Review: Denner´s Inferno – In Amber
Da liegt sie vor mir, die Post aus Dänemark, mit Michael Denner´s neustem Longplayer. Ich freue mich immer wieder, von dem ehemaligen Gitarristen Von Mercyfull Fate und King Diamond zu hören, zumal alle seine Scheiben, die er im Nachgang dieser Bands mit Denner´s Trickback, Denner und Shermann und anderen Formationen abgeliefert hat, immer hohe Qualität geboten haben. Auch Bjane t. Holm, der ehemalige Schlagzeuger von Mercyfull Fate ist mit von der Partie.
Denner´s oft schwer wirkende Musik, die oft auch an die alten Mercyfull Fate Alben erinnert, bekommt auf diesem Album aber deutlich auch neue Einschläge, die das Album lange nicht so düster wirken lassen, wie die Alben zuvor. Stilistisch erinnert das Album eher an den den guten alten Metal der frühen Tage, was zumindest mir ein Lächeln aufs Gesicht zaubert. Mit „Matriarch“ startet das Album sehr positiv und wird dann mit dem Stück „Fountain Of Grace“ wieder etwas düsterer. Hier zeigt sich aber schon, dass die Band durchaus abwechslungsreiches Material zu bieten hat.
Auch der Gesang von Chandler Mogel passt perfekt zu dem neuen Konzept und rundet das Ganze, neben Michaels immer noch beeindruckender Gitarrenarbeit, hervorragend ab. Dieser Gesang ist für das dritte Stück „Up And On“ dann auch prägend. „Sometimes“ kommt dann mit eingängigem Rhythmus daher und gibt der Scheibe erneut eine Wendung, die aber trotz allem die Linie nicht verlässt. Mit „Taxman (Mr. Thief)“ folgt dann ein Stück, dass wieder schöne Einschäge von altem Metal und Hardrock hat. Besonders der Titel des Stückes hat mich natürlich auch schmunzeln lassen. Auch die Keyboards spielen bei diesem Stück eine besondere Rolle.
„Veins Of The Night“ und „Run For Cover“ stechen jetzt für mich aus dem Gesamtbild nicht besonders hervor, folgen aber der Classic-Metal-Linie und sind durchaus gut hörbar und qualitativ gut umgesetzt. In jedem Fall fällt bis hier schon auf, das die Scheibe sehr gut produziert ist. Man gewinnt nicht den Eindruck, dass hier viel mit Effekten und Samples rumgespielt wurde, sondern hier wird Heavy Matal der alten Schule in einem Brettsound dargeboten.
Nun folgt das Stück „Pearls On A String“, was vom Titel her dazu beiträgt, dass damit die Songs der Scheibe gemeint sein könnten…und irgendwie trifft das auch zu. Der erdige Sound von Denners Gitarrenspiel lassen in jedem Fall nichts zu wünschen übrig. Mit „Loser“ folgt dann ein weiteres Highlight der Scheib und zieht damit kurz vor dem Ende des Longplayers noch mal ordentlich an. Abschließend zeigt sich in „Castrum Doloris“, das man als instrumentales Outro sehen kann, noch einmal was Michael an der Gitarre leisten kann.
Alles in Allem eine durchweg gelungene Scheibe, für die Crossfire und das Promoportal-germany 9 von 10 Punkten vergeben. Wer auf den Hardrock und Metal der alten Schule steht, ist hier in jedem Fall gut aufgehoben.
Tracklist:
Matriarch
Fountain Of Grace
Up And On
Sometimes
Taxman (Mr. Thief)
Veins Of The Night
Run For Cover
Pearls On A String
Loser
Castrum Doloris
Gesamtspielzeit 43 Minuten
Review – Thundermother – Heat Wave
(A.M.) Bereits am 31. Juli veröffentlichten „Thundermother“ über AFM Records ihr neues, nunmehr viertes, Album namens „Heat Wave“. Die 13 Songs sind in jedem Fall energiegeladen und machen Spaß. Sie nutzen Hard Rock, Metal, Blues und auch Punkelemente und liefern so ein abwechslungsreiches und kräftiges Album ab. Eigentlich war für diesen Herbst eine Release Tour geplant. Es bleibt wohl abzuwarten, wie, wann und ob dies realisiert werden kann.
Direkt der Opener „Loud And Alive“ zeigt, was zu erwarten ist: Hard Rock, eine Note Rock´n´Roll und ordentlich Power und Druck, wie es Metalhörer lieben. Auch das Gitarrensolo lässt eigentlich keine Wünsche offen. Ein bisschen Blues zum klassischen Rock gibt es dann bei „Dog From Hell“ auf die Ohren. „Back In ´76“ ist eine ruhigere, aber keinesfalls langweile, Nummer, die durchaus an die vergangenen 40 Jahre Rockmusik denken lässt. Hingegen geben sie bei „Into The Mud“ richtig Gas bezüglich des Tempos, was mir persönlich jetzt nicht so gefällt, aber qualitativ durchaus Charme hat. Hier ist das Basssolo mal eine andere Nummer der Akzentuierung, dem ein Gitarrensolo folgt. Danach geht es mit dem Titelsong „Heat Wave“ in typischer Rock´n´Roll Manier, mit ordentlich viel Power und einem passenden Gitarrensolo, weiter.
„Sleep“ ist eine sehr melodiöse Ballade, bei der alleine die Gesangsqualität atemberaubend ist, einfach schön, auch wenn dies Adjektiv für Hard Rock und Metal dann doch eher selten treffend ist. In diesem Fall gibt es keine Diskussionen. Klassisch rockig und wieder ordentlich kräftig gibt „Driving In Style“ auf die Ohren. Hart, aber bezüglich des Tempos wieder etwas verhaltener, ist „Free Ourselves“ arrangiert. „Mexico“ fügt sich entsprechend rockig, mit einer Note Blues, an. Gleiches gilt für „Purple Sky“. Der rauchige Gesang unterstreicht die Stimmung gekonnt. „Ghosts“ ist dann wieder klassisch rockig, mit ordentlich Wums, der zum Headbangen einlädt. Flotter, aber nicht weniger animierend, ist „Somebody Love Me“ aufgestellt, wobei auch hier Gedanken an frühere Musikstücke sehr schnell stark in den Vordergrund rücken. „Bad Habits“ geht ebenfalls direkt in Mark und Bein und lässt meinen Kopf sofort im Takt mitwippen.
Alles in allem ist dies Album keine Neuerfindung des Rades, aber es macht einfach Spaß, da es mit Power, Leidenschaft und Euphorie gespielt ist.
Besetzung: Filippa Nässil (Gitarre), Guernica Mancini (Gesang), Emlee Johansson (Schlagzeug), Majsan Lindberg (Bass)
Unsere Abspieltipps sind „Loud And Alive“ und „Sleep“.
Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
Loud And Alive
Dog From Hell
Back In ‘76
Into The Mud
Heat Wave
Sleep
Driving In Style
Free Ourselves
Mexico
Purple Sky
Ghosts
Somebody Love Me
Bad Habits
Scheunenkonzert mit Patrick Steinbach und Günter Bozem
Am 03.10.2020 war es so weit. Das zweite Gartenkonzert bei Marc Debus und Anne Melis in Neu-Anspach sollte stattfinden. Schwierig wurde das Ganze, weil das Wetter dem Event den Gar aus zu machen drohte…zumal die Ausweichmöglichkeit gerade von den Dachdeckern abgedeckt worden war – aber nichts ist unmöglich. Am Freitag wurde unter Einsatz bis 20 Uhr das Dach verschlossen und am Samstag das Innere der Scheune so aufbereitet, das Patrick und Günter einen passenden Rahmen für ihr Konzert vorfinden sollten.
Als die Beiden, dann aufgebaut hatten und zwischen 17 und 18 Uhr die Gäste erschienen, war alles im grünen Bereich. Nun sollten die Gäste die Gelegenheit haben, das einzigartige Duo live zu erleben. Patrick und Günter spielten zwei Sets, die jeweils um die 45 Minuten dauerten. Traditionelle irische Musik wurde dabei genauso geboten, wie instrumentale Ausflüge in die moderne Rockgeschichte. Manches Arrangement der Beiden verbindet sogar Tradition und Moderne, oder zwei bekannte Stücke. So gelingt es Patrick immer wieder mit dem Stück „Gift Of A Thistle“ aus dem Braveheart-Film das Publikum zu verzaubern und manchmal dauert es bei einigen Zuhörern eine Weile, bis sie merken, dass Günter und Patrick mittlerweile bereits zu „Child In Time“ von Deep Purple übergegangen sind.
Das Publikum belohnte die Darbietungen mit dem gebührenden Applaus und die beiden Musiker belohnten ihre Zuhörer natürlich auch mit den entsprechenden Zugaben. Unter anderem spielten sie als letztes Stück „Samba Pa Ti“ von Carlos Santana und hinterließen dabei ein Lächeln auf den Gesichtern des Publikums. Nach dem Konzert war noch Zeit für das ein oder andere Bier, Gespräche mit den beiden Künstlern und natürlich einen Guten Whisky – DANKE dafür!!!!!
Review: Andreas Diehlmann Band – Mercy On Me
(M.D.) Eine nette Bemusterung ist und durch Andreas Diehlmann zuteil geworden, der die Promotion seiner Band auch mit in die eigenen Hände genommen hat. Nach einem kurzen Kontakt flatterte eine CD mit einer Menge anderem Promomaterial in unser Haus. Vornehmlich geht es natürlich um die Musik, die auf einer Scheibe zu hören ist, aber auch der freundliche Kontakt erscheint uns mehr als erwähnenswert…man ist da ja auch anderes gewohnt ;-(
Den Hörer der Scheibe erwarten 9 Stücke…und ich lehne mich im Wohnzimmer zurück. Mit „Price To Pay“ startet das Album und ich bin ab dem ersten Moment sehr positiv überrascht. Southern Rock vom Feinsten, mit tollen Soli, dringt aus den Lautsprechern und lässt hoffen, dass dies auf der Scheibe so weitergeht.
Mit „Evil Ways“ geht es bluesig weiter und es zieht der Geist großer Southern-Rock-Musik mit durch den Raum. Ob es nun mehr an ZZ-Top oder Lynard Skynard erinnert, kann ich nicht genau sagen, aber es trifft das, was ich an Musik mag. „Just Got Paid steht seinen beiden Vorgängern um nichts nach und ich bin jetzt schon froh, diesen Longplayer im Laufwerk zu haben. Das erste Mal den Hut gezogen habe ich in jedem Fall schon.
„Black Moon bricht dann etwas aus der Reihe aus und erinnert mehr an die Helden der Hippie-Ära und ihre psychodelisch anmutenden Soli, die sich auch hier finden und das Stück zwar anders, aber gleichermaßen toll rüberkommen lässt. Mit „Come On Over“ kehrt die Band dann zum vorherigen Stil zurück und man würde am liebsten den Cowboyhut aufsetzen und das Pferd besteigen. Markante Riffs lassen das Stück noch lange im Ohr nachklingen.
Auch der nächste Song „Got To Get Over It“ passt sich in dieses Konzept ein, wie auch „You Got No Clue“.Vermutlich würden auch die guten alten texanischen Bands den Hut ziehen, weil die Band es schafft den Stil gut rüber zu bringen, ohne das man dabei den Eindruck gewinnt, irgendwelche altbekannten Riffs und Stücke nur neu aufgelegt zu bekommen. Hier gelingt es Diehlmann und seinen Jungs eine ganz eigene Note zu entwickeln.
Mit „Shadows Of Memories folgt dann das deutlich längste Stück des Albums. Mit Orgeluntermalungen und einem eindrucksvollen Solo ist das Stück aber in keinem Fall zu langatmig oder wirkt überzogen. Eine runde Sache trotz der Länge, die die vielen Facetten der Band noch einmal gut beleuchtet und das Können der Jungs noch einmal herausstellt.
Das Album schließ dann mit dem Titel „Mercy On Me“, mit dem der Hörer dann noch ein letztes, klassisches Southern-Rock-Stück um die Ohren geballert bekommt. Nachdem dann Ruhe eingekehrt ist, frage ich mich was ich dazu nun Schreiben soll…ich entscheide mich als erstes für einen Whisky (allerdings einen Schotten), setze mich wieder hin und drücke auf PLAY….die Review kann ich auch danach noch schreiben.
Das Promoportal-germany vergibt für dieses Brett 9 von 10 Punkten….eine absolut empfehlenswerte Scheibe….also kaufen!!!!!!!
Tracklist:
01. Price To Pay
02. Evil Ways
03. Leave Me Alone
04. Black Moon
05. Come On Over
06. Got To Get Over It
07. You Got No Clue
08. Shadows Of Memories
09. Mercy On Me
Gesamtspielzeit: 43:35
Review – Ayreon – Transitus
(A.M.) Am 25. September veröffentlichte „Ayreon“ das neue nunmehr zehnte Album „Transitus“ über die Mascot Label Group. Der Niederländer Arjen Lucassen hat mit elf weiteren Künstlern ein weiteres Konzeptalbum auf die Beine gestellt, welches schon an ein Hörspiel oder Musical grenzt. Die einzelnen Songs ordnen sich allesamt der Gesamtgeschichte unter. Keiner steht für sich alleine. Es ist ein Gesamtkonzept, welches detailliert durchgedacht ist und auf zwei CDs in 22 Songs verpackt ist. Wobei sogar der Opener namens „Fatum Horrificum“ sich in sechs Parts teilt und mit einer Gesamtspiellänge von über zehn Minuten schon ordentlich auftrumpft.
Tom Baker ist der Erzähler der Geschichte, die 1884 im viktorianischen England spielt. Mit von der Partie für die einzelnen Rollen sind Tommy Karevik (Kamelot), Cammie Gilbert (Oceans Of Slumber), Paul Manzi (Arena), Amanda Somerville (Trillum), Simone Simsons (Epica), Michael Mills, Dee Snider (Twisted Sister), Johanne James, Caroline Westendorf (The Charm The Fury), Marcela Bovio, Jan Willem Ketelaers, Lisette van den Berg, Wilmer Waarbroek, Dan J. Pierson, Marjan Welman und Will Shaw. Und natürlich verleiht der Planer, Macher und Multiinstrumentalist Arjen Lucassen den einzelnen Parts gemeinsam mit Joost van der Broek, Ben Mathot, Jereon Goossens und Juan van Emmerloot durch Gitarren, Bass, Keyboards, Glockenspiel, Dulcimer, Klavier, Geige und Schlagzeug den richtigen Flair.
Thematisch geht es natürlich dramatisch um Familienleben, Liebe, Lügen und Schicksale. Dies braucht wohl jede gute Geschichte. Hinzu kommen getrennte Leben der Liebenden durch unterschiedliche Welten (Neuland oder Zwischenwelt Transitus zwischen Himmel und Hölle). Musikalisch lassen sich Synthies und Instrumentenlinien der Achtziger gut anhören. Diese werden mit klassischen Progressive Rock Linien vollendet. Aber auch Folkeinflüsse ergänzen. Die Änderung am Schlagzeug (Juan van Emmerloot) ist durch die gewünschte Note von Jazz und Blues begründet. Als zusätzliches Gimmig wird es auch noch ein Comic geben, welches die Geschichte erzählt.
Dieses Album hat es auf jeden Fall in sich. Es fordert Zeit und verdient auch die 100%ige Aufmerksamkeit des Hörers.
Promoportal-Germany vergibt 8 von 10 Punkten.
Tracklist:
CD 1
Fatum Horrificum
Daniel´s Descent Into Transitus
Listen To My Story
Two Worlds Now One
Talk To The Town
Old Friend
Dumb Piece Of Rock
Get Out! Now!
Seven Days, Seven Nights
CD 2
Condemned Without a Trial
Daniel´s Duneral
Hopelessly Slipping Away
This Human Wquation
Henrý Plot
Message From Beyond
Daniel´s Vision
She Is COnfession
Lavinia´s Confession
Inferno
Your Story Is Over!
Abby In Transitus
The Great Beyond
Review – El Misti – El Misti
(A.M.) Über das „Indipendent“ Label veröffentlichten „El Misti“ ihr gleichnamiges Debütalbum bereits Ende März 2020. Zu genießen sind zehn einfach tolle Songs in einer Mischung aus klassischen Akustik Folk, Rock ´n´ Roll, psychodelischer Musik und und und. Die sind allesamt durchweg ruhig und harmonisch.
Bereits vor zehn Jahren trafen sich Singer Songwriter Paddy Bleakley und Gitarrist Kieran Gilchrist. Aber ihre Wege trennten sich wieder. Nun brachten sie zunächst zwei Singles raus und jetzt folgte das Debütalbum zusammen mit Mike Gregson (Multiinstrumentalist und Songwriter), Rory Ballantyne, KD Taggart, Lee Shone, Adrian Gautrey und Daniel Ayworthy.
„Take Me To The Woods“ beginnt mit ganz weichen Klavierklängen. Hinzu kommen ein seichtes Schlagzeug und eine tief rauchige Gesangsstimme. Aber auch der typische Westgitarrensound darf natürlich nicht fehlen. Und genauso fügt sich auch „The Rose That Grew On The Moon“ an. Ich fühle mich direkt in eine der zahlreichen Bars in Nashville entführt. Diese Stimmung bleibt auch bei „Woman, Let Me Be“ bestehen. Die leicht rauchige Stimme hat einfach ihren ganz eigenen und gleichzeitig typischen Charme.
„Devil Won´t Dance“ beginnt dann durch die Einsätze von Schlagzeug, Bass und Gitarre erstmal entsprechend düster und böse. Und diese klaren Rhythmuslinien bleiben während des gesamten Songs erhalten. Ein Gitarrensolo, bereits in der ersten Songhälfte, verstärkt. „Verrucht“ geht es dann mit „The Rose That Poisoned The Ground“ weiter, bevor mit „No One Remembers The Loser“ schon fast balladesk wird. Helle und ruhige Gitarrenklänge, gepaart mit Streichakzenten machen „If I Am The Sky“ zu einem minimalistisch tollen Stück. Ähnlich minimalistisch, nämlich rein akustisch, geht es mit „1983“ weiter. Harmonisch, aber auch wieder etwas voller und satter, folgt „Kingdom“. Als Abschluss ist „The Back Control“ dann sowohl ruhig, als auch voll, satt und kräftig und haut alles nochmal raus, was musikalisch möglich ist. Dadurch wird es dann allerdings auch sehr langatmig und wirkt übertrieben.
Unsere Anspieltipps sind „The Rose That Grew On The Moon“ und „If I Am The Sky“.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 9 von 10 Punkten.
Tracklist:
Take Me To The Woods
The Rose That Grew On The Moon
Woman, Let Me Be
Devil Won´t Dance
The Rose That Poisoned The Ground
No One Remembers The Loser
If I Am The Sky
1983
Kingdom
Take Back Control
Gesamtspielzeit: 52:37 min
Review – Atarka – Sleeping Giants
(A.M.) Angepriesen wird das Debutalbum „Sleeping Giants“ von „Atarka“ mit: „For Fans Of: In Flames, Amon Amarth, Mastodon, Gojira and Killswitch Engage“. Ob die zehn Titel die entstehenden Erwartungen erfüllen, steht nun auf dem Prüfstand. Erschienen ist die Scheibe bereits im März diesen Jahres über das „Indipendent“ Label. Black- und Deathmetal stehen auf jeden Fall im Vordergrund der musikalischen Arrangements. Hinzu kommen historische und mythologische Einflüsse.
Der Opener ist gleichzeitig der Albumtitel „Sleeping Giants“. Der Song ist ein reiner Instrumentaltitel und stimmt mich gedanklich ein wenig auf andere Welten ein. An „The Bastard“ werden Fans des facettenreichen Gruntings ihre Freude haben. Nicht ganz so „aggressiv“ beginnt „Tollund Man“. Dies ist allerdings nur bezüglich des nicht ganz so drückenden Sounds gemeint. Die gewünsche Härte im Gesang bleibt. Dies gilt auch für „Golden Snake“. Hier setzen die Drumanschläge durch beispielsweise die Double Bass Akzente. „Miasma“ hat dann ordentlich Tempo inne und zum Grunting kommt zur Abwechslung eine kräftige, aber „harmonische“ Gesangsstimme.
Ruhig und schon fast melancholisch ist „The Tempest“ zunächst arrangiert. Der Titel nimmt im Verlauf an Fahrt auf. „731“ fügt sich gut in das Konzept des Death- und Blackmetals ein. Mit abwechslungsreichen Beckenklängen wird „Nebula“ eröffnet. Hinzu gesellen sich harte Gitarrenlinien und lassen jede Menge Power erwarten, die dann auch kommt. Mit dieser aggressiven Härte ist „Shadows Of The King“ von Beginn an arrangiert. Hier sind aber auch Variationen des Gesangs zu hören. „Delacroix“ schließt die zehn Songs mit ordentlichem Grunting ab.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 6,5 von 10 Punkten, für ein Album, welches seine Fans finden wird und ins Genre passt, auch wenn es absolut nicht meinen persönlichen Geschmack trifft.
Tracklist:
Sleeping Giants
The Bastard
Tollund Man
Golden Snake
Miasma
The Tempest
731
Nebula
Shadow Of The King
Delacroix
Gesamtspielzeit: 43:59 min
Review: Black Sabbath – Paranoid – Super Deluxe
(M.D.) 1970 veröffentlichte Black Sabbath ihr legendäres Album Paranoid, dass aus der Geschichte des Hard Rock und Heavy Metal nicht wegzudenken ist. Eigentlich jeder Fan des Genres kennt die Songs des Albums und die Songs werden bis heute gehört, gespielt und gefeiert.
Zum Jubiläum veröffentlicht die Band nur eine De Luxe Packet, das seinesgleichen sucht. Nicht nur das Orginalalbum ist in remasterter Qualität enthalten, sondern auch viele Specials gibt es zu hören., unter anderem den Quad Mix, der zur damaligen Zeit eine musiktechnische Besonderheit darstellte.
Neben diesen Features gibt es auch zwei Livekonzerte zu hören, die die Band 1970 gespielt hat und die vom Geist der Zeit geprägt stimmungsvoll wiedergeben, mit welcher Kraft die Band damals über die Bühne gefegt ist….ich habe jeden einzelnen Track genossen.
Das Boxset enthält allerdings noch andere Features, die es zu einem Paket für jeden Fan der Band um Ozzy macht. Interviews aller 4 Bandmitglieder sind enthalten, seltene Fotos, einem Poster und dem Nachdruck des damaligen Tourbooklets.
Klar…es handelt sich hier nicht um etwas Neues, aber um etwas einzigartiges, dass eine Band feiert, die immer unvergessen bleiben wird.
Das Promoportal-germany gibt 9 von 10 Punkten für eine tolle Zusammenstellung und ein großartiges Gesamtpaket
Tracklist:
· 1. Black Sabbath - War Pigs / Luke's Wall (Remastered) 07:54
· 2. Black Sabbath - Paranoid (Remastered) 02:47
· 3. Black Sabbath - Planet Caravan (Remastered) 04:28
· 4. Black Sabbath - Iron Man (Remastered) 05:54
· 5. Black Sabbath - Electric Funeral (Remastered) 04:49
· 6. Black Sabbath - Hand Of Doom (Remastered) 07:07
· 7. Black Sabbath - Rat Salad (Remastered) 02:29
· 8. Black Sabbath - Jack The Stripper / Fairies Wear Boots (Remastered) 06:14
· 9. Black Sabbath - War Pigs / Luke's Wall (Stereo Quad Mix) 07:58
· 10. Black Sabbath - Paranoid (Stereo Quad Mix) 02:53
· 11. Black Sabbath - Planet Caravan (Stereo Quad Mix) 04:48
· 12. Black Sabbath - Iron Man (Stereo Quad Mix) 05:54
· 13. Black Sabbath - Electric Funeral (Stereo Quad Mix) 04:56
· 14. Black Sabbath - Hand Of Doom (Stereo Quad Mix) 07:06
· 15. Black Sabbath - Rat Salad (Stereo Quad Mix) 02:34
· 16. Black Sabbath - Jack The Stripper / Fairies Wear Boots (Stereo Quad Mix) 06:04
· 17. Black Sabbath - Intro (Live at Casino de Montreux) 01:23
· 18. Black Sabbath - Paranoid (Live at Casino de Montreux) 02:59
· 19. Black Sabbath - N.I.B. (Live at Casino de Montreux) 05:45
· 20. Behind The Wall Of Sleep - Iron Man (Live at Casino de Montreux) 06:04
· 21. Black Sabbath - Iron Man (Live at Casino de Montreux) 06:24
· 22. Black Sabbath - War Pigs (Live at Casino de Montreux) 07:44
· 23. Black Sabbath - Fairies Wear Boots (Live at Casino de Montreux) 08:43
· 24. Black Sabbath - Hand Of Doom (Live at Casino de Montreux) 08:31
· 25. Black Sabbath - Paranoid (Live In Brussels) 03:13
· 26. Black Sabbath - Hand Of Doom (Live In Brussels) 07:01
· 27. Black Sabbath - Rat Salad (Live In Brussels) 01:29
· 28. Black Sabbath - Iron Man (Live In Brussels) 06:32
· 29. Black Sabbath - Black Sabbath (Live In Brussels) 09:38
· 30. Black Sabbath - N.I.B. (Live In Brussels) 05:49
· 31. Black Sabbath - Behind The Wall Of Sleep (Live In Brussels) 05:28
· 32. Black Sabbath - War Pigs (Live In Brussels) 08:04
· 33. Black Sabbath - Fairies Wear Boots (Live In Brussels)
Review – Halma – The Ground
(A.M.) Bereits im Oktober vergangenen Jahres veröffentlichte die Band „Halma“ ihr Album „The Ground“ über das Label „Kapitän Platte“. Die sechs Songs fügen sich gemeinsam zu einem „Instrumental Rock“ Album mit Krautrock- und Postrockparts zusammen. Gundi Voigt spielt Bass, Thorsten Carstens Gitarre und Tambura. Anreas Voß ist für die Baritongitarre zuständig und das Schlagzeugspiel übernimmt Fioana McKenzie.
„Advanced Construction“ als Opener hat viele Industrialanteile inne. Weiter geht es mit „Peak Everything“. Hier wird die Stimmung noch dunkler und düsterer. Umgesetzt wird dies durch das langsame Grundtempo, lang gezogene Akzente und punktiert gesetzte „Ausreißer“. In „Ck & Why“ zeigen die Hamburger ganz klar ihre Weiterentwicklung zum Krautrock und lassen den Hörer teilweise in andere Welten abdriften. „It Could All Be Different“ macht seinem Namen nicht gerade alle Ehre. Der Song reiht sich nahtlos an die vorherigen drei an und bricht stilistisch in keinster Weise aus. Der Titel ist ebenfalls ruhig und entspannt zum Dahinträumen bzw. um sich berieseln zu lassen.
Das musikalische Handwerk und die Intention möchte ich der Band gar nicht absprechen, aber hier und da wünsche ich mir etwas mehr Aktivität. Diese kommt auch in „Keep It In The Ground“ erst spät und dann nur vereinzelt durch zusätzliche Klangmuster und eine Veränderung der Instrumenteneinsätze und des Rhythmus durch. Relativ harmonisch und auf jeden Fall weicher ist der letzte Song des Albums „Kind Of Mind“ arrangiert.
Bei „lediglich“ sechs Songs möchte und werde ich keine Anspieltipps anfügen. Jeder Titel hat was Eigenes und gleicht den anderen fünf doch wieder.
Promoportal-Germany und Crossfire vergeben 5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Advanced Construktion
Peak Everything
Ck & Why
It Could All Be Different
Keep It In The Ground
Kind Of Mind
Gesamtspielzeit: 41:32 min
Review: Helstar – Black Wings Of Solitude
(M.D.) „Helstar“ veröffentlicht eine Single mit ihrem neuen Stück „Black Wings Of Solitude“. Gleichzeitig ist auch eine Cover-Version des „Black Sabbath“ Songs „After All (The Dead)“. 'Black Wings Of Solitude' wurde von Martin "Mattes" Pfeiffer in den Wilhelmshavener Redhead Studios gemischt und von Stefan Kaufmann gemastert.
Das Ganze soll ein Vorgeschmack auf das Album sein, an dem die Band arbeitet. In jedem Fall präsentiert sich Helstar mit dem neuen Song in gewohnt kraftvoller manier und auch das Coverstück ist gut gelungen. Wenn die Scheibe mehr Material dieser Art enthalten wird, freuen wir uns in jedem Fall riesig drauf.
Momentan gehören neben Sänger James Rivera, die Gitarristen Andrew Atwood und Larry Barragan, sowie Bassist Garrick Smith und Drummer Michael Lewis zur Band.
Promoportal-germany vergibt für die zwei Songs keine Punkte, aber die Single ist in jedem Fall zu empfehlen.
Review: The Beauty Of Gemina - Skeleton Dreams
(M.D.) Am 04.09.2020 hat „The Beauty Of Gemina“ ihr neues Album „Skeleton Dreams“ auf den Markt gebracht. Die Schweizer Band meldet sich nach einer Herzoperation des Frontmans zurück und schließt mit ihrer neuen Scheibe nahtlos und in gleicher Qualität an die vorherigen acht Werke an.
Auf der Scheibe finden sich neben einem Remix und einer Coverversion 12 neue Stücke, die allesamt hörenswert sind. Im Stil von alten Cure platten wird der düsteren Musik zelebriert und die Band schafft es mit der Scheibe einen nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. Die Erfahrungen seiner Krankheit fließen in die Texte ein und hinterfragen das Leben und den Sinn darin. Scheinbar hat die schwere Zeit Seles ihm schöpferische Kraft gebracht, die sich in gut arrangierten Songs widerspiegelt.
Fans des Gothic-Rock sind hier in jedem Falle gut bedient, aber auch Leute, die experimentelle Sounds, Synthie-Rock und schwermütige Klänge mögen. Das Album ist in jedem Fall empfehlenswert und zeigt, dass die Band noch kein bisschen nachgelassen hat. Man kann nur hoffen, dass auf dieses Album noch weitere folgen werden.
Promoportal-germany vergibt hierfür 8 von 10 Punkten
Anspieltipps sind „Resurgence“ und„The World Is Going On“
Tracklist:
A Night Like This
Naked
Maybe God Knows
Friends Of Mine
Resurgence
Where Has It All Gone
Rainbow Man
Dark Suzanne
Nine While Nine
Apologise
The World Is Going On
Hold On To This Night
Where Has It All Gone (Desert Mix)
I Come To Grief
Gesamtspielzeit 60:31
Review – Prinzessin & Rebell – Boomende Stadt
(A.M.) Am 28. August erschien das Album „Boomende Stadt“ von „Prinzessin& Rebell“ über das „Sturm und Klang“ Label von Konstantin Wecker. Das Musikerduo wartet mit viel Know How auf. Anna Katharina Kränzlein spielt Geige, Bratsche, Cello, Drehleier, Indianerflöte und singt. Florian Kirner/ Prinz Chaos spielt Gitarre, Mandoline, Thüringer Waldzither und singt ebenfalls. Meistens singen sie in deutscher Sprache, aber auch englische Anteile („Wenn ich ein Metzger wär´“ und „Live Like Horses“) sind dabei.
Die Zwei thematisieren in einer liedermacherähnlichen Manier sowohl Alltagsthemen als auch sehr gesellschaftskritische Inhalte. Konkret bedeutet dies, dass es um „Eintracht“ mit aktiven Taten, wie beispielsweise im Opener, „Der Pfahl“ geht oder auch um die nervige Mücke, die einen nachts mit ihrem Surren nicht schlafen lässt („Das Mückenlied“). Die Zwei nutzten ihre Geschlechterrollen zudem auch gesanglich in Form des Duetts „Wenn ich ein Metzger wär`“ und sind so weiterhin im Alltag und der Gesellschaft unterwegs.
Mit dem Albumtitel „Boomende Stadt“ spiegeln sie die aktuelle Gesellschaft mit ihrem Fortschritt wider, die aber gleichzeitig in ihrem selbst erschaffenen Luxus versinkt. Hier ist der Apell des Nachdenkens klar und wird durch die Arrangements der Instrumenteneinsätze zudem unterstützt und verstärkt.
Aber auch ein Instrumentaltitel „Heiliger Raum“ sind zu hören und Melodieanteile des „Gute Nacht Lieds“ „Der Mond ist aufgegangen“ in „Dass man sich wärmt, in der Nacht“. Für den Bonustrack „Zusammen!“ konnten die Konstantin Wecker und Jo Barnikel zusätzlich gewinnen.
Promoportal-Germany vergibt 6,5 von 10 Punkten für ein handwerklich gutes Album, das seine Liebhaber finden wird, auch wenn es mich persönlich nur mit einzelnen Songs anspricht.
Tracklist:
Der Pfahl
Heiliger Raum
Boomende Stadt
Wenn ich ein Metzger wär´
Dass man sich wärmt, in der Nacht
Zusammen!
Live Like Horses
Das Mückenlied
Prinzessin
Versunkene Sterne
Review: Braunkohlebagger – Abbruch
(M.D.) Braunkohlebagger…schon der Name der Band ist innovativ und die Band gibt auf ihrer Scheibe den Hörern auch ordentlich was auf die Lauscher. Punk, Hardcore…eine Mischung aus Beidem, oder doch mehr Stoner-Rock?…in jedem Fall geht die Mucke ordentlich voran. Deutsche Texte und man wird auf Abbruch mit fünf gut produzierten Stücken konfrontiert, die ins Ohr gehen. Da haben die Jungs in jedem Fall etwas zustande bekommen, dass man sich die Band merken sollte.
Seit 2017 gibt es die Band und einige der Mitglieder haben vorher bei „Depart“, „Leitkegel“ und „December Youth“ gespielt, also keine Anfänger. Das Gesamtkonzept harmoniert, wenn auch fünf Stücke für meinen Geschmack zu wenig auf einer Scheibe ist….zumindest aber besser, als sinnlos Lücken zu füllen. Die Musiker verstehen ihr Handwerk und der Hörer wird mit gelungenen Gitarrensoli und stimmigen Arrangements belohnt.
Das erste Stück „Endlosschleife“ zeigt schon, wo es hingeht. Ein mächtiger, verzerrter Gitarrensound, stampft durch eine stimmige Rhythmusgruppe unterstützt durch den Raum. Der Text handelt vom konsumierenden Verhalten und den moralischen Abgründen unserer Gesellschaft und passt somit zur depressiven Stimmung des Stückes. „Ameisenhaufen“ beschreibt schon mit dem Namen um was es geht. Die Masse der Menschen, die ihrer Führung folgt, ohne auzubrechen und ein eigens Ich zu entwickeln. Der Song klagt an und die musikalische Untermalung lädt zum Headbangen ein (also doch Stoner-Rock…oder?). Mit „Herz“ wird die Eifersucht besungen und mit einer treibenden Rythmuslinie treffend untermalt…bis der Song in einen langsamen, melancholischen Teil übergeht und den Song mit einer fühlbaren Traurigkeit beendet. Weiter geht es mit „Wochenende“, der sich nach Angaben der Band um den Bankraub und die Geiselnahme von Gladbeck dreht. Verstörend beschrieben aus der Sicht eines Täters…der Song regt zum Nachdenken an…gut gelungen würde ich sagen. Leider geht es mit „Zeichen“ nun schon zum letzten Stück des Albums. Nach einem melodiösen Intro geht es im Text um die Zeichen, die Religionen uns aufzeigen wollen, um uns von ihren Sichtweisen zu überzeugen…der Refrain wird durch einen Chor geschrieen, der den Hörer fragt „…kannst du sie sehn?“. Musikalisch steigert sich das Ganze förmlich bis zu einem infernalen Höhepunkt, auf dem das Stück dann abrupt endet…Hut ab…gut gemacht.
Alles in allem ein sehr hörenswertes Album, dass man nicht wirklich einem Genre zuordnen kann. Musikalisch hörenswert und gut arrangiert. Anspieltipps nenne ich bei fünf Stücken keine, zumal alle Stücke in Qualität und musikalischer Machart für die Musik der Band setehen…
Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8 von 10 Punkten für ein großartiges Debütalbum…hier hoffen wir wirklich auf mehr in Longplayerlänge!!!
Tracklist:
1. Endlosschleife - 3:52
2. Ameisenhaufen - 2:35
3. Herz - 2:55
4. Wochenende - 3:46
5. Zeichen - 3:14
Review: Asgard – Raknarokkr
(M.D.) Die italienischeProg/ Folk Metal Band präsentieren mit Ragnarokkr ihr neues Album. Gegründet wurde die Band bereits 1986 und mit dem Longplayer folgt nach 20 Jahren ihr erstes, neues Album. Aus alten Tagen gibt es 5 weitere Alben (Götterdämmerung 1991, Esoteric Poem1992, Arkana 1992, Imago Mundi 1993 und Drachenblut 2000), aber danach war es lange still um die Band.
Die Italiener präsentieren mit ihrem Album ein stimmiges Gesamtkonzept, dass man durchaus empfehlen kann. Interessant ist, dass die Songs „Der Tod“ und „Anrufung“ auf Deutsch dargeboten werden, während der Rest des Albums mit englischen Lyrics versehen ist. Das liegt vermutlich daran, dass einige Bandmitglieder in Deutschland leben.
Die Mischung aus Rock und mittelalterlichen Klängen ist abwechslungsreich und macht die Scheibe interessant. Der Band ist hier ein gutes Crossover gelungen, der sowohl Mittelater-Fans, als auch rockbegeisterte Hörer ansprechen wird. Als Anspieltipps kann man den ersten Song „Trans Preparation“ und auch den Song „Der Tod“ nennen, die beide einen guten Einblick ins Schaffen der Band gibt.
Für mich ein Album, dass aus dem Einheitsbrei der Neuerscheinungen durchaus positiv heraussticht, weil es etwas Eigenes bietet. Gut produziert und interessant arangiert, gibt denn Gesamteindruck wohl gut wieder.
Promoportal-germany und Crossfire vergeben hierfür 8,5 von 10 Punkten
Tracklist:
Trans-Preparation
Rituals
The Night of…
Visions
Kali-Yuga
Shaman
Battle
Der Tod
Danse Macabre
Anrufung
Ragnarokkr
Gesamtspielzeit: 61:25
Review – Walter Trout – Ordinary Madness
(M.D./ A.M.) Walter Trout veröffentlicht am 28. August sein neues Album „Ordinary Madness“ via Mascot Label.
Der Opener „Ordinary Madness“ ist auch gleich der Albumtitel. Es ist ein tragendes Stück, dass im im klassischen Blues Schema gehalten ist. Zudem ist er schwer und melancholisch und mit einem ausgiebigen und virtuosen Slidesolo von Trout versehen. Mit deutlich mehr Tempo geht es mit „Wanna Dance“ weiter. Hier stellt Walter wieder einmal unter Beweis, dass er nicht nur ein guter Gitarrist, sondern auch ein guter Sänger ist. „My Foolish Pride“ ist ein langsamer Song im Country Blues Stil, der einem den Rauch einer Whiskyspelunke riechen lässt und ein „On The Road Feeling“ hinterlässt. Von einer hohen melodischen Gesangslinie wird „Heartland“ getragen und von Trout mit den den passenden, schon fast schreienden Solos untermalt. Eine weitere schwermütige Bluesnummer, die man sich im Hinterhof von New Orleans gut vorstellen kann, ist „All Out Of Tears“, wo Menschen ihren harten Alltag an der Theke runterspülen. „Final Curtain Call“ fügt sich hier nahtlos an.
Seinem Namen wird „Heaven In Your Eyes“ gerecht. Bei dem Namen kann man sich gut vorstellen, mit einem großen alten Cabrio auf langen und geraden Highways durch die Einsamkeit des Westens zu gleiten. Die Gitarrensolos von „The Sun Is Going Down“ ufern zum Teil in virtuosen Wahnsinn aus, der an Jimmy Hendrix erinnert. Eine stampfende Bluesnummer, die an die guten alten Zeiten von John Lee Hooker erinnert, ist „Make It Right“. „Up Above My Sky“ ist langsam und eine schon fast balladeske Nummer. „OK Boomer“ hat deutliche Rockeinschläge inne, die einen zum Schluss der Scheibe noch einmal zum Abrocken animiert.
Unsere Anspieltipps sind „The Sun Is Going Down“ und „OK Boomer“.
Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten für ein solides Bluesalbum.
Tracklist:
Ordinary Madness
Wanna Dance
My Foolish Pride
Heartland
All Out Of Tears
Final Curtain Call
Heaven In Your Eyes
The Sun Is Going Down
Make It Right
Up Above My Sky
OK Boomer
Review – Vandenberg – 2020
(A.M.) Bereits im Mai 2020 veröffentlichte die niederländische Band „Vandenberg“ ihr neues Album namens „2020“ über die Mascot Label Group. Wer die ersten Klänge hört, wird direkt an die Hard Rock Szene der 80er Jahre denken. Und dies kommt nicht nur einfach so. Denn bereits zu der Zeit nahm die Band die ersten Alben auf, koppelte einzelne Songs zusätzlich aus und tourte erfolgreich durch Europa, die USA und Asien. Und dies absolvierten sie u.a. im Vorprogramm von „Ozzy Osbourne“ und „Kiss“ und auch eigenständig.
Nach unterschiedlichen Ereignissen formte der Namensgeber der Band, Gitarrist Adrian Vandenberg, nun mit Sänger Ronnie Romero, Bassist Randy van der Elsen und Schlagzeuger Koen Herfst eine neue Konstellation der Band. Das Ergebnis sind weitestgehend neue, aber auch ein paar alte Songs, die ordentlich Laune und Wums machen.
Der Opener „Shadows Of The Night“ gibt direkt Gas und stimmt ein. Vor allem die starke Gesangsstimme, gepaart mit klaren Rhythmen überzeugt. Weiter geht es mit „Freight Train“. Hier ist vor allem das Gitarrensolo hervorzuheben. Aber auch „Hell and High Water“ kommt mit Power an. „Let It Rain“ ist etwas weicher und ruhiger, während „Ride Like The Wind“ und auch „Shout“ wieder härter arrangiert sind. In „Shitstorm“ sind, meiner Meinung nach, die mehr als eingängigen Riffs einfach zu genießen. Dieser Titel geht direkt in Mark und Bein. „Light Up The Sky“ ist aber nicht weniger eingängig. Als Ballade folgt dann „Burning Heart 2020“ und zeigt so die durchaus weiche und extrem gefühlvolle Seite der Musik. Emotional und dennoch kräftig ist „Skyfall“ der letzte Song des Albums und wartet abschließend nochmal mit einem ausgiebigen Gitarrensolo auf. Insgesamt ist klar, dass die Herren ihr Handwerk verstehen, sich auf Bewährtes fokussieren und viele Fans begeistert das neue Album genießen werden.
Unsere Anspieltipps sind „Shadows Of The Night“ und „Burning Heart 2020“.
Promoportal-Germany vergibt 8,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Shadows Of The Night
Freight Train
Hell And High Water
Let It Rain
Ride Like The Wind
Shout
Shitstorm
Light Up The Sky
Burning Heart 2020
Skyfall
Review The Stray Cats – Rock That Town von L.A. to London
(M.D.) Am 11.09.2020 wird man das neue Stray Cats Live Album in den Plattenläden finden, in das wir vorab schon für euch reinhören durften. Was erwartet uns? Eigentlich ist das klar. Wir bekommen von der dreiköpfigen Band viele ihrer Songs in der gewohnt druckvollen Art dargeboten…und auf der Scheibe wurde das Live Gefühl einer prall gefüllten Venue hervorragend eingefangen…um es kurz zu sagen: Hier geht die Post ab.
23 knallige Songs werden uns auf 2 CDs um die Ohren geschlagen und jede Minute des Hörens macht Spaß dabei. Nachdem sie 2019 zum 40jährigen Bandjubiläum iein neues Album herausgebracht haben, tourten sie mit diesem, und natürlich auch mit ihren alten Hits, durch die USA und Europa. Genau auf dieser Tour entstand dann auch dieses Album. Neben den neuen Songs sind Klassiker wie „Runnaway Boys“, „Fishnet Stockings“ und „Rumble in Brighton“ zu hören, denen die neuen Songs in Druck, Art und Darbietung allerdings um nichts nachstehen. Eine wirkliche Glanzleistung nach so vielen Jahre Musikabstinenz.
Auf dem Album wird die Liveperformance einer einzigartigen Rockabilly Band präsentiert und reißt vermutlich viele Hörer genauso mit, wie es mich mitgerissen hat. Wer auf tolle Live-Alben steht greift hier das richtige Album und wird mit einer tollen Scheibe belohnt. Vertrieben wird das gute Stück von der Mascot-Label-Group.
Das Promoportal-germany gibt 9 von 10 Punkten für ein grandioses Live-Album.
Tracklisting:
01. Cat Fight (Over A Dog Like Me)
02. Runaway Boys
03. Too Hip, Gotta Go
04. Double Talkin‘ Baby
05. Three Time‘s A Charm
06. Stray Cat Strut
07. Mean Pickin‘ Mama
08. Gene & Eddie
09. Cry Baby
10. I Won‘t Stand In Your Way
11. Cannonball Rag
12. Misirlou
13. When Nothing‘s Going Right
14. (She‘s) Sexy + 17
15. Bring It Back Again
16. My One Desire**
17. Blast Off
18. Lust ‘N‘ Love
19. Fishnet Stockings
20. Rock This Town
21. Rock It Off
22. Built For Speed
23. Rumble In Brighton
Review: The Allman Bets Band – Bless You Heart
Nachdem wir die Band letztes Jahr bei einem gigantischen Auftritt auf dem Burg Herzberg Festival erleben konnten, sind wir froh das neuste Machwerk der Band mit „Bless Your Heart“ in Händen halten zu dürfen.
Wie bereits vielen bekannt sein dürfte, handelt es sich bei Duane Betts and Devon Allman um die Söhne von Gregg Allman und Dickey Betts von den Allman Brothers. Das soll erst einmal nichts heißen…nur weil die Väter in einer legendären Rock Band gespielt haben, müssen die Söhne noch lange nicht das Zeug dazu haben es ihnen gleich zu tun. Hier ist es allerdings so, dass sie die großen Fußstapfen ihrer Väter gut auszufüllen verstehen. Dies bewiese sie auch schon mit ihrem ersten Album „Down To The River“, dass sie im Genre des Blues und Sothern-Rock bekannt gemacht hat.
Wie schon im letztjährigen Liveauftritt erlebt, bietet die neue Scheibe Songs an, die ebenfalls vom Geist der Allmann Brothers erfüllt sind. Es mischen sich Klänge aus Blues, Jazz, Southern-Rock und Country zu einen stimmigen Gesamtkonzept, dass die Scheibe zu einem der hörenswertesten Tonträger macht, die seit langem über meinen Schreibtisch gelaufen sind.
Der Opener der Scheibe „Pale House Rider“, der auch schon als Video erschienen ist, überzeugt durch den mächtigen Gitarrensound, der für den Rest der Scheibe einiges erwarten lässt. „Carolina Song“ beeindruckt durch ein tolles Intro mit Gospeleinflüssen. Die Gitarrenarbeit passt sich hervorragend in die Songs ein und man bekommt im Song „King Crawler“ einen guten Eindruck, was eine Slide Gitarre zu leisten im Stande ist. Auch „Ashes of my Lovers“ verdient eine separate Erwähnung, da die Ballade durch eine beindruckende Mundharmonika getragen wird, die die Melancholie des Songs spürbar unterstützt.
Die Band konnte für die Scheibe auch einige Gastmusiker gewinnen, die sich ebenfalls gut in das Konzept des Albums einbringen. Hierbei handelt es sich um Musiker, die mit den Mitgliedern der Band befreundet sind. Im Einzelnen sind dies Jimmy Hall, Shannon McNally, Art Edmaiston, Susan Marshall und Reba Russell.
Da das Album wirklich durchgängig durch starke Songs geprägt ist, nennen wir hier keinen speziellen Anspieltipp. Man sollte sich die Zeit nehmen die Scheibe gänzlich zu hören, um sich einen Eindruck zu verschaffen. In jedem Fall ein grandioses Werk
Promoportal-germany vergibt 9 von 10 Punkten
Besetzung:
Devon Allman – Lead Vocals, Electric 12-String
Duane Betts – Lead Vocals, Lead Guitar
Berry Duane Oakley – Bass
Johnny Stachela – Slide Guitar
R. Scott Bryan – Percussion
Drums John Lum – Drums
John Ginty – Keyboards
Tracklist:
01. Pale Horse Rider
02. Carolina Song
03. King Crawler
04. Ashes Of My Lover
05. Savannah's Dream
06. Airboats & Cocaine
07. Southern Rain
08. Rivers Run
09. Magnolia Road
10. Should We Ever Part
11. The Doctor's Daughter
12. Much Obliged
Review: Jack Pott – Adoleszensgeschichten
Frischer Wind weht auch in der Punkszene und so ist es nicht verwunderlich, dass neue Bands in dem Genre nachziehen. Die fünf Jungs aus Bad Schwartau geben zumindest auf der Scheibe ordentlich Gas, haben deutsche Texte, die zum Feiern, nachdenken und mitsingen einladen. Leider sind auf der Scheibe nur vier Songs vertreten, die machen aber deutlich Laune auf mehr. Leider sind die 12 Minuten doch etwas knapp….aber nun gut.
Die Sache ist zumindest sauber produziert und die Band gibt mit der Scheibe ein rundum gelungenes Bild ab. Ein netter Song über „Robert Geiss“ lässt mich nicht nur schmunzeln und mit „Scheisse, wieder verkackt“ behandeln sie ein Thema, das wohl jeder kennt. Der erste Song „Alle meine Freunde“ behandelt das Älter werden. Mit dem letzten Song „Traurig Nr. 3“ bekommt dann der politisch rechte Flügel auch sein Fett weg…gut so würden wir sagen.
Punk von jungen Leuten mit Niveau und Spaß dabei. Das Promoportal-germany und Crossfire vergeben 8 von 10 Punkten….das nächste Mal ein paar mehr Songs Jungs…..das würde mich freuen.
Tracklist
01 Alle meine Freunde
02 Scheiße wieder verkackt
03 Robert Geiss
04 Traurig Nr. 3
Line-Up
Alex – Vocals und Synth
Hannes – Bass
Leo – Drums
Justin- Rythm-Guitar und Vocals
Review – The Other – Haunted
(A.M.) Am 12. Juni veröffentlichten „The Other“ ihr neues Album „Haunted“. Rod Usher (Gesang), Ben Crowe (Gitarre), Pat Laveau (Gitarre), Aaron Torn (Bass) und Dr. Caligari (Schlagzeug) spielen Horrorpunk mit Powermetaleinschlägen.
„Mark Of The Devil“ startet das Album mit schnellen Beats und interessanter Melodielinie. Druckvoll geht es dann mit „We're All Dead“ weiter, auch wenn der Song insgesamt nicht so interessant ist. Ganz anders überzeugt dann „Turn It Louder“. Dieser Titel hat Strophen mit einprägsamen Stakatolinien und der Refrain lädt zum Mitsingen ein. Der Hymnencharakter ist absolut präsent. Ruhiger, aber durchaus interessant, folgt „Dead To You - Dead To Me“. Mit guter Punklinien zum Spaßmachen geht es deutschsprachig mit „Was Uns Zerstört“ weiter.
Eine langsamere Punknummer ist „On My Skin“. Allerdings zieht das Arrangement auch hier im Refrain nochmal deutlich an und verspricht viel. Mit einem schnellen Beat und einem prägnanten Schlagzeug ist „1408 & 217“ gespielt. In „Vampire Girl“ ist besonders der Text hervorzuheben, der wirklich mehr als nett anzuhören ist. „Absolution“ ist wieder eine gute deutschsprachige Punknummer, die sich kritisch äußert. Fazit: kein Gott, kein Führer, keine Religion. In „Fading Away“ zeigen die fünf Musiker wieder ihre ruhige Ader. Der Song ist langsam, aber gut. „Creepy Crawling“ ist eine klassisch schöne Punknummer und „To Hell And Back“ wieder langsamer. Beim letzten Song, „The Silence After The First Snow“, ist eine Ähnlichkeit zu den „Ärzten“ nicht zu verkennen.
Unsere Anspieltipps sind „Turn It Louder“ und „Vampire Girl“.
Promoportal-Germany vergibt 7,5 von 10 Punkten.
Tracklist:
Mark Of The Devil
We're All Dead
Turn It Louder
Dead To You - Dead To Me
Was Uns Zerstört
On My Skin
1408 & 217
Vampire Girl
Absolution
Fading Away
Creepy Crawling
To Hell And Back
The Silence After The First Snow