Brainstorm überzeugten. Mit ordentlich Power konnten wir eine ca eineinhalbstündige Show genießen. Als Abschluss machten Freedom Call ebenfalls nochmal richtig gute Stimmung und die Halle bebte bis zum letzten Takt.

Und die gute Stimmung spiegelte sich auch am Merchandise wider. Besonders schön war, dass sich quasi alle Bands zwischenzeitlich immer wieder unter die Fans mischten, die Shows genossen und für Smalltalk und das ein oder andere Selfie zu begeistern waren.

Der ganze Festivaltag glich einem riesigen Familientreffen. Es waren viele bekannte Gesichter da und wir freuten uns auch über bis dato lange nicht mehr gesehene.   

Alles in allem möchten wir Jochen Mayer und seinem Team für die tolle Organisation des 1. Delta Metal Meetings danken und freuen uns schon jetzt direkt darüber, dass das nächste Delta Metal Meeting am 13. April 2019 in Mannheim schon fest im Kalender steht.

Review – Gus G. – Fearless

Am 20. April 2018 veröffentlicht Gus G. sein neues Studioalbum „Fearless“. Er zählt zu den respektiertesten und renommiertesten Gitarristen des Rock und Metal. Zwischen 2009 und 2017 bespielte er als Mitglied der Superstars der Ozzy Osbourne Band große Bühnen in unterschiedlichsten Hallen weltweit.

Und nun folgt, produziert von Dennis Ward das neue Album. Gus G. selbst spielt wie erwartet Gitarre, Dennis Ward den Bass und singt zudem und am Schlagzeug sitzt Will Hunt.

Bereits der Opener „Letting Go“ verspricht viel. Kräftig, rhythmisch und zwischenzeitlich wahnsinniges Tempo mit unglaublicher Genauigkeit während der Instrumentensoli überzeugen. „Mr. Manson“ geht schon fast „schrill“ weiter. Der rockige Sound geht direkt in Mark und Bein. Schneller geht es dann mit „Don`t Tread On Me“ weiter. Die dunkleren Instrumentenlinien werden durch den Gesang passend kraftvoll unterstützt. Und auch hier kommen die Gitarrensoli nicht zu kurz. „Fearless“ als Titelsong ist wieder von ordentlich Speed durchzogen und ein reiner Instrumentalsong. Sehr rockig melodisch geht es mit „Nothing To Say“ weiter. Das Cover „Money For Nothing“  („Dire Straits“) überzeugt und gibt, genau wie auch das Original, ordentlich Kraft und kommt mit einem tollen Sound daher. Die Gitarrenparts als Akzente überzeugen als Highlights ebenfalls. „Chances“ ist ebenfalls rockig, hat allerdings nicht ganz so viel Kraft. Diese kommt dann mit kräftigen Drums und harten Riffs direkt zu Beginn vom Instrumentalsong „Thrill Of The Chase“ wieder. „Big City“ erinnert von der Spielart an alten Blues wie von Jimi Hendriks oder jetzt aktuell Joe Bonamassa. Als Abschluss wirkt „Last Of My Kind“ schon fast wie eine Ballade. Der Song ist sehr harmonisch und die einzelnen Künstler, vor allem der Gesang von Dennis Ward, kommt nochmal gut zur Geltung.

Als Anspieltipp empfehle ich euch „Nothing To Say“ und „Money For Nothing“.

Promoportal-Germany vergibt insgesamt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

Letting Go

Mr. Manson

Don`t Tread On Me

Fearless

Nothing To Say

Money For Nothing

Chances

Thrill Of The Chase

Big City

Last Of My Kind

Review – Fools Garden – Rise And Fall

Lange war es still um die Band. Oder war sie nur nicht mehr in meinen Ohren? Bei „Fools Garden“ fällt uns wahrscheinlich allen „Lemon Tree“ ein. Aber sonst? Wann war das? Was gab bzw. gibt es noch? Ihren Nummer-Eins-Hit hatten sie 1995. Diverse Auszeichnungen brachte der der Zitronenbaum mit sich: Sowohl die Single (Platin in Deutschland, Neuseeland und Norwegen; Gold in der Schweiz, Österreich, Frankreich und Schweden) als auch Album (Platin in Deutschland und der Schweiz; Gold in Österreich). Die Single war vier Wochen lang auf Platz 1 der deutschen Charts. 1996 wurde Fool’s Garden als erfolgreichste Nachwuchsband mit dem Bambi, der Goldenen Stimmgaben und dem Echo ausgezeichnet.

Und nun stellen sie, nach einigen Umbrüchen, auch personell, ihr neues Album „Rise And Fall“ vor. Der Pop-Charakter bleibt, auch wenn sie sich weiterentwickelt haben.

Nach einem kurzen und weichen einminütigen „Prelude“ folgt „I Burn“. Allerdings ist der Song nicht so kraftvoll, wie der Titel hoffen lässt. Er beginnt mit sehr ruhigen Klavierklängen und der Gesang im Refrain ist sehr popig. Sehr harmonisch ist dann „New World“. „Save The World Tomorrow“ überzeugt mich durch das stilistische Mittel des Alters. Man fühlt sich durch die Instrumentenlinien und den Gesang direkt ein paar Jahrzehnte zurückversetzt und findet sich irgendwo zwischen den 50.ern und 70.ern wieder. Dieses Gefühl unterstützen die Bläser in der zweiten Songhälfte. Sehr akustisch geht es dann mit melodisch rhythmischen Nummer „High Again“ weiter. „Boys“ zeigt dann wieder etwas mehr Rockpotenzial und ist aktiver und bezüglich des Popgenres kräftiger. Relativ düster und schon fast melancholisch traurig ist dann „Marie Marie“, obwohl das „Weiche“ des Pop klar bleibt. Ähnlich typisch ist dann auch „Boomtown Baby“. „Course Of Ages“ beginnt mit einer reinen Akustikgitarre, bevor im Refrain zulegt um dann wieder ruhiger zu werden. „Shame“ erinnert mich vom Wechselspiel des Instrumenteneinsatzes und der Gesangslinien an „Lemon Tree“. „Still Runnning“ und „All We Are“ wirken bis auf den Gesang auf der einen Seite sehr akustisch und auf der anderen Seite elektrisch und synthetisch. Der Titelsong „Rise And Fall“ rundet das Album als letzter Song sehr harmonisch und weich ab, wobei ein Highlight leider auch hier ausbleibt.

Als Anspieltipps empfehle ich euch persönlich „Save The World Tomorrow“ und „Shame“. Zum einen bekommt ihr hoffentlich bei beidem einen guten Überblick über das Typische und zugleich einen Einblick in die „Ausreißer“.     

Promoportal-Germany vergibt 7 von 10 Punkten, da das Album handwerklich gut gemacht ist und Fans finden wird, die poppigen Rock bevorzugen.

Trackliste:

        1.    Prelude

        2.    I Burn

        3.    New World

        4.    Save The World Tomorrow

        5.    High Again

        6.    Boys

        7.    Marie Marie

        8.    Boomtown Baby

        9.    Course Of Ages

        10.  Shame

        11.  Still Running

        12.  All We Are

13.  Embrace

14.  Rise and Fall

Review – Ross The Boss – By Blood Sworn

Am 20. April 2018 erscheint via AFM Records das neue Album „By Blood Sworn“ von Ross the Boss: Marc Lopez (Vocals), Ross Friedman (Guitars), Mike LePond (Bass) und Lance Barnewold (Drums). Die zehn Songs sind wie erwartet klassischer oldschool Heavy Metal, der begeistert. Sie sind aus einem Guss und dennoch abwechslungsreich mit einzelnen Highlights und Akzenten. Das handwerkliche Können wird durch die verschiedenen musikalischen Facetten ganz klar deutlich. Und natürlich freuen wir uns über unterschiedliche Gitarrensoli von Ross. Wobei er sich mit Sänger Marc jemanden gesucht hat, der stimmbreitmäßig in der Lage ist, sein Songwriting passend umzusetzen.

Bereist der Albumtitel als Opener ist kräftig mit Macht- und Kampfansagen. Die musikalischen Linien sind durchzogen von Breaks, harten Drums und starken Riffs. „Among The Bones“ ist ebenso kräftig und die Gitarrenlinien stehen gemeinsam mit dem Gesang im Vordergrund und ergänzen sich ideal. „This Is Vegenance“ hat sehr schrille quietschige und schreiende Gesangsanteile und ist deutlich schneller und von diesem Speed geprägt. Leider bleibt diese „Hektik“ auch im eigentlich melodischen Refrain erhalten. Mit kräftigen Drums und Riffs startet dann „We Are The Night“. Und auch gesanglich überzeugt der Song auch wieder oder gerade wegen der kreischenden Anteile. Generell wirkt der Gesang sehr erzählend. „Faith Of The Fallen“ ist eine wunderschön gefühlvolle Ballade, die im Refrain ordentlich an Energie gewinnt und mit dem Gitarrenspiel einfach schon quasi einzigartig wirkt. Dies ist auch bei „Devil`s Day“ der Fall. Der Song ist kräftig und hart mit ordentlich Rhythmus. Außergewöhnlich beginnt mit isolierten Basslinien „Lilith“, bevor die weiteren Instrumente einsetzten und der Gesang sehr düster erzählend hinzukommt. Der Song erhält im Verlauf mehr Kraft und Stärke. „Play Among The Godz“ ist dann direkt aggressiver und der Gesang schreiend voll. Rhythmisch und mit klaren Riffs und Drums und gezielt gesetzten Pausen folgt dann insgesamt recht melodisch „Circle Of Damnation“. „Fistful Of Hate“ ist dann wieder temporeicher und Ross The Boss zeigt zum Schluss nochmal richtig was in ihnen steckt. Der Song überzeugt und rundet das Album gut ab.

Als Anspieltipps empfehle ich euch „Faith Of The Fallen“ und „Devil`s Day“.

Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten.

Tracklist:

        1.    By Blood Sworn

        2.    Among The Bones

        3.    This Is Vegeance

        4.    We Are The Night

        5.    Faith Of The Fallen

        6.    Devil`s Day

        7.    Lilith

        8.    Play Among The Godz

        9.    Circle Of Damnation

        10.  Fistful Of Hate

Review – Ben Reel – Land Of Escape

Das achte Studioalbum „Land OF Escape“ hat der Ire „Ben Reel“ ebenfalls selbst produziert. Es erschien am 30. März 2018. Im Vordergrund steht die rein akustische Musik. Klavier, akustische Gitarren, Orgel und auch die Mundharmonika überzeugen. Er selbst singt, spielt die Akustikgitarre und die Mundharmonika. Michael Black ist der Drummer und Ronnie O`Flynn spielt Bass. Weitere Gitarren spielen Micky McCarney und Gerry Black Junior. Mit Hintergrundgesang wird er durch Julieanne Black begleitet und unterstützt.

In eine Schublade zu ordnen ist das Album absolut nicht. Die 12 Songs sind durchweg ruhig und haben aber alle unterschiedliche Schwerpunkte und Einflüsse von Rock, Folk, Blues, Country und auch Jazz. Es ist Rockmusik zum Entspannen und Genießen, die einen ein wenig in die Ferne schweifen und träumen lässt.

Mundharmonikaliebhabern sind „Fields Of Dreams“ und „Smoldering Simmering“ zu empfehlen. Und wer Ben Reel gemeinsam mit Irene Kelley (Nashville) genießen möchte, sollte sich als erstes das wunderbare Duett „Misty Morning Rain“ anhören. Einfach harmonisch sind „Healing Hands“ und „Some Mercy“, wobei zweites nicht ganz so melancholisch, sondern freudiger ist. Während der Opener „Landscape“ von den Instrumentenlinien an den vornehmlich westdeutschen Krautrock erinnert, ist „Soldiers of Love“ in seiner Steigerung des Dramatik und Kraft kaum zu bremsen. Ähnlich und sehr harmonisch ist „Fish Out Of Water“.

Insgesamt ist das Album handwerklich gut gemacht und die Fokussierung auf die rein akustische Musik ist mal wieder was anderes. Dennoch fehlt mir persönlich bei dem ein oder anderen Song etwas Kraft. 

Promoportal-germany vergibt 8 von 10 Punkten.

Tracklist:

1.    Landscapes

2.    Fields Of Dreams

3.    Soldier Of Love

4.    Fish Out Of Water

5.    Healing Hands

6.    Some Mercy

7.    I See Paradise

8.    Misty Morning Rain

9.    Suffer In Silence

10.  Drifting

11.  Paradise Found

12.  Smoldering Simmering

Taunus Metal Festival 2018

Am vergangenen Freitag, 6.4.2018 startete das X. Taunus Metal Festival pünktlich laut Running Order um 15.45 Uhr. Eröffnet wurde das diesjährige Festival in Gedenken an Andreas mit einer Rede und seinem Lieblingssong von Manowar. Zudem gab es zwei kurze Videoeinspielungen samt Statement zum Festival und dem Verein als Organisator, der „keine Dreirad Fahrer gebrauchen kann“, da alles eigenverantwortlich geplant, organisiert und durchgeführt wird.

Musikalisch stand der Freitag im Licht von sehr lautem Trash- und Speedmetal mit tollen Instrumentenlinien und ordentlich viel Power im Gesang. Die Burgwiesenhalle füllte sich im Laufe des Nachmittags und abends weiter. Immer mehr Besucher sorgten für gute Stimmung. Insgesamt heizten an diesem Tag acht Bands ordentlich ein. Hier seien beispielsweise die Matadoren „Stagewar“ aus der Heimat genannt, die das Festival bereits um 16 Uhr musikalisch eröffneten. Aber auch eine Band „Angelcrypt“ war extra aus Malta angereist um ordentlich Stimmung zu machen. Mit, für diesen Festivaltag, relativ melodischen Songs überzeugte „Night Viper“. Sie wurden das erste Mal beim Taunus Metal Festival begrüßt.

Der Samstag stand dann im Rampenlicht des Headbanging der Gitarristen. Mit ihrem insgesamten 86sten Gig eröffneten „Fairytaile“ das Festival um 12 Uhr. „Bitterness“ erinnerte an „Annihilator“. Bereits zum zweiten Mal heizten in ordentlicher Trashmanier „Trashit“ aus Malaysia ein. Und „Abandoned“ aus Darmstadt überzeugten mit ihrer dritten Teilnahme am Taunus Metal Festival mit einer detaillierten Choreografie, bei der alle drei Gitarristen in Linie versetzt spielten. Abends stellten dann „Rebellion“ Teile ihrer neuen Scheibe vor und auch auf gehoffte „Klassiker“ wie „Rebellion“ feierten alle. Ähnlich ging es mit „Wizard“ weiter. Sänger Sven begeisterte zudem feuerspuckend mit seiner Bühnenshow. Als Abschluss des Festivals holte „Steel Shock“ ihre Freunde von „Wizard“ erneut auf die Bühne und gemeinsam wurde das Festival rund abgeschlossen.

Wir danken den Veranstaltern, sprich dem Verein, für diese grandiosen Festivaltage, bei denen viele Metalfans auf ihre Kosten kamen und insgesamt 20 Bands (Stagewar, Nekkromaniac, Angelcrypt, Nicht Viper, Space Chaser, Godslave, Stallion, Assassin, Fairytale, Bitterness, Thrashit, Hateful Agony, Abandoned, Elvenpath, Fatal Embrace, Tumourboy, Witchburner, Rebellion, Wizard, Steel Shock) feiern durften.

Bilder der einzelnen Bands sind ebenfalls albenweise auf unserer Homepage.

Review – Bonfire – Temple Of Lies

Seit Anfang der 70er Jahre gibt es Bonfire. Die Hardrocker wissen einfach was sie machen und wie es geht. Sie haben mittlerweile weit über 20 Alben veröffentlicht und am 13.04.2018 erscheint die neue Scheibe „Temple Of Lies“ von Alexx Stahl (Vocals), Hans Ziller (Guitar), Frank Pané (Guitar), Ronnie Parkes (Bass) und Tim Breideband (Drums). Die Qualität stimmt vom Songwriting über das Coverdesign bis hin zur Produktion. Und die Instrumentenlinien können sich ebenso hören lassen: richtig schöner melodischer Hard Rock!

„Temple Of Lies“ startet direkt mit einem grandiosen Intro „In The Beginning“. Die Klavier-/ Keyboard- und Gitarrenklänge unterstreichen die dramatisch düsteren Erzählungen des amerikanischen Stimmkünstlers David Michael Williamson, bevor das Schlagzeug ebenfalls durchknallt. Somit ist man direkt mitten drin und ich freue mich auf das was noch kommt. Der Titelsong „Temple Of Lies“ hat dann auch alles was ich erhoffe: Harte Riffs mit Soloparts, klare Drums, melodischer Gesang, Chöre im Hintergrund, Breaks,… Wahnsinn, was für eine Hymne. Ich bin direkt mehr als begeistert. Genauso klar rockig geht es mit einem tollen Gitarrenspiel gleich zu Beginn und kurz nach der Songmitte mit der Midtemponummer „On The Wings Of An Angel“ weiter und die Kraft bleibt und steigt, auch durch den Einsatz der Chöre im Refrain. „Feed The Fire“ beginnt mit einer mystisch mysteriösen Keyboardanimation und ist dann sehr taktvoll und kräftig. Auch in diesem Song bekommt die Gitarrenlinie durch ein Solo tolle Aufmerksamkeit und der Refrain hat Ohrwurmqualität auf Festivalniveau für Menschenmassen. Mit melodischem Gesang und einer rhythmisch schnelleren Instrumentenlinie überzeugt „Stand Or Fall“ ebenso. Danach folgt mit „Comin` Home“ eine wunderschön melodische und harmonische Ballade, die die Qualität der gesamten Scheibe und das Können der Künstler erneut ganz deutlich zeigen. Schneller, rockiger, kräftiger und mit harten Breaks als Stilmittel kommt dann „I´ll Be Loved By You“ daher. Hier sind die Riffs ganz klar hart gesetzt und Chöre unterstützen den Gesang gekonnt, wobei das extrem schnelle und helle Gitarrensolo zu Beginn der zweiten Songhälfte zudem Akzente setzt. „Fly Away“ ist ebenfalls rockig und eine Midtemponummer, die durch ihr Gesamtkonzept überzeugt und im Refrain nochmal zudem an Stärke gewinnt. Härter und aggressiv kräftiger startet dann die eigentliche Ballade „Love The Way You Hate Me“. Diese Grundstimmung bleibt im gesamten Song erhalten und wird vom genialen und relativ langen Gitarrensolo in der zweiten Songhälfte unterstrichen. Eine weitere Midtemponummer ist „Crazy Over You“. Die Gesangsvielfalt wird hier erneut deutlich und ebenfalls die fein aufeinander abgestimmten Instrumentenlinien. Dieser Song rundet die Scheibe nochmal richtig gut ab.

Aufgrund 10 toller Songs, von denen allerdings keiner das gewisse „I-Tüpfelchen“ hat um sich besonders hervorzuheben, vergibt Promoportal-germany 9 von 10 Punkten.

Wer sie live erleben möchte, hat hierfür das ganze Jahr immer wieder bei Konzerten und auch bei Open Air Festivals in Deutschland und auch u.a. in der Schweiz Gelegenheiten.

Tracklist:

        1.    Intro – The Beginning

        2.    Temple Of Lies

        3.    On The Wings Of An Angel

        4.    Feed The Fire

        5.    Stand Or Fall

        6.    Comin` Home

        7.    I´ll Be Loved By You

        8.    Fly Away

        9.    Love The Way You Hate Me

        10.  Crazy Over You

Vorbericht Rock Hard Festival 2018!!!!!

Das Rock Hard Festival wirft seine Schatten voraus. Vom 18 - 20.05.2018 ist es wieder so weit - es kann GEROCKT werden. Das Billing ist in jedem Fall wieder gigantisch und man kann da Festival jedem Rock n Roller nur innigstes ans Herz legen. Nach dem letztjährigen Megaerleniss freuen wir uns auf da Festival und hoffen wir werden den einen oder andern antreffen, aber nun zum Line-up des Festivals:

SAXON
SODOM (Erste Show mit neuem Line-up!)
OVERKILL („Feel The Fire“ & „Horrorscope“ Show)
AXEL RUDI PELL
ARMORED SAINT (Einzige deutsche Festival-Show 2018!)
TIAMAT (Special „Clouds“ & „Wildhoney“ Set)
ULI JON ROTH („Scorpions Revisited“)
MARDUK
CIRITH UNGOL
BACKYARD BABIES
CORONER (Einzige deutsche Festival-Show 2018!)
LEATHERWOLF
DIAMOND HEAD
NIGHT DEMON
MEMORIAM
DOOL
THE NEW ROSES
NOCTURNAL RITES
ATTIC
THUNDERMOTHER
DAWN OF DISEASE
TRAITOR

Da kann man sich nur freuen. Mit SAXON stehen die alten Herren des Metal auf der Bühne, die immer ein Garant füreine gelungene Show sind. Gespannt sind wir auch auf Tom´s neues Line-up von Sodom. Das ganze ght weiter mit Overkill und Axel Rudi Pell, wozu man nur sagen kann es wird Krachen. Mit Uli John Roth steht ein Name auf der Liste auf den wir gespannt sind. Ein Gitarrist der Spitzenklasse gibt sich die Ehre.

Auch die anderen Bands versprechen gute Laune und ein geiles Festival. Wir sind vor allem auf Coroner und Nocturnal Rites gespannt.

Es ist für jeden etwas dabei, also auf nach Gelsenkirchen….lasst uns die Köpfe schütteln!!!!!!!

Konzertbericht – Joe Bonamassa – Jahrhunderthalle Frankfurt – 20.03.2018

Die Vorfreude auf diesen Bluesrock Abend war bei mir persönlich sehr groß. Nachdem ich diesen grandiosen Ausnahmekünstler, der jedes Jahr diverse Alben veröffentlicht, nun schon einige Male live erleben durfte (Wetzlar, Frankfurt, Düsseldorf,…) freute ich mich auch diesmal wieder wahnsinnig. Und diese Freude war und ist einfach berechtigt. Nicht umsonst war die Jahrhunderthalle an den zwei aufeinander folgenden Konzerttagen von ihm nahezu beide Male fast ausverkauft.

Joe Bonamassa überlässt einfach nichts dem Zufall. Jedes Konzert überrascht er mit einer neuen Setlist (siehe unten) und einem neuen Programm. Nicht umsonst sagt man ihm nach, dass er in regelmäßigen Abständen neue Musiker für seine Shows gewinnt um Abwechslung zu bieten. Diesmal durften wir uns aber, wie auch beim letzten Mal, noch wieder über Lee Thornburg mit der Trompete, Paulie Cerra mit dem Saxophon, Michael Rhodes an der Bassgitarre, Reese Wynans am Keyboard, Anton Abb an den Drums und Jade McRae und Juanita Tippins als Backgroundsängerinnen freuen. Sie alle überzeugten an diesem Abend genauso wie Joe Bonamassa selbst. Und das Bühnenbild unterstützte die Fokussierung auf das Wesentliche, die Musik, ebenso und hatte, für uns bereits bekannte, Elemente und eine bis ins Detail geplante Anordnung.  

Als meine persönlichen absoluten Highlightsongs der über zweistündige Show möchte ich die Performance der beiden Titel „Slow Train“ und „Driving Towards The Daylight“ nennen, die nach der Begrüßung und Vorstellung der Band nach gut der Hälfte der Show folgten. Seit Jahren höre und genieße ich sie immer wieder im Auto. Aber die Livevorstellung war und ist einfach grandios. Bei erstem hielt Joe Bonamassa sich persönlich gesanglich hierbei sehr zurück und die weibliche Gesangsstimme überzeugte ebenso wie die Studioaufnahme, bei der er selbst singt.

Neben seinen grandiosen Gitarrensoli, die den ganzen Abend zu einem besonderen Erlebnis machten und immer wieder machen, begeisterten aber auch wie erwartet die anderen Künstler mit ihren Instrumenten, Keyboard, Trompete und Saxophon, mit ihren „Extrapassagen“.

Das eigentlich immer bestuhlte Konzert mit Sitzplätzen wandelt sich, wie typisch für ihn, gegen Ende in ein Rockkonzert. Die Fans verlassen ihre Plätze und drängen sich die Gänge bis vor an die Bühne um die letzten Titel nochmal ordentlich zu feiern. Diese Atmosphäre ist nochmal eine ganz andere. Das solide bestuhlte Blueskonzert wandelt sich und alle Anwesenden genießen es. Ich hoffe sehr, dass diese Manier erhalten bleibt und seine Konzerte weiterhin jedes Mal zu einem Highlight machen, wie ich es die letzten Male bereits immer empfunden und genossen habe.

     Setlist:

          1.    King Bee Shakedown

          2.    Evil Mama

          3.    Just Cause You Can

          4.    Self Inflicted Wounds

          5.    I Get Evil

          6.    No Good Place foor the Lonely

          7.    How Deep This River Runs

          8.    Breaking Up Someone´s Home

          9.    Slow Train

          10.  Driving Towards The Daylight

          11.  Boogie With Stu

          12.  Last Kiss

          13.  How Many More Times

          14.  Hummingbird

Konzertbericht – Rockin´ The Blues Festival – Frankfurt – Batschkapp – 15.03.2018

Pünktlich um 19.30 Uhr startete Gary Hoey am Donnerstag, 15.03.2018, in der Frankfurter Batschkapp das Rockin´ The Blues Festival. Bereits der zweite Song war ein Fest der Intrumentalmusik im Bereich Blues Rock. Und das sahen alle Fans auch so und bejubelten dieses Kunstwerk der Musik. Und auch die Einladung sich nach dem Gig für ein Bier, ein bisschen Smalltalk und das ein oder andere Foto an der Bar zu treffen wurde positiv aufgenommen.

Quinn Sullivan, gerade noch 18 Jahre jung, begeisterte die Menge ebenfalls vom ersten Song an. Die Playlist bot alles was das Herz begehrt. Seichte und weiche Töne wechselten sich mit schnellen und rockigen Songs ab. Und über allem trohnte das grandiose Gitarrenspiel dieses jungen Ausnahmekünstlers, der an Joe Bonamassa erinnert.

Eric Gales betrat dann mit seiner Band die Bühne und es wurde still. Die Fans hörten ihm fasziniert, gebannt, schon fast wie gefesselt, zu. Er spielte seine Gitarren mit so viel Liebe und Gefühl, dass einem ein Schauer über den Rücken lief. Und dieses Gänsehautgefühl wurde durch seine ehrlichen Worte noch mehr verstärkt. Er erzählte ganz offen, dass er durch seine Musik manchmal selber weine, weil die Emotionen und die Gedanken an sein bisher gelebtes Leben einfach so stark seien. Diese Ehrlichkeit berührte jeden Anwesenden genauso wie sein einzigartiges Spiel selbst. Diese Leichtigkeit, mit der er über die Seiten seiner Gitarren sprang und wie er seinen ganzen Körper nutzte um die Klänge noch zu verstärken und zu variieren begeisterte. Aber auch seine Band überzeugte und bekam von ihm Raum für entsprechende Soli oder schon fast Freestyle Jamphasen zwischen Drums und Bass – einfach klasse.

Als besonderen Gast begrüßte er seinen Freund Lance Lopez. Der mit Westernhut auftretende Gitarrist war ebenso ein Highlight des Abends. Gemeinsam mit Eric spielte er tolle Songs und der Blues Abend nahm einfach völlig entspannt und dennoch faszinierend rockig seinen Lauf.

Auf der Bühne waren dann die letzten Songs absolute Highlights. Alle vier Gitarristen spielten gemeinsam, unterstützt von den Bandmitgliedern, einzelne Songs und jeder genoss nochmal abschließend sein Solozeit. Das waren schöne Bilder, die diesen Abend quasi perfekt abrundeten.

Während der Umbaupausen und nach dem Konzert gab es die Möglichkeit für alle Anwesenden sich ordentlich mit Fanartikeln des Festivals und auch der einzelnen Künstler auszustatten. Und auch das gemeinsame gemütliche Beisammensein wurde wahr und von vielen genossen.

Demnach bleibt uns nur noch zu sagen: Vielen lieben Dank für diesen tollen Konzertabend.  

Review – Ayreon – Best of Ayreon – LIVE

Heute gilt es eine ganz besondere Art von Album zu besprechen. Es geht um „Ayreons“ „Best of Ayreon – LIVE“ mit insgesamt 28 Songs. Nach einer Begrüßung und einer erzählenden Einführung in die Geschichte begeistern 16 Sängerinnen und Sänger und eine Vielzahl und hochklassigen Instrumentalisten, die Arjen Anthony Lucassen für die Bühne gewinnen konnte (eine detaillierte Auflistung ist unten bei der Trackliste zu sehen). Hier seien nur einige genannt: Floor Jansen und Marco Hietala (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Damien Wilson (Treshold), Anneke van Giersbergen (The Gathering), und Tommy Karevik (Kamelt).

Bereits „Dreamtime“ als Opener nach dem „Prologue“ ist ein grandios gefühlvoller Song. Dies gilt auch für „And The Druids Turned To Stone“. Titel wie „Abbey Of Synn“, „River Of Time“, „Merlin`s Will“, „Loser“, „Magnetism“ und „The Castle Hall“ sind rockige und dennoch meist sehr melodische Songs und begeistern durch ihre Vielfalt und einzelne Akzente als Highlights durch beispielsweise mittelalterliche Klänge oder dominant elektronische, schon fast synthetische, Passagen. Diese sind auch bei „Ride A Comet“ und „Everybody Dies“ entsprechend gekonnt genutzt. Aber auch quasi rein akustische Titel sind dabei. Hier seien beispielsweise „The Blackboard“ und auch „Valley Of The Queens“ zu nennen. Schwerpunktmäßig mit Streichern begeistert „Actual Fantasy“. Gedanken an eine Oper werden mit „Age Of Shadows“ hervorgerufen.

Insgesamt ist die Scheibe handwerklich gut gemacht und wird Fans epischer Musik begeistern.

Als Anpieltipp möchte ich euch „Day Eleven: Love“ (CD 2) und „Dawn Of A Million Souls“ (CD 1) ans Herz legen. Besonders zweites hat alles in sich, was das Herz begehrt, sehr weit gefächerte Gesangslinien, Soli der Instrumente, Gefühl und Rock.  

Promoportal-Germany vergibt insgesamt 8 von 10 Punkte.

Trackliste mit Album und Sänger

  CD 1:

  1.         "Prologue" (from The Final Experiment) - Michael Mills       

  2.         "Dreamtime" (from The Final Experiment) - Edward Reekers         

  3.         "Abbey of Synn" (from Actual Fantasy) - Robert Soeterboek          

  4.         "River of Time" (from 01011001) - Hansi Kürsch, Marco Hietala    

  5.         "The Blackboard" (from The Theory of Everything; lyrics by Lucassen and Lori Linstruth) - Mills, Marcela Bovio    

  6.         "The Theory of Everything" (from The Theory of Everything; lyrics by Lucassen and Linstruth) - Mills, Bovio              

  7.         "Merlin's Will" (from The Final Experiment) - Floor Jansen              

  8.         "Waking Dreams" (from 01011001; music by Lucassen and Anneke van Giersbergen) - Jonas Renkse, Anneke van Giersbergen        

  9.         "Dawn of Million Souls" (from Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator)               - John Jaycee Cuijpers           

  10.       "Valley of the Queens" (from Into the Electric Castle) - Van Giersbergen, F. Jansen, Bovio         

  11.       "Ride the Comet" (from 01011001) - Renkse, Maggy Luyten          

  12.       "Star of Sirrah" (from The Source) - Mills, Luyten, Kürsch, F. Jansen        

  13.       "Comatose" (from 01011001) - Van Giersbergen, Renkse              

  14.       "Loser" (from The Human Equation; lyrics by Lucassen and Devin Townsend) - Mills

  15.       "And the Druids Turn to Stone" (from Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer) - Damian Wilson              

  CD 2:

  1.         "The Two Gates" (from Into the Electric Castle) - Cuijpers, Wilson; spoken vocals by Irene Jansen        

  2.         "Into the Black Hole" (from Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator) - Tommy Karevik  

  3.         "Actual Fantasy" (from Actual Fantasy)       Reekers           

  4.         "Computer Eyes" (from Actual Fantasy)      Reekers, Soeterboek              

  5.         "Magnetism" (from The Theory of Everything; lyrics by Lucassen and Linstruth)             Karevik, Van Giersbergen, Hietala  

  6.         "Age of Shadows" (from 01011001; music by Lucassen, Van Giersbergen, and Jonas Renkse) - Hietala, Kürsch, F. Jansen       

  7.         "Intergalactic Space Crusaders" (from Star One's Space Metal) - Wilson, Luyten

  8.         "Collision" (from The Theory of Everything; lyrics by Lucassen and Linstruth) - Karevik, Hietala             

  9.         "Everybody Dies" (from The Source; lyrics and music by Lucassen and Mike Mills)       - Mills, Karevik, Kürsch, Luyten, F. Jansen      

  10.       "The Castle Hall" (from Into the Electric Castle) - Arjen Anthony Lucassen, Soeterboek, Wilson             

  11.       "Amazing Flight In Space" (from Into the Electric Castle) - Jay van Feggelen, Lucassen             

  12.       "Day Eleven: Love" (from The Human Equation) - Reekers, Bovio, Soeterboek, I. Jansen, Lisette van den Berg     

1  3.       "The Eye of Ra" (from Star One's Space Metal) - Wilson, Cuijpers, F. Jansen, Kürsch, Karevik, Van Giersbergen, Hietala, Renkse, Mills, Bovio, I. Jansen, Soeterboek, Reekers, Van Feggelen, Luyten, Van den Berg